extracted_text:
Психологопедагогические особенности формирования музыкального
вкуса младших школьников
     Над   проблемой   развития   музыкального   вкуса   работали   многие   ученые.
Особый   вклад   внесла   В.Н.Шацкая.   Она   говорила,   что   музыкальный   вкус
  как   определенный   уровень   музыкальнопоэтических
понимается,
представлений, который дает возможность отмечать и ценить прекрасное в
музыке,   т.е.   ее   идейность   и   содержательность,   правдивость   и   искренность
чувств, яркость и убедительность музыкальных образов и всех выразительных
средств   музыкального   произведения.   На   основе   этих   навыков   активного
восприятия и первого критического суждения появляется большой интерес и
удовлетворение   от   подлинно   художественной   музыки   во   всех   ее   видах,
включая   сюда   и   образы   народного   творчества,   и   доступные   произведения
великих   композиторов   прошлого   и   самую   разнообразную   по   жанрам,   но
высококачественную   музыку   современных   советских   авторов   –   близкую
детским   и   юношеским   интересам,   разносторонне   отражающую   все   величие
народа, всю многогранность его мыслей и чувств.
   На основании огромного педагогического опыта В.Н. Шацкая ясно и полно
определила цели массового музыкального воспитания. Так, в 1947г. в статье
«Воспитание   музыкального   вкуса»   она   писала:   «Массовое   музыкальное
воспитание   должно   внести   свою   долю   в   формирование   мировоззрения
советских школьников, в воспитание их моральных качеств, воли, характера.
Необходимо   привить   детям   интерес   и   любовь   к   музыке,   расширить   их
музыкальный кругозор, воспитать их музыкальный вкус и научить понимать
музыкальную речь».
     Вследствие   такого   понимания   социальной   роли   музыки   Шацкая   реже
  предпочитая   говорить
пользовалась   термином   «обучение»   музыке,
«воспитание   средствами   музыки».   Она   считала,   что   подлинно   глубокое
воздействие   искусства   может   иметь   место   только   при   осознанно подготовленном   соответствующей
эмоциональном   его   восприятии,
целенаправленной   работой,   включающей   и   овладение   определенными
навыками   и   знаниями.   Интересные   мысли   высказаны   В.Н.   Шацкой   при   ее
анализе   школьной   программы,   касающиеся   вопроса   освоения   детьми
музыкальной грамоты, объема знаний и навыков, приобретаемых учащимися
на   занятиях   хоровым   пением   и   при   слушании   музыки:   «Ограниченность
времени, уделяемого музыке в учебном плане школы, не позволяет говорить о
музыкально      теоретических   или   музыкальноисторических   знаниях   в   том
объеме, как мы можем дать их учащимся.
Это еще не основы музыкальной науки, это лишь самые первые элементарные
представления,   выработка   которых   имеет   целью   помочь   учащимся   более
сознательно   и   более   активно   воспринимать   музыку   и,   уже   в   результате
накопленного   опыта   вызывать   у   них   стремление   получить   в   дальнейшем
знания   о   законах   строения   музыкальной   речи,   научиться   лучше   понимать
музыкальный язык.

 Однако   и   эти   элементарные   понятия   следует   давать   в   строгой
последовательности,   в   определенной   системе.   Само   собой   разумеется,   что
выразительные   средства   песни   или   инструментального   произведения
рассматриваются не изолированно, а в их взаимосвязях – сначала немногих,
основных, а потом более сложных и разносторонних. Таким образом, изучение
музыкального произведения, о котором говорит программа, предусматривает
его   целостное,  эмоциональное   восприятие,  суждение   о   нем,  раскрытие   его
содержания и тех выразительных средств, которые особенно ярко раскрывают
образ. Все это вместе взятое должно привить навыки не только слушать, но и
слышать   музыку,   правильно   оценивать   ее,   что   и   способствует   воспитанию
художественного   вкуса   и   усиливает   значение   музыки   в   идейном   и
нравственном воспитании детей.
     Воспитание   активного   слушателя   музыки   связано   с   двумя   основными
моментами: необходимость   организации   всех   условий   для   активного   восприятия
1)
музыки. Под активным восприятием музыкального произведения мы, в первую
очередь, понимаем музыкальное переживание, т.е. способность заражаться и
сопереживать настроения и чувства, выраженные композитором в музыке, с
последующей эстетической оценкой, а также и осмысливанием, как характера
переживания,  так   и   выразительных   средств,   необходимых   для   воплощения
художественного образа.
     В условиях музыкальнопросветительской работы среди детей именно эта
область   –   восприятие   музыки   –   не   может   быть   представлена   самотеку.
Именно здесь детям особенно необходимы художественная и педагогическая
помощь   и   руководство.   Пути   этого   руководства   лишь   намечаются.   Нужна
научноисследовательская   и   экспериментальная   работа   и   педагогов,   и
психологов, и музыкантов, чтобы проверить правильность этих путей.
2)
развитие  потребности эстетического  суждения, без  наличия  которого
нельзя представить себе слушателя, имеющего свои запросы к музыке, свое
отношение, свои требования, вкусы. Более или менее успешное формирование
навыков эстетического суждения связано с навыками первичного, доступного
уровню музыкального развития анализа на слух воспринимаемых музыкальных
произведений, в первую очередь вокальных, где текст помогает раскрывать
музыкальное содержание. В дальнейшем музыкальные переживания, слуховые
представления о живом интонировании музыки, а также разнообразные факты
и высказывания, связанные с творчеством композитора или созданием данного
произведения,  должны,  все   вместе,   помочь   раскрыть   источник   содержания
данного произведения, его идею и определить свое отношение к нему. Здесь,
также необходимо руководство (особенно художественное) в воспитании этой
потребности эстетического суждения у наших школьников. Пути и методы
этого руководства также не раскрыты до конца. Так как проблема воспитания
музыкального   вкуса   в   целом   включает   в   себя   ряд   не   решенных   вопросов, которые нуждаются в дальнейшей разработке и проверке экспериментальным
путем.
     В воспитании музыкального вкуса большое место занимают литературно
музыкальные темы, где в связи с беседой о творчестве какоголибо писателя
или поэта широко показывается отражение его творчества в музыке.
Музыкальные интересы учащихся младших классов имеют свои особенности и
трудности.   Младшие   школьники   хотят   знать   и   понимать   музыку,   но   в
большинстве случаев не имеют достаточных навыков слушать и воспринимать
ее. Отсюда большое стремление к чтению книг о музыке и к лекциям. Обычно
первые   же   шаги   настоящего   общения   с   музыкой   вызывают   очень   большой
интерес   к   ней   и   стремление   глубже   проникнуть   в   различные   сферы
музыкального   искусства.   Установлено,   что   воспитание   художественного
вкуса   осуществляется   успешнее   при   условии   повторения   музыкальных
восприятий.   Школьники,   как   правило,   хотят   не   только   чувствовать,   и
понимать музыку, но и много знать о ней. Н.Я.Брюсова также работала над
этой проблемой. Она считает, что все знания и умения, все то новое, что
открывает   школа   детскому   уму,   должны   приходить   детям   в   живом   виде,
таким, каким все это приходит к нам в жизни. Надо, чтобы, вникая в эти
незнакомые еще уму вещи, чувство детей раскрывалось для жизни как можно
полнее, чтобы широкий, многозвучный мир вскрывался перед ними и чтобы
они,   через   эти   новые   знания,   входили   в   него   всем   своим   жизненным
существом, радуясь жизни. И этому может сильнее всего помочь музыка. Та
музыка, которой раньше не было доступа в школу.
     Музыку дети примут и полюбят только тогда, если она подойдет к ним
просто,   не   в   виде   чегото   изобретенного   взрослыми   с   воспитательными
целями, для дисциплины или развития их детского ума и чувства, а в виде
действительно   нужной   вещи,   чегото   настоящего,   что   есть   во   всем   мире
вокруг, чего нельзя не слышать. Дети должны узнать саму музыку, как чистое, ясно и открыто говорящее
человеческому чувству искусство, а не уроки музыки, не обучение пению или
игре, а сами песни, самую игру, живую музыку, живой ее голос. И притом
лучшие песни и лучшую музыку, потому что только в лучшей музыке они
услышат нужное и понятное им дело, а не выдуманную взрослыми забаву для
детей   или   средство   их   воспитания.   Слушая   музыку,   дети   должны   как   бы
внутренне сотворить ее, их собственной, внутренней, близкой душе музыкой
должна   быть   музыка,   рассказывающая   им   занимательный   музыкальный
рассказ.

 Если   обратиться   к   работам   В.А.Багадурова,   Т.Л.Беркман,   по   данной
проблеме, то мы видим, что они говорят об этом так:
Освоение   музыкальных   произведений   предполагает   полноценное   их
восприятие,   т.е.   слышание   и   понимание.   Такое   восприятие   требует
соответствующей подготовки, руководства, воспитания, что входит в задачи
музыкального обучения.

 К   сожалению,   до   сих   пор   вопросу   восприятия   в   нашей   музыкально
педагогической   практике   уделяется   недостаточно   внимания,   особенно   на
первых   этапах   музыкального   воспитания.   Вместе   с   тем   нельзя   успешно
заниматься никакой музыкальной деятельностью, если не развито восприятие.
     Воспитание восприятия может быть осуществлено лишь при постоянной
руководящей роли учителя. Мы учим детей воспринимать музыку сознательно
для того, чтобы они ее глубже переживали, чувствовали.

 Любить   музыку   –   значит   испытывать   потребность   в   общении   с   нею,

переживать   ее,   т.е.   испытывать   радость,   волнение,   печаль,   слушая   ее.
Понимать же музыку – значит воспринимать ее сознательно, отдавать себе
отчет в ее содержании и, в какойто мере, в ее форме.

восприятию   музыки   часто   отождествляются.
 Надо   сказать,   что   понятия   «любить»   и   «понимать»   применительно   к
  Иногда   они   и
противопоставляются: «Я музыку люблю, хотя ее и не понимаю». Мы знаем множество таких примеров, когда слушатели (и взрослые и дети),
очень мало и даже ничего о ней не знающие, любят и переживают музыку.
Однако можно с уверенностью сказать, что восприятие слушателей, имеющих
подготовку, имеющих знания о музыке, глубже, сознательнее, ярче. И, что
особенно   важно,   круг   произведений,   которые   они   способны   эмоционально
воспринять,   сложнее   и   шире.   Но   бывает   и   так,   что   довольно   сложные
произведения глубоко воспринимаются слушателями неподготовленными. В
таких случаях можно с уверенностью сказать, что речь идет о людях в той или
иной   мере   одаренных.   Недаром   в   структуру   музыкальных   способностей
выдающийся   ученый,   профессор   Теплов   включил   не   только   слух,   но   и
эмоциональную отзывчивость на музыку.
     В   программах   Д.Б.   Кабалевского   принципиально   новым   является   сам
подход к задачам музыкального воспитания. Опираясь на то положительное,
что   создано   в     истории   развития   музыкального   воспитания   в   школе,   в
частности, на идеи Б.В. Асафьева, Д.Б. Кабалевский рассматривает музыку
как органическую часть жизни, как саму жизнь. Поэтому и цель школьных
уроков   музыки   он   видит   в   том,  чтобы   «ввести   учащихся   в   мир   большого
музыкального   искусства,   научить   их   любить   и   понимать   музыку   во   всем
богатстве ее форм и жанров».

 Широко   понимая   задачи   музыкального   воспитания,   Д.Б.   Кабалевский
возражает   против   сведения   его   к   обучению   только   хоровому   пению,   что
подчас имеет место в практике школьной работы. Хоровое пение, понимаемое
узко, из средства, которое должно вести к намеченной цели – всестороннему
музыкальному   развитию   –   превращается   в   самоцель.   При   этом,   Д.Б.
Кабалевский ни в какой мере не отрицает важности хорового пения.
   В позиции Д.Б. Кабалевского видим, что по этому вопросу, формированию
личности ребенка он также высказывает совершенно точное мнение: «Уже с
первых уроков первоклассники учатся самому главному, что должна давать
школа: не только наблюдать и чувственно воспринимать то или иное явление, но и размышлять о нем. В данном случае – не только слушать музыку, но и
размышлять о ней».
     Весь пафос педагогической деятельности Д.Б. Кабалевского направлен на
то, чтобы учитель музыки не понимал узко свою задачу в школе: разучивание с
детьми   какогото   количества   песен,   прохождение   с   ними   указанных   в
программе   произведений.   Он   пишет:   «Значение   музыки   в   школе   далеко
выходит   за   пределы   искусства.   Так   же,  как   литература   и   изобразительное
искусство,   музыка   решительно   вторгается   во   все   области   воспитания   и
образования   наших   школьников,   являясь   могучим   и   ничем   незаменимым
средством формирования их духовного мира».
     Интересны его мысли о том, какие произведения  прошлого признаются
художественными   и   как   следует   учителю   относиться   к   художественным
нормам   при   раскрытии   учащимися   «принципа   отбора»,   имеющего   место   в
постоянном процессе развития музыки как общественного явления.
Учитывая, что эффективность музыкальновоспитательного процесса зависит
не только от знания учителем своего предмета, но и от знания им постоянно
меняющегося,   развивающегося,   растущего   ученика.   Н.Л.   Гродзенская   ясно
представляет   себе   конечную   цель   музыкальных   занятий   в   школе.   Это   –
развитие   широкого   музыкального   кругозора,   воспитание   высокого   вкуса,
понимание музыкального искусства. Гродзенская считает пение важнейшим
фактором развития учащихся, активной формой самовыражения. Но, что, как
и зачем петь, ей далеко не безразлично: эти вопросы постоянно волнуют ее.
«Маяком» для нее остается музыкальный вкус, и ведущая роль в решении
этой проблемы отводится репертуару.
     Восприятие музыки – это внутренняя сущность любой формы проявления
музыкальной   деятельности.   Прокладывая   новые   пути,   обосновывая   новые
принципы   и   методы   музыкального   воспитания   в   школе,   Д.Б.   Кабалевский
стремился   по   его   собственным   словам,  «исходить   из   музыки   и   на  музыку
опираться».   Цель   занятий   –   заложить   в   школьниках   основы   музыкальной культуры,   как   часть   их   общей   духовной   культуры.   Сущностью   же
музыкальной культуры, по мысли Д.Б. Кабалевского, является способность
воспринимать   и   осознавать   музыку,   как
рожденное жизнью и неразрывно с жизнью связанное.
  живое,   образное   искусство,
   Как созвучно это призыву Б.В. Асафьева – «изучать музыку в школе не как
учебный предмет, а как некое явление в мире», чтобы школьники учились
«слышать в музыке приливы и отливы моря жизни!».
     Вот   почему   принципиально   важно,  что   в  концепции   Д.Б.  Кабалевского
формирование   музыкальной   культуры   школьников   определяется
последовательным развитием их музыкального восприятия.

 Основным   путем   всеобщего   музыкального   просвещения   народа   было

признано хоровое пение. «Пение, как музыкальное занятие, писал известный
педагог   А.И.   Пузыревский,      способствует   всестороннему   развитию
музыкальности,   которая   есть   совокупность   всех   способностей   и   умений,
необходимость   для   чтения,   воспроизведения   и   понимания   музыкальных
образов   и   для   воспитания   эстетического   влияния   музыки.   Пение   песен,   и
песен   интересных   для   детей,   должно   стоять   на   первом   плане,   как   самый
важный залог развития музыкального вкуса и любви к музыке.
     Таким образом, в настоящее время развитие музыкального вкуса остается
важной   проблемой   музыкальной   педагогики.   При   нахождении   путей
осуществления данной задачи в последние годы большое значение придается
развитию мышления учащихся. В работах   Е.В. Назайкинского отмечается,
например,   связь   уровня   и   глубины   мышления   с   жизненным   опытом
индивидуума, с такими видами ощущений, как сенсорные (видеть, слышать,
  Именно   через
осязать)   и   кинетические   (моторнодвигательные).
взаимодействие этих ощущений, по мнению Е.В. Назайкинского совершается
психологическая связь между слушателем и исполняемым произведением.
     Музыкальный   вкус   –   способность   человека   адекватно   воспринимать   и
оценивать   произведения   искусства.   Он   формируется,   прежде   всего,   под непосредственным воздействием искусства. Это зависит и от индивидуальных
особенностей   самого   человека,   его   особенности   воспринимать   те
действительно художественные ценности, которые несет с собой искусство.
   Если ребенок с малых лет постоянно слышит хорошие песни, музыку, у него
формируется   тонкий   вкус.   И   когда   он,   например,   в   самом   трудном,
подростковом   возрасте   встретится   с   дешевой,  развлекательной   музыкой,  у
него уже будет выработан иммунитет, он легко отличит истинное искусство
от подделки.
     Хороший вкус развивается не только на классических образцах, но и на
противопоставлении   хорошего  плохому.  Поэтому   нельзя   просто   приказами
изгонять   из   школы   развлекательную   музыку,   запрещать   ее   слушать.
Необходимо,   чтобы   учитель   слушал   вместе   с   ребятами   модные   песни,
разбирал их в споре, доказывал свое мнение.

 Психологические   факторы,   влияющие   на   процесс   обучения,   обычно
классифицируют на внутренние и внешние.

 Одно   из   важнейших   условий   заучивания   и   запоминания   –   правильно
организованный процесс восприятия учебного материала. Человек не может
воспринимать   и   одновременно   реагировать   на   множество   раздражителей.
Лишь некоторые он выделяет и осознает с отчетливостью. Эта особенность
человеческой   техники   связана   с   избирательностью   восприятия   и
характеризует также объем внимания.
   Объем внимания младшего школьника ограничен 2 – 3 объектами – поэтому
на начальных этапах музыкального обучения ребенку трудно воспринимать и
выполнять одновременно все указания педагога, связанные с фразировкой и
т.д. Поле восприятия и объем внимания нужно расширять постепенно.
   Возрастные особенности – специфические свойства личности, индивида, его
психики,   закономерно   изменяющиеся   в   процессе   смены   возрастных   стадий
развития.   Возрастные   особенности   образуют   определенный   комплекс
многообразных   свойств,
  включая   познавательные,
  мотивационные, эмоциональные   и   другие   характеристики   индивида.   В   отличие   от   широко
варьирующихся   индивидуальных   особенностей,   возрастные   изменения
отражают такие преобразования, которые происходят в психике большинства
представителей   данной   культуры   или   субкультуры   при   сравнительно
одинаковых социальноэкономических условиях.
     Возрастные   особенности   не   проявляются   в   «чистом   виде»   и   не   имеют
абсолютного и неизменного характера, они испытывают влияние со стороны
культурноисторических, этнических и социальноэкономических факторов.
Особое значение имеет учет возрастных особенностей: в процессе обучения и
воспитания». «Рассмотрим периодизацию детства, общую схему периодизации
детства   разработали   Л.С.   Выготский,   А.Н.   Леонтьев.   В   ее   основу   данной
периодизации   положено   представление   о   том,   что   каждому   возрасту   как
своеобразному   и   качественноспецифическому   периоду   жизни   человека
соответствует   определенный   тип   ведущей   деятельности;   его   изменение
характеризует смену возрастных периодов:
1.непосредственноэмоциональное общение с взрослыми присуще младенцу с
первых недель его жизни и до года;
2 предметноманипуляторная деятельность характерна для ребенка от 1 года
до   3   лет   жизни.   Центральным   новообразованием   этого   возраста   является
возникновение   у   ребенка   сознания,   выступающего   для   других   в   виде
собственного детского “Я”;
3. игровая деятельность наиболее характерна для ребенка от 3 до 6 лет. В
процессе его осуществления у него развивается воображение и символическая
функция, ориентация на общий смысл человеческих отношений и действий
способность   к   выделению   в   них   моментов   соподчинения   и   управления,   а
также формируются обобщенные переживания и осмысленная ориентация в
них;
4. учебная деятельность формируется у детей от 6 до 10 лет. На ее основе у
младших   школьников   возникает   теоретическое   сознание   и   мышление, развиваются соответствующие им способности (рефлексия, анализ, мысленное
планирование), а также потребности и мотивы учения;
5.   общественнополезная   деятельность,   присущая   детям   от   10   до   15   лет,
включает   в   себя   такие   ее   виды,   как   трудовая,   учебная,   общественно
организационная, спортивная и художественная. В процессе выполнения этих
видов   общественно   полезной   деятельности   у   подростков   возникает
стремление участвовать в любой общественно необходимой работе, умение
строить общение в различных коллективах с учетом принятых в нем норм
взаимоотношений,   рефлексия   на   собственное   поведение,   умение   оценивать
возможности своего “Я” т.е. самосознание;
6.учебнопрофессиональную   деятельность   выполняют   старшеклассники   и
учащиеся ПТУ в возрасте от 15 до 1718 лет. Благодаря ей у них развиваются
потребности в труде, профессиональные интересы, формируются элементы
исследовательских   умений,   способность   строить   свои   жизненные   планы,
идейно   нравственные   и   гражданские   качества   личности   и   устойчивое
мировоззрение;   в   этом   возрасте   юноши   и   девушки   приобретают
первоначальную квалификацию по одной из массовых профессий.
   Возрастные психологические особенности младших школьников зависят от
предшествующего психического развития детей, от их готовности к чуткому
отклику, как на музыкальные факторы, так и на воспитательные воздействия
взрослых.   Поскольку   в   музыкальном   воспитании   громадную   роль   играет
  необходимо   рассматривать   возрастные
преемственность   развития,
особенности   детей   младшего   школьного   возраста   в   единстве   сущего   и
должного.   В   психологии   порой   забывают   об   этом   единстве,   констатируют
только   фонд   наличных   психологических   проявлений.   Отсюда   возникает
множество   недоразумений,   неточностей   при   использовании   учителем   –
предметником   психологических   данных   об   учениках.   Вот   почему   учителю
музыки нужно творчески применять знания о психологических особенностях
детей.   Иначе   он   может   попасть   в   трудное   положение,   когда   данные психологии “не срабатывают”, более того, противоречат ситуации реального
поведения   учеников   на   занятиях   музыкой.   Возрастные   психологические
особенности   не   догма,   а   только   ориентир   для   более   четкого   и   строгого
суждения педагога о своих учениках.
   Границы младшего школьного возраста, совпадающие с периодом обучения
в начальной школе, устанавливаются в настоящее время с 67 до 9—10 лет. В
этот   период   происходит   дальнейшее   физическое   и   психофизиологическое
развитие ребенка, обеспечивающее возможность систематического обучения в
школе.

 Начало   обучения   в   школе   ведет   к   коренному   изменению   социальной
ситуации   развития   ребенка.   Он   становится   «общественным»   субъектом   и
имеет теперь социально значимые обязанности, выполнение которых получает
общественную оценку. На протяжении младшего школьного возраста начинает
складываться  новый  тип  отношений   с  окружающими  людьми.  Безусловный
авторитет взрослого постепенно утрачивается и к концу младшего школьного
возраста все большее значение для ребенка начинают приобретать сверстники,
возрастает роль детского сообщества
Ведущей   в   младшем   школьном   возрасте   становится   учебная   деятельность.
Она   определяет   важнейшие   изменения,   происходящие   в   развитии   психики
детей   на   данном   возрастном   этапе.   В   рамках   учебной   деятельности
складываются психологические новообразования, характеризующие наиболее
значимые   достижения   в   развитии   младших   школьников   и   являющиеся
фундаментом,   обеспечивающим   развитие   на   следующем   возрастном   этапе.
Постепенно   мотивация   к   учебной   деятельности,   столь   сильная   в   первом
классе, начинает снижаться. Это связано с падением интереса к учебе и с тем,
что   у   ребенка   уже   есть   завоеванная   общественная   позиция   ему   нечего
достигать.   Для   того   чтобы   этого   не   происходило   учебной   деятельности
необходимо   придать   новую   лично   значимую   мотивацию.   Ведущая   роль
учебной деятельности в процессе развития ребенка не исключает того, что младший школьник активно включен и в другие виды деятельности, в ходе
которых совершенствуются и закрепляются его новые достижения.
     В   младшем   школьном   возрасте   память,   как   и   все   другие   психические
процессы, претерпевает существенные изменения. Суть их состоит в том, что
память   ребенка   постепенно   приобретает   черты   произвольности,   становясь
сознательно регулируемой и опосредованной.
Младший   школьный   возраст   сензитивен   для   становления   высших   форм
произвольного запоминания, поэтому целенаправленная развивающая работа
по овладению мнемической деятельностью является в этот период наиболее
эффективной.

 Отмеченные   особенности   мыслительной   деятельности   детей   являются

причинами   неуспеваемости   определенной   части   учащихся.   Неумение
преодолеть возникающие при этом трудности в учении приводят иногда к
отказу от активной мыслительной работы. Учащиеся начинают использовать
различные   неадекватные   приемы   и   способы   выполнения   учебных   заданий,
которые   психологи   называют   «обходными   путями»,   к   их   числу   относится
механическое заучивание материала без его понимания. Дети воспроизводят
текст почти наизусть, дословно, но при этом не могут ответить на вопросы по
тексту.   Еще   один   обходной   путь   —   выполнение   нового   задания   тем   же
способом, каким выполнялось какоенибудь задание раньше. Помимо этого,
учащиеся   с   недостатками   мыслительного   процесса   при   устном   ответе
пользуются подсказкой, стараются списать у товарищей и т. д.
   В этом возрасте происходит появление и другого важного новообразования
—   произвольного   поведения.   Ребенок   становится   самостоятельным,   сам
выбирает, как ему поступать в определенных ситуациях. В основе этого вида
поведения   лежат   нравственные   мотивы,   формирующиеся   в   этом   возрасте.
Ребенок   впитывает   в   себя   моральные   ценности,   старается   следовать
определенным   правилам   и   законам.   Часто   это   связано   с   эгоистическими
мотивами,   и   желаниями   быть   одобренным   взрослым   или   укрепить   свою личностную  позицию  в  группе  сверстников. То есть  их  поведение так  или
иначе,   связано   с   основным   мотивом,   доминирующем   в   этом   возрасте   —
мотивом достижения успеха.
     С формированием у младших школьников произвольного поведения тесно
связаны   такие   новообразования,   как   планирование   результатов   действия   и
рефлексия.
   Ребенок способен оценить свой поступок с точки зрения его результатов и
тем   самым   изменить   свое   поведение,   спланировать   его   соответствующим
образом.   Появляется   смысловоориентировочная   основа   в   поступках,   это
тесно   связано   с   дифференцированностью   внутренней   и   внешней   жизни.
Ребенок   способен   побороть   в   себе   свои   желания,   если   результат   их
выполнения не будет, соответствовать определенным нормам или не приведет
к поставленной цели. Важной стороной внутренней жизни ребенка становится
его смысловая ориентировка в своих действиях. Это связано с переживаниями
ребенка по поводу боязни изменения отношения с окружающими. Он боится
потерять свою значимость в их глазах.
   Ребенок начинает активно размышлять по поводу своих действий, утаивать
свои   переживания.   Внешне   ребенок   не   такой,   как   внутренне.   Именно   эти
изменения   в   личности   ребенка   часто   приводят   к   выплескам   эмоций   на
взрослых,   желаниям   сделать   то,   что   хочется,   к   капризам.   «Негативное
содержание   этого   возраста   проявляется   в   первую   очередь   в   нарушении
психического равновесия, в неустойчивости воли, настроения и т. д.».
   Развитие личности младшего школьника зависит от школьной успеваемости,
оценки ребенка взрослыми. Как было сказано выше, ребенок в этом возрасте
очень   сильно   подвержен   внешнему   влиянию.   Именно   благодаря   этому   он
впитывает   в   себя   знания   как   интеллектуальные,   так   и   нравственные.
«Значительную роль в установлении нравственных норм и развитии детских
интересов играет учитель, хотя степень их успешности в этом будет зависеть от типа его отношения с учениками». Другие взрослые тоже занимают важное
место в жизни ребенка.
     В   младшем   школьном   возрасте   происходит   рост   стремления   детей   к
достижениям.   Поэтому   основным   мотивом   деятельности   ребенка   в   этом
возрасте является мотив достижения успеха. Иногда встречается другой вид
этого мотива — мотив избегания неудачи.
     В  сознании  ребенка  закладываются   определенные  нравственные идеалы,
образцы поведения. Ребенок начинает понимать их ценность и необходимость.
Но для того, чтобы становление личности ребенка шло наиболее продуктивно,
важно   внимание   и   оценка   взрослого.   «Эмоциональнооценочное   отношение
взрослого к поступкам ребенка определяет развитие его нравственных чувств,
индивидуального   ответственного   отношения   к   правилам,   с   которыми   он
знакомится   в   жизни».   «Социальное   пространство   ребенка   расширилось   —
ребенок постоянно общается с учителем и одноклассниками по законам четко
формулируемых правил».
   Именно в этом возрасте ребенок переживает свою уникальность, он осознает
себя личностью, стремится к совершенству. Это находит свое отражение во
всех   сферах   жизни   ребенка,   в   том   числе   и   во   взаимоотношениях   со
сверстниками. Дети находят новые групповые  формы активности, занятий.
Они   стараются   по   началу   вести   себя   так,   как   принято   в   этой   группе,
подчиняясь законам и правилам. Затем начинается стремление к лидерству, к
превосходству   среди   сверстников.   В   этом   возрасте   дружеские   отношения
более   интенсивные,   но   менее   прочные.   Дети   учатся   умению   приобретать
друзей и находить общий язык с разными детьми. «Хотя предполагается, что
способность   к   формированию   близких   дружеских   отношений   в   некоторой
степени определяется эмоциональными связями, установившимися у ребенка
в течение первых пяти лет его жизни». Дети   стремятся   к   совершенствованию   навыков   тех   видов   деятельности,
которые   приняты   и   ценятся   в  привлекательной   для   него   компании,  чтобы
выделиться в ее среде, добиться успеха.

 Способность   к   сопереживанию   получает   свое   развитие   в   условиях
школьного   обучения   потому,   что   ребенок   участвует   в   новых   деловых
отношениях, невольно он вынужден сравнивать себя с другими детьми — с их
успехами, достижениями, поведением, и ребенок просто вынужден учиться
развивать свои способности и качества.
     Полноценное   проживание   этого   возраста,   его   позитивные   приобретения
являются необходимым основанием, на котором выстраивается дальнейшее
развитие ребенка как активного субъекта познаний и деятельности. Основная
задача взрослых в работе с детьми младшего школьного возраста — создание
оптимальных   условий   для   раскрытия   и   реализации   возможностей   детей   с
учетом индивидуальности каждого ребенка.
 Таким   образом,   младший   школьный   возраст   является   наиболее

ответственным этапом школьного детства.
Основные   достижения   этого   возраста   обусловлены   ведущим   характером
учебной   деятельности   и   являются   во   многом   определяющими   для
последующих лет обучения: к концу младшего школьного возраста ребенок
должен хотеть учиться, уметь учиться и верить в свои силы.
Наиболее   типичными,   психологическими   особенностями   детей   младшего
школьного возраста являются:
1. моторная активность;
2. сенсорноперцептивная активность (способность и потребность в сенсорных
новых впечатлениях, их воспроизведении, сохранении);
3.   интеллектуальноволевая   активность   (интеллектуальная   инициативность,
любознательность,   интерес   к   выявлению   связей,   причинноследственных
отношений, объективация и воспроизведение “трудных” ситуаций, выделения
себя и поля действия и т.д.); 4.   мотивация   и   эмоциональновыразительная   активность   (социальный
  способность   их   к   эмоционально
диапазон   жизненных   мотивов,
выразительному   выявлению,   “обозначению”,   символизации,   комбинаторике,
замещению);
5.способность (ее мера) к включению всех этих форм психической активности
в   реальную   социальную   деятельность,   поведение,   общение   во   имя   их
эффективного построения, регулирования и социальной оценки.
Первые   четыре   показателя   зарождаются   и   естественно   проявляются   в
“самодеятельности”   детей   этого   возраста.   Последний   показатель   является
наиболее сложным, интегральным. Он определяет в психологическом смысле
позицию ребенка уже как школьника, деятельность которого характеризуется
всеми основными чертами общественнополезной деятельности.
   Воспитание этой способности через отрицательную оценку, порицание ведет
к нарушению преемственности   с предшествующим психическим развитием.
Напротив, воспитание способности к целевой регуляции деятельности через
поощрение,   положительную   оценку   успехов   детей   сохраняет   богатство
предшествующих достижений психического развития младших школьников.
     Действия в соответствии   с требуемым результатом  формирует у  детей
такие   качества,   устойчивость   поведения,   способность   к   мобилизации,   к
действию   с   учетом   фактора   времени,   к   регуляции   своих   состояний   в
соответствии с достигаемым результатом.
   Сейчас, когда для улучшения постановки эстетического воспитания создана
реальная почва, особенно важно хорошо понимать, как, когда и чем «засевать»
эту   почву.   Вопросами   музыкальноэстетического   воспитания   занимаются
многие учреждения, значительное внимание этим вопросам стала уделять и
общественность. Но столь многогранная деятельность подчас не имеет единой
направленности,   целостности,   не   все,   что   делается,   делается   на   должном
художественнопедагогическом уровне. Для   верного   построения   системы   музыкального   воспитания   важно

правильно понимать его цели, сущность. А опыт показывает, что единства в
понимании целей и задач музыкального воспитания нет. Нередко его сводят
то   к   узко   техническому   обучению   навыкам,   то   приобретению   учениками
знаний   о   музыке   без   достаточного   приобщения   к   самой   музыке.   Знания   и
навыки необходимы, но лишь тогда, когда неразрывно связаны с музыкальным
воспитанием. Например, обучение учащихся навыкам в области музыкальной
грамоты,   сольного   и   хорового   пения,   игры   на   инструменте   правильно
  способствует   развитию   музыкального   слуха,
направлено   тогда,   когда
музыкальной   памяти,   общей   музыкальности.   Знания   о   музыке,   ее   видах,
жанрах, стилях, о жизни и творчестве различных композиторов полученные на
основе  знакомства  с  самой  музыкой, играют  огромную  роль в расширении
музыкального кругозора и в формировании вкуса. Музыкальное обучение и
образование   ценны   не   сами   по   себе,   а   как   важнейший   путь   музыкального
воспитания,   то   есть   воспитания   культурного   человека   с   развитыми
музыкальными   способностями,   высоким   вкусом,   любовью   и   интересом   к
музыке.
     Если   обучающиеся   научились   только   грамотно   петь,   понимать   нотную
запись,   знают   некоторые   произведения,   но   не   испытывают   при   встрече   с
подлинно   художественной   музыкой   особого   чувства   радостного   волнения,
если   музыка   не   обогатила   их   духовный   мир,   не   сделала   более   чуткими,
отзывчивыми   к   людям,   к   их   чувствам,   думам   и   делам,   не   пробудила
благородных стремлений утверждать прекрасное в жизни и нетерпимость ко
всему   пошлому,   безобразному,   то   желаемая   цель   не   достигнута:   дети   не
получили главного – музыкальноэстетического воспитания.
     Таким образом, психологические особенности младших школьников, рост
их   познавательных   сил,   развитие   самосознания   и   нравственных   чувств,
повышенный   интерес   к   внутреннему   миру   человека,   к   его   мыслям,
переживаниям – свидетельствует о растущем значении общения школьников с высокохудожественными   музыкальными   произведениями   больших   идей   и
чувств.

 Понимание   музыкальных   произведений   будет   способствовать

формированию   мировоззрения   и   нравственных   идеалов,   потребности   в
систематическом   общении   с   музыкальным   искусством,   в   развитии
художественного музыкального вкуса.
   Мы говорим о музыкальном вкусе того или иного общества, независимо от
степени   его   цивилизованности.   Собственно   музыкальный   вкус   имеют
народности,   и   даже   племена,   очень   далекие   от   общего   стиля   жизни
современного   мира.   Если   у   них   есть   песни   и   танцы,   пусть   даже   самые
примитивные   музыкальные   инструменты   –   все   это   вместе   и   будет   их
музыкальной культурой.
     Формирование  музыкального вкуса младших школьников направлено  на
активизацию   и   развитие   духовных   сил   ребенка   при   постижении   им
богатейшего   опыта   музыкального   искусства.   Методические   позиции   и
принципы,   изложенные   в   статье,   подкрепляются   конкретными   примерами
работы   с   детьми.   Процесс   обновления   стратегии   и   тактики   музыкального
воспитания   направлен   на   активизацию   и   развитие   духовных   сил   ребенка,
постигающего богатейший опыт музыкального искусства. В связи с этим в
предлагаемой   нами   программе   главным   критерием   развития   музыкальной
культуры   школьников   выдвигается   не   точность   познания,   а   глубина
проникновения в музыку, содержанием которой является «выразительное и
говорящее бытие» в единстве образов мира и звука (см. приложение).
     Процесс формирования музыкального вкуса младших школьников можно
охарактеризовать   как   процесс   возникновения,   углубления   и   выражения   в
музыке   личностнозначимого   для   ребенка   жизненного   смысла.   Этот   смысл
определен нами как магистральный путь постижения музыки и жизни в их
единстве. Этот путь позволяет также объединить разнообразие подходов в
классных и внеклассных формах музыкального воспитания детей на единой концептуальной основе. Поэтому теоретическим основанием программы мы
выдвигаем освоение культурного наследия. Постижение искусства и жизни в
соответствии с их личностной значимостью для ребенка.

 Формирование   музыкального   вкуса   предусматривает   планирование   и

организацию   содержания   музыкальных   занятий   с   детьми   по   двум
направлениям. Одно из них рассматривает постижение единства образов мира
и звука как постижение единства искусства и жизни.
   Реализация этого направления строится на основе принципов вариативности
смысловых   трактовок   при   воплощении   жизненного   явления   в   музыке   и
множественности эмоциональных контекстов восприятия.

 В   другом   направлении   через   призму   ментальности   рассматривается

обрядовая музыкальная культура родного края и национальная самобытность
музыкальных   культур   других   народов   и   стран.   Названному   направлению
соответствует принцип общности музыкальнокультурных традиций.
     Заслуживает внимания введение понятия вкус музыкального восприятия,
которая   определяется   как   особая   структурнофункциональная   организация
  обеспечивающая
комплекса   музыкальных   способностей   человека,
возможность   понимать   музыку   адекватно   замыслу   композитора.   В   связи   с
этим ставится проблема зависимости восприятия от различных социальных и
исторических   факторов.   Автор   рассматривает   слушание   в   системе
потребностей   общества   и   человека,   исходя   из   положения   о   том,   что
субъективный образ музыкального произведения в единстве его содержания и
формы определяется не только тем, что оно может дать человеку, но и тем,
что   он   ищет   в   нем,   его   установкой.   Много   новых   возможностей   и   путей
развития   для   музыкальной   психологии   в   целом   и   для   психологии
музыкального восприятия открылось в связи с огромными общими успехами
советской и зарубежной психологии за последние десятилетия.

 Цель   уроков   музыки   в   школе   –   воспитание   музыкального   вкуса

обучающихся.   На   уроках   музыки   учитель   знакомит   ребят   с   лучшими образцами народной музыки, произведениями русской и зарубежной классики,
в   том   числе   и   современной.   Именно   освоение   классического   наследия
является основой воспитания музыкального вкуса детей младшего школьного
возраста.

 Разнообразная   музыкальная   деятельность   является   одним   из   условий

всестороннего развития музыкальных способностей детей. Важнейшая задача
музыкального   воспитания   в   школе   –   формирование   музыкального   вкуса   у
обучающихся,   потому   что   сегодняшний   ученик   в   будущем   непременно
слушатель,   проявляющий   свои   интересы   и   вкусы.   От   сформированности
  музыкального   вкуса   зависит,   будет   ли   человек   сам
слушательского
совершенствовать свой внутренний мир при общении с искусством или нет,
воспринимая только чисто развлекательную музыку.
Музыкальное восприятие развивается не только в процессе слушания музыки,
но и в других видах музыкальной деятельности. Поэтому очень важно, чтобы
обучающиеся приобретали навыки и умения в области пения, ритмики, игры
на детских музыкальных инструментах, осваивали азы музыкальной грамоты,
способствующие осознанному выразительному исполнению песен, плясок, игр.
В   исполнительской   деятельности   интенсивно   развиваются   музыкальные
творческие способности, расширяющиеся возможности активного восприятия
музыки.   Таким   образом,   формирование   музыкального   вкуса   обучающихся
зависит   от   решения   образовательных   и   развивающих   задач.   Б.В.   Асафьев,
ученый,   в   те   годы   целый   ряд   статей   посвятил   вопросам   музыкального
  Основную   задачу   предмета   музыки   в
воспитания   в   школе.
общеобразовательной школе он видел в развитии музыкального восприятия,
воспитании музыкальных вкусов учащихся. Однако, по его мнению, урок не
должен   ограничиваться   лишь   слушанием   музыкальных   произведений,   для
развития восприятия важно  и «практическое усвоение музыки». Оно успешно
осуществляется в хоровой деятельности, где исполнение песен способствует
развитию творческих способностей обучающихся. В   программе   ставится   задача   в   самых   разнообразных   музыкальных

«действиях»   способствовать   развитию   музыкального   восприятия.   К
сожалению, и сейчас еще приходится встречаться с отождествлением двух
разных понятий: «восприятия музыки» и «слушания музыки».
Многими   педагогами,   учеными   экспериментально   установлено,   что
художественно      эстетическое   развитие   школьников   начинается   в   детском
саду или внешкольных центрах эстетического воспитания, где обучаются и
малыши,   и   школьники   –     естественно   осуществляется   преемственность   в
воспитании и обучении. В них закладывается фундамент систематического
образования,   гуманистического   и   целостного   воспитания,   эстетического
отношения к миру и самому себе.
     Но это глубоко неверно. Восприятие музыки – это внутренняя сущность
любой формы проявления музыкальной деятельности.
Вот   почему   принципиально   важно,   что   в   концепции   Д.Б.   Кабалевского
формирование
последовательным развитием их музыкального восприятия.
  музыкального   вкуса   школьников   определяется
     Особенность формирования музыкального вкуса у младших школьником
заключается   в   том,   что   становление   ребенка,   школьника   как   творца,   как
художника   невозможно   без   развития   фундаментальных   способностей   –
искусство   слышать,   искусство   видеть,   искусство   чувствовать,   искусство
думать.   Развитие   человеческой   личности   вообще   невозможно   вне   его
гармонии,   индивидуального   космоса   –   вижу,   слышу,   чувствую,   думаю,
действую.

file_name: психолого-педагогические особенности младших школьников.doc

intro: Над проблемой развития музыкального вкуса работали многие ученые. Особый вклад внесла В.Н.Шацкая. Она говорила, что музыкальный вкус понимается, как определенный уровень музыкально-поэтических представлений, который дает возможность отмечать и ценить прекрасное в музыке, т.е. ее идейность и содержательность, правдивость и искренность чувств, яркость и убедительность музыкальных образов и всех выразительных средств музыкального произведения. На основе этих навыков активного восприятия и первого критического суждения появляется большой интерес и удовлетворение от подлинно художественной музыки во всех ее видах, включая сюда и образы народного творчества, и доступные произведения великих композиторов прошлого и самую разнообразную по жанрам, но высококачественную музыку современных советских авторов – близкую детским и юношеским интересам, разносторонне отражающую все величие народа, всю многогранность его мыслей и чувств.

title: Психолого-педагогические особенности формирования музыкального вкуса младших школьников


extracted_text:
Тема: «Развитие навыков народного пения у детей
младшего школьного возраста»
План:
1. Характеристика детского голоса.
2Певческая установка.
3 Работа над естественным звукообразованием.
4. Грудное резонирование. Пение на опоре.
5 Навыки певческого дыхания.
6. Дикция. Артикуляция.
7. Формирование репертуара.
I.   Работая с детским народнопевческим коллективом, руководитель должен
учитывать   возрастные   особенности,   придерживаться   однородности   состава
коллектива.   Прежде   всего,   руководитель   имеет   дело   с   ещё   неокрепшим,
растущим   организмом.   Длина   и   толщина   голосовых   складок   все   время
увеличивается. В силу этих обстоятельств  в течение всего периода обучения
голос ребенка непрерывно изменяется во всех своих основных качества: по
звуковой высоте, силе, тембру, продолжительности звучания и в регистрах.

 В   возрасте   710   лет   голоса   у   девочек   и   мальчиков   в   основном   все

однородны. Изза малой емкости легких и слабости дыхательных мышц голоса
67 летних ребят звучат, как правило, слабо. Резонирование головное. Для них
характерен легкий фальцет, при котором вибрируют только края голосовых
складок (неполное смыкание голосовой щели). Диапазон ограничен звуками
РЕ1     ДО2.   Наиболее   удобные   звуки   МИ1   ЛЯ1.   Тембр   ещё   неровный,
гласные   звучат   пестро.   К   восьми   годам   начинает   формироваться   грудное звучание,   фальцет   переходит   в   высокое   микстовое   (смешанное)   звучание.
Методически правильно будет осторожно и постепенно укреплять микст, а не
начинать с фальцетного пения.

 II.   Одним   из   важнейших   условий   воспитания   навыков   пения   является
соблюдение правил певческой установки:
 прямое, без напряжения положение корпуса и головы;
расправленные, слегка оттянутые назад плечи;
 легкий прогиб позвоночника в области поясницы;
 свободно опущенные вниз (или лежащие на коленях) руки.
В зависимости от специфики исполнения дети могут петь как сидя, так и стоя
в движении. Время занятий 4050 минут. Общая продолжительность занятий
от   1   до   3х   часов.   Это   связано   с   тем,   что   работа   народнопевческого
коллектива включает в себя различные виды деятельности: танец, игра, пение,
декламация. Длительные занятия только способствуют повышению качества.
III   .   Обучение   народной   манере   пения   с   самого   раннего   возраста   имеет
большие   преимущества,   так   как   натуральный,   открытый   певческий   звук
образуется   из   естественно   звучащего   речевого   голоса.   У   детей   различия
между   разговорной   и   вокальной   речью  очень   незначительные.   Чем   меньше
возраст   ребенка,   тем   не   значительней   разница.   Детская   речь   во   многих
отношениях   несколько   напоминает   распев.   Именно   родство   речевой   и
певческой   фонации   у   малышей   создает   исключительно   благоприятные
условия   для   раннего   развития   и   формирования   народного   натурального
голоса. В этом случае предпосылкой успешных певческих занятий является
опора   на   правильные   речевые   навыки   ребенка,   которые   формируются   в
результате   постоянной   и   непроизвольной   тренировки   голосовой   мышцы   и
других   органов   голосообразующего   аппарата.   Таким   образом,   основную методическую   установку   можно   сформулировать   заданием:   «Пой,   как
говоришь, а говори нараспев».
         Если   речь   у   ребенка   без   дефектов,   её   механизм   скоординирован   и
действует   органично,   можно   легко   перевести   речь   в   пение,   дав   ребенку
почувствовать естественность возникновения певческой фонации, её близость
к речевой.
     Для начала необходимо предложить детям сделать спокойный вдох, затем
– продолжительный вдох через нос и ощутить при   этом, как «согревается»
выдыхаемым воздухом нос, верхняя губа. Затем  снова вдох, и на выдохе
сохраняя   то   же   ощущение   «тепла»,   осторожно   протянуть   предельно
смягченное «хь –хь». С тем же ощущением «тепла» тихо произнести гласные
(по отдельности): «Я», «Е», «И».    Такие упражнения вполне доступны детям,
если придать им игровую форму, при этом включить в работу ассоциативное
мышление,   например,   представить   что   «разогреваем   моторчик»,   «заводим
его» и т.д.
     «Приблизить   звук,   найти   для   него   верное   место   и   высокую   позицию
помогают   звуки   –   протянутые   согласные:   «ззз»,   ммм»,   «жжж»,
представляя   жужжание   различных   насекомых   (мух,   пчел,   комарика).
Найденное верное направление звука закрепляется.
         Поскольку   в   основе   народного   пения   лежит   выразительное   речевое
интонирование   и   соответствующее   ему   музыкальноречевое   мышление,
целесообразно начать вокальные занятия с упражнений на полное раскрытие
всех   качеств   речевого   голоса   детей.   Для   этого   надо   предложить   детям
многократно   проговаривать   поочередно,   громко,   внятно,   на   опоре,   «всей
грудью»   свое   имя,   нр:   Я   Аня.   Упражнение   выполняется   свободно,
непринужденно,   полной   грудью,   но   без   крика.   Ударные   гласные   при   этом
немного «протягиваются»: Яаа Ааня. Для выработки единой звуковой позиции при произнесении гласных можно
рекомендовать   декламацию   с   «протяжкой»   ударных.   В   качестве   учебного
материала   используются   образцы   детского   фольклора:   дразнилки,   загадки,
фрагменты из песенных текстов. Например: «Еля, теля, недомеля, перемеля,
растетеля» (Еееля, теееля, недомеееля перемеееля, растетеееля).
«Эй, Авсеня, эй Авсень!» (Эеей, Авсеееня, эеей, авсееень!).
         Правильное, естественное звукообразование и развитие детского голоса
строится   исключительно   на   доступном   материале   и   по   принципу
последовательности,  постепенности   продвижения   от   простого   к   сложному.
Чтобы пение осуществлялось без принуждения, целесообразно проводить его
на фоне простых игр, которые активизируют и раскрепощают детей и создают
необходимую атмосферу отвлеченности.
      IV.  Далее можно приступать к грудному резонированию.
     Грудное резонирование хорошо ощущается если петь упражнения на слог
«ой» (оёоой) или «ай» (аяаай). При фонации надо ладонь положить к
верхней   части   груди  (в  этот   момент   рука  ощутит   вибрацию).  Упражнения
выполняются на звуках, не превышающих «ми1». При этом важно сохранить
высокую позицию звука.
      При переходе на упражнения с разнообразными текстами следует помнить,
что   гласная   «И»,   а   также   йотированные   гласные   («А»,   «Е»,   «Ё»,   «Ю»)
формируются гораздо более близко и светло. Поэтому при подборе текстов
для упражнений  попевок необходимо отдавать предпочтение тем, в которых
указанные гласные встречаются чаще, нр Евсей, Евсей, муку посей, испеки
калачи горячи.
V.   В   сложный   комплекс   навыков,   вырабатываемых   с   первых   дней
музыкальных занятий  входит певческое дыхание. От навыков певческого дыхания зависит качество звука, его сила, тембр,
длительность,   интонационная   чистота,   а   в   коллективном   пении   –   хоровая
звучность, строй. Наиболее оптимальный тип певческого дыхания. Он самый
глубокий («в пояс») и является основой, на которой формируется смешанный
тип   дыхания,   дающий   возможность   каждому   певцу   приспособиться   к
удобному   для   него   состоянию   входа,   используя   все   типы   дыхания,   кроме
ключичного. Навыки певческого дыхания должны быть усвоены в детстве.

 Певческое   дыхание   вырабатывается   в   процессе   пения.   Поэтому,
необходимо с самого начала ввести юного певца в мир музыки, чтобы процесс
овладения дыханием был связан с выразительным исполнением, с  осознанием
музыкальной фразировки. Маленькие певцы должны сознательно стремиться
петь   фразу   на   одном   дыхании.   Только   так   вырабатываются   правильные   и
рефлекторные навыки дыхания, и укрепляется дыхательная мускулатура.
       Даже самым маленьким необходимо объяснить (в игровой форме), как
берется   дыхание.   Чтобы   включить   в   процесс   дыхания   работу   диафрагмы,
предлагается,   как   бы   надуть   воздушные   шарики   –   при   этом   должна
значительно   выступить   вперед   брюшная   стенка.   Затем   воздух   тонкой
струйкой постепенно выпускается через рот. Нажав на брюшную стенку, дети
звонко   и   активно   произносят   слог   «ОЙ!».   Предложите   им   повторить   это
упражнение несколько раз, при этом напомнить, что подобное упражнение
надо делать с определенным эмоциональным настроем (удивленно, жалобно,
плаксиво, радостно, укоризненно и.т.п.).
             На первых порах этот звук можно исполнять (произносить) на одной
высоте, а затем можно менять высоту и чередовать ритмический рисунок.
           Методика работы над дыханием (на примере песни «Петушок»).
1.   Добиться   от   детей   сознательного   пения   на   одном   дыхании   каждой
отдельной   фразы,   обращая   при   этом   внимание   на   исполнение   последнего звука   (петушок,   петушок   –   делая   остановку   на   последнем   звуке,   мы
произвольно   увеличиваем   длительность).   Эта   задача   заставит   всех
сосредоточиться на выдохе.
2.   Сосредоточить   внимание   ребят   на   выдохе   –   моменте   расходования
дыхания. Т.О. мы подходим  к наиболее трудному этапу работы над песней –
выразительное исполнение.
3. Перевести внимание ребят на выразительное исполнение (в данной песне
красивое пение д.б. связано прежде всего, с напевным звуковедением, идущим
от образного содержания, т.к. сам текст песни – «Петушок, петушок, золотой
гребешок…»   требует   теплого,   ласкового   характера   звучания).
  Ясное
понимание   задачи   и   стремление   достичь   выразительности   в   исполнении
поможет   поющим   экономно   расходовать   дыхание,   а   значит   –   постепенно
приведет к приобретению необходимого навыка.
4. Перейти к углубленной работе над начальной фразой дыхания –моментом
вдоха. С этой целью необходимо спеть песню без остановок, т.е. сокращая
длительность   последнего   звука   фразы   и   за   счет   образующейся   паузы
возобновляем   дыхание.   Дыхание   брать   в   этом   упражнении   перед   каждой
новой фразой. Вдох должен быть быстрым, но спокойным и не судорожным.
Такой вдох обеспечит четкую работу всего дыхательного аппарата, а значит
образование так называемого «опертого» звука.
5. Закрепление навыков певческого дыхания за счет постепенного расширения
репертуара с более продолжительными фразами ( «Ой, новое, нешинованное
колесо» и др.).
VI. Следующий этап в работе над вокальнохоровыми навыками – дикция и
артикуляция. Наиболее часто встречающийся дефект у поющих детей – это их общая
скованность и как следствие – «зажатая» нижняя челюсть. Самым робким
детям кажется, что они достаточно свободно произносят слова, на самом деле
звук   едва   пробивается   сквозь   стиснутые   ими   зубы.   Для   освобождения
(свободы)   артикуляционного   аппарата   рекомендуются   упражнения   на
следующие слоги: «ДА», «ДАЙ», «БРА», «БРАЙ» и т.п. Подвижности языка
способствует   пение   на   слог  «ЛЯ»   (сначала   в   медленном   темпе,   а   затем   в
быстром).
           Вообще языку в народном пении отводится особое место, т.к. от его
правильных действий зависит открытие гласных. Его правильное положение
во рту: лежит плоско на нижней части и по возможности действует с ней
одним монолитом, упираясь в корни нижних резцов и образуя в этом местечке
ямку, способствующую собиранию звука. Все гласные строятся именно в этом
месте, на кончике. Действия языка – быстрые, ловкие (для этого он д.б. очень
подвижным). Направленность действий – вперед и вниз, в корни зубов.
       Добиваясь четкой и ясной дикции, активной артикуляции, рекомендуют
обратиться к народным прибауткам («ДонДон», «Сорока», «Лиса»).
        Главное внимание необходимо обращать на согласные  М, Н, М, Р. Они
должны произноситься особенно четко и ясно, как бы с удвоением, даже с
утроением   (бравый,   смотрит,   Марья,   Николай   Андреевич).   Очень   полезно
специально поработать и над четким произношением согласных в конце слов:
дом, Дон, галочек, палочек, пенек, денек и т.д.
           В то же время встречающиеся шипящие согласные нужно пропевать
быстро и легко, так как при их артикуляции происходит значительная утечка
воздуха (Марьюшка, Иванушка, гнездышко).
           Подобные   упражнения   окажут   благоприятное   влияние   на   процесс
звукообразования и звуковедения. Хорошая дикция и артикуляция помогут и в   овладении   наиболее   важным   качеством   пения   –   широкой   кантиленой.
Наиболее благоприятные в вокальном отношении «звучащие» согласные Б, В,
Г, Д. Сочетание гласных с согласным «КУ», «ГУ» дает наибольший эффект в
борьбе с «белым», «плоским», «открытым» звучанием.
        В целом артикуляционный механизм и амплитуда произношения слов  в
народном   пении   остаются   теми   же,   что   и   в   разговорной   речи.   Четкость,
внятность   произношения   достигаются   за   счет   ясного   проговаривания
согласных и чистоты фонем гласных, способом активной и правильной работы
артикуляционного аппарата, особенно языка.

 Достаточно   полезным   является   чередование   выразительного
произношения   текста   с   использованием   такого   приема   как   замедленная
декламация   с   последующим   пропеванием   отработанного   текста.   Такое
чередование речевой и певческой   фонации на одном и том же музыкально
поэтическом   материале   –   неотъемлемая   часть   всей   вокальной   работы   с
детьми и в дальнейшем. Самым важным моментом становиться максимальное
сходство ощущений, резонирования, артикуляции, дыхания и эмоционального
настроя (нр: «Кисонькамурысонька»).
      При каждом воспроизведении текста перед детьми обязательно ставиться
конкретная   образносмысловая   задача,   изменяющаяся   в   зависимости   от
«картинки»,   которую   необходимо   создать   в   детском   воображении.
Интонационновыразительное   проговаривание   текста,   а   затем   пропевание,
дает возможность как можно точнее и осмысленнее воспроизвести заданную
попевку, найти оптимальный вариант её интонирования.

 Т.о.   главная   задача   –   дать   основные   навыки   естественного   исполнения
народных песен , будет решена.
VII.                 Отбор   народнопесенного   материала   в   репертуар   детского
коллектива осуществляется в зависимости от возрастных особенностей его участников.   Это   проявляется   двояко   в   отношении   исполнительских
возможностей   детей   и   их   интересов.   Учет   последних   способствует
формированию   у   детей   положительной,   устойчивой   мотивации   (франц   –
обоснование)   к   учению.   Только   начинающим   осваивать   музыкальный
фольклор,   по   своему   художественно   образному   строю   ближе   приговорки,
прибаутки,   потешки,   игры,   колыбельные   («Дождик,   дождик,   пуще!»
закличка, «Божия коровка», «Ты расти, расти, коса»  приговорки «Ай, дуду,
ай дуду, на зеленом на лугу» прибаутка, «Каравай», «Гори, гори, ясно» игры
и др
   Второе требование – это соответствие характера напева исполнительским
возможностям   еще   неокрепших   детских   голосов.   Наиболее   благоприятный
материал   в   работе   с   детьми   младшего   школьного   возраста   –   календарные
песни. С семилетними и восьмилетними детьми, как правило, осваиваются
песни, напев которых основан на секундовых и малотерцовых интонациях:
колядки, щедровки, авсеньки с элементами игры.
  Начиная   с   девятилетнего   возраста   дети   могут   осваивать   простейшие
элементы многоголосия (бурдон) – календарные, плясовые, игровые.

file_name: развитие навыков нар пения у началки.doc

intro:
Работая с детским народно-певческим коллективом, руководитель должен учитывать возрастные особенности, придерживаться однородности состава коллектива. Прежде всего, руководитель имеет дело с ещё неокрепшим, растущим организмом. Длина и толщина голосовых складок все время увеличивается. В силу этих обстоятельств  в течение всего периода обучения голос ребенка непрерывно изменяется во всех своих основных качества: по звуковой высоте, силе, тембру, продолжительности звучания и в регистрах.
   В возрасте 7-10 лет голоса у девочек и мальчиков в основном все однородны. Из-за малой емкости легких и слабости дыхательных мышц голоса 6-7 летних ребят звучат, как правило, слабо.

музыка

group: Дисциплины


extracted_text:
«Современные формы организации детского художественного
творчества».
В   народной   системе   культурнохудожественной   социализации   ребенка,
большое   внимание   всегда   уделялось   обучению   детей   с   самых   ранних   лет
жизненно   ценным   знаниям,   навыкам.   К   семивосьми   годам   ребенок,   как
правило,   владел   десятками   видов   хозяйственнобытовой   деятельности.   На
этой   основе   строилась   максимальная   цель   народной   системы   —   помочь
растущему   человеку   в   нахождении   своего   любимого   труда,   ремесла,   вида
творческой деятельности.
Если   раньше   сама   народная   традиция   обеспечивала   необходимый   уровень
житейсконравственной и художественноэстетической воспитанности детей,
то   теперь   эту   традицию   призвана   поддерживать   школа,   которая   вместе   с
семьей, учреждениями культуры и досуга, всей общественностью создавала
эффективную   систему   вхождения   юного   человека   в   мир   народной
художественной культуры.
В   связи   с   этим   стали   возникать   крупные   и   малые   формы   художественно
эстетического
эстетического   развития,
  развития:   детские   и   подростковые   клубы,   студии
  объединения   фольклорноэтнографического

профиля,   детские   ансамбли   (вокальные,   вокальнохореографические,
вокальноинструментальные), семейные и т.д.
В   этом   отношении   несомненный   научный   и   практический   интерес
представляют   концепция   «Школы   русского   фольклора»   как   одной   из
альтернативных форм художественноэстетического развития подрастающего
поколения.  Ведущей идеей такой школы является культурнохудожественная
социализация   детей   дошкольного   и   школьного   возраста   средствами
традиционной культуры и искусства, обрядов, обычаев и ремесел. Современные модификации школы русского фольклора в полной мере могут
сегодня осуществить поставленные задачи.
Организационнометодическая   основа   учебного   процесса   в   школе
предполагает   приобщение   учащихся   к   фольклору   на   фоне   их   широкого
культурноэстетического развития, координацию классных (обязательных для
всех) и внеклассных или внешкольных (свободно выбираемых) форм занятий.
Только   в   этом   случае   мы   сможем   добиться   создания     целостной   системы
художественноэстетического   развития   детей,   формирования   полноценной
сферы   для   выработки   у   них   художественного   восприятия   и   их   активной
творческой   деятельности.   Поэтому   немаловажное   значение   приобретает
интеграция   различных   видов   народного   художественного   творчества   в
учебном процессе.
Реализация   проекта   школы   русского   фольклора   связана   с   поиском
разнообразных форм добровольного объединения родителей и детей на почве
освоения отечественной народной культуры, народных традиций. Не только в
учебном   процессе,   но   и   во   внеклассной   работе   дети   получат   возможность
познакомиться   с   музыкальным   и   поэтическим   фольклором,   этнографией
(костюмами,   украшениями,   игрушками,   праздниками,   кухней),   историей,
народным земледельческим календарем России.
Расширяя   формы   активного   сотворчества   детей,   педагогов   и   родителей,
основной акцент делается на пробуждение заложенного в сознании генофонда,
на разносторонние контакты, общение, взаимоуважение людей, максимальное
развитие  раскрепощенности, которая  присутствует  у детей,  начиная  с 56
летнего возраста.
Опираясь на учебный процесс и сферу дополнительного образования, школа
русского фольклора охватывает: —               всех   детей,  подростков, старшеклассников,  имеющих  различный
уровень   интеллектуальных   и   художественнотворческих   способностей,
вырабатывая у них умение самоутвердить, самореализовать себя в тех видах
занятий   музыкальнофольклорного   (инструментального   и   хорового),
декоративноприкладного и других профилей, которые отвечают
сегодняшним реалиям и соответствуют «заказу» социальной среды;
—        все возрастные этапы культурнохудожественной социализации детей
средствами русского фольклора: от раннего детства до периода социальной
зрелости;
—                все   многообразие   элементов   социальной   среды,   формирующей
художественноэстетический   мир   ребенка   (семья,   межличностное   общение
вне семьи и школы, разнообразные виды художественнотворческой
деятельности в открытой среде, этносоциальные, культурнохудожественные
процессы в обществе и т.д.).
Ориентация   школы   русского   фольклора   на   использование   национальной
культуры,   опыта   народной   педагогики   предполагает   учет   целого   ряда
фундаментальных  идей, положений и исходных принципов, вытекающих из
существа народных традиций.
По   своему   содержанию   фольклорные   традиции   располагают   большими
возможностями для активного воздействия на детей. Взятые в совокупности,
они объективно ставят учащихся и педагогов в поисковую ситуацию, перед
необходимостью   поиска   и   конструирования   новых   социальных
взаимоотношений на базе общности интересов и увлечений.
Учебный план школы русского фольклора состоит из основных «Специальных
предметов»  по различным видам художественного творчества: 1.Звучащее слово.
2. Русская художественная вышивка.
3. Музыкальный фольклор.
4. Народная хореография.
5. Изобразительное творчество.
Предмет
  «Звучащее   русское   слово»   практический,
  требующий
индивидуальных занятий.
Речь ребенка должна быть не только правильной, она должна быть образна,
эмоциональна, искренна, убедительна, свободна. Поэтому на каждых занятиях
детям предлагают дикционные упражнения, пословицы, поговорки на гласные
и   согласные   звуки.   Они   изучают   нормы   литературного   произношения   и
логические законы устной речи.
Курс «Русская художественная вышивка» ставит целью   не только научить
девочек вышивальному искусству, но и приучить их легко  и профессионально
решать  вопросы  обычного кроя  нательной одежды и  её оформления. Дети
знакомятся   с   различными   народными   рисунками,   основными   видами   шва,
изготовления различных деталей одежды (воротничок, кармашек, фартучек и
т.д.).
Цель   курса
  «Изобразительное   творчество»   возрождение   народных
промыслов. Изучение элементов русского орнамента позволит детям сделать
аппликации   на   деталях   русского   костюма,   ложек,   предметов   быта   (досок,
тарелок, прялок и т.д.).
Курс
музыкальных   данных:   музыкальный   слух   (мелодический),
  «Музыкальный   фольклор»   предполагает   развитие   специальных
  чувство метроритма, музыкальную память, воображение. Проводится большая работа
над певческими навыками.
Цель курса «Народная хореография» дать широкое представление о русском
народном   танце,   изучить   виды   русского   народного   танца,   привить   детям
любовь к нему.
Программой предусмотрены групповые и индивидуальные занятия, которые
тесно взаимодействуют между собой.
Задача   курса   –   на   практических   занятиях   освоить   основные   элементы
русского народного танца.
  Большое   внимание   уделяется   характеру,   манере   исполнения   отдельных
движений и танцевальных комбинаций, т.к. танец и песня неотделимы друг от
друга.   Во   всех   обрядах,   играх,   плясках   и   хороводах   обязательно   их
гармоническое соединение. Поэтому изучение танцевального материала тесно
взаимосвязано с песенным.
Таким   образом,   главной   целью   «Школы   русского   фольклора»   является
развитие эстетического и творческого потенциала личности ребенка.

     В г. Кемерово   на базе общеобразовательной школы № 83 действовала в
течении 10 лет «Школа славянской культуры»
Основные направления:
Музыкальный фольклор
Народные инструменты
Хореография
Народноприкладное творчество. Народные инструменты
Режиссура слова

Еще   одной   из   крупных   форм   выступает   «Школа   эстетического   развития»
которая   по   своей   сути   повторяет   программу   и   план   «Школы   русского
фольклора». Цели и задачи идентичны целям и задачам «Школы русского
фольклора».
  «Школа   эстетического   развития»   отличают
дополнительные   предметы,   например:   этика   общения   и   поведения   (где
  Однако,
знакомятся  с правилами поведения на улице, в обществе, за столом и т.д.).

Ярким   примером   еще   одной   крупной   (действующей)   формы   является
«Детский центр русской традиционной культуры» (г. Барнаул).
Изучаются такие спецкурсы как:
Славянская мифология
Русская традиционная культура
Фольклорное пение
Танец
Инструменты устной народной традиции
Освоение вокальных традиций.
Мастерская декоративноприкладного искусства
Следующая форма «Фольклорный театр».
Фольклорный   театр   соединяет   в   себе   три   вида   искусств   —   музыку,
хореографию и режиссуру спектакля. Народная песня должна быть не только исполнена, но и «разыграна» как в настоящем театре. Любая русская песня
имеет   глубокое   образносмысловое   начало.   При   этом   песня   как   бы
превращается в игру или целое действо.
Главными героями становятся дети. Дети вместе с педагогами продумывают
—                художественное   оформление   (костюмы,   бутафория,   декорации,
световое, шумовое оформление);
—      действия и поведение персонажей (играемого им героя);
—        планируют мизансцены, хореографию.
Большое внимание  уделяется исполнению песен. Песни могут исполнять в
хороводе или с движением («Заплетися, плетень», «В хороводе были мы»).
Постановка   спектакля   в   виде   сказки   и   обрядового   действа   —   сложный
процесс, трбующий  немалых умений от детей.
На   театральных   занятиях   возможно   освоение   сказки,   выбранной   для
постановки,   в   форме   импровизации.   Качество   сценической   работы   детей
зависит от уровня овладения ими некоторыми первоначальными актерскими
навыками.   Поэтому   в   еженедельные     занятия   включаются   упражнения:   на
выработку   актерского   дыхания,   дикции,   координации   движений,   скорости
реакции, на воображение — т. е. систематически вырабатывать сценические
навыки с помощью произведений различных жанров фольклора: скороговорок,
считалок, загадок, игр и игровых приговорок.
В музыкальном спектакле каждый герой сказки выступает в качестве солиста,
т.   а   ребенок,   воплощая   своего   героя,   поет   и   играет   на   сцене.   Трудность
сказочных постановок в том, что дети попадают в условия более сложные, чем при простом, хоровом (коллективном) пении, поскольку каждый исполнитель
роли должен овладеть навыками не только хорового, но и сольного пения, а
также   умением   говорить,   двигаться   по   сцене,   общаться   с   партнером,
танцевать, т. е. входить в образ героя.

Следующая форма «Объединения фольклорноэтнографического профиля» –
воспитывают молодое поколение несколько иными средствами. Это прежде
всего экспедиционные исследования, изучение местного наследия, открытие
музеев   своего   края   или   области,   где   в   качестве   экспонатов   выступают
предметы  народного быта  собранные  детьми  в экспедициях. Дети  изучают
историю родного края, организуют при музеях творческие коллективы.
Таким   образом,   все   эти   новации   призваны   способствовать   формированию
культурнообразовательной личности.

Следует заметить, что существуют и малые формы, такие как фольклорный
ансамбль (вокальнохореографический ансамбль, вокальноинструментальный
ансамбль), семейный ансамбль, сольное пение.
Главной   задачей   малых   форм   является   музыкальное   воспитание   на   основе
традиционного   народнопесенного   и   музыкальнохореографического
творчества.   Конечным   результатом   таких   форм   является   концертная
деятельность,   участие   в   фестивалях,   смотрах       и       конкурсах.       Такие
мероприятия   позволяют более комплексно, фундаментально решать задачу
художественноэстетического развития детей.
Приоритетными целями их деятельности являются активизация, пробуждение
интереса детей к традиционным национальным обычаям, обрядам, народной
культуре,   искусству,   содействие   раннему   выявлению   одаренных   детей   в области   традиционных   ремесел,   разных   видов   и   жанров   народного
художественного творчества.
Список литературы
1.             Огородников   Д.Е.   Музыкальнопевческое   воспитание   детей   в
общеобразовательной школе Л.: Музыка, 1972. 152 с.
2. Школа русского фольклора
3.      Пономарев А. Жизнь детского хора // Воспитание музыкой. Из опыта
работы /Сост. Т. Вендрова, И. Пигарева. – М., 1991. – С.106107.
4.      Музыкальное воспитание в школе. – М., 1985. – Вып. 16 ; Вып. 17.
5.      А. С. Каргин Воспитательная работа в самодеятельном художественном
коллективе   /   Некоторые   специфические   и   психологические   качества
руководителя любительского коллектива. М. «Просвещение» 1984. С.185
186.

  Дополнительная литература:
6.           Антипова Л. А. концертноисполнительская практика и сценическое
воплощение фольклора. – Москва, 1993. с.110.
7. Попов В. Музыкальное воспитание в школе. – М., 1985. – Вып. 16. С.31.

file_name: современный формы детского досуга.doc

intro:
В народной системе культурно-художественной социализации ребенка, большое внимание всегда уделялось обучению детей с самых ранних лет жизненно ценным знаниям, навыкам. К семи-восьми годам ребенок, как правило, владел десятками видов хозяйственно-бытовой деятельности. На этой основе строилась максимальная цель народной системы — помочь растущему человеку в нахождении своего любимого труда, ремесла, вида творческой деятельности.
Если раньше сама народная традиция обеспечивала необходимый уровень житейско-нравственной и художественно-эстетической воспитанности детей, то теперь эту традицию призвана поддерживать школа, которая вместе с семьей, учреждениями культуры и досуга, всей общественностью создавала эффективную систему вхождения юного человека в мир народной художественной культуры.


extracted_text:
Традиционные увеселения молодежи в русской народной
культуре
Культурологическое осмысление  сущности
народной культуры.
Теоретическое осмысление понятия «народная
культура»
Народная культура в разных своих проявлениях – народное творчество и
искусство,   народный   быт   и   уклад   жизни,   ставшая   объектом   изучения
различных   дисциплин   преимущественно   гуманитарного   профиля.   В   данном
случае имеется в виду история и философия культуры, искусствоведение,
фольклористика, этнография, филология, эстетика и др. Естественно каждая
  и   круг
научная   дисциплина   стремиться   сформировать   свой   предмет
интересов   в   этой   области.   В   нашей   работе,   возникла   потребность   в
обосновании   целостного   представления   о   народной   культуре.   Однако,   для
целостного   рассмотрения   этого   термина,   необходимо   более   детальное
изучение понятия «культура», а затем «народная культура».
В настоящее время существует несколько сотен определений культуры
как   довольно   простых,   которые   можно   найти   в   любом   словаре,   так   и
достаточно сложных, рассеянных по многим трудам и претендующих отразить
всю широту и многозначность этого поистине всеобъемлющего понятия.
Сегодня   очевидна   необходимость   совокупного   представления   о
  не   только   теоретическая,   но   и   практическая
  Возникает
культуре.
необходимость   обращения   к   более   универсальным   концепциям   культуры,
вырабатываемым в социогуманитарных науках. В основе такого обращения
лежит признание того, что каждая культура уникальна, самобытна. У каждой
культуры свое место в истории, свой смысл и предназначение. Рассматривая
культуру как характеристику человеческого общества, Л. Г. Ионин считает,
что: она «не наследуется биологически, но предполагает обучение». Культура, в традиционном понимании, представляет собой достаточно
замкнутое и локальное образование. В человеческом обществе никогда не
было   культуры   вообще,   а   существовала   некая   система   таких   локальных
культур,   которые   были   отдалены   друг   от   друга   даже   пространственно   и
взаимосвязь между ними была лишь относительной.
Культура, в своей сущности является инструментальным механизмом, с
помощью которого человек может лучше справляться с теми специфическими
проблемами,   которые   ставит   перед   ним   окружающая   его   среда   в   ходе
удовлетворения им своих потребностей. Культура также является системой
объектов,   действий   и   установок,   в   которой   все   составляющие   ее   части
являются средствами для некой цели.
Следует   заметить,   что   в   употреблении   этого   понятия   имеется   много
смыслов и значений. Чтобы разобраться в этом множестве смыслов и значений
и   определить,   что   представляет   собой   культура,   важно   выяснить,   как
развивались различные представления о ней и что вкладывает в это понятие
современная культурология.
Термин «культура» впервые  встречается у Цицерона и происходит от
латинского  culture, производимое от слова  colere   взращивать, возделывать
почву,   заниматься   земледелием.   И   действительно,   первое   значение   этого
термина  это возделывание, обработка, уход, в первую очередь возделывание
земли   и   уход   за   ней   и   за   животными,   т.   е.   занятие   сельским   хозяйством.
Позднее в термин «культура» начали вкладывать смысл воспитание, обучение,
образование,   т.   е.   взращивание,   возделывание,   уход   за   человеком,   в   ходе
которого нечто дополняется и исправляется в природе человека. Культурный
человек — это воспитанный и образованный человек.
Лингвисты   отмечают,   что   до  XVII  в.   термин   «культура»   не   имел
самостоятельного употребления. Он употреблялся только в словосочетаниях,
означая совершенствование, улучшение того, с чем сочетался: «culture juries»  выработка правил поведения, «culture lingual» — совершенствование языка и
т. д.
Более четкое значение термину «культура» впервые придал немецкий
мыслитель   С.   Пуфендорф.   Он   употребил   этот   термин   применительно   к
«человеку искусственному», воспитанному в обществе, в противоположность
человеку  «естественному»,  необразованному.  В  XVIII  в.   перед   идеологами
Просвещения   остро   встала   проблема   объяснения   специфики   образа   жизни
человека,   особенностей   человеческого   бытия.   Для   этой   цели   они   стали
активно   использовать   термин  culture,   противопоставляя   его   слову  naturale
природа.   Таким   образом,   продолжая   античную   традицию,   идеологи
Просвещения с помощью термина «культура» выражали идеи культуры как
сферы   развития   «человечности»,   «человеческой   природы»,   «человеческого
начала   в   человеке»   в   противоположность   природному,   стихийному,
животному. В идеологии Просвещения культура трактовалась как средство
возвышения человека, совершенствования духовной жизни и нравственности
людей,   исправления   пороков   общества.   Ее   развитие   связывалось   с
просвещением и воспитанием.
В   идеологии   Просвещения   термин   «культура»   приобрел   нравственно
оценочный характер. С точки, зрения идеологов Просвещения, культура есть
воплощение «истинной человечности», «подлинно человеческого бытия». К
ней относится только то, что выражает достоинство человека и способствует
  не   всякий   результат   деятельности
его   развитию.
  Следовательно,
человеческого   рода   заслуживает   того,   чтобы   называться   достоянием,
культуры.
Но   с   другой   стороны,   культура   рассматривалась   и   как   имеющийся   в
действительности, реально существующий и исторически меняющийся образ
жизни   людей,   специфика   которого   обусловлена   достигнутым   уровнем
человеческого   разума,   науки,   искусства,   воспитания,   образования.   С   этой
точки   зрения   явлениями   культуры   следовало   признавать   не   только позитивные   достижения   человечества,   но   и   отрицательные   проявления
человеческой активности (религиозные распри, войны, преступность и т. д.).
Отмахнуться от этих явлений невозможно. Поэтому в дальнейшем
закрепилась расширительная трактовка культуры. Культура охватывает все,
что отличает жизнь человеческого общества от жизни природы, все стороны
человеческого   бытия.   Она   включает   в   себя   не   только   результат   духовной
деятельности   человека,   но   и   изменение   окружающей   природы,   создание
искусственной   среды   обитания,  технику,  формы  общественных  отношений,
социальные институты и т. д. Таким образом, культура включает в себя, по
сути   дела,   все,   что   создано   человеком   и   характеризует   его   жизнь   в
определенных   исторических   условиях.   Такое   расширительное   содержание
понятия культуры делает ее объектом изучения целого комплекса наук об
обществе.
Культура   представляет   собой   непрерывный   творческий   акт,
единственный   способ   существования   человечества.   В   основе   культуры,
согласно   ее   материалистическим   концепциям,   лежит   некий   «материальный
базис», «развитие производства», а согласно идеалистическим концепциям, —
некий   «мировой   разум»,   «мировой   дух»   (Гегель)   или   «божественное
Провидение» (религиозные философы).
Естественно, все вышеприведенные рассуждения о культуре есть не что
иное,   как   еще   одна   из   бесчисленных   попыток   ее   определения,   отнюдь   не
претендующего на истину в последней инстанции.
Для   современной   культурологии   характерен   более   узкий   подход   к
истолкованию   содержания   понятия   «культура».  Исходным   пунктом   такого
подхода   к   культуре   является   положение,   что   в   культуре   воплощаются
средства,   способы   и   результаты   человеческой   деятельности.   Культурные
явления искусственны. Они создаются людьми, в отличие от того, что дано
природой,   образовалось   естественным   путем   без   вмешательства   человека. Создавая   культуру,   люди   отделяются   от   природы   и   строят   новую
«сверхприродную   среду   обитания».   Продукты   и   результаты   человеческой
деятельности,   искусственно   созданные   человеком   предметы   и   явления
называются артефактами (от лат. arte — искусственное и f actus —
сделанный).   Артефактами,   т.   е.   явлениями   культуры,   являются   сделанные
человеком вещи, рожденные им мысли, выработанные им средства и способы
действия.   Культура   включает   в   себя   не   только   то,   что   находится   вне
человека, но и изменения, которые он производит в самом себе, в своем теле,
в своей душе, т. е. в собственном физическом и духовном облике.
.
В культуре значительное место занимает технология. Технология  это
специально   организованная   деятельность,   ориентированная   на   достижение
результатов,   в   зависимости   от   типа   объектов,   на   создание   которых   они
ориентированы.   Можно   выделить   различные   типы   технологий:   технологии
создания физических объектов, социальные технологии, ориентированные на
организацию   социального   взаимодействия,   символические   технологии,
связанные с порождением и трансляцией символов. Символические объекты
составляют значительный объем мира культуры. Сюда относятся знания, идеи,
ценности, нормы, знаковые системы.
Таким   образом,   с   содержательной   точки   зрения,   под   культурой
понимается   совокупность   биологически   ненаследуемых,   искусственно
созданных   людьми   материальных   объектов,   идей,   образов,   технологий   их
изготовления   и   оперирование   ими,   устойчивых   связей   между   людьми   и
способов   их   регулирования   на   основе   оценочных   критериев,   имеющихся   в
обществе.
Отсюда,   если   «определенное   общество»   рассматривать   как   народ,   то
культуру   общества   или   населения,     можно   рассматривать   как   культуру
народную.
Всякая   культура   национальна,
  этнична.
  Она   реализуется   и
воспроизводится   в   самом   широком   спектре   многообразной жизнедеятельности   людей.   Воплощением   в   себе   собственной   культуры,
собственных культурных образов один народ и отличается от другого, люди
одной национальности  от людей другой.
В   культурологии   часто   употребляется   термин   «этническая   культура»,
который   отражает   своеобразие   материального,   духовного   и   социального
окружения конкретного этноса. Только в соответствующей этнокультурной
среде возможно формирование этнической специфики психики (индивида) —
этнического сознания и самосознания, национального характера, менталитета,
этикета   общения   и   т.д.   Изучаемые   культурологией   этнические   явления,   в
целом   являются   результатом   социокультурных   влияний   и   социализации.
«Этнос можно понимать как общество, являющееся носителем определенной
культуры.
Народная (этническая) культура — наиболее древний слой национальной
культуры.   Она   охватывает,   главным   образом,   сферу   быта   и   несет   в   себе
«обычаи предков». Ее черты проявляются в особенностях пищи и одежды,
фольклора, народных промыслов, народной медицины и пр. Специфика ее в
значительной мере обусловлена природной средой, зависимость от которой в
прошлом была более велика. В ней выражается вековой народный опыт жизни
и рационального ведения хозяйства. Этническая культура  исходный базис
национальной культуры [ 17,  стр.79.].
Культура цементирует жизнь нации, обеспечивая функционирование ее
социальных институтов, наполняя их полноценным, значимым для всех людей
содержанием,
  образцах
  проявляясь   в   специфических   интересах,
межличностного   и   межгруппового   поведения   и   самовыражения.   Разные
культуры формируют и разные типы поведения, образа жизни и деятельности.
Общность народной культуры разных эпох связана с тем, что при всех
различиях   –   это   культура   по   преимуществу   или   исключительно   устной
традиции. Однако содержание понятия традиционной культуры раскрывается
через   её   многочисленные   проявления.   Отсюда   мы   может   утверждать,   что традиционная народная культура универсальна. Она определяет и нормирует
все аспекты жизнедеятельности общины: уклад жизни, формы деятельности,
обычаи, регулирование социальных взаимоотношений членов сообщества, тип
семьи,   воспитание   детей,   характер   жилища,   одежды,   питания,   освоение
окружающего   пространства,   отношения   с   природой,   миром,   верования,
поверья,   знания,   язык,   фольклор   как   знаковосимволическое   выражение
традиции.
Задача заключается в вычленении некоторого инвариантного содержания,
пронизывающего все указан все указанные компоненты традиционных культур
и имеющего в значительной мере надэтничный характер. Это, в частности,
такие идеи  ценности  смыслы, как представления о природе, месте человека
в   мире,   религиозномифологические   понятия   об   отношениях   человека   с
некими   высшими   и   низшими   силами,  представления   об   идеалах   мудрости,
силы,   героизма,   красоты,   добра   и   зла,   о   формах   «правильного»   и
«неправильного»   поведения   и   устроения   жизни,   о   служении       людям,
отечеству (буквально — стране, земле отцов) и др.
Все это содержание воплощено в культурных текстах разной знаковой
природы   (слово,   жест,   музыка,   танец,   изображение,   материальновещный
пласт   культуры).   Тексты   в   фольклоре   классической   поры   отличаются
сочетанием  двух  противоположных  качеств,  которые  в  разных  пропорциях
характеризует все формы традиционной культуры.
Формы   традиционных   культур,   как
  и   социальные   механизмы   их
трансмиссии,  носят   исторически   преходящий  характер.  Целостная   система
нормативноценностного   жизнеобеспечения   народа   распадается   на
фрагменты,   которые   со   временем   теряют   функциональносмысловое
наполнение.   Вместе   с   тем,   общие   идеи   и   предельные   ценности   народной
культуры  остаются  актуальными  и переходят  в  область  профессиональной
деятельности специалистов разного профиля. Однако затем они могут снова вернуться в массовое сознание и в видоизмененном виде опять стать частью
народной культуры. Так в значительной мере происходит в настоящее время,
когда в России, как и в других странах, активизировался интерес к
традиционным культурам, включая их ранние формы.
В   соответствии   с   изложенными   в   данном   параграфе   позициями
принципиально важно выделить две фундаментальные особенности народной
культуры,   отмечавшиеся   фольклористами   в   ряду   других   в   разное   время.
Первая из них связана с блоком «нормы — ценности — смыслы — символы»,
вторая — с блоком «формы их функционирования и социальной трансмиссии
в   культуре».   Вопервых,   народная   культура   в   различных   ее   ипостасях
сохраняет элемент синкретичности в широком смысле которой мы в данном
случае понимаем нерасчлененное сосуществование в диффузном состоянии
этики   и   эстетики,
  художественного   и
  знания   и   верования,
внехудожественного   от   ношения   к   действительности,   мира   представлений
(картины мира) и практического  действия, что характерно для группового
(соборного)   сознания   и   поведения.   Этим   данная   область   существенно
отличается   от   сугубо   специализированных   областей   профессиональной
деятельности,   смысл   и   назначение   которых   заключается   в   максимальной
дифференциации всех аспектов человеческой деятельности.
Вовторых,   реальные   и   потенциально   возможные   формы   народной
культуры обладают общим качеством  традиционностью. Опора на традицию
как   способ   коллективной   аккумуляции   социального   опыта   сообщества,
этноса, группы является важным качеством народной культуры, отличающим
ее   от   профессиональной,   где   неизбежно   сильно   индивидуальное   начало.
Анонимность   в   последней,   скорее   является   курьезом,   чем   нормой,   а   все
перемены связаны с инновационными  устремлениями субъектов    творцов
такого   типа   культуры.   В   народной   же   культуре   всегда   в   первую   очередь
осознаваема   установка   на   следование   принятой   традиции,   за   которой
проступает   некое   соборное,   коллективистское,   общинное,   корпоративное, анонимное   начало,   объединяющее   сообщество   в   разных   поколениях   и
получающее значение нормы и образца в зависимости от давности
существования и (или) наличия авторитетов.
Масштабы традиции могут быть очень различны. Иногда она охватывает
несколько поколений и продолжается десятки, а часто и сотни лет, как мы это
видим в фольклоре классической поры. Иногда традиция как бы вспыхивает
на какоето время и гаснет, чтобы потом уступить место другой, аналогичной
(анекдоты, песни, так называемый черный юмор, в прошлом  эпизодически
получавшие в народе распространение слухи и толки, связанные с войной,
голодом, болезнями, стихийными бедствиями).
Однако такая малая традиция, как и большая, также служит обобщению
культурного и социального опыта, задает воспроизводящиеся вновь и вновь
стереотипы образносмыслового видения, символического выражения, а также
способы, технологии закрепления и передачи элементов народной культуры в
тех   или   иных   временных   рамках   в   масштабах   большего   пли   меньшего
территориального региона.
Традиционность   предполагает   опору   на   традиции   разного,   не   только
временного, но и социальнопространственного масштаба: от нескольких лет
до   столетий,   от   небольшой   социальноспецифической   общности   народа,
этноса,  нации,  представленных   населением   региона,  страны   и  даже   разных
стран. Ареалы распространения традиций также могут варьироваться.
Все это не означает, что в этой области царит жесткая неподвижность,
повторение   по   кругу   одних   и   тех   же   ситуаций,   культурных   текстов,
социальных   форм.   Есть   и   измене   имя,   и   трансформация,   и   даже   ломка,
возникновение новых форм на руинах старых, однако в сознании носителей
народ ной  культуры  господствует  ориентация на   поддержание  культурных
стандартов,   иногда   вопреки   реальному  ходу   культурноисторического
процесса. Выделенные в науке два качества находятся в самой тесной зависимости
друг от друга: синкретически недифференцированные формы
взаимоотношения   с   миром,   характерные   для   народной   культуры,   наиболее
адекватно могут быть осмыслены и переданы именно в акте непосредственной
коммуникации  самом традиционном способе инкультурации и социализации,
не связанном с институциональноорганизационными формами. В то же время
такой   устный   способ   может   быть   лишь   вспомогательным   при   передаче
элементов   сугубо   специализированного   содержания     в   профессиональной
культуре. Здесь нужны совсем иные институции и технологии. И наоборот.
Фиксация фольклорного, принципиально устного текста (например, издание
сборников   анекдотов)   не   без   оснований   рассматривается   иногда
фольклористами как потеря лабильности, окостенение традиции, что само по
себе означает отход от нее. Разные области культуры дополняют друг друга.
Устная культура попрежнему нужна человеку, поскольку у него сохраняется
потребность   синкретического,   по   преимуществу   внерационального   в   своей
целостности осознания действительности.
В   соответствии   с   изложенными   позициями   подход   к   современной
народной   культуре   предполагает   комплексный   анализ   нескольких
составляющих, существенных для понимания культурного артефакта в общем
контексте культуры и социальной системы, элементом которых он выступает.
Для народной культуры особенно актуальны смешанные, синкретические
образования и в семантическом, и в знаковом плане.
Культура

арсеналом
социоинформационных технологий, а также институтов, выполняющих роль
  располагает
  большим
в
  целом,
социального   механизма   по   отношению   к   культуре.   Первичным   является
характерный для традиционной народной культуры способ передачи в живом
общении, т.е. в акте непосредственной коммуникации.
По отношению к традиционным формам следует рассматривать
существенное сокращение сферы действия исконных универсальных её функций  формирование целостной картины мира, нормативноценностное
регулирование жизни общины, сообщества, индивида .
Отдельного   рассмотрения   требует   анализ   функциональной   специфики
массового неофициального творчества в рамках групповых культур.
Таким образом,  рассмотренное нами понятие народная культура дает
основание нам сделать вывод о  том, что:
вопервых,   народная   культура   раскрывается   через   её   многочисленные
проявления: определяет и нормирует все аспекты жизнедеятельности общины
(уклад   жизни,   формы   деятельности,   обычаи,   регулирование   социальных
взаимоотношений членов сообщества);
вовторых,   потенциально   возможные   формы   народной   культуры
обладают традиционностью, что является важным качеством изучаемого нами
феномена;
втретьих,   народная   культура   в   различных   ее   ипостасях   сохраняет
элемент синкретичности: художественного и внехудожественного от ношения
к действительности.

file_name: традиционное увеселение молодежи а русской народной культуре.doc

intro: Народная культура в разных своих проявлениях – народное творчество и искусство, народный быт и уклад жизни, ставшая объектом изучения различных дисциплин преимущественно гуманитарного профиля. В данном случае имеется в виду история и философия культуры, искусствоведение, фольклористика, этнография, филология, эстетика и др. Естественно каждая научная дисциплина стремиться сформировать свой предмет  и круг интересов в этой области. В нашей работе, возникла потребность в обосновании целостного представления о народной культуре. Однако, для целостного рассмотрения этого термина, необходимо более детальное изучение понятия «культура», а затем «народная культура».