extracted_text:
Весна священная. Языческая Русь в балете
И. Стравинского
Начало ХХ века, века социальных и индустриальных
революций, машин, автоматов и роботов, ознаменовалось
появлением огромного числа выдающихся музыкальных
произведений, поновому творивших свои возвышенные
сказки и мифы, вопреки всему, что происходило вокруг.
«Кащей Бессмертный» и «Золотой петушок» Н. Римского
Корсакова, «Баба Яга» и «Волшебное озеро» А. Лядова,
«Жарптица» и «Весна священная» И. Стравинского,
«Замок Синей Бороды» Б. Бартока, «Дафнис и Хлоя» М.
Равеля  вот далеко не полный перечень произведений,
определивших музыкальное направление первой четверти
ХХ столетия. Отчего же в те годы появились именно такие произведения,
на первый взгляд, столь очевидно несозвучные характеру
эпохи? Некоторые музыканты склонны объяснять это
«духом бегства», во все времена свойственным творческим
людям, не желающим мириться с рутиной и обыденностью,
с мертвящей скукой повседневности. «Крыльев! Чтобы
воспарить над горами, долами, над жизнью и смертью, над
всем!»  эти слова одного из романсов Р. Шумана могли бы
стать девизом для многочисленных художников, не
желающих подчиняться тискам и оковам своего времени.
Однако есть и более глубокие причины, побуждающие
музыкантов пускаться в дальние странствия  по векам и
эпохам, по мирам сказочных фантазий и волшебных
превращений,  в поисках источника вечной мудрости и
красоты. Ведь искусство, это дитя богини Памяти,
неподвластно течению веков, не знает границ в преодолении пространств и времён. Рождаясь в условиях
своего века, оно несёт ему знания и опыт веков прошедших.
И нередко бывает так, что опыт давно отшумевших эпох
поразительным образом способен объяснять смысл самых
современных событий и даже помогает предугадывать
будущее.
«В будущее мы входим, оглядываясь на прошлое», говорил
французский поэт ХХ века Поль Валери, подчёркивая
непреходящее значение истин, которые никогда не станут
старыми, бесконечно возрождаясь в каждом новом
поколении.
И в обращении музыкантов к глубинным пластам
культурной памяти, не угадывается ли стремление ещё раз
понять человека, его сокровенную природу  стремление,
особенно понятное в эпохи больших потрясений, переломов
и распутий? Одним из произведений, созданных в переломное время
начала ХХ века (1913 год), был балет И. Стравинского
«Весна священная».
«Весна священная»  образ языческой Руси с её весенними
гаданиями, девичьими хороводами, культом Земли,
жертвоприношением в честь богини Весны. В балете
необыкновенно сильна и выразительна могучая стихия
ритма  этого первоначала музыки, восходящего к
глубинным свойствам человеческой природы.
Культ танца, идея танца как символа энергии жизни вообще
характерны для того времени, отмеченного
необыкновенным триумфом балетного жанра (вспомним
«Русские сезоны» в Париже с их серией превосходных
балетных постановок). Именно в рамках «Русских сезонов» и была исполнена
«Весна священная». Её замысел заключается в том, чтобы
средствами музыки  тембров, гармоний, но прежде всего
ритма показать извечное соотношение природных,
стихийных сил жизни, из которых произрастает все:
цветение весны, радость, любовь,  и законов древнего
порядка. Этот порядок, подчёркнутый ритуальным началом
балета, исподволь «разрастается» в его музыке, подчиняя
себе гармонию, внося размеренность в стихийную
необузданность ритма и, в конце концов, покоряя
человеческие порывы и страсти.
И вот что удивительно: этот балет, столь необычный по
тематике, такой далёкий от интересов европейского
искусства (создавался и исполнялся он в Париже), от
социальных потрясений своего времени, стал подлинным
художественным взрывом. Французский публицист Жан Кокто назвал «Весну священную» шедевром, «симфонией,
исполненной дикой печали, запечатлевшей землю в
состоянии произрастания, шумы древних хижин и
становищ, напевы, идущие из глубины веков, прерывистое
дыхание скота, глубокие потрясения».
Возможно, что в этой обращённости к вечным истинам
истине природы, истине древних законов, данным сквозь
призму музыкального звучания современности, и заключён
секрет необыкновенной актуальности данного
произведения. Ведь ничто не меняется в мире людей: те же
силы движут побуждениями, что и тысячи лет назад, и те
же оковы древних обычаев противостоят этим слепым и
могучим силам.
Так традиция становится синонимом власти вечного. И может быть, умение увидеть это вечное, чувствовать его
дыхание в обычных, никем не замечаемых явлениях, именно
и отличает истинного художника, чьё творчество находится
как будто вне своего времени, его злободневных событий и
проблем.
Стравинский
Стравинский родился в Российской империи, жил во
Франции, а позже – в Америке. В своей музыке
композитор блестяще отразил важнейшие черты
стремительно меняющейся эпохи.
Стравинский родился в Ораниенбауме (сейчас это г.
Ломоносов), недалеко от СанктПетербурга, где его отец
Фёдор Игнатьевич был ведущим солистом Мариинской
оперы. Прежде чем стать учеником композитора Николая
РимскогоКорсакова, Игорь учился на юридическом факультете. Новый период в его жизни начался в 1909 году,
когда российский импресарио Сергей Дягилев предложил
ему сочинить музыку для нового балета «Жарптица». В
результате этого сотрудничества на свет появились ещё два
балета («Петрушка» и «Весна священная»), благодаря
которым Стравинский стал знаменитым.
Период волнений
Премьеры балетов состоялись в Париже. Стравинский был
там со своей женой и тремя детьми, когда вспыхнула
мировая война. Не имея возможности возвратиться в
Россию, он со своей семьёй вынужден был обосноваться в
Швейцарии. Дягилевская труппа распалась во время войны,
рассчитывать на крупные постановки было невозможно,
поэтому Стравинский обратился к малым музыкальным
формам. Послевоенные годы
Конец войны совпал с началом «джазовой эры», а в музыке
появился так называемый стиль неоклассицизма. Ответом
Стравинского на новые тенденции были такие
произведения, как балет «Пульчинелла», в котором автор
обращался к музыке XIX века, и операоратория «Царь
Эдип», отсылающая нас к древнегреческой трагедии. В
1930 году Стравинский написал свою вдохновенную
«Симфонию псалмов» для Бостонского симфонического
оркестра, а в 1939 году обосновался в США, став
американским гражданином. Творчески Стравинский был
разносторонен, как и прежде. Он создал такие непохожие
друг на друга произведения, как «Эбеновый концерт»,
написанный для джазового кларнетиста и дирижёра джаз
оркестра Вуди Германа, и опера «Похождения повесы»,
вдохновлённая гравюрами английского художника XVIII века Уильяма Хогарта. Кроме того, Стравинский
обращался к «серийной технике», или «технике композиции
с 12 тонами», введённой впервые венским композитором
Арнольдом Шёнбергом (также эмигрировавшим в
Америку).
Международное признание
В 1962 году Стравинский торжественно вернулся в Россию,
для того, чтобы продирижировать рядом концертов,
состоящих из его собственных сочинений. Он продолжал
путешествовать по миру, дирижируя и записывая свою
музыку почти до самой смерти в НьюЙорке в 1971 году.
Его тело перевезли в Венецию, чтобы похоронить на
кладбище СанМикеле (недалеко от могилы Дягилева –
человека, открывшего его миру много лет назад).
Весна священная «Весна священная»  произведение дикое и
захватывающее – вершина так называемого «русского»
периода Стравинского
29 мая 1913 года является памятной датой в истории
музыки. Она отмечена премьерой в Париже балета «Весна
священная» («Le sacre du printemps»). Это третий балет
Стравинского, написанный для Дягилева.
Дягилев, обладавший безошибочным музыкальным чутьём,
заинтересовался произведением. Заинтересовался
необычным сочинением и друг Стравинского, художник
Николай Рерих, он осуществил сценографию для
представления.
Рерих был также страстным археологом и знатоком
обрядов древних славян. Он подготовил подробное
описание некоторых обрядов, высланное затем Дягилеву: «В балете «Весна священная», как решили мы со
Стравинским, моей целью является представление
нескольких сцен,  в коих показана земная радость славян и
их поклонение языческим божествам».
Новизна, сложность и порой неистовство музыки
спровоцировало тогда неслыханные беспорядки среди
публики, и даже во время репетиций оркестр жаловался,
что музыку невозможно исполнять.
Успех балета был поистине скандальным в музыкальной
истории XX столетия: с овациями, переходящими в драку,
и вмешательством полиции. В скандале, вспыхнувшем в
вечер премьеры, поначалу винили Стравинского, но музыка
«Весны» была реабилитирована,  когда, исполненная в
симфоническом концерте, она вызвала овации. Позже один
из критиков писал: «Парижская премьера «Весны
священной» вспоминается как чтото очень значительное, как битва под Ватерлоо, как первый полет воздушного
шара».
Жертвенное приношение
Стравинский говорил, что был вдохновлён русской весной,
которая внезапно взламывает лёд и плавит снег после
долгой зимы. В священном благодарении за возвращение
весны старцы садятся и наблюдают, как молодая девушка
танцует, доходя до исступления, тем самым принося себя в
жертву богам.
Первобытная и стихийная хореография Вацлава
Нижинского отлично соответствовала необузданной мощи
музыки Стравинского, столь далёкой от изящного
классического балета, к которому привыкли парижские
зрители. Союз этих двух революционных творческих сил
вызвал испуг. Краткое содержание
Авторы либретто  И. Ф. Стравинский, Н. К. Рерих.
Действующие лица:
СтарейшийМудрейший;
Старцы  человечьи праотцы;
Девушкаобречённая;
Девушки;
Юноши;
Старухи.
В первой картине являются юноши со старой, очень старой
старухой, возраст и век которой неизвестны, которая знает
все тайны природы и научает сынов своих прорицаниям.
Она бежит, нагнувшись над землёй. Юноши рядом с ней,
как весенние вестники, которые своими шагами обозначают
ритм Весны, биение пульса Весны. В это время спускаются с берега реки девушки (Щеголихи).
Они составляют венок, смешивающийся с хороводом
юношей (Вешние хороводы). Они смешиваются, но в их
ритме чувствуются катаклизмы составляющихся групп.
Группы юношей разделяются и начинают бороться. От
одной к другой перебегают борцы, которые ссорятся. Это
— определение сил борьбою, т. е. игрою (Игра двух
городов). Но вот слышится близость шествия.
Это приближается СтарейшийМудрейший, самый старый
из племени. Всеми овладевает ужас. И Мудрый
благословляет землю, упав ниц, распластав руки и ноги,
сливаясь в одно с землёй (Поцелуй земли). Его
благословение, это — как знак освобождения ритма. Все
бегут, извиваясь, соединяясь в большие группы, как новые
силы природы. Это — выплясывание Земли. Вторая картина (Великая жертва) начинается тусклой
игрой юношей. Вначале музыкальная прелюдия основана на
мистическом пении, под которое танцуют девушки.
Последние своими извиваниями обозначают место, где
будет замкнута и откуда уже не сможет выйти Обречённая.
Обречённая  это та, которую должна освятить Весна. Это
та, которая вернёт Весне силу, отнятую у неё молодостью.
Девушки танцуют вокруг Обречённой, нечто вроде
славления (Величание Избранной).
Потом следует очищение Земли и взывание к праотцам. И
предки группируются вокруг Избранницы (Действо
Старцев  человечьих праотцов), которая начинает
танцевать Искупительный танец (Великая священная
пляска).
Языческие образы Первая часть балета, «Поцелуй земли», открывается
холодным звучанием фагота в его самом высоком регистре,
рисуя суровый, дикий и пустынный пейзаж. Постепенно
подключается остальная часть огромного оркестра, словно
замороженная земля начинает просыпаться и возвращаться
к жизни.
«Весенние гадания. Пляски щеголих» известны своими
взрывными ритмами, юноши и девушки деревни начинают
свой танец, в то время как отрывки мелодии русской
народной песни слышится сквозь гармонию.
Стремительное движение струнных, позывные валторн и
труб и настойчивые барабанные удары изображают «Игру
умыкания», в которой юноши уводят с собой избранных
ими девушек. «Вешние хороводы» наполнены таинственной ритуальной
торжественностью, теперь танец идёт в тяжёлом медленном
движении. Целый оркестр, кажется, рычит под
аккомпанемент сокрушительных ударов тамтама. Балет
заканчивается священной пляской избранницы, в диком
трансе она танцует, доводя себя до лихорадочного конца.
Танец останавливается  боги получили свою жертву.
«Весна священная» отразила дальнейшие новаторские
искания Стравинского в области гармонии, оркестра и
ритмики, достигающей здесь небывалой ранее степени
сложности. В тематизме балета большое место занимают
краткие архаические народные попевки, становящиеся
типичными для языка Стравинского в ряде последующих
произведений с национальной тематикой. Найденные в «Весне священной» новые выразительные
средства оказали огромное влияние на развитие
европейской музыки ХХ столетия.
В классическом мультфильме «Фантазия» Уолта Диснея
использована музыка из балета «Весна священная». Она
звучит на протяжении четырёх последовательных эпизодов,
изображающих создание земли, развитие простых форм
жизни, появление динозавров и их вымирание. Хотя первый
показ мультфильма изначально не сопровождался
огромным успехом, сейчас он стал классикой.
Вопросы и задания:
Было ли у вас когданибудь ощущение, что окружающий
мир природы одухотворён?
Возможно ли, повашему, для современного человека
чувство слияния, единения с природой? Можно ли считать балет И. Ф. Стравинского «Весна
священная» музыкальной картиной языческой Руси и
почему?
Согласны ли вы с утверждением, что в «Весне священной»
необыкновенно сильна и выразительна могучая стихия
ритма? С чем это связано?

intro:
Начало ХХ века, века социальных и индустриальных революций, машин, автоматов и роботов, ознаменовалось появлением огромного числа выдающихся музыкальных произведений, по-новому творивших свои возвышенные сказки и мифы, вопреки всему, что происходило вокруг.

«Кащей Бессмертный» и «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова, «Баба Яга» и «Волшебное озеро» А. Лядова, «Жар-птица» и «Весна священная» И. Стравинского, «Замок Синей Бороды» Б. Бартока, «Дафнис и Хлоя» М. Равеля - вот далеко не полный перечень произведений, определивших музыкальное направление первой четверти ХХ столетия.


extracted_text:
«Благословляю вас, леса...»
Содержание:
Романс П. Чайковского на стихи А. Толстого
«Благословляю вас, леса...»  гимн восторженного единения
человека и природы, человека и всего человечества.
Музыкальный материал:
П. Чайковский, стихи А. Толстого. «Благословляю вас,
леса...» (слушание).
Художественный материал:
И. Шишкин. Репродукции картин.
А. Толстой. «Благословляю вас, леса...» (слушание).
Характеристика видов деятельности: Эмоционально воспринимать мифопоэтическое творчество
во всём его многообразии.
Осознавать интонационнообразные, жанровые, стилевые
особенности изучаемой музыки.
Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с
точки зрения единства содержания и средств выражения.
Осознавать и рассказывать о влиянии музыки на человека.
Понимать характерные особенности музыкального языка.
Понимать характерные черты музыки П. Чайковского.
Благословляю вас, леса,
Долины, нивы, горы, воды!
Благословляю я свободу
И голубые небеса!
А. Толстой Музыке доступно чувство, знакомое каждому из нас,
чувство всеобъемлющей, светлой, очищающей любви к
природе, любви чистой, бескорыстной, не требующей
никаких благ. Это чувство охватывает нас и в июльский
полдень, когда, кажется, вся земля окутана медовым
запахом цветущего луга, и морозным зимним утром, когда в
воздухе искрятся лёгкие снежинки, и в майские сумерки,
приносящие запах весенней расцветающей земли...
Рекомендуется просмотр репродукций картин И. Шишкина
(даны в презентации).
И чувство любви ко всему миру, любви, разлитой повсюду в
природе, как будто возносит и нас в светлые высоты этой
всеобщей радости, в которой мы прозреваем главный смысл
бытия. Благословляю вас, леса,
Долины, нивы, горы, воды!
Благословляю я свободу
И голубые небеса!
И посох мой благословляю,
И эту бедную суму,
И степь от краю и до краю,
И солнца свет, и ночи тьму,
И одинокую тропинку,
По коей, нищий, я иду,
И в поле каждую былинку,
И в небе каждую звезду!
О, если б мог всю жизнь смешать я,
Всю душу вместе с вами слить!
О, если б мог в свои объятья Я вас, враги, друзья и братья,
И всю природу заключить!
Это стихотворение А. К. Толстого звучит как слава высшей
любви, на которую способен человек, любви ко всему
живому, без различия своих, чужих, друзей, недругов... И
такое понимание любви, замечательно выраженное поэтом,
не является ли вечной темой искусства, присутствующей
уже в самых ранних его формах? Природа  бесценный
Божий дар: все времена, все поколения несли ей свою
благодарность...
Множество поэтических произведений обрели новое
звучание благодаря тому, что их поособому прочитали,
услышали композиторы. Лирические стихотворения,
например, часто становились основой песен, романсов. Романс – это камерное (небольшое) вокальное
произведение для голоса с инструментом. В романсах
раскрываются чувства человека, его отношение к жизни,
природе.
Передать различные эмоциональные переживания
композитору помогают особые средства музыкальной
выразительности. Мелодика, ритм, ладовая окраска, форма,
аккомпанемент  создают неповторимость художественного
образа, индивидуальность авторского высказывания.
 П. И. Чайковский, прочтя это стихотворение, признавался,
что «неожиданно пролил много слёз», и решил написать на
него музыку, в которой выразил бы то огромное состояние
восторга и любви, которое так поразило его самого.
Созданный композитором романс «Благословляю вас,
леса...» стал одним из самых светлых, самых одухотворённых его произведений, в котором сила
поэтического слова и её музыкальное выражение слились в
единый светлый гимн великому, лучезарному, благостному
началу, сотворившему этот сияющий мир.
Простая и ясная декламационная мелодия вокальной
партии, прерываемая частыми паузами и остановками
движения, передаёт состояние человека, погруженного в
глубокие думы. Постепенно нарастающее светлое чувство
достигает ликующей силы в заключительной (четвёртой)
строфе, где высказана главная мысль произведения: «О,
если б мог в свои объятья я вас, враги, друзья и братья, и
всю природу заключить!»
Творчество художника Ивана Шишкина  это восторженная
ода, воспевающая эпическую красоту и мощь русского
леса.
С именем Ивана Шишкина у зрителя связано представление о неторопливом и величественном повествовании о жизни
русского бора, о дебрях лесной глуши, напоенных запахом
смолы и преющего бурелома.
Его огромные полотна были как бы обстоятельным
рассказом о жизни могучих корабельных рощ, тенистых
дубрав и раздольных полей с клонящейся под ветром
спелой рожью. В этих рассказах художник не упускал ни
единой подробности и безупречно изображал всё: возраст
деревьев, их характер, почву, на которой они растут, и как
обнажаются корни на кромках песчаных обрывов, и как
лежат камнивалуны в чистых водах лесного ручья, и как
расположены пятна солнечного света на зелёной траве
мураве...
Со всех сторон обступают нас богатырские сосны и
исполинские замшелые ели с причудливо изгибающимися
ветвями. Всё на полотнах художника заполнили
многочисленные, любовно выписанные приметы лесной жизни: вылезающие изпод земли корни, огромные камни
валуны, обросшие мхом и опятами пни, кусты и
обломанные сучья, трава и папоротники. Всё это до
мельчайших подробностей изучено, облюбовано и написано
И. Шишкиным, половину жизни проведшего в лесу и даже
внешностью своей напоминавшего старикалесовика.
Певец русского леса Иван Иванович Шишкин и сам был
похож на могучего «лесовика»: высок ростом, широк в
плечах, громкоголос, энергичен, с руками большими и
сильными, взглядом быстрым и внимательным. Таков он на
портрете 1880 г. Работы его друга художника Крамского.
Творчество художника  это восторженная ода,
воспевающая эпическую красоту и мощь русского леса.
Вопросы и задания: Знакомо ли вам состояние, выраженное в стихотворении А.
К. Толстого «Благословляю вас, леса...» и одноименном
романсе П. И. Чайковского?
Когда, повашему, такое состояние приходит к человеку:
под влиянием красоты природы или это внутренний порыв
души?
Назовите другие музыкальные произведения, которые, по
вашему, созвучны настроению этого романса.
Благословлять  давать добро, благодарить, одобрять,
напутствовать, желая удачи (толковый словарь Ушакова).

intro:
Музыке доступно чувство, знакомое каждому из нас,- чувство всеобъемлющей, светлой, очищающей любви к природе, любви чистой, бескорыстной, не требующей никаких благ. Это чувство охватывает нас и в июльский полдень, когда, кажется, вся земля окутана медовым запахом цветущего луга, и морозным зимним утром, когда в воздухе искрятся лёгкие снежинки, и в майские сумерки, приносящие запах весенней расцветающей земли...

Рекомендуется просмотр репродукций картин И. Шишкина (даны в презентации).

И чувство любви ко всему миру, любви, разлитой повсюду в природе, как будто возносит и нас в светлые высоты этой всеобщей радости, в которой мы прозреваем главный смысл бытия.

музыка

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое

title: «Благословляю вас, леса...»


extracted_text:
Рождественская звезда
Православная служба проходит в храме ежедневно, и
каждый верующий посещает её с особой радостью.
Выдающийся философ А. Ф. Лосев писал об этом так:
«Человек живёт радостью... Сегодня я переживал редкое
настроение на заутрене. Чувство всего, что только свято
для меня, наполняло мою душу ... Для того чтобы все ваши
чувства хорошего, светлого и святого для вас слились в
один гимн красоте, в одно настроение, окрыляющее ваш
дух бессмертной силой, нужна вера в красоту, вера в
возможность этого настроения, то есть нужна религия.
Сомневайтесь сколько хотите, но вы веруйте».
И если радость приносило каждое богослужение, то ещё
более радостными были православные праздники
Рождество, Святки, Масленица и особенно Пасха, Светлое
Христово Воскресение. Каждый из этих праздников был частью жизни любого
человека, он был любимым, радостным и долгожданным.
Один из таких праздников  Рождество  праздновался
повсюду: в монастырях и храмах, в городах и деревнях, в
крестьянских избах и царских дворцах. Христос родился!
в эти дни как будто вся земля радуется, и радуются вышние
силы, и прославляют его сошедшие на землю ангелы. Это
они когдато принесли ставшее потом традиционным
рождественское ангельское славословие: «Слава в вышних
Богу, и на земли мир, в человецех благоволение».
Слушание: «Слава в вышних Богу...» (в исполнении хора Ф.
Паторжинского).
Рождение младенца Христа, согласно евангельскому
повествованию, было неоднократно предсказано
ветхозаветными пророками. Это таинственное и величественное событие произошло в убогой обстановке, в
пещере («вертепе»), где вынуждены были остановиться
плотник Иосиф и его жена Мария, бежавшие в Вифлеем из
Палестины.
Первой колыбелью Иисуса становятся ясли  кормушка для
скота, куда, спеленав вначале, укладывает новорождённого
Мария.
Слушание: Ф. Грубер. «Тихая ночь» (в исп. детских хоров
«Поющие музыканты», «Звоночки» музыкальной гимназии
колледжа г. Минска).
Стояла зима.
Дул ветер из степи.
И холодно было младенцу в вертепе
На склоне холма. Его согревало дыханье вола.
Домашние звери
Стояли в пещере,
Над яслями тёплая дымка плыла...
Вдали было поле в снегу и погост,
Ограды, надгробья,
Оглобля в сугробе,
И небо над кладбищем, полное звёзд.
А рядом, неведомая перед тем,
Застенчивей плошки
В оконце сторожки
Мерцала звезда по пути в Вифлеем...
Она возвышалась горящей скирдой
Соломы и сена Средь целой вселенной
Встревоженной этою новой звездой...
И странным виденьем грядущей поры
Вставало вдали все пришедшее после.
Все мысли веков, все мечты, все миры,
Всё будущее галерей и музеев,
Все шалости фей, все дела чародеев,
Все ёлки на свете, все сны детворы.
Весь трепет затепленных свечек, все цепи,
Всё великолепье цветной мишуры...
... Всё злей и свирепей дул ветер из степи...
...Все яблоки, все золотые шары...
Светало. Рассвет, как пылинки золы,
Последние звезды сметал с небосвода. И только волхвов из несметного сброда
Впустила Мария в отверстье скалы.
Он спал, весь сияющий, в яслях из дуба,
Как месяца луч в углубленье дупла.
Ему заменяли овчинную шубу
Ослиные губы и ноздри вола.
Стояли в тени, словно в сумраке хлева,
Шептались, едва подбирая слова.
Вдруг ктото в потёмках, немного налево
От яслей рукой отодвинул волхва,
И тот оглянулся: с порога на деву,
Как гостья, смотрела звезда Рождества.
В ту ночь над пещерой зажглась необыкновенно яркая
звезда, вслед за звездой пришли жрецы  волхвы и принесли младенцу драгоценные дары: золото, ладан, миро
(благовонные травы и масла).
Всё живое радовалось чудесному рождению Иисуса, и эта
радость, это вселенское поклонение изображено и на
иконописном образе Рождества, и в словах стихиры, что
поётся на рождественской вечерне:
Что ти принесём владыко Христе,
Яко явися еси земли, яко человек нас ради?
Каяждо бо от Тебе бывших тварей
Благодарение приносит:
Ангели  пение,
Небеса  звезду,
Волхвы  дары,
Пастырие  чудо,
Земля  вертеп, Мы же  МатерьДеву.
Иже прежде век, Боже, помилуй нас.
Приведённые фрагменты из стихотворения Б. Пастернака
«Рождественская звезда»  одно из многочисленных
произведений, посвящённых чудесной истории рождения
Иисуса. Написанное в середине ХХ века, стихотворение
свидетельствует о нетленном значении этого события,
дорогого и святого для каждого христианина.
Лишь самая малость житейских «благ» окружает
новорождённого Христа, кровом которому служит пещера,
а источником тепла  дыхание домашних зверей. Да и что
Ему наши дары? Это Он, придя в мир людей, подарил ему
будущее.
Слушание: А. Лядов. «Рождество Твое, Христе Боже наш»
(хор Крестовоздвиженского собора). Пастернак как будто раздвигает границы времени и
пространства, вводя идею грядущей всеобщности
христианства: «Все мысли веков, все мечты, все миры». И
всё, что отныне есть у нас, составляет самую лучшую,
самую великую человеческую надежду  надежду на
спасение, на грядущий вечный свет.
Путь к спасению неизмеримо далёк, как далеко от нас
сияние рождественской звезды, но разве не этот свет
видится нам в «трепете затепленных свечек», в новогодних
золотых шарах, в светлых праздниках, в пламени истинной
человеческой любви?
Свет веры неугасим в душе человека. Идут годы, проходит
короткая человеческая жизнь. Но и сквозь даль прожитых
лет сияет и сияет чудесной сказкой детства свет далёкого
Рождества. Слушание: «Величание Рождества Христова» (старинный
русский распев).
Замечательный русский писатель Иван Шмелев, многие
десятилетия живший во Франции, в книге «Лето Господне»,
одном из последних своих произведений, с необыкновенной
силой воссоздаёт всё, чем было дорого для него Рождество
его детства. Рождество у Шмелева  особое, русское,
московское: «Наше Рождество подходит издалека, тихо.
Глубокие снега, морозы крепче ... А какие звёзды!
Форточку откроешь  резанёт, ожжёт морозом... А какие
звёзды! Усатые, живые, бьются, колют глаз. В воздухето
мёрзлость, через неёто звезды больше, разными огнями
блещут,  голубой хрусталь, и синий, и зелёный,  в
стрелках. И звон услышишь. И будто это звёзды  звонто!
Морозный, гулкий  прямо серебро. Такого не услышишь,
нет... В Кремле ударят,  древний звон, степенный, с глухотцой... И всё запело, тысяча церквей играет. Такого не
услышишь, нет...
А воздух...  синий, серебрится пылью, дымный, звёздный.
Сады дымятся. Берёзы  белые видения. Спят в них галки.
Огнистые дымы столбами, высоко, до звёзд. Звёздный звон,
певучий,  плывёт, не молкнет; сонный, звончудо, звон
виденье, славит Бога в вышних,  Рождество.
Идёшь и думаешь: сейчас услышу ласковый напевмолитву,
простой, особенный какойто, детский, тёплый... и почему
то видится кроватка, звезды.
Рождество Твое, Христе Боже наш,
Возсия миров и Свет Разума...
И почемуто, кажется, что давнийдавний тот напев
священный был всегда. И будет». В этих словах, простых и глубоких, как будто слилось
воедино всё, чем дорого душе русского человека
православное Рождество. Звенит морозный воздух, звенят
колючие звёзды, и словно в лад им звонят колокола в
Кремле и по всей Москве. Такого и правда нигде не
услышишь, такое приходит только из непостижимых глубин
детской памяти. И веришь: пока есть этот звон, и эти
звёзды, и эти напевымолитвы, Христос  среди нас, незрим
и вездесущ.
Слушание: «Рождественское чудо» (в исп. детских хоров
«Поющие музыканты», «Звоночки» музыкальной гимназии
колледжа г. Минска).

title: Рождественская звезда


extracted_text:
Сергей Прокофьев.
Симфония № 1 «Классическая»
Музыка Сергея Прокофьева, крупнейшего композитора ХХ
века разнообразна по содержанию. Светлая лирика и
мудрое эпическое повествование, драматизм и юмор,
острая шутка, яркие и психологически точные характеры
всё это разные стороны прокофьевской музыки.
Композитору удалось передать в звуковых образах
радостное ощущение жизни, дух эпохи, бодрость,
мужественность, силу.
Искусство Прокофьева глубоко связано с классическими
традициями. Это ярко национальный композитор,
развивавший принципы Мусоргского, Римского
Корсакова, Глинки, Бородина. В то же время в музыке
Прокофьева нашла выражение классическая линия, идущая от его увлечения жизнерадостным искусством Гайдна,
Моцарта, раннего Бетховена.
Д. Б. Кабалевский так сказал о музыке Прокофьева:
«Восторженный певец жизни, солнца и молодости, она дала
людям растревоженного, сурового и жестокого ХХ века ту
радость и свет, которых им так часто недостаёт».
Неслучайно Прокофьева часто сравнивают с В.
Маяковским в поэзии и М. Сарьяном в живописи  так
много в его музыке солнца, света, ярких красок: «Светить
всегда, светить везде, до дней последних донца, светить – и
никаких гвоздей! Вот лозунг мой и Солнца».
Вы уже знаете монументальную кантату «Александр
Невский», созданную С. Прокофьевым на основе музыки к
одноименному фильму С. Эйзенштейна, балеты «Ромео и
Джульетта» и «Золушка», в которых радостная энергия
сочетается с «застенчивой» лирикой. Продолжая традиции балетов Чайковского, Прокофьев создал современные
классические образцы жанра. Велики достижения
композитора и в симфоническом творчестве, начиная от
симфонической сказки «Петя и Волк» и кончая семью
симфониями.
Иногда композиторы изменяют собственному стилю,
имитируя музыкальные формы прошлого времени.
Прокофьеву это отлично удалось в его ранней Первой
симфонии, известной как «Классическая». Он написал её в
духе классицизма: в музыке слышатся отголоски изящности
Гайдна и жизнерадостности Моцарта. Эта оживлённая
первая часть, как и симфония в целом, отмечена лёгкостью
оркестровки и вызывает в памяти очарование более раннего
музыкального стиля. К примеру, изысканная мелодия
скрипок, звучащая под ритмичный аккомпанемент фагота,
напоминает музыку Гайдна. Однако не стоит забывать, что это произведение – искусная стилизация с множеством
гармоний и мелодических оборотов, принадлежавших
скорее Прокофьеву и его времени, нежели XVIII веку.
Когда Прокофьев создавал свою «Классическую»
симфонию, он писал: «Мне казалось, что если бы Гайдн
дожил до наших дней, он сохранил бы свою манеру письма
и в то же время воспринял бы коечто от нового. Такую
симфонию мне и хотелось написать». Вот и в его симфонии
скромная фактура и прозрачная оркестровка в стиле
Гайдна и Моцарта сочетались с «налётом новых гармоний».
Это тоже было в стиле Гайдна. Вы ведь помните, что «отца
симфонии» в своё время обвиняли в «скандальной
весёлости и нарушении правил строгого голосоведения».
Композитор закончил симфонию летом 1917 года, в период
политических потрясений. Он удалился от невзгод на свою
загородную дачу под Петроградом (так стал называться Петербург в 1914 году), где в первый раз сочинял без
фортепиано и обнаружил, что «тематический материал,
сочинённый без рояля, часто выходит лучшего качества».
Изза событий, связанных с революцией, премьера
произведения была отложена. Она состоялась в мае 1918
года. Прокофьев дирижировал сам, а среди зрителей на
премьере присутствовал новый нарком просвещения
Анатолий Луначарский.
Музыка полна острых, «колючих» тем, стремительных
пассажей, ярких акцентов. Использование особенностей
танцевальных жанров (полонеза, менуэта, гавота, галопа),
игра тембрами и регистрами (скрипки, флейты), новизна
гармоний, внезапные гармонические «дерзости»  всё это с
головой выдаёт Прокофьева, особенности его
музыкального почерка. Внезапные динамические акценты и сопоставления, лёгкая
и прозрачная оркестровка определяют характер финала
этой симфонии: ослепительная радость звучит в нем
(композитор хотел, чтобы здесь отсутствовали какиелибо
минорные аккорды). Не случайно на музыку Симфонии № 1
создавались хореографические композиции.
Популярнейший Гавот, ставший 3й частью симфонии, был
сочинён раньше других частей. Тогда же были сделаны
наброски 1й и 2й частей. «Автор задался целью
воскресить «старые добрые времена», времена фижм,
пудреных париков и косичек»,  говорится в
авторизованном пояснении к первому исполнению
симфонии. Но в музыке нет черт музейного
реставраторства: она полна детской беззаботности,
жизнерадостности. Её слегка ироничный тон подчёркивается пикантными гармоническими
сопоставлениями и забавными скачками в мелодии.
Композитор сохранил парный состав гайдновского
оркестра  без тромбонов, солирующие инструменты –
весёлые трели флейты, ворчание фагота, порхающее
звучание скрипок. Воспользовался традиционным
«венским» приёмом резких смен прозрачного piano
громогласными tutti.
Звуки музыки
I. Allegro
Симфония начинается громким аккордом всего оркестра,
после которого взбегают вверх пассажи флейт, кларнетов и
струнных  как будто взвивается занавес и начинается
представление... Главная тема сонатного аллегро  лёгкая, подвижная, в
прозрачной оркестровке.
Побочная носит комический характер благодаря сочетанию
широких и лёгких скачков мелодии скрипок (авторская
ремарка  с элегантностью!), с неуклюжим
аккомпанементом фаготов и внезапно врывающимися
валторнами.
В разработке несколько сгущается фактура, озорная
побочная партия, порученная басовым инструментам,
становится более тяжеловесной (по определению
Асафьева, «элегантно шутливая тема» превращается в
«грузно шагающего великана»), на миг оборачивается
грозной... но это не настоящее  всё проносится в
неудержимом вихре, как карнавальное шествие. И два
заключительных такта, почти точно повторяющих начало,
опускают занавес. II. Larghetto
2я часть выдержана в ритме полонеза, но его характер
скорее напоминает изящный старинный менуэт, которому,
собственно, и место во второй части гайдновской
симфонии. Мелодия украшена трелями  так и видятся
кавалеры в напудренных париках, дамы в фижмах с
мушками, жеманно приседающие в такт музыке. Средний
раздел части более взволнован, музыкальное развитие
приводит к яркой кульминации, но в репризе трёхчастной
формы возвращается движение чуть чопорного танца.
III. Gavotta. Non troppo allegro
Третья часть имеет название  гавот. Это танец с
размашистыми движениями, широкими мелодическими
ходами, яркий и жизнерадостный. В среднем эпизоде
традиционном мюзетте (мюзетт (фр. musette)  старинный французский танец быстрого темпа), на фоне
гудящего аккомпанемента, имитирующего звуки волынки,
звучит незатейливый плясовой мотив, слышатся отзвуки
русского наигрыша. (Много лет спустя композитор
использовал эту музыку в балете «Ромео и Джульетта».)
IV. Finale. Molto vivace
Весёлый и подвижный финал завершает симфонию. В
главной партии  снова простенькие арпеджированные и
гаммообразные взлёты и падения, забавные повторяющиеся
короткие фразы скрипок. Побочная партия и здесь звучит
юмористически, с характерным стучащим, как дробь,
мотивом у деревянных духовых инструментов. А в
заключительной теме возникает светлая, характерно
русская мелодия, очень близкая одной из тем оперы
«Снегурочка» РимскогоКорсакова. Классические образы музыки XVIII в. оказываются как бы
преломлёнными сквозь призму русской песенности. Так
композитор средствами гайдновской техники спел о
неприхотливых радостях жизни.
В связи с этим интересно вспомнить отзывы Маяковского о
музыке Прокофьева: «Воспринимаю сейчас только музыку
Прокофьева  вот раздались первые звуки и  ворвалась
жизнь, нет формы искусства, а жизнь  стремительный
поток с гор или такой ливень, что выскочишь из под него и
закричишь  ах, как хорошо! Ещё, ещё!»
Вопросы и задания:
Слушая Симфонию № 1 («Классическую») С. Прокофьева,
запишите в «Творческой тетради» свои впечатления от
каждой из её частей. Как вы думаете, герой Симфонии
живёт в эпоху венских классиков, или он наш современник? Какие из частей Симфонии построены в сонатной форме?
Как сопоставление контрастных тем раскрывает замысел
композитора?
Какие особенности музыки выдают музыкальный стиль
композитора?
Продирижируйте одной из частей Симфонии № 1 или
придумайте композицию, в которой передадите
особенности её развития.

intro: Музыка Сергея Прокофьева, крупнейшего композитора ХХ века разнообразна по содержанию. Светлая лирика и мудрое эпическое повествование, драматизм и юмор, острая шутка, яркие и психологически точные характеры - всё это разные стороны прокофьевской музыки. Композитору удалось передать в звуковых образах радостное ощущение жизни, дух эпохи, бодрость, мужественность, силу.


extracted_text:
Деятельность учащихся
Приветствие учителя
УУД
Коммуникативные УУД
Уметь совместно
договариваться о правилах
поведения и общения в
классе и следовать им.
Этапы
Организационный момент
Актуализация знаний о
разделе и повторение
домашнего задания.
Деятельность учителя
Здравствуйте, ребята! Сегодня
урок литературного чтения
буду проводить  у вас я, меня
зовут Анна Сергеевна .
Давайте улыбнемся друг
другу.  Я рада видеть ваши
лица и улыбки.
Итак, друзья, внимание,
Ведь прозвенел звонок,
Садитесь поудобнее,
Начнём скорей урок.
(Слайд1)
Ребята, давайте с  вами
вспомним, с каким разделом
вы познакомились на прошлом
уроке?
Как вы понимаете название
раздела?
Учимся умуразуму.
Произведения данного
раздела будут учить нас
чемулибо.
Коммуникативные:
 формировать умение
слушать и понимать.
Личностные УУД
формировать умение
строить речевое
высказывание в соответствии
с поставленными задачами.
Хорошо, значить какие
произведения будут включены
в данный рассказ?
Поучительные
произведения.
Ребята, а с каким
произведением вы уже
Мы познакомились со
сказкой «Добрая лошадь» М. Пляцковский.
Да, если ты чтото
умеешь делать, то этим
не нужно хвастаться.
Слушают учителя.
Личностные:
 учебная мотивация
-Слушают учителя.
-читать правильно,
выразительно, громко
познакомились?
Кто автор этой сказки?
-А эта сказка чемунибудь вас
научила?
Молодцы, сегодня мы
познакомимся с ещё одним
произведением из данного
раздела, и посмотрим, учит ли
оно нас чемунибудь или нет.
Литературное   чтение   –
прекрасный урок,
Много полезного в каждой из
строк,
Стих   это   будет,
рассказ –
Вы учите их – они учат вас!
  сказка,
Чему вы учитесь  на уроках
литературного чтения?

Я уверена, что у нас  всё
получится.
(Слайд 2)
 Ребята, посмотрите на слайд
и скажите, знакомы ли вы с
-Да, знакомы.
Коммуникативные:
аргументировать свою
Этап подготовки
школьников к восприятию
литературного
произведения
Слово об авторе Викторина по рассказам
В.А Осеевой
позицию, умение слушать и
слышать.
Дети рассказывают из
биографии то, что уже
знают .
«Потерянный день»,
«Три товарища».
«Печенье»
Познавательные УУД
выделение   необходимой
информации.
этим писателем или нет?
(Слайд 3)
Ребята, а что вы помните об
этой писательнице?
Ребята, а с какими рассказами
Осеевой вы уже знакомились?
А сейчас мы проверим, как вы
помните изученные рассказы
В.А Осеевой.
           (слайд 4)
Из какого рассказа эти
строки?
1.К Витиному брату пришел
товарищ, бросил на стул
шапку и сказал:
 Потерянный у меня день!
«Потерянный день»
2. А Володя ничего не
спросил. Он подошёл к Вите,
разломил пополам кусок хлеба
с маслом и протянул Формулировка темы и
цели (задач) урока
товарищу.
«Три товарища»
3. Мама и бабушка молчали.
Когда все печенье было
съедено, Вова глубоко
вздохнул, похлопал себя по
животу и вылез изза стола.
Мама В. Осеевой, когда та еще
была маленькой девочкой,
Сказала: «Мало уметь читать,
надо уметь думать»
– Как вы понимаете эти слова?
– Эти слова мамы В. Осеевой
будут девизом нашей работы
сегодня на уроке.
(Вывешиваю девиз на доску)
Ребята, а кто уже догадался, с
произведением какого автора
мы сегодня познакомимся?
Хорошо.
Ребята, отгадайте загадку и
тем самым вы узнаете одного
«Печенье»
Нужно не только уметь
читать, но и думать над
тем, что прочитал, для
того что бы понимать
содержание
прочитанного.
читают девиз урока.
Мы познакомимся с
произведение В.А Осеевой. из персонажей произведения,
которое мы будем читать.
В тени под деревом лежит
И двор и сад наш сторожит.
Не то что настоящий вор –
Прохожий не зайдет во двор.
А нас он любит, признаёт,
Учтиво лапу подаёт.
– Кто будет одним из
персонажей текста? (Слайд 5)
 – Откройте учебник на
странице 6667 и прочитайте
название произведение.
Так с каким же
произведением Осеевой мы
познакомимся?
Какая же тема урока?
Слушают учителя и
отгадывают загадку.
Личностные УУД
смыслообразование —
установление учащимися
связи между целью учебной
деятельности и ее мотивом
Познавательные УУД

и
формулирование проблемы.
постановка
Это собака.
Собака.
Читают название.
Регулятивные:
целеполагание   и   постановка
ученой задачи.
Какую   цель   мы   поставим
перед собой?
   Какие   задачи   мы   ставим
Мы познакомимся с
произведением «Кто
хозяин?». перед собой на уроке чтения?
В. А.  Осеева  «Кто
хозяин?»
(слайд 6)
Первичное восприятие
Работа над заглавием
Ребята, давайте еще раз
скажем как называется
произведение ?
Как вы думаете, о чем или о
ком это произведение?
 Кого называем  хозяином?
Хорошо, давайте вы
Познакомиться с
произведением  В.Осеевой
«Кто хозяин?».
читать,   анализировать,
отвечать на вопросы.

  учиться   мыслить,
выражать своё мнение;
 развивать память, речь,
мышление,
 получить хорошую
отметку
«Кто хозяин?»
Произведение будет о
хозяине.
   Хозяин человек ,
владелец,  который ведёт
хозяйство, владеет чем
нибудь.
Коммуникативные:
 формировать умение
слушать и понимать. Проверка первичного
восприятия
Физкультминутка
Речевая разминка
Перечитывание и анализ
Работа с 1 частью
послушаете это произведение
и определите, верны ли были
ваши предположения.
Учитель читает рассказ.
Совпали  наши
предположения.
   Кто герои произведения?
Был ли эпизод, который
взволновал вас?
Видеоролик
(слайд 7)
Ребята, сейчас вы будете
читать сами, и при чтении вам
встретятся сложные слова.
Давайте произнесем эти слова
по слогам, а затем целиком.
(Слайд 8.Слова
представлены на слайде)
Для того, чтобы лучше
прочувствовать рассказ,
сейчас вы будете читать его по
частям.
Дети слушают
произведение.
Да, нет.

Коля, Ваня, Жук,
лесник.
 Да, когда на Жука
напали овчарки.
выполняют упражнения
Личностные УУД
формировать умение
строить речевое
высказывание в соответствии
с поставленными задачами
Личностные:
 умение
применять   правила   охраны
своего здоровья.
Слушают учителя.
Проговаривают слова
вместе с учителем.
Коммуникативные:
 формировать умение
слушать и понимать.
читают 2 ученика 1 ую
часть.  Все остальные
следят.
Коммуникативные: навыки
сотрудничества учащихся с
учителем.
формируем умение слушать и понимать других;
Познавательные: умение
строить речевые
высказывания. Умение
осознанно и произвольно
строить высказывания.
 формировать
мыслительную деятельность
учащихся;
Выборочное чтение
Озаглавливание
Работа со 2 частью
 Как у Коли и Вани появилась
собака Жук? Найдите и
прочитайте ответ в тексте.
Как мальчики отнеслись к
собаке?
Как вы думаете, почему
собака выздоровела?
Какая проблема возникла
после выздоровления собаки?
 Подумайте, как можно
озаглавить эту часть?
Продолжаем дальше. И
прочитаем следующую часть .
 О чём горячо спорили
мальчики?
Коля и Ваня, подобрали
Жука на улице.
Они ухаживали за
собакой, так как у нее
была перебита нога.
Потому что мальчики
ухаживали за ней.
Каждому хотелось,
чтобы Жук остался
жить у него.
 Находка.
2 ученика читают 2ую
часть, все остальные
следят.
Спорили о том, кто
является хозяином Жука
Потому что каждый
хотел, что бы Жук
остался жить у него.
Коля я увидел Жука и Озаглавливание
Работа с 3  частью
Выборочное чтение
 Почему никто не хотел
уступать?
Чем аргументировали Коля ?
 А Ваня? Найдите ответ в
тексте.
- Как можно озаглавить эту
часть?
 Молодцы, ребята!
 Продолжаем работу.
Прочитаем далее рассказ.
Что произошло во время
прогулки? Прочитайте.
Как повели себя ребята?
Найдите ответ в тексте.
подобрал.
Ваня я перевязал ей лапу
и кормил ёё.
кто хозяин?
3 ученика читают 3ую
часть.
Вдруг из двора лесника
выскочили две огромные
овчарки. Они бросились на
Жука и повалили его на
землю.
-Ваня поспешно
вскарабкался на дерево и
крикнул товарищу:
Спасайся! Но Коля
схватил палку и бросился
на помощь Жуку
лесник
Лесник  это лесной сто
рож
Коммуникативные УУД
 формировать умение
слушать и понимать других.
Познавательные УУД:
умение строить речевые
высказывания. Умение
осознанно и произвольно
строить высказывания.
формировать мыслительную
деятельность учащихся. Кто помог?
А кто такой лесник?
(слайд 8)
Какое чувство вы испытывали
при чтении этой части?
 Как можно озаглавить эту
часть рассказа?
Как бы вы поступили,
оказавшись на месте Коли и
Вани?
Прочитаем название рассказа
, почему же рассказ
называется «Кто хозяин»? –
Как вы думаете, кто же
оказался настоящим
хозяином Жука? Почему?
Ребята, давайте попробуем
дать характеристику главным
героям.
На доске представлены слова,
давайте выберем те, которые
Озаглавливание
Этап вторичного
синтеза.
1)Характеристика
Чувство опасности.
 Спасение.
Высказывания детей.
Коммуникативные УУД
Потому что в нем
рассказывается о
хозяине Жука.
Настоящим хозяином
Жука стал Колю,
потому что он не бросил
собаку в трудную
минуту, а пошёл на
помощь к ней.
характеризуют героев
рассказа.
Смелый, верный,
бесстрашный, добрый,
решительный.
 формировать умение
слушать и понимать других.
Познавательные УУД:
умение строить речевые
высказывания. Умение
осознанно и произвольно
строить высказывания.
формировать мыслительную
деятельность учащихся.
познавательные УУД:
  формировать
мыслительную деятельность
учащихся;
коммуникативные УУД:
 развивать творческое героев.
2) Выразительное
чтение по ролям.
подходят для описания Коли.
А какие же слова подходят
для описания Вани?
Можно ли Ваню назвать
настоящим другом и
хозяином? Почему?
(слайд 9)
Трусливый, робкий,
думает только о себе.
Нет, его нельзя назвать
настоящим другом и
хозяином, так как он не
пришёл на помощь к
Жуку и бросил самого
Колю.
Спор
Ребята, давайте вспомним,
как мы озаглавили 2ую часть?
Находят эту часть в
учебнике
Давайте найдем эту часть в
учебнике и попробуем
прочитать по ролям в парах.
Отметьте карандашом слова
автора, Коли и Вани.
с какой интонацией мы будем
читать слова героев?
Как говорят герои? Каким
голосом?
Какие слова использует
Отмечают слова героев.
с восклицательной
интонацией.
Коля, говорит громко,
но спокойно, а Ваня
говорит громко и
сердито.
Горячо, сердился,
кричали.
мышление;
 развивать умение
высказывать свои мысли и
доказывать свою точку
зрения;
познавательные УУД:
формировать мыслительную автор, что бы передать
характер слова?
 Как говорят последние
слова? «Моя!»
Давайте, прочитаем эту часть
выразительно по ролям, кто
читает за автора? за Колю? за
Ваню?
 А сейчас мы откроем
рабочие тетради на стр. 40 и
выполним задания№,3, 4.
что нужно сделать в 3
задание?
Ребята, план рассказа у нас
есть, мы будем словесно
рисовать картины.
Но для начала давайте с вами
на странице 67 рассмотрим
иллюстрацию.
 Кто на ней изображен? Что
делают герои? И т.п.
 Подходит ли иллюстрация к
данному рассказу, и к какой
части?
читают выразительно
по ролям.
читают задания.
Составить план
рассказа, записать или
нарисовать.
-Слушают учителя.
Рассматривают
иллюстрацию.
Подходит к третьей
части.
Потому что на ней
изображены Ваня, Коля,
Жука и лесник.
Пересказ третьей части.
-Дети пересказывают
первую часть?
Мальчиков и Жука с
перевязанной лапкой.
Мы можем нарисовать
деятельность учащихся.
Коммуникативные УУД
умение слышать и слушать
коммуникативные УУД:
 развивать творческое
мышление;
 развивать умение
высказывать свои мысли и
доказывать свою точку
зрения;
Работа в рабочей
тетради. Работа с пословицами
Пословицы на слайде
Жука, который бежит
впереди и мальчиков,
которые спорят в лесу.
Слушают учителя.
За друга умей постоять.
Потому что настоящие
друзья всегда придут на
помощь и помогут , как
сделал Коля в рассказе
«Кто хозяин?»
Докажите?
Давайте с помощью картины
перескажем третью часть.
Ребята, давайте вспомним,
что было в первой части?
Какую картину нарисуем?
А какую картину нарисуем ко
второй части?
Хорошо, молодцы, дома вы
уже можете нарисовать эти
картины у себя в тетрадях и
подписать название частей.
 Прочитайте пословицы.
Какая пословица подходит к
этому рассказу? Докажите. Итог урока
Рефлексия
коммуникативные УУД:
 развивать творческое
мышление;
 развивать умение
высказывать свои мысли и
доказывать свою точку
зрения;
 Ребята, вы хорошо
поработали. Скажите, с каким
произведением мы сегодня
познакомились?
Кто автор данного
произведения?
Кто из героев произведения,
произвёл на вас какое
впечатление? почему
 Как вы думаете, а Коле было
страшно? Его тоже могли
загрызть собаки. Почему же он
стал защищать Жука?
Чему учит нас этот рассказ?
Молодцы верно,
действительно рассказы
Валентины  Осеевой
рассказывают  о вечных
- с рассказом « Кто
хозяин?»
В.А.Осеева.
Коля произвел
незабываемые
впечатления, потому
что он не бросил Жука в
беде, а пришёл к нему на
помощь,  как настоящий
друг и хозяин.
Ему было страшно, но
он шёл на помощь к другу.
Хозяином и другом
нужно быть на деле , а
не на словах. Нельзя
бросать друга в трудную
минуту, ведь ты тоже
можешь оказаться в
подобной ситуации. Солнце
Прикрепляют лучи.
ценностях –  дружбе,
порядочности, взаимовыручке.
Поэтому герои её книг
интересны и по сей день.
 Ребята, посмотрите на слайд.
Что вы видите?
Но наше солнце без лучиков.
У вас на столах лежат жёлтые
и красные лучи..Если вы на
уроке активно работали, и вы
узнали чтото новое, то
прикрепите к солнцу жёлтый
луч, если вы работали не в
полную силу, столкнулись с
трудностями,  то прикрепите
красный луч. Слайд11.
Спасибо за урок.
(Слайд 12) Министерство образования и науки Астраханской области
ГАПОУ АО «Астраханский социальнопедагогический колледж»
Специальность 44.02.02 «Преподавание в начальных классах»
Конспект урока по литературному чтению, проведенного в 1 «Б» классе на тему: «Рассказ  В. Осеевой «Кто хозяин?»
Студент
_____Рыкова А.С
Учитель:
_____Елисеева Н. Р.
Методист
_____Руднева Л. М.
Оценка за урок_____
                                                                                Астрахань,2018
Предмет: Литературное чтение
УМК: Начальная школа 21 века (под ред. проф. Н.Ф. Виноградовой)
Класс 2 «Б»
Тип урока: Открытие новых знаний (ОНЗ)
Тема урока: Рассказ о детях В. Осеевой «Кто хозяин?».
Цель урока: Познакомиться с произведением  В.Осеевой «Кто хозяин?».
Учебник: Ефросинина Л.А..  Литературное чтение: 1 класс: Учебник для учащихся общеобразовательных учреждений.  М.:
Вентана  Граф. 2012. ( «Начальная школа XXI века») Планируемые результаты:
личностные: применение делового сотрудничества, проявление терпения и доброжелательности, доверие собеседнику;
метапредметные :   регулятивные  планируют решения учебной задачи, оценивают результаты деятельности, анализируют
собственную работу;
познавательные  воспроизводят по памяти информацию, необходимую для решения учебной задачи, проверяют, находят
дополнительную информацию, используя учебную литературу;
коммуникативные  воспринимают текст с учётом поставленной учебной задачи, находят в тексте информацию,
необходимую для ее решения, составляют небольшие устные монологические высказывания.
Предметные: научатся называть фамилию автора и заголовок, сравнивать рассказы, выделять главную мысль произведения;
получат возможность научиться соотносить пословицы с содержанием произведения.
Технологии, применяемые на уроке: Информационно – коммуникационные технологии (ИКТ)
Необходимое оборудование и материалы: Компьютер, проектор, презентация, конспект.

file_name: Осеева Кто хозяи Рыкова 3 Б (1).docx

intro: Представлен готовый конспект урока литературного чтения для 2 класса, по теме рассказ Валентины Александровны Осеевой "Кто хозяин?". Конспект составлен по программе УМК Начальная школа двадцать первого века. Конспект соответствует всем требованиям ФГОС НОО, в конспекте представлены разнообразные занятия для учащихся.

title: Конспект урока литературное чтение


extracted_text:
Йозеф Гайдн. Симфония № 103 «С тремоло литавр»
Йозеф Гайдн  великий австрийский композитор. Он
оставил множество произведений почти во всех
музыкальных жанрах и формах, существовавших в его
время. Моцарт, его друг и младший современник, писал:
«Никто не в состоянии делать всё: и балагурить, и
потрясать, вызывать смех и глубоко трогать, и всё
одинаково хорошо, как это умеет Гайдн».
Музыкальные образы его сочинений навеяны жизнью и
бытом австрийского крестьянства. Картины мирной
счастливой жизни, танцы и хороводы, природа, радости
крестьянского труда составляют содержание его
произведений. Многие мелодии, сочинённые Гайдном,
становились народными и распевались теми, кто даже не
знал имени их создателя. Оптимистическое отношение к жизни отразилось в его музыке жизнерадостной,
пронизанной сияющей улыбкой и народным юмором.
Основное историческое и художественное значение
приобрела инструментальная музыка Гайдна
симфоническая и камерная, а также оратории «Сотворение
мира» и «Времена года». С творчеством композитора
связан расцвет таких жанров, как симфония, струнный
квартет, клавирная соната.
Одной из главных исторических заслуг Гайдна является то,
что именно в его творчестве приобрела окончательный вид
симфония. Над этим жанром он работал в течение тридцати
пяти лет, отбирая самое необходимое, совершенствуя
найденное. Его творчество предстаёт как сама история
формирования этого жанра.
Прежде всего, давайте разберёмся, что же это такое? Симфонии принадлежит одно из самых почётных мест
среди самых различных жанров. Всю историю своего
существования она чутко отражала своё время:
симфонии Гайдна,
Моцарта, Бетховена, Берлиоза, Прокофьева, Шостаковича
 размышления об эпохе, человеке, истории мира и жизни на
земле. Любая симфония  целый мир. Мир художника, мир
его времени.
Симфония  один из самых сложных жанров музыки, не
связанных с другими искусствами. Она требует от нас
вдумчивости, обобщения. Германия той эпохи была
центром философской мысли, отразившей социальные
сдвиги в Европе. Кроме того, в Германии и Австрии
сложились богатые традиции инструментальной музыки.
Здесь и появилась симфония. Она возникла в творчестве композиторов чехов и австрийцев и окончательно
сложилась в творчестве Гайдна.
Классическая симфония сформировалась как цикл из
четырёх частей, которые воплощали в себе разные стороны
человеческой жизни.
Первая часть симфонии быстрая, активная, иногда
предваряемая медленным вступлением. Она пишется в
сонатной форме в быстром темпе.
Вторая часть  медленная  обычно задумчивая, элегическая
или пасторальная, то есть посвящённая мирным картинам
природы, спокойному отдохновению или мечтам. Бывают
вторые части и скорбные, сосредоточенные, глубокие.
Третья часть  менуэт, а позднее и скерцо. Это игра,
веселье, живые картинки народного быта. Четвертая часть  финал  итог всего цикла, вывод из всего,
что было показано, продумано, прочувствовано в
предыдущих частях. Часто финал отличается патетикой
жизнеутверждения, торжественным, победным или
праздничным характером.
В такой форме писались симфонии Гайдна. В творчестве
Гайдна утвердилось особое отношение к симфонии. Она
была рассчитана на массовую аудиторию, имела больший
масштаб и силу звучания. Исполнял симфонии
симфонический оркестр, состав которого также утвердился
в творчестве Гайдна. Хотя в то время в состав оркестра
входили ещё немногие инструменты: скрипки, альты,
виолончели и контрабасы  в струнносмычковую группу;
деревянную группу составляли флейты, гобои, фаготы (в
некоторых симфониях Гайдн использовал и кларнет). Из медных инструментов были представлены валторны и
трубы.
Из ударных инструментов Гайдн использовал в своих
симфониях только литавры. Исключение составляет соль
мажорная «Лондонская симфония» («Военная»), в которую
композитор ввёл ещё треугольник, тарелки, большой
барабан.
Ярким примером симфонического цикла в творчестве
Гайдна является одна из «Лондонских симфоний»
Симфония № 103 ми бемоль мажор. Композитор открывает
её ярким приёмом – тремоло (от итал. tremolo
дрожащий) литавр, отсюда и название «Симфония с
тремоло литавр». Как и положено, в этом произведении
четыре части. Причём в творчестве Гайдна сложилась не
только характерная последовательность частей, но и их
характер и строение. Первая часть симфонии открывается медленным
вступлением, оттеняющим весёлое и стремительное allegro.
Композитор начинает симфонию дробью литавр,
напоминающей раскаты грома.
Allegro очень напоминает картину народного праздника. В
его основе лежат две темы танцевального характера. Тема
главной партии сначала проводится в основной тональности
у струнных инструментов.
В симфониях Бетховена мы можем обнаружить резкое
различие в характере главной и побочной партий. Для
творчества Гайдна это не характерно. Вот и в этой
симфонии побочная партия близка по характеру главной.
Она тоже танцевальна, написана в ритме изящного, лёгкого
вальса и очень похожа на венскую уличную песенку. Вы, наверное, помните, что первый раздел сонатного
аллегро, в котором происходит изложение основного
материала, называется экспозицией.
Второй раздел не случайно получил название разработки. В
нём развиваются обе темы экспозиции и тема вступления. В
своём симфоническом творчестве Гайдн большое внимание
уделял способам развития темы. Одним из главных для
него приёмов стала мотивная разработка тем. Он умел
выделить из темы короткие мотивы, делая их
независимыми от самой темы, проводить их в разных
тональностях, в разных голосах, так что они могли
соединяться в самых неожиданных сочетаниях. Вот и в
этой разработке тему главной партии он делит надвое,
причём каждая из частей развивается самостоятельно. Он в
корне меняет характер темы вступления. Если в начале
симфонии она звучит медленно и таинственно, в разработке Гайдн как бы включает её в общее движение, ускоряя её
темп. Важным способом развития является и смена
тональностей. Побочная партия здесь проводится в ре
бемоль мажоре (вместо си бемоль мажора в экспозиции).
Не менее важно в разработке и тембровое, оркестровое
развитие, когда темы проводятся у различных
инструментов.
Третий раздел сонатного аллегро  реприза. Здесь как бы
подводится итог всему развитию, темы проходят в том же
порядке в главной тональности, различия между ними
сглаживаются.
Вторая часть симфонии, Andante, вносит контраст к
весёлой, быстрой первой части. Это медленные и
спокойные вариации на две темы. Первая тема (до минор)  мелодия народной хорватской
песни. Неторопливо и спокойно она излагается струнными
инструментами.
Вторая тема (до мажор) похожа на волевой, бодрый марш.
Её исполняют не только струнные, но и деревянные
духовые и валторна.
После изложения тем следуют вариации  поочерёдно на
каждую тему, в которых обе мелодии сближаются. Первая
тема звучит взволнованно и напряжённо, а маршевая
становится более плавной и мягкой.
Третья часть симфонии  традиционный менуэт. Но это
скорее не бальный придворный менуэт, изящный и
чопорный, а менуэт народный, с характерным чётким
ритмом. Средний раздел менуэта называется трио. Когдато давно
так называли середину оркестровых произведений, которую
исполняли только три инструмента. В XVIII веке, хотя
трио играли не только три инструмента, звучность в них
несколько облегчалась. Вот и в этой симфонии Гайдна
полного звучания оркестра в трио струнные инструменты
ведут мягкую, плавную мелодию.
В четвёртой части симфонии вновь возвращается
праздничное настроение. Здесь нет контрастов и
напряжённости. Написан финал в форме рондо, где главная
тема  народного происхождения. Фоном ей служит
характерный ход валторн, похожий на звуки лесного рога.
Все части Симфонии № 103, при всём различии,
объединены единым танцевальным ритмом и бодрым
праздничным настроением. Вопросы:
Расскажите, как строилась классическая симфония?
В какой форме пишется первая часть симфонии Гайдна?
Сколько симфоний написал Гайдн?
Каково строение Симфонии ми бемоль мажор Гайдна?
Почему её называют «С тремоло литавр»?
Послушайте 1ю часть Симфонии. Как соотносятся между
собой темы вступления, главной и побочной партий? Какие
чувства вызывает у вас контрастное сопоставление
вступления и двух тем сонатного аллегро?
В каких частях сонатной формы вы услышали отдельные
интонации темы вступления или всю тему целиком  в
экспозиции, разработке, репризе, коде? Какую роль играет
контраст в драматургическом развитии 1й части? Послушайте финал Симфонии. Каким предстаёт перед
нами композитор? Можно ли предположить, что музыку,
полную такой жизненной энергии и радости, Гайдн сочинил
в 62 года?

intro:
Йозеф Гайдн - великий австрийский композитор. Он оставил множество произведений почти во всех музыкальных жанрах и формах, существовавших в его время. Моцарт, его друг и младший современник, писал: «Никто не в состоянии делать всё: и балагурить, и потрясать, вызывать смех и глубоко трогать, и всё одинаково хорошо, как это умеет Гайдн».

Музыкальные образы его сочинений навеяны жизнью и бытом австрийского крестьянства. Картины мирной счастливой жизни, танцы и хороводы, природа, радости крестьянского труда составляют содержание его произведений. Многие мелодии, сочинённые Гайдном, становились народными и распевались теми, кто даже не знал имени их создателя. Оптимистическое отношение к жизни отразилось в его музыке жизнерадостной, пронизанной сияющей улыбкой и народным юмором.


extracted_text:
Импрессионизм в музыке
В конце XIX века во Франции появилось новое
направление, получившее название «импрессионизм».
Слово это в переводе с французского языка означает
«впечатление». Импрессионизм возник в среде художников.
В 70е годы на различных парижских выставках появились
оригинальные картины К. Моне, К. Писсаро, Э. Дега, О.
Ренуара, А. Сислея. Их искусство резко отличалось от
приглаженных и безликих работ живописцевакадемистов.
Импрессионисты вышли из своих мастерских на вольный
воздух, научились воспроизводить игру живых красок
природы, сверкание солнечных лучей, разноцветные блики
на водной глади, пестроту праздничной толпы. Они
применяли особую технику пятенмазков, которые вблизи
казались беспорядочными, а на расстоянии рождали реальное ощущение живой игры красок. Свежесть
мгновенного впечатления в их полотнах сочеталась с
тонкостью психологических настроений.
Позднее, в 8090е годы, идеи импрессионизма нашли
выражение и во французской музыке. Два композитора  К.
Дебюсси и М. Равель  наиболее ярко представляют
импрессионизм в музыке. В их фортепианных и
оркестровых пьесахэскизах с особой новизной выражены
ощущения, вызванные созерцанием природы. Шум
морского прибоя, плеск ручья, шелест леса, утренний
щебет птиц сливаются в их произведениях с личными
переживаниями музыкантапоэта, влюблённого в красоту
окружающего мира.
Основоположником музыкального импрессионизма
считается АшильКлод Дебюсси, который обогатил все
стороны композиторского мастерства  гармонию, мелодику, оркестровку, форму. В то же время он
воспринял идеи новой французской живописи и поэзии.
Клод Дебюсси
Клод Дебюсси – один из самых значительных французских
композиторов, повлиявших на развитие музыки ХХ века,
как классической, так и джазовой.
Дебюсси жил и работал в Париже, когда этот город был
Меккой интеллектуального и артистического мира.
Пленительная и красочная музыка композитора в немалой
степени способствовала развитию французского искусства.
Биография
АшильКлод Дебюсси родился в 1862 году в городе Сен
ЖерменанЛе, немного западнее Парижа. Его отец
Мануэль был мирным владельцем магазина, но,
перебравшись в большой город, окунулся в драматические события 1870 – 1871 годов, когда вследствие Франко
прусской войны произошло восстание против
правительства. Мануэль присоединился к мятежникам и
был заключён в тюрьму. Тем временем юный Клод начал
брать уроки у мадам Моте де Флёрвиль и получил место в
Парижской консерватории.
Новое течение в музыке
Пережив столь горький опыт, Дебюсси проявил себя одним
из самых талантливых студентов Парижской
консерватории. Дебюсси тоже был так называемым
«революционером», часто шокируя учителей своими
новыми идеями о гармонии и форме. По этим же причинам
он был большим поклонником творчества великого
русского композитора Модеста Петровича Мусоргского –
ненавистника рутины, для которого в музыке не
существовало авторитетов, а на правила музыкальной грамматики он обращал мало внимания и искал свой новый
музыкальный стиль.
В годы обучения в Парижской консерватории Дебюсси
знакомится с Надеждой фон Мекк, известной русской
миллионершей и меценаткой, близкой подругой Петра
Ильича Чайковского, по приглашению которой в 1879 году
совершает своё первое заграничное путешествие по
Западной Европе. Вместе с фон Мекк они посетили
Флоренцию, Венецию, Рим и Вену. После путешествия по
Европе Дебюсси предпринял свою первую поездку по
России, где выступал на «домашних концертах» фон Мекк.
Здесь он впервые узнал творчество таких великих
композиторов как Чайковский, Бородин, Римский
Корсаков, Мусоргский. Вернувшись в Париж, Дебюсси
продолжил обучение в консерватории. Вскоре он получил долгожданную Римскую премию за
кантату «Блудный сын» и проучился в столице Италии два
года. Там же он повстречался с Листом и впервые услышал
оперу Вагнера. На Всемирной парижской выставке 1889
года звуки яванского гамелана пробудили его интерес к
экзотической музыке. Эта музыка была безумно далека от
западной традиции. Восточная пентатоника, или гамма из
пяти ступеней, отличающаяся от гаммы, принятой в
западной музыке,  всё это привлекало Дебюсси. Из этого
необычного источника он почерпнул многое, создавая свой
поразительный и замечательный новый музыкальный язык.
Эти и другие впечатления сформировали собственный
стиль Дебюсси. Два ключевых произведения:
«Послеполуденный отдых Фавна», написанный в 1894 году,
и опера «Пеллеас и Мелизанда» (1902), явились доказательством его полной зрелости как композитора и
открыли новое течение в музыке.
Созвездие талантов
Париж в первые годы ХХ века был пристанищем для
художниковкубистов и поэтовсимволистов, а Русский
балет Дягилева притягивал целое созвездие блестящих
композиторов, художников по костюмам, декораторов,
танцоров и хореографов. Это танцовщикхореограф Вацлав
Нижинский, знаменитейший русский бас Фёдор Шаляпин,
композитор Игорь Стравинский.
В этом мире нашлось место и Дебюсси. Его изумительные
симфонические эскизы «Море», его чудеснейшие тетради
прелюдий и тетради «Образов» для фортепиано, его песни
и романсы – всё это говорит о необычайной оригинальности, отличающей его творчество от других
композиторов.
После бурной молодости и первого брака, в 1904 году он
женился на певице Эмме Бардак и стал отцом дочери Клод
Эммы (Шушу), которую обожал.
Поворот судьбы
Бесконечно нежный и утончённый музыкальный стиль
Дебюсси формировался долгое время. Ему было уже за
тридцать, когда он завершил своё первое значительное
произведение – прелюд «Послеполуденный отдых фавна»,
вдохновлённый поэмой своего друга, писателясимволиста
Стефана Малларме. Произведение впервые было исполнено
в Париже в 1894 году. Во время репетиций Дебюсси
постоянно вносил изменения в партитуру, и после первого представления ему, вероятно, оставалось много чего
доработать.
Приобретая известность
Несмотря на все сложности и то, что прелюд был исполнен
в конце долгой и утомительной программы, публика
почувствовала, что она слышит нечто поразительно новое в
отношении формы, гармонии и инструментальной краски, и
немедленно вызвала исполнить произведение на бис. С того
момента имя композитора Дебюсси стало известно
каждому.
Непристойный сатир
В 1912 году великий русский импресарио Сергей Дягилев
решил показать балет на музыку «Послеполуденного
отдыха фавна», хореографомпостановщиком и
исполнителем которого стал прославленный Вацлав Нижинский. Эротическое изображение образа фавна, или
сатира, вызвало некоторый скандал в обществе. Дебюсси,
по природе своей закрытый и скромный человек, был
разгневан и смущён происшедшим. Но всё это только
добавило славы произведению, поставившему его в
авангард композиторов современной музыки, а балет
завоевал прочное место в мировом классическом
репертуаре.
С началом войны
Интеллектуальная жизнь Парижа пошатнулась с началом
Первой мировой войны в 1914 году. К тому времени
Дебюсси был уже серьёзно болен раком. Но он всё ещё
создавал новую выдающуюся музыку, например
фортепианные этюды. Начало войны вызвало у Дебюсси
подъём патриотических чувств, в печати он подчёркнуто
называл себя «французский музыкант». Он умер в Париже в 1918 году во время обстрела города немцами, всего за
несколько месяцев до окончательной победы союзников.
Звуки музыки
Ноктюрн (nocturne), в переводе с французского – ночной.
В XVIII в. – цикл небольших пьес (род сюиты) для
ансамбля духовых инструментов или в сочетании их со
струнными. Исполнялись вечером, ночью на открытом
воздухе (подобно серенаде). Таковы ноктюрны у В.
Моцарта, Михаэля Гайдна.
С ХIХ в. – музыкальная пьеса певучего, большей частью,
лирического, мечтательного характера, как бы навеянная
ночной тишиной, ночными образами. Ноктюрн пишется в
медленном или умеренном темпе. Средняя часть иногда
контрастирует своим более оживлённым темпом и
взволнованным характером. Жанр ноктюрна как пьесы для фортепиано создан Филдом (первые его ноктюрны изданы в
1814 году).  Широкое развитие этот жанр получил у Ф.
Шопена. Ноктюрн пишут и для других инструментов, а
также для ансамбля, оркестра. Ноктюрн встречается и в
вокальной музыке.
«Ноктюрны»
Дебюсси закончил три симфонических произведения, в
совокупности называемые «Ноктюрны», в самом начале ХХ
века. Он заимствовал название у художника Джеймса
Макнейла Уистлера, чьим поклонником являлся.
Некоторые гравюры и картины художника как раз и
назывались «ноктюрнами».
В этой музыке композитор выступил как подлинный
импрессионист, который искал особые звуковые средства,
приёмы развития, оркестровку для передачи непосредственных ощущений, вызванных созерцанием
природы, эмоциональных состояний людей.
Сам композитор в пояснении к сюите «Ноктюрны» писал,
что это название имеет чисто «декоративный» смысл: «Речь
идёт не о привычной форме ноктюрна, но обо всём том, что
это слово содержит, от впечатлений до особых световых
ощущений». Дебюсси однажды признал, что естественным
толчком к созданию «Ноктюрнов» послужили его
собственные впечатления от современного Парижа.
Сюита имеет три части  «Облака», «Празднества»,
«Сирены». Каждая из частей сюиты имеет свою программу,
написанную композитором.
«Облака»
Триптих «Ноктюрны» открывается оркестровой пьесой
«Облака». На мысль назвать так своё сочинение композитора навели не только реальные тучи, которые он
наблюдал, стоя на одном из парижских мостов, но и альбом
Тёрнера, состоящий из семидесяти девяти этюдов облаков.
В них художник передал самые разнообразные оттенки
облачного неба. Наброски звучали как музыка, переливаясь
самыми неожиданными, едва уловимыми сочетаниями
красок. Всё это ожило в музыке Клода Дебюсси.
«Облака»,  пояснял композитор,  это картина
неподвижного неба с медленно и меланхолически
проходящими облаками, уплывающими в серой агонии,
нежно оттенённой белым светом».
Слушая «Облака» Дебюсси, мы как бы сами оказываемся
вознесёнными над рекой и рассматриваем однообразно
унылое пасмурное небо. Но в этом однообразии – масса
красок, оттенков, переливов, мгновенных изменений. Дебюсси хотел отразить в музыке «медленный и
торжественный марш облаков по небу». Извилистая тема у
деревянных духовых рисует нам прекрасную, но
меланхоличную картину, изображающую небо. Альт,
флейта, арфа и английский рожок – более глубокий и
тёмный по тембру родственник гобоя – все инструменты
добавляют свою тембральную окраску к общей картине.
Музыка по динамике лишь едва превышает пиано и, в конце
концов, полностью растворяется, словно облака исчезают
на небосклоне.
«Празднества»
Спокойные звучания первой части сменяются пиршеством
красок следующей пьесы «Празднества».
Пьеса строится композитором как сцена, в которой
сопоставляются два музыкальных жанра  танец и марш. В предисловии к ней композитор пишет: «Празднества»  это
движение, пляшущий ритм атмосферы с взрывами
внезапного света, это также эпизод шествия ... проходящего
сквозь праздник и сливающегося с ним, но фон остаётся все
время  это праздник ... это смешение музыки со
светящейся пылью, составляющее часть общего ритма».
Связь живописи и музыки была очевидной.
Яркая картинность литературной программы находит своё
отражение в живописности музыки «Празднеств».
Слушатели погружаются в мир, полный звуковых
контрастов, затейливых гармоний, игры инструментальных
тембров оркестра. Мастерство композитора проявляется в
его удивительном даре симфонического развития.
Празднества» наполнены ослепительными оркестровыми
красками. Яркое ритмическое вступление струнных рисует
нам оживлённую картину праздника. В средней части будто слышится приближение парада, сопровождаемое медными
и деревянными духовыми, затем звучание уже всего
оркестра постепенно нарастает и выливается в
кульминацию. Но вот это мгновение исчезает, волнение
проходит, и мы слышим только лёгкий шёпот последних
звуков мелодии.
В «Празднествах» он изобразил картины народных
увеселений в Булонском лесу.
«Сирены»
Третья пьеса триптиха «Ноктюрны»  «Сирены», для
оркестра с женским хором.
«Это море и его бесчисленные ритмы,  раскрывал
программу сам композитор,  затем посреди волн,
посеребрённых луной, возникает, рассыпается смехом и
затихает таинственное пение Сирен». Немало поэтических строк посвящено этим мифическим
существам – птицам с головами прекрасных девушек. Ещё
Гомер описал их в своей бессмертной «Одиссее».
Чарующими голосами сирены заманивали к острову
путешественников, и корабли их гибли на прибрежных
рифах, и вот мы можем услышать их пение. Поёт женский
хор – поёт с закрытыми ртами. Слов нет – одни звуки,
будто рождённые игрой волн, парящие в воздухе,
исчезающие, едва возникнув, и снова возрождающиеся.
Даже не мелодии, а лишь намёк на них, как мазки на
полотнах художниковимпрессионистов. И в результате эти
звуковые блёстки сливаются в красочную гармонию, где
нет ничего лишнего, случайного.

intro:
В конце XIX века во Франции появилось новое направление, получившее название «импрессионизм». Слово это в переводе с французского языка означает «впечатление». Импрессионизм возник в среде художников.

В 70-е годы на различных парижских выставках появились оригинальные картины К. Моне, К. Писсаро, Э. Дега, О. Ренуара, А. Сислея. Их искусство резко отличалось от приглаженных и безликих работ живописцев-академистов.

Импрессионисты вышли из своих мастерских на вольный воздух, научились воспроизводить игру живых красок природы, сверкание солнечных лучей, разноцветные блики на водной глади, пестроту праздничной толпы. Они применяли особую технику пятен-мазков, которые вблизи казались беспорядочными, а на расстоянии рождали реальное ощущение живой игры красок. Свежесть мгновенного впечатления в их полотнах сочеталась с тонкостью психологических настроений.

title: Клод Дебюсси. Триптих «Ноктюрны»: «Облака», «Празднества» и «Сирены»