extracted_text:
Полное название темы
работы
Название секции
форума
Тип работы
Фамилия имя
отчество автора, дата
рождения
Домашний адрес
Место учебы
Класс
Место выполнения
работы
Руководитель
Научный
руководитель
Ответственный за
корректуру текста
email
Контактный телефон
Школьная. Научно практическая конференция
Красочные эксперименты
Искусство
Проектно исследовательская работа
Фокина Ксюша Евгеньевна
Боготольский район, с. Критово, ул. Школьная 37
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
Критовская средняя общеобразовательная школа
3
Школьное научное общество
Сегренёва   Татьяна   Ивановна,   Муниципальное   бюджетное
общеобразовательное   учреждение   Критовская   средняя
общеобразовательная школа
Сегренёва   Татьяна   Ивановна,   Муниципальное   бюджетное
общеобразовательное   учреждение   Критовская   средняя
общеобразовательная школа
Kritovosk@mail.ru
89135546667
Ученица 3класса Фокина Ксения Евгеньевна
1 МБОУ Критовская средняя общеобразовательная школа
Красочные эксперименты
Руководитель: Сегренёва Татьяна Ивановна
МБОУ Критовская средняя общеобразовательная школа
Цель данной работы –  создание красок в домашних условиях
Методы: поисковый, сравнение, наблюдения, эксперимент, обобщение.
Выбор темы нашей исследовательской работы обоснован тем, что краски в
нашей жизни играют большую роль. Без красок наш мир был бы серым. Рисунки,
выполненные с помощью красок, очень красивые и яркие. Поэтому мы все любим
рисовать.
2 Оглавление
ВВЕДЕНИЕ..................................................................................................................4
ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ............................................................................................5
ГЛАВА I......................................................................................................................5
ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ КРАСОК.......................................................................5
ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ..............................................................................................8
ГЛАВА II......................................................................................................................8
ПРОЦЕСС ПРИГОТОВЛЕНИЯ КРАСОК........................................................................8
ОПИСАНИЕ ЭКСПЕРИМЕНТА № 1...........................................................................8
ОПИСАНИЕ ЭКСПЕРИМЕНТА № 2.........................................................................10
ОПИСАНИЕ ЭКСПЕРИМЕНТА № 3.........................................................................11
ОПИСАНИЕ ЭКСПЕРИМЕНТА № 4.........................................................................11
ОПИСАНИЕ ЭКСПЕРИМЕНТА № 5.........................................................................12
ВЫВОД.....................................................................................................................13
ЛИТЕРАТУРА.............................................................................................................15
3 ВВЕДЕНИЕ
Актуальностью   выбранной   темы явилось то,  что  мы  умеем  рисовать
акварелью,   гуашью.   Эти   и   другие   краски   можно   купить   в   любом   магазине
канцелярских   товаров.   Современные   художники   так   и   поступают.   Но   изучение
состава   красок   на   упаковках   вызывает   некоторый   испуг   от   непонятных   слов,
которые, наверное, не очень полезны.  Давным  давно, когда не было магазинов, и
краски не изготавливали на заводах и фабриках, где же художники брали краски?
Мы задумались, а     можно ли безопасные краски изготовить самим в домашних
условиях? И из чего их приготовить?
Цель:  создание красок в домашних условиях
Гипотеза:   можно создать экологически чистые краски в домашних условиях
Задачи:
1.Изучить   научнопопулярную  литературу по теме исследования
2.Узнать историю красок
3.Провести эксперименты  по  изготовлению красок  в домашних условиях
4.Сравнить краски, сделанные в домашних условиях и купленные в магазине
5.Нарисовать рисунки из полученных красок
Методы исследования:
1.   Метод   зрительного   восприятия   информации   (работа   с   компьютером,
литературой, наблюдение)
2.  Метод эксперимента
3.     Метод   сравнения   и   передачи   информации   с   помощью   практической
деятельности
4 ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
ГЛАВА I
ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ КРАСОК
В   толковом   словаре   русского   языка   С.И.   Ожегова   краски      это   «состав,
придающий   тот   или   иной   цвет   предметам,   которые   им   покрываются   или
пропитываются». Через различные источники, мы выяснили, что древние художники
много десятков тысяч лет до нас рисовали на стенах   пещер, на скалах…даже на
собственной коже.
Древние   художники   с   помощью   рисунков     ещё   и   колдовали.   Охотники   –
художники считали, что обязательно надо рисовать косматых бизонов, огромных
мамонтов, пугливых оленей, быстрых  лошадей  –  тогда  уж  все эти  звери  станут
добычей   охотников.   А   чтобы   рисунок   не   исчез,   художники   сначала   брались   за
острые   камни   и   высекали   на   камнях   контуры   рисунков,   а   потом   в   углубление
втирали глину, смешанную с жиром.
Лучше   всего   краски   сохранялись   в   пещерах.  Поэтому   из   вечной   тьмы
пещер, из глубины тысячелетий и пришли к нам творения художников каменного
века.
5 Какими же красками рисовали древнейшие художники?
Из книг мы узнали, что самой первой краской была глина и что глины  бывают
разные — жёлтые, красные, зеленоватые, белые... Чёрный цвет давала копоть, сажу.

Проходили тысячелетия, понадобились другие краски, более стойкие, яркие.
Такие,   которыми   можно   было   бы   разрисовывать   щиты,   выделанные   кожи,
раскрашивать головные уборы и оружие, а затем и первые ткани. Эти краски дали
растения: кора барбариса и ольхи, молочай, шелковица — жёлтую краску; отвары
луковой шелухи, оболочки грецких орехов, коры дуба, листьев хны — коричневую.
Для получения красного цвета пригодились некоторые ягоды.
Средневековые   художники   готовили   краски   сами,   смешивая   порошки
пигментов и жиры. Такие краски нельзя было хранить дольше одного дня, так как
при контакте с воздухом они окислялись и затвердевали.
Из интернет ресурсов мы узнали, что   в России историю красок изучают по
иконам. Наиболее ранними красками в иконописном и рукописном деле XI  XIII
веках были различные охры и сажи — «чернило копчёное», голубая лазурь, белила,
которые   готовили   из   свинца.   Краски   из   природных   пигментов   были   не   только
6 разнообразных   оттенков,   но   и   удивительной   прочности.   До   нашего   времени
сохранились псковская икона Дмитрия Солунского.

  мастер
Этой иконе более 600 лет, она
и сейчас в хорошем состоянии.
Псковский
сам
изготавливал эти краски.
 До сих пор известны: псковская
зелень,   красная   киноварь   и
жёлтая псковская.

Икона,   написанная   в   наше
время.
В наше время мы выяснили, что краски бывают акварельными, масляными,
акриловыми и гуашевыми. Все краски предназначены для живописи, содержат воду,
краситель и клей растительного происхождения, который связывает между собой
частички красителя и клея. Но в этих красках содержатся вещества промышленного
производства, которые не безопасны для детей, которые любят всё  пробовать  на
вкус. Как же сделать краски безопасными?

7 ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
ГЛАВА II
ПРОЦЕСС ПРИГОТОВЛЕНИЯ КРАСОК
           Мы уже выяснили, что в древности люди пытались получить краски
самостоятельно, используя натуральные соки и отвары растений  и плодов, которые
не причиняли вреда здоровью. И мы тоже решили изготовить краски в домашних
условиях. В течение лета и осени мы с родителями  заготавливали ягоды: облепихи,
виктории, малины, брусники, черники.
ОПИСАНИЕ ЭКСПЕРИМЕНТА № 1
1.Для эксперимента мы взяли ягоду – смородину, облепиху, бруснику.
2.Из ягод мы выжили сок и процедили его,через сито.
3.Полученный сок разлили по тарелочкам.
8 Чтобы определить красители мы на листе бумаги наносили следы от сока
используемых продуктов и подписывали, из чего они получены. На бумаге соки
растекались, так как были очень жидкие. Рисовать ими было очень трудно.
Проанализировав литературу и статьи в интернете, мы нашли выход из данной
ситуации.
Оказывается, что в состав краски входит: пигмент и связующее вещество.
Первое – пигмент это краситель, который изготавливается из глины, яркого
песка, из ягод.
В нашем случае пигментом послужила ягода.
Второе   –  связующее   вещество,   которое   склеивает,   связывает   частички
любого красителя в единую краску – маску. Художники брали то, что было под
рукой.   Мы   узнали,   что   в   качестве   связующего   вещества   можно   использовать
крахмал, масло, воду, клей, мёд, мыло, сметану. Кроме того, в сети интернет и в
журнале «1000 советов» мы нашли несколько рецептов, которые некоторые мамы
используют для изготовления красок своим маленьким детям в домашних условиях.
9 В зависимости от связующего вещества мы можем получить такие краски.
Название
красок
Медовые
Сметанные
Масляная
Темперная
Масло
Яйцо
Крахмал,
Сметана
Мёд
мел
+
+
+
+
+
+
+
+
Выяснив состав красок, узнав процесс приготовления красок, мы пришли к
выводу, что мы сможем сделать некоторые краски  сами и сравнить с готовыми
красками, которыми мы рисовали очень много раз.
ОПИСАНИЕ ЭКСПЕРИМЕНТА № 2
Мы   попробовали   создать   акварельные   краски.   Акварель   изготавливают   из
мелкого   цветного   порошка   (пигмента)   и   специального   водорастворимого   клея.
След, который она оставляет, получается прозрачным.   В   прежние времена для
изготовления акварели использовали не клей, а мёд или соки сливовых деревьев.
Мы   назвали   свои   краски   –  медовые,  потому   что   использовали   мёд,   как
связывающее вещество.
1.Мы взяли сок, который мы выжали из ягод облепихи.
2. Смешали сок с мёдом и крахмалом.
3. Мы нарисовала красивые и нежные цветы.
Вывод:   краска   из   ягод   с   добавлением   мёда   ложилась   на   бумагу,   но   цвет
красок был не ярким и тусклым, чем у акварели. Сохнет не очень быстро.
10 ОПИСАНИЕ ЭКСПЕРИМЕНТА № 3
Затем   мы     решили   изготовить  сметанные   краски.  Вместо   связующего
вещества взяли сметану, крахмал, а в качестве красителя сок смородины.
Вывод:   краска   густая,   яркая,   ложится   ровно,   высыхает   быстро.   Мне
понравилась   работать   с   такой   краской.   Рисунок   получился   более   ярким,   чем
предыдущий.
ОПИСАНИЕ ЭКСПЕРИМЕНТА № 4
Следующим   этапом   нашего   эксперимента   стало   изготовление  масляных
красок.
Масляная   краска   –   это   густая   паста,   которую   изготавливают,   смешивая
пигмент   с   настоящим   маслом      льняным,   подсолнечным.   Если   посмотреть   на
портреты того времени кажется, что человек изображённый более четырёх столетий
назад, сейчас начнёт двигаться и говорить. В таком «живом» эффекте есть немалая
заслуга  масляной  краски. Ведь  она прекрасно передавала  ощущения  реальности,
свет, тень, объём.
1.Для этого мы взяли: муку, растительное масло, как связующие вещества,
2. Краситель – сок брусники.
3. Перемешали и взбили до густоты густой сметаны.
4. Краску нанесли на бумагу и наблюдали, что происходило с рисунком.
Вывод: масляная краска достаточно прочная, ложится на бумагу жирными
масками. Ложилась не очень ровно, кое где образовались жирные полосы. Вокруг
рисунка осталось жирная полоса, что не очень красиво смотрится со стороны.
  Создать масляную  краску ближе к натуральной, нам не удалось, требует
более сложного изготовления.
11 ОПИСАНИЕ ЭКСПЕРИМЕНТА № 5
Создание  темперных   красок.   Темперная   живопись   берёт   своё   начало   в
глубокой древности. Именно эту технику использовали для создания икон. Секрет
удивительной   прочности   и   долговечности   заключается   в   том,   что   в   качестве
связующего здесь использовали  обычное куриное яйцо. На холсте или стене такая
краска может держаться веками, однако в баночке она слишком быстро портится,
поэтому готовить её приходится ежедневно.
1.Мы измельчили мел в порошок.
2.Смешали мел с яйцом.
3. Получилась густая масса.
4. В качестве красителя добавили сок брусники, облепихи.
Получилась темперная краска.
12 Вывод: Мел с яйцом хорошо смешивался до однородной массы. Рисунок при
высыхании не растекался и не обсыпался. Рисунок оказался самым прочным. Правы
были   иконописцы   создав   такую   краску,   иконы   расписанные   много   тысячелетий
назад сохранились и до нашего времени.
ВЫВОД
Теперь мы  знаем, из чего состоят краски. Гипотеза, что приготовить краски
можно   в   домашних   условиях   полностью   подтвердилась.   Полученные   краски
отличались   по   качествам   и   по   консистенции,   они   имеют   преимущества   и
недостатки.
Преимущество     экологические   чистые,   бесплатные,   имеют   естественные
цвета.
Недостатки – трудоёмкие, нет ярких цветов и неудобно хранить.
13 Полученные   краски   мы   принесли   в   класс.   Вместе   с   ребятами   на   уроке
рисования   мы   разделились   на   группы   и   попробовали   нарисовать   рисунки.   Одна
группа  рисовала  медовыми красками и отметили, что очень вкусно пахнут, вторая
–масляными, третья сметанными и четвёртая темперными красками.
Затем мы сравнили рисунки. Одни и те же рисунки получились разными по
насыщенности цвета и по яркости. Детям очень понравилось рисовать необычными
14 красками. Если у вас не окажется дома красок, мы предлагаем вам приготовить их в
домашних условиях.
ЛИТЕРАТУРА
Алексеева В.В., Что такое искусство?. – М.: Советский художник,
Гитова И.М. Вещества и материалы в руках художника. М., 2001.
Петров В. Мир искусства: Художественное объединение XX. – М.:
1.
1973.
2.
3.
Аврора, 2009.
4.
5.
Энциклопедия для детей: Искусство. Часть 2. – М.: Аванта+, 2005
Социальная сеть работников образования nsportal.ru
15

file_name: Краски 2.docx

intro: Исследовательская работа "Красочные эксперименты",была выполнена ученицей 2 класса,под руководством учителя начальных классов Сегренёвой Татьяной Ивановной.Данная работа предусматривает поиск нужной информации,выполнение опытов,исследование.В школе данная работа была отмечена лучшей.В результате данного исследования мы доказали,что краски можно изготовить и в домашних условиях,они будут экологически чистым материалом.

title: Исследовательская работа ,2 класс "Красочные эксперименты"


file_name: Краски 2.docx

description:
Полное название темы
работы
Название секции
форума
Тип работы
Фамилия имя
отчество автора, дата
рождения
Домашний адрес
Место учебы
Класс
Место выполнения
работы
Руководитель
Научный
руководитель
Ответственный за
корректуру текста
email
Контактный телефон
Школьная. Научно практическая конференция
Красочные эксперименты
Искусство
Проектно исследовательская работа
Фокина Ксюша Евгеньевна
Боготольский район, с. Критово, ул. Школьная 37
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
Критовская средняя общеобразовательная школа
3
Школьное научное общество
Сегренёва   Татьяна   Ивановна,   Муниципальное   бюджетное
общеобразовательное   учреждение   Критовская   средняя
общеобразовательная школа
Сегренёва   Татьяна   Ивановна,   Муниципальное   бюджетное
общеобразовательное   учреждение   Критовская   средняя
общеобразовательная школа
Kritovosk@mail.ru
89135546667
Ученица 3класса Фокина Ксения Евгеньевна
1

description:
МБОУ Критовская средняя общеобразовательная школа
Красочные эксперименты
Руководитель: Сегренёва Татьяна Ивановна
МБОУ Критовская средняя общеобразовательная школа
Цель данной работы –  создание красок в домашних условиях
Методы: поисковый, сравнение, наблюдения, эксперимент, обобщение.
Выбор темы нашей исследовательской работы обоснован тем, что краски в
нашей жизни играют большую роль. Без красок наш мир был бы серым. Рисунки,
выполненные с помощью красок, очень красивые и яркие. Поэтому мы все любим
рисовать.
2

description:
Оглавление
ВВЕДЕНИЕ..................................................................................................................4
ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ............................................................................................5
ГЛАВА I......................................................................................................................5
ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ КРАСОК.......................................................................5
ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ..............................................................................................8
ГЛАВА II......................................................................................................................8
ПРОЦЕСС ПРИГОТОВЛЕНИЯ КРАСОК........................................................................8
ОПИСАНИЕ ЭКСПЕРИМЕНТА № 1...........................................................................8
ОПИСАНИЕ ЭКСПЕРИМЕНТА № 2.........................................................................10
ОПИСАНИЕ ЭКСПЕРИМЕНТА № 3.........................................................................11
ОПИСАНИЕ ЭКСПЕРИМЕНТА № 4.........................................................................11
ОПИСАНИЕ ЭКСПЕРИМЕНТА № 5.........................................................................12
ВЫВОД.....................................................................................................................13
ЛИТЕРАТУРА.............................................................................................................15
3

description:
ВВЕДЕНИЕ
Актуальностью   выбранной   темы явилось то,  что  мы  умеем  рисовать
акварелью,   гуашью.   Эти   и   другие   краски   можно   купить   в   любом   магазине
канцелярских   товаров.   Современные   художники   так   и   поступают.   Но   изучение
состава   красок   на   упаковках   вызывает   некоторый   испуг   от   непонятных   слов,
которые, наверное, не очень полезны.  Давным  давно, когда не было магазинов, и
краски не изготавливали на заводах и фабриках, где же художники брали краски?
Мы задумались, а     можно ли безопасные краски изготовить самим в домашних
условиях? И из чего их приготовить?
Цель:  создание красок в домашних условиях
Гипотеза:   можно создать экологически чистые краски в домашних условиях
Задачи:
1.Изучить   научнопопулярную  литературу по теме исследования
2.Узнать историю красок
3.Провести эксперименты  по  изготовлению красок  в домашних условиях
4.Сравнить краски, сделанные в домашних условиях и купленные в магазине
5.Нарисовать рисунки из полученных красок
Методы исследования:
1.   Метод   зрительного   восприятия   информации   (работа   с   компьютером,
литературой, наблюдение)
2.  Метод эксперимента
3.     Метод   сравнения   и   передачи   информации   с   помощью   практической
деятельности
4

description:
ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
ГЛАВА I
ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ КРАСОК
В   толковом   словаре   русского   языка   С.И.   Ожегова   краски      это   «состав,
придающий   тот   или   иной   цвет   предметам,   которые   им   покрываются   или
пропитываются». Через различные источники, мы выяснили, что древние художники
много десятков тысяч лет до нас рисовали на стенах   пещер, на скалах…даже на
собственной коже.
Древние   художники   с   помощью   рисунков     ещё   и   колдовали.   Охотники   –
художники считали, что обязательно надо рисовать косматых бизонов, огромных
мамонтов, пугливых оленей, быстрых  лошадей  –  тогда  уж  все эти  звери  станут
добычей   охотников.   А   чтобы   рисунок   не   исчез,   художники   сначала   брались   за
острые   камни   и   высекали   на   камнях   контуры   рисунков,   а   потом   в   углубление
втирали глину, смешанную с жиром.
Лучше   всего   краски   сохранялись   в   пещерах.  Поэтому   из   вечной   тьмы
пещер, из глубины тысячелетий и пришли к нам творения художников каменного
века.
5

description:
Какими же красками рисовали древнейшие художники?
Из книг мы узнали, что самой первой краской была глина и что глины  бывают
разные — жёлтые, красные, зеленоватые, белые... Чёрный цвет давала копоть, сажу.

Проходили тысячелетия, понадобились другие краски, более стойкие, яркие.
Такие,   которыми   можно   было   бы   разрисовывать   щиты,   выделанные   кожи,
раскрашивать головные уборы и оружие, а затем и первые ткани. Эти краски дали
растения: кора барбариса и ольхи, молочай, шелковица — жёлтую краску; отвары
луковой шелухи, оболочки грецких орехов, коры дуба, листьев хны — коричневую.
Для получения красного цвета пригодились некоторые ягоды.
Средневековые   художники   готовили   краски   сами,   смешивая   порошки
пигментов и жиры. Такие краски нельзя было хранить дольше одного дня, так как
при контакте с воздухом они окислялись и затвердевали.
Из интернет ресурсов мы узнали, что   в России историю красок изучают по
иконам. Наиболее ранними красками в иконописном и рукописном деле XI  XIII
веках были различные охры и сажи — «чернило копчёное», голубая лазурь, белила,
которые   готовили   из   свинца.   Краски   из   природных   пигментов   были   не   только
6

description:
разнообразных   оттенков,   но   и   удивительной   прочности.   До   нашего   времени
сохранились псковская икона Дмитрия Солунского.

  мастер
Этой иконе более 600 лет, она
и сейчас в хорошем состоянии.
Псковский
сам
изготавливал эти краски.
 До сих пор известны: псковская
зелень,   красная   киноварь   и
жёлтая псковская.

Икона,   написанная   в   наше
время.
В наше время мы выяснили, что краски бывают акварельными, масляными,
акриловыми и гуашевыми. Все краски предназначены для живописи, содержат воду,
краситель и клей растительного происхождения, который связывает между собой
частички красителя и клея. Но в этих красках содержатся вещества промышленного
производства, которые не безопасны для детей, которые любят всё  пробовать  на
вкус. Как же сделать краски безопасными?

7

description:
ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
ГЛАВА II
ПРОЦЕСС ПРИГОТОВЛЕНИЯ КРАСОК
           Мы уже выяснили, что в древности люди пытались получить краски
самостоятельно, используя натуральные соки и отвары растений  и плодов, которые
не причиняли вреда здоровью. И мы тоже решили изготовить краски в домашних
условиях. В течение лета и осени мы с родителями  заготавливали ягоды: облепихи,
виктории, малины, брусники, черники.
ОПИСАНИЕ ЭКСПЕРИМЕНТА № 1
1.Для эксперимента мы взяли ягоду – смородину, облепиху, бруснику.
2.Из ягод мы выжили сок и процедили его,через сито.
3.Полученный сок разлили по тарелочкам.
8

description:
Чтобы определить красители мы на листе бумаги наносили следы от сока
используемых продуктов и подписывали, из чего они получены. На бумаге соки
растекались, так как были очень жидкие. Рисовать ими было очень трудно.
Проанализировав литературу и статьи в интернете, мы нашли выход из данной
ситуации.
Оказывается, что в состав краски входит: пигмент и связующее вещество.
Первое – пигмент это краситель, который изготавливается из глины, яркого
песка, из ягод.
В нашем случае пигментом послужила ягода.
Второе   –  связующее   вещество,   которое   склеивает,   связывает   частички
любого красителя в единую краску – маску. Художники брали то, что было под
рукой.   Мы   узнали,   что   в   качестве   связующего   вещества   можно   использовать
крахмал, масло, воду, клей, мёд, мыло, сметану. Кроме того, в сети интернет и в
журнале «1000 советов» мы нашли несколько рецептов, которые некоторые мамы
используют для изготовления красок своим маленьким детям в домашних условиях.
9

description:
В зависимости от связующего вещества мы можем получить такие краски.
Название
красок
Медовые
Сметанные
Масляная
Темперная
Масло
Яйцо
Крахмал,
Сметана
Мёд
мел
+
+
+
+
+
+
+
+
Выяснив состав красок, узнав процесс приготовления красок, мы пришли к
выводу, что мы сможем сделать некоторые краски  сами и сравнить с готовыми
красками, которыми мы рисовали очень много раз.
ОПИСАНИЕ ЭКСПЕРИМЕНТА № 2
Мы   попробовали   создать   акварельные   краски.   Акварель   изготавливают   из
мелкого   цветного   порошка   (пигмента)   и   специального   водорастворимого   клея.
След, который она оставляет, получается прозрачным.   В   прежние времена для
изготовления акварели использовали не клей, а мёд или соки сливовых деревьев.
Мы   назвали   свои   краски   –  медовые,  потому   что   использовали   мёд,   как
связывающее вещество.
1.Мы взяли сок, который мы выжали из ягод облепихи.
2. Смешали сок с мёдом и крахмалом.
3. Мы нарисовала красивые и нежные цветы.
Вывод:   краска   из   ягод   с   добавлением   мёда   ложилась   на   бумагу,   но   цвет
красок был не ярким и тусклым, чем у акварели. Сохнет не очень быстро.
10

description:
ОПИСАНИЕ ЭКСПЕРИМЕНТА № 3
Затем   мы     решили   изготовить  сметанные   краски.  Вместо   связующего
вещества взяли сметану, крахмал, а в качестве красителя сок смородины.
Вывод:   краска   густая,   яркая,   ложится   ровно,   высыхает   быстро.   Мне
понравилась   работать   с   такой   краской.   Рисунок   получился   более   ярким,   чем
предыдущий.
ОПИСАНИЕ ЭКСПЕРИМЕНТА № 4
Следующим   этапом   нашего   эксперимента   стало   изготовление  масляных
красок.
Масляная   краска   –   это   густая   паста,   которую   изготавливают,   смешивая
пигмент   с   настоящим   маслом      льняным,   подсолнечным.   Если   посмотреть   на
портреты того времени кажется, что человек изображённый более четырёх столетий
назад, сейчас начнёт двигаться и говорить. В таком «живом» эффекте есть немалая
заслуга  масляной  краски. Ведь  она прекрасно передавала  ощущения  реальности,
свет, тень, объём.
1.Для этого мы взяли: муку, растительное масло, как связующие вещества,
2. Краситель – сок брусники.
3. Перемешали и взбили до густоты густой сметаны.
4. Краску нанесли на бумагу и наблюдали, что происходило с рисунком.
Вывод: масляная краска достаточно прочная, ложится на бумагу жирными
масками. Ложилась не очень ровно, кое где образовались жирные полосы. Вокруг
рисунка осталось жирная полоса, что не очень красиво смотрится со стороны.
  Создать масляную  краску ближе к натуральной, нам не удалось, требует
более сложного изготовления.
11

description:
ОПИСАНИЕ ЭКСПЕРИМЕНТА № 5
Создание  темперных   красок.   Темперная   живопись   берёт   своё   начало   в
глубокой древности. Именно эту технику использовали для создания икон. Секрет
удивительной   прочности   и   долговечности   заключается   в   том,   что   в   качестве
связующего здесь использовали  обычное куриное яйцо. На холсте или стене такая
краска может держаться веками, однако в баночке она слишком быстро портится,
поэтому готовить её приходится ежедневно.
1.Мы измельчили мел в порошок.
2.Смешали мел с яйцом.
3. Получилась густая масса.
4. В качестве красителя добавили сок брусники, облепихи.
Получилась темперная краска.
12

description:
Вывод: Мел с яйцом хорошо смешивался до однородной массы. Рисунок при
высыхании не растекался и не обсыпался. Рисунок оказался самым прочным. Правы
были   иконописцы   создав   такую   краску,   иконы   расписанные   много   тысячелетий
назад сохранились и до нашего времени.
ВЫВОД
Теперь мы  знаем, из чего состоят краски. Гипотеза, что приготовить краски
можно   в   домашних   условиях   полностью   подтвердилась.   Полученные   краски
отличались   по   качествам   и   по   консистенции,   они   имеют   преимущества   и
недостатки.
Преимущество     экологические   чистые,   бесплатные,   имеют   естественные
цвета.
Недостатки – трудоёмкие, нет ярких цветов и неудобно хранить.
13

description:
Полученные   краски   мы   принесли   в   класс.   Вместе   с   ребятами   на   уроке
рисования   мы   разделились   на   группы   и   попробовали   нарисовать   рисунки.   Одна
группа  рисовала  медовыми красками и отметили, что очень вкусно пахнут, вторая
–масляными, третья сметанными и четвёртая темперными красками.
Затем мы сравнили рисунки. Одни и те же рисунки получились разными по
насыщенности цвета и по яркости. Детям очень понравилось рисовать необычными
14

description:
красками. Если у вас не окажется дома красок, мы предлагаем вам приготовить их в
домашних условиях.
ЛИТЕРАТУРА
Алексеева В.В., Что такое искусство?. – М.: Советский художник,
Гитова И.М. Вещества и материалы в руках художника. М., 2001.
Петров В. Мир искусства: Художественное объединение XX. – М.:
1.
1973.
2.
3.
Аврора, 2009.
4.
5.
Энциклопедия для детей: Искусство. Часть 2. – М.: Аванта+, 2005
Социальная сеть работников образования nsportal.ru
15

классное руководство

group: Педагогика


extracted_text:
В данной статье мы попытаемся разобраться в отличиях
цифровых домашних от сценических пиано на примере
продукции компании Roland
Сценические цифровые фортепьяно
К сценическим инструментам предъявляются специфические
требования.
1. Возможность оперативного управления функциями  как
имеющимися в самом цифровом инструменте, так и на внешнем
модуле, который может быть подключен по MIDI. Каждая из
специфических функций, которая, возможно, никогда не
понадобится домашнему пользователю, должна удобно
управляться с передней панели.
2. В сценических инструментах предусмотрена возможность
заранее программировать свои наработки.
3. Сценические инструменты должны иметь возможно меньший
вес, не должны иметь встроенных усилителя, динамиков и
стойки (стойка приобретается отдельно).
Полноценными сценическими цифровыми фортепьяно являются инструменты серии RDROLAND RD700SX ROLAND RD
300SX.
Домашние цифровые фортепьяно
Домашние инструменты ориентированы на решение иных задач.
Перечень функций составлен исходя из наиболее типичных
задач домашнего пользователя  развлечения и занятий.
Инструменты F DP HP серии (серии отличаются габаритами,
дизайном и конструкцией акустических систем) имеют
минимум функций. Там нет автоаккомпанемента, зато встроены
65 пьес, который пользователь может воспроизвести в
медленном темпе каждой рукой в отдельности, чтобы другой
рукой играть другую самому. Эти компактные инструменты не
занимают много места, но они все же содержат в комплекте
ножки со встроенными педалями. Количество звуков
инструментов ограничено  всего 20, но каждый из звуков хорош. Минимум функций положительно влияет на цену:
инструменты, по сравнению с серией KR, недороги.
Инструменты FP серии имеют несколько стилей
аккомпанемента для занятий импровизирующих солистов. Они
имеют 64 качественных звука и 256 звука GM2 (это позволяет
воспроизводить MIDIфайлы из интернет, звуки GM2 не
многослойны). Звуковоспроизводящая система FP менее
мощная и хуже воспроизводит басы. Кроме этого, стойка для
этого цифрового фортепьяно в комплект не входит и
приобретается отдельно. Конечно, как и любыет другие
цифровые фортепьяно, их можно подключить к любой внешней
стереосистеме для более объемного и мощного звучания.
Инструменты KR серии являются аристократами среди
цифровых фортепьяно Roland. Они имеют самые разветвленные
функции, включая 16дорожечный рекордер,
актоаккомпанемент, дисковод и изобилие качественных звуков
 от акустических инструментов (фортепьяно, клавесин, орган,
скрипки, саксофон) до электронных (синтезаторы). Их звуковоспроизводящие системы  самые качественные из всех,
которые использованы в цифровых фортепьяно Roland.
Отдельно следует сказать о роялях. Эти инструменты
используют наработанную веками конструкцию деки рояля для
того, чтобы звучать, как акустических инструмент.
Действительно, деревянная дека вибрирует и заставляет
поверить, что звучит акустический концертный рояль... Только
колебания деки вызываются не струнами (их нет), а специально
разработанной, встроенной в деку электроакустической
системой.

intro:
В данной статье мы попытаемся разобраться в отличиях цифровых домашних от сценических пиано на примере продукции компании Roland

Сценические цифровые фортепьяно

К сценическим инструментам предъявляются специфические требования.

1. Возможность оперативного управления функциями - как имеющимися в самом цифровом инструменте, так и на внешнем модуле, который может быть подключен по MIDI. Каждая из специфических функций, которая, возможно, никогда не понадобится домашнему пользователю, должна удобно управляться с передней панели.

музыка

group: Дисциплины

доп. образование взрослых

group: Другое

title: Цифровые домашние vs сценические пиано


extracted_text:
структур
1. Клеточная мембрана
2. Цитоплазма
3. Ядро
4.
сети
5. Митохондрии.
6. Рибосомы
7. Клеточный центр
  Каналы   эндоплазматической
Функция

обеспечивает
жизнедеятельность.
клеткой и внешней средой.
органеллами внутри клетки.
A.   Внутренняя   среда   клетки
ее
Б.   Транспорт   веществ   между
B.   Обеспечение   связи   между
Г. Место синтеза АТФ.
Д.   Контроль   за   клеточным
Е. Место синтеза белка.
Ж.   Сохранение   и   передача
делением.
наследственной информации.
Тема:  Виды тканей человека

Образовательная   цель:   расширить   знания   о   ткани,   особенности
строения соединительной, мышечной, эпителиальной и нервной тканей
в зависимости от их функций; совершенствовать умение пользоваться
микроскопом, микропрепаратами.
Основные   понятия   и   термины:   ткань,   эпителий   (эпителиальная
ткань), мышечная ткань, нервная ткань, соединительная ткань, нейрон,
нейроглия.
Оборудование: таблицы «Ткани человека», микроскопы, постоянные
микропрепараты тканей.
Структура урока, основное содержание и методы работы
И. Проверка домашнего задания. (Тесты).
Из   приведенной   таблицы   выберите   функции,   отвечающие
органеллам клеток, впишите в таблицу ответов соответствующую им
букву.

Название органелл клеток и ее

Ответы:
1
6

7

2
3
4
5

Какие ткани различают у растений и у животных?
тканями растений?
функциям, которые они выполняют?
тканей?

II. Актуализация опорных знаний. (Беседа).
1. Вспомните из курса биологии 7-го и 8-го классов, что такое ткань.
2. Какие  особенности строения тканей животных по сравнению с
3.   Какие   ткани   растений   и   животных   подобные   между   собой   по
4.   Какая   взаимосвязь   между   строением   и   функцией   различных
5. Какие типы тканей различают в организме человека?
III. Изучение нового материала.
1.   Особенности   строения   и   функции   эпителиальной   ткани.   Типы
эпителия.   (Беседа   с   демонстрацией,   самостоятельная   работа
учащихся). таблицу.
Используя   дополнительную   литературу   и   учебник,   заполните

Строение тка
Место нахож
Типы
тканей
Виды тк
аней
ни
Поверхность
клеток гладкая.
Клетки плотно
прилегают друг
к другу.
Железистые
клетки
вырабатывают
секрет.
Плоский
Эпителиал
ьная
Железис
тый
дения
Поверхность
кожи, ротовая
полость,
пищевод,
альвеолы и т.д.
Железы
кожи, желудок,
кишечник,
железы
внутренней
секреции,
слюнные
железы
Дыхательные
пути
Функции
Покровная,
защитная,
выделительн
ая
Выделител
ьная
(выделение
пота, слез),
секреторная
(образование
слюны,
желудочного
и кишечного
сока)
Защитная
(реснички
задерживают
и удаляют
частицы
пыли)

Реснитч
атый
Состоит из
клеток с
многочисленны
ми волосками
(ресничками)

2.   Взаимосвязь   между   строением   и   функциями   различных   видов
соединительных   тканей.
  (Беседа   с   демонстрацией   таблиц,
микропрепаратов,   самостоятельная   работа   учащихся   -   заполнение
таблицы).
3.   Особенности   строения,   функции   и   свойства   мышечных   тканей.
(Самостоятельная работа учащихся, работа с микроскопом, заполнение
таблицы).
4.   Нервная   ткань.   Нейрон.   Строение   и   функции.   (Демонстрация
микропрепарату «Нервные клетки», заполнение таблицы). IV. Закрепление знаний учащихся.
1. Укажите правильный ответ («да» или «нет»):
A. Эпителиальная ткань содержит межклеточное вещество.
Б. Структурной единицей нейрона аксон.
B. Мышечной ткани свойственна способность к сокращению.
Г. Кровь относится к эпителиальной ткани.
Д. Цитология - наука о строении и функции тканей.
Е.   Для   нервной   ткани   характерны   свойства:   возбудимость,
Есть.   Межклеточное  вещество   в   соединительной   ткани  хорошо
проводимость и сократимость.
развита.
2. Сравните строение и свойства:
а) сердечной мышечной и нервной тканей;
б) исчерченной мышечной ткани;
в) крови и костной ткани;
г) мышечной и нервной тканей.
Сделайте соответствующие выводы.
V. Домашнее задание.
Изучить соответствующую тему с учебника.

intro: Данный конспект предназначен для работы в 9 классе. В ходе урока с использованием данного конспекта учащиеся подробно знакомятся со строением тканей человека. На уроке предоставлено время для более детального изучения строения тканей, так же у учащихся есть возможность рассмотреть их в микроскоп.

title: Виды тканей человека


extracted_text:
«Поэту принадлежит форма, а содержание — истории и
действительности его народа» (Белинский; ср. Глинку:
«Сочиняет музыку народ, мы только аранжируем ее»). Стало
быть, задача художника — открытие (а не изобретение)
содержания и изобретение для него соответствующей ему,
выражающей его формы {понимая форму в широком,
философском смысле).
Чернышевский утверждал, что искусство — слабое подобие
жизни и что, например, картины, изображающие море, нужны
лишь тем, кто не видел настоящего моря. Но думается, что
старушка, послужившая оригиналом для картины Рембрандта,
не привлекала такого внимания, как эта картина, и что живые
Еремка или даже Борис Годунов произвели бы гораздо меньшее
эстетическое впечатление, чем Шаляпин в этих ролях.
Искусство это не изображение жизни (действительности), какой
мы ее знаем, и не изображение ее, какой она должна быть (в
идеале). Этоизображение (выявление) того, что есть в
действительной жизни, но чего мы в ней не видим, не замечаем,
не знаем.
Видение художника — более глубокое (а не «странное»), чем
видение обывателя (лондонский туман, увиденный Тернером).
Обыватель говорит художнику: ты выдумщик, изображаешь не
то и не так, как есть в действительности (то есть не то и не так,
как я, обыватель, вижу и полагаю), и превозносит тех
«художников», которые видят поверхностно, как обыватели.
Лишь спустя время обыватель «прозревает» и научается видеть
и слышать так, как видели и слышали осмеянные им Тернер
или Врубель, Малер или Скрябин, — с тем чтобы подчас с этих позиций высмеивать того, кто увидит и услышит еще иначе, еще
глубже. говоря о себе, говорят о нас, говоря о своей эпохе,
говорят о нашей.
Однако выразить — значит ограничить: всякая форма есть
ограничение. Вполне уловить, воплотить замысел, в сущности,
нельзя: схватывая, убиваешь; слово, звук — труп замысла
(«мысль изреченная есть ложь»). Величайшие художники — те,
у которых тело, по крайней мере, еще трепещет.
«Я боюсь, что если не я, то никто больше не явится сюда и не
найдет тебя», — говорит Парень Девушке в одноактной пьесе
Сарояна «Эй, ктонибудь!». Именно это чувство по большей
части мучает, толкает художника, творца. Боже мой! Ты не
«выдумал», а нашел интонацию, мелодию, образ, мысль —
заколдованную, никому не видимую спящую красавицу, и ведь
если не ты, то, может быть, никто ее не найдет, не увидит, не
расколдует и она так и не проснется для людей!
Слишком много говорят о познавательном и слишком мало о
«переживательном» (эмоциональном) значении искусства. Без
конца цитируют слова основоположников марксизма о том,
сколько они узнали из романов Бальзака о французском
обществе того времени. Но ведь читалто Маркс Бальзака (и
Шекспира, и Шарлотту Бронте, и слушал Бетховена и т. д.) в
первую очередь не ради этого, и в словах этих выражено
удивление и восхищение тем, что он — неожиданно — вынес из
чтения еще, помимо главного, само собой разумеющегося.
Искусство — это самовыражение в целях объединения.
Назначение художника — разбудить в воспринимающем творца.
Сила первого — в таинственном умении так передать свое состояние другому, чтобы и в н е м проснулся художник,
который почувствует автора или актера, как тот чувствует
других людей; который станет тобой — автором, актером, как
ты становишься другими, своими героями. Писатель
(художник), который все «выражает», разъясняет, думает и
говорит з а читателя, как и тот, который «паузирует» так, что
пауза так и остается паузой, во время которой ничего не
происходит с воспринимающим, — оба не писатели, не
художники, ибо оба не умеют главного — заставить заговорить
душу читателя, зрителя, слушателя.
«Сова Минервы вылетает только ночью». Так же — стиль.
Всякий гений — явление уникальное, «этот», неповторимая
художественная индивидуальность; стиль возникает потом,
«ночью», когда гения сменяют эпигоны, утрирующие и
размножающие некий стандартный «набор» некоторых черт
гения. Генийорел; стиль — когти и клюв орла без его крыльев и
— большей частью — в сочетании с голосом, нравом,
оперением сороки или совы.
Вне самовыражения нет художника. Но великие писатели,
мыслители, композиторы тем и велики, что, Мода — религия
провинциалов. Подлинная культура — в следовании своим
вкусам, в умении быть самим собой, Раньше искусство и любовь
обращались к воображению, теперь к ощущению; недостаток
воображениявот главный порок современного пианизма,
современной литературы, главное отличие современных
сексуальных фильмов от таких, скажем, как «Большие
маневры» Репе Клера.
В девятнадцатом веке человек, художник покоряли обаянием, в
двадцатом — подчас чемто другим, совершенно противоположным обаянию; не тем ли, что Яворский в
опубликованном письме ко мне от января 1938 года так
прозорливо назвал «озлобленной маниакальностью»?
«Ничейная смерть», первые признаки которой в шахматах
почувствовал Чичорин, с угрозой которой вплотную столкнулся
Ласкер (матчи со Шлехтером и Капабланкой), с которой
отчаянно, героически боролся Алехин (матчи с Капабланкой и с
Эйве), воцарилась теперь на шахматном поле (матчи
Ботвинника, . матчи Петросяна). Она же, почувствованная
Антоном Рубинштейном, изо всех сил отталкиваемая Бузони,
царит и в нынешнем пианизме (Микеланджели и др.). Да и
только ли там? Разве не та же тенденция все больше тревожит
любителей футбола? Разве не она же сказывается в
архитектуре, в однообразно безликой застройке городов?
В основе всякой культуры лежит культура восприятия. Там, где
она не развита или потеряна, не может быть никакой культуры.
Где не умеют читать — не умеют писать, где не умеют слушать
— не умеют играть.
В «Страницах из моей жизни» Шаляпин рассказывает, как ему
когдато, в молодости, нравились плохие картины, «выписанные
тщательно, раскрашенные, так сказать, изящно», и с каким
недоумением смотрел он сначала на «странные», непонятные
картины Врубеля. «Почему это хорошо?» — спрашивал он в
удивлении V Мамонтова, приведшего его к этим картинам и
восторгавшегося ими. «После поймете, батюшка!» — отвечал
Мамонтов. И действительно, задумавшись, начав посещать
выставки и прислушиваться к разговорам художников,
Шаляпин вскоре заметил, что потерял вкус к банальным
олеографиям, картины же Врубеля (а затем и других настоящих художников) начали нравиться ему все больше и больше. А что
было бы, если бы Шаляпин вместо того, чтобы учиться и
исправлять, улучшать свой вкус, самоуверенноотвернулся бы
от врубелевских картин, да еще стал бы подводить под свое
невежество, так сказать, «теоретический базис» — вроде того,
что, мол, он, Шаляпин,человек из народа, у него здравый,
народный вкус, народу же ник чему все эти буржуазные
выверты, все это упадочное искусство?..
Искусство перестает существовать там, где у воспринимающего
(слушателя, зрителя, читателя) кончается воображение,
творческая фантазия. Оно (искусство) перестает существовать
и там, где воображение воспринимающего начинает
функционировать само по себе, на отлете от воспринимаемого
произведения (так нередко воспринимают писатели музыку —
например, Гейне игру Паганини).
Самое, может быть, трудное и важное в детстве — научить
понимать разницу между словомпонятием и словомобразом;
приучить к медленному, «видящему» чтению и игре.
Настоящее чтение — это, так сказать, внутренняя (мысленная)
экранизация читаемого, экранизация каждого своя, иная, чем у
другого. Учить читать — это значит учить такому,
«экранизирующему» чтению. Экранизация же внешняя,
реальная (в кино) суррогат, заменитель работы собственного
воображения восприни мающего, убивающий в нем эту
способность, а стало быть, и умение читать понастоящему.
Настоящее восприятие требует накала  быть может, не
меньшего, чем творчество. Восприятие без такого накала —
восприятие не только поверхностное, но в сущности лишь кажущееся, мнимое, не более, чем иллюзорное подобие
настоящего. В атмосфере такого «восприятия» п творчество
чаще всего задыхается, гаснет, перестает быть творчеством.
Настоящий читатель, зритель, слушатель должен уметь творить
вместе с воспринимаемым им искусством; только такому
человеку оно открывается, говорит.
Многие детали в крупномасштабном исполнении рассчитаны на
то, чтобы, удержанные памятью воспринимающего,
подействовать после, в сопоставлении (последующее
оправдание резкого sf; порыв ветра в финале «Аппассионаты»
слышится, доходит, когда уже становится тихо и слышен
«дождик»). Реакция иных слушателей на «резкое» sf или
диссонанс подобна реакции зрителя на «нелепую» деталь в
портрете, картине, из которой он видит только часть, а другая
часть закрыта. И в музыке надо уметь видеть (слышать) не нос,
потом глаз и т. д., а всю — постепенно раскрываемую —
картину.
Предполагать, что в школе можно заложить фундамент знания
литературы, — значит ставить вещи с ног на голову. Только на
фундаменте, заложенном до и вне школы может школа
построить первые этажи такого знания и понимания. Школьное
здание познания литературы основательно только тогда, когда
оно подобно айсбергу, видимая десятая часть которого
покоится на девяти десятых, скрытых под водой.
Так же обстоит дело и с музыкой; поэтому нелепо строить
консерваторские курсы истории музыки на комментируемом
прослушивании музыкальных произведений: они должны быть
заранее знакомы учащимся.
Тех, кто любит литературу, литература с детства просто «окружала»: наблюдали восторги взрослых, слушали хорошее,
влюбленное чтение, сами читали, приобщались на первых порах
только чувством, как приобщаются к матери, к семье, к дому, к
природе. Не «разбирают» же все это: >с м красив брат, почему
хороша мать. Вот и литературу . надо бы сначала просто
впитывать, полюбить, не «разбирая»: самое большее —
мимоходом обратить внимание на то или другое, но —
обязательно интересное, привлекающее к читаемому. Разбор,
анализ должны прийти потом, когда любовь создала уже
прочный иммунитет ко всему плохому, что может привнести
анализ.
Так же и с музыкой. Не случайно любящие серьезную музыку
люди выходили главным образом из тех семей, где с детства
звучала такая музыка: мать играла или собирался домашний
квартет, словом, музицировали, просто музицировали, ничего не
«разбирая» и не «объясняя» ребенку. И ребенок незаметно
привыкал к музыке, начиная понимать ее язык, любить ее.
Не в этом ли основа настоящей педагогики, настоящего
воспитания? Не потому ли так все не ладится никак у нас с
«привитием» литературной, музыкальной культуры, что
упускают из виду эту основу, все время идут против нее?
У нас чувствуют, что чтото пе так, много думают, спорят о
том, что изменить, как проходить литературу, чтобы вызвать не
отвращение, а любовь к ней. А дело не в том, как ее проходить,
а в том, что ее вообще нельзя начинать «проходить» (да еще
дотошно, «литературоведчески») слишком рано, до того, как
образовалась стойкая любовь к ней. Сначала — любовь, потом
— изучение, а не наоборот. Иначе, что пи делай, как ни меняй «методику» прохождения — все будет, как в крыловской басне:
«А вы, друзья, как ни садитесь…»

intro:
«Поэту принадлежит форма, а содержание — истории и действительности его народа» (Белинский; ср. Глинку: «Сочиняет музыку народ, мы только аранжируем ее»). Стало быть, задача художника — открытие (а не изобретение) содержания и изобретение для него соответствующей ему, выражающей его формы {понимая форму в широком, философском смысле).
Чернышевский утверждал, что искусство — слабое подобие жизни и что, например, картины, изображающие море, нужны лишь тем, кто не видел настоящего моря. Но думается, что старушка, послужившая оригиналом для картины Рембрандта, не привлекала такого внимания, как эта картина, и что живые Еремка или даже Борис Годунов произвели бы гораздо меньшее эстетическое впечатление, чем Шаляпин в этих ролях.
Искусство это не изображение жизни (действительности), какой мы ее знаем, и не изображение ее, какой она должна быть (в идеале). Это-изображение (выявление) того, что есть в действительной жизни, но чего мы в ней не видим, не замечаем, не знаем.

title: Об искусстве