extracted_text:
Про рапсодию

Рапсодия (от греч. rhapsodía — пение или декламация
нараспев эпических поэм; эпическая поэма, песнь рапсода) —
вокальное или инструментальное произведение свободной
формы, состоящее из нескольких контрастных эпизодов.
Для рапсодии характерно чередованием разнохарактерных
эпизодов на народнопесенном материале. Оно как бы
воссоздаёт исполнение древнегреческого певцарапсода.
Рапсоды (греч. rhapsodói,
от rhápto — сшиваю, слагаю и ode — песнь), древнегреческие
странствующие исполнители эпических поэм. В отличие от
аэдов, Рапсоды декламировали нараспев, без музыкального
сопровождения уже закрепленный в устной или письменной
традиции текст эпических поэм, особенно Гомера. В
классическую эпоху Древней Греции (5—4 вв. до н. э.)
искусство Рапсоды стало частью театрального искусства и
просуществовало до начала поздней античности (1 в. н. э.),
приняв характер музыкальной мелодекламации.
Первые образцы этого жанра относятся к концу XVIII в., но его
истинным творцом явился Ф. Лист — автор 19 «Венгерских рапсодий» и «Испанской рапсодии». В них явственно ощутима
опора на венгерскую и цыганскую народную музыку, тщательно
подобранную и виртуозно обработанную композитором. Лист в
своих рапсодиях раскрывает богатую сокровищницу ее
мелодий, ритмов и жанров.
Здесь можно найти и рыцарский горделивый танецшествие, и
свободный речитатив — повествование, и характерные
фигурации, имитирующие звучание скрипок и цимбал, и,
конечно, чардаш — зажигательную вихревую пляску. В каждой
рапсодии посвоему сочетаются разнохарактерные разделы —
медленный и быстрый, более импровизационный и опирающийся
на вариационный метод развития.
В отличие от листовских рапсодии для фортепьяно И. Брамса
представляют собой небольшие, довольно строгие по форме
пьесы. Многие композиторы конца XIX в. называли рапсодиями
масштабные сочинения для оркестра или солирующего
инструмента с оркестром. Часто это название довольно
условно. Так, в оркестровой «Испанской рапсодии» М. Равеля
последование различных эпизодов укрупнено до сопоставления
четырех самостоятельных пьес, в результате чего рапсодия, по
сути, превращается в сюиту.
В «Рапсодии на тему Паганини» для фортепьяно с оркестром С.
В. Рахманинова композитор, наоборот, избирает столь
монолитную, насыщенную интенсивным внутренним развитием
форму, что сочинение приобретает облик своеобразного
концерта.

intro:
Рапсодия (от греч. rhapsodía — пение или декламация нараспев эпических поэм; эпическая поэма, песнь рапсода) — вокальное или инструментальное произведение свободной формы, состоящее из нескольких контрастных эпизодов.

Для рапсодии характерно чередованием разнохарактерных эпизодов на народно-песенном материале. Оно как бы воссоздаёт исполнение древнегреческого певца-рапсода.

Рапсоды (греч. rhapsodói, от rhápto — сшиваю, слагаю и ode — песнь), древнегреческие странствующие исполнители эпических поэм. В отличие от аэдов, Рапсоды декламировали нараспев, без музыкального сопровождения уже закрепленный в устной или письменной традиции текст эпических поэм, особенно Гомера. В классическую эпоху Древней Греции (5—4 вв. до н. э.) искусство Рапсоды стало частью театрального искусства и просуществовало до начала поздней античности (1 в. н. э.), приняв характер музыкальной мелодекламации.

title: Про рапсодию


extracted_text:
Что такое пастораль
Пастораль — (лат. pastoralis,
фр. pastorale, пастушеский, сельский) — жанр в литературе,
живописи, музыке и в театре, поэтизирующий мирную и
простую сельскую жизнь. Пасторалью может называться:
1. Пасторальная музыка, к которой могут относиться как
большие, так и малые произведения, посвящённая
изображению природы или сельской жизни. Для
музыкальной пасторали характерны размеры 6/8, 12/8,
плавное спокойное движение мелодии, зачастую
удваиваемое в терцию. Примеры пасторалей имеются в
творчестве А. Вивальди, Д. Скарлатти, Ф. Куперена, И. С.
Баха и других композиторов. Известна также
«Пасторальная симфония» Бетховена.
Пасторалью, также может называться симфонический
эпизод в музыкальносценическом произведении, рисующий
картины природы (например, пастораль в музыке Ж.Бизе к
Арлезианке А.Доде).
2. Небольшая опера, пантомима, балет, написанные на
идеализированные сюжеты из сельской жизни. Первые
пасторали, возникшие в 14–15 вв. являются
предшественниками классической оперы (например,
французское «представление с песнями» Сказание о Робэне
и Марион). В музыкальном театре пастораль сохранилась
до 18–19 вв. (опера Моцарта Корольпастух, 1775; балет
Делиба Сильвия, 1876; и др.). Пасторальные оперы писали
К. В. Глюк, В. А. Моцарт, Ж. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо. 3. Буколическая (от греч. «пастух») поэзия античности,
посвящённая изображению жизни пастухов. Синонимы —
эклога и идиллия.
4. Вид европейской литературы, копирующий буколическое
мировоззрение.
5. Жанр придворного театра, возникший в Италии в 16 в. и
получивший распространение в странах Западной Европы.
Пастораль представляла собой небольшую пьесу, часто
вводившуюся в программу придворных празднеств. В ней
изображалась сельская жизнь галантных пастухов и
пастушек, наделенных манерами, чувствами и лексикой
аристократии.
Пастораль фактически ведет свое начало не от истинно
театральных жанров – комедии и трагедии, но от
«пастушеской» поэзии (в частности, от Буколик Вергилия).
В популярности пасторали мы находим косвенные
свидетельства в пользу теории бесконфликтности театра
итальянского Ренессанса. Пастораль рисовала особый,
приукрашенный, идеализированный мир, не имеющий
никакого отношения к реальной действительности. Именно
пастораль в наибольшей степени соответствовала цельному
и гармоничному ренессансному мироощущению, – и
фактически разрушала театральное искусство, превращая
спектакль в «живые картины». Тем не менее, пастораль
сыграла существенную роль в истории и теории мирового
театра. В пасторали окончательно закрепился
драматургический канон, разработка которого была начата
в ренессансной итальянской трагедии, а позже – была
доведена до совершенства в теоретических работах
французских классицистов: пятиактная структура, единство места, времени и действия, строгое социальное
разделение персонажей по жанрам.
Мой миленький дружок, Любезный пастушок...
Так поет пастушка Прилепа, поджидая своего возлюбленного —
Миловзора. Богач Златогор пытается прельстить юную
красотку несметными сокровищами, но она отвергает его
домогательства, оставаясь верной Миловзору. По этому случаю
весело поют и танцуют все окрестные пастушки и пастушки.
Таково содержание небольшого эпизода — пасторали
«Искренность пастушки» из третьей картины оперы П. И.
Чайковского «Пиковая дама».
Название «пастораль» происходит от латинского слова
«пасторалис» — «пастушеский». Истоки этого жанра уходят в
Древнюю Грецию и в Древний Рим, где поэты и писатели
противопоставляли городу идеализированную жизнь на лоне
природы, отличающуюся в их представлении бесхитростностью
нравов, простодушной искренностью и верностью в любви.
В XVII—XVIII вв. мода на пасторальные сюжеты в театре,
поэзии, изобразительном искусстве широко распространилась в
придворноаристократических кругах европейских стран.
Множество пасторальных сюжетов вошло в старинные оперы.
Для композиторов пасторальные темы послужили поводом к
созданию, особенно в программной инструментальной музыке, многих до сих пор глубоко впечатляющих образов природы,
сельской жизни, народного юмора и праздничного веселья. Так,
серию пасторальных картин представляет собой программа
цикла из четырех оркестровых концертов «Времена года» А.
Вивальди.
«Пасторальной» назвал Л. Бетховен свою 6ю симфонию. Здесь
каждая часть имеет свой заголовок: «Пробуждение радостных
чувств при прибытии в деревню», «Сцена у ручья», «Веселое
сборище крестьян», «Гроза. Буря», «Пение пастухов.
Радостные, благодарные чувства после грозы».
В начале XX в. М. Равель, использовав сюжет пасторального
романа древнегреческого писателя Лонга, создал балет
«Дафнис и Хлоя», оркестровые сюиты из которого часто звучат
в симфонических концертах.

intro:
Пастораль — (лат. pastoralis, фр. pastorale, пастушеский, сельский) — жанр в литературе, живописи, музыке и в театре, поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь. Пасторалью может называться:
1.	Пасторальная музыка, к которой могут относиться как большие, так и малые произведения, посвящённая изображению природы или сельской жизни. Для музыкальной пасторали характерны размеры 6/8, 12/8, плавное спокойное движение мелодии, зачастую удваиваемое в терцию. Примеры пасторалей имеются в творчестве А. Вивальди, Д. Скарлатти, Ф. Куперена, И. С. Баха и других композиторов. Известна также «Пасторальная симфония» Бетховена.
Пасторалью, также может называться симфонический эпизод в музыкально-сценическом произведении, рисующий картины природы (например, пастораль в музыке Ж.Бизе к Арлезианке А.Доде).
2.	Небольшая опера, пантомима, балет, написанные на идеализированные сюжеты из сельской жизни. Первые пасторали, возникшие в 14–15 вв. являются предшественниками классической оперы (например, французское «представление с песнями» Сказание о Робэне и Марион). В музыкальном театре пастораль сохранилась до 18–19 вв. (опера Моцарта Король-пастух, 1775; балет Делиба Сильвия, 1876; и др.). Пасторальные оперы писали К. В. Глюк, В. А. Моцарт, Ж. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо.
3.	Буколическая (от греч. «пастух») поэзия античности, посвящённая изображению жизни пастухов. Синонимы — эклога и идиллия.
4.	Вид европейской литературы, копирующий буколическое мировоззрение.
5.	Жанр придворного театра, возникший в Италии в 16 в. и получивший распространение в странах Западной Европы. Пастораль представляла собой небольшую пьесу, часто вводившуюся в программу придворных празднеств. В ней изображалась сельская жизнь галантных пастухов и пастушек, наделенных манерами, чувствами и лексикой аристократии.

Пастораль фактически ведет свое начало не от истинно театральных жанров – комедии и трагедии, но от «пастушеской» поэзии (в частности, от Буколик Вергилия). В популярности пасторали мы находим косвенные свидетельства в пользу теории бесконфликтности театра итальянского Ренессанса. Пастораль рисовала особый, приукрашенный, идеализированный мир, не имеющий никакого отношения к реальной действительности. Именно пастораль в наибольшей степени соответствовала цельному и гармоничному ренессансному мироощущению, – и фактически разрушала театральное искусство, превращая спектакль в «живые картины». Тем не менее, пастораль сыграла существенную роль в истории и теории мирового театра. В пасторали окончательно закрепился драматургический канон, разработка которого была начата в ренессансной итальянской трагедии, а позже – была доведена до совершенства в теоретических работах французских классицистов: пятиактная структура, единство места, времени и действия, строгое социальное разделение персонажей по жанрам.

музыка

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое

title: Что такое пастораль


extracted_text:
Прелюдия (от лат. prae… — перед и ludus — игра) —
короткое музыкальное произведение, не имеющее строгой
формы. В период зарождения прелюдия всегда предшествовала
более длинному, сложному и строго оформленному
произведению (отсюда название), но впоследствии композиторы
стали писать прелюдии и как самостоятельные произведения. В
прелюдиях часто встречается остинато, в целом прелюдии по
стилю похожи на импровизацию.
Прелюдия  жанр старинный и в то же время необыкновенно
чуткий к новейшим требованиям времени, допускающий
множество авторских решений и трактовок. Необычна его
судьба: возникнув в XV в., само слово «прелюдия»
неоднократно меняло свой смысл. Первоначально так
обозначалось небольшое инструментальное вступление к
какомулибо сочинению, иногда написанное заранее, но чаще
всего импровизируемое непосредственно во время исполнения.
Не скованное строгими рамками правил, оно подготавливало
настроение будущей пьесы и одновременно позволяло
исполнителю продемонстрировать изобретательность и
виртуозное мастерство.
Импровизационность, а также свойственное таким вступлениям
господство одного образа и единого, чисто фигурационного
типа фактуры сохранились и тогда, когда прелюдией стали
называться разного рода вступительные пьесы во французской
опере и сюите. Они сохранились и в прелюдиях XVIII в.,
ставших самостоятельным инструментальным жанром. Одновременно в творчестве И. С. Баха сложился устойчивый
двухчастный цикл прелюдии и фуги.
В нем свободно развертывающаяся музыкальная мысль
прелюдии контрастирует с четкой, подчиненной строгим
законам организацией материала в фуге. «Хорошо
темперированный клавир» Баха (48 прелюдий и фуг) стал
подлинной энциклопедией разных типов прелюдий. Скерцозные
и токкатные, торжественные и скорбные, танцевальные и
сосредоточенные на размышлении о самых серьезных проблемах
бытия, кажется, им доступны все области содержания.
Чутко уловив это, композиторы последующих поколений пошли
еще дальше по открытому Бахом пути. В их музыке, наряду с
сохранением «парного» (прелюдияфуга) и даже «большого»
(24 прелюдии и фуги) полифонического цикла (в XX в. к нему
обращаются и советские композиторы — Д. Д. Шостакович, Р.
К. Щедрин), стали возникать и циклы одних прелюдий.
Это, по существу, «второе рождение» жанра прелюдии
произошло в творчестве Ф. Шопена, раскрывшего
неисчерпаемые выразительные возможности инструментальной
(в частности, фортепьянной) миниатюры.
Мир шопеновских прелюдий поражает богатством поэтических
переживаний, неожиданностью эмоциональных контрастов,
неповторимостью и целостностью каждого запечатленного в них
образа. Вместе составляя стройное, гармоническое целое, все 24 прелюдии настолько совершенны, что вполне могут
исполняться как самостоятельные, законченные пьесы. В
дальнейшем жанр прелюдии получил значительное развитие в
музыке русских композиторов — А. К. Лядова, А. Н. Скрябина,
С. В. Рахманинова. Эти композиторы привнесли в его
понимание свою, национальную специфику. И мечтательные,
утонченные, исполненные дерзновенных порывов и щемящей
тоски прелюдии Скрябина, и более масштабноконцертные,
вызывающие зримые, картинные ассоциации прелюдии
Рахманинова, столь несхожие между собой, стали емким
выражением умонастроений своей эпохи. Эти же качества
присущи острохарактерным прелюдиям Шостаковича.
«Хорошо темперированный клавир» оказал влияние почти на
всех значительных композиторов последующих эпох, многие из
них написали свои циклы из 12 или 24 прелюдий, которые
располагались, как и у Баха, по тональностям. Фредерик Шопен
написал цикл из 24 прелюдий без фуг (Op. 28), освободив,
таким образом, прелюдию от её изначального предназначения
вступительной пьесы. С тех пор многие композиторы писали
прелюдии как самостоятельные произведения: особенно
большое влияние на последующих композиторов оказали два
тома импрессионистских прелюдий Клода Дебюсси.
Форму прелюдий использовали и некоторые композиторы XX
века, когда сочиняли «сюиты», навеянные музыкой Барокко.
Такими были прелюдии Мориса Равеля (цикл «Могила Куперена», 1914—1917) и Арнольда Шёнберга (сюита для
фортепиано Op. 25, 1921—1923).

title: Прелюдия


extracted_text:
Проект «День шахтера»
Педагогический проект.
Тема «День   шахтера».   Для   детей   старшего   дошкольного   возраста.
Вид проекта: исследовательски – творческий.
По продолжительности: две недели.  Август 2018г.
 Воспитатель: Садвакасова  О.В.
Актуальность проекта:
    Россия – наша большая Родина, но у каждого есть еще и свой родной край,
где он живет, работает, учится. Каждый край чемто знаменит. Наш Кузбасс
знаменит   лесом,   золотом,   но   главное   богатство   края   –   черный   уголь.     В
старшем дошкольном возрасте особое значение для полноценного развития
детской   личности   приобретает   дальнейшее   приобщение   к   миру   взрослых
людей   и   созданных   их   трудом   предметов.   Ознакомление   с профессиями
родителей обеспечивает дальнейшее вхождение ребёнка в современный мир,
приобщение   к   его   ценностям,   обеспечивает   удовлетворение   и   развитие
половых   познавательных   интересов   мальчиков   и   девочек   старшего
дошкольного возраста. Поэтому и возникла идея создания данного проекта.
Углубленное   изучение профессии способствует   развитию   представлений   об
их значимости, ценности каждого труда, развитию доказательной речи.
Цель проекта:
Расширять и обобщать представление детей о профессии шахтёр, орудиях
труда, трудовых действиях. Развитие интереса к профессии.
Задачи проекта:
пробудить интерес к предлагаемой деятельности;
формировать реалистические представления о труде людей;
помочь понять детям, о важности, необходимости этой профессии;
развивать коммуникативные навыки;
развивать связную речь, мелкую моторику рук, воображение, память; развивать   образное   и   пространственное   мышление,   побуждать   детей   к
творчеству и самостоятельности.
Познакомить   со   свойствами   каменного   угля,   закреплять   умения   детей
обследовать   предметы   с   помощью   разных   органов   чувств,   называть   их
свойства и особенности.
Развивать сенсорные ощущения, поддерживать интерес детей к опытнической
работе,   дать   детям   представление   о   том,   как   добывают   уголь,   как   он
используется человеком.
   Познакомить   детей   с   крупнейшими   месторождениями   угля   в   Кузбассе.
Воспитывать любовь и уважение к труду горняков, родному краю, чувство
гордости за него.
Ожидаемый результат:
вызвать интерес к окружающему миру;
расширить у детей знания и представления о данной профессии.
 родители проявляют активность в воспитании и образовании детей.
 умеют отражать в сюжетноролевой игре особенности профессий;
Мероприятия по реализации проекта в работе с детьми:
 Беседа "Уголь  богатство нашего края".
Рассказ воспитателя о шахтах и разрезах  (презентация)
 Беседа с детьми о шахтерских профессиях.
Рисование на тему «Шахта»
Презентация – «Профессия ШАХТЕР»
Раскрашивание раскрасок
Создание макета «ШАХТА» (с участием родителей)
Загадывание загадок
Сюжетноролевая игра «Разрез»
Проведение подвижных игр Выставка детских рисунков.

file_name: день шахтера.docx

description: Выставка детских рисунков.

intro:
Тема «День шахтера». Для детей старшего дошкольного возраста. Вид проекта: исследовательски – творческий.
По продолжительности: две недели.  Август 2018г.
Цель проекта:
Расширять и обобщать представление детей о профессии шахтёр, орудиях труда, трудовых действиях. Развитие интереса к профессии.
Задачи проекта:
-пробудить интерес к предлагаемой деятельности;
-формировать реалистические представления о труде людей;
-помочь понять детям, о важности, необходимости этой профессии;
-развивать коммуникативные навыки;
-развивать связную речь, мелкую моторику рук, воображение, память;
-развивать образное и пространственное мышление, побуждать детей к творчеству и самостоятельности.

title: Проект «День шахтера»


extracted_text:
Сюита (с фр. Suite — «ряд», «последовательность») —
циклическая музыкальная форма, состоящая из нескольких
самостоятельных контрастирующих частей, объединённых
общим замыслом.
Она представляет собой многочастный цикл, состоящий из
самостоятельных, контрастных друг другу пьес, объединенных
общей художественной идеей. Иногда вместо названия «сюита»
композиторы использовали другое, также распространенное —
«партита».
От сонаты и симфонии сюиту отличают большая
самостоятельность частей, не такая строгость, закономерность
их соотношения. Термин «сюита» был введён во второй
половине XVII века французскими композиторами. Сюиты XVII
—XVIII веков были танцевальными; оркестровые
нетанцевальные сюиты появились в XIX веке (известнейшие —
«Шахерезада» Н. А. РимскогоКорсакова, «Картинки с
выставки» М. П. Мусоргского).
В Германии, в конце 17 века образовалась точная
последовательность частей:
1. Allemande
2. Courante
3. Sarabande
4. Gigue
Для сюиты характерны картинная изобразительность, тесная
связь с песней и танцем. Нередко сюиты составляются из
музыки, написанной для балетов, опер, театральных постановок. Существуют также два особых вида сюиты —
вокальная и хоровая.
Предшественником сюиты можно считать распространенное в
конце эпохи Ренессанса парное сочетание танцев – медленного,
важного (например, павана) и более оживленного (например,
гальярда). Позже такой цикл стал четырехчастным. Немецкий
композитор Иоганн Якоб Фробергер (1616–1667) создал модель
инструментальной танцевальной сюиты: аллеманда в умеренном
темпе и двудольном размере – изысканная куранта – жига –
размеренная сарабанда.
Исторически первой была старинная танцевальная сюита,
которая писалась для одного инструмента или оркестра.
Первоначально в ней было два танца: величавая павана и
быстрая гальярда. Их играли одну за другой — так возникли
первые образцы старинной инструментальной сюиты,
получившей наибольшее распространение во 2й половине XVII
в. — 1й половине XVIII в. В своем классическом виде она
утвердилась в творчестве австрийского композитора И. Я.
Фробергера. Ее основу составили четыре разнохарактерных
танца: аллеманда, куранта, сарабанда, жига. Постепенно
композиторы стали включать в сюиту и другие танцы, причем
выбор их свободно варьировался. Это могли быть: менуэт,
пассакалья, полонез, чакона, ригодон и др. Иногда в сюиту
вводились и нетанцевальные пьесы — арии, прелюдии,
увертюры, токкаты. Таким образом, общее число номеров в
сюите не регламентировалось. Тем большую роль приобретали
средства, объединяющие отдельные пьесы в единый цикл,
например контрасты темпа, метра, ритма.
Сюита как жанр развивалась под влиянием оперы и балета. В ней появились новые танцы и песенные части в духе арии;
возникли сюиты, состоящие из оркестровых фрагментов
музыкальнотеатральных произведений. Важным элементом
сюиты стала французская увертюра – вступительная часть,
состоящая из медленного торжественного начала и быстрого
фугированного заключения. В некоторых случаях термин
«увертюра» замещал термин «сюита» в заголовках
произведений; другими синонимами стали термины «ордр»
(«порядок») у Ф.Куперена и «партита» у И.С.Баха.
Подлинная вершина развития жанра была достигнута в
творчестве И. С. Баха. Композитор наполняет музыку своих
многочисленных сюит (клавирных, скрипичных, виолончельных,
оркестровых) таким проникновенным чувством, делает эти
пьесы столь разнообразными и глубокими по настроению,
организует их в такое стройное целое, что переосмысливает
жанр, открывает новые выразительные возможности,
заключенные в простых танцевальных формах, а также в самой
основе сюитного цикла («Чакона» из партиты ре минор).
В середине 1700х годов сюита слилась с сонатой, и сам термин
перестал употребляться, хотя структура сюиты продолжала
жить в таких жанрах, как серенада, дивертисмент и другие.
Обозначение «сюита» стало вновь появляться в конце 19 в.,
часто подразумевая, как и раньше, собрание инструментальных
фрагментов из оперы (сюита из Кармен Ж.Бизе), из балета
(сюита из Щелкунчика П.И.Чайковского), из музыки к
драматической пьесе (сюита Пер Гюнт из музыки Э.Грига к
драме Ибсена). Некоторые композиторы сочиняли
самостоятельные программные сюиты – среди них, например,
Шехеразада Н.А.РимскогоКорсакова по восточным сказкам. Композиторы XIX—XX вв., сохраняя главные приметы жанра
— цикличность построения, контрастность частей и т. д., дают
им иное образное толкование. Танцевальность теперь не
является обязательным признаком. В сюите используется самый
разный музыкальный материал, нередко ее содержание
определяется программой. При этом танцевальная музыка не
изгоняется из сюиты, наоборот, в нее вводятся новые,
современные танцы, например «Кукольный кэкуок» в сюите К.
Дебюсси «Детский уголок». Появляются сюиты, составленные
из музыки к театральным постановкам («Пер Гюнт» Э. Грига),
балетам («Щелкунчик» и «Спящая красавица» П. И.
Чайковского, «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева), операм
(«Сказка о царе Салтане» Н. А. РимскогоКорсакова). В
середине XX в. сюиты составляются и из музыки к
кинофильмам («Гамлет» Д. Д. Шостаковича).
В вокальносимфонических сюитах наряду с музыкой звучит и
слово («Зимний костер» Прокофьева). Иногда композиторы
некоторые вокальные циклы называют вокальными сюитами
(«Шесть стихотворений М. Цветаевой» Шостаковича).

title: Сюита


extracted_text:
Про филармонию
Филармония (от греч. phileo — люблю и harmonia —
гармония, «люблю гармонию») — в некоторых странах:
музыкальное общество или учреждение, занимающееся
организацией концертов, содействием развитию и пропагандой
музыкального искусства.
Филармонические общества появились в XIX веке в городах
Европы и Америки (Петербург, Москва, Берлин, Лондон, Нью
Йорк и другие), и они пропагандировали главным образом
симфоническую музыку. В XX веке в социалистических странах
Европы филармонии стали государственными организациями —
к 1976 году в СССР насчитывалось 136 филармоний.
В 1859 г. в Петербурге А. Г. Рубинштейном было организовано
Русское музыкальное общество. Интенсивное развитие
концертной деятельности потребовало создания новых
музыкальнопросветительских организаций. В 1883 г. по
инициативе пианиста, дирижера и педагога П. А.
Шостаковского в Москве открылось Филармоническое
общество. Вначале оно пропагандировало главным образом
симфоническую музыку. Общество ежегодно давало 10
симфонических концертов. При нем работало Музыкально
драматическое училище. Воспитанниками училища были многие
видные музыканты, среди них — Вас. С. Калинников, Д. И.
Аракишвили, Л. В. Собинов.
В XIX в. филармонические общества создаются в Берлине, Лондоне, НьюЙорке и других городах.
Первые филармонии в СССР были организованы в Петрограде
(1921) и в Москве (1922). Просветительская работа
филармоний сыграла большую роль в привлечении широких
трудящихся масс, особенно молодежи, к музыке. Перед
слушателями выступали известные музыкальные деятели,
литературоведы, театроведы с лекциями и беседами о музыке и
музыкантах.
Ленинградская филармония придавала очень большое значение
такому виду работы со слушателями. Выдающийся советский
музыковед И. И. Соллертинский, который одно время был
художественным руководителем филармонии, выступал с
лекциями и беседами непосредственно перед концертами и
привлекал для этой цели высокообразованных музыкантов.
Сейчас в нашей стране более 100 филармоний в разных городах,
районах, областях. В их задачу входит пропаганда лучших
музыкальных произведений русской и зарубежной классики,
ведущих советских композиторов. Для исполнения
произведений разных жанров приглашаются крупнейшие
музыканты мира: певцы, пианисты, скрипачи, виолончелисты,
дирижеры. Филармония привлекает для выступлений молодежь,
лауреатов Всесоюзных и Международных конкурсов.
В составе филармонии есть постоянные штатные исполнители,
симфонические и камерные оркестры, инструментальные ансамбли, хоры, танцевальные ансамбли, эстрадные
коллективы, музыковеды. В Москве концерты проводятся в
Большом и Малом залах консерватории, в Концертном зале
имени П. И. Чайковского, концертных залах Института имени
Гнесиных, Дома ученых, в Домах и Дворцах культуры. Часто
концерты проводятся на предприятиях, заводах, в вузах,
школах.
Кроме филармоний для взрослых слушателей в нашей стране
есть еще и детские филармонии. Возникли они в 70е гг., но уже
завоевали огромную популярность. Детские филармонии
находятся, как правило, при областных филармониях, но имеют
свою дирекцию, художественное руководство, штат артистов и
лекторов, а нередко — и отдельный зал. Сейчас у нас
насчитывается около 20 детских филармоний: в Ленинграде и
Туле, Свердловске и Саратове, Горьком и Орджоникидзе. В
филармониях проводятся концерты: сольные, камерные и
симфонические, лекции и беседы о музыке. Особенность
детских филармоний состоит в том, что в их работе принимают
участие сами ребята, учащиеся музыкальных школ города,
участники хоровых и танцевальных коллективов. Они не только
выступают в концертах вместе со взрослыми артистами, но и
участвуют в составлении программ, абонементов,
распространении билетов. Познавая прекрасный и
неповторимый мир искусства, ребята учатся постигать красоту
мира, учатся мудрости и доброте.
Филармония  это не только симфоническая музыка. Филармония  это слово, которое означает любовь к
гармонии, а музыка и есть гармония, притом музыка самая
разнообразная.

intro:
Филармония (от греч. phileo — люблю и harmonia — гармония, «люблю гармонию») — в некоторых странах: музыкальное общество или учреждение, занимающееся организацией концертов, содействием развитию и пропагандой музыкального искусства.

Филармонические общества появились в XIX веке в городах Европы и Америки (Петербург, Москва, Берлин, Лондон, Нью-Йорк и другие), и они пропагандировали главным образом симфоническую музыку. В XX веке в социалистических странах Европы филармонии стали государственными организациями — к 1976 году в СССР насчитывалось 136 филармоний.

В 1859 г. в Петербурге А. Г. Рубинштейном было организовано Русское музыкальное общество. Интенсивное развитие концертной деятельности потребовало создания новых музыкально-просветительских организаций. В 1883 г. по инициативе пианиста, дирижера и педагога П. А. Шостаковского в Москве открылось Филармоническое общество. Вначале оно пропагандировало главным образом симфоническую музыку. Общество ежегодно давало 10 симфонических концертов. При нем работало Музыкально-драматическое училище. Воспитанниками училища были многие видные музыканты, среди них — Вас. С. Калинников, Д. И. Аракишвили, Л. В. Собинов.

В XIX в. филармонические общества создаются в Берлине, Лондоне, Нью-Йорке и других городах.

Первые филармонии в СССР были организованы в Петрограде (1921) и в Москве (1922). Просветительская работа филармоний сыграла большую роль в привлечении широких трудящихся масс, особенно молодежи, к музыке. Перед слушателями выступали известные музыкальные деятели, литературоведы, театроведы с лекциями и беседами о музыке и музыкантах.

Ленинградская филармония придавала очень большое значение такому виду работы со слушателями. Выдающийся советский музыковед И. И. Соллертинский, который одно время был художественным руководителем филармонии, выступал с лекциями и беседами непосредственно перед концертами и привлекал для этой цели высокообразованных музыкантов.

Сейчас в нашей стране более 100 филармоний в разных городах, районах, областях. В их задачу входит пропаганда лучших музыкальных произведений русской и зарубежной классики, ведущих советских композиторов. Для исполнения произведений разных жанров приглашаются крупнейшие музыканты мира: певцы, пианисты, скрипачи, виолончелисты, дирижеры. Филармония привлекает для выступлений молодежь, лауреатов Всесоюзных и Международных конкурсов.

В составе филармонии есть постоянные штатные исполнители, симфонические и камерные оркестры, инструментальные ансамбли, хоры, танцевальные ансамбли, эстрадные коллективы, музыковеды. В Москве концерты проводятся в Большом и Малом залах консерватории, в Концертном зале имени П. И. Чайковского, концертных залах Института имени Гнесиных, Дома ученых, в Домах и Дворцах культуры. Часто концерты проводятся на предприятиях, заводах, в вузах, школах.

Кроме филармоний для взрослых слушателей в нашей стране есть еще и детские филармонии. Возникли они в 70-е гг., но уже завоевали огромную популярность. Детские филармонии находятся, как правило, при областных филармониях, но имеют свою дирекцию, художественное руководство, штат артистов и лекторов, а нередко — и отдельный зал. Сейчас у нас насчитывается около 20 детских филармоний: в Ленинграде и Туле, Свердловске и Саратове, Горьком и Орджоникидзе. В филармониях проводятся концерты: сольные, камерные и симфонические, лекции и беседы о музыке. Особенность детских филармоний состоит в том, что в их работе принимают участие сами ребята, учащиеся музыкальных школ города, участники хоровых и танцевальных коллективов. Они не только выступают в концертах вместе со взрослыми артистами, но и участвуют в составлении программ, абонементов, распространении билетов. Познавая прекрасный и неповторимый мир искусства, ребята учатся постигать красоту мира, учатся мудрости и доброте.

Филармония - это не только симфоническая музыка. Филармония - это слово, которое означает любовь к гармонии, а музыка и есть гармония, притом музыка самая разнообразная.

title: Про филармонию


extracted_text:
Музыка древних
Происхождение слова «музыка» известно всем: от греческого
«искусство муз». А вот вопрос о том, как возник этот вид
искусства, еще в прошлом веке и начале нашего столетия
вызывал споры. Одни исследователи склонялись к тому, что
музыка родилась из слова, возбужденной человеческой речи;
другие относили ее истоки к пению птиц и голосам животных;
третьи видели ее начало в ритмичной работе людей, магических
заклинаниях и т. д.
Нам трудно представить себе музыку первобытных людей. Ведь
тогда еще не существовало письменности и никто не умел
записывать ни слова песен, ни звуки их. Самое общее
представление об этой музыке мы можем получить частью по
сохранившимся следам жизни людей тех далеких времен
(например, по наскальным и пещерным рисункам), а частью по
наблюдениям над жизнью некоторых современных народов,
сохранивших первобытный уклад жизни. Так мы узнаем, что
еще на заре человеческого общества музыка играла важную роль
в жизни людей.
К настоящему времени ученые, основываясь на новых данных
археологических и этнографических исследований, пришли к
выводу, что в первобытном обществе становление музыки
проходило очень медленно, она не была тем видом искусства,
которое мы сейчас определяем этим словом. Музыку древних
нельзя отделить от их повседневной жизни. Женщины
убаюкивали детей, тихонько напевая; пастухи сзывали стадо звуками рогов; ритмичные выкрики помогали рыбакам
вытягивать сети и лодку на сушу; устрашающие возгласы
воинов повергали в ужас врагов. Печальный погребальный
обряд сопровождался плачами (еще и сейчас коегде
сохранились профессиональные плакальщицы). Возвращение
воинов с победой отмечали торжественным пиром с плясками,
пением, отбивая ритм ладонями, похлопывая по гулко
звучащим и звенящим предметам. Эти веселые звуки, шумовая
разноголосица поднимали людям настроение, подчеркивая
праздничность, значительность события. Музыка, ее ритм,
метрика, мелодия, равномерное чередование и повторение
наигрышей, попевок оказывали сильнейшее эмоциональное
воздействие на человека, могли заставить его плакать или
веселиться, упорно работать или храбро сражаться с врагом.
Музыка входила в игры первобытных людей как непременная
составная часть. Она была неотделима от слов песен, от
движений, от пляски. В играх первобытных людей были слиты в
одно целое зачатки различных видов искусства — поэзии,
музыки, танца, театрального действия, которые впоследствии
обособились и стали развиваться независимо. Такое не
расчлененное (синкретическое) искусство, похожее, скорее, на
игру, сохранилось и в наши дни у племен, живущих в условиях
первобытно общинного строя. В древнейшей музыке было много
подражания звукам окружающей жизни. Постепенно люди
научились отбирать из огромного количества звуков и шумов
звуки музыкальные, научились осознавать их соотношение по
высоте и длительности, их связь между собой. Ритм раньше других музыкальных элементов получил развитие
в первобытном музыкальном искусстве. И тут нет ничего
удивительного, ведь ритмичность заложена в самой природе
человека. Первобытная музыка помогала людям найти ритм в
работе. Мелодически однообразная и простая, эта музыка была
в то же время удивительно сложной и разнообразной в
ритмическом отношении. Певцы подчеркивали ритм ударами в
ладоши или притоптыванием: это самая древняя форма пения с
сопровождением. По сравнению с музыкой первобытного
общества музыка древнейших цивилизаций стояла на
неизмеримо более высокой ступени развития. Барельефы на
развалинах ассирийских храмов, египетские фрески и другие
памятники далеких времен сохранили для нас изображения
музыкантов. Но что именно играли музыканты, о чем пели
певцы, об этом мы можем только догадываться.
Мы не можем точно представить, что это была за музыка: ведь
даже музыкальное искусство древних греков известно в
основном по описанию. О первобытной музыке мы судим по
находкам археологов (разнообразные свистки, кости с
дырочками, раковины), наскальным рисункам. Какоето
представление о музыке наших далеких предков дает так
называемое синкретичное (т. е. неразделенное, тесно связанное
с практическими жизненными процессами общества) искусство
современных племен, живущих еще по законам первобытной
общины. С течением времени музыка стала обретать более устойчивые
формы, вырабатывались свои законы, логика построения
мелодии, употребления тех или иных ритмов. Из огромного
количества звуков и шумов люди научились отбирать звуки
музыкальные, осознавали их соотношение по высоте и
длительности, их связь между собой. Совершенствовались и
примитивные инструменты. У разнообразных африканских
племен до сих пор бытуют звучащий лук, огромные барабаны из
пустотелого ствола дерева, маленькие барабаны из высушенной
тыквы, простейшие свирели, рога, раковины — прообразы
современных струнных, ударных, духовых инструментов.
Самостоятельность музыка приобретает значительно позже — в
период разложения первобытно общинного строя, когда
постепенно художественная деятельность человека отделяется
от практической. История, литература сохранили
разнообразные мифы и легенды о силе воздействия музыки.
Вспомним пленительное пение сирен, описанное в «Одиссее»
Гомера, способность музыки укрощать диких зверей (миф об
Орфее), исцелять от болезней.
Разделение труда и возникновение классов способствовали
также и разделению некогда единой, всеобщей культуры и,
естественно, музыки на культуру господствующих и угнетенных
классов. Появляются профессиональные музыканты;
самостоятельно живет и развивается народная музыка.

title: Музыка древних


extracted_text:
ГУ.А.Шотаев атындагы БОМ
                                          ММ. БСШ № 1 им. А. Чутаева

Разработка открытого урока по физической культуре на тему:
«Подвижные игры на уроке физическая культура.»
                                               Учитель: Бекешева Динара Геннадьевна. Комплекс упражнений с мячом № 13.
1.И.п – ст.нн.врозь, мяч справа
   1. наклон головы вперед
   2. назад.
   3. наклон вправо
   4.влево
2.И.п  о.с мяч впереди в опущенных руках.
   1.поднять мяч вверх прогнуться пр.нн.назад на носок.
   2.И.п
   3.Тоже.лев.нн.назад
   4.И.п
3.И.п  сидя.нн врозь нн. прямые мяч у груди.
   1.Выпрямить руки вперед с мячом.
   2.Выпремить руки вверх с мячом.
   3.Опустить вперед.
   4.И.п
4.И.п  сидя.нн врозь прямые мяч рр.выпрямые у груди вперед.
   1.поворот вправо прав.нн.налево скрестно.
   2.И.п
   3.Поворот влево лев.нн.направо скрестно.
5.И.п  лежа на спине.нн.врозь согнут в коленях мяч в рр.за головой на полу.
   12 Опираясь на ноги и руками на мяч подняться и сделать мост с опорой на мяч.
   34 Выполняя не большое покачивание.
6.И.пст.нн.врозь мяч внизу в рр.
   14 круг.вращ.рр.вверх вправо.
   58 тоже влево.
7.И.п  ст.нн.врозь мяч в рр.
   1.выпад пр.нн.мяч подкинуть.
   2.И.п мяч поймать.
   3.Тоже лев.поднять согнутую в коленях.
   4.И.п мяч поймать мяч.
8.И.п – ст.нн.врозь,мяч впереди.
   1.Поднять пр.нн.согнутую в колени,мяч ударить о колено.
   2.И.п
   3.Поднять лев.нн.согнутую в колене,мяч ударить о колено.
   4.И.п
9. И.п – ст.нн.врозь,мяч у груди локти в стороны.
    1. Выпад вправо,мяч вправо на вытянутые руки.
    2.И.п
    3.Выпад влево,тоже как счет 1
    4. И.п 10.И.п – ст.нн.врозь,мяч на полу впереди,рр.на пояс.
    14. прыжки через мяч,вперед назад,вправо и влево.
    58.тоже самое.
Учитель: Бекешева Д.Г
Цель урока: Формирование культуры движений, обогащение двигательного опыта
физическими упражнениями с общеразвивающей  направленности.
Раздел: Подвижные игры.                                                   Класс: 2 «а»
Тема урока: «Подвижная игра  как познавательная деятельность учащихся
Тип урока: комплексный
Вид урока: соревновательный
Задачи урока: 1.Инструктаж по технике безопасности на занятиях по спортивным
играм.
2.Развить двигательные качества посредством спортивных игр.
3.Воспитать дисциплинированность и чувства товарищества во время игр.
Место проведения: Спортивный зал.
Инвентарь: мячи,табло,свисток,секундомер.
Ход урока.
№.Ч Частные
Содержание урока
1.
ВПЧ
задачи.
Развивать
организован
ность и
дисциплину.
Построение.
Сдача рапорта (дежурным или
физорг).Проверка по списку.
Приветствие
Сообщение задач урока
Строевые упражнения на месте:
ИМИ «Нос,пол,потолок!»
Развивать
все группы
мышц и
формироват
ь осанку.
Ходьба:  обычная
на носках, руки вверх
 на пятках, руки за голову
 в полуприседе, руки на пояс
 спортивная
Бег:  обычная
 приставным правым и левым боком
Доз
иро
вка
1ми
н
30
сек
23
мин
23
мин
Методические указания
В 1 Ш – СТАНОВИСЬ!
РАВНЯЙСЬ! СМИРНО!
Здравствуйте учащиеся!
НапрвВО! НалеВО! Кру
ГОМ!( Кто ошибся шаг
вперед)Следить за
правильностью выполнения
и во время их
исправлять.Налево в обход
шагом –Марш!
Руки выше,спина
прямая,руки прямые в
локтях.Плечи развернуть.С
пяточки на носок,чаще шаг.
Налево в колонну по  два
Марш!
Легко бегомМарш!
Помогаем руками круговые
вращения.  захлест голени
 с высоким поднимание бедра
 спиной вперед
 с заданием
Развивать
правильное
дыхание.
Упражнения на восстановление дыхания:
1 – 2 руки через стороны вверх
3 – 4 руки вниз
Перестроение уступом:
Комплекс ОРУ с мячом.
Обратное перестроение
2.
Осн.
часть
Развивать
двигательны
е умения и
навыки.
Игра «Подвижная цель»
Игроки становятся в круг передними
проводиться черта круга.В центре
находиться водящий,игроки бросают мяч
так,стараясь выбить водящего. Затем
меняются.
Развивать
внимание
умение
слушать и
быстроту.
« На прогулке»
На полу мелом нарисованы кружки d
50см,на 12 кружка меньше чем
детей.Выбираем водящего он должен стоять
по середине зала.Все ходятгуляют по
залу.Но по команде водящего « Идет дождь»
Все разбегаются занимая места в кружках,а
вот кто не успел,тот выходит из игры и за
ними стираются кружки (2).Играем пока не
останется три крепких игрока.
23
мин
Руки работают вдоль
туловища,бедро до прямого
угла,приземляемся на
переднюю часть стопы.
Смотрим через левое плечо,
правая рука впереди
По свистку поворот на
180гр.
Короче шаг!Спортивной
ходьбой –Марш!
Шагоммарш!
Вдох
Выдох
На 6,4,2, на месте
рассчитайсь!По расчету
шагом – Марш!(1,2,3…)
№ 13
КруГОМ!На исходную
шагом – Марш!
Становятся в круг на
расстоянии вытянутые
руки.При броске
осторожнее чтобы не
поранить водящего. Анализ.
Слушаем
внимательно.Встаем точно в
кружки,не выталкивая друг
друга из круга.
4р
46
мин
30се
к
34
мин
58
мин
Развивать
прыгучесть.
Эстафета «Пингвины».
Стоя в колоннах.По команде
«МАРШ!».Зажимают мяч между ног и
прыжками добираются до отметки.Назад мяч
в руках и передается следующему игроку.
58
мин
В 1ШСТРОЙСЯ!12
РАССЧИТАЙСЬ!2ые 8
шагов вперед шагом –
МАРШ!Налево!
К направляющему
сомкнись.КРУГОМ!
По свистку Начинаем…
Развивать
ловкость,сил
у
сообразител
Эстафета « Передай мяч»
Стоя в шеренгах.По сигналу учителя мяч
передается справа налево,из рук в
руки,передав учащемуся сразу же нужно
принять упор лежа.Последний получив мяч
Убрать не нужные мячи
оставив один.Класс –Нале
ВО!Мяч в руках у
23
мин ьность.
бежит и становиться перед направляющим и
снова передает мяч.Продолжая тоже
самое.Когда последний начинает оббегает
все должны встать.
направляющего.
Закрепление
техники
ведения
мяча.
Эстафета с ведением мяча.
Так же в колоннах.С ведением мяча до стула
где лежат задания.Выполнить задание назад
также с ведением.И передача мяча
следующему игроку.Он выполняет тоже
самое.
34
мин
Эстафета « Мяч сверху»
Стоя в колонне.По сигнлу передаем мяч
сверху двумя руками,передавая мяч из рук в
руки.Замыкающий получив мяч бежит и
становиться вперед перед направляющим и
выполняет тоже самое.
3.Закл
часть
Развивать
организован
ность.
Построение!
Итог урока
Оценки за урок
Организованный выход со спортивного зала.
Класс НапраВО!
Освобожденные
прокатывают мячи.
Ведение.Ответ на вопрос
пока не ответил не
возвращаться.Назад
также.Не мешать.
Остаемся в и.п.По сигналу
только начинать.
Мяч не бросать,а передавать
в руки.Побеждает команда
быстрее выполнившая
задание.
Если остается время игра
ИМИ тоже как «Мяч
сверху»
Освобожденные убирают
мячи и другой инвентарь.
В 1 Ш СТАНОВИСЬ!
Анализ пройденного урока.
По журналу
Вопросы есть!Урок
окончен,Досвидания!
НалеВО!за направляющим
в колонне по одному
раздевалку шагом – МАРШ!

file_name: открытый урок аааааа.doc

title: Урок по физической культуре 2 кл.Подвижные игры


extracted_text:
ММ. БШГ  им. А. Чутаева.

ГУ А. Шотаев атындагы БМГ
Разработка открытого урока по физической культуре на тему:
«Национальные виды спора»

                                                     Учитель: Бекешева Динара Геннадьевна. 2018 – 2019 учебный год.

Учитель: Бекешева Д.Г
Цель урока: Ознакомить учащихся с казахскими национальными играми.
Раздел: Спортивные игры. Национальные игры
Класс: 4«В»
Тема урока: «Национальные подвижные игры»
Тип урока: комплексный
Вид урока: соревновательный
Задачи урока: 1.Инструктаж по технике безопасности на занятиях по подвижнымиграм.
Научить учащихся играть в подвижные игры.
2.Развить двигательные качества посредством подвижных,спортивных
игр(ловкость,скорость,быстроту,силу).
3.Воспитатьуважение к истории, чувства патриотизма, дисциплинированность и чувства
товарищества во время игр.Стремление к изучению государственного языка.
Место проведения: Спортивный зал.
Инвентарь: мячи,асык,платок,тюбитейка,канат,коробочки,свисток,секундомер.
Ход урока.
№.Ч Частные
Содержание урока
1.
ВПЧ
задачи.
Развивать
организован
ность и
дисциплину.
Построение.
Сдача рапорта (дежурным или
физорг).Проверка по списку.
Приветствие
Сообщение задач урока
Строевые упражнения на месте:
Ходьба:  обычная
на носках, руки вверх
 на пятках, руки за голову
 в полуприседе, руки на пояс
 спортивная
Развивать
все группы
мышц и
формироват
ь осанку.
Бег:  обычная
Дози
ровк
а
1мин
30
сек
23
мин
23
мин
Методические указания
В 1 Ш – СТАНОВИСЬ!
РАВНЯЙСЬ! СМИРНО!
Здравствуйте учащиеся!
(Сәлеметсіңдерме)
НапрвВО! НалеВО! Кру
ГОМ!( Кто ошибся шаг
вперед)Следить за
правильностью выполнения
и во время их
исправлять.Налево в обход
шагом –Марш!
Руки выше,спина
прямая,руки прямые в
локтях.Плечи развернуть.С
пяточки на носок,чаще шаг.
Налево в колонну по  два
Марш!
Легко бегомМарш!  приставным правым и левым боком
 захлест голени
 с высоким поднимание бедра
23
мин
 спиной вперед
 с заданием
Развивать
правильное
дыхание.
Упражнения на восстановление дыхания:
1 – 2 руки через стороны вверх
3 – 4 руки вниз
Перестроение уступом:
Комплекс ОРУ с гимнастической палкой.
ОРУ под музыку…
Обратное перестроение
Игра «Тоқта» (Стой)
Игроки встают в круг и рассчитываются по
порядку. В центре водящий с мячом. По сигналу
водящий бросает мяч называя один из номеров.
Вызываемый, старается поймать мяч, а остальные
разбегаются по площадке. Поймав мяч игрок
кричит: «Стой»! (Тоқта)все останавливаются и
на местах. Водящий бросает мяч в любого
игрока, который может увертываться не сходя с
места. Если попадает водящий ,то он
становиться водящим, а в случае промаха игра
продолжается вновь.
« Орамал кімде»(У кого платок?)
Играющие садятся плотно в круг ,согнув
колени. По сигналу водящего начинают
передавать друг другу какой –либо предмет
(платок,шарф,перчатки и т.д).Водящий  с
мягким жгутом, находиться за кругом
сидящих , ждет сигнала. По сигналу «найди»
он должен жгутом задеть того, у кого под
коленями спрятан предмет
2.
Осн.
часть
Развивать
двигательны
е умения и
навыки.
Развивать
внимание
умение
слушать и
быстроту.
Развивать
ловкость,
силу
сообразите
льность.
4р
46
мин
30
сек
58
мин
30
сек
5 – 8
мин
Помогаем руками круговые
вращения.
Руки работают вдоль
туловища,бедро до прямого
угла,приземляемся на
переднюю часть стопы.
Смотрим через левое плечо,
правая рука впереди
По свистку поворот на
180гр.
Короче шаг!Спортивной
ходьбой –Марш!
Шагоммарш!
Вдох
Выдох
На 6,4,2, на месте
рассчитайсь!По расчету
шагом – Марш!(1,2,3…)
№ 13 Упражнение
выполняется под песню
«Қаражорға»
КруГОМ!На исходную
шагом – Марш!
Класс делиться на две
группы
Становиться в круг плечом
к плечу. При броске
осторожнее чтобы не по
ранить водящего.Анализ.До
сигнала не разрешается
разбегаться.Нельзя сходить
с места после команды
«Стой!»
Становиться сново в круг и
присаживаются…
Предмет надо передавать не
заметно, а получивший его,
не выдавать себя.
Подсказывать нельзя
Молодцы…А теперь
немного побегаем 30
сек
В 1ШСТРОЙСЯ!12
РАССЧИТАЙСЬ!2ые 8
шагов вперед шагом –
МАРШ!Налево!
К направляющему
сомкнись.КРУГОМ!
По свистку Начинаем…
Развивать
скоростно
силовые
качества
Игра «Теңге алу» (Подними монету)
Правила игры: В эту игру играют верхом на
конях. Всадники должны на скаку  поднять с
земли платочек с монетой.У нас монеты
.Команда делиться на коней и
наездников(можно использовать скейт
вместо коня)
510
мин
Ваша задача: на бегу
поднять крышку и обогнув
стойку  вернуться в свою
команду. Для техники
безопасности можно на
колени одеть наколенники.
Развивать
меткость,точ
ность и
быстроту.
Игра «Жамбы ату»  (Стрельба из лука)
Правила игры: Всадники должны были на
скаку попасть в кольцо стрелой из лука.
Пробегание по скамейке и бросок в
корзину(Можно дротиком в цель)
На бегу попасть в цель
(обруч,корзина).и вернуться
обратно.
Скорость и меткость
Анализ…
510
мин
Сила и
резкость,
быстрота
реакции.
Воспитать
чувства
коллективиз
ма…
Игра «Котермек» (Поднимика)
На середину выходят два игрока.Опираясь
друг на друга спинами, они соединяют свои
локти.Тот из них,который сразу после
сигналу,сможет первым поднять второго
игрока и будет считаться победителем.
Игра «Арқаңтартыс»(Перетягивание
каната)
Правила игры: ученики держась обе стороны
каната, стараются перетянуть соперников на
свою сторону…
58
мин
58
мин
Победитель остается в
игре,но теперь он уже
пробует свои силу с новым
игроком.Игра продолжается
до окончательного
выявления победителя.
Следить за правильностью
выполнения хвата за
канат.Выполнение по
сигналу…
Освобожденные
прокатывают мячи и в
последующем помогают
учителю с инвентарем
3.Закл
часть
Развивать
организован
ность.
Построение!
Игра малой подвижности
Игра «Қазан» (Казан)
Правила игры:В земле выкапываются ямки
30
сек
В 1 Ш СТАНОВИСЬ!
У каждого игрока 3
попытки.Победителем диаметром 20 см.(казан) на расстоянии 10
15 метров (шагов).Игроки поочередно
кидают камешки (асык).Соответственно
начисляются очки за попадание.(5,10 или 15)
35
мин
Итог урока
Оценки за урок
Организованный выход со спортивного зала.
30
сек
15
сек
считается тот, кто наберет
больше очков.(В условиях
спортзала вместо ямки
можно использовать
коробки или разрезанные
мячи).
Анализ пройденного урока.
Ребята на стене стикеры и
ваши имена на них
написаны. На нашем
градуснике отметьте вашу
оценку по пройденному
уроку. Т.е 36.6 хорошо.Если
выше отлично,а ниже
удовлетворительно.
Команда победители 5
Остальные 4..
Вопросы есть!Урок
окончен,Досвидания!
НалеВО!за направляющим
в колонне по одному
раздевалку шагом – МАРШ!

file_name: открытый урок национал.игры.doc


extracted_text:
Сабитова А.В.
БПОУ  «Омский авиационный колледж имени Н.Е. Жуковского»
Формирование универсальных умений
Одно из новшеств, введенных ФГОС, – реализация компетентностного
подхода в обучении. Это значит, что в процессе учебных занятий студенты
наряду   с   получением   знаний   по   каждому   учебному   предмету,   должны
приобрести   еще   два   комплекса   умений:   предметных   (связаны   с   изучаемым
курсом физики) и универсальных (т.е. общего характера  метапредметных).
Цель   работы:
 показать   на   конкретных   примерах   использование
эффективных методов и приемов, современных педагогических технологий, при
помощи   которых   можно   формировать   универсальные   умения,   что   позволит
подготовить подрастающее поколение к самостоятельному решению жизненно
важных   вопросов,   быть   социально   активными,   критически   мыслящими,
использовать полученные знания для решения реальных проблем.
Метапредметные   умения   это   освоенные   межпредметные   умения   и
универсальные   учебные   действия   (УУД):   регулятивные,   познавательные,
коммуникативные.
Немалая часть студентов испытывает проблемы с такими действиями, как
аналогия, классификация, обобщение, выявление причинноследственных связей
и   т.п.
  Студенты   зачастую   не   видят   связи   между   предметами
естественнонаучного цикла, что затрудняет понимание сути природных явлений.
Для создания условий достижения студентами планируемых результатов
определим   группы   предметных   и   метапредметных   результатов   освоения
основной   образовательной   программы   по   выделенной   теме,   соответствующие
требованиям ФГОС. Для этого заполняем приводимую далее форму таблицы
(табл.1).
Таблица 1. Характеристика основных видов учебной деятельности студентов и
планируемых результатов обучения
Наименование
тем
Характеристи
ка основных
видов учебной
деятельности
студентов
Планируемые результаты
Предметные Метапредметн
Личностны
ые
е
При   выполнении   поурочного   планирования   выбираем   метапредметное   (ые)
умение   (я),   с   которым   (ми)   можно   связать   изучаемый   материал.   Заполняем
первую строку приводимой далее формы таблицы (табл.2).
Таблица   2.   Планирование   процесса   формирования   универсальных   умений   на
занятиях по физике
Вопрос
программы
Формируемое умение
Задание Скорость
прямолинейно
го
движения,гра
фики
скорости
Предметные:
определение
физических величин:
пути, перемещения,
скорости, ускорения;
Метапредметные:
 определение
координаты
пройденного пути,
скорости и ускорения
тела по уравнениям
зависимости координат,
проекций скорости и
ускорения от времени;
извлекать
необходимую
информацию из
графиков;
проводить
сравнительный анализ
равномерного и
равнопеременного
движения;
 умение
организовывать учебное
сотрудничество с
преподавателем и
совместную
деятельность с группой.
Сформулируйте определения
физических величин: пути,
перемещения, скорости, ускорения.
Решить задачи на определение
координаты пройденного пути,
скорости и ускорения тела по
уравнениям зависимости координат,
проекций скорости и ускорения от
времени.
Выразите из формулы скорости:
1) пройденный путь,
2) затраченное время,
3) ускорение,
4) начальную скорость.
По графику скорости на небольшом
участке пути необходимо определить:
1) пройденный путь,
2) затраченное время,
3) ускорение,
4) начальную скорость.
Определите по графику скорости вид
прямолинейного движения,
определите ускорение тела и
напишите уравнение движения тела.
Работа в малых группах при
решении задач на движение тела,
брошенного под углом к горизонту, а
так же при решении
экспериментальных задач.
Практические занятия способствуют активизации познавательной деятельности
студентов,   закреплению   и   углублению   полученных   ими   знаний,   созданию
целостного   представления   об   окружающем   мире.   Опыт   показывает,   что
наиболее   эффективными   методами   формирования   универсальных   умений
являются   те,   которые   основаны   на   демонстрационном   эксперименте,   на
выполнении   студентами   экспериментальных   и   практических   заданий,
требующих   от   них   самостоятельно,   на   основании   проведенных   опытов   и
решении   разнообразных   задач,   сформулировать   суть   явлений   и   полученных
закономерностей.   Анализируя   познанное,   студенты   выдают   индивидуальный творческий продукт: таблицу, схему, рисунок, вычисление и др. Реализуются
личностные умения: самоопределение, саморазвитие творческих способностей.
Формируются регулятивные и познавательные действия: выбор плана действия,
обобщение,   систематизация,   классификация,   умение   применять   предметные
знания   в   жизни.   При   обработке   экспериментальных   данных   в   ряде   задач
требуется   применять   графические   способы   обработки   информации,   что
позволяет   развивать   умения   правильно   строить   и   оформлять   графики.
Осваиваются способы оценки погрешностей, допущенных при измерениях.
При выполнении лабораторных и практических работ применяется технология
работ в малых группах, что позволяет формировать коммуникативные умения.
Универсальные   умения   формируются   проектной   деятельностью,
обеспечиваются   применением  информационнокоммуникационных   технологий.
Проектная   деятельность   реализуется   на   конкретном   учебном   материале.
Например,   историкобиографический   материал.   Знакомство   с   личностью
ученого   способствует   формированию   мировоззрения,   позволяет   расширить   и
углубить знания по физике, положительно влияет на мотивационную сферу и
познавательный интерес.
Одним из универсальных умений являются интеллектуальные умения.
Например, задания для формирования мыслительных умений:
●
схемы, в) условия задачи, г) данных таблицы.}
●
или   поставленный   учителем   опыт     …     (называют   какой).     Выделите   в   нем
причину, повод, следствие. Запишите.}
●
(называют какие),  однотипные единицы измерения (например массы), графики
(называют какие),силы … (называют какие).}
●
проведение классификации.  {Выполните классификацию
механических движений …  (приводят их список),  веществ
по их электропроводности … (приводят перечень названий).}
●
факта   (например,   эксперимента,   называют   его   или   демонстрируют),   из
несколькихфактов   … (называют их или   приводят содержание), из опытов, в
которых изучали разные свойства явления.}
●
явления, его объяснением или оценкой события).  {Взяв за основу …(теорию  –
указывают какую, или закон  –  называют какой), предскажите, что будет, если
… (называют действие, эффект или событие).} или  {Взяв за основу … (теорию
–  указывают какую, закон  –  называют какой), покажите, что предсказание  …
(называют какое) неверно.}
В  результате,на  основе   разработанных  заданий,  формирующих  универсальные
умения,   создается   учебнометодическое   обеспечение,   включающееучебные
формулировка индуктивного умозаключения.  {Сделайте вывод  из одного
 выстраивание дедуктивного умозаключения (оно связано с предсказанием
 проведение анализа.  {Выполните  анализ  а)текста, б) рисунка или
 установление причинноследственных связей. {Перед вами текст
выполнение сравнения. {Сравните: физические явления  … программы, компетентностноориентированные задания по предмету, учебные
пособия и т.д.
Таким   образом   подводим   итог:   в  регулятивные  универсальные   учебные
действия   (УУД)   входят   действия,   обеспечивающие   организацию   учебной
деятельности:
   планированиеопределение   последовательности   промежуточных   целей   для
достижения конечного результата;
 целеполагание– постановка учебной задачи на основе соотнесения того, что
уже известно и усвоено и того, что еще не известно;
 составление плана и последовательности действий;
   прогнозирование–предвосхищение   результата   и   уровня   усвоения   его
промежуточных результатов;
   контроль   –   сопоставление   полученного   результата   с   заданным   эталоном,
обнаружение, анализ отклонений и отличий;
 коррекция– внесение дополнительных отклонений и корректив в план, и способ
действия в случае расхождения эталона с реальным действием и его продуктом;
 оценка – выделение и осознание того, что уже усвоено, осознание качества и
уровня усвоения;
 саморегуляция – способность к мобилизации сил и энергии, волевому усилию –
к преодолению препятствий.
В  познавательные  универсальные   учебные   действия   выделяют   общеучебные
действия, включая знаковосимволические и логические. В результате студенты
учатся:
 основам реализации проектноисследовательской деятельности;
 проводить наблюдение и эксперимент под руководством преподавателя;
   осуществлять   расширенный   поиск   информации   с   использованием   ресурсов
библиотек и Интернета;
 создавать и преобразовывать модели и схемы для решения задач;
   осуществлять   выбор   наиболее   эффективных   способов   решения   задач   в
зависимости от конкретных условий;
 давать определение понятиям;
 устанавливать причинноследственные связи;
 обобщать понятия;
   осуществлять   сравнение,   и   классификацию,   самостоятельно   выбирая
основания и критерии для указанных логических операций.
Коммуникативные универсальные учебные действия обеспечивают социальную
компетентность   и   учет   позиции   других   людей,   умение   слушать,   вступать   в
диалог, участвовать в коллективном обсуждении проблем, интегрироваться в
группу   и  продуктивно   взаимодействовать   и  сотрудничать   со   сверстниками   и
взрослыми. В результате студент учится:
 учитывать разные мнения и стремиться к координации различных позиций в
сотрудничестве;    формулировать   собственное   мнение   и   позицию,   аргументировать   и
координировать   её   с   позициями   партнёров   в   сотрудничестве   при   выработке
общего решения в совместной деятельности;
   устанавливать   и   сравнивать   разные   точки   зрения,   прежде   чем   принимать
решения и делать выбор;
 аргументировать свою точку зрения, спорить и отстаивать свою позицию не
враждебным для оппонентов образом;
 задавать вопросы, необходимые для организации собственной деятельности и
сотрудничества с партнёром;
 осуществлять взаимный контроль и оказывать в сотрудничестве необходимую
взаимопомощь;
   адекватно   использовать   речь   для   планирования   и   регуляции   своей
деятельности; адекватно использовать речевые средства для решения различных
коммуникативных задач;
 владеть устной и письменной речью;
   строить   монологическое   контекстное   высказывание;   организовывать   и
планировать учебное сотрудничество с учителем и сверстниками, определять
цели   и   функции   участников,   способы   взаимодействия;   планировать   общие
способы работы.
Схема, отражающая условия успешности формирования универсальных
умений (УУ)
Литература:
1. ФГОС основного общего образования. Приказ Минобрнауки России от
6.10.2009г. № 373.
2. Государственная программа РФ «Развитие образования» на 2013  2020 годы,
утверждена 22.11. 2012 года.
3. Хуторской А.В. «Метапредметное содержание образования с позиции
человекосообразности», опубликовано в журнале «Вестник института
образования человека» 2.13. 2012 г. Москва.
4.www.myshared.ru/slid/260008 Презентация на тему: «Формирование УУД в
основной общеобразовательной школе. Четыре междисциплинарные учебные
программы». 5. Браверман Э.М. «Формирование универсальных умений: планирование
работы, типы заданий, краткая методика», электронное приложение к журналу
«Физика в школе», 2015, №5, г. Москва.

file_name: Формирование универсальных умений.docx

intro: Статья позволяет показать на конкретных примерах использование эффективных методов и приемов, современных педагогических технологий, при помощи которых можно формировать универсальные умения, что позволит подготовить подрастающее поколение к самостоятельному решению жизненно важных вопросов. Дана схема, отражающая условия успешности формирования универсальных умений.

title: Статья


extracted_text:
Партитура (итал. partitura, букв. — разделение,
распределение) в музыке — нотная запись многоголосного
музыкального произведения, предназначенного для исполнения
ансамблем или оркестром, в которой одна над другой даны в
определённом порядке партии всех голосов.
Когда играют музыканты оркестра, то перед каждым из них на
пульте находится партия своего инструмента. Но в более
сложном положении оказывается дирижер. Чтобы направлять
оркестр, он должен иметь перед глазами все партии
исполняемого произведения.
Для этой цели служит партитура (от латинского «партио» —
«делю», «распределяю»).
Она представляет собой нотную запись всех голосов
музыкального произведения — вокального, инструментального
или вокальноинструментального, хорового или смешанного.
Партии каждого инструмента или голоса размещены построчно
таким образом, что начала каждого такта во всех партиях
располагаются точно друг над другом в определенном порядке
и объединяются общей — целой или прерывистой — тактовой
чертой, чтобы наглядно представить координацию во времени
всех голосов произведения. В партитурах записывают музыку
для разных голосов произведения, исполнительских составов, и
потому партитуры бывают оркестровые, оперные, балетные,
камерные, вокальнохоровые.
Сейчас нам трудно и вообразить, как можно обойтись без
партитуры многоголосной музыки. Однако в Европе в эпоху
позднего средневековья и Возрождения партитур не было. Хор пел мадригал по так называемой хоровой книге. Это была (одна
на всех певцов) довольно большая и увесистая, написанная на
пергаменте книга с широкими страницами, где на развороте
очень крупж, (чтобы все видели) изображались ноты для всех
четырех или пяти голосов (тогда было принято такое
количество), но не друг над другом, как в современной
партитуре, а порознь.
Таким образом, на развороте хоровой книги изображались одни
и те же такты музыки, и писавший ее композитор мог
согласовывать движение голосов, чтобы законы контрапункта
неуклонно соблюдались. Около 1500 г. появился и другой
способ записи многоголосной музыки — композиторская доска,
обтянутая пергаментом или ослиной кожей, с вырезанными
(вытисненными) нотными линейками. Композитор мелом
записывал на ней отрывок из сочинения — все голоса сразу на
особом десяти линейном нотном стане — и видел одновременно
картину всего многоголосного целого. Когда отрывок был
готов, он переносил его в голоса, затем стирал написанное и
принимался за следующий отрывок. Конечно, такой способ не
мог стать универсальным средством записи, и с развитием и усложнением музыки обострилась нужда в таком способе
распространения произведений, где все было бы вполне
наглядно. Этому и стала служить партитура, впервые изданная
в Венеции в 1577 г. Вскоре партитурная запись стала
господствующей в музыке всех стран Европы.
Как строится современная партитура? Главный принцип:
высокие по диапазону голоса располагаются вверху, а низкие —
внизу. Например, порядок хоровой партитуры сверху вниз:
сопрано—альты—тенора—басы; порядок партитуры струнного
квартета: первая—вторая скрипки — альт — виолончель. В
оркестровых партитурах голоса располагаются по группам, а
Внутри них — по высоте. Например, в симфонической
партитуре вверху находятся партии деревянных духовых
инструментов (флейты—гобои—кларнеты—фаготы), за ними
— медные духовые (валторны, трубы,тромбоны, туба), далее —
партии литавр и ударных, следом — партии арф, челесты,
фортепьяно, органа; внизу помещается группа струнных
смычковых инструментов, как их называют, квинтет — первые
и вторые скрипки, альты, виолончели, контрабасы. Партии арф,
фортепьяно, органа, челесты обводятся специальными
фигурными скобками — акколадами, а остальные группы —
прямыми акколадами. Оперная партитура записывается сходным образом: партии
солистов и хора помещаются над струнным квинтетом.
Некоторые инструменты в силу ряда причин записываются не
так, как звучат: например, флейтапикколо звучит на октаву
выше, чем написано в нотах, контрабас и контрафагот — на
октаву ниже и т. д. Подобное положение вещей ставит высокие
требования к читающему партитуру, который мысленно
переводит партии соответствующих инструментов обратно в
нужную тональность.

title: Что такое партитура


extracted_text:
Гусли  струнный музыкальный инструмент, наиболее
распространен в России.
Гусли представляют собой плоский ящикрезонатор с
натянутыми над ним струнами. Под разными названиями —
каннель, канклес, кокле, кантеле, кюсле, кёсле — этот
многострунный щипковый инструмент известен у народов
Прибалтики и Поволжья.
На Руси гусли известны с XI в. По форме различались
крыловидные гусли, называвшиеся также звончатыми или
яровчатыми, и шлемовидные. И те и другие при игре держали на
коленях, но на первых струны защипывали специальной тонкой
пластинкой — плектром, а на вторых — пальцами обеих рук. В
конце XVI — начале XVII в. в России были созданы
прямоугольные гусли. Они имели столообразный корпус с
крышкой, внутри него натягивалось до 66 струн. Играя, струны
защипывали пальцами обеих рук, звуки получались громкие,
долго незатухающие.
Сейчас распространены три разновидности гуслей: звончатые,
щипковые и клавишные. Гусли звончатые — прямые наследники
древних крыловидных гуслей. Они обычно имеют форму
трапеции. При игре исполнитель держит их на коленях,
извлекая звук несколькими способами: защипывает струны
пальцами обеих рук либо только правой рукой, а левой
приглушает струны; пользуется плектром, тогда звук
становится особенно звонким. Играют на этих гуслях и
бряцанием, как на балалайке. В начале XX в. музыкант
этнограф, дирижер Н. И. Привалов и гусляр О. У. Смоленский
реконструировали этот тип гуслей: придали им треугольную
форму, увеличили количество струн — с 5—9 до 13, создали ансамблевые гусли — пикколо, приму, альт и бас. В настоящее
время используется преимущественно лишь прима. Советский
исполнитель Д. Локшин сконструировал хроматические
звончатые гусли, намного расширившие художественные
возможности инструмента.
Щипковые гусли — усовершенствованные прямоугольные
гусли. Они состоят из металлической рамы на деревянных
ножках с натянутыми над ней струнами. Их звукоряд
хроматический, на них возможно исполнение аккордов и даже
различных полифонических пьес. Многочисленные струны
помещаются на двух уровнях: на верхнем располагаются
струны, настроенные диатонически, на нижнем — струны,
дающие недостающие хроматические звуки.
Клавишные гусли сконструировал ближайший соратник В. В.
Андреева — Н. П. Фомин. Устройство, внешний вид и диапазон
их схож со щипковыми гуслями, но все струны расположены в
одной плоскости, а над струнами имеется ящик с системой
глушителей — демпферов. Управляют всей этой системой при
помощи 12 клавиш одной октавы фортепьянной клавиатуры,
находящейся на краю демпферного ящика. При нажатии на
клавишу поднимается связанный с ней демпфер и открывает
соответствующие данному звуку струны сразу во всех октавах.
Чаще всего на клавишных гуслях играют арпеджированные
аккорды. Правой рукой исполнитель проводит медиатором
(тонкой пластинкой с заостренным концом) по струнам, а левой
нажимает на необходимые клавиши. С помощью педали,
расположенной у клавиш, сразу поднимаются все демпфера.
При нажатой педали клавишными гуслями можно пользоваться
как щипковыми. В современном русском народном оркестре используется
именно этот тип гуслей; в профессиональных коллективах
встречается дуэт щипковых и клавишных гуслей.
История гуслей
Гусли — музыкальный инструмент, под названием которого в
России понимаются несколько разновидностей лежачих арф.
Гусли псалтированные имеют сходство с греческим псалтирем и
еврейским киннором; к ним относятся: гусли чувашские, гусли
черемисские, гусли клавирообразные и гусли, имеющие
сходство с финским кантеле, латышским куклес и литовским
канклес.
Чувашские и черемисские гусли имеют поразительное сходство
с изображениями этого инструмента, сохранившимися в
памятниках нашей древности, например, в рукописном
служебнике XIV века, где в заглавной букве Д представлен
человек, играющий на гуслях, в Макарьевской ЧетьеМинее
1542 г. и др.
На всех этих изображениях исполнители держат гусли на
коленях и зацепляют струны пальцами. Совершенно таким же
образом играют на гуслях чуваши и черемисы. Струны их
гуслей кишечные; число их не всегда одинаково.
Псалтиревидные гусли занесены в Россию греками; чуваши и
черемисы заимствовали этот инструмент от русских. Клавирообразные гусли, встречающиеся ещё до сих пор,
преимущественно среди русского духовенства, — не что иное,
как усовершенствованный вид псалтиревидных гуслей. Этот
инструмент состоит из прямоугольного резонансового ящика с
крышкой, который покоится на столике. На резонансовой доске
сделано несколько круглых вырезов (голосников), и к ней
прикреплены два вогнутых деревянных бруска.
На одном из них ввинчены железные колки, на которые
намотаны металлические струны; другой же брус играет роль
приструнника, то есть служит для прикрепления струн.
Клавирообразные гусли имеют фортепианный строй, причём
струны, соответствующие чёрным клавишам, помещены ниже
соответствующих белым клавишам.
Для клавирообразных гуслей существуют ноты и школа,
составленная КушеновымДмитревским. Кроме
псалтиревидных гуслей, существуют похожие на финский
инструмент кантеле. Этот вид гуслей почти совершенно исчез.
Весьма вероятно, что он заимствован русскими у финнов.
Древнеславянское слово обозначает кифару, то есть выражало
собой в начале средних веков вообще понятие о струнных
инструментах.
От этого слова произошли современные названия: гусле — у
сербов и болгар, gusle, guzla, gusli — у хорватов, gosle — у
словенов, guslic — у поляков, housle ('скрипка') y чехов и гусли
у русских. Инструменты эти довольно разнообразные и многие из них — смычковые, напр. guzla, у которой только одна струна
из конского волоса.

intro:
Гусли - струнный музыкальный инструмент, наиболее распространен в России.

Гусли представляют собой плоский ящик-резонатор с натянутыми над ним струнами. Под разными названиями — каннель, канклес, кок-ле, кантеле, кюсле, кёсле — этот многострунный щипковый инструмент известен у народов Прибалтики и Поволжья.

На Руси гусли известны с XI в. По форме различались крыловидные гусли, называвшиеся также звончатыми или яровчатыми, и шлемовидные. И те и другие при игре держали на коленях, но на первых струны защипывали специальной тонкой пластинкой — плектром, а на вторых — пальцами обеих рук. В конце XVI — начале XVII в. в России были созданы прямоугольные гусли. Они имели столообразный корпус с крышкой, внутри него натягивалось до 66 струн. Играя, струны защипывали пальцами обеих рук, звуки получались громкие, долго незатухающие.

Сейчас распространены три разновидности гуслей: звончатые, щипковые и клавишные. Гусли звончатые — прямые наследники древних крыловидных гуслей. Они обычно имеют форму трапеции. При игре исполнитель держит их на коленях, извлекая звук несколькими способами: защипывает струны пальцами обеих рук либо только правой рукой, а левой приглушает струны; пользуется плектром, тогда звук становится особенно звонким. Играют на этих гуслях и бряцанием, как на балалайке. В начале XX в. музыкант-этнограф, дирижер Н. И. Привалов и гусляр О. У. Смоленский реконструировали этот тип гуслей: придали им треугольную форму, увеличили количество струн — с 5—9 до 13, создали ансамблевые гусли — пикколо, приму, альт и бас. В настоящее время используется преимущественно лишь прима. Советский исполнитель Д. Лок-шин сконструировал хроматические звончатые гусли, намного расширившие художественные возможности инструмента.

Щипковые гусли — усовершенствованные прямоугольные гусли. Они состоят из металлической рамы на деревянных ножках с натянутыми над ней струнами. Их звукоряд хроматический, на них возможно исполнение аккордов и даже различных полифонических пьес. Многочисленные струны помещаются на двух уровнях: на верхнем располагаются струны, настроенные диатонически, на нижнем — струны, дающие недостающие хроматические звуки.

Клавишные гусли сконструировал ближайший соратник В. В. Андреева — Н. П. Фомин. Устройство, внешний вид и диапазон их схож со щипковыми гуслями, но все струны расположены в одной плоскости, а над струнами имеется ящик с системой глушителей — демпферов. Управляют всей этой системой при помощи 12 клавиш одной октавы фортепьянной клавиатуры, находящейся на краю демпферного ящика. При нажатии на клавишу поднимается связанный с ней демпфер и открывает соответствующие данному звуку струны сразу во всех октавах. Чаще всего на клавишных гуслях играют арпеджированные аккорды. Правой рукой исполнитель проводит медиатором (тонкой пластинкой с заостренным концом) по струнам, а левой нажимает на необходимые клавиши. С помощью педали, расположенной у клавиш, сразу поднимаются все демпфера. При нажатой педали клавишными гуслями можно пользоваться как щипковыми.

В современном русском народном оркестре используется именно этот тип гуслей; в профессиональных коллективах встречается дуэт щипковых и клавишных гуслей.

История гуслей

Гусли — музыкальный инструмент, под названием которого в России понимаются несколько разновидностей лежачих арф. Гусли псалтированные имеют сходство с греческим псалтирем и еврейским киннором; к ним относятся: гусли чувашские, гусли черемисские, гусли клавирообразные и гусли, имеющие сходство с финским кантеле, латышским куклес и литовским канклес.

Чувашские и черемисские гусли имеют поразительное сходство с изображениями этого инструмента, сохранившимися в памятниках нашей древности, например, в рукописном служебнике XIV века, где в заглавной букве Д представлен человек, играющий на гуслях, в Макарьевской Четье-Минее 1542 г. и др.

На всех этих изображениях исполнители держат гусли на коленях и зацепляют струны пальцами. Совершенно таким же образом играют на гуслях чуваши и черемисы. Струны их гуслей кишечные; число их не всегда одинаково. Псалтиревидные гусли занесены в Россию греками; чуваши и черемисы заимствовали этот инструмент от русских.

Клавирообразные гусли, встречающиеся ещё до сих пор, преимущественно среди русского духовенства, — не что иное, как усовершенствованный вид псалтиревидных гуслей. Этот инструмент состоит из прямоугольного резонансового ящика с крышкой, который покоится на столике. На резонансовой доске сделано несколько круглых вырезов (голосников), и к ней прикреплены два вогнутых деревянных бруска.

На одном из них ввинчены железные колки, на которые намотаны металлические струны; другой же брус играет роль приструнника, то есть служит для прикрепления струн. Клавирообразные гусли имеют фортепианный строй, причём струны, соответствующие чёрным клавишам, помещены ниже соответствующих белым клавишам.

Для клавирообразных гуслей существуют ноты и школа, составленная Кушеновым-Дмитревским. Кроме псалтиревидных гуслей, существуют похожие на финский инструмент кантеле. Этот вид гуслей почти совершенно исчез. Весьма вероятно, что он заимствован русскими у финнов. Древнеславянское слово обозначает кифару, то есть выражало собой в начале средних веков вообще понятие о струнных инструментах.

От этого слова произошли современные названия: гусле — у сербов и болгар, gusle, guzla, gusli — у хорватов, gosle — у словенов, guslic — у поляков, housle ('скрипка') y чехов и гусли у русских. Инструменты эти довольно разнообразные и многие из них — смычковые, напр. guzla, у которой только одна струна из конского волоса.

title: Что такое гусли?


file_name: Формирование универсальных умений.docx

description:
Сабитова А.В.
БПОУ  «Омский авиационный колледж имени Н.Е. Жуковского»
Формирование универсальных умений
Одно из новшеств, введенных ФГОС, – реализация компетентностного
подхода в обучении. Это значит, что в процессе учебных занятий студенты
наряду   с   получением   знаний   по   каждому   учебному   предмету,   должны
приобрести   еще   два   комплекса   умений:   предметных   (связаны   с   изучаемым
курсом физики) и универсальных (т.е. общего характера  метапредметных).
Цель   работы:
 показать   на   конкретных   примерах   использование
эффективных методов и приемов, современных педагогических технологий, при
помощи   которых   можно   формировать   универсальные   умения,   что   позволит
подготовить подрастающее поколение к самостоятельному решению жизненно
важных   вопросов,   быть   социально   активными,   критически   мыслящими,
использовать полученные знания для решения реальных проблем.
Метапредметные   умения   это   освоенные   межпредметные   умения   и
универсальные   учебные   действия   (УУД):   регулятивные,   познавательные,
коммуникативные.
Немалая часть студентов испытывает проблемы с такими действиями, как
аналогия, классификация, обобщение, выявление причинноследственных связей
и   т.п.
  Студенты   зачастую   не   видят   связи   между   предметами
естественнонаучного цикла, что затрудняет понимание сути природных явлений.
Для создания условий достижения студентами планируемых результатов
определим   группы   предметных   и   метапредметных   результатов   освоения
основной   образовательной   программы   по   выделенной   теме,   соответствующие
требованиям ФГОС. Для этого заполняем приводимую далее форму таблицы
(табл.1).
Таблица 1. Характеристика основных видов учебной деятельности студентов и
планируемых результатов обучения
Наименование
тем
Характеристи
ка основных
видов учебной
деятельности
студентов
Планируемые результаты
Предметные Метапредметн
Личностны
ые
е
При   выполнении   поурочного   планирования   выбираем   метапредметное   (ые)
умение   (я),   с   которым   (ми)   можно   связать   изучаемый   материал.   Заполняем
первую строку приводимой далее формы таблицы (табл.2).
Таблица   2.   Планирование   процесса   формирования   универсальных   умений   на
занятиях по физике
Вопрос
программы
Формируемое умение
Задание

description:
Скорость
прямолинейно
го
движения,гра
фики
скорости
Предметные:
определение
физических величин:
пути, перемещения,
скорости, ускорения;
Метапредметные:
 определение
координаты
пройденного пути,
скорости и ускорения
тела по уравнениям
зависимости координат,
проекций скорости и
ускорения от времени;
извлекать
необходимую
информацию из
графиков;
проводить
сравнительный анализ
равномерного и
равнопеременного
движения;
 умение
организовывать учебное
сотрудничество с
преподавателем и
совместную
деятельность с группой.
Сформулируйте определения
физических величин: пути,
перемещения, скорости, ускорения.
Решить задачи на определение
координаты пройденного пути,
скорости и ускорения тела по
уравнениям зависимости координат,
проекций скорости и ускорения от
времени.
Выразите из формулы скорости:
1) пройденный путь,
2) затраченное время,
3) ускорение,
4) начальную скорость.
По графику скорости на небольшом
участке пути необходимо определить:
1) пройденный путь,
2) затраченное время,
3) ускорение,
4) начальную скорость.
Определите по графику скорости вид
прямолинейного движения,
определите ускорение тела и
напишите уравнение движения тела.
Работа в малых группах при
решении задач на движение тела,
брошенного под углом к горизонту, а
так же при решении
экспериментальных задач.
Практические занятия способствуют активизации познавательной деятельности
студентов,   закреплению   и   углублению   полученных   ими   знаний,   созданию
целостного   представления   об   окружающем   мире.   Опыт   показывает,   что
наиболее   эффективными   методами   формирования   универсальных   умений
являются   те,   которые   основаны   на   демонстрационном   эксперименте,   на
выполнении   студентами   экспериментальных   и   практических   заданий,
требующих   от   них   самостоятельно,   на   основании   проведенных   опытов   и
решении   разнообразных   задач,   сформулировать   суть   явлений   и   полученных
закономерностей.   Анализируя   познанное,   студенты   выдают   индивидуальный

description:
творческий продукт: таблицу, схему, рисунок, вычисление и др. Реализуются
личностные умения: самоопределение, саморазвитие творческих способностей.
Формируются регулятивные и познавательные действия: выбор плана действия,
обобщение,   систематизация,   классификация,   умение   применять   предметные
знания   в   жизни.   При   обработке   экспериментальных   данных   в   ряде   задач
требуется   применять   графические   способы   обработки   информации,   что
позволяет   развивать   умения   правильно   строить   и   оформлять   графики.
Осваиваются способы оценки погрешностей, допущенных при измерениях.
При выполнении лабораторных и практических работ применяется технология
работ в малых группах, что позволяет формировать коммуникативные умения.
Универсальные   умения   формируются   проектной   деятельностью,
обеспечиваются   применением  информационнокоммуникационных   технологий.
Проектная   деятельность   реализуется   на   конкретном   учебном   материале.
Например,   историкобиографический   материал.   Знакомство   с   личностью
ученого   способствует   формированию   мировоззрения,   позволяет   расширить   и
углубить знания по физике, положительно влияет на мотивационную сферу и
познавательный интерес.
Одним из универсальных умений являются интеллектуальные умения.
Например, задания для формирования мыслительных умений:
●
схемы, в) условия задачи, г) данных таблицы.}
●
или   поставленный   учителем   опыт     …     (называют   какой).     Выделите   в   нем
причину, повод, следствие. Запишите.}
●
(называют какие),  однотипные единицы измерения (например массы), графики
(называют какие),силы … (называют какие).}
●
проведение классификации.  {Выполните классификацию
механических движений …  (приводят их список),  веществ
по их электропроводности … (приводят перечень названий).}
●
факта   (например,   эксперимента,   называют   его   или   демонстрируют),   из
несколькихфактов   … (называют их или   приводят содержание), из опытов, в
которых изучали разные свойства явления.}
●
явления, его объяснением или оценкой события).  {Взяв за основу …(теорию  –
указывают какую, или закон  –  называют какой), предскажите, что будет, если
… (называют действие, эффект или событие).} или  {Взяв за основу … (теорию
–  указывают какую, закон  –  называют какой), покажите, что предсказание  …
(называют какое) неверно.}
В  результате,на  основе   разработанных  заданий,  формирующих  универсальные
умения,   создается   учебнометодическое   обеспечение,   включающееучебные
формулировка индуктивного умозаключения.  {Сделайте вывод  из одного
 выстраивание дедуктивного умозаключения (оно связано с предсказанием
 проведение анализа.  {Выполните  анализ  а)текста, б) рисунка или
 установление причинноследственных связей. {Перед вами текст
выполнение сравнения. {Сравните: физические явления  …

description:
программы, компетентностноориентированные задания по предмету, учебные
пособия и т.д.
Таким   образом   подводим   итог:   в  регулятивные  универсальные   учебные
действия   (УУД)   входят   действия,   обеспечивающие   организацию   учебной
деятельности:
   планированиеопределение   последовательности   промежуточных   целей   для
достижения конечного результата;
 целеполагание– постановка учебной задачи на основе соотнесения того, что
уже известно и усвоено и того, что еще не известно;
 составление плана и последовательности действий;
   прогнозирование–предвосхищение   результата   и   уровня   усвоения   его
промежуточных результатов;
   контроль   –   сопоставление   полученного   результата   с   заданным   эталоном,
обнаружение, анализ отклонений и отличий;
 коррекция– внесение дополнительных отклонений и корректив в план, и способ
действия в случае расхождения эталона с реальным действием и его продуктом;
 оценка – выделение и осознание того, что уже усвоено, осознание качества и
уровня усвоения;
 саморегуляция – способность к мобилизации сил и энергии, волевому усилию –
к преодолению препятствий.
В  познавательные  универсальные   учебные   действия   выделяют   общеучебные
действия, включая знаковосимволические и логические. В результате студенты
учатся:
 основам реализации проектноисследовательской деятельности;
 проводить наблюдение и эксперимент под руководством преподавателя;
   осуществлять   расширенный   поиск   информации   с   использованием   ресурсов
библиотек и Интернета;
 создавать и преобразовывать модели и схемы для решения задач;
   осуществлять   выбор   наиболее   эффективных   способов   решения   задач   в
зависимости от конкретных условий;
 давать определение понятиям;
 устанавливать причинноследственные связи;
 обобщать понятия;
   осуществлять   сравнение,   и   классификацию,   самостоятельно   выбирая
основания и критерии для указанных логических операций.
Коммуникативные универсальные учебные действия обеспечивают социальную
компетентность   и   учет   позиции   других   людей,   умение   слушать,   вступать   в
диалог, участвовать в коллективном обсуждении проблем, интегрироваться в
группу   и  продуктивно   взаимодействовать   и  сотрудничать   со   сверстниками   и
взрослыми. В результате студент учится:
 учитывать разные мнения и стремиться к координации различных позиций в
сотрудничестве;

description:
   формулировать   собственное   мнение   и   позицию,   аргументировать   и
координировать   её   с   позициями   партнёров   в   сотрудничестве   при   выработке
общего решения в совместной деятельности;
   устанавливать   и   сравнивать   разные   точки   зрения,   прежде   чем   принимать
решения и делать выбор;
 аргументировать свою точку зрения, спорить и отстаивать свою позицию не
враждебным для оппонентов образом;
 задавать вопросы, необходимые для организации собственной деятельности и
сотрудничества с партнёром;
 осуществлять взаимный контроль и оказывать в сотрудничестве необходимую
взаимопомощь;
   адекватно   использовать   речь   для   планирования   и   регуляции   своей
деятельности; адекватно использовать речевые средства для решения различных
коммуникативных задач;
 владеть устной и письменной речью;
   строить   монологическое   контекстное   высказывание;   организовывать   и
планировать учебное сотрудничество с учителем и сверстниками, определять
цели   и   функции   участников,   способы   взаимодействия;   планировать   общие
способы работы.
Схема, отражающая условия успешности формирования универсальных
умений (УУ)
Литература:
1. ФГОС основного общего образования. Приказ Минобрнауки России от
6.10.2009г. № 373.
2. Государственная программа РФ «Развитие образования» на 2013  2020 годы,
утверждена 22.11. 2012 года.
3. Хуторской А.В. «Метапредметное содержание образования с позиции
человекосообразности», опубликовано в журнале «Вестник института
образования человека» 2.13. 2012 г. Москва.
4.www.myshared.ru/slid/260008 Презентация на тему: «Формирование УУД в
основной общеобразовательной школе. Четыре междисциплинарные учебные
программы».

description:
5. Браверман Э.М. «Формирование универсальных умений: планирование
работы, типы заданий, краткая методика», электронное приложение к журналу
«Физика в школе», 2015, №5, г. Москва.

intro: Статья позволяет показать на конкретных примерах использование эффективных методов и приемов, современных педагогических технологий, при помощи которых можно формировать универсальные умения, что позволит подготовить подрастающее поколение к самостоятельному решению жизненно важных вопросов, быть социально активными, критически мыслящими, использовать полученные знания для решения реальных проблем.

title: статья на тему "Формирование универсальных умений"


extracted_text:
Латинское слово «инвенцио» означает «выдумка»,
«изобретение». Такое название (или подзаголовок)
композиторы XVII—XVIII вв. давали своим пьесам, в которых
применяли разнообразные сложные приемы изложения,
разработки и развития музыкального материала. Это слово не
стало обозначать какойто определенной музыкальной формы
со своими отличительными признаками. Этим словом,
означающим полатыни «изобретение» (inventio), И. С. Бах
назвал небольшие полифонические пьесы, которые он сочинял
специально для своих учеников. Это были своего рода
упражнения, необходимые для того, чтобы овладеть приемами
исполнения сложных полифонических произведений, в
частности  фуг. Название для своих пьес композитор подобрал
чрезвычайно точно, так как его инвенции действительно полны
выдумок, остроумных сочетаний и чередований голосов.
Инвенции И. С. Баха играют и юные учащиеся, и опытные
мастера. В изданиях весь цикл пьес Баха, и двух, и
трехголосных, носит название инвенций. Но если говорить более
строго, оно относится только к двухголосным пьесам, а
трехголосным композитор дал наименование симфоний.
Баховские инвенции — это полифонические пьесы, написанные
в двух или трехчастной форме старинного типа. Однако
строение и характер их чрезвычайно разнообразны. Одни
инвенции близки к форме фуги или фугетты, часто отличаясь
от нее только тем, что тема вначале проводится не
одноголосно, а сопровождается свободным голосом; другие —
к жанру прелюдий, вокальноинструментальных арий и дуэтов, старинных танцев.
В инвенциях Бах постоянно использует приемы имитаций,
иногда канонов, двойного контрапункта. Во многих инвенциях
тема сразу сопровождается контр темой, что позволяет
композитору применить при их повторении вертикальные
перестановки. Использует Бах и другие полифонические
приемы, например обращение тем или их частей. Если одна из
тем при повторении проходит в обращении, а вторая в
неизменном виде, то И. С. Бах. «Инвенция ре минор». возникает
неполно обратимый контрапункт (в обратимом контрапункте
обращению подвергаются все сочетающиеся одновременно
голоса). В двухголосной инвенции № 11 вторая тема не только
обращена, но и «опаздывает» на пол такта по сравнению с
первоначальной их комбинацией. Это прием горизонтально
подвижного контрапункта: темы взаимно сдвинуты по
горизонтали. Красота и выразительность музыки инвенций
приковывают к себе внимание слушателей, сложность
полифонии незаметна.
Но инвенции  не только упражнения. Это яркие
художественные произведения, в каждом из которых воплощено
определенное настроение. Бах считал, что его инвенции могут
помочь начинающему музыканту не только исполнять, но и
сочинять музыку. Вот как он определил в предисловии к
инвенции их назначение: «Чистосердечное руководство, дающее
возможность любителям клавирного искусства и в особенности
жаждущим его изучения не только научиться чисто играть двухголосие, но при дальнейших успехах уверенно и умело
обращаться и с трехголосием... выработать певучую манеру
игры и, вместе с тем, развить в себе сильное предрасположение
к композиции...»
В наше время инвенция также не потеряла своего значения. Она
встречается в опере австрийского композитора А. Берга
«Воццек», в фортепьянных циклах, например в
«Полифонической тетради» Р. К. Щедрина, в «Инвенциях для
органа» Б. И. Тищенко.

intro:
Латинское слово «инвенцио» означает «выдумка», «изобретение». Такое название (или подзаголовок) композиторы XVII—XVIII вв. давали своим пьесам, в которых применяли разнообразные сложные приемы изложения, разработки и развития музыкального материала. Это слово не стало обозначать какой-то определенной музыкальной формы со своими отличительными признаками. Этим словом, означающим по-латыни «изобретение» (inventio), И. С. Бах назвал небольшие полифонические пьесы, которые он сочинял специально для своих учеников. Это были своего рода упражнения, необходимые для того, чтобы овладеть приемами исполнения сложных полифонических произведений, в частности - фуг. Название для своих пьес композитор подобрал чрезвычайно точно, так как его инвенции действительно полны выдумок, остроумных сочетаний и чередований голосов. Инвенции И. С. Баха играют и юные учащиеся, и опытные мастера. В изданиях весь цикл пьес Баха, и двух-, и трехголосных, носит название инвенций. Но если говорить более строго, оно относится только к двухголосным пьесам, а трехголосным композитор дал наименование симфоний.

Баховские инвенции — это полифонические пьесы, написанные в двух- или трехчастной форме старинного типа. Однако строение и характер их чрезвычайно разнообразны-. Одни инвенции близки к форме фуги или фугетты, часто отличаясь от нее только тем, что тема вначале проводится не одноголосно, а сопровождается свободным голосом; другие — к жанру прелюдий, вокально-инструментальных арий и дуэтов, старинных танцев.

В инвенциях Бах постоянно использует приемы имитаций, иногда канонов, двойного контрапункта. Во многих инвенциях тема сразу сопровождается контр темой, что позволяет композитору применить при их повторении вертикальные перестановки. Использует Бах и другие полифонические приемы, например обращение тем или их частей. Если одна из тем при повторении проходит в обращении, а вторая в неизменном виде, то И. С. Бах. «Инвенция ре минор». возникает неполно обратимый контрапункт (в обратимом контрапункте обращению подвергаются все сочетающиеся одновременно голоса). В двухголосной инвенции № 11 вторая тема не только обращена, но и «опаздывает» на пол такта по сравнению с первоначальной их комбинацией. Это прием горизонтально-подвижного контрапункта: темы взаимно сдвинуты по горизонтали. Красота и выразительность музыки инвенций приковывают к себе внимание слушателей, сложность полифонии незаметна.

Но инвенции - не только упражнения. Это яркие художественные произведения, в каждом из которых воплощено определенное настроение. Бах считал, что его инвенции могут помочь начинающему музыканту не только исполнять, но и сочинять музыку. Вот как он определил в предисловии к инвенции их назначение: «Чистосердечное руководство, дающее возможность любителям клавирного искусства и в особенности жаждущим его изучения не только научиться чисто играть двухголосие, но при дальнейших успехах уверенно и умело обращаться и с трехголосием... выработать певучую манеру игры и, вместе с тем, развить в себе сильное предрасположение к композиции...»

В наше время инвенция также не потеряла своего значения. Она встречается в опере австрийского композитора А. Берга «Воццек», в фортепьянных циклах, например в «Полифонической тетради» Р. К. Щедрина, в «Инвенциях для органа» Б. И. Тищенко.

title: Инвенция в музыке