extracted_text:
Государственное образовательное учреждение дополнительного
профессионального образования (повышения квалификации) специалистов
«Кузбасский региональный институт повышения квалификации
и переподготовки работников образования»
Факультет повышения квалификации
Кафедра гуманитарных и художественноэстетических дисциплин
Урок как основная форма развития музыкального вкуса в школе в
рамках реализации ФГОС.
(реферат)
Исполнитель:
Стародубцева Марина Владимировна,
 учитель музыки
МАОУ «Средняя общеобразовательная школа № 94»
 г. кЕМЕРОВО
Консультант:
Шаталова  И. Л.
             методист кафедры гуманитарных и
художественноэстетических дисциплин 2
Кемерово 2016
Оглавление
Введение………………………………………………………………….3
Урок как основная форма развития музыкального вкуса
 в школе в рамках реализации ФГОС…………………………………423
Список литературы……………………………………………………….24  25 3
Введение
«Ребенок, испытавший радость творчества даже
в самой минимальной степени, становится другим»
Б.Асафьев
В одном из педагогических исследований художественное воспитание в
школе   сравнивалось   с   нераспустившимся   цветком.   Ребёнок,   впервые
пришедший в учебное заведение, овладевает всеми науками постепенно, день
ото дня. Его знания, его душа созревают по крупицам, приумножаясь по мере
развития   личности   и   овладения   знаниями   и   умениями   в   сфере   науки   и
искусства. Ведь никому не приходит в голову досрочно раскрыть пальцами
бутон цветка – это может повредить растению. Так и учитель должен помнить
о главной заповеди: «Не навреди!».
В   воспитании   духовности   и   формировании   всесторонне   развитой
личности   действенным   средством   является   художественноэстетическое
воспитание,   приобщение   подрастающего   поколения   к   высоким   духовным
ценностям.
При постижении школьниками непростого мира искусства начальный
этап   должен   быть   направлен   на   возникновение   радости   от   узнавания
отдельных сторон этого мира. Как совершенно справедливо отметил в своё
время   Б.   М.   Теплов,   «многократное   обращение   человека   к   произведению
искусства   усиливает   наслаждение   от   общения   с   ним».   Таким   образом,   на 4
уроках музыки перед учителем стоит важная задача: помочь детям открыть
чудесный мир музыки – классической и современной, музыки, изображающей
мир природы и мир человеческих взаимоотношений.
Музыка   –   мощное   средство   художественного   воспитания   детей.
Особенно   важно,   чтобы   нужное   эстетическое   воздействие   осуществлялось
комплексно,   с   соблюдением   естественной   преемственности   уроков   и
внеурочных занятий, с продолжением в условиях свободного времени в виде
оригинальных   творческих   заданий   и   игр   с  музыкальными   элементами.  Это
должно   помочь   ребёнку   реализовать   свои   возможности,   применить
полученные   знания   во   внеурочной   деятельности,   доставить   радость
окружающим и самому себе. Тогда то, что называется мотивацией, не нужно
будет   формировать   специально:   дети   сами   будут   хотеть   петь,   говорить   о
музыке, изучать её и другие произведения искусства, искать связь между ними
и связь с жизнью.
Успешное   осуществление   задачи   формирования   музыкально
эстетической   культуры   младших   школьников   во   многом   зависит   от   того,
насколько ясно и четко представляет себе каждый педагог ее сущность, цели,
задачи, принципы и эффективные методы.
Одной из главных задач музыкального воспитания учащихся начальных
классов   является   формирование   интереса   и   любви   к   музыке,   к   такому
общению с ней, которое приводит к эстетическому наслаждению музыкой.
Детям данного возраста, особенно на начальной стадии обучения, сложно еще
воспринимать музыку полноценно, оценить ее в эстетическом плане. Тем не
менее,   дети   проявляют   большой   интерес   к   каждому   услышанному   звуку
музыки, к каждому слову учителя о музыке, проявляют умение определять
общее   настроение   музыкального   произведения,   различают   средства
музыкальной выразительности, высказывают свое суждение о музыке. Все это
является благодатной почвой развития у младших школьников необходимых 5
навыков   эстетического   восприятия   и   формирования   их   музыкальной
культуры. Воспитание, обучение, развитие и образование учащихся на уроке
должно осуществляться в единстве и взаимосвязи. Это один из важнейших
принципов общей и музыкальной педагогики.
Целью   уроков   музыки   в   СШ   является   –   воспитание   музыкальной
культуры как необходимой части их духовной культуры.
Понятие «Музыкальная культура» достаточно объемное. Оно включает:
а) моральноэстетические чувства и убеждения, музыкальные вкусы и
запросы;
б)   знания,   навыки   и   умения,   без   которых   невозможно   усвоить
музыкальное искусство (восприятие, исполнение);
в)   музыкальные,  творческие   способности,  которые   определяют   успех
музыкальной деятельности.
Ныне действующая программа по музыке – это как ступени, ведущие
учащихся   к   овладению   музыкальной   культурой.   В   темах   четверти
последовательно   раскрываются   связь   с   другими   видами   искусства   –
живописью, литературой.
Актуальность исследования заключается в том, что сегодня образование
в   России   ориентируется   на   инновационное   развитие.   В   соответствии   со
стандартами второго поколения учебный процесс должен строиться на основе
активной   деятельности   учащихся   на   уроке,   должен   быть   связан
непосредственно   с   жизнью.   Ученики   на   таких   уроках   овладевают   такими
универсальными учебными действиями (УУД), которые должны помочь им
стать   людьми,   умеющими   чувствовать   красоту   окружающего   мира,
сопереживающими,   духовно   развитыми   гражданами,   способными   ценить
жизнь, любить и беречь свою Родину. В связи с этим перед педагогами встаёт
проблема – как правильно организовать такие уроки. 6
Цель данной работы – изучение подходов к организации уроков музыки,
выявление способов повышения мотивации школьников к работе на данных
уроках в школе.
Для достижения данной цели ставятся следующие задачи:
1.   Проанализировать   формы   организации   учебной   работы   на   уроке
музыки;
2.   Проанализировать   и   обобщить   способы   повышения   мотивации
школьников к изучению произведений искусства на уроках музыки;
3.   Определить   условия   успешного   формирования   нравственных
ценностей школьников. 7
Урок как основная форма развития музыкального вкуса в школе в
рамках реализации ФГОС.
В школьной практике основными путями воспитания вкуса является хоровое
пение и слушание музыки. Вместе с тем и другие разделы урока – распевание,
музыкальная   грамота  –   могут   служить   серьезным   средством   формирования
вкуса школьников.
Распевание обычно занимает от 7 до 10 минут, в зависимости от основной цели,
поставленной педагогом на уроке и от состава класса. Этот раздел имеет свои
определенные учебные задачи: вокально и интонационно настроить класс. В
качестве   дидактического   материала   используют   чаще   всего   попевки   на
различные   слоги,   слова   или   названия   нот,   отрывков   из   пройденных   или
разучиваемых   песен,   коротких   песенок.   Весь   музыкальный   материал,   как
правило,   с   небольшими   изменениями   повторяется   из   года   в   год.   В   такой
практике есть положительные и отрицательные стороны. Даже малоподвижные
дети   привыкают   к   упражнениям   и   не   тратят   больших   усилий   на   их
интонирование. Вместе с тем повторять надо умело. Если учитель не может на
старых   упражнениях   поставить   перед   классом   какието   новые   задачи,   то 8
механическое   повторение   упражнений   не   только   не   приносит   пользы,   но   и
притупляет, рассеивает внимание школьников, что отрицательно сказывается
на интонации.
Основные   педагогические   принципы   проведения   распевания   заключались   в
следующем: а) исполнение педагогом законченного эпизода из произведения;
б) разучивание мелодии в тесситурно удобной тональности, для чего учителю
следует,   если   это   нужно,   заранее   транспортировать   тему;   в)   обязательное
наличие записи разучиваемой мелодии по нотам; г) определение школьниками
исполнительского плана разучиваемой темы.
Распевания,   построенные   на   темах   из   инструментальных   произведений,
позволяют  решить самые  разнообразные задачи: развитие  гармонического  и
мелодического слуха, чувства лада, ритма, а также, что хочется подчеркнуть
еще   раз,  формирование   исполнительских   навыков,  так   как   красота   музыки
увлекает ребят, и они не поют равнодушно.
Таким   образом,   распевания   помогают   педагогу   расширять   музыкально
слуховые   представления   учащихся,   подготовить   их   к   воспитанию   сложных
произведений,   эффективно   использовать   время   урока,   воспитывать   у
школьников музыкальный вкус.
  В   решении   одной   из   основных   задач   музыкального   воспитания   –
формирования   вкуса   школьников   –   мы,   прежде   всего,   сталкиваемся   с
проблемой   подбора   материала,   дополняющего   и   расширяющего   рамки
школьной   программы   для   слушания   музыки.   Произведения   должны
соответствовать   учебновоспитательным   задачам,   обладать   достаточно
высоким  художественным   уровнем, быть  доступным  восприятию  учащихся,
вносить   чтото   новое   в   их   музыкальный   опыт.   Для   всех   вполне   очевидна
необходимость изучения при овладении, например, русским языком не только
букв и сложения их в слоги, но и его морфологии и синтаксиса. Без этого 9
невозможно научить детей, читая книги, чувствовать вес, богатство, тонкость,
красоту и выразительность языка, ценить произведение.
Точно   так   же   недостаточно   владеть   только   тонкой   элементарной
грамотностью.   Не   зная   логики   музыкального   развития   и   не   умея
дифференцировано   ее   проследить,   невозможно   полностью   воспринять,   а,
следовательно, и оценить музыку. Люди чаще всего воспринимают отдельные
моменты протекающей музыки или, точнее, переживают свои впечатления от
этих   моментов.   Целое   же,   то   есть   произведение   от   них   ускользает.
Музыкальное   воспитание   школьников   происходит   в   различных   видах
деятельности.   Наиболее   эффективное   приобщение   ребенка   к   музыке
возникает   в   условиях   собственного   исполнения   –   хорового   пения,   самой
доступной, активной иполезной формы деятельности.
Хоровое искусство – неповторимое богатство духовной культуры русского
народа – не только ценнейшее наследие прошлого, но и источник развития
современной музыкальной культуры страны. В процессе обучения хоровому
пению   затрагиваются   многие   проблемы,   которые   необходимы   для
эстетического развития человека.
  Это   расширение   музыкального   кругозора,   формирование   музыкального   и
художественного   вкуса,   воспитание   заинтересованности   и   подготовленного
слушателя,   обогащение   и   развитие   эмоциональной   сферы,   развитие
музыкальных способностей.
Наконец, более широкие «вхождения» певческого исполнительства в быт. Тем
более внимание к развитию хорового исполнительства важно и потому, что
школа практически не поет, а отсюда у молодежи нет привычки и интереса к
коллективному певческому музицированию. Применительно к музыкальным
занятиям это означает, что их цель не сводится к изолированному решению
какойлибо,  хотя  и  важной,  но  частной  задачи:  развить   музыкальный   слух 10
учащихся,   научить   их   интонационно   правильно   исполнять   указанные   в
программе   песни,   владеть   элементарной   музыкальной   грамотой,   знать
музыкальные произведения из раздела «Слушание музыки».
  Решение   каждой   из   названных   задач   имеет   значение   в   массовом
непрофессиональном   музыкальном   воспитании   не   само   по   себе,   а   в
комплексе,   составляющем   необходимое   условие   для   достижения   основной
цели – привить любовь к музыке, потребность в эстетических переживаниях
от   общения   с   нею,   воспитать   высокие   музыкальные   вкусы   и   идеалы,
неразрывно   связанные   с   мировоззрением   и   моральным   обликом,   с   идейно
нравственным формированием личности.
Воспитательные   возможности   музыки   чрезвычайно   велики.   Но,   чтобы   ее
воздействие   было   действительно   эстетическим,
  облагораживающим,
необходима определенная систематическая, целенаправленная работа, иначе
самая   прекрасная   музыка   может   оказаться   ненужной,   непонятной,
чуждой.Поэтому,   обучая   детей   какимлибо   навыкам,   сообщая   им
музыкальные   сведения,   знакомя   с   музыкальными   произведениями,   учитель
должен постоянно иметь в виду, что дают его знания детям, какие мысли и
чувства они вызывают.
Сложность   музыкальновоспитательного   процесса   определяется   рядом
моментов. Так, например, учитель должен помнить, что при коллективной
форме   занятий   необходимо   учитывать   возможности   каждого   учащегося   в
отдельности.
  Кроме того, даже одна и та же по содержанию задача на разных ступенях
общего и музыкального развития учащихся, в зависимости  от их возраста,
решается с существенными отличиями. Специфическую трудность составляет
и то, что каждый элемент урока музыки, даже тренировка в чтении нотной
записи   или   обычное   интонационноритмическое   упражнение,   должны 11
приобщать   учащихся   к   музыке,   быть   занятием   музыкальным   искусством.
Поэтому обязательным качеством уроков музыки являются их эмоциональная
насыщенность,   творчески   активное,   эстетическое   отношение   учащихся   к
любому   выполняемому   заданию.   Самое   «сухое»   упражнение,   вроде
приведения класса к общему унисону, может стать эстетически ценным, если
учить на нем понимать разницу между звучанием открытым, сформированным
и округленным, естественным, воспитывать стремление петь красиво. Можно
дать   детям   петь   или   слушать   прекрасные   музыкальные   произведения,   но
настолько   формально   разобрать   их,  что   учащиеся   ничего,  кроме   скуки   не
испытают.
Чрезвычайно   трудно   также   сохранить   целостность,
  единство,
систематичность музыкального процесса при последовательном приобщении
учащихся   к   содержанию   каждого   раздела,   входящего   в   урок   музыки.   И
хоровое   пение,   и   слушание   музыки,   и   музыкальная   грамота   требует
определенной   логики   построения   занятий   для   овладения   их   содержанием.
Вместе   с   тем   только   их   неразрывная   связь   на   уроке   может   обеспечить
полноценное усвоение материала программы.
Если внимательно присмотреться к тому, как входит музыка в жизнь младших
школьников, то мы заметим и многообразие путей, форм и в то же время
нередкое   отсутствие   их   взаимосвязи,   последовательности,   приводящее   к
серьезным проблемам в музыкальном развитии и воспитании подрастающего
поколения.
Казалось   бы,   что   современная   жизнь   благодаря   звуковому   кино,   радио   и
телепередачам,  широкому   распространению   проигрывателей,  магнитофонов
настолько   насыщена   музыкой,   что   беспокоиться   о   музыкальной   культуре
детей не приходится. И стихийно, путем «самодеятельного» удовлетворения
личных   вкусов   и   интересов,   и   планомерно,   поскольку   музыкальной 12
пропагандой   ведают   многие   организации,   музыка   постоянно   сопровождает
современного   человека.   Но   все   же   сказать,   что   в   этой   области   духовной
культуры ничто не вызывает тревоги, никак нельзя.
  Таким   образом,   знания   о   музыке,   ее   видах,   жанрах,   стилях,   о   жизни   и
творчестве   различных   композиторов   полученные   на   основе   знакомства   с
самой музыкой, играют огромную роль в расширении музыкального кругозора
и в формировании вкуса.
Музыкальное обучение и образование ценны не сами по себе, а как важнейший
путь музыкального воспитания, то есть воспитания культурного человека с
развитыми   музыкальными   способностями,   высоким   вкусом,   любовью   и
интересом к музыке.
Если   учащиеся   научились   только   грамотно   петь,  понимать   нотную   запись,
знают некоторые произведения, но не испытывают при встрече с подлинно
художественной музыкой особого чувства радостного волнения, если музыка
не обогатила их духовный мир, не сделала более чуткими, отзывчивыми к
людям, к их чувствам, думам и делам, не пробудила благородных стремлений
утверждать   прекрасное   в   жизни   и   нетерпимость   ко   всему   пошлому,
безобразному, то желаемая цель не достигнута: дети не получили главного –
музыкальноэстетического воспитания.
На   музыкальных   занятиях   школьники   встречаются   с   произведениями   не
только   специально   написанными   для   детей,   но   и   выходящими   за
пределысугубо   детского   музыкального   репертуара   с   сочинениями
классическими и современными отечественных и зарубежных композиторов, а
также с музыкальным фольклором разных народов. При этом способность
школьников   к   эмоциональному   восприятию   музыкальной   классики
свидетельствует о степени их музыкального развития. 13
  В   зависимости   от   формы,   в   которой   протекают,   процесс   музыкального
познания   у   детей   младшего   школьного   возраста   появляется   способность
воспринимать   произведения   большого   музыкального   искусства.
Посредниками могут быть многосторонние педагогические связи, в которые
включаются   дети   и   музыка,   связи   различных   музыкальных   произведений
между собой, связь музыки с детским опытом.
Словом,   связи,   в   такой   мере   широкие   и   насыщенные,   что,   выстраиваясь
целостную систему они называются более значимыми и результативными чем
те,   в   которые   вступают   юные   слушатели   в   обычной,   педагогически   не
организованной ситуации восприятия искусства.
  На школьных музыкальных занятиях учащиеся знакомятся с творчеством и
отдельными произволениями многих крупных композиторов. Важно, в каком
качестве, в какой последовательности и в каком контексте это происходит.
При изучении  различных музыкальных  закономерностей  они воспринимают
уже известную им музыку каждый раз поновому.
  Первоначально   музыкальные   знания   выполняют   преимущественно
ориентировочную функцию: знания о “трех китах” (песне, танце и марше), к
примеру,  служат   для  ребят  ориентирами  при   восприятии   жанров   большой
музыки      оперной   симфонической,   балетной.   Затем   музыкальные   знания
  способами   музыкального   наблюдения
становятся   уже   средствами,
(операционная функция): например, знания об интонации (ее разновидностях),
развитии формах (построении) музыки направляют музыкальное восприятие
учащихся на самое важное, существенное в музыкальном произведении.
Новый этап использования знаний обучающихся предполагает не только их
ориентировочную   и   операционную   функцию,   но   и   функцию   целевую   и
ценностную:   они   нацеливают   музыкальное   восприятие   на   выявление   роста
общности музыки разных народов. Эта функция вариативно используется в 14
практике   музыкальных   занятий   со   старшими   школьниками,   с   тем   чтобы
помочь им у видеть смысл в произведениях, например, Баха, Мусоргского,
Шостаковича   и   других   непростых   композиторов   в   результате   целостного
охвата   произведения.   Многообразие   перечисленных   связей   окружает
музыкальное сознание обучающихся, вовлекая их в различные отношения с
музыкой.
  Классика      самый   желанный   руководитель   психического   развития   детей.
Музыка,   выполняя   множество   жизненно   важных   задач,   призвана   решать,
может быть, самую главную задачу  воспитать в детях чувство внутренней
причастности к духовной культуре человечества.
В   эмоциональной   атмосфере   увлеченности   формируются   взгляды,   позиции
детей, дерзость смыкается с творчеством, складываются общественные связи.
Нравственно – эстетическое содержание музыкальной классики – важнейший
психологопедагогический ориентир в деятельности учителя.
Но обратимся к процессуальной стороне педагогической практики, тем более
что здесь возникает множество вопросов, требующие ответа психолога. Один
из   острых   и   трудных   вопросов   в   теории   и   практики   младшего   школьного
обучения   –   о   способности   школьников   к   восприятию   музыке   в
общеобразовательной  школе,  встречаются   разные  по   общей  и  музыкальной
подготовке.
Согласно   психологическим   исследованиям   все   здоровые   в   слуховом
отношении дети могут естественно войти в мир образов и звучаний народной
и   профессиональной   музыки.   Разумеется,   школьники   отличаются   друг   от
друга   остротой   слуха   коорденированностью   слухового   аппарата   и   голоса,
навыками певческого интонирования. 15
Однако, у любого ребенка есть достаточные психологические возможности
для   устранения   этих   недостатков   –   практика   увлекающих   разносторонних
занятий музыкой будет способствовать этому.
Нет от природы не способных к познанию музыки детей. Хотя безусловноесть
дети,   не   обладающие   в   достаточной   мере   способностями   для   занятий
профессиональным музыкальным творчеством.
Но общеобразовательная школа не ставит перед собой узкопрофессиональных
задач. Она готовит школьников к позиции активного ценителя музыки. Имея в
виду   широкие   индивидуальные   различия   детей   в   уровне   развития   слуха,
педагог должен дифференцированно подходить к стимулированию и оценке
их учебных успехов.
Педагог   оценивает   развитие   школьника, “   хороший  –  плохой   ученик”,  а  с
учетом индивидуального продвижения от его исходного уровня. Главное – не
погасить   у   ученика   активность,   уверенность   в   себе,   стремление   глубже
познать музыкальное искусство.
Поскольку в младшем воспитании громадную роль играет преемственность
развития,   необходимо   рассматривать   разные   возрастные   особенности
младшего школьного возраста и в единстве сущего и должного.
Учителю   музыки   нужно   творчески   применять   задания   о   психологических
особенностях   детей.   Включая   сложившиеся   у   детей   форм   психической
активности   в   учебную   деятельность   и   общение   в   детском   коллективе
предполагает,   с   одной   стороны,   модификацию   этих   форм,   а   с   другой   –
рождение психических новообразований.
  Важнейшим   новообразованием   является   способность   детей   регулировать
свою деятельность на сравнительно большом временном и пространственном
отрезке,   причем   с   сохранением   представления   о   требуемом   (другим 16
человеком, характеризуемыми чертами общественно полезной деятельности).
Воспитание   этой   способности   через   порицание   ведет   к   нарушению
преемственности с предшествующим психическим развитием.
 Напротив, воспитание способности к целевой регуляции деятельности через
поощрение,   положительную   оценку   успехов   детей   сохраняет   богатство
предшествующих достижений психического развития младших школьников.
Действие в соответствии с требуемым результатом формирует у детей такие
качества,   как   устойчивость   поведения,   способность   к   мобилизации,
кдействию   с   учетом   фактора   времени,   к   регуляции   своего   состояния   в
соответствии с результатом.
  Существует   несколько   способов  педагогически   эффективного   воспитания
таких качеств личности. Психологи отмечают важность воспитания их через
осознание школьником значимости цели.
Техника   формирования   подобных   качеств   предполагает,   что   отдаленная   и
трудная цель деятельности в ходе работы делится на промежуточные, в своей
совокупности, составляющие данную цель.
 Например, воспринять произведение полностью младшему школьнику бывает
далеко   не   под   силу.   Но   если   представить   это   произведение   как
последовательность  ряда относительно завершенных фрагментов, эпизодов,
то   эффект   будет   другой:   ребята   оказывается   в   состоянии   воспринять
произведение в целом.
  Укажем   теперь   на   объективно   существующие   особенности   “обычного”
психологического   облика   младших  школьников,  проявляющиеся   в  учебной
практике:
 разрозненный, неограниченный музыкальный опыт;
моторная зажатость, закрепощенность, особенно у городских ребят; 17
недостаточная   вокально   –   слуховая   координация   (   иногдадвигательно   –
слуховая);
преобладание   роли   зрелищно  –  событийных   впечатлений   по   отношению   к
слуху;
потребность   в   смене   эмоциональных   состояний   (у   младших   школьников
психологи   отмечают   своеобразную   импульсивность,   бесконтрольность
эмоционального состояния);

склонность   к   непосредственному   сопереживанию,   эмоциональный
идентификации   в   ситуации   общения   (со   взрослыми,   с   персонажами
произведений музыки);
регуляция   деятельности,   общение   в   опоре   на   чувствительные   ощущения,
образы,   но   не   на   слово   (стремление   увидеть   за   словом   конкретное
представление; предпочтение тем словам, которые обобщают живые образы
представление детей);
Для   педагогического   руководства   психическим   развитием   детей   этого
возраста может быть предложена формула, которая содержится уже в игре
ребенка.
Она включает в себя три звена:
1) усвоение социального опыта других детей и взрослых;
2) обязательная актуализация индивидуального опыта;
 3) процесс их сопряжения
  Подводя   итоги   вышесказанного,   музыкальное   воспитание   младших
школьников представлены рядом ключевых вопросов, в центре которых три
ведущих фигуры:
 учитель, музыкант, обучающейся; 18
  учитель   является   глубоко   заинтересованным   посредником   творческого
взаимодействия школьников с музыкальным искусством;
учителю необходимо знать и творчески применять знания о психологических
особенностях и возможностях обучающихся;
 нравственно – эстетические содержание музыкальной классики – важнейший
психолого–педагогический   ориентир   в   деятельности   обучающихся.
Включение у детей сложившихся форм психической активности в учебную
деятельность   и   общение   в   детском   коллективе   предполагают,   с   одной
стороны,   модификацию   этих   форм,   с   другой   –   рождение   психических
новообразований.
  Важнейшим   новообразованием   является   способность   детейрегулировать
свою деятельность на сравнительно большом временно и пространственном
участке,   причем   с   сохранением   представления   о   требуемом   (другим
человеком, задачами обучения) результате.
 Требуемый результат и есть социальная сеть деятельности. Детям овладеть
этой   способностью   трудно.   Степень,   темп   овладения   ею   характеризуют
диапазон   возрастных   психологических   особенностей   младших   школьников
уровень психологического развития детей.
Воспитание этой способности через отрицательную оценку, порицание ведет к
нарушению   преемственности   с   предшествующем   психическим   развитием.
Напротив,   воспитание   способности   к   целевой   регуляции   деятельности   к
поощрению,   положительную   оценку   успехов   детей   сохраняет   богатство
предшествующих достижений психического развития младших школьников.
Действие в соответствии с требуемым результатом формирует у детей такие
качества,   как   устойчивость   поведения,   способность   к   мобилизации,   к 19
действию   с   учетом   фактора   времени,   к   регуляции   своих   состояний   в
соответствии с достигаемым результатом.
Существует несколько способов педагогического воспитания таких качеств
личности.   Вопервых,   психологи   отмечают   важность   воспитание   их   через
обнаружение или осознание школьником значимости цели.
Вовторых,   техника   формирования   подобных   качеств   предполагает,   что
отдаленная   и   трудная   цель   деятельности   в   ходе   работы   “дробится”   на
промежуточные   цели   в   своей   совокупности,   составляющие   данную   цель.
Например, воспринимать произведение сравнительно большой протяжности
бывает зачастую не подсилу младшему школьнику.
Но   если   его   представить   как   последовательность   ряда   относительно
завершенных фрагментов, эпизодов, эффект будет иной: ребята, пройдя через
это, оказываются вполне в состоянии воспринять сочинения в целом.
  Есть   и   другие   технические   приемы,   с   помощью   которых   достигается
подобный   эффект:   “погружение”   учителем   данной   цели   в   состав   более
крупной   (как   это   не   покажетсяпарадоксальным),   но   более   актуальной
“близкой” ребенку, значимой цели.
В   этом   случае   она   становится   “простой”,   доступной   даже   для   самых
сладеньких ребят. К примеру, азербайджанский композитор и учитель музыки
О.Раджабов описывает случай, когда дети впервые поют по нотам небольшую,
но интонационно весьма простую мелодию. Затем эта мелодия включается в
состав   произведения   (например,   произведения   национальной   музыки),
которое наверняка знают большинство детей.
 И сразу эффект другой: цель ранее недостижимая вдруг становиться совсем
ясной.
 Подобных примеров учитель может много придумать сам. 20
Нужно   отметить,   что   в   учебновоспитательной   музыкальной   деятельности
моторная,   сенсорноперцептивная   и   интеллектуальноволевая   активность
всегда   относятся   с   ведущей   ролью   мотивационной,   эмоционально
выразительной активности.
Осознанное   социальное   целеполагание   формируется   либо   через   целостное
осмысление музыкального произведение либо через включение обобщенных
музыкальных   значений   в   контекст   музыкального   восприятия.  При   этом   на
основе мотивации может сформироваться ряд вариантов целей; подключение
же рядов мотивов ведет к возрастанию обобщенности цели.
Цель   музыкальной   деятельности   как   творческой   деятельности   школьников
никогда не предшествует этой художественной деятельности (в отличие от
многих   других   форм   учебных   занятий   детей   в   школе).   Она   рождается   в
процессе деятельности и ее осмысления, переосмысления.
Только   во   вспомогательных   ситуациях   анализа   работы   над   произведением
цель может предшествовать музыкальному действию. Здесь отчетливо видна
специфика музыкальной деятельности как художественной: в ней (имеется в
виду   настоящее   музыкальное   творчество,   настоящая   музыка)   всегда   видна
цель,   которая   возникает   не   до   восприятия,   а   в   конце   его   как   результат
осмысление целостного музыкального сочинения.
В   конечном   счете,   возраст   младших   школьников   психологическом   смысле
нужно охарактеризовать как возраст целеобразования.
В   известной   работе   “Психология   музыкальных   способностей”   Б.М.Теплов
указывает, что вне рассмотрения музыкальнослухового процесса восприятие
и   понимание   объективного   содержания   музыки   проблема   музыкальных
способностей теряет смысл. 21
Музыкально – слуховой процесс развертывается по тем же законам, которым
подчиняется любой познавательный акт. Его специфика может быть связана с
особенностью звуковой организации музыки как объективного явления.
  Итак, позиция, которую занимает юная личность в музыкальном общении,
обуславливает индивидуальный способ организации и регуляции музыкальной
деятельности.
 Развитие способностей – это процесс непрерывный. Он захватывает все этапы
музыкального развития школьника и, следовательно, все возрастные степени
его роста. Музыкальные занятия в начальной школе предполагают развитие у
учащихся   основных   музыкальных   способностей   –   комплекса   природных
задатков, необходимых для успешной музыкальной деятельности.
В   музыкальной   психологии   к   природным   задаткам   относятся   такие
способности   нервной   системы,   как   чувствительность   анализаторов,   сила,
подвижность и уравновешенность нервных процессов.
Комплекс   музыкальных   способностей   определяет   понятие   музыкальности,
ведущими компонентами которой являются:
   Эмоциональный   отклик   на   музыку   –   способность   чувствовать   характер,
настроение музыкального произведения;
способность к переживанию в форме музыкальных образов, способность к
творческому восприятию музыки;
   музыкальный   слух   –   способность   вслушиваться,   сравнивать,   оценивать
наиболее яркие средства музыкальной выразительности.
 В основе построения наших занятий с детьми лежит принцип диагностики и
развития музыкального вкуса в процессе обучения детей пению.
При разработке диагностических методик учитывалось, прежде всего: 22
 чтобы они были собственно музыкальными,
 соответствовали возрасту и степени музыкальной обученности детей,
  давали возможность судить об уровне развития исследуемой способности в
совокупности составляющих её компонентов (ладового чувства, музыкально
слуховых представлений и чувства ритма), исходя из структуры музыкальных
способностей знаменитого музыкального психолога Б. М. Теплова.
Музыкальное   восприятие   –   сложный   процесс,   в   основе   которого   лежит
способность   слышать,
  переживать   музыкальное   содержание   как
художественнообразное отражение действительности.
 Слушатель как бы «вживается» в музыкальные образы произведения. Однако
почувствовать в музыке настроение – это еще не все, важно осмыслить идею
произведения. Строй адекватных мыслей и чувств, понимание идеи возникают
у   слушателя   благодаря   активизации   его   музыкального   мышления,   которое
находится в зависимости от уровня общего и музыкального развития.
Вместе   с   тем   восприятие   музыки   является   и   самостоятельным   видом
деятельности   на   уроке.   В   методической   литературе   он   определяется   как
слушание или слушаниевосприятие.
Здесь   учащиеся   знакомятся   с   музыкальными   произведениями,   более
сложными   по   сравнению   с   теми,   которые   могут   исполнить   сами.   Однако
процесс   слушания   таких   произведений   не   сводится   лишь   к   знакомству   с
музыкой. Важно формировать у учащихся навыки и умения, необходимые для
полноценного  восприятия  или музыкальных  произведений, развивать   у них
музыкальные, творческие способности, а также интерес и музыкальный вкус.
Основой   воспитания   у   школьников   музыкального   вкуса   являются
художественно   ценные   произведения   и   активная   музыкальная
деятельность,направленная на их освоение. 23
Правильно   организованное   слушание   музыки,   разнообразные   приемы
активизации   восприятия   способствуют   развитию   интересов   и   вкусов
учащихся, формированию их музыкальных способностей.
 Музыка воздействует комплексом выразительных средств.
Это   –   ладогармонический   склад,   тембр,   темп,   динамика,   метроритм,   они
передают настроение, основную мысль произведения, вызывают ассоциации с
жизненными явлениями, с переживаниями человека.
Формирование   сферы   музыкального   восприятия   у   младших   школьников
должно   исходить,   прежде   всего,   из   присущих   им   психофизиологических
особенностей и свойств. С учетом возрастной специфики учителю и следует
выстраивать   так   называемое   воспитывающее   и   развивающее   обучение,
которое, согласно известному дидактическому постулату, должно вести за
собой психическое развитие ребенка, играть ведущую роль в этом процессе,
определяя его основные направления, в том числе связанные и с восприятием
музыки.
Нормальный,   здоровый   ученик   обычно   любознателен,   пытлив,   открыт   для
внешних впечатлений и воздействий; почти все его интересует, привлекает
внимание.
Этим   «рычагом»,   созданным   самой   природой,   следует   постоянно
пользоваться в обучении вообще и на уроках музыки в частности. Здесь много
такого, что естественным образом пробуждает любопытство ученика. Музыка
может   изображать   окружающий   мир,   людей,   животных,   разнообразные
явления и картины природы; она может веселить и печалить, под не можно
танцевать,   маршировать,   разыгрывать   разные   сценки   «из   жизни»   и   т.д.
Учителю   надлежит   раскрывать,
  иллюстрировать   выразительно
изобразительные возможности музыки – в этом, собственно, одна из главных 24
целей   музыкального   воспитания,   равно   как   и   формирование      развитие
способности воспринимать музыкальные явления.
Большую   роль   в   работе   с   детьми   играет   слово   учителя,   живая   и   меткая
характеристика музыкальных явлений, «событий», процессов и т.д.
Слово,   если   оно   найдено   удачно,   во   много   активизирует   восприятие
учащихся,
  усиливает
  способствует   адекватномупониманию   музыки,
ценностноориентировочную деятельность школьников.
Впрочем,   не   следует   забывать   и   о   том,   что   чрезмерное   увлечение   словом
может не столько приблизить ребенка к музыке, сколько увести от нее. Мера
нужна   и   в   этом   отношении;   причем   опасно   даже   не   многословие,   а
«лишнесловие».
  Едва   ли   не   наибольшие   трудности   для   учителя,   работающего   с   детьми,
возникают,   как   это   ни   покажется   парадоксальным,   детям,   как   уже
отмечалось,   вообще   нелегко   находиться   долго   в   неподвижном,   статичном
состоянии; им трудно бездействовать, а слушание музыки для них – в силу
непривычности   этого   вида   занятий,   эстетической   незрелости   –   означает
бездействие.
Поэтому   опытные   учителяпрактики   советуют   использовать   при   слушании
небольшие   по   объему   музыкальные   произведения,   перемежая   «чистое»
слушание какимито другими занятиями. Это позволяет удержать внимание,
а, следовательно, и процесс восприятия, на достаточно стабильном уровне.
Имеет значение, разумеется, и репертуар.
  Детям   свойственно   живо   реагировать   на   светлую,   веселую,   шутливую
музыку, им по вкусу юморески, живописнообразные, жанровые зарисовки и
др. 25
То   обстоятельство,

  что   детский   репертуар   должен   быть
высокохудожественным,   удовлетворяя   требованиям   строгого   музыкального
вкуса, вряд ли требует доказательств.
Полезно   предварять   слушание   музыки   вступительным   словом   учителя   –
лаконичным,   емким   по   содержанию,   способным   заинтересовать   детскую
аудиторию. Увлечь, заинтересовать ребенка, сфокусировать его внимание на
«объекте»  первоочередное условие успешности музыкальновоспитательной
работы, в частности развития способности восприятия.
Это имеет прямо отношение и к процедуре слушания музыки. Перед тем как
познакомить   детей   с   новым   музыкальным   произведением,   можно   коротко
рассказать им о композиторе, о какихто интересных эпизодах его биографии,
об обстоятельствах, связанныхс созданием данного произведения.
Полезно дать детям «творческое» задание (например, определить характер
музыки,   пояснить,   о   чем   она   рассказывает,   что   изображает,   сравнить   две
пьесы, найти разницу между ними и т.д.).
Если школьники в ходе обсуждения прослушанной музыки вступают в спор
друг с другом, у учителя есть основания рассматривать это как свой успех,
как достижение в работе. Любые диалоги, диспуты по поводу того или иного
художественного   явления   должны   поощряться,   поддерживаться;   именно
диспуты, если они достаточно содержательны, способствуют формированию
собственного мнения, учат опираться на личную позицию, вырабатывать свое
отношение к музыкальному материалу.
Воздействуя, музыка способна волновать, радовать, вызывать к себе интерес.
Радость и печаль, надежда и разочарование, счастье и страдание – всю эту
гамму   человеческих   чувств,   переданную   музыке,   учитель   должен   помочь
детям услышать, пережить и осознать. 26
Учитель   создает   все   условия   для   проявления   эмоционального   отклика
учащихся на музыку. Только потом он подводит их к осознанию содержания
произведения,   выразительных   элементов   музыкальной   речи   и   комплекса
выразительных средств.
Благодаря   этому   произведение   оказывает   более   сильное   воздействие   на
чувства   и   мысли   детей.   У   них   формируются   вкус   и   навыки   культурного
слушания, т.е. умение рассуждать о музыке, давать эстетическую оценку ее
содержанию.
Обычно   условно   выделяют   следующие   этапы   слушания   музыкального
произведения:
1. знакомство с произведением;
2. анализ произведения;
  3.  восприятие произведения  на более  высоком уровне,  то есть  на  основе
полученного опыта;
4. восприятие произведения на последующих уроках, сравнение его с новыми.
Важное  значение  для  развития  восприятия  музыки  имеет  метод  сравнения
музыкальных образов.
Умелое   использование   этого   метода   позволяет   активизировать   слуховое
внимание   учащихся,
  находить   различия   сначала   в   контрастных
произведениях,  а  затем   отмечать   более   тонкие   особенности   в  похожих   по
настроению.
Напомним, что общие представления о темпе, динамике, регистре учащиеся
получают в процессе ознакомления с жанровыми особенностями музыкальных
произведений. Теперь их знания углубляются, расширяются и пополняются
новыми   –   они   узнают   о   тембре,   ладе,   мелодии,   аккомпанементе.   Чтобы 27
учащиеся   ощутили   то   или   иное   из   выразительных   музыкальных   средств,
следует   использовать   произведения,   где   одно   из   них   является   ведущим   в
создании музыкального образа.
В   заключении   отметим,   что   развивать   музыкальный   вкус   адекватно
воспринимать музыку необходимо у всех детей без исключения, не деля их на
более или менее одаренных, музыкальновосприимчивых и т.д.
Во   первых,   полная   невосприимчивость   явление   столь   же   редкое,   как   и
уникальная   художественная   одаренность;   вовторых,   оценки   учителем
природных возможностей учеников всегда могут оказаться субъективными и
пристрастными.
Главное же – создать условия для всестороннего развитиякаждого учащегося
– развития его художественнообразного мышления, эмоциональной сферы,
вкуса, эстетически потребностей, интересов и др.
Итак, урок как форма развития музыкального вкуса в общеобразовательной
школе   является   в   конечном   результате   формированием   личности   и
музыкального   воспитания   ребенка,   развитие   художественнообразного
мышления, вкуса, эстетически потребностей, интересов, восприятие музыки.
Список литературы:
1. Апраксина О.А. Современные задачи музыкального воспитания в школе
Музыкальное воспитание в школе. – Выпуск 2. – с.38. 28
2. Булатова Е.А. Музыкальноэстетическое образование в социокультурном
развитии личности. – Екатеринбург, 2001г. 145 с.
3. Давыдова М.А. Уроки музыки. [Текст] /М.А. Давыдова,  М., «ВАКО»,
2010. – 288 с.
4. Журавленко Н.И. Уроки пения 13 классы. [Текст] / Н.И. Журавленко, Мн:
Полиграфмаркет, 1998 . – 96 с.
5. Кабалевский Д. Воспитание ума и сердца. – М.: «Просвещение» – 1981г. –
250 с.
6. Кабалевский Д.К. Как рассказывать детям о музыке? – М.: Просвещение,
1999.
7. Карл Орф. Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа.
Составитель Баренбойм Л.А. – М.: Советский композитор, 1978. – 368с.
8.   Красильников   И.М.   Музыкальнокомпьютерные   технологии   и   качество
творческой деятельности школьников.// Музыка в школе №4,2010 г., с. 310.
9. Критская Е.Д. Методика работы с детским хоровым коллективом. [Текст] /
Е.Д.Критская,– М., 1999. – 108с.
10.   Критская   Е.Д.,   Школяр   Л.В.   Традиции   и   новаторство   в   музыкально
эстетическом   образовании:   Материалы   международной   конференции.
[Текст] /Е.Д.Критская, Л.В.Школяр, – М.: Флинта, 1999. – 296с.
11. Крюкова В.В. Музыкальная педагогика. [Текст] / В.В. Крюкова, – Ростов
наДону: Феникс, 2002. – 288с.
12. Маслова Л.П. Педагогика искусства. Теория и практика. [Текст] / Л.П.
Маслова, – Новосибирск: Издательство НИПКиПРО 1997. – 136 с.
13.   Матонис   В.П.   Музыкальноэстетическое   воспитание   личности.   [Текст]
/В.П. Матонис, – Л.: «Музыка» – 1988г. – 88 с.
14. Михайлова М.А. Развитие музыкальных способностей детей.[Текст] / М.А.
Михайлова, – Ярославль. «Академия развития» – 1997г. – 240 с. 29
15. Рыцарева М.Г. Музыка и я. Популярная энциклопедия для детей. – М.:
«Музыка» – 1998г. – 367 с.
16. Смолина Е.А. Современный урок музыки. Творческие приёмы и задания.
[Текст] / Е.А. Смолина,  Ярославль: Академия развития, 2007 – 128с.

file_name: Урок как основная форма развития музыкального вкуса.docx

intro: Музыка как вид искусства открывает человеку возможность познавать мир и в процессе познания развиваться. Возникновение в нашем сознании естественных, закономерных ассоциаций музыки с самой жизнью, другими жанрами искусства убеждает нас в огромных возможностях музыкального воспитания, которое фактически дает человеку ключ к восприятию, постижению образного мира прекрасного. Обладание таким ключом - это важная предпосылка формирования не только действительно прекрасного во всех отношениях человека, но, что немаловажно, - формирование вкуса.


extracted_text:
Государственное образовательное учреждение дополнительного
профессионального образования (повышения квалификации) специалистов
«Кузбасский региональный институт повышения квалификации и
переподготовки работников образования»
Факультет повышения квалификации
Кафедра гуманитарных и художественноэстетических дисциплин
Формирование музыкального вкуса у подростков на
уроках музыки в школе
Исполнитель:
Стародубцева Марина Владимировна,
 учитель музыки
МАОУ «Средняя общеобразовательная школа № 94»
 г. кЕМЕРОВО
Консультант:
Шаталова  И. Л.
             методист кафедры гуманитарных и
художественноэстетических дисциплин Формирование музыкального вкуса у подростков на уроке
музыки в школе
Современный этап развития общества характеризуется потребностью в
гармонически развитых личностях и в связи с этим повышением требований,
предъявляемых к уровню образованности человека. Главная роль в достижении
всестороннего развития личности принадлежит общеобразовательной школе, призванной
осуществлять массовое музыкальное воспитание учащихся. Основной целью музыкального
воспитания в школе является формирование музыкальной культуры детей, составным
компонентом которой является наличие музыкального опыта.
Значительное воздействие на формирование опыта общения с музыкой в
подростковый период имеет внешняя среда, в том числе средства массовой коммуникации,
через которые распространяются произведения искусства и господствующие в обществе
взгляды и предпочтения. При отсутствии целенаправленной продуктивной работы эти
предпочтения учащихся формируются спонтанно, чаще всего в пределах массовой
культуры. В связи с этим наблюдается противоречие между необходимостью воспитывать
учащихся на высокохудожественных образцах отечественной и зарубежной музыкальной
культуры и той музыкальной средой, которая подчас окружает подростка в повседневной
жизни, оказывая влияние на формирование его музыкальных вкусов и предпочтений.
Проблема формирования музыкального опыта как части музыкальной культуры
человека (и подростка в том числе) уходит в далекое прошлое и насчитывает более двух
тысяч лет. На уяснение этой проблемы было направлено в течение многих веков внимание
мудрецов всех эпох и народов. Она всегда была предметом внимания философов,
психологов, педагогов, эстетиков, музыкантов, общественных деятелей.
Еще в античные времена музыка занимала значительное место в системе наук и была
предметом обсуждения философских и эстетических работ, написанных Платоном
Пифагором, Аристотелем и другими известными мыслителями того времени. Во
времена расцвета эллинской философии и культуры музыка в гимнасиях считалась
обязательным предметом (т.е. была частью человеческого бытия, продолжением
человеческой личности), без нее древние просто не представляли себе воспитание
человекагражданина. В китайской философии музыка рассматривалась как символ
порядка и цивилизации, которые привносятся в хаотическую среду для создания в социуме
определенной структуры, иерархии, для гармонизации общественной жизни.
Специфической особенностью эпохи Средневековья, наложившей отпечаток на все сферы
жизнедеятельности человека в то время, являлась руководящая роль церкви в политике,
этике, искусстве и т.д.
Музыка также не избежала этой участи: она не была отделена от религии и имела, в
основном, духовную функцию. Ее содержание, образность, вся ее эстетическая сущность
воплощали отрицание ценностей земной жизни ради воздаяния после смерти, проповедь
аскетизма, отрешенности от внешних благ. В средние века взгляды на музыкальную
культуру разрабатывались в трудах музыкантовтеоретиков (наибольшую известность
получили Боэций, Гвидо Арретинский, Царлино), а также музыкантовфилософов (среди
которых можно назвать Кунау, Кирхера, Маттесона).
На русской почве идеи целенаправленного воспитания детей стали зарождаться в начале
XVIII века. Мысль о значении музыкального воспитания одним из первых высказал
просветитель, педагог и писатель Н.Новиков. Он считал, что без помощи искусства невозможно воспитать и образовать детей счастливыми людьми и полезными гражданами.
Влияние музыки благодатно, и чем раньше дети начнут испытывать его на себе – тем
лучше.
2
Одним из первых в России предпринял практические шаги в деле музыкального
просвещения и образования В.Ф.Одоевский – выдающийся русский музыкальный ученый,
публицист и общественный деятель.
Музыкальному развитию детей ученый придавал чрезвычайно большое значение. Он считал,
что музыка является важнейшим элементом как в человеке, так, следовательно, и в
общественном организме. Значимость духовнонравственного воспитания и роль музыки в
нем подчеркивал основоположник русской педагогической науки, талантливейший
педагогпрактик К.Ушинский. У всех этих педагогов было стремление воспитать и
образовать детей на народном материале. Русская народная песня и сказка, эпизоды из
жизни народа, его труды, картины окружающей природы – вот материал, который
определял содержание игр и занятий с детьми, воспитывая в них духовнонравственные
идеалы.
Начало XX века приносит интересный и ценный опыт в практической музыкальной
педагогике, в деле изучения музыкальной культуры. Появляются первые методисты
практики школьного музыкального образования и воспитания, такие как В.Н.Шацкая.
Большое значение имеет ее положение о том, что полноценное восприятие музыки и
развитие художественного вкуса достигаются при условии целенаправленного
педагогического руководства. Учитель должен не только осуществлять музыкальную
работу с учащимися, но и быть организатором эстетической жизни школы.
Величайший вклад в развитие методики музыкального воспитания и образования
школьников внес Д.Б.Кабалевский, создавший систему и концепцию музыкального
воспитания,  определивший целью музыкального воспитания формирование музыкальной
культуры как неотъемлемой части духовной культуры личности. Значительное место
вопросам формирования музыкальной культуры школьниковподростков отводят в своих
трудах Ю.Б.Алиев, Л.В.Школяр, Г.В.Шостак, М.С.Каган, А.Г.Болгарский, Н.В.Гузий,
З.К.Кальниченко. Все эти исследователи рассматривают различные составляющие
музыкальной культуры и определяют наличие музыкального опыта  обязательным ее
компонентом.
Педагогика музыкального образования ориентирована, прежде всего, на
формирование основ музыкальной культуры школьника. Подростковый возраст – один из
самых сложных периодов в онтогенезе человека, он труден не только для самого
подростка, но и для общающихся с ним. В этот период происходит перестройка ранее
сложившихся психологических структур, закладываются основы сознательного поведения,
вырисовывается общая направленность в формировании нравственных представлений и
социальных установок. Подростковый возраст характеризуется стремлением к взрослению,
к самоутверждению, поиску собственного места в жизни, к самооценке. Именно в этом
возрасте происходит становление определенных ценностных ориентаций, формируются
художественноэстетические предпочтения, в частности – музыкальные вкусы и
пристрастия.
Следует отметить, что интерес школьниковподростков к музыке чрезвычайно высок, она
занимает лидирующее положение в сфере досуга и художественных предпочтений
подростков.
В научной педагогической литературе утвердилась мысль о том, что основой
эффективного общения с музыкой является музыкальный опыт как составляющая часть
музыкальной культуры. Критериями наличия музыкального опыта у подростков, по
мнению Л.В.Школяр, могут выступать:
 уровень общей осведомленности о музыке;
– наличие интереса к музыке, определенных пристрастий и предпочтений; – мотивация обращения школьника к той или иной музыке, т.е. что подросток ищет
в ней, чего ждет от нее.

3
Музыкальный опыт как часть музыкальной культуры подростка формируется в процессе
непосредственного общения ребенка с музыкой. Являясь неотъемлемой частью
подростковой субкультуры и выполняя сразу несколько функций (эмоциональную,
компенсаторную, функцию межличностного общения, самоутверждения, самоопределения
личности и т.д.), музыка оказывает значительное влияние на формирование личностных
качеств подростков, их эстетических и ценностных ориентаций. И этот потенциал
музыкального искусства должен использоваться педагогом в воспитательных целях.
Учитель должен помочь подростку научиться ориентироваться в сложном и многообразном
мире музыкальных произведений, повышать общую музыкальную осведомленность ребенка,
формировать, по мере возможности, его музыкальные вкусы и предпочтения.
Музыкальноэстетическое воспитание в подростковый период становится более
глубоким. Оно включает в себя элементы напряженного внимания, проблемные вопросы,
которые учащиеся разрешают самостоятельно. В процессе музыкальной работы со
школьниками необходимо учитывать, что их интересы становятся более разнообразными,
возникает интерес к общественной жизни. Поэтому разучивание разнообразного
репертуара, проведение бесед должны в определенной степени отражать жизненные
события.
Огромную роль в повышении мотивации учащихся играют личные успехи в музыкальном
развитии. В подростковом возрасте это актуально в наибольшей степени. Поэтому так
важно замечать и поддерживать даже самые скромные успехи учащихся. Методы
музыкальной работы должны максимально стимулировать интерес, самостоятельность и
творческую инициативу подростков.
Учитывая психологические особенности подростков, учитель музыки может
предложить ребятам новые для них формы проведения уроков. Становится возможным
проведение уроковдиспутов, уроковтурниров, насыщенных различными творческими
заданиями. Ценным является привлечение учащихся к подбору художественного
материала к урокам.
Работая с подростками, необходимо сочетать коллективную работу с постоянным
изучением индивидуальных особенностей каждого ребенка. Для ребенка этого возраста
очень важно почувствовать свою индивидуальность, иметь возможность проявить себя, и
учитель должен создать для этого наилучшие условия. В то же время, подросток стремится
быть частью коллектива, группы и с удовольствием участвует в общем деле.
Осмысленное слушание, восприятие музыки и активное исполнение – это два пути
формироввания музыкального опыта подростков, взаимно дополняющие друг друга.
Возможность восприятия музыки детьми шире, чем их исполнительские возможности.
Поэтому на уроках музыки следует знакомить подростков с произведениями более
сложными, чем те, которые они могут исполнить сами. Дети должны слушать
симфоническую, камерную, оперную музыку, произведения русской и зарубежной
классики, а также народную и качественную популярную музыку. Ю.Б.Алиев в своих
работах доказывает, что в подростковом возрасте возможно восприятие музыки на более
высоком уровне и предлагает использовать такие методы, как проблемное обучение,
музыкальнотворческие задания и т.д. Проблемы восприятия музыки старшими
школьниками рассматривались и в трудах В.Н.Шацкой. Она уделяла особое внимание
организации музыкальнопросветительской работы, такой, как организация лекций
концертов, конференций, семинаров.
В средних классах учащиеся на более глубоком уровне знакомятся с жизнью и творчеством
великих композиторов, что помогает им лучше понимать музыкальные произведения, музыкальные образы. Эффективной формой работы может стать постановка вопросов и
заданий проблемного характера, создание проблемной ситуации (сравнения и
сопоставления музыкального материала, средств музыкальной выразительности,
произведений разных видов искусства и т.д.).
4
Среди исполнительских видов музицирования попрежнему приоритетное значение имеет
певческая деятельность ребят. Внимательного отношения учителя требует состояние
певческого голоса подростков. В этот период мутация может проходить особенно
болезненно у мальчиков, у них появляется хрипота, сипота, повышается голосовая
утомляемость, появляются болезненные ощущения, сужается диапазон, резко падает сила
звука. Однако и в вокальнохоровой работе с девочками, хотя у них мутация не так ярко
выражена, требуется соблюдение щадящего певческого режима.
Несмотря на определенные затруднения, вызванные мутацией, подростки, как правило,
любят петь и сочинять собственные, авторские песни. Именно в певческой деятельности
наиболее успешно и наглядно проявляется их способность к собственной творческой
интерпретации музыкальных образов.
Работа с подростками по формированию музыкального опыта как одного из компонентов
их музыкальной культуры многопланова и не может ограничиваться только уроками
музыки. Актуальной является внеклассная и внешкольная работа, включающая в себя
самые разнообразные формы (тематические беседы о музыке, лекции, лекцииконцерты,
музыкальные гостиные, тематические музыкальные вечера, дискуссии по поводу тех или
иных явлений, происходящих в музыкальной жизни, телепередач, публикаций в прессе,
прослушанных записей и концертных программ). К подготовке таких мероприятий
необходимо как можно активнее привлекать самих детей, что поможет им проявить свою
творческую индивидуальность, продемонстрировать личностное, эмоциональное отношение
к музыкальному материалу, значительно расширит их кругозор и углубит знания о музыке.
Таким образом, мы видим, что процесс формирования музыкального опыта у
подростков, основываясь на общепедагогических принципах, имеет свои отличия и требует
применения методов работы, соответствующих особенностям подросткового возраста, что
позволит сформировать личную ценностную позицию учащихся в мире музыки.
Список использованной литературы:
1. Абдуллин Э.Б., Николаева Е.В. Методика музыкального образования: Учебник для студ.
высш. пед. учеб. заведений / Под общей редакцией М.И. Ройтерштейна. – М.: Музыка, 2006.
– 336 с.
2. Алиев Ю.Б. Методика музыкального воспитания детей. – Воронеж, НПО «Модэк», 1998.
– 352 с.
3. Выготский Л.С. Психология искусства / Под ред. М.Г. Ярошевского – М.: Просвещение,
1987. – 344 с.
4. Гродзенская  Н.Л. Школьники слушают музыку. М.: Музыка, 1969. – 77 с.
5. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. – М.:
Просвещение, 1989. – 207 с.
6. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца: Книга для учителя / Сост. В.И. Викторов. –
М.: Просвещение, 1984. – 206 с.
7. Кабалевский Д.Б. Педагогические размышления: Избранные статьи и доклады. – М.:
Педагогика, 1986. – 192 с.
8. Музыкальное образование в школе: Учеб. пособие для студ. муз. фак. и отд. высш. и
сред. пед. учеб. заведений / Л.В.Школяр, В.А.Школяр, Е.Д.Критская и др.; Под
ред. Л.В.Школяр. – М.: Издательский центр «Академия», 2001. – 232 с.
9. Основы эстетического воспитания: Пособие для учителя / Ю.Б.Алиев, Г.Т.Ардаширова, Л.П.Барышникова и др.; Под ред. Н.А.Кушаева. – М.: Просвещение, 1986. – 240 с.
10. Петрушин В.И. Музыкальная психология: Учеб. пособие для студентов и
преподавателей. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1997. – 384 с.
11. Школяр Л.В. Идеи развивающего образования в музыкальной педагогике
школы // Школяр Л.В., Красильникова М.С., Критская Е.Д. и др. Теория и методика
музыкального образования детей. М.: Просвещение, 1998. – 215 с.
5

file_name: Формирование музыкального вкуса у подростков.doc

intro: Современный этап развития общества характеризуется потребностью в гармонически развитых личностях и в связи с этим повышением требований, предъявляемых к уровню образованности человека. Главная роль в достижении всестороннего развития личности принадлежит общеобразовательной школе, призванной осуществлять массовое музыкальное воспитание учащихся. Основной целью музыкального воспитания в школе является формирование музыкальной культуры детей, составным компонентом которой является наличие музыкального опыта.Значительное воздействие на формирование опыта общения с музыкой в подростковый период имеет внешняя среда, в том числе средства массовой коммуникации, через которые распространяются произведения искусства и господствующие в обществе взгляды и предпочтения

музыка

group: Дисциплины