extracted_text:
Немного истории
Рождённый в 30х годах, эквалайзер является старейшей и
наиболее часто используемой звукорежисёрами обработкой
звука. Сегодня на рынке хватает самых разных приборов для
тембровой коррекции – от простого НЧВЧ корректора 50х до
навороченного многополосного эквалайзера с совершенной
параметрикой. В своей основе эквалайзер представляет собой
несколько электронных фильтров, позволяющих изменять
амплитудночастотную характеристику звукового устройства.
За последние пол века схемотехника эквалайзеров
усовершенствовалась необычайно, стремясь удовлетворить от
возросшие требования аудиоиндустрии.
Понимание сущности тембровой коррекции и её
воздействия на звуковой сигнал
Остановимся на разъяснении двух областей применения
эквалайзера, а именно голос и его музыкальное сопровождение.
Я хочу обсудить различные спектральные составляющие звука –
что они делают для самого звука, и как мы это воспринимаем.
Почему иногда звук бывает резким или грязным? Почему мы
иногда не можем разобрать текст песни? Я постараюсь дать
ответы на эти вопросы и, вообще, внести хоть немного ясности
в мистический мир эквалайзеров.
Вокал Грубо говоря, спектр голоса можно разделить на три основных
полосы, соответствующих главным речевым компонентам –
основе, гласным и согласным.
Область голосовой основы расположена на довольно
ограниченном участке спектра – приблизительно между 125 и
250 герцами. Основа позволяет нам определить – кто именно
говорит, и поэтому, правильная передача её является
неотъемлемой часть качественного звука.
Проводящие наибольшую голосовую энергию гласные занимают
полосу 350 до 2000 герц. Согласные же, расположенные на
участке от 1500 до 4000 герц, обладают небольшой энергией, но
зато являются основной составляющей разборчивости голоса.
К примеру, на участок от 63 до 500 герц приходится около 60%
всей энергии голоса, но он всего лишь на 5 % влияет на
разборчивость. Область 500 – 1000 герц обеспечивает 35%
разборчивости, в то время как на диапазон от 1 до 8 килогерц
приходится 5% от энергии и 60% от разборчивости.
Уменьшив уровень составляющих низкочастотной части
спектра и увеличив уровень в диапазоне от 1 до 5 килогерц
можно существенно увеличить разборчивость и ясность голоса.
Вот несколько возможных последствий грубого тембрового
вмешательства в звук: поднятие АЧХ на участке 100 – 250 герц делает вокал гулким;
вырезание участка 150 – 500 герц порождает пустоту,
неосновательность;
уменьшение уровня на участке от 500 до 1000 герц влечёт за
собой излишнюю жёсткость;
поднятие части спектра около 3 килогерц несёт жесткую
металлическую гнусавость;
уменьшение усиления в полосе от 2 до 5 килогерц приводит к
общему снижению разборчивости, делает звук безжизненным;
поднятие участка от 4 до 10 килогерц приводит к свистам и
появлению “звукового песка”.
Следствия тембровой коррекции вокала
Во всех случаях для уверенного управления тембром лучше
всего использовать эквалайзер с регулируемой параметрикой.
Придание чувственности
80   –
певцам,
  поющим   в
125
басовом регистре.
герц
160   – Звуковая основа. 250
герц
315   –
500
герц
630   –
1000
герц
1250
–
4000
герц
5000
–
8000
герц
1250
–
8000
герц
5000
–
1600
0
  важно   для
Очень
качественного звука.

для
Важно
естественного   звучания.
Чрезмерное   поднятие
приводит   к   получению
“телефонного звука”.
Артикуляция   вокала,
манера исполнителя.
  важно   для
Очень
разборчивости.
Придают   чистоту   и
ясность.
Чрезмерное   усиление
приводит   к   сыпучему,
свистящему звуку. герц
Слишком сильное увеличение уровня на участке 200 – 400 герц
приводит к маскировке согласных, таких как “м”, “б”, “в”.
Слишком сильное увеличение уровня в диапазоне 1000 – 4000
герц приводит к быстрому утомлению слуха. Вокал можно
слегка осветлить, подняв в районе 3 килогерц, одновременно
уменьшив усиление на этой же частоте у всех инструментов
аккомпанимента.
Инструменты
Микширование инструментов – это настоящее искусство, и
звукорежиссёру приходится не один раз обращаться к помощи
эквалайзера, прежде чем он найдёт тот звук, который ему
нужен. Многие инструменты имеют столь мощный и богатый
звук, что его практически невозможно передать близко
поставленным микрофоном. Вот здесьто и приходит на помощь
эквалайзер, основная цель которого – донести до нас этот звук в
наиболее естественной его форме.
Прозрачность звука многих инструментов может быть
существенно увеличена путём подчёркивания их гармоник.
Наше ухо их слышит даже в самых низких звуках с, казалось бы,
узким спектром. Барабаны – это один из таких инструментов,
яркость звука которых можно существенно повысить путём
простого уменьшения усиления в нижней части спектра, подчёркивая тем самым существующие в звуке гармоники. Вот
несколько мыслей по поводу того, что именно некоторые из
частот делают со звуком и что при этом чувствуют наши уши.
31   –
50
герц
80   –
125
герц
160   –
250
герц

энергию.
Дают   музыке   мощность
и
  При
чрезмерном
их
подчёркивании
звук
может помутнеть, стать
тусклым.
  Так   же
маскируют   некоторые
гармонические
компоненты.
При
чрезмерном
поднятии   их   возникает
“бумэффект”
проблема
Обычная
большинства   миксов.
Избыток
лишает
фонограмму   мощности,
но   они,
  всё   же,

необходимы
для
“теплого”
звучания
фонограммы.   160   герц,
по   моему   мнению   –
самая   раздражающая
частота.
  Здесь   же
расположена   звуковая 300   –
500
герц
400   –
1000
герц
800   –
4000
герц

расположена

основа
и
основа   басгитары   и
других
бас

инструментов
Здесь

звуковая
струнных
перкуссионных
инструментов.
Основа   и   гармоники
струнных,   клавишных   и
перкуссии.
Здесь,
вероятно,  самая важная
область,   отвечающая   за
естественность звучания
–   здесь   расположен
“голос”
именно

инструмента.
  Избыток
приводит
к
“трубоподобности”
звучания.
Здесь самая подходящая
область,
что   бы
выделить   инструмент
или   слегка   “подогреть”
его   звучание.   Избыток
приводит   к   быстрому
ауральному утомлению. 1000
–
2000
0
герц
4000
–
1000
0
герц
5000
герц
8000
–
2000
0
герц
Избыток   приводит   к
заметному
“истончению” звука.
Область   разборчивости
перкусии,
тарелок,
малого барабана.

Отвечает
за
прозрачность.   Избыток
привносит   некоторую
“отдалённость”
звучания.
Очень   часто   именно   с
ассоциируется
ней

понятие

“качества
записи”   или   микса.
Именно   здесь   лежит
источник
“глубины”
микса   и   чистоты   его
“атмосферы”.   Избыток
к
приводит
пронзительному
и
ломкому звучанию. А здесь ещё несколько замечаний по поводу формирования
АЧХ, но уже относительно разных инструментов. При работе с
живым звуком я даже выставляю эти значения эквалайзера
перед саундчеком – это позволяет сэкономить время на
отстройке. Но не придавайте этому слишком большого значения
– это не более чем точка отсчёта – с этого просто удобно
начинать.
Большой барабан: кроме обычного вырезания области от 200 до
400 герц обычно вырезается узкая полоса спектра в области
160, 800 и 1300 герц. Это позволяет освободить место для
звуковой основы басгитары и музыки в целом. Ещё я
обнаружил, что применение ВЧ фильтрации от 50 герц
позволяет уплотнить звук большого барабана, оставив для
вашего компрессора именно тот сигнал, с которым он может
музыкально работать. Подъём 5 – 7 кГц – для отчётливого
щелчка.
Малый барабан: это именно тот инструмент, звук которого
очень легко замутнить слишком большим количеством “низа”.
Частоты ниже 150 герц никогда не используются для получения
современного звука. Могу предложить для их подавления всё
тот же ВЧ фильтр. Большинство моделей малых барабанов
требуют лишь “подрезать” несколько частот. Начните с 400
герц, 800 герц и некоторого количества 1300 герц. Именно,
начните – вовсе не обязательно, что вам придётся крутить их
все. Если малый барабан слишком “торчит” в миксе, но вы не
хотите изменять его уровень, приснимите немного 5кГц – это
слегка “отдалит” его – и потом скомпенсируйте это лёгким поднятием 10 кГц.
Хайхэт: В НЧ участке спектра содержится очень мало
информации о звуке хайхэта. Применение ВЧ фильтра с
частотой среза 200 герц может освободить звук от
нежелательной грязи. Основными в звуке хайхэта являются
частоты в диапазоне от 400 до 1000 герц, а особенно 600 – 800
герц. Для осветления звука достаточно поднять АЧХ на участке
выше 12500 кГц.
Томы и флортомы: требуют вырезания участка от 300 до 800
герц. Кроме этого, участок ниже 100 герц не несёт в себе
практически никакой тембровой информации, а лишь
маскирует собой полезные гармоники и искажает естественное
звучание томов.
Overhead: я считаю, что верхние микрофоны – это самая
значимая часть в подзвучке барабанной установки. Именно они
одни определяют звук установки в целом. Они дают барабанам
толику пространственного объёма. Они, как правило, требуют
ослабления усиления в районе 400 герц и хорошей фильтрации
ВХ от 150 герц. Они не используются для придания мощности
звуку барабанов, а лишь “красят” его, так что смело “режьте”
всё, что маскирует гармонические составляющие звука или
“притупляет” его. Вырезание участка около 800 герц и
поднятие верхней части спектра от 12500 герц принесёт
большую “определённость” звуку барабанов в миксе и добавит
необходимую долю прозрачности. Басгитара: требует наличия в спектре тех частот, от которых
необходимо избавляться при работе с другими инструментами.
В частности, в районе 800 герц находится область, отвечающая
за чистоту звучания басгитары. Слишком большой уровень
нижних составляющих спектра способен замаскировать область
чистоты басовой партии. Я слышал, как говорили, что лучший
путь поиска звука басгитары – это обрезать всё, что ниже 150
герц, сформировать тот звук, который вам нужен в средней
части спектра, и потом постепенно возвращать “низ” до тех пор,
пока не вернётся “основа” звука  до того момента, когда она
начнет маскировать “область чистоты”. Представьте себе АЧХ
в виде рисунка. Если слишком большой уровень НЧ
составляющей – звук будет бубнящим и непрозрачным, с
замаскированными ВЧ гармониками. Именно применение
эквалайзера и позволяет не допускать такие ошибки.
Гитара, пиано и т.д. имеют основу в среднечастотной области.
Тем не менее, уменьшение усиления в низкочастотной области
спектра – там, где находятся неиспользуемые НЧ гармоники
не является хорошей идеей. Даже если вы чувствуете, что не
можете определённо услышать в низкочастотной области, то,
что там находится, всё равно присутствует в миксе и играет
какуюто роль.
Звуки выше названных инструментов в низкочастотной части
спектра дают то, что обычно называют “поддержкой”.
Непосредственно тембр формируется в области середины – 400
и 800 герц внизу и от 1000 до 5000 наверху. Всё, что больше 5
килогерц – лишь придаёт прозрачность и ясность. Не забывайте контролировать спектр инструментов по
отношению друг к другу. Например, не ярче ли звук большого
барабана, или пиано, или тарелок, чем вокал.
Наконец
Эквалайзер – самый используемый прибор в аудиоиндустрии.
Лишь понимая его суть, аудиоинженер может грамотно
управлять им и получить тот результат, которого добивался.
Ключ к пониманию сути тембровой коррекции  это понимание
того, КАК добиться нужного тебе результата. Не менее важно
знать особенности применяемых микрофонов или возможные
проблемы, связанные с их размещением. Эквалайзер – это не
панацея, он не умеет исправлять ошибки – он всего лишь
помогает выделить тот сигнал, с которым вы будете работать
дальше. Он значительно лучше справляется с задачей отсекания
ненужного, чем с задачей выделить из сигнала чтото, в нём не
существующее.

intro: Рождённый в 30-х годах, эквалайзер является старейшей и наиболее часто используемой звукорежисёрами обработкой звука. Сегодня на рынке хватает самых разных приборов для тембровой коррекции – от простого НЧ-ВЧ корректора 50-х до навороченного многополосного эквалайзера с совершенной параметрикой. В своей основе эквалайзер представляет собой несколько электронных фильтров, позволяющих изменять амплитудно-частотную характеристику звукового устройства. За последние пол века схемотехника эквалайзеров усовершенствовалась необычайно, стремясь удовлетворить от возросшие требования аудиоиндустрии.

title: Тембровая коррекция ч.1


extracted_text:
Тема урока: Значение транспорта в России .Виды транспорта.

Цель урока: 1. Изучить особенности транспорта России, показать
его значение в перевозке грузов и пассажиров.
2. Выяснить проблемы и перспективы развития транспорта в России.
3. Развить умение готовить сообщения и выступать с ним.
Оборудование: карта « Транспорт России», статистический
материал, таблицы, Допол. Литература.
                           Ход урока:
1. Орг. Момент: Д/З П. 1415, подготовить сообщение « Влияние
трта на состояние окружающей среды».
2 Ущащиеся получили опережающее Д/З
Работа по группам:
1 группа изучала  автомобильный трт;
2 группа               морской
3 группа               речной
4 группа                 авиацыонный
5 группа                  трубопроводный.
Был предложен план изучения:
1. Особенности данного вида транспорта.
( грузы, достоинства транспорта , недостатки)
2. Доля в грузообороте транспорта.
3. Главные направления магистралей.
4. Влияние транспорта на окружающую среду.
Индивидуальное задание: « Транспорт в моём поселке»
Анкетирование семьи или учачихся школы:
1. Как вы оцениваете работу городского транспорта?
(отлично, удовлет., неудовл.)
2. каким видом транспорта вы пользуетесь?
3. Какой вид транспорта работает наиболее эффективно?
4. Что вас не устраивает в работе трта?
5. Как улучшить работу трта в посёлке? Материалы для использования: учебник, карты, доп. Литература.
   Учащиеся перед уроком делятся на группы садятся за столы.
На доске написан пла характеристики трта:
1.Особенности данного вида транспорта.
( грузы, достоинства транспорта , недостатки)
2.Доля в грузообороте транспорта.
3.Главные направления магистралей.
4.Влияние транспорта на окружающую среду.
3. Новый материал:
В группах идет обсуждение характеристики вида транспорта.
Учащиеся проговаривают пункты плана характеристики отрасли.
Затем  по 5 минут выступают перед классом с сообщением о виде
транспорта.
Остальные ученики слушают задают вопросы, записывают.
Далее отчет первой группы
1.. Автомобильный транспорт.
      Вопросы классу:
 В чем преимущества автотранспорта?
 В какой части России необходимо строить новые дороги?
 Какие недостатки имеет автомобильный трт?
Выступление учащихся:
Автомобильный трт по себестоимости  перевозок самый дорогой
. Его преимущество в скорости перевозок , большой
маневренности и доставке и  грузов потребителю « от ворот до
ворот». Но грузооборот составляет всего 0,6 % всего российского
грузооборота. Среднее расстояние перевозок 4060 км.
Недостатки и проблемы автотранспорта России:
 плохие дороги;
 плохое качество отечественных автомоб.
Протяженность автодорог 580 тыс. км. Только 1/10 грунтовые ,
1/6 часть имеет твердое покрытие низкого качества. 34% сельских нас. Пунктов не имеют выходов к дорогам с твердым
покрытием.
География автодорог повторяет географию железных дорог. От
Москвы расходятся 12 автомагистралей по всем направлениям. В
Сибири и на Д.Востоке резко снижается число автодорог. А от
Читы до Хабаровска до недавнего времени не было автодороги.
Огромные пространства Севера Сибири не имеют автодорог или
так называемые «зимники».
Автомобильный трт оказывает сильное загрязнение атмосферы
выбросами выхлопных газов. Каждый автомобиль на 1000 литров
топлива выбрасывает 200кг окисла азота, 25 кг углеводородов,
1кг сажи.
При строительстве автодорог отторгаются с/х угодья. Вдоль
автомагистралей нельзя собирать ягоды и грибы, вести выпас
скота.
На расстоянии 500м от дороги – повышенное содержание свинца.
2. Морской транспорт.
Морской тран т обслуживает в основном внешнюю торговлю.
Морской трт дешевый, т.к. Мор. Суда имеют большую
грузоподъемность , прямые бесплатные морские пути. По числу
судов флот России входит в первую пятерку стран мира.Но суда
(более 60 %) имеют возраст эксплуатации более 15 лет и не могут
заходить в иностранные порты.
Доля новых судов всего 10%.
Большая часть судов рыболовные это траулеры сейнеры45 %, 24
% специальные суда (ледоколы, буксиры),23% сухогрузы
( контейнеровозы, лесовозы), наливные суда 5% это танкеры ,но
еще меньше пассажирские суда 3%.
Крупные порты России: С. Петербург, Новороссийск, Мурманск,
Архангельск, Владивосток.
Вопросы классу:
 Какие перевозки осущесляет морской трт?
 Что такое « каботажные перевозки»?
Назовите крупные порты России?
 Какие проблемы стоят перед морским транспортом России? 3. Авиационный транспорт.
Авиационный транспорт – один из самых дорогих видов
транспорта. На самолетах и вертолетах можно доставить груз в
любую точку России.
Воздушным транспортом перевозят грузы в труднодоступные
районы страны, скоропортящиеся и срочные грузы. Авиация
специализируется на перевозке пассажиров на большие
расстояния. В России действуют 800 аэропортов. 50 из них
международные.
Главной проблемой авиационного трта является большой возраст
эксплуатации самолетов, необходимо обновление парка
самолетов.
Авиационный трт оказывает сильное загрязняющее воздействие
на атмосферу. За 1 час полета самолет сжигает 15 тонн топлива,
на сгорание которого расходуется 625 тонн воздуха, при этом
выбросы продуктов горения составляют 66 тонн.
В районе аэропорта люди страдают от шумового загрязнения.
Вопросы классу:
 Какие преимущества имеет воздушный трт?
 Назовите отрицательные черты  авиационного трта?
 Какова главная специализация воздушного транспорта?
4. Трубопроводный транспорт.
Трубопроводный транспорт по грузообороту вышел на первое
место. Прокладка трубопровода дешевле, чем строительство
железной дороги. Транспортировка нефти по трубам обходится в
23 раза дешевле , чем железнодорожным транспортом. По
трубам насосные станции перекачивают нефть, газ. Керосин,
бензин, т.е. жидкие и газообразные продукты. Длина
газопроводов в 2 раза больше длины нефтепроводов.
Самые длинные нефте – и газопроводы проложены из Западной
Сибири в европейскую часть России и за границу.
 В России по нефтепроводам переправляется 95% нефти и по
газопроводам – почти весь газ. Трубопроводный трт не имеет выбросов в атмосферу. Но 50%
трубопроводов имеют высокую степень износа. В результате
разлива нефти происходит очень сильное загрязнение природы., а
при утечке газа возможны взрывы . пожары.
Вопросы классу:
 Почему трубопроводный трт вышел на 1 место по
грузообороту, несмотря на то, что перевозят по трубам только
жидкие и газообразные грузы?
 Почему трубопроводный трт дешевле ж/д.?
 Почему трубопроводный трт считается экологически чистым?
5. Речной транспорт.
Речной транспорт – это дешевый вид водного транспорта,
обеспечивающий в основном внутренние перевозки.
На  севере страны реки часто являются единственной
возможностью отправить грузы ( лес, руды).
Проблемы речного транспорта обмеление рек. Большой срок
эксплуатации шлюзов. каналов, плотин.
Основной водный путь России ВолгоКамский . Из Волги
система каналов дает выход в Балтийское , Белое, Черное,
Азовское моря.
Закрепление .
                             ТЕСТ
1. Первое место в России по грузообороту занимает …….. транспорт.
       А) железнодорожный
        Б) трубопроводный
       В) автомобильный.
      2. Самый дорогой вид транспорта:
а) автомобильный
б) авиационный
в) морской
      3. Наиболее густая сеть транспортная сформирована
а) на западе
б) на севере
в) на востоке
     4. Главное преимущество автомобильного транспорта:
а) это сезонный вид транспорта б) он берёт много груза
в) он перевозит основную массу пассажиров
5. Погодные условия сильно влияют на работу……
а) авиационного транспорта
б) автомобильного
в) трубопроводного
6) Самый крупный порт на Балтике:
а) Калининград                          в) Выборг
б) СанктПетербург                   г) Мурманск
7) Северный морской путь начинается от порта
а) Архангельск
б) Мурманск
в) СанктПетербург
8. Самые дешовые перевозки
а) железнодорожные
б) автомобильные
в) морские.
Приложения:
Вид транспорта
Железнодорожный
Автомобильный
Трубопроводный
Морской
Речной
авиационный
Перевозки грузов
42%
17%
36%
1%
4%
Менее 0,1%
Грузооборот
41%
0,5%
55%
2%
2%
Менее 0,1%
Итоги урока. Оценки.

intro:
В группах идет обсуждение характеристики вида транспорта. Учащиеся проговаривают пункты плана характеристики отрасли. Затем  по 5 минут выступают перед классом с сообщением о виде транспорта.
Остальные ученики слушают задают вопросы, записывают.
Далее отчет первой группы
1.. Автомобильный транспорт.
      Вопросы классу:
- В чем преимущества автотранспорта?
- В какой части России необходимо строить новые дороги?
- Какие недостатки имеет автомобильный тр-т?

Выступление учащихся:
Автомобильный тр-т по себестоимости  перевозок самый дорогой . Его преимущество в скорости перевозок , большой маневренности и доставке и  грузов потребителю « от ворот до ворот». Но грузооборот составляет всего 0,6 % всего российского грузооборота. Среднее расстояние перевозок 40-60 км.

география

group: Дисциплины

title: Разработка урока : Значение транспорта в России .Виды транспорта.


extracted_text:
Музыка – что это такое? Откуда она взялась, и вообще, зачем
она существует? Казалось бы, вопросы достойные ребёнка, и
ответы на которых довольно банальны и известны каждому, но,
всё же, кто может дать точный ответ? Давайте вместе
попробуем разобраться, итак…
2030 тыс. лет назад возникли первые болееменее разумные
люди, которые уже начали задумываться, чем бы им на этой
планете ещё, заняться, кроме как ходить на охоту и войну,
помыслами чем бы ещё набить живот, да игрой в
«размножалки» с самками племени. Многим, наверное, знакома
«Пирамида потребностей» (из лекций по Экономике, например),
судя по этой пирамиде, человек после удовлетворения своих
естественных потребностей – начинает задумываться о других
второстепенных, но всётаки важных для него лично,
потребностях, желаниях, мечтах. Видимо так же произошло в
историческом контексте – письменности ещё не было,
связанной речи тоже, зато появились зачатки живописи и
музыки, т.е. живопись и музыка  самые старейшие виды
искусства изобретённого человеком!
Что же было с этими изобретениями дальше? Зачем они вообще
были нужны людям тогда, в те «тёмные» века? Как оказалось,
уже в то время люди искали способ контролировать других
людей, с помощью странных изображений, фигурок, звуков,
ритмов, музыки, танцев. С момента появления речи, появилась
песня. Песня, была чемто вроде молитвы, т.е. её пели только в
нужные моменты, для совершения обрядов или ритуалов. Шло время, и приблизительно 10 тыс. лет назад начали
зарождаться великие цивилизации, сначала была Египетская
(точного момента её зарождения никто не знает, также
непонятно, откуда они взялись, и откуда у них такие сильные
познания в архитектуре, живописи, письменности, математике и
др.), но даже в исторических фактах можно найти сведения, что
в Египте был высокий уровень архитектуры, живописи и музыки
именно в угоду жречества и правящего класса.
Ситуация не изменилась и позднее, в других великих
цивилизациях лишь крепла связь искусства с правящим классом
и религией, т.е. уже в те времена был заложен камень
преткновения разделяющий «нужное искусство» (полезное для
правящего класса и религии) с псевдоискусством (то что не
подходит для управления толпы). В это же время появляется
персонифицированная скульптура, живопись и музыка/песня.
Возвеличивающая не правящий класс, а любого, кто мог себе
позволить заказать у мастера подобное удовольствие. С этого
момента, люди понимают, что можно извлекать материальную
выгоду из своих трудов. Искусство, становится продажным, и
это не есть плохо, т.к. повсеместно появляются новые
художники, музыканты и др. деятели, между которыми
появляется конкуренция, начинается качественный рост
искусства.
До середины средних веков идёт разграничение искусства по
классам общества. У низшего сословия и бедноты – своё
примитивное искусство, фольклор и песни, у среднего класса –
ситуация уже получше, тут вам и хвалебные гимны, оды и рулады, картины, бюсты, и т.п., ну а у правящей верхушки и
церкви – конечно, самое лучшее.
Такая тенденция, есть и сейчас, но с конца средних веков,
искусство отошло на второй план, его место заняло
изобретательство. Престижней становится иметь автомобиль
(если сравнивать уже с нашим временем), чем картину,
разбираться в сложных устройствах, чем в написании музыки,
сочинении стихов. Тем временем, правящая верхушка,
понимает, что искусство, как управленческая ниточка  теряет
свою полезность, но всё же оно ещё приносит финансовую
выгоду, а значит – ещё может быть довольно полезным.
В основном, правительства многих стран поддерживают
традиционную музыку, присущую их менталитету, а также
классическую.
Сегодня искусство проникает повсеместно – сквозь радио и
телевизор, эволюция его идёт экспоненциально, усложняются
приёмы написания, создания шедевров. Появляются, различные
конкурсы и премии, показывающие что автор – действительно
достоин их.
Так всё же, что такое музыка? Ведь её не понимает ни одно
божье творение, кроме человека, и в тоже время музыка – это
творение человеческое, а не божественное. Музыка, какимто
немыслимым образом «трогает душу», она одна из немногих
способных сделать это, а душа – что это? Есть ли разумные
объяснения, достоверные физические факты? И всё же, музыка доказывает – что чтото там, внутри нас есть, чего нет в других
божьих творениях, и это – хорошо!
Музыка может заставить радоваться, танцевать, или быть
грустным и даже – плакать. Для каждых значимых событий в
нашей жизни – есть своя музыка: в церкви – подавляющая,
заставляющая почувствовать себя мелким ничтожеством в доме
бога, также у каждого государства есть свой гимн – тут уже мы
должны испытывать гордость и торжество, превосходство
нашего государства над другими. Есть ещё множество моментов
в жизни, которые не обходятся без участия музыки, просто с
того момента, как человек понял, что музыка может влиять на
настроение и поступки не только его самого, но и других людей,
музыка становится заложницей в руках умелых управленцев и
дельцов, вот это, как раз и прискорбно…
Может быть, уже хватит воспринимать музыку подсознательно,
и стоит попробовать разобраться, зачем вы это делаете? Может
вам, этим самым ктото навязывает поведенческие стереотипы?
Просто знайте, что некоторые могут слушать музыку и не быть
потом зависимыми, ни от певца, ни от музыканта. Если
композиция действительно хороша – сделана с душой, то не
важно какой у неё рейтинг продаж, или симпатичная ли
вокалистка её исполняет. Музыка нужна лишь для того, чтоб
мы чувствовали себя лучше. Слушайте больше разнообразной
музыки, старайтесь разбираться в стилях и тенденциях, пусть у
вас появится собственный вкус (а не тот который вам пытаются
навязать управленцы и дельцы), и, в конце концов, вы поймёте,
для чего она нужна… Она нужна только – для Вас!

description: Она нужна только – для Вас!

intro:
Музыка – что это такое? Откуда она взялась, и вообще, зачем она существует? Казалось бы, вопросы достойные ребёнка, и ответы на которых довольно банальны и известны каждому, но, всё же, кто может дать точный ответ? Давайте вместе попробуем разобраться, итак…

20-30 тыс. лет назад возникли первые более-менее разумные люди, которые уже начали задумываться, чем бы им на этой планете ещё, заняться, кроме как ходить на охоту и войну, помыслами чем бы ещё набить живот, да игрой в «размножалки» с самками племени. Многим, наверное, знакома «Пирамида потребностей» (из лекций по Экономике, например), судя по этой пирамиде, человек после удовлетворения своих естественных потребностей – начинает задумываться о других второстепенных, но всё-таки важных для него лично, потребностях, желаниях, мечтах. Видимо так же произошло в историческом контексте – письменности ещё не было, связанной речи тоже, зато появились зачатки живописи и музыки, т.е. живопись и музыка - самые старейшие виды искусства изобретённого человеком!

доп. образование детей

group: Другое

title: На сколько значима музыка?


extracted_text:
ПРО ВИНИЛ
Хороших историй со счастливым концом в нашей жизни не так
уж и много. Одна из них —история граммофонных пластинок,
или «винила».
В корне неверно думать, что винил — это нечто
доисторическое. Времена граммофонов, патефонов и радиол
давнымдавно прошли, и сейчас виниловые «вертушки»
представляют собой весьма технологичные устройства. А
значит, и качество звучания аудиосистемы с таким
проигрывателем находится на высоте. На очень большой
высоте! Сравнивать звук, получаемый с пластинок, с компакт
диском — занятие, поверьте, неблагодарное. Все равно что
сначала проехаться на «Мерседесе» а потом пересесть на
«Запорожец». Послушайте один раз, и все сразу станет
понятно.
Время перемен
Если со звуком все отлично, то почему же компактдиск в итоге
почти полностью вытеснил «винил», можете спросить вы.
Отчего грампластинки сравнивают с подлинниками великих
художников, а компактдиски — с их копиями, но все равно CD
имеет большую популярность?
Все дело в том, что CD как носитель, конечно же, практичнее.
Виниловые пластинки подвержены царапинам, что приводит к
ухудшению звука. А компактдиск (если только его специально не царапать) прослужит долго. Вторая причина в том, что в 80х
годах прошлого столетия технический прогресс был настолько
стремительным, что стало нерентабельно заниматься выпуском
сложной продукции. Технология производства компактдиска
намного проще, чем винила, так что выбор однозначно был
сделан в пользу первого. Постепенно в продаже появился если
не буквально ширпотреб, то дешевая аппаратура в пластиковых
корпусах с печатными платами — в общем, штамповка. Тогда
же на пике популярности оказалась попса. Как связаны эти два
явления? Да очень просто. Простая и незатейливая музыка не
требовала какихлибо жестких стандартов для ее записи.
Легкий мотив «унцаунца» да сладкий голос Томаса Андерса —
вот и все. Не было никакой разницы, где слушать такую музыку,
она почти одинаково звучала как в концертном зале, так и по
радио. Вот и стал потихоньку уходить в прошлое «винил»,
резко сократился выпуск проигрывателей, а ламповая техника
перешла в разряд эксклюзивной. Однако не все так печально. На
«виниле» в свое время была выпущена, наверное, лучшая
музыка ХХ века. В основном это, конечно, классика, джаз, рок
музыка. Впрочем, в продаже можно найти практически любые
записи, от АВВА до Metallica и Iron Maiden. Конечно, масштабы
производства несравнимы с массовостью CD, зато и обнаружить
на пластинках «полный отстой» гораздо сложнее. И не забываем
про звук!
Шеллак и «винил»
В далеком 1877 году, когда была записана первая фонограмма,
сразу же начались мучительные поиски подходящего материала для нового носителя информации. Формой для пластинки был
выбран круг, на который наносились расположенные по спирали
канавки с неровностями. Но встал вопрос — какой же материал
выбрать? В 1835 году немецкий химик Юстус фон Либих после
длительных опытов открыл винилхлорид, который
впоследствии сыграл огромную роль в промышленности и быту.
А за пять лет до записи первой фотограммы, в 1872 году,
другой немецкий химик, Ю. Бауман, получил полимер
винилхлорида, который чуть позже нашел свое практическое
применение.
Прообраз современной пластинки возник в 1888 году — тогда
использовали цинковый диск, на который наносился слой воска
по методике немецкого инженера Э. Берлинера. По его имени
грампластинки еще иногда называют дисками Берлинера. Чуть
позже Берлинер представил миру еще одно ноухау — метод
снятия с исходного диска дубликатов для массового
производства. Сначала диски штамповали из целлулоида,
эбонита и каучука. Но все они не устраивали по причине
ненадежности. Было перепробовано еще множество различных
веществ и субстанций, и в итоге решили остановиться на
натуральной смоле, называемой шеллак. Она выделялась
молодыми побегами растений при непосредственном участии
самок насекомых Тахардия Лакка (Tachardia Lacca). Чтобы
получить исходное сырье для пластинки, нужно было отделить
шеллак от коры растений, обработать его горячей водой,
расплавить и отфильтровать. Сам материал был на вес золота
(одна самка за свой короткий век успевает выделить всего
20 25 мг этого вещества).
─ В то время единственным устройством, которое могло
воспроизводить записи, был граммофон с пружинным приводом
и рупором, игравшим роль современных акустических систем.
Кроме того, он отфильтровывал щелчки и шумы. Изза того, что
стальная игла прижималась к пластинке очень сильно, диски
очень быстро портились. Наилучшим выходом из положения
было дублировать запись с обратной стороны пластинки. Со
временем, когда удалось добиться меньшего веса прижимного
механизма, на второй стороне стали записывать продолжения
произведений.
Пластинка в России
Граммофонная промышленность России начала XX века
представляла собой ряд мелких артелей. Известно о двух
фабриках в Москве — «Пишущiй Амуръ» и фабрика братьев
Патэ (Pathee), об одной — под Москвой, на станции Апрелевка
(«Метрополь Рекордс») и об одной — в Петербурге (фабрика
русскоамериканского АО «Граммофонъ»), с филиалом в Риге.
Были в России и отделения заграничных граммофонных
концернов (например, «Зонофон Рекорд», «Берменер Рекордс»,
Victor, Beka).
После 1917 года все предприятия по производству пластинок
были экспроприированы Наркомпродом, а в 1918 году
граммофонная промышленность перешла в ведение
Центропечати. Выпуск пластинок с дореволюционными
записями продолжался за счет старых запасов сырья, но ввиду дороговизны шеллака появились трудности в массовом
производстве (на тот момент актуальны были записи
агитационных речей политических деятелей). По решению
Центропечати стали использовать осколки старых пластинок —
скрапа. Среди первых граммофонных записей — речи новых
политических лидеров: Коллонтай, Луначарского (1918 год),
Ленина (1919 год).
В 1922 году создается объединение по производству пластинок
«Грамопластинка», тогда же на базе бывшей фабрики братьев
Патэ в Москве открывается первая государственная фабрика
«Пятилетие Октября». Среди пластинок того времени можно
найти образцы «гранд» (диаметром 25 см, время звучания одной
стороны 3 мин.) и «гигант» (30 см, 4 мин.), а также диски
диаметром 20 см и 15 см. В 1938 году появились первые
небьющиеся гибкие 25сантиметровые пластинки из
ацетилцеллюлозы. Однако до начала 40х годов в производстве
все еще господствовал шеллак. Но, начиная с этого времени,
было решено отказаться от дорогого импортного сырья и
заменить его на более дешевый хлорвинил. Уже через десять
лет, в начале 50х, в магазинах появились пластинки с надписью
«Бесшеллачная ПХВп». В послевоенное время наибольшую
популярность завоевывают пластинки«миньоны» диаметром 20
см. Их выпускают многие фабрики Москвы, Ленинграда и
союзных республик. Помимо типовых этикеток на пластинках
красовались портреты исполнителей и художественные
тематические зарисовки.
Но все вышеперечисленные пластинки воспроизводились со скоростью 78 оборотов в минуту, ширина звуковой дорожки
была 140 мкм. Такой вид пластинок был распространен более
70 лет. К концу «эры 78 оборотов», то есть к началу 50х годов,
на смену патефонам пришли более современные устройства с
электрическим приводом диска — электропатефоны,
электропроигрыватели, радиолы. Все работало, естественно, на
лампах. Изменения коснулись не только техники, но и иглы.
Благодаря корундовым наконечникам иглы стали более
износостойкими. Затем было открыто стереофоническое
звучание. Пластинки «78 оборотов» уже не устраивали в силу
малого времени записи. Уменьшить толщину канавок не удалось
— этого не позволял материал, из которого изготавливались
пластинки. Тогда для производства пластинок стал
применяться винилит — сополимер винилхлорида и
винилацетата. Он был менее хрупким, чем поливинилхлорид, и
гораздо легче его. Так появились диски, записываемые на
меньшей скорости — 33 1/3 об./мин. при ширине звуковой
дорожки 55 мкм. Более того, новый материал позволял
изготавливать цветные пластинки: в состав полимера
добавлялся краситель. Такие пластинки продавались в 60 70х
годах.
─
Однако с появлением нового формата сразу стала проблема
совместимости: старые проигрыватели были попросту
непригодны, им требовался новый звукосниматель. Но так как у
людей было много пластинок старого образца, промышленность
наладила производство звукоснимателей с двумя
переключаемыми иглами. Правда, у нового материала тоже
имелись недостатки. Да, винилит был не таким хрупким, но в то же время был мягче предшественника, изза чего срок хранения
пластинки (даже при бережном к ней отношении) оказывался
гораздо меньше, чем у дисков 78 об./мин.
Параллельно проводились эксперименты по еще большему
увеличению времени записи. На свет появились пластинки,
записываемые со скоростью 45 об./мин. Это был некий
компромисс, так как удалось сохранить качество звучания и
сохранность пластинок. Изобретение прижилось на Западе, и
так называемые «сорокопятки» в основном слушали в кафе на
специальных автоматах с автоматической сменой носителей
(помните голливудские фильмы?).
Выпускались и пластинки частотой вращения 8 1/3 об./мин. Они
предназначались для записи речевых программ с длительностью
звучания одной стороны до полутора часов.
В 70х годах получают вторую жизнь гибкие пластинки,
впервые появившиеся в 30е годы. Пластинки flexi — один из
самых дешевых вариантов носителей как в производстве, так и
по качеству используемого конверта. В 8090х годах ходили
слухи, что различные цвета этикеток пластинок фирмы
«Мелодия» соответствовали разным частям тиража с одной
прессматрицы. Наилучшие по качеству пластинки (первая
часть тиража с неизношенной матрицы) имели черную этикетку,
далее (в порядке ухудшения) — синюю, красную и, наконец,
белую.
С появлением цифрового звучания, в 80х, были предприняты некоторые попытки его внедрения в грампластинки. Но они
оказались безуспешными. Тем не менее в 1981 году впервые в
мире была издана фонограмма, записанная цифровым способом.
На этикетках таких пластинок делалась надпись «цифровая
запись».Так называемые «квадрапластинки» не прижились в
силу своей дороговизны, да и аппаратура для них требовалась
недешевая. С этого времени фактически начинается эпоха
цифрового звука и цифровых носителей.
ПРАВИЛА ОБРАЩЕНИЯ С ПЛАСТИНКАМИ
 Хранить конверты с пластинками в вертикальном положении.
 Содержать пластинки в наиболее прохладном, но не сыром
месте, избегая освещения пластинок солнечными лучами.
 Каждую пластинку помещать в отдельный конверт, тщательно
избегая запыления: перед проигрыванием протирать пластинку
мягкой фланелью.
 Пользоваться только доброкачественными иглами, не
прибегая к суррогатам.
 Не пользоваться подержанными иглами, не поворачивать
игравшую иглу в зажиме мембраны или адаптера.
 Избегать толчков при проигрывании; не заводить граммофон
во время проигрывания; не проигрывать пластинку, если
граммофон стоит на сотрясающемся основании.
 Опускать звукосниматель на пластинку плавно, без толчка.
 Не запускать и не останавливать диск при опущенном
звукоснимателе.
Правила обращения с пластинками печатались на бумажных конвертах, в которых продавались пластинки.
В отечественной фирме «Мелодия» рекомендовали очищать
пластинки при помощи клея ПВА. Все дело в том, что по мере
износа пластинок растет шум (при прохождении иглы по
канавке часто «встречались» пылинки, игла «перепрыгивала»
через препятствия, создавая повреждения). Приемлемое
качество можно было сохранить до 100 150 проигрываний.
Поэтому специалисты из «Мелодии» советовали нанести клей
мягкой кистью на всю рабочую зону пластинки, а после его
высыхания снять образовавшуюся эластичную пленку, к
которой как раз и приклеивались частички пыли.
─
«Апрелевка»
Производство грампластинок в России было налажено 1
сентября 1910 года, с открытием в подмосковном селе
Апрелевка фабрики массы для граммофонных пластинок и их
прессовки. «МетропольРекорд». Фабрика, основанная
немецким предпринимателем И. Молем, А. Кабартом и Фогтом,
впоследствии выросла в крупнейший в СССР Апрелевский
завод грампластинок. Первые пластинки имели два отверстия в
центре и проигрывались от середины к краю. Их диаметр
постепенно увеличивался (достигал даже полуметра). После
революции был создан отдел «Советская пластинка». На
пластинках тех лет красовалась ласточка, державшая в клюве
нотный знак золотистого цвета. Она стала эмблемой
Апрелевского завода. «Мелодия»
Всесоюзная фирма «Мелодия» была организована в 1964 году
как государственная компания по производству, хранению и
распространению звукозаписей. В те годы миссией компании
было сохранение и пропаганда творчества отечественных
композиторов, музыкантовсолистов, вокально
инструментальных ансамблей и оркестров во всем мире. В
ассортименте имелись записи многих жанров — и классика, и
фольклорные произведения, и легкая музыка, и творчество
музыкантов из всех республик бывшего Союза. По сути
«Мелодия» была одним из важнейших инструментов
государственной культурной политики.
Кстати, на пластинках «Мелодии» была применена собственная
система обозначений. Так, первая буква (М, С, К) обозначала
вид записи (монофоническая, стереофоническая,
квадрофоническая), Г — гибкая пластинка. Первая цифра (от 0
до 9) — жанр записи (например, 2 — русская народная музыка,
русские народные инструменты, 7 — учебные записи (уроки,
лекции, фонохрестоматии). Вторая цифра (0, 1 или 2) —
диаметр пластинки. Далее шел номер записи стороны
пластинки, а после косой черты — номер аппаратной, в которой
была произведена запись.
После распада СССР кризис коснулся и «Мелодии». Возникли
сложности как с производством, так и с дистрибуцией
продукции. Сегодня «Мелодия» — новый взгляд на старые вещи. Специалисты компании занимаются реставрацией старых
и архивных записей русских артистов и композиторов.
Необычные пластинки
«Рок на костях»
Во времена «железного занавеса», когда жесточайшей цензуре
подвергалось все западное, народные умельцы нашли выход из
положения. В подпольных студиях звукозаписи
предприимчивые люди наладили производство грампластинок
из фотопленки, которая использовалась для рентгеновских
снимков. Непригодные снимки шли в ход для модного тогда
рокнролла и Beatles. Такие «самопальные» пластинки
назывались «рок на костях» — изза того, что на дисках были
изображены самые что ни на есть настоящие человеческие
кости.
«Говорящее письмо»
В 6070е годы ХХ века в столичных городах и на курортах
СССР широкое распространение получили «гибкие звуковые
письма». Любой желающий мог передать привет семье,
наговорив в микрофон приветствие, которое потом
записывалось на особом рекордере на бумажную пластинку,
покрытую пластмассовой пленкой. Популярностью
пользовались диски с изображением чеголибо, например с
панорамой города. Одна из студий в Москве предлагала
дополнить письмо записями Beatles или Rolling Stones и безбедно просуществовала вплоть до 1975 года. Правила
обращения с пластинкой гласили: «Поставить в адаптер новую
иголку, притупить ее, проиграв часть фабричной пластинки, и,
не меняя ее положения, производить проигрывание».
Гибкие пластинки
В 70х годах получают вторую жизнь гибкие пластинки,
впервые появившиеся в 30е годы. Это один из самых дешевых
вариантов носителей — как в производстве, так и по качеству
используемого конверта. В Советском Союзе они имели
бешенную популярность благодаря доступности для широких
масс населения. Как правило, на них записывалось четыре пять
композиций. От традиционного винила они отличались
богатством расцветок — бывали желтыми, голубыми,
красными, черными, серыми, голубыми, причем различных
оттенков. Такие пластинки часто являлись приложением к
журналам, а пластинки малых размеров даже прикреплялись к
открыткам.
─
Техника в деталях
Граммофон
конец XIX – начало ХХ века Звук воспроизводился чувствительной мембраной и усиливался
через рупор. Для приведения граммофона в рабочее состояние
приходилось крутить ручку, изза чего его также прозвали
«яйцевзбивалкой». Оптимальная длина рупора должна
составлять 6 м, поэтому трубу, наподобие валторны,
сворачивали в виде раковины улитки. Раструб рупоров порой
доходил в диаметре до полутора метров, а изготавливались они
из луженой никелированной латуни.
Патефон
20–50е годы XX века В 1907 году французской фирмой «Патэ» изобретена
модификация граммофона — патефон. Разработчик — Гильон
Кеммлер. Основное отличие от граммофона в том, что рупор
размещался внутри корпуса, это позволило существенно
уменьшить размеры устройства. Вскоре патефоны стали по
настоящему портативными, а некоторые модели, с раздвижным
тонармом, можно было без проблем носить с собой.
Радиола
50–70е годы XX века
Тем, кто постарше, наверняка запомнились радиолы —
довольно большие устройства, сочетающие в себе все функции
электрофонов плюс еще радиоприемник. Особой
популярностью пользовались радиолы прибалтийского
производства: «Ригонда», «Эстония», VEF. Радиолы были
монофоническими и стереофоническими и выпускались как в
настольном, так и в напольном (с ножками) вариантах.
Электропроигрыватель
середина ХХ — начало ХХI века По сути тот же электрофон, но без усилителя и
громкоговорителя. С некоторыми изменениями дожил и до дней
сегодняшних. Именно современные электропроигрыватели
сейчас называют «вертушками». Для работы такого устройства
в составе домашней стереосистемы нужен фонокорректор,
который изменяет частотную характеристику аудиосигнала,
поступающего с головки звукоснимателя на усилитель, ввиду
генерации сигналов более низкого уровня, чем у компакт
диска.

intro:
Про винил (Про пластинки)

Хороших историй со счастливым концом в нашей жизни не так уж и много. Одна из них —история граммофонных пластинок, или «винила».

В корне неверно думать, что винил — это нечто доисторическое. Времена граммофонов, патефонов и радиол давным-давно прошли, и сейчас виниловые «вертушки» представляют собой весьма технологичные устройства. А значит, и качество звучания аудиосистемы с таким проигрывателем находится на высоте. На очень большой высоте! Сравнивать звук, получаемый с пластинок, с компакт-диском — занятие, поверьте, неблагодарное. Все равно что сначала проехаться на «Мерседесе» а потом пересесть на «Запорожец». Послушайте один раз, и все сразу станет понятно.

title: Про винил


extracted_text:
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ЦЕНТР РАЗВИТИЯ   ТВОРЧЕСТВА
«НАРОДНЫЕ РЕМЕСЛА»
«Активизация познавательной деятельности обучающихся при
ДОКЛАД
помощи творческих заданий»
Автор:
Иванович Татьяна Александровна,
педагог дополнительного образования р.п. Чунский
Проблема   поиска   методов   активизации   учебнопознавательной   деятельности
2018г.
учащихся  –  одна из самых актуальных в практике  каждого педагога.
В   педагогике познавательная активность определяется как деятельное состояние
ученика,   которое   характеризуется   стремлением   к   учению,   умственному   напряжению   и
проявлению волевых усилий в процессе обучения.
От   уровня   развития   активнопознавательной   деятельности   учащегося   зависит
умение   воспроизводить   полученные   знания   и   оперировать   ими   в   практической
деятельности.   Один   из   педагогических   принципов,   способствующий   развитию   активной
познавательной   деятельности   –   принцип   проблемности.   Путем   последовательно
усложняющихся  задач  или  вопросов  создается  такая   ситуация,  для   выхода   из   которой
учащимся не хватает имеющихся знаний, и они вынуждены активно формировать новые
знания с помощью учителя и одноклассников, используя опыт, логику и интуицию.
Основываясь   на   многолетнем   опыте   работы,   хочу   отметить,   что   существует
множество   условий успешного развития познавательной активности:








придание обучению  исследовательского, творческого характера;
разнообразие и вариативность форм работы с детьми на занятиях;
благоприятная   психологическая   обстановка   для   творчества   на   уроке
(доброжелательность, поддержка);
необычное начало занятия;
красивые и разнообразные материалы;
стимулирование  самостоятельности учащихся;
возможность выбора;
обогащение   средств   художественной     выразительности   через   освоение   и
творческое комбинирование художественных  техник;
эмоциональность;
 интересные для детей неповторяющиеся творческие задания.


Эмоции   являются   важнейшим   источником   детской   фантазии.   При   выполнении
творческого   задания   в   первую   очередь   необходимо   вызвать   у   учеников   эмоциональное
отношение   к   нему,   а   затем,   когда   эмоции   уже   действуют,   оберегать   их   от   сторонних
воздействий и   несвоевременного вмешательства. Чувства легко «спугнуть», а вместе с
ними исчезнут и образы фантазии. Умение сохранить эмоциональное восприятие детей –
важный момент в нашей работе, тем самым   мы создаем на занятии атмосферу радости,
удовольствия, активного творческого переживания, и вызываем потребность в свободной
творческой деятельности.
Сегодня я хочу поделиться несколькими вариантами творческих заданий, которые я
использую в своей практике.
На этапе мотивации   к учебной деятельности организуется осознанное вхождение
обучающихся в   пространство учебной деятельности, дети настраиваются на   работу, и
поэтому очень важно заинтересовать их. На этом этапе я  использую разные педагогические
приемы.   Зачитываю   отрывок  из  текста,  показываю   интригующую   картину,  представляю
разного   рода   зашифрованные   надписи,   ребусы,   кроссворды,   фрагменты   видеофильма,
которые определяют тему занятия.
На этапе закрепления  понятий применяю на занятиях небольшие театрализованные
выступления.   Создаются
  они   непосредственно   на   занятии,   и   в   каждом   таком
представлении  раскрываться какаято учебная тема. Детям раздаются роли  (они могут
быть со словами, или без них, с пантомимой, с предложением самим придумать фразу или
звук, наиболее характерный для персонажа). Артисты на удивление  быстро «вживаются» в роль. И начинается выступление, своеобразный экспромт, в котором дети воплощают свое
видение этой роли.
Мы   хорошо  знаем,   как   сложно   запомнить   все   светотеневые   градации.   Учащиеся
путают их названия и расположение на предмете. Можно подойти к этому с юмором и
творчески.  Каждая  светотеневая  градация  произносит   свою  реплику,  и  в  конце  сценки
встанет на свое законное место.  После такого забыть про полутень или собственную тень
будет  действительно   сложно.   Для  детей   это  –   весёлая   игра,   но  они   смогут  запомнить
намного   больше   специальных   терминов.   Такой   прием   предполагает   снятие   всех
стрессообразующих   факторов,   создание   на   занятиях   доброжелательной   атмосферы,
ориентированной   на   реализацию   идей   педагогики   сотрудничества,   развитие   диалоговых
форм общения.
При   изучении   колорита   мы   играли   в   имитационную   игру   «фотохудожники».   Из
всего   многообразия   представленного   в   натурном   фонде   предметов,   дети   составляли
натюрморты. Задача –  «собрать» гармоничный по цвету натюрморт и подобрать для него
подходящий цветовой фон. Дети собирали натюрморт «в живую», на своем рабочем столе,
а  варианты фона в цвете подбирали в альбомах. Сфотографировали работы, полюбовались
результатом.
Одним   из   способов   развития   фантазии   является   выполнение   ряда   необычных   и
неожиданных заданий.
Я   применяю   на   уроках   творческое   задание   на   доработку   образа,   интерпретация
случайного   пятна,   созданию     пейзажа   по   описанию.   Задания   на   соединение   двух   или
нескольких предметов  в одном изображении.
Например, на уроке рисунка учащимся четвертого года обучения была предложена
творческая   карта,   где   реальный   предмет,   представленный   на   фотографии,   нужно   было
преобразовать в декоративное изображение.
На уроке живописи учащимся было предложено задание на соединение   образов
цветов   из   двух   букетов.   Нужно   было   составить   творческую   композицию   на   основе
использования двух фотографий.
Задание на дополнение образа. Есть только часть изображения, остальное ученик
придумывает и дорабатывает в цвете, основываясь на цветовой гармонии.
Творческое задание «Пейзаж по описанию». Пейзаж описывается в стихах или в
прозе, по выбору педагога, учащиеся передают возникающий у них образ в цвете.
Творческие   маршруты.   В   таких   карточках   я   даю   описание   последовательности
действий, в рамках которого дети интерпретируют задание. Урок композиции, творческий
маршрут по теме «Снежные узоры».
1. Придумай образ, отвечающий определению  «снег», « снежный».
2. Впиши изображение в предложенную форму (новогодний елочный шар).
3. Выполни изображение, сочетая изученные приемы стилизации.
4. Используй в работе графические материалы.
Урок   живописи,   второй   год   обучения.   Тема   «Волшебство   белого».   Белый   цвет
действительно волшебный, он   отражает все цвета, которые расположены рядом.
Задание:   смягчить   рассогласованность   цвета   вазы   и   фона.   Выполняя   цветовое
решение   белой   вазы   на   предложенном   цветовом   фоне,   ученики   включают   в
изображение множество рефлексов, запоминая, как вписывать белые предметы в
цветной фон. При использовании такого рода заданий и игр у учащихся возникает положительная
эмоциональная направленность. А все мы знаем – с маленькой удачи начинается большой
успех!
Каждый ребёнок – индивидуальность. Поскольку дети отличаются друг от друга и
уровнем   умственного   развития,   и   интересами,   и   способностями,   и   психическими
качествами, каждый из них требует к себе особого подхода. Ребёнок должен чувствовать
себя   успешным,   а   роль   педагога   –   вести   его   к   успеху.   Потому   что   успех   –   самый
эффективный стимул познавательной деятельности учащихся

file_name: Активизация познавательной деятельности  обучающихся при помощи творческих заданий.docx

intro: В данном докладе описывается опыт применения творческих заданий в практике занятий педагога дополнительного образования по программе "Мастерская художника". В материале описаны  варианты заданий и  их практическое применение на  разных этапах творческих занятий в МБОУДО ЦРТ "Народные ремесла". Этот материал может быть интересен педагогам дополнительного образования.

title: Доклад "Активизация  познавательной деятельности обучающихся при помощи творческих заданий"