extracted_text:
Микрофонный предусилитель
Выходное напряжение микрофонов обычно составляет
единицы, в лучшем случае десятки милливольт. Сигнал этот
весьма слаб, и качество его при передаче по длинным кабелям
сильно ухудшается, не говоря уже о практической
невозможности подключить один микрофон к нескольким
пультам и получить при этом хорошее звучание.
А теперь представьте представьте себе ситуацию: вам
необходимо озвучить концерт на стадионе или во дворце спорта
( с мультикабелем длиной 50100 м(!), да еще артисты требуют
отдельный мониторный пульт)... Кошмар! Как быть?
В этой ситуации спасти вас сможет только применение
отдельных (рэковых) микрофонных предусилителей. Эти
устройства, выпускаемые рядом фирм под различными
названиями, имеют, как правило, структурную схему,
изображенную на рисунке. Следует заметить, что это одна из
наиболее полных структур: многие фирмы выпускают
предусилители с гораздо меньшим набором функций. Изображенные на рисунке блоки переключателями включаются
в работу в необходимых сочетаниях.
Цифрой 1 обозначен микрофонный усилитель. Он имеет
низкоомный симметричный вход с регулируемой
чуствительностью и возможностью подачи фантомного питания
+ 48 В для конденсаторного микрофона. Линейный
преусилитель с регулируемым усилением (2) имеет
несимметричный высокоомный ( от 100 кОм до 1 МОм ) вход,
служащий одновременно преобразователем импеданса ( Di
box ), что позволяет подключать к нему звукосниматели
адаптеризованных инструментов, в том числе и пьезодатчики
от гитар, роялей и др. Сочетание этих двух входных блоков
обеспечивает возможность работы с любыми источниками
сигналов.
После нормирующих входных каскадов находятся устройства
предварительной обработки. Наиболее часто встречаются:
фильтр для обрезки нежелательных НЧсоставляющих (3) и
фазоинвертор (4) для фазировки микрофонов. После усиления и предварительной обработки сигнал поступает через выходные
усилители (5) на выход ( выходы ). Количество выходов в
каждом канале составляет от 1 ( самый дешевый, наиболее
часто встречающийся вариант) до 4 ( крайне редко, только в
экзотических моделях). Выходные буферные усилители, как
правило, обладают повышенной нагрузочной способностью и
могут работать на линию сопротивлением 600 Ом.
Приобретите несколько отдельных микрофонных
предусилителей  и вы даже удивитесь, от скольких проблем
смогли избавиться!
В приведенном выше кошмарном случае вместо
“растаскивания” одного СЛАБОГО сигнала ДЛИННЫМИ
кабелями на ДВА пульта  вы подключаете микрофон
КОРОТКИМ проводом к стоящему НА СЦЕНЕ предусилителю
 и получаете прозрачное, не “съеденное” длинными кабелями
звучание. Со сцены же к пультам сигнал пойдет с мощного
выхода, с высоким уровнем  и никакие потери и наводки в
длинном кабеле ему уже не страшны. Наличие нескольких
независимых выходов позволяет “раздавать” сигнал нескольким
потребителям и полностью исключить их влияние друг на друга,
что часто бывает проблемой (при подключении мониторного
пульта, телевизионной записи и др.). Результат: прекрасный
звук.
Еще одной обширной областью применения является
звукозапись. В последнее время все чаще запись исходных
фонограмм осуществляется без какойлибо коррекции вообще. При этом предпочтительнее осуществлять запись, вовсе минуя
микшерный пульт и подавая сигнал на магнитофон
непосредственно с выходов микрофонных предусилителей
( прямая запись, или “direct recordind”). Этим значительно
сокращается путь сигнала  от микрофона до рекордера  и
создаются лучшие условия для передачи тончайших нюансов
звучания.
Дополнительным плюсом применения отдельных микрофонных
усилителей является возможность использования недорогих
“линейных” микшерных пультов без встроенных микрофонных
усилителей, т.к. для записи современной музыки с обилием
электронных звучаний зачастую достаточно иметь 34
микрофона, при этом остальные микрофонные входы в
большом дорогом пульте не используются и деньги на их
приобретение оказываются потраченными напрасно.
В ряде случаев возможно обойтись вообще без пульта  как,
например, при записи музыки с помощью компьютерных
звуковых плат или записи “живых” концертов на магнитофоны
DAT, ADAT и др.
ПАРАМЕТРИЧЕСКИЙ ЭКВАЛАЙЗЕР
Имеющийся в большинстве микшерных пультов эквалайзеры
полосовые и полупараметрические  обычно не обеспечивают
все многообразие требуваемых частотных характеристик, и
часто возникает необходимость в применении внешних
устройств частотной коррекции. В тех случаях, когда требуется глубокая частотная коррекция исходных сигналов, в
звукотехнике чаще всего применяется параметрический
эквалайзер.
В параметрическом эквалайзере для каждой полосы
осуществляется независимая регулировка всех параметров
( отсюда и название  “параметрический”): центральной частоты
регулирования fо, ширины полосы регулирования и величины
подъема/завала АЧХ ( см. рисунок).
Кривые 1 и 2 соответствуют большой ширине полосы ( т.е.
малой добротности ), а кривые 3 и 4 малой ширине полосы
( большой добротности ).
Чем уже полоса ( больше добротность ), тем более узкий
участок спектра можно подвергнуть коррекции  например,
можно акцентировать только момент удара палочкой по
пластику барабана. Или наоборот  установив широкую полосу (
малую добротность ), можно поднять или ослабить большую часть спектра, не делая особого упора на одном инструменте
или звучании.
Здесь следует заметить, что, несмотря на давно устоявшуюся в
терминологию, единственный параметр, который до сих пор
имеет два названия,  это “качество” полосового фильтра.
Некоторые фирмыизготовители указывают на лицевой панели
параметр “добротность” (по английски  Q, по первой букве
слова qualty, качество), а некоторые  ширину полосы Width.
Эти две величины обратно пропорциональны: т.е. чем больше
добротность Q тем меньше (уже) полоса регулирования Width,
и наоборот. Имеющийся разнобой создает определенные
затруднения в работе, однако в последние годы наметилась
тенденция к более широкому применению термина “Width” как
более удобного. Ширина полосы обычно указывается в октавах.
Параметрические эквалайзеры в рэковом исполнении обычно
имеют 34 полосы регулирования АЧХ и более широкие
диапазоны параметров, чем аналогичные эквалайзеры в пультах,
причем зачастую даже тех же самых фирм.
Например, некоторые модели имеют верхнюю частоту
настройки до 50 кГц, чего в пультах не бывает вообще. Для чего
это нужно? А вот для чего: многие цифровые синтезаторы,
сэмплеры, компьютерные платы имеют недостаточную
фильтрацию тактовой частоты, которая “пролезает” на выход и
затем “забивает” входные каскады следующих за ними
цифровых (и не только) устройств  хоруса, ревербератора и
т.д. Это приводит к проявлению интерференционных частот и др., избавиться от которых обычным путем затруднительно. С
помощью же широкодиапазонного эквалайзера это делается, что
называется, “без проблем”: настройтесь на частоту 44 или 48
кГц, установите максимальное ослабление и минимальную
ширину полосы  и дело сделано. Вы аккуратно “вырежете”
мешающую частоту, не затронув даже самых высокочастотных
составляющих полезного сигнала.
Отдельные модели параметрических эквалайзеров ведущих
фирм применяют принцип так называемого “пропорционального
Q”. Суть его сводится к тому, что при увеличении ширины
полосы Width (уменьшении Q) пропорционально уменьшается и
глубина регулировки подъема/завала АЧХ. Такой эквалайзер
звучит более музыкально и гораздо удобнее в работе.
Встречаются и другие “маленькие хитрости”  такие, как
установочные регуляторы уровня для включения эквалайзера в
работу без изменения субъективно воспринимаемой громкости,
и многое иное. Помимо своего прямого назначения,
параметрический эквалайзер можно использовать как “feedback
supressor” для подавления акустических “завязок” при
звукоусилении, для эмуляции работы весьма дорогостоящих
устройств  таких, как Vitalizer, и еще для многого, что вам
подскажут ваши фантазия, опыт и необходимость...
Иначе говоря, хороший рэковый параметрический эквалайзер
значительное подспорье в работе концертного и студийного
звукорежиссера, незаменимый инструмент в работе со звуком.
RMS  КОМПРЕССОР В последние годы все большее количество фирм приступает к
выпуску так называемых RMSкомпрессоров, что объясняется
их постоянно растущей популярностью, как при звукозаписи,
так и в “живой” концертной работе. К сожалению, до
сравнительно недавнего времени этот класс компрессоров был
мало знаком большинству звукорежиссеров, да и сейчас не
очень многие хорошо знают, что же это такое. А в самом деле,
что?
Название RMS  это английская аббревиатура слов “Root Mean
Square”, которым соответствует отечественный термин
“среднеквадратическое значение”. (Ранее в электронике
бытовало понятие “эффективное значение”, эти термины
синонимы).
Как следует из названия, этот тип компрессора должен
реагировать на эффективное, действующее значение сигнала.
Это и в самом деле так: RMSкомпрессор реагирует
непосредственно на МОЩНОСТЬ звукового сигнала, а не на его
мгновенные значения, как обычный компрессор. Цепи
управления компрессоров этого типа построены таким образом,
что, скажем, длительный сигнал небольшой амплитуды имеет
гораздо большую “важность” для целей управления усилением
компрессора, нежели короткий импульс большой амплитуды.
Это, однако, вовсе не означает, что, взяв обычный компрессор и
установив регуляторы Attack и Release на максимум, вы
получите RMSкомпрессор. Ничего подобного, увы! Все гораздо сложнее...
Применяемые для целей управления специальные
дорогостоящие (до $40 и выше ) микросхемы обладают
погрешностью детектирования не более 1 дБ при пикфакторе
более 24дБ ( электронщики понимают, ЧТО это значит!) и,
кроме того, имеют специальные цепи адаптации динамических
параметров детектора ко входному сигналу, с учетом его
восприятия слухом.
Таким образом, временные параметры в RMSкомпрессоре не
являются чемто раз навсегда заданным, а сложным образом
изменяются в зависимости от частоты и уровня входного
сигнала, его спектра. Это обеспечивает отсутствие
“механистичности” в работе компрессора и очень малую
заметность “вмешательства” компрессора в обрабатываемый
сигнал.
Для дополнительного уменьшения заметности момента
включения компрессора в работу практически все такие
компрессоры имеют так называемый “мягкий" порог
срабатывания (Soft Knee, Soft Threshold или  просто Soft ),
обеспечивающий плавное вхождение в режим компрессии. На рисунке изображены проходные характеристики
( зависимость уровня выходного сигнала от уровня входного)
для двух компрессоров  обычного ( ломаная линия 1 ) и
компрессора с “мягким порогом” ( кривая2 ).
Как видно из рисунка, во втором случае по мере возрастания
входного сигнала степень компрессии увеличивается плавно, а
не включается скачкообразно, как в обычном компрессоре.
Таким образом удается сильно ослабить заметность начала
компрессии. Вместе взятые, все эти меры обеспечивают очень
высокую “музыкальность” работы RMSкомпрессора, который
при правильном применении практически не изменяет динамику
исходного музыкального сигнала, а только его как бы
“подравнивает”, уплотняет.
Звучание становится более ровным и мощным, без ненужных
“шероховатостей”. (Впрочем, и при не слишком умелом
использовании скольконибудь сильно испортить звук RMS
компрессором практически невозможно...) Многие модели таких компрессоров оснащаются
дополнительными сервисными устройствами  гейтами, пик
лимитерами и др. Включив такое устройство  динамический
процессор  в каждую ячейку микшерного пульта во время
концерта, вы сможете перенести центр внимания с сугубо
технических проблем выравнивания громкости отдельных
звучаний на творческие задачи  создание необходимого баланса
звуковой картины, расстановку необходимых акцентов и
прочее, полностью освободив себя от рутины и посвятив все
время творческим аспектам звукорежиссерской работы.
Эксайтер
С момента своего появления в конце 70х годов эксайтер был и
остается самым популярным в мире психоакустическим
процессором. Можно сказать, что с него собственно, и началась
эра психоакустических процессоров. Сейчас нет ни одной
уважающей себя фирмы, которая не выпускала бы как минимум
одной модели эксайтера. К сожалению, в нашей стране ему “не
повезло”  в отличие от многих других приборов, эксайтер и
поныне не очень известен широкому кругу звукорежиссеров.
Так что же это за “зверь: такой  эксайтер?
Эксайтер относится к той, любимой профессиональными
звукорежиссерами группе устройств, работа которых незаметна
 до тех пор, пока их не выключишь. Производимый им эффект
нагляднее всего описывается так: занавесьте ваши студийные
мониторы одеялом и включите звук. Нда... А теперь снимите одеяло. Лучше? Тото же! Эксайтер
действует очень похоже  при его включении из звука уходит
“ватность” и муть, звучание становится четким и прозрачным.
Можно, конечно, спросить: зачем вешать одеяло? Ведь без него
то получше будет! Все конечно, так. Но...
Процесс передачи звука, даже в самых современных системах,
еще далек от идеала. На каждой его ступени утрачиваются
какието мельчайшие детали, нюансы звуковых оттенков. Как
следствие этого, происходит потеря “жизненности” звучания,
утрата его непосредственности, реалистичности. Вот здесьто
на помощь звукорежиссеру и приходит эксайтер.
Действие его основано на сложном процессе, учитывающей
комплексный характер восприятия звуков человеческим ухом.
В основе процесса лежит сложная амплитудночастотно
фазовоспектральная (уфф!..) коррекция входного сигнала,
включающая в себя “растяжку” импульсов, добавление к
входному сигналу синтезированных на его основных тонах
высших гармоник (преимущественно второй, как самой
благозвучной) и еще некоторые элементы.
В силу сложности процесса его принципиально невозможно
охарактеризовать с помощью цифр, и поэтому все попытки как
то обрисовать производимый эксайтером эффект носят
преимущественно описательный характер.
Эксайтер придает прозрачность, четкость любому звучанию,
при его включении звук как бы “раскрывается”. Значительно улучшаются проработка и восприятие мельчайших деталей и
нюансов звукового сигнала, звук становится живым и
естественным, начинает “дышать”. Вокал после обработки его
эксайтером приобретает повышенную четкость и полетность,
ударные инструменты  особенно “железо”  начинают звучать
лучше, чем “живые”.
А акустическая гитара с эксайтером  это же просто мечта!
(Услышите  убедитесь!) Применив эксайтер для обработки
суммарного сигнала на концерте, вы удивитесь, как
изумительно, оказывается, может звучать ваша РАсистема.
Одним словом, не существует музыкального инструмента или
звуковоспроизводящей системы, звучание которых нельзя было
бы улучшить эксайтером!
Денойзер (шумоподавитель)
Денойзер (шумоподавитель), так же, как и эксайтер, уже более
15 лет является стандартным и обязательным элементом
технического оснащения любой студии и большинства
концертных залов.
Как известно, нешумящих источников не бывает  нет в мире
совершенства! Шумит все  микрофоны, синтезаторы,
усилители, “примочки”, пленки... Вот для борьбы именно с
такими шумами, на слух воспринимаемыми как “шипение”, и
служит денойзер.(Шум отбойного молотка под окном студии
им не убрать!) Выпускаемые многими фирмами, все денойзеры имеют примерно одинаковую структурную схему,
изображенную ниже.
“Сердцем” любого денойзера является специальный
электронный фильтр VCF, управляемый особой схемой так,
чтобы максимально возможным образом передать на выход
полезные составляющие входного сигнала и максимально
ослабить его шумовые компоненты, а после фильтра сигнал
подается на “экспандер вниз” (VCA).
В силу специфики принципа работы денойзера, VCF является
НЧфильтром и имеет конечную, не нулевую, ширину полосы
пропускания ( как правило, минимальное значение полосы
пропускания составляет не более 1 кГц ). Таким образом, часть
шумов в паузе фонограммы всегда будет проходить на выход
VCF, и для ослабления именно шумов паузы  и служит
“экспандер вниз”.
Он устроен таким образом, что сигналы с высоким уровнем
(выше порога его срабатывания) проходят на выход VCA без
ослабления, а слабые сигналы в экспандере ослабляются
пропорционально своей амплитуде, т.е. чем слабей сигнал, тем больше он ослабится. Такое построение экспандера делает его
гораздо удобнее и “мягче” в работе, чем просто гейт.
Хороший денойзер обеспечивает улучшение отношения сигнал|
шум в обрабатываемом сигнале в среднем на 20...30 дБ. Он
необходим: при первичной звукозаписи (для “очистки”
источников), при сведении, при мастеринге фонограмм для
записи на СD, при реставрации старых записей и во многих
других случаях. При звукоусилении фонограмм  в театрах,
концертных залах и т.п.  неизбежно становятся заметны даже
малейшие шумы, которые как раз эффективно и сможет
удалить денойзер. Одним словом, он необходим везде, где вы
имеете дело со звуком!

intro:
Выходное напряжение микрофонов обычно составляет единицы, в лучшем случае- десятки милливольт. Сигнал этот весьма слаб, и качество его при передаче по длинным кабелям сильно ухудшается, не говоря уже о практической невозможности подключить один микрофон к нескольким пультам и получить при этом хорошее звучание.

А теперь представьте представьте себе ситуацию: вам необходимо озвучить концерт на стадионе или во дворце спорта ( с мультикабелем длиной 50-100 м(!), да еще артисты требуют отдельный мониторный пульт)... Кошмар! Как быть?

title: Музыка. Про хороший звук


extracted_text:
Инновационные технологии
Классификация педагогических технологий
Существуют следующие типы педагогических технологий:
1.
По уровню применения: общепедагогические, частнометодические и локальные
(модульные) технологии.
2.
По философской основе: материалистические, идеалистические, диалектические,
метафизические.
3.
По ведущему фактору психологического развития: биогенные, социогенные,
психогенные и идеалистические.
4.
5.
По научной концепции: ассоциативно рефлекторные, развивающие;
По ориентации на личностные структуры: информационные, операционные,
эмоционально художественные, эмоционально нравственные, эвристические;
6.
По типу организации и управления познавательной деятельностью: классно
лекционные, обучение на основе ТСО, обучение по книге, программированное обучение.
7.
По характеру содержания и структуры: обучающие, воспитательные,
профессиональные, общеобразовательные.
8.
9.
По организационным формам: классно урочные, индивидуальные, групповые.
По подходу к ученику: авторитарные, личностно ориентированные, гуманно
личностные, технологии сотрудничества.
10.
 По доминирующему методу: догматические, репродуктивные, объяснительно
иллюстративные, развивающие, проблемно поисковые, творческие.
11.
По направленности модернизации существующей традиционной системы: на основе
гуманизации отношений, на основе активизации детей, на основе эффективной организации и
управления, на основе реконструирования дидактического материала, технологии авторских школ.
12.
 По категории обучающихся: массовая технология, продвинутого образования,
компенсирующие, технологии работы с одаренными, технологии работы с трудными детьми.
В реальном учебном процессе классификация основывается на характерных
структурных элементах учебно  воспитательного процесса и характере учебно
познавательной деятельности обучающихся.
По первому признаку педагогические технологии делятся:
1.

2.
3.
 На мотивационные.
На деятельностные.
На технологии управления.
По второму признаку:
1.
2.
На информационно репродуктивные.
На продуктивно  развивающие. 1.Технологии мотивационного обеспечения
Под мотивацией понимается система осознанных побуждений к выполнению определенной
деятельности.
Из большого разнообразия мотивов наиболее стойкими являются смыслообразующие
мотивы.
Внешние побуждения связаны со стремлением обучающихся избежать ситуативного или
итогового дискомфорта или ущерба в ходе учебнопознавательной деятельности. Внешняя
мотивация связывается с получением какоголибо блага, этим благом может быть нужная вещь или
престижное положение в определенном социуме.
Внутренняя мотивация непосредственно связана с самой деятельностью и выражается в
виде радости, удовольствия, удовлетворения. Внутренняя мотивация обусловлена чувством
удовлетворения от учебной работы.
Формирование устойчивых мотивов:
1)
2)
учить упорству;
поощрять выполнение заданий повышенной сложности и многократные попытки решать
трудные задачи;
3)
4)
5)
последовательно предъявлять определенные требования к учебной деятельности;
четко определять цели, задачи, формы отчета, критерии оценки;
учить быть требовательным к себе, что будет способствовать самовоспитанию долга и
ответственности.
Кроме того, для формирования мотивации немаловажное значение приобретают такие
факторы, как:
1)
2)
3)
интересные по содержанию учебные задания учителя;
разнообразие видов самостоятельной работы на уроке;
постоянное стимулирование самостоятельной учебнопознавательной деятельности
учащихся.
Мотивационное обеспечение урока можно осуществить по следующей схеме:
1)  при объявлении темы сообщает важность, нужность и значимость  учебного материала, в
каких случаях он может быть использован на практике и кратко объяснить каким образом он будет
изучен;
2)  актуализировать знания и умения учащихся, необходимые для изучения нового материала
с широким использованием межпредметных связей;
3)  изучение нового материала проводить в виде проблемной (эвристической) беседы,
опирающейся на имеющиеся знания учеников;
4)  широко использовать имеющийся диапазон материально технического обеспечения
урока;
5)  поддерживать в ходе урока эмоциональноволевой настрой учеников посредством
использования приемов похвалы, одобрения, поощрения;
6)  создавать ситуации успеха в обучении. Ознакомить их с критериями оценок за  учебную
деятельность, чтобы ученики осознано стремились достигнуть высоких показателей;
7)  оказывать педагогически обоснованную помощь учащимся в познавательном процессе; 8)  на заключительной части урока поощрять всеми возможными способами успехи в
обучении отдельных учащихся.
2.Деятельностные педагогические технологии
информационный;
продуктивно  развивающий.
Различают два подхода в обучении:
1)
2)
1. Информационный подход.
При информационном подходе личность интенсивно обогащается информацией,
поступающей извне, посредством воздействия на органы чувств.
2. Продуктивно – развивающее обучение.
В основе продуктивно – развивающего обучения лежит продуктивный учебный труд.
Учебный труд направлен на приобретение новых знаний, их переработку, включение их  в
имеющуюся систему знаний, применение их для решения возникающих практических задач,
усвоение методов научного познания.
3.Управляющие технологии

  Под   управляющими   педагогическими   технологиями   следует   понимать   совокупность
способов   и   средств,   используемых   учителем   для   оптимального   протекания   процесса   учения   с
достижением заранее принятых целей. Чтобы продуктивно управлять учебным процессом учителю
необходимо:
правильно поставить перед учащимися цели предстоящей деятельности;
осуществить правильную ориентацию учащихся в характере учебной деятельности;
создать ситуации успеха;
корректировать содержание и характер учебной деятельности;
контролировать и оценивать деятельность учеников.
1)
2)
3)
4)
5)

       Обучающие цели непосредственно вытекают из содержания учебного материала. Они
могут быть направлены на ознакомление с учебным материалом или усвоение его на 4 уровнях.
1 уровень  усвоение учебного материала на уровне узнавания.
2 уровень  усвоение учебного материала на уровне его воспроизведения по          образцу,
показанному учителем.
3 уровень  эвристическое (продуктивное) усвоение, когда учебный материал применяется
для решения в измененных условиях, требующих иных методов.
4 уровень  творческое усвоение материала, когда ученик самостоятельно усваивает учебный
материал и творчески применяет его на практике.
   Приемы создания ситуаций успеха можно объединить в две группы:
1.
2.
    Воздействие   на   эмоциональноволевую   сферу   учащихся   осуществляется   посредством
использования   приемов   похвалы,   одобрения,   поощрения   положительной   отметкой.   Иногда   для
Воздействия на эмоциональноволевую сферу.
Воздействия на интеллектуально познавательную сферу. учащихся, слабо верящих в свои возможности и не умеющих концентрировать свои волевые усилия,
можно использовать приемы убеждения
   К приемам, воздействующим на интеллектуальнопознавательную сферу, следует отнести
разнообразные приемы оказания педагогически обоснованной помощи   учащимся (напоминание,
конкретизация, индивидуальное объяснение, постановка наводящих вопросов).
4.Технология организации процесса обучения
1.Целевой компонент – конечный результат.
2.Мотивационно  стимулирующий – создание учителем положительных мотивов обучения,
стимулирование положительными отметками.
3.Содержательный   компонент   –   содержание   учебных   занятий,   определенных   учебными
планами и программами.
4.Операционнодеятельный   компонент   –   какими   способами   осуществляется   достижение
целей обучения и развития обучаемых (учитель   ретранслятор, передатчик знаний или учитель –
организатор учебнопознавательной деятельности)
5.Контрольнорегулировочный компонент – контроль со стороны учителя и самоконтроль
ученика за процессом и качеством обучения.
6.Оценочнорезультативный   компонент   –   определение   уровня   достижения   учебно
воспитательных задач и оценку его учителем, определение причин неуспеваемости.
5.Технология личностноориентированного подхода в образовании
Личностноориентированное
  обучение
  определяют
  следующие   концептуальные
положения:
1.
2.
Ученик является  лавной фигурой  учебного  процесса, но не учитель.
Познавательная
  деятельность   является   главной,   учитель   помогает   же   ее
осуществлять.
3.
Приоритетным     в     обучении   является   самостоятельное   приобретение   учащимися
знаний и  их  применение, но не их усвоение как таковое.
4.
и умений.
Главными являются совместные дискуссии, размышления, но не натаскивание знаний
При   разработке   урока,   на   котором   планируется   реализовать   личностный   подход,
необходимо выполнять следующие требования:
1.
Проработать   учебный   материал   в   содержательном   и   процессуальном   аспекте   с
позицией объективного опыта ученика и реального уровня обученности.
2.
3.
4.
5.
опытом.
6.
7.
Постоянно  создавать по ходу учебных занятий ситуации успеха.
Поощрять высказанные учеником интересные идеи, гипотезы, версии и т.п.
Привлекать личный опыт учеников при изучении нового материала.
Стремиться организовать по ходу занятий дискуссии между учащимися для обмена
Не пытаться показать свое превосходство перед учащимися.
Стремиться не оценивать высказывания учащихся в силе «верно – не верно». 8.
Учитель   должен   быть   всегда   доброжелательным   и   заинтересованным   в   успехе
каждого ученика.
6.Технология педагогики сотрудничества
Педагогика сотрудничества реализуется в четырех направлениях:
Личностноориентированный, гуманный подход к ученику.
1.
2.
Дидактически активизирующий и развивающий комплекс.
Концепция воспитания.
3.
4.
Педагогизация окружающей среды.
Этот комплекс составлен, исходя из следующих психологопедагогических  положений:
1.
2.
и навыки.
3.
4.
Содержание обучения не цель, но средство развития личности.
Обучение организовано таким образом, что усваиваются обобщенные знания, умения
В обучении используются только положительные мотивы учения.
Активизация и развитие учащихся в значительной мере происходит за счет  широкой
дифференциации и вариативности  процесса обучения.
7.Технология обучения в сотрудничестве
Обучение в команде.
Обучение по технологии звеньевой системы.
Обучение в сотрудничестве возможно различными способами:
1.
2.
             Обучение в команде.
Идея этого способа – достижение групповой цели через достижение цели каждым учеником.
При этом важно, чтобы вся команда знала, чего достиг каждый из учеников.
Обучение в команде регламентируется тремя основными принципами:
1.
Награда.  Команда получает одну награду в виде оценочного балла или значка, или
похвалы, если она выполнила задание для всей группы.
2.
Персональная ответственность  членов команды за успех или неуспех группы. Это
стимулирует членов команды следить за успехами друг друга и помогать в случае необходимости.
3.
Равные   возможности  для   достижения   успеха.   Это   значит,   что   ученик   приносит
команде дополнительные очки, если он улучшил свои предыдущие результаты. Поэтому сравнение
проводится  не с результатами других учеников, а с его собственными. Это дает возможность даже
слабым ученикам принести дополнительные очки.
Обучение по технологии звеньевой системы.
При таком подходе учащиеся организуются в две группы по 46 человек для работы над
учебным материалом, который разбит на смысловые блоки. Например: биография выдающегося
писателя   может   быть   разделена   на   блоки:   ранние   годы   жизни;   первые   достижения;   средние   и
поздние годы; влияние на историю.
Каждый член группы находит материал по своей части. Затем учащиеся разных групп, но
изучающие один и тот же вопрос, встречаются и обмениваются информацией встреча экспертов.
Затем в своей группе они докладывают о том, что узнали и от других групп, а те, в свою очередь в
своих группах. Остальные учащиеся записывают информацию в конспекты. Отчитывается перед
учителем каждый ученик в отдельности и команда в целом. 8.Технология развивающего обучения
Под   развивающим   обучением   следует   понимать   такое   обучение,   при   котором   кроме
усвоения   учеником   необходимых   знаний,   умений   и   навыков   формируются   личностные   и
общественнозначимые свойства личности, развиваются его творческие способности и дарования.
Основными факторами развития личности являются: наследственность, окружающая среда,
воспитание.
Определяющим   фактором   развития   личности   является   воспитание.   Эта   система   мер   и
способов воздействия взрослых на подрастающее поколение социальными службами: воспитатели,
родители, средства массовой информации, искусство, культура и т.д.
Посредством исследований Л.С. Выготского установлено, что педагогические воздействия
определяют, направляют, регулируют развитие  генетических (наследственных) данных.
Развивающим может быть такое обучение, при котором учащийся становится субъектом
учебной   деятельности.   В   учебном   процессе   выделяют   несколько   видов   деятельности:
целеполагание, планирование, реализация цели, анализ деятельности.
9.Технология проблемно – развивающего обучения
Проблемно   –   развивающее   обучение   представляет   собой   процесс,   в   которой   учащиеся
вовлекаются   для разрешения проблем. Такое обучение основано на взаимодействии обучающих,
характеризующемся   самостоятельной   учебнопознавательной   деятельностью,   направленной   на
решение учебных проблем.
Проблемное обучение заключается в создании для учащихся учебных проблем, в осознании
ими   этих   проблем,   разрешении   их   в   процессе   совместной   деятельности   учителя   и   учащихся.
Учащиеся решают проблемы, а учитель управляет познавательной деятельностью учеников.
Чтобы   на   уроке   реализовать   основополагающие   требования   развивающего   обучения
(принципы) учитель использует  следующие педагогические приемы:
1.
Составляет и обсуждает план урока с учащимися (реализация элементов педагогики
сотрудничества).
2.
учения)
3.
4.
Создает атмосферу заинтересованности для всех учащихся (превентивная мотивация
Поэтапно создает проблемные ситуации  в обучении.
Поощряет   учеников   находить   свой   способ   решения   проблемы(создание   ситуаций
успеха в учении).
5.
Использует разнообразный дидактический материал, позволяющий выбрать ученику
соответствующее  его интересам и уровню обученности содержание  учебного материала.
6.
Побуждает   учеников   к   высказыванию   оригинальных   идей   без   боязни   получить
неодобрение учителя.
    При   подготовке   к   уроку   и   разработке   плана   занятий   учитель   использует  следующие
подходы и организационные приемы:
1.
При   выявлении   целевых   установок   урока   в   основу   берется   совершенствование
свойств личности ученика, в том числе усвоение знаний, умений и навыков.
2.
На каждом уроке в качестве обязательного элемента планируется  самостоятельная
мыслительная деятельность ученика. 3.
4.
5.
ученика.
6.
Обучение осуществляется  в рамках сотрудничества учителя и ученика.
На уроке  преобладает самостоятельная мыслительная деятельность.
Учебнопознавательный  процесс строится на основе  исходного уровня обученности
Преобладающей   является   продуктивно   –   преобразовательная   деятельность
опосредованная  мыслительной деятельностью.
7.
Структура урока – гибкая, предусматривающая  изменение его хода в зависимости  от
конкретных условий.
8.
Систематически  создается  на  уроке  ситуация  общения  между  детьми  для  обмена
информацией.
Три критерии развивающего обучения:
1.
наблюдательность   ученика,   показывающая   способность   ученика   наиболее   полно
подмечать или выделять в наблюдаемом объекте существенные свойства и признаки разнообразных
предметов и явлений.
2.
Способность   к   абстрактному   мышлению,   т.   е.   способность     пользоваться   такими
приемами   мыслительной   деятельности,   как   анализ,   синтез,   сравнение,   обобщение   при   изучении
отвлеченных объектов.
3.
Способность   к   выполнению   практических   действий,   выраженная   через   умение
создавать материальные объекты.
В   отличие   от   традиционных   уроков   ,   проблемный   ориентирован   на   максимальную
возможную  активность учащихся, направленную на усвоение и переработку учебного материала.
Актуализация прежних знаний.
Усвоение новых понятий и способов действия.
Формирование умений и навыков.
  Основными структурными элементами урока являются:
1.
2.
3.
   Усвоение нового знания всегда базируется на имеющихся у учащихся знаниях. Используя
опорные   знания,   ученик   в   состоянии   осмыслить   и   понять   новый   учебный   материал.   Поэтому,
приступая   к   изучению   новых   понятий   или   способов   действий,   учитель   должен   убедиться,   что
ученики имеют достаточный запас знаний для их усвоения. С этой целью учитель перед учащимися
ряд вопросов, ответы на которые актуализируют их знания для усвоения новый темы.
После   актуализации   учитель   объясняет   теорию   нового   учебного   знания,   основываясь   на
имеющихся у учащихся знаниях, постоянно используя внутрипредметные и межпредметные  связи.
Объяснению, как правило, предшествует создание проблемной ситуации в виде проблемного
вопроса.   Учащиеся   же   воспринимают   знания   и   пытаются   высказать   свои   предположения,
обосновывая и доказывая их по ходу объяснения.
На третьем этапе приобретенные знания превращаются в навыки и умения. Чтобы знания
превратились в умения или навыки, необходимо проделать значительное количество упражнений.
10.Технология проектного обучения
Проектное   обучение   –   это   творческая   учебная   деятельность,   проблемная   по   форме
представления  учебного материала,  практическая  по способу его применения, интеллектуально нагруженная   по   содержанию,   самостоятельная   по   характеру   добывания   необходимых   знаний   ,
протекающая в условиях постоянного поиска способов решения проблем.
Проектное   обучение   представляет   собой   разновидность   развивающего   обучения,
базирующегося   на   самостоятельном   выполнении   комплексных   учебных   проектов   с
информационными паузами для усвоения необходимых знаний и навыков.
Отсюда вытекают следующие требования к методу проектов:
Значимость проблемы для ученика в творческом плане;
1.
2.
Практическая   и   познавательная   значимость   результатов   решения   проекта.
Традиционная парадигма образования «учитель – учебник – ученик» замена на новую «ученик –
учебник – учитель»;
3.
4.
5.
Наличие самостоятельной деятельности учащихся;
Переработка и структурирование содержательной части проекта;
Использование соответствующих научных методов, направленных на решение задач
исследования.
При изучении различных учебных предметов технология проектов может быть различной.
Наиболее   полное   представление   о   порядке   выполнения   проекта   может   быть   представлено   при
изучении предмета «Технология».
Проектная деятельность учащихся проходит ряд этапов.
Этап поисковоисследовательский:
1.
2.
3.
формулировка цели и выявление задач проекта;
анализ темы проекта;
изучение,   сбор   и   анализ   информации   по   данной   теме   (банк   данных,   каталоги,
литература и т.п.);
планирование проектной деятельности;
определение критериев, которым должен соответствовать проект;
анализ вариантов выполнения проекта на основе выявления критериев;
выбор варианта выполнения проекта.
4.



      Этап технологический:


составление конструкторскотехнической документации (КТД);
выполнение   необходимых   упражнений   (наработка   умений   и   навыков)   для
качественного выполнения  изделия;

практическое выполнение проекта (подбор материалов, инструментов, оборудование
и т.п.). Изготовление объекта в соответствии с КТД  (конструкторскотехнической документацией)
с соблюдением технологической дисциплины;
контроль (текущий и итоговый) качества выполнения операций и изделия.

Этап оценочнорезультативный:



оценка качества выполнения проекта по выявленным критериям;
анализ результатов выполнения темы проекта (проблемы);
изучение   возможностей   использования   проекта   и   спроса   его   на   рынке,   участие   в
конкурсах, выставках.
11.Технология полного усвоения
В основе технологии полного усвоения лежит установка, которой руководствуется учитель
(все ученики без исключения способны полностью усвоить учебный материал). Задача учителя заключается в правильной организации учебного процесса, дающего такую
возможность.
Подготовка учебного процесса полного усвоения целесообразно осуществлять в следующей
последовательности:
Точно   определить   критерий   (меру,   эталон)     полного   усвоения.   Для   этого   необходимо
составить перечень конкретных результатов обучения. На основе их  составляются различного рода
тесты.
Разбить   учебный   материал   на   отдельные   элементы   –   УЕ   (учебные   единицы)   на   основе
тщательного анализа. Продолжительность изучения элементов 34 урока.
Определить   для   каждой   УЕ   результаты   ее   усвоения.   На   этой   основе   разработать
контрольные задания, тесты (по знаниям и умениям) по каждому разделу. Тесты должны содержать
две оценки «зачет» и «незачет».
Разработать   коррекционный   материал   по   каждому   из   тестовых   вопросов   для
дополнительной переработки неосвоенного материала (более доступная методика обучения).
12.Технология организации самостоятельных работ учащихся
Под самостоятельной   работой в развивающем обучении понимают учебнопознавательную
деятельность учащихся, направленную на развитие их творческих способностей, выполняемую по
заданию учителя.
По характеру познавательной деятельности учащихся все самостоятельные работы делятся
на 3 типа и 8 видов.
1 тип – репродуктивный:
а) воспроизводящие;
б) тренировочные;
в) обзорные.
2 тип – поисковые работы:
а) лабораторнопрактические;
б) логикопоисковые.
3 тип – творческие работы:
а) художественнотворческие;
б) конструктивнооформительские;
в) продуктивнотехнологические.
К   организации   самостоятельных   работ   на   уроке   в   условиях   развивающего   обучения
предъявляются определенные требования:

содержание   заданий   для   самостоятельных   работ   должны   быть   рассчитаны   на
приложение максимальных умственных усилий;

работы   должны   иметь   актуальное   значение   в   развивающем,   воспитательном   и
обучающем отношениях;

на каждом последующем занятии должно наблюдаться разнообразие и постепенное
усложнение самостоятельных работ.

13.Игровые технологии Педагогическая   игра  –   это   вид   учебной   деятельности   в   условиях   целенаправленного
обучения,   характеризующейся   высокой   познавательной   заинтересованностью,   в   которой
моделируются   реальные   ситуации,   решение   которых   приводит   к   получению   новых   знаний   или
способов действий.
Все педагогические технологии в образовательном процессе подразделяются:
По виду деятельности:
а) физические (двигательные);
б) интеллектуальные (умственные);
в) трудовые;
г) социальные;
д) психологические.
По характеру педагогического процесса:
а) обучающие, тренировочные, контролирующие, обобщающие;
б) познавательные, воспитательные, развивающие;
в) репродуктивные, продуктивные, творческие;
г) коммуникативные, диагностические, профориентационные, психотехнические.
По характеру технологии игры:
а) предметные;
б) сюжетные;
в) ролевые;
г) деловые;
д) имитационные.
Под деловой игрой понимается метод имитации принятия организационных решений путём
игры по заданным правилам или специально выработанным алгоритмам.
Целью деловой игры является развитие интереса и творческой активности участников игры
(школьников)   в   поиске   наиболее   оптимального   варианта   проведения   мероприятия   в
соревновательной форме.
Проведение   деловой   игры   осуществляется   в   три   этапа:   организационный,   собственно
игровой и итоговый.
14.Технология модульного обучения
Учебный   модуль   –  это   относительно   самостоятельный   блок   учебной   информации,
включающий в себя цели и учебную задачу, методические рекомендации, ориентировочную основу
действия и средства контроля (самоконтроля), успешность выполнения учебной работы.
15.Технология обучения В.Ф. Шаталова
Обучение,   осуществляемое   В.Ф.   Шаталовым,   основано   на   использовании   технологии
интенсификации   учебного   процесса   с   использованием   схемных   и   знаковых   моделей   учебного
материала.
Оно основано на следующих исходных положениях:
Многократное   повторение,   поэтапный   контроль,   высокий   уровень   трудности,   изучение
крупными блоками, применение опор  и ориентировочной системы действий.
Личностноориентированный подход. Гуманизм (все дети талантливы).
Учение без принуждения.
Бесконфликтность учебной ситуации, гласность успеха, перспективы успеха.
Соединение обучения и воспитания.
Достоинства:

 учебный материал хорошо воспринимается, создается цельной представление о сути
изучения;
 ученики хорошо знают и запоминают учебный материал.

К недостаткам следует отнести:


знания усваиваются быстро, но не глубоко;
невозможность   закодировать   определения,   формулировки   законов,   а   также
интерпретацию научного факта;


знания схематичны, теоретический материал сужен;
невозможность   закодировать   содержание   учебного   материала   по   гуманитарным
предметам.
16. Технология обучения С.Н. Лысенковой
Чтобы   снизить   сложности   учебного   материала   при   изучении   его   учащимися,   нужно   с
опережением вводить его в учебный процесс. Поэтому новую трудную тему ученики начинают
изучать   раньше,   чем   предусмотрено   программой.   Используя   усвоенный   учениками   учебный
материал,   она   подготавливает   их   в   течение   68   минут   к   началу   изучения   новой   темы.   Таким
образом,   тема   раскрывается   постепенно   с   необходимыми   логическими   переходами,   без
интеллектуальной   перегрузки.   В   процессе   беседы,   в   которую   сначала   вовлекаются   сильные
ученики, а затем средние и слабые, формируются основные теоретические знания.
  Схематичная связь отдельных элементов знаний помогает осознать причинно следственные
связи, поэтому в обучении доминирует установка на размышление, осознание и установление связей
между фактами и явлениями.
17.Технология уровневого контроля качества обучения
Диагностика качества сформированности ЗУН(ов) складывается из:
ДК=В+Н+Оц
В – выявить качество.
Н – измерить его величину.
Оц – оценить это качество.
      Выделить 4 уровня усвоения учебного материала:
1 уровень – узнавание.
2 уровень – репродуктивное действие.
3 уровень – эвристический (продуктивный)
4 уровень – творческий.
        1 уровень – узнавание.
Это   такой   уровень   усвоения,   который   позволяет   ученику   при   повторном   восприятии
отличить правильное от неправильного.
       2 уровень – репродуктивное действие. Уровень усвоения информации, когда учащийся способен самостоятельно воспроизводить и
использовать   знания   и   умения   в   типовых   ситуациях   по   алгоритму   (применять   формулы   для
решения однотипных задач).
      3 уровень – эвристический (продуктивный).
На этом уровне учащийся может самостоятельно:
Обсуждать приобретенную информацию.
Применять ее для решения в нетиповых условиях, требующих иных методов.
      4 уровень – творческий.
На   этом   уровне   учащейся   может   находить   и   использовать   для   решения   проблем   новую
информацию.
18.Технология педагогического общения
Под   педагогическим   общением   понимают   профессиональное   воспитывающее
взаимодействие, направленное на создание благоприятного психологопедагогического климата.
Авторитарный   стиль  характерен   тем,   что   любая   инициатива   исходит   от   учителя.   Он
предлагает,   как   должен   работать   класс,   как   относится   друг   к   другу.   Ученики   слепо   идут   за
учителем, он их лидер и командир.
Основные   используемые   приемы:   приказы,   инструкции,   указания,   осуждения,   скрытая
угроза, опосредованное унижение и т.п.
Демократический  –   характеризуется   тем,   что   учитель   в   лице   учащихся   соучастников
педагогического процесса. Поэтому учитель разъясняет цели и задачи предстоящей деятельности,
создает   положительные   мотивационные   установки,   привлекает   к   обсуждению   содержания   и
процесса учебновоспитательной деятельности, поощряет инициативу и активность учеников.
Используемые   учителем   приемы:   просьба,   убеждение,   разъяснение,   совет,   поощрение,
одобрение, похвала, стимулирование.
Либеральный – отличается несформированностью позиций учителя. Все дела в коллективе
пущены на самотек. Он как бы самоустранился от руководства. Мероприятия если и проводятся,
то, большей частью, формально.
19.Технология воспитания сознательной дисциплины учащихся
Сознательная дисциплина – это готовность и способность человека действовать активно и
самостоятельно в соответствии с принятыми нормами.
Сознательная дисциплина всегда связана с мышлением, эмоциональной сферой личности,
развитием   воли.   Сознательную   дисциплину   характеризует   настойчивость,   решительность,
инициатива и самостоятельность, организованность, сдержанность.
20.Технологии компьютерных телекоммуникаций
В школьной практике. Говоря о телекоммуникациях. Чаще имеют в виду передачу, прием,
обработку и хранение информации компьютерными средствами ( с помощью модема), либо по
традиционным   телефонным   линиям,   либо   с   помощью   спутниковой   связи   это   компьютерные
телекоммуникации   (КТК).   Передача   и   прием   информации   в   КТК   могут   быть   прямыми   с
компьютера на компьютер (синхронная связь) – и через промежуточную ЭВМ (асинхронная связь), которая позволяет накапливать сообщения  и передавать их на персональные компьютеры по мере
запроса пользователями.

file_name: Технологии обучения.docx

intro:
Инновационные технологии

Классификация педагогических технологий

Существуют следующие типы педагогических технологий:
1.	По уровню применения: общепедагогические, частнометодические и локальные (модульные) технологии.
2.	По философской основе: материалистические, идеалистические, диалектические, метафизические.
3.	По ведущему фактору психологического развития: биогенные, социогенные,  психогенные и идеалистические......
По первому признаку педагогические технологии делятся:
1.	На мотивационные.
2.	На деятельностные.
3.	На технологии управления.

По второму признаку:
1.	На информационно- репродуктивные.
2.	На продуктивно - развивающие.

администрации

group: Педагогика

title: Инновационные технологии


extracted_text:
В соответствии с первоначальной концепцией, главная цель и
принцип электронной музыки заключались в создании звуков
исключительно средствами электричества, в техническом их
преобразовании, в нахождении новой формы выражения и,
наконец, в механической ее реализации, при которой
исключается исполнитель. Создатели Elektronische Musik «не
хотели иметь ничего общего с электронной музыкой,
ограничивающейся только теми музыкальным инструментами,
на которых играют привычным способом, и которые средствами
электроники имитируют традиционный звуковой мир. Перед
истинно электронной музыкой стоят совсем другие задачи,
нежели подмена звучания оркестровых инструментов и
имитация традиционных звуков».
Для систематической работы в этом направлении в 195152 гг.
была создана исследовательская лаборатория  Кёльнская
студия электронной музыки ( Kolner Funkhaus Studio fur
elektronische Musik ) при радиостанции WDR (Германия).
В западной музыке 1950х многие композиторы рассматривали
сериальную технику композиции (сериализм), как своего рода
«исторический императив». Как решительно выразился Пьер
Булез: «я, в свою очередь, утверждаю, что любой музыкант, не
освоивший,  я не говорю понявший, но, во всех деталях,
освоивший сериализм – несостоятелен». Справедливости ради,
надо заметить, что вскоре сам Булез, фактически, опроверг это
утверждение в известной статье « Alea », посвященной новой
технике  алеаторике.
По утверждению первого директора Кёльнской студии Электронной музыки Герберта Аймерта,  «Совершенно
очевидно, что если бы не революционные идеи Антона Веберна,
никакие средства музыкального управления электронным
материалом не могли быть созданы… В работах Веберна,
впервые, мы видим начало трехмерной техники рядов, которую
мы знаем как сериальную технику… все до единого элементы
каждой ноты, подвергнуты серийной пермутации…, такая
электронная музыка  не является «другой» музыкой, это –
сериальная музыка …, а разговоры о «гуманизации»
электронного звука можно оставить лишенным воображения
изготовителям музыкальных инструментов».
В дальнейшем, эти принципы Elektronische Musik соблюдаются
все меньше. Постепенно, к середине 60х годов, происходит
полное стирание границ между конкретной и электронной
музыкой, которые, объединившись с направлением
компьютерной музыки, образуют конгломерат под названием
«электроакустическая музыка».
В WDR в разное время работали такие композиторы, как
Герберт Аймерт, Пьер Булез, Оскар Зала, Анри Пуссер,
Г.М.Кёниг, Лучано Берио, Маурицио Кагель, Дёрдь Лигети,
Янис Ксенакис, Томас Кесслер и многие другие. Начав свою
работу в WDR в 1953 году, Карлхайнц Штокхаузен в 1962 году
становится директором Кёльнской Студии и, далее,
деятельность студии многие годы связана с его именем.
В настоящее время, термин «электронная музыка» указывает
на технологию и, вообще говоря, не устанавливает никаких эстетических, стилистических или жанровых рамок и
ограничений. Электронная музыка включает в себя всю
музыку, создаваемую чисто электронными средствами, будь то
компьютер, синтезатор или любое другое специальное
электронное оборудование. Мы пользуемся этим термином
так же, как термином «оркестровая музыка».
Электронная музыка  это музыка, при создании которой
используются электронные музыкальные инструменты и
технологии. Электронная музыка состоит из звуков, которые
образуются при использовании электронных технологий и
электромеханических музыкальных инструментов. Примерами
электромеханических музыкальных инструментов могут
служить теллармониум, орган Хаммонда и электрогитара.
Чистый электронный звук получают, применяя такие
инструменты как терменвокс, синтезатор и компьютер.
Да, ранее электронная музыка прежде ассоциировалась только с
западной академической музыкой, но в конце 60ых появились
доступные по цене электронные синтезаторы. Благодаря своей
умеренной стоимости, теперь они стали доступны и широкой
публике, а не только крупным студиям звукозаписи, как это
было раньше. Это событие резко изменило образ популярной
музыки  синтезаторы стали использовать многие рок и поп
артисты. Сегодня электронная музыка включает в себя большое
количество различных стилей от академической музыки до
популярной электронной танцевальной музыки.

музыка

group: Дисциплины

доп. образование взрослых

group: Другое

title: Электронная музыка


extracted_text:
Электронная музыка обязана своему появлению на свет именно
экспериментам со звуком. Эксперименты со звуком, а вернее со
звуковыми колебаниями, были по своей сути более близки к
науке, чем к музыке. Но именно эта экспериментальнонаучная
работа была началом.
Система координат начинается с нуля. Десятичный отсчет
начинается с единицы. Две точки зрения, которые
противоречиво спорят между собой  когда же начинается
следующий век, 2000 или 2001? Не будем выяснять истину. Я
лишь хочу поделиться с вами некоторыми рассуждениями на
тему современной электронной музыки, музыки конца XX века,
и музыки нынешнего века.
Сталкиваясь с людьми, которые в той или иной степени связаны
с современными электрическими машинами (синтезаторами,
музыкальными компьютерами и иже с ними , музыкальным
шоу бизнесом, производством/продюсированием современных
урбанистических ритмов, порой печально осознаешь, что люди,
которые профессионально занимаются различными формами
электронной музыки, к сожалению, не знают не только азов, но
и даже современных монстров. Огромный многоликий пласт
электронной музыки и по сей день занимает андеграундные
позиции и рядом с поп/рок сценой выглядит неприметно,
застенчиво, и для большинства образ его расплывчатый и
туманный. На протяжении многих лет (кстати, еще задолго до появления и рок и поп музыки) человечество волновали ЗВУК
в его первозданном естестве и МЕТОДЫ звукоизвлечения.
Звукоизвлечение всегда преследовало две цели: способ
проявления собственного мироощущения и эксперимент.
Электронная музыка обязана своему появлению на свет обоим
этим составляющим. Эксперименты со звуком, а вернее со
звуковыми колебаниями, были по своей сути более близки к
науке, чем к музыке. Но именно эта экспериментальнонаучная
работа была началом. Если посмотреть на развитие
технологического прогресса, то невольно понимаешь, что за
какихто 30 лет планета Земля будто стала вращаться в
несколько десятков раз быстрее. Технические революции и
общие достижения в технологиях еще никогда не развивались
такими стремительными темпами, какими они стали в конце
этого века. Мир электронной музыки, как и музыки в целом,
постоянно находится в движении. Трансформации его
видоизменений напрямую связаны с техническим прогрессом.
Не будем вдаваться в подробности и детальное описание
исторических событий, а просто давайте вспомним хронологию
развития этих событий. И, по всей видимости, историю
электронной музыки можно воспринимать как некую само
собой разумеющуюся параллель развития соответственных
электромузыкальных инструментов, приборов и
приспособлений. Исходя из этого, можно смело утверждать, что электронной музыке в 2000 году исполняется 130 лет! А
прародителем сегодняшних электрических ритмов можно
назвать немецкого физика, математика Hermann Ludwig
Ferdinand von Helmholtz (18211894). В 1860 году он
опубликовал работу "SENSATIONS OF TONE: Psychological
Basis for Theory of Music"  практические выводы и анализ
собственных изысканий в области электромагнитных вибраций
металла и стекла. Сконструированный им электрически
управляемый прибор получил название "Helmholtz Resonator".
Продолжая тему развития и становления электроакустических
экспериментов человечества еще немного истории, вернее,
некоторые поступательные движения во времени и упоминание
о самых значительных изобретениях в области электричества и
звука.
Итак, краткое перечисление наиболее значимых изобретений
человечества за последние 130 лет, которые в той или иной
мере способствовали и влияли на развитие электронной музыки
на нашей планете.
1870  первые электронные инструменты, использующие
различную технику генерации звука Telharmonium и Chorelcello
(+William Duddell и Elisha Grey, США).
1876  электромагнитный прибор с двумя октавами рояльной
клавиатуры и встроенным громкоговорителем "Musical Telegraph" американского ученого Elisha Gray.
1897  первый полноценный полифонический электронный
многооктавный инструмент "Dynamophone/Telharmonium",
огромная конструкция, использующая 145 модифицированных
динамомашин. В дальнейшем упрощенный вариант этих
разработок был использован в известном органе Hammond.
(Thaddeus Cahill, США).
1888/1908  электронный/электроакустический инструмент
Choralcello Electric Organ, практически модифицированный
измененный вариант проекта Telharmonium (Melvin Severy и его
брат George B. Sinclair. США).
1899  невероятные эксперименты с уличными газовыми
фонарями, послужившие созданию "Singing Arc", прибор,
управляющий изменением напряжения амплитудной и
частотной характеристиками звука (William Du Bois Duddell,
Франция).
1913/1922/1931  Intonorumori, Rumorarmonio и Enharmonic
Piano. Создания итальянского художника футуриста и
музыканта Luigi Russolo (совместно с Marinetti и Piatti), чьи
технические и музыкальные творения продолжают влиять на
многих композиторов и сегодня. Среди откровенных
"плагиаторов" его творчества можно назвать Пьера Шафера (Pierre Schaefer), Джона Кейджа (John Cage) и Эдгара Варезе
(Edgar Varese).
1915  первый электромузыкальный инструмент на вакуумных
лампах Audion Piano, работающий по принципу гетеродин
частотной модуляции (Lee De Forest, Франция).
1916  первый электроннооптический инструмент Optophonic
Piano, использующий технику закрашенных стеклянных дисков,
зеркал, линз и фильтров (художник футурист, музыкант
Дмитрий БарановРощин, Украина/Россия/Франция)
1917/1932 Rhythmicon, Terpistone, ThereminCello, Theremin
(еще имел название Aetherophone). Фантастические изобретения
русского ученого Льва Сергеевича Термена, основанные на
принципе гетеродинчастотной модуляции.
1921/1930  Electrophon, Spheraphon, Partiturophon и
Kaleidophon (немецкий музыкант, специализирующийся на
микротональнорй музыке Joerg Mager).
1926  ламповый полифонический электромузыкальный
инструмент Pianorad (модифицированный Staccatone), который
используется и сегодня(!) (Clyde Finch, Лаборатория Radio
News, США). 1930  первая электронная ритммашина, созданная с
применением разработок Льва Термена Rhythmicon или
Polyrhythmophone.
1930  монофонический ламповый электронный инструмент с
удлиненной клавиатурой, мог "говорить" подобие слов "мама" и
"папа". (Николай Ананьев, Россия).
1931/1936  Radio Organ of a Trillion Tones, использовал технику
вращения фотоэлектрических дисков и лучей света. В
дальнейшем этот принцип получил название Polytone (A.Lesti и
F. Sammis, США).
1932  прибор, использовавший метод оптического синтеза
Variophone, (Евгений Шолпо, Россия)
1932  ламповый инструмент Emiriton, созданный на основе
Терменвокса (А.Иванов и А. РимскийКорсаков, Россия).
1935  легендарный орган Hammond. Уменьшенная и
модифицированная конструкция аппарата Telharmonium
(Laurens Hammond, США).
1939/1940  первые приборы анализа и репроекции (ресинтеза)
звука Speech Synthesisers, The Vocoder и Voder (физик Homer
Dudley, Bell Laboratories США). Далее были Миланская Студия Электронной Музыки Лючано
Берио (Luciano Berio), Московская Студия Электронной
Музыки Евгения Мурзина, его именитый АНС; Роберт Муг
(Robert Moog) и могучие Synclavier и Fairlight и так далее.
В конце 60ых электромузыкальные инструменты, пожалуй,
впервые становятся достоянием масс, другими словами,
разработки из мира академической и экспериментальной
музыки из авангардных выставочных залов и научно
исследовательских лабораторий звука малыми порциями начали
просачиваться на сцену массовой музыкальной культуры. Среди
первенцев, кто впервые использовал нетривиальные
композиционные и технологические подходы
электроакустических экспериментов в своем творчестве были
многочисленные представители психоделических направлений и
(внимание!) даже Beatles (White Album), Elton John (Elton John
1970). Сложно сказать почему именно "немузыкальная
музыкальность" нашла применение в это время а не раньше;
почему именно во времена "детей цветов" а не в эпоху
джазового рассвета 50ых: Об этом мы можем лишь гадать или
же просто поговорить на эти темы с еще живыми звездами тех
лет.
Если посмотреть на эту ситуацию с другой стороны, то можно
сделать вывод, что психоделические музыкальные формы как раз и подразумевали уход от стандартных традиций и музыка
многих проектов тоже была экспериментальной. Армия
"электрического авангарда" стала расти на всей планете.
Музыканты, начавшие применять элементы экспериментализма,
работали в различных областях современной музыки. Это были
рок коллективы и коммерческие вокальноинструментальные
ансамбли, неудачникиодиночки и настоящие монстры как
Филип Гласс (Philip Glass), Терри Райли (Terry Riley), Герберт
Эмерт (Herbert Eimert). Тем не менее, как и академическая
электроника, так и новоявленные революционеры в более
коммерческих слоях музыкальной культуры не были и не стали
широко известными и популярными.
Положение немного изменилось после появления на свет
нескольких проектов стопроцентно электронных коллективов и
отдельных исполнителей, которые посредством более
доступных музыкальных форм как бы приблизили электронику
к массовому слушателю. Хотя, в отличие от программной
(популярной и легко усваиваемой музыки) спонтанные,
абстрактные, глубокомысленные, философствующие и
импровизационные формы музыкального искусства никогда не
были, и, пожалуй, не станут модными и очень популярными.
Некая элитарность и ярлык "не для всех" был у этой музыки и
ее многочисленных проявлений почти всегда.
Я сам хорошо помню свое первое знакомство с этой "музыкой не для всех". Далекий 1976 или 75 год (уже точно не помню).
Первый альбом "не такой" музыки у меня был Timewind Клауса
Шульце. Конечно же, я и понятия не имел что из себя
представляет синтезатор и как на нем можно играть. Это
казалось абсолютно ирреальным и фантастическим. С другой
стороны, то, что я слышал настолько отличалось от всего
остального, что я даже не могу привести никаких сравнений.
Волны минимализма, спонтанной, авангардной,
электроакустической и экспериментальной музыки не смогли
вырасти до размеров цунами, не смогли сделать вторую
культурную революцию и изменить вкусы потребителя почти в
противоположную сторону. В популяризации современной
электронной музыки большую роль сыграла Германия,
непосредственно появление так называемой Берлинской
Электронной Школы, или как ее называют в последнее время
Традиционной Секвенсорной Музыки.
Нужно заметить, что 70ые были плацдармом психоделических
настроений в общемузыкальной культуре в целом. И
появившиеся электронные проекты тоже не стали исключением.
Иллюзорные, футуристические миры в равной степени
проповедовали, как и артроковые коллективы, так и
электронные исполнители. И песни, и безвокальные
произведения воспринимались как повествование, как рассказ,
как настроенческие картины полные содержания, мысли и фантазии, которые рисовали нам иные миры, иные реальности и
представления. Глобальный планетарный мистицизм и
философствования на темы личности и общества звучали в рок
операх и объемных электронных полотнах. Это было время,
когда мир и люди были сложными, мыслящими фантазерами и
безнадежными романтиками:
Электронная музыка постепенно перестала быть диковинкой и
все больше и больше внедрялась в существующие привычные
музыкальные формы. Ответвления и образующиеся
производные от электроники стали воплощаться в более
доступные для восприятия ритмы и гармонии: появлялись
электропоп проекты (Kraftwerk, Telex, Alphaville, Rockets  и
музыканты, которые стали эксплуатировать электронное
оборудование в более простых и мягких формах (в большинстве
случаев)  New Age и Space Music.
При всем кажущемся расцвете электронной (да и просто
"умной") музыки, казалось, что все только начинается, что эти
первые ростки должны неизбежно развиваться и вырасти в
могучее дерево. Увы. Чуда не произошло. В середине 70ых
музыкальная сцена резко отклоняется в сторону легкого
красивого "диско", что, по всей видимости, повлияло и на
многие серьезные жанры. Возможно, происходили и еще какие
то малообъяснимые вещи, которые в скором времени вызвали
эффект некоего упрощения и ослабления занимаемых позиций многих интересных "странствующих рыцарей расширенного
сознания". Слушая и сравнивая работы многочисленных рок
коллективов, проектов и отдельных исполнителей
электронщиков, невольно приходишь к выводу, что 77/78 годы
стали краеугольным камнем в музыкальной истории 20 века.
Даже популярные и суперизвестные составы как Queen, Ten CC,
UFO, Manfred Man's Earth Band, Golden Earring, Rush, во общем
многие, преодолев этот рубеж, пошли, как говорят, немного в
другую сторону.
Мнения британских и американских музыковедов
поддерживают точку зрения о глобальном изменении законов и
требований шоу бизнеса в этот период, чем и объясняется это
фактурноинтеллектуальное смещение песенномузицирующих
представителей во всех областях "умных жанров". За редким
исключением, с этого момента, пожалуй, и начинается заметное
облегчение смыслового и музыкального наполнения
произведений. Тотальный спад глубинного давления в
электронике начинается с опозданием всего лишь на пару лет.
Не нужно быть сверхзнатоком, чтобы не увидеть медленно
уверенно развивающийся спад "настоящих миражей" того же
Клауса Шульце или Tangerine Dream в начале 80ых. То ли
музыканты (включая и электронщиков) стали больше
задумываться о финансовых прибылях, то ли в музыкальной
среде возникло массовое желание бороться за каждого нового слушателя, которое воплощалось путем приближения музыки к
этому самому слушателю:я не знаю точно, что же происходило
на самом деле с этим многослойным музыкальным пирогом в то
время. Но одно лишь можно утверждать однозначно  мир
менялся.
Я не зря привожу пример именно на этих берлинских
космических курьерах. Поскольку именно эти фигуры играли
роль первой скрипки в электрической вселенной. Не будем
детально ворошить все составляющие этих перемен. Давайте
посмотрим на вещи немного проще. У ранних работ этих
электрических динозавров в настоящее время есть миллионы
поклонников и тысячи подражателей и продолжателей. Тот же
Клаус Шульце по сей день получает одни и те же вопросы
будут ли еще "миражи" и "хрустальные озера", почему сегодня
новый альбом маэстро не имеет абсолютно ничего общего с
теми фантастическими коллажами и узорами, с теми
ирреальными мирами, которые ОН рисовал в нашем
воображении, с теми магически пульсирующими секвенсорными
волнами, благодаря которым, собственно, он и стал
"Шульцем"?.. Почему сегодня лично меня никак не волнует и не
интересует ни последний, ни предпоследний альбом Tangerine
Dream? Куда исчезла космическая суровая лирика аморфных
самовыражений, экспериментальный дух той музыки, которую
сегодня называют электронной классикой? Ведь "классики"
живы!.. Vangelis утратил необузданный дух эксперименталиста,
приближаясь к симфоклассическим структурам. Klaus Schulze
никак иначе поддался полному влиянию современных
дискотечных колотушек и готов выпускать новые диски хоть
каждый месяц. Tangerine Dream превратился в полусемейный
ансамбль электронных инструментов и выпускает качественный
электронный поп. Что дальше?
Долгое время я считал, что это Я чегото не понимаю, что это Я
в чемто не прав в своих суждениях. Но многочисленные
контакты и рассуждения на эти темы с коллегами из различных
стран мира практически показали единство мнений по этому
вопросу.
Со временем изменилась роль искусства в нашей жизни. А
может быть изменилось само искусство? Рок музыканты больше
не являются в роли неких проповедников, а электронщики
перестали быть космическими посланниками космоса?
Очевидно, да.
Техника тоже внесла свою "лепту" в этот "культурный
переворот". Отдельную позицию в этом занимают компьютеры.
Тысячи музыкантов сегодня могут воспроизвести "фирменное"
звучание любого из знаменитых органистов или барабанщиков стоит лишь набрать нужный код. Попмузыка перевернута
вверх дном. Вполне вероятно, что на понравившейся вам
пластинке звучит отнюдь не фортепиано, хотя вам кажется, что
это фортепиано, а восторженные восклицания следует
адресовать не барабанщику, а программисту. Он же скорее
всего сделал и восхитившее вас гитарное соло: компьютерный
оператор с начальным музыкальным образованием, имея
соответствующую аппаратуру, вполне способен сделать
хитовую пластинку  и многие делают. Приготовьтесь к шоку
(если вы этого не знали): значительная часть мелодий из
нынешних хитпарадов создана программистами. Способность
синтезаторов копировать звучание инструментов и даже
человеческого голоса сделала их необходимым атрибутом
почти всех звукозаписывающих студий. Ведь любой звук  это
всего лишь крупица информации, а "заряженный" информацией
компьютер может сделать что угодно.
"Влияние технологии ощутили почти все, говорит президент
Американской федерации музыкантов. Например, музыка к
одному из недавних голливудских фильмов была целиком
сочинена и исполнена компьютером. Все же будем надеяться,
что это лишь причуда, которая не получит широкого
распространения".
Сотни, тысячи, а может уже и миллионы доморощенных
компьютерных композиторов"мозаичников" насытили всемирную сеть интернета своими зачастую низкопробнейшими
домашними поделками, начиная классической заканчивая
урбанистической электроникой. Примитивные и супермощные
музыкальные компьютерные программы позволяют сегодня
любому маломальски владеющему соответствующими
навыками почувствовать себя творцом.
Как я уже неоднократно писал (и не только я), электронная
музыка в сочетании с компьютерными возможностями уже
сегодня превращается в завуалированного потенциально
опасного героя нашего времени. "Мозаичная" музыка,
собранная в недрах могучей машины на жестком диске при
помощи специальных музыкальных программ вполне может
быть конкурентоспособной на сегодняшнем рынке. И это уже не
фантастика, а реалии.
В конце века кардинально изменились не только вкусы, но как и
в искусстве в целом, трансформировалась изначальная
идеология творчества. На смену содержанию приходит форма.
Сегодня вы редко услышите чтобы люди обсуждали какието
прочитанные книги. Духовный мир человека конца 20 века как
то сузился, сжался а в отдельных случаях вообще перестал
существовать. Слыша, видя и читая всевозможную рекламу
обновленной России, создается впечатление, что сегодняшнему
homo sapiens нужно только веселиться, все время чтото
покупать, отдыхать, выигрывать: Неужели человек больше ни о чем не думает? Перестал мыслить и развиваться?
"Искажение временной реальности может стать способом
придания ей ещё большей ритмической выразительности и
экспрессии"  слова Андрея Тарковского из его работы
"Высекание времени" (1986) являются одним из ключей к
пониманию коктейля органической электроники и
интеллектуальной мощи мятежа "неразумных" машин в
звучании многих работ конца нашего века. Эмоционально
мутирующий музыкальный мир на пороге третьего тысячелетия
достиг немыслимых форм и размеров. Развитие высоких
технологий в чемто помогает субстанции под названием
"музыка", но не будет неправдой сказать, что эти технологии
очень сильно повлияли и нас самих, и на музыку в том числе:
Но искренне хочется верить, что несмотря на все это, человек
все таки останется безупречным мечтателем и фантазером,
превосходящим все мыслимые представления и все
классифицированные пределы в музыке, существуя вне
времени, вне пространства в роли творца, озаренного музыкой
будущего.

intro:
Электронная музыка обязана своему появлению на свет именно экспериментам со звуком. Эксперименты со звуком, а вернее со звуковыми колебаниями, были по своей сути более близки к науке, чем к музыке. Но именно эта экспериментально-научная работа была началом.

Система координат начинается с нуля. Десятичный отсчет начинается с единицы. Две точки зрения, которые противоречиво спорят между собой - когда же начинается следующий век, 2000 или 2001? Не будем выяснять истину. Я лишь хочу поделиться с вами некоторыми рассуждениями на тему современной электронной музыки, музыки конца XX века, и музыки нынешнего века.

title: Эксперименты со звуком


extracted_text:
Растим патриотов вместе!

                Патриотизм–социальнополитический   и   нравственный   принцип,
выражающий чувство любви к родине, заботу о ее интересах и готовность к ее
защите от врагов. Патриотизм проявляется в чувстве гордости за достижения
родной страны, в горечи за ее неудачи и беды, в уважении к историческому
  в   бережном   отношении   к   народной
прошлому   своего   народа,
памяти,традициям.

                     Изучение исторических процессов формирует интерес у молодого
поколения к духовному и культурному наследию Отечества, приближает их к
общечеловеческим   ценностям,   к   осмыслению   сути   понятия   «патриотизм».
При   этом   молодой   человек   является   не   только   объектом   педагогического
воздействия, но и субъектом поиска ответов на сложные вопросы истории и
современности.
                     Формирование гражданских и патриотических качеств личности
учащихся, воспитание  у них активной жизненной позиции  одна из основных
целей, стоящая перед любым классным руководителем.
           У всех педагогов одна цель – учить, развивать, воспитывать, но все идут
к ней разными путями. Я считаю, что гражданскопатриотическое воспитание
должно рассматриваться в единой системе воспитания и образования детей и
взрослых, реализовываться через различные формы учебновоспитательного
процесса, а именно:
через учебные предметы (окружающий мир, история, литература и др.);
через систему факультативных занятий;
через воспитательную деятельность.
           Воспитательную работу в классе я организую согласно плану работы
школы   и   осуществляю   по   следующим   направлениям:   гражданско патриотическому,   трудовому,   экологическому,   нравственноправовому.
          В   работе   с   классом   особое   внимание   уделяю   патриотическому
подразумевается
воспитанию.
 формирование   у   учащихся   любви   к   родному   краю,   стране,   природе,
  Под   патриотическим   воспитанием
национальной и самобытной культуре,   а также   формирование у учащихся
чувства любви к родительскому дому и близким людям, к малой родине, к
своему Отечеству. Работа по гражданскопатриотическому воспитанию (а это
работа не одного дня)  организована в три этапа:
I этап. Развитие интереса к истории своей родословной, бережное отношение
к семейным традициям.
II этап. Изучение истории своего края, его настоящего и будущего, культуры,
быта, традиций Отечества.
III этап. Изучение   символов  государства.
         На первом этапе целесообразно проводить  тематические часы общения:
«История нашей семьи», «Моя семья в фотографиях», «Памятные даты нашей
семьи»,   «Бабушки   и   дедушки   нашей   семьи»,   «Дедушкин   альбом».   Детям
предлагается   отобразить   тему   «Моя   семья»   в   рисунках,   подобрать
фотографии, рассказывающие о членах их семей. Такая работа невозможна
без участия родителей. Час общения,например, посвященный Дню Матери,
позволяет   создать   условия   для   воспитания   гражданскопатриотического
сознания и развития духовнонравственного потенциала учащихся.Фактором
развития   патриотических   чувств   становится   целенаправленно   созданная
ситуация, когда ребенок переживает гордость за Мать, близких, свою семью.
                    На  втором  этапе  начинается изучение  истории  своего  края, его
настоящего   и   будущего,  культуры,  быта   и  традиций.  Часы   общения  «Мой
край   »,   «Символы   нашего   края»,   «Край   любимый»,   «Моя   малая   Родина» частично   выстраиваются   на   знаниях   о   своём   родном   городе,   его   улиц,
предприятий, культурных и исторических памятников и затем пополняются в
течение последующих лет обучения.
          На третьем этапе дети готовы воспринимать более сложный материал.
Это   часы   общения   о   родной   стране:   «С   чего   начинается   Родина»,   «Наша
страна   –   Россия»,   «О   гербе,   флаге   и   гимне»,   «Москва   –   столица   нашей
Родины».   Дети   изучают   историю   гимна,   герба,   флага   нашей   Родины.
Популяризация   среди   школ   ьников   государственных   символов   является
важнейшей   составляющей   в   воспитании   гражданственности   и   патриотизма.
Обращение   к   символам   государства   способствует   формированию   у
школьников   уважительного   отношения   к   своей   Родине,   гордости   за   нее,
сопричастности к ее истории. Воспитанию патриотизма и гражданственности
способствует   участие   класса   в   акциях   «Помощь   ветерану»,   «Письмо
солдату».
            Среди наиболее распространенных и действенных форм гражданско
патриотического   воспитания   школьников   важное   место   занимают   Уроки
Мужества. Опыт работы   показывает, что рассказ о героических традициях
становится   более   эффективным,   если   он   опирается   на   местные   факты,
преломляется через традиции своего народа, родного края.
            Семья является благодатной средой для воспитания патриотического
сознания, чувств и убеждений у детей. Это обусловлено, вопервых, тем, что
она   представляет   собой   своеобразный   социальнопсихологический
микроколлектив,   который   основывается   на   самых   близких,   доверительно
тёплых отношениях между родителями и детьми. Уже в первый период жизни
ребенкадошкольника   семья   имеет   большие   потенциальные   возможности
социального воздействия на его сознание и чувственную сферу. Возможности
эти кроются во многом: и в общности запросов, стремлений, интересов членов
семьи,   ответственности,   помощи,   и   в   глубочайших   чувствах   родительской любви.   Вовторых,   в   семейной   среде   живым   воплощением   патриотических
чувств для ребенка являются его родители – мать и отец. С ними у детей
связываются   понятия   о   своем   доме,   родных   местах,   Родине.   Втретьих,   в
семейной   среде   ни   на   минуту   не   прекращается   процесс   внутрисемейного
общения между старшим и младшим поколениями. Это общение способствует
не   только   простому   обмену   информацией,   но   и   передаче   детям   и   внукам
богатейшего   духовного   опыта   и   героики   прошлых   лет,   формированию
патриотического сознания, чувств и убеждений, установок и поведения.
            Дети растут, и приходит время, когда они спрашивают, как прожили
жизнь дедушка и бабушка, мама и папа. На этот закономерный и серьезный
вопрос нельзя не дать ответа, так как в нем – прямой путь к воспитанию
чувства патриотизма у сына и дочери, продолжающих дела родителей, своей
родословной.   «Где   был   до   войны   ты   и   твой   отец?»,   «Где   ты   был   в   годы
войны?», «Как погиб мой дедушка?». С этими и десятками других вопросов
сталкиваются   родители.   Современные   дети,   интересующиеся   книгами   и
фильмами   о   войне,  уже   имеют   свой   идеал   из   книг,   теле   и   кинофильмов,
рассказов,   воспоминаний   ветеранов.   Но   им,   прежде   всего,   хочется   иметь
таким   идеалом   своих   самых   близких   людей   –   родителей,   старших   членов
семьи. Вот почему и возникают у них бесконечные вопросы о жизни, боевых и
трудовых делах своей семьи, ее родословной. Дети хотят сравнивать свой
обобщенный  идеал  с  конкретным  человеком,  который  должен быть хоть в
чемто героическим. Они должны знать о жизни и деятельности родителей,
родственников, гордиться ими и их делами, подражать  им, продолжать  их
дела, обогащать лучшие семейные традиции.
                      Жизнь   показывает,   что   дети,   если   с   ними   ведется   в   семье
целенаправленная работа, наследуют традиции своей семьи, народапатриота.
Воспитывать подрастающее поколение мы должны только вместе, в тесной
связи   учительродительребёнок.   Только   тогда   мы   воспитаем   достойную личность,  готовую   на  свершения   и   подвиги   во   благо   своего   народа,   своей
Родины!

file_name: Растим патриотов вместе.docx

intro: Патриотизм–социально-политический и нравственный принцип, выражающий чувство любви к родине, заботу о ее интересах и готовность к ее защите от врагов. Патриотизм проявляется в чувстве гордости за достижения родной страны, в горечи за ее неудачи и беды, в уважении к историческому прошлому своего народа, в бережном отношении к народной памяти,традициям.

title: СТАТЬЯ " РАСТИМ ПАТРИОТОВ ВМЕСТЕ"


extracted_text:
Техно, изобретённое Kraftwerk, явилось мощной базой для
рождения новых стилей, создававшихся путем слияния оного с
элементами любого другого. Так, например, появилось Техно
Диско  быстрый и весьма экспрессивный стиль, содержащий в
себе красивую ритмическую основу и очень сильно
перекликающийся с ТехноДанс ( основное различие этих
стилей в отсутствии речитатива у ТехноДиско). Образчики:
Double You, Haddaway, Corona и др.
Так же образовался и ТехноРэп. 100% синтезированный звук,
типичный рэповый речитатив, размеренный ритм и
превалирование низких частот  вот то, что является
составляющими данного стиля ( ярчайший пример  ранние
альбомы Snap). Наиболее распространённым и наиболее
коммерческим стилем стал вездесущий ТехноДанс, волна
которого захлестнула россиян примерно в 1993 году. Его
внешние данные очень просты: красивая танцевальная
композиция с женскими подпевками и быстрым, иногда
нереальным по скорости воспроизведения слов мужским
речитативом. Обычно такие проекты состоят из двух человек:
MAXX, Culture Beat, ERotic и др. Многие из этих коллективов
являются проектами“однодневками”, но встречаются прямо
таки “долгожители”: 2 Unlimited (4 альбома), ERotic (3
альбома) и др.
Один признак, однозначно показывающий коммерческую
направленность этого стиля  его коньюктурность. Например, 2
Unlimited, выпустив в 1991 году свой первый сингл “Get Ready”,
стал отцом небольшого переходного стиля СофтТехно (более
танцевальная сторона чистого техно). Второй их альбом был уже переходным вариантом от СофтТехно к ТехноДанс,
третий  чистый ТехноДанс, а в четвёртом уже появляются
элементы House, о котором я расскажу позже. То же самое
происходит и с другими группами ТехноДанс, пытающимися
выжить в меняющемся мире.
Также небольшим, но оригинальным отходом от ТехноДанс
являются попытки совместить элементы фольклорной или
этнической музыки с элементами Техно, в результате чего
появляются довольно забавные проекты: Rednex , Two Cowboys
и др., которые представляют ещё один стиль  ТехноКантри. А
группы Doop, Ritz, Free Soda Inc. Творят в не менее весёлом
стиле  ТехноДжаз.

intro:
Техно, изобретённое Kraftwerk, явилось мощной базой для рождения новых стилей, создававшихся путем слияния оного с элементами любого другого. Так, например, появилось Техно-Диско - быстрый и весьма экспрессивный стиль, содержащий в себе красивую ритмическую основу и очень сильно перекликающийся с Техно-Данс ( основное различие этих стилей в отсутствии речитатива у Техно-Диско). Образчики: Double You, Haddaway, Corona и др.
Так же образовался и Техно-Рэп. 100% синтезированный звук, типичный рэповый речитатив, размеренный ритм и превалирование низких частот - вот то, что является составляющими данного стиля ( ярчайший пример - ранние альбомы Snap). Наиболее распространённым и наиболее коммерческим стилем стал вездесущий Техно-Данс, волна которого захлестнула россиян примерно в 1993 году. Его внешние данные очень просты: красивая танцевальная композиция с женскими подпевками и быстрым, иногда нереальным по скорости воспроизведения слов мужским речитативом. Обычно такие проекты состоят из двух человек: MAXX, Culture Beat, E-Rotic и др. Многие из этих коллективов являются проектами-“однодневками”, но встречаются прямо-таки “долгожители”: 2 Unlimited (4 альбома), E-Rotic (3 альбома) и др.

title: Разветвление стилей музыки техно


extracted_text:
Как сделать хороший звук?
Используйте качественные хосты, сэмплы и инструменты. Не
забывайте, что даже если сэмпл 24 бита, 96 килогерц – это еще
не значит, что он качественный. Посмотрите на частотную
характеристку, нет ли провалов, проверьте динамический
диапазон. Со временем это будет определяться элементарно, на
слух.
Если записывается живяк  хороший микрофон, пред и карта.
Записать надо на максимально возможной громкости, которая
не дает перегрузки. От прыжков уровня спасает лимитер на
входе.
Внимательно послушайте трек через день после написания.
Выпишите, что там вам не нравится. Исправляйте по пунктам,
от сложного к простому. Следите, чтобы очередные изменения
не испортили предыдущие доработки. После того, как покажется, что трек звучит хорошо, попробуйте послушать его
на обычных колонках от музыкального центра или на
компьютерных мыльницах. Сравните с фирменными треками
подобного жанра. Не работайте непрерывно больше двух часов.
Лучше всего раз в час выключить звук и пойти на кухню
покурить, буквально на пять минут. Если этого не сделать –
уши неизбежно замылятся и вы только испортите начатое.
Запустите Wavelab и врубите там 3d анализ на своем треке.
Потом то же самое на любом фирменном (хоть Продиджи, хоть
Portishead, жанр не важен). Впрочем, я и так могу сказать, что
там у вас будет  перегруз на 60500 Гц, провал на 200020000
Гц. У любого фирмачного трека все, как правило, прилизано и
ровно раскорячено по частотам и по уровню. Дома такого
добиться очень тяжело, но можно. Для этого больше работайте
эквалайзером, причем старайтесь убирать, а не прибавлять
частоты (лучше убрать и сделать погромче), старайтесь
равномерно разбрасывать инструменты по частотной и
панорамной сетке, не забывайте компрессировать ритмическую
группу, если это нужно.
Не увлекайтесь количеством. Помните  хорошая музыка не та,
в которую нечего добавить, а та, из которой нечего убрать. К
продакшну это тоже относится. Если есть сомнения в
целесообразности того или иного звука или эффекта –
переделывайте, заменяйте или убирайте.
Не старайтесь сделать звук кристально чистым. Если он
изначально грязный, то без специальных знаний и приборов сделать его чистым без потерь не получится. Если всетаки
очень хочется, то вот пара советов: выясните, какая дорожка
грязнит звук, попробуйте ее убрать, заменить или замешать.
Если не помогло, значит чтото со сведением.
Не старайтесь сделать звук очень громким. Не злоупотребляйте
компрессорами, тем более многополосными  они очень
серьезно корежат звук.
Идеальное сведение  это когда трек не требует мастеринга
вообще. Почаще пользуемся спектроанализатором, а также
рендерим и смотрим прогрессивный уровень, стараемся, чтобы
он был ровный на протяжении всего трека. Чем ровнее будет
трек, тем меньше мастеринга, и, соответственно,
деструктивного редактирования.
Чередуйте контроль звука между акустикой и наушниками.
Лучше чтобы наушников было двое – диджейские, типа Pioneer
или Sony MDRсерии и мониторные, типа AKG K141/240.
Неплохо также отслушать на большом звуке. После этого сразу
становится понятно, что к чему, хотя будте осторожны –
мощная акустика камуфлирует некоторые недочеты, например,
непроработные верхние частоты.
Ну и, наконец, больше естественности! Даже когда вы пишите
какиенибудь дикие glitchбарабаны, представляйте, что их
играет живой барабанщик, соответственно делайте громкость,
панораму и т.д. То же самое с басом, клавишами и прочими инструментами. Не ленитесь немножко менять повторяющиеся
партии, нелинейность  это почти всегда лучше.
Какой компрессор лучше использовать для мастеринга?
Многополосный, то есть обеспечивающий компрессию по
выбранной полосе частот. Это достаточно сильный
деструктивный метод обработки и НЕ НАДО использовать его
в качестве креативного эффекта. Если начальное и конечное
звучание сильно отличаются – пересводите исходный трек. Я не
рекомендую использовать такие мастеринговые плагины, как
Waves C4, Mackie Final mix, iZotope Ozone. Они очень сильно
портят звук. Со временем это становится заметно. Лучше
использовать PSP Vintage Warmer, PSP MasterComp, Waves L3,
DiscoDSP Trillme.
Где лучше делать мастеринг? Прямо в секвенсере?
Лучше всего это делать в Steinberg Wavelab. В отличие от всех
прочих редакторов он умеет одновременно включать несколько
эффектов без применения. Это удобно для сравнения и
отслушивания разных фрагментов. Также у него есть неплохие
средства для анализа звуковых файлов и хороший mp3 encoder.
Как эквалайзировать и вообще обрабатывать барабаны?
Как угодно . На слух. Никаких тут панацей быть не может.
Убирайте неиспользованные частотные диапазоны, смешивайте лупы друг с другом. Эквалайз я рекомендую делать после
басовой линии и основных синтезаторов. Иногда имеет смысл
использовать уплотнение, то есть добавление на
соответствующие доли дополнительных одиночных барабанов,
чаще всего это бочка. Не забываем настраивать (тюнить)
барабаны!
Не забываем использовать компрессоры и сатураторы. Чтобы
добиться повышенной плотности можно наложить сверху
дисторшн, овердрайв, дециматор и чутьчуть, совсем негромко,
подмешать это к основному сигналу.
Программы: Tc Native Compressor/Deesser и Sonic Destructor,
PSP Vintage Warmer, iZotope Trash.
Как сделать reese?
В качестве основы надо взять две одинаковые мелодические
волны, богатые гармониками (то есть пилу, квадрат,
спектральные волны и т.п.) и расстроить их на 2550 центов.
Имеет смысл добавить синус в нуле октавой ниже. Дальше –
полностью ваше творчество. Что можно: добавить других волн
или таких же, но с другой расстройкой, сделать унисон,
модулировать частоту пульса и величину расстройки,
модулировать фазу, положить сверху частотных и
модуляционных фильтров и тоже их модулировать (лучше по
LFO), обработать фленжером, фейзером или хорусом,
продисторшить, в том числе мультичастотно (разные
дисторшны на разные частоты), очень жестко откомпрессировать, развести по панораме, наложить
реверберацию с компрессией сверху, смешать с другими
ризами, сделать негромкие волновые подголоски на +3, +5 и/или
+7, и так далее. Потом ресэмплировать его в отдельный файл,
загрузить в сэмплер и использовать.
Программы: в качестве основного синтезатора: Linplug Albino
3, NI Absynth, NI Reaktor, NI Massive, Korg MS20. В качестве
обработки – все что угодно. Рекомендуется засесть за Реактор и
написать свой собственный синтезатор со всеми необходимыми
примочками. Я, например, именно так и сделал, это не так
сложно, как кажется.
Какой микрофон выбрать? Динамический или
конденсаторный? И какой марки?
Динамический не требует фантомного питания, имеет более
плотный саунд, неприхотлив и подходит как для студии, так и
для сцены. Конденсаторный более чувствительный, требует
фантом, но обеспечивает более высокое качество записи.
Учтите, что к нему, скорее всего, потребуется предусилитель.
Не смотрите на модные лампочки, цифровые преампы с
компрессором ничуть не хуже. По поводу марки: из
динамических берите Shure sm58, не ошибетесь. Из
конденсаторных можно порекомендовать ОКТАВА 319, он
недорогой и качественный. Из микрофонной обработки – что
нибудь из серии приборов dbx, в зависимости от конкретной
задачи.

intro:
Используйте качественные хосты, сэмплы и инструменты. Не забывайте, что даже если сэмпл 24 бита, 96 килогерц – это еще не значит, что он качественный. Посмотрите на частотную характеристку, нет ли провалов, проверьте динамический диапазон. Со временем это будет определяться элементарно, на слух.

Если записывается живяк - хороший микрофон, пред и карта. Записать надо на максимально возможной громкости, которая не дает перегрузки. От прыжков уровня спасает лимитер на входе.

Внимательно послушайте трек через день после написания. Выпишите, что там вам не нравится. Исправляйте по пунктам, от сложного к простому. Следите, чтобы очередные изменения не испортили предыдущие доработки. После того, как покажется, что трек звучит хорошо, попробуйте послушать его на обычных колонках от музыкального центра или на компьютерных мыльницах. Сравните с фирменными треками подобного жанра.

title: Музыка. Как сделать хороший звук