extracted_text:
Артикуляция в фонетике
Артикуляция (от лат. articulo — «артикуле» — «расчленяю,
членораздельно произношу») — в фонетике работа органов
речи при образовании звуков и степень отчетливости
произношения. В произношении любого звука речи принимают
то или иное участие все активные произносительные органы.
Положение этих органов, необходимое для образования
данного звука, образуют его артикуляцию, отделимость звуков,
чёткость их звучания.
Артикуляция звука состоит из 3 этапов:
 Экскурсия   —   подготовка   речевого   аппарата   к
произнесению звука, или начало артикуляции;
 Выдержка — само произношение с сохранением положения
органов, необходимого для произнесения;
 Рекурсия   —   окончание   артикуляции,   представляющее
собой завершение звука, при котором органы речи меняют
свое расположение для произнесения следующего звука или
переходят в состояние покоя.
В реальных условиях, поскольку мы имеем дело не с отдельным
звуком, а с речевой цепочкой, то экскурсия следующего звука
накладывается на рекурсию, а иногда и на выдержку предыдущего звука.
Артикуляция в музыке
В более обширном определении, артикуляция — это способ
исполнения голосом или на инструменте последовательности
звуков. Определяется слитностью или расчлененностью
последних. Существует множество различных градаций
звуковедения, от легатиссимо (предельной слитности звуков) до
стаккатиссимо (максимальной краткости звуков). Применение
тех или иных приемов артикуляции зависит от существа
музыкального сочинения, его языка, характера. Выдающиеся
исполнители нередко создают оригинальную интерпретацию
известного сочинения, отличную от общепризнанной, что во
многом определяется применением собственной системы
артикуляции.
На духовых инструментах артикуляция осуществляется
регулированием дыхания, на клавишных — снятием пальца с
клавиши, связным перенесением пальцев с клавиши на клавишу,
на смычковых — ведением смычка, в пении — разными
приемами использования голоса. В нотной записи артикуляция
обозначается графическими знаками — лигами,
горизонтальными черточками, точками, вертикальными
черточками (в изданиях XVIII в.) или словами «тенуто»,
«портато», «маркато», «спиккато», «пиццикато» и др. В XVII в.
получают особое значение указания в нотах для струнных
инструментов. В XVIII в. артикуляция приобретает более современный, свойственный нашему времени вид. Она
становится одним из важнейших средств для фразировки:
звучание ноты, ее связь со следующим звуком, активное или
мягкое зарождение, угасание звука.
Артикуляция в пении — один из важных компонентов в работе
над выработкой дикционных, выразительных качеств вокалиста.
Это не только правильное выговаривание гласных и согласных,
отдельных слогов, их вокальность, умение жестко или мягко
произносить их, переносить по особому, не грамматическому, а
вокальному принципу (вместо «необъятной Родины моей»
следует петь «необъятной»).
Артикуляция вокалиста, хорового певца, хора в целом — это
высокая культура обращения со словом, с поэтическим
текстом, уважение к нему, выстраивание такой концепции
вокального искусства, когда слово и мелодия равнозначны,
различимы, звучат слитно. Великий Ф. И. Шаляпин пел так, что
не только каждое слово, но и каждый слог были слышны
абсолютно в любой точке зала. Сочетание слова, фразы, музыки,
образа в замечательном единстве потрясали слушателей.
Хоровому коллективу трудно добиваться артикуляционного,
образного единства, без которого невозможно совершенство
дикции. Но тем и славны наши лучшие хоровые коллективы, как
взрослые, так и детские, что их исполнение полно артистизма, а
произношение помогает глубокому раскрытию
художественного образа, замысла композитора. Артикуляция — одна из сторон в фортепьянном,
инструментальном, вокальном исполнительстве. Произношение
— понятие более широкое, оно вбирает в себя вибрирование
звука, нюансировку, чистоту интонирования.

title: Про артикуляцию


extracted_text:
Музыкальный жанр
Жанр (от фр. genre – род), — исторически сложившееся
подразделение, тип произведения в единстве его формы и
содержания. Различаются по способу исполнения (вокальные,
вокальноинструментальные, сольные), назначению (прикладные
и др.), содержанию (лирический, эпический, драматический),
месту и условиям исполнения (театральный, концертный,
камерный, киномузыка и др.).
Историческая песня, ария, романс, кантата, опера, марш, вальс,
прелюдия, соната — все это примеры различных музыкальных
жанров. Каждый из них объединяет множество произведений.
Вальсы, например, писали почти все композиторы XIX—XX вв.
Таким образом, жанр — это определенный тип музыкального
произведения, в рамках которого может быть написано
неограниченное число сочинений. Жанры отличаются друг от
друга особенностями содержания и формы, а вызваны эти
отличия жизненными и культурными целями, своеобразными у
каждого из них. Возьмем, например, марш. Вся его ритмика,
фактура, мелодика и другие выразительные средства идеально
приспособлены к шагу. Совсем другой пример — колыбельная.
Здесь все иное: иная цель музыки, иное содержание и форма.
Музыка колыбельной песни должна успокаивать малыша,
окутывать теплой лаской, погружать в размеренный ритм
укачивающих движений.
Удивительно и неисчерпаемо многообразие жанров,
непосредственно связанных с жизнью. Врачевальные магические
песни у казахов, песнопения лесных отшельников в древней
Индии, песни, пробуждающие младенцев (наряду с колыбельными), — у якутов. В некоторых африканских
общинах пение сопровождает судебные разбирательства, в
арабских странах существовали своего рода песни
энциклопедии, песникаталоги, в них перечислялись ремесла,
звезды, ветры, племена. Своеобразны жанры музыкально
поэтических споров, состязаний. В искусстве трубадуров XI—
XIV вв. таким жанром была тенсона — песнядиспут на
художественные, психологические или философские темы.
Азербайджанские дейишме — песнидиалоги. У эскимосов
песенный спор имел более суровое значение: он был чемто
вроде бескровной музыкальнопоэтической дуэли, разрешавшей
жизненные конфликты. Побежденный удалялся из племени.
При неисчислимом разнообразии конкретных обстоятельств, в
которых рождались жанры, их развитие имело и общие
закономерности. Так, все народы в древности верили в то, что
успех дела зависит от божеств, покровительства которых нужно
добиться. Этой магической цели следовала музыка.
Многократное, настойчивое повторение мелодий и ритмов
превращало музыку в заклинание. Музыка помогала человеку в
труде. Так родились песни, связанные с земледельческими
работами, — покосные, жатвенные, молотильные; песни
погонщиков верблюдов у арабов, прядильные песни, песни
прачек в Европе. Важнейшие события истории, подвиги
богатырей и народных героев легли в основу первых эпических
жанров. У всех народов существуют семейнобытовые песни —
колыбельные, свадебные. В бытовых жанрах разных сословий
постепенно намечалась и линия развлекательной музыки. В
Киевской Руси IX—XI вв. она была представлена искусством
скоморохов (см. Древнерусская музыка). В Англии XVI— XVII
вв. это «маски», увеселительные представления с музыкой. Их
предшественники — «междуяствия» XII—XIV вв., исполнявшиеся на пиршествах в перерывах между сменой
блюд.
Борьба народа за свои права, революционные движения
рождали музыку, которая сплачивала восставших и
вдохновляла их на борьбу. Интонации мужества (призыва),
солидарности звучат в песнях Великой французской революции
1789—1794 гг. Ими проникнуты песни, которые пели в
предреволюционные годы в нашей стране, в годы гражданской и
Великой Отечественной войн.
Жанры, непосредственно участвующие в жизни, иногда
называют первичными, прикладными. По мере развития
музыкального искусства возникали новые жанры, такие, как
прелюдия, фуга, фантазия, симфония, инструментальный
концерт, опера. Они уже не погружены в гущу жизни, а как бы
приподняты над ней. Главная их цель — духовное обогащение
человека. Жанры серьезной музыки потребовали от создателей
напряжения всех творческих и личностных сил: гениальность
человеческого мышления нашла в них яркое выражение. Не
случайно имена И. С. Баха, В. А. Моцарта, Л. Бетховена, П. И.
Чайковского М. П. Мусоргского, Д. Д. Шостаковича
произносятся с таким же уважением, как и имена У. Шекспира,
И. Ньютона, А. Эйнштейна, Д. И. Менделеева. От слушателей
жанры серьезной музыки требуют глубокого, сосредоточенного
восприятия. Друг от друга эти жанры отличаются и
содержанием, и формой. Вот перед нами симфония — один из
самых емких и сложных жанров, по широте охвата жизни
напоминающий роман или драму. Но можно ли представить
себе, чтобы вся серьезная музыка состояла только из
симфоний? Ведь симфония, как и опера, — произведение
крупномасштабное, обобщенное по форме. А человек нуждается также и в художественном осмыслении самых
тонких движений его внутреннего мира. И вот появляются в
музыкальном искусстве жанры камерного плана: элегии,
ноктюрны, лирические пьесы (см. Камерноинструментальная
музыка). Энциклопедией разнообразнейших человеческих
чувств становится романтическая прелюдия. Фантазия увлекает
слушателя свободным импровизационным полетом мысли. Фуга
представляет образец строгого, сосредоточенного размышления
(см. Полифония). Концерт вовлекает нас в атмосферу
соревнования солиста и оркестра.
Жанры не отделены друг от друга непроходимыми
перегородками, они непрерывно обмениваются средствами
выразительности. Так, интонации первичных, прикладных
жанров становятся языком более сложных. Иногда у них даже
совпадают названия: вальс, мазурка, марш, песня. Но
одухотворенный «Вальсфантазия» М. И. Глинки резко отличен
от предназначенных для танца вальсов. Некоторые из
фортепьянных мазурок Ф. Шопена любовно подражают
народным танцам, другие — бальным, но написаны они
композитором не для танца, а для слушания. Большинство из
них — настоящие поэмы в звуках.
Сложный музыкальный образ часто создается из интонаций
различных жанров. Посмотрим, как это делает Чайковский в 5
й симфонии. Ее содержание — столкновение судьбы и
человека. Идея судьбы воплощена в интонации фанфары.
Наиболее ярко она представлена в медленной части симфонии:
трубный глас судьбы грозно прерывает мирную жизнь, грубо
вторгается в счастливые мечты и заставляет содрогнуться
человека. Во вступительных тактах симфонии эта фанфара
звучит глухо и тихо. Сплетаясь с чертами траурного шествия и сосредоточенного хорального песнопения, она производит
впечатление тяжкого предчувствия. Но постепенно человек
освобождается от гнетущих мыслей и пробуждается к
деятельной жизни — в музыке соответственно зарождается
неопределенное пока танцевальное движение, сдерживаемое
ритмом траурного марша. Кружение жизни, устремленной к
радости, становится все быстрее — символом этого трепетного
счастья оказывается вальс.
Музыкальные жанры не остаются неизменными, они
обновляются и развиваются. Появляются новые жанры,
вызванные изменившимися условиями жизни: музыка к
кинофильмам, пионерские и комсомольские песни, песни
марши борцов за мир (см. Пионерские песни, Киномузыка).
Классические формы и жанры наполняются новым
содержанием. Создаются произведения, вбирающие в себя
особенности разных жанров. Это симфонияконцерт для
виолончели с оркестром С. С. Прокофьева, 12я симфония
Шостаковича для солистоввокалистов и симфонического
оркестра, концерт для оркестра «Озорные частушки» Р. К.
Щедрина, симфонические мугамы «Шур» и «Кюрдовшары» Ф.
М. Амирова и др.
Музыкальный стиль
Стилем называется сумма всех элементов и приемов,
использованных в музыке, её «итоговый» вид. В понятие стиля
включается гармонический, мелодический, полифонический и
ритмический материал, способы его использования, а также
форма, инструментовка и прочие факторы, определяющие
характер музыкального произведения, впечатление, которое оно
производит на слушателя. Стили обычно классифицируются по композиторам и по эпохам. Например, мы можем говорить о
«стиле Баха», имея в виду гармонический, мелодический,
полифонический, ритмический и прочий материал, который
характерен для большинства произведений Баха; в сравнении с
этой нормой яснее выступают особенности, например, «стиля
Бетховена». Кроме того, Бах был одним из крупнейших
композиторов 18 в. и во многих отношениях воспроизводил
нормы, свойственные другим авторам той эпохи, поэтому мы
можем говорить о «стиле 18 в.», подразумевая «стиль
большинства композиторов этого времени, в том числе и
Баха».
Термин музыкальный стиль определяет систему средств
музыкальной выразительности, которая служит для воплощения
определенного идейнообразного содержания. Общность
стилевых признаков в музыкальных произведениях опирается на
социальноисторические условия, мировоззрение и
мироощущение композиторов, их творческий метод, ка общие
закономерности музыкальноисторического процесса.
Соответственно выделяют стиль исторический, национальный,
индивидуальный.
Искушенный слушатель свободно ориентируется в системе
стилей и благодаря этому лучше понимает музыку, Он легко
отличает, например, расчлененные, строгие и стройные, почти
архитектурные формы музыкального классицизма от текучей
массивности барокко, ощущает национальную характерность
музыки С. С. Прокофьева, М. Равеля, А. И. Хачатуряна, по первым же звукам определяет, произведение какого
композитора исполняется.
Музыкальные стили связаны со стилями других искусств. Как
похожи, например, наполненные изящными и галантными
украшениями пьесы для клавесина французских композиторов
XVIII в. Ж. Ф. Рамо и Ф. Куперена на живопись в стиле рококо,
пронизанную мелкими завитками линий! Как близка музыка К.
Дебюсси, одного из ярких представителей музыкального
импрессионизма, живописи, одухотворенной вибрацией света,
мерцанием мазков, туманящих твердые контуры предметов!
Эти связи также обогащают понимание музыки.
Своеобразие стилей выявляется в отличительных признаках,
они сближают различные произведения одного стиля, в то же
время отграничивая их от музыки иных стилей. Приметы стиля
пронизывают решительно все стороны музыки — фактуру,
ритм, мелодику, гармонию и др.
Но стиль не сводится лишь к сумме отличительных признаков
содержания и формы. Он представляет собой живое единство, а
не механический набор примет. Именно эта духовная глубина,
неповторимость выраженного в произведении мироощущения
композитора привлекают нас. Мы ясно чувствуем, например,
мятущуюся и мечтательную душу романтика в музыке Ф.
Шопена, Р. Шумана, Ф. Листа, Г. Берлиоза. В энергии ритма,
жесткости гармонии музыкальных произведений 1910х гг.
явственно слышится зарождение нового мироощущения, характерного для стиля XX в.
Наиболее отчетливо миросозерцательная основа выявляется в
индивидуальном стиле. Ведь, сочиняя музыку, композитор
вкладывает в нее всю душу, живет одной судьбой с героями
своих произведений. И потому нет ничего удивительного в том,
что склад его мышления, темперамент, характер,
преобладающие настроения, мировоззрение, сам метод
творчества находят выражение в музыке. Многие высказывания
Л. Бетховена, например, раскрывают главное в его личности —
стремление к преодолению трудностей, к борьбе. И в его
музыке часто слышится волевой порыв, наталкивающийся на
препятствия, преодолевающий их. Письма русского
композитора А. К. Лядова раскрывают его как натуру
созерцательную, спокойно любующуюся красотой. Любовь к
тончайшей звукописи обнаруживается и в его музыкальном
наследии.
Чтобы глубже понять своеобразие музыкального стиля, нужно
прослушать несколько произведений. Единичное сочинение,
особенно миниатюра, представит нам героя в какойто одной
ситуации, например в момент упоения красотой природы. Но
каким он будет в минуту глубочайшей скорби, как проявит себя
в жизненной борьбе, полной опасностей? Стиль же выражает
отношение не к одной ситуации, а к жизни в целом, к миру. Эта
мировоззренческая глубина — духовная сущность стиля
откроется лишь при знакомстве с разными произведениями.
В историческом развитии стилей слушатель увидит путь духовных исканий человечества, все более глубокого и полного
осмысления меняющейся действительности, формирования
новых идеалов человека.

intro: Жанр (от фр. genre – род), — исторически сложившееся подразделение, тип произведения в единстве его формы и содержания. Различаются по способу исполнения (вокальные, вокально-инструментальные, сольные), назначению (прикладные и др.), содержанию (лирический, эпический, драматический), месту и условиям исполнения (театральный, концертный, камерный, киномузыка и др.).

музыка

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое

title: Стили и жанры в музыке


extracted_text:
Искусство — разновидность культурной деятельности, при
которой посредством творчества элементы внутреннего
(духовного) мира человека или группы людей воплощаются в
доступный восприятию художественный образ. Также, в
широком смысле, результат такой деятельности.
Традиция (латинское слово «традицио» означает «передача»)
— набор представлений, обычаев, привычек и навыков
практической и культурной деятельности, передаваемых из
поколения в поколение, выступающих регуляторами
общественных отношений. Традиция и есть передача опыта
искусства и культуры новым поколениям. Такая
преемственность — важное условие сохранения человеческой
цивилизации.
Но жизнь изменяется, и чем дальше  тем стремительнее. Может
ли в таком случае новое искусство в неприкосновенности
воспроизводить былые формы? Писатель, который вдруг
вздумал бы писать языком галантного романа XVIII в.,
показался бы столь же вычурным и смешным, как и женщина в
пышном, до земли, платье той же эпохи, торжественно
ступающая на эскалатор метро. Невозможно представить,
чтобы и музыка вдруг заговорила языком клавесинных
произведений Ф. Куперена и Ж. Ф. Рамо. Как справедливо
замечает пословица, у каждого времени свои песни.
Если же музыка не может ни полностью откинуть накопленный
опыт, ни законсервировать его, остается наиболее мудрый путь — его обновление. Это и есть подлинное новаторство:
преобразование художественного опыта ради осмысления
современной жизни. В первый момент истинно новаторская
музыка поражает своей необычайностью, но проходит время, и
обнаруживается ее глубочайшая почвенность. Так было,
например, с произведениями С. С. Прокофьева, И. Ф.
Стравинского, Д. Д. Шостаковича.
Традиция как фонд непрерывно расширяющейся общественной
памяти хранится в сознании музыкантов и слушателей. Для
слушателей традиция — это прежде всего память о высоких
возможностях искусства, память о тех мгновениях, когда
музыка была понятна и проникла в самые глубины сердца.
Слушатели — любители серьезной музыки — ждут от нее
больших откровений, таких, страниц, где обнажен нерв
сегодняшнего дня; где передаются тончайшие движения
человеческой души.
В своих ожиданиях слушатели опираются на гуманистическую
традицию искусства, зная, что музыка утверждает и защищает
духовную красоту человека. Все пришедшие в концертный зал
или включающие проигрыватель, чтобы услышать сочинение,
созданное сегодня, помнят мгновения, когда осознали
откровения искусства. С этой памятью они сообразуют новое
произведение и ждут от него подобных же впечатлений. Как не
вспомнить простые и точные слова английского композитора Б.
Бриттена: «Быть понятным слушателю — заветная мечта
художника!» Высоко держать знамя гуманистического предназначения искусства, быть созвучным современности —
это традиционные задачи, стоящие перед композитором. По
настоящему их решают лишь те мастера, которые дорожат
историческими накоплениями мировой музыкальной культуры,
вовлекая их в повествование о современности.
Особенно сложные процессы в освоении опыта культуры
протекают в наши дни. Обусловлены они небывалым развитие,
средств массовой коммуникации (телевидения, кино,
магнитофонных записей и др.), связавших страны и континенты.
В 60—70х гг. возникли даже опасения, что телевидение и
звукозапись сотрут тысячелетиями накапливавшееся
своеобразие культур. Однако, как показывает практика,
особенно опыт нашей многонациональной страны, разумное
общение культур необходимо и живительно, как воздух. Оно
всё больше утверждает себя в качестве новой традиции.

title: Искусство и традиции


extracted_text:
Тема: «Занимательные игры со словами».
Средняя школа имени Гагарина
Класс: 2 «в»
Дата проведения:
Цели:
Оборудование:
Этапы урока и
временное
планирование
Актуализация
12 мин
Сообщение темы и
цели урока
34 мин
Дидактическая игра
«Строчки загадки».
514 мин
13.12.18г
обогащать словарный запас и речь учащихся,
формировать орфографическую зоркость,
развивать внимание, память, мышление, прививать
интерес к русскому языку с помощью игры,
воспитывать навыки взаимодействия во время игры.
ноутбук,  презентация, проектор.
Ход урока
Круг « Радости»
 сегодня наш урок посвящен теме «Занимательные
игры со словами».
Цели урока: обогащать  ваш словарный запас и речь.
Для начала сыграем в игру которая называется
«Строчкизагадки».
1.Внутри строчек, между слов найдите название
рыб(сом, щука, сазан, лещ, плотва,осетр).
1. Над лесом летит стая птиц (сом).
2.
3. Через полчаса за ним зайдёт друг (сазан).
4.
5.
6.
 После тренировки я стал ещё сильнее (лещ).
 Мисс Марпл – отважный детектив (плотва).
 Давно сосёт ребёнок сушку(осётр).
 Я ищу карандаш в портфеле  (щука).
Физминутка
1516 мин
МИНИВИКТОРИН
А ПРО ЛЯГУШКУ
КВАКУШКУ
1727 мин

Слайд
Аудиозапись
Проигрыватель.
Минивикторина про лягушку Квакушку.
Лягушке нравятся слова,
В которых есть три буквы  КВА. Назовите любимые напитки лягушки
Квакушки.
(Квас и простокваша)
 Какие овощи больше всего любит лягушка
Квакушка?
(Тыква, брюква и квашеная капуста)
 А какая её любимая ягода?
(Клюква)
 Назовите её любимое мясное блюдо.
(Шкварки)
 Какая у лягушки Квакушки любимая
книжка?
(Букварь)
 В каком ансамбле очень любит петь
Квакушка?
 Назовите её любимый город.
 А какая её любимая страна?
 Какую геометрическую фигуру
предпочитает лягушка Квакушка?
(Квартет)
(Москва)
(Эквадор)
(Квадрат)
 Чем она любит рисовать?
(Акварелью)
 В каком жилище она мечтает жить?
(В квартире)
 Какую мебель предпочитает лягушка
Квакушка?
 Какая её любимая птица?
(Антикварную)
(Кваква)
Динамическая
минутка
2829 мин
КОВАРНАЯ
Динамическая  минутка
Слайд презентация аудиозапись
КОВАРНАЯ ВИКТОРИНА ПРО СЛОВА. ВИКТОРИНА ПРО
СЛОВА.
3038 мин
 Какие животные постоянно живут
в волосах даже самого чистоплотного
человека?
(Вол и осы: волосы)
 Из каких цветочков пчёлы вместо
нектара ром попивают?
(Из ромашек)
 Какой музыкальный инструмент зашивают в
каждое пальто?
(Альт  пальто)
 Как одной крошкой накормить досыта всю
семью?
(Добавить к ней букву О и разлить
получившуюся окрошку всем по тарелкам)
 Что нужно поменять местами в карете,
чтобы она смогла летать?
(Буквы К и Р: карета  ракета)
 Какой президент живёт в избушке?
(Президент США Буш: избушка)
 Как называется дорожка, ведущая от буквы
«А» до буквы «Я»?
(Аллея)
 Бывают ли макароны с маком?
(Да, всегда  макароны)
 Какая цифра всегда катается в электричке?
(Цифра три  электричка)
 У какого растения есть рот?
(У папоротника)
 У какого гриба есть ухо?
(У мухомора)
 У какого фрукта глаз есть?
(У яблока  яблоко, у кокоса)
 Какая буквасилачка может топор спиралью
закрутить?
(Буква Ш  штопор)
 Можно ли маленькие
детские шорты перекроить в роскошные шторы?
(Можно, если переставить в них буквы О, Р и
Т: шорты  шторы)
Рефлексия.
Итог урока.
3940 мин
 что мы делали на уроке?
Продолжи предложение:
мне понравился урок, тем что на уроке  мы..

intro: Эта разработка  урока по факультативному занятию по логике во втором классе по теме "Занимательные игры со словами". Целями урока являются следующие: обогащение  словарного запаса и речь учащихся, формирование  орфографической зоркости, развитие внимания, памяти и мышления, привитие интереса к русскому языку с помощью игры.

title: разработка урока по логике  "Занимательные игры со словами", 2 класс


extracted_text:
Эстрада — вид сценического искусства подразумевающий
собой как отдельный жанр так и синтез жанров: пение, танец,
оригинальное выступление, цирковое искусство, иллюзии.
Эстрадная музыка — вид развлекательного музыкального
искусства, обращенный к самой широкой слушательской
аудитории.
Наибольшее развитие данный вид музыки получил в XX в. К
нему обычно относят танцевальную музыку, различные песни,
произведения для эстрадносимфонических оркестров и
вокальноинструментальных ансамблей.
Зачастую, эстрадную музыку отождествляют с бытующим
понятием «легкая музыка», то есть, лёгкая для восприятия,
общедоступная. В историческом плане к легкой музыке можно
отнести несложные по содержанию, завоевавшие всеобщую
популярность классические произведения, например пьесы Ф.
Шуберта и И. Брамса, Ф. Легара и Ж. Оффенбаха, вальсы И.
Штрауса и А. К. Глазунова, «Маленькую ночную серенаду» В.
А. Моцарта.
В этой обширной, а также чрезвычайно разнородной по
характеру и эстетическому уровню области музыкального
творчества используются, с одной стороны, те же
выразительные средства, что и в серьезной музыке, с другой —
свои, специфические. Термин «эстрадный оркестр» был предложен Л. О. Утёсовым в
конце 40х гг., что дало возможность разделить два понятия:
музыку собственно эстрадную и джазовую.
У современной эстрадной музыки и джаза есть целый ряд общих
признаков: наличие постоянной ритмической пульсации,
осуществляемой ритмсекцией; преимущественно танцевальный
характер исполняемых эстрадными и джазовыми коллективами
произведений. Но если джазовой музыке свойственны
импровизационность, особое ритмическое свойство — свинг, а
формы современного джаза порой достаточно сложны для
восприятия, то эстрадная музыка отличается доступностью
музыкального языка, мелодичностью и чрезвычайной
ритмической простотой.
Один из самых распространенных видов эстрадных
инструментальных составов — эстрадносимфонический
оркестр (ЭСО), или симфоджаз. В нашей стране становление и
развитие ЭСО связано с именами В. Н. Кнушевицкого, Н. Г.
Минха, Ю. В. Силантьева. Репертуар эстрадносимфонических
оркестров чрезвычайно обширен: от оригинальных оркестровых
пьес и фантазий на известные темы до аккомпанемента песен и
оперетт.
Кроме непременной ритмсекции и полного духового состава
бигбэнда (группы саксофонов и медной группы) в состав ЭСО
входят традиционные группы инструментов симфонического оркестра — деревянные духовые, валторны и струнные
(скрипки, альты, виолончели). Соотношение групп в ЭСО
приближается к симфоническому оркестру: струнная группа
доминирует, что связано с преимущественно мелодическим
характером музыки для ЭСО; большую роль играют деревянные
духовые инструменты; сам принцип оркестровки весьма близок
к принятому в симфоническом оркестре, хотя наличие
постоянно пульсирующей ритмсекции и более активная роль
медной группы (а иногда и саксофонов) напоминают порой
звучание джазоркестра. Важную колористическую роль в ЭСО
играют арфа, вибрафон, литавры.
В нашей стране ЭСО очень популярны. Их выступления
передаются по радио и телевидению, они чаще всего исполняют
киномузыку, участвуют в больших эстрадных концертах и
фестивалях. Многие советские композиторы пишут музыку
специально для ЭСО. Это А. Я. Эшпай, И. В. Якушенко, В. Н.
Людвиковский, О. Н. Хромушин, Р. М. Леденев, Ю. С.
Саульский, М. М. Кажлаев, В. Е. Терлецкий, А. С. Мажуков, В.
Г. Рубашевский, А. В. Кальварский и другие.
К жанру эстрадной музыки относятся различные виды
эстрадных песен: традиционный романс, современная
лирическая песня, пес ня в танцевальных ритмах с развитым
инструментальным сопровождением. Главное, что объединяет
многочисленные виды эстрадной песни, — стремление их
авторов к предельной доступности, запоминаемости мелодии.
Корни такого демократизма — в старинном романсе и в современном городском фольклоре.
Эстрадная песня не сводится к чистой развлекательности. Так,
в советских эстрадных песнях звучат темы гражданственности,
патриотизма, борьбы за мир и т. д. Недаром песни И. О.
Дунаевского, В. П. СоловьеваСедого, М. И. Блантера, А. Н.
Пахмутовой, Д. Ф. Тухманова и других советских композиторов
пользуются любовью не только в нашей стране, но и далеко за ее
пределами. Поистине всемирное признание получила песня
СоловьеваСедого «Подмосковные вечера». В XX в. сменяли
друг друга различные виды танцевальной музыки. Так, танго,
румбу, фокстрот сменил рокнролл, на смену ему пришли
твист и шейк, большую популярность имели ритмы самбы и
боссановы. В течение ряда лет в эстраднотанцевальной музыке
был распространен стиль диско. Он возник из сплава
негритянской инструментальной музыки с элементами пения и
пластики, характерных для эстрадных певцов из Латинской
Америки, в частности с острова Ямайки. Тесно связанная в
Западной Европе и США с индустрией грамзаписи и практикой
деятельности дискотек, музыка стиля диско оказалась одним из
быстротекущих направлений эстраднотанцевальной музыки 2й
половины XX в.
Среди советских композиторов, заложивших отечественные
традиции в жанре танцевальной музыки, — А. Н. Цфасман, А.
В. Варламов, А. М. Полонский и другие.
К области эстрадной музыки можно отнести современную рок музыку. В музыкальной культуре Западной Европы и США —
это течение, очень пестрое по идейнохудожественному уровню
и эстетическим принципам. Оно представлено как
произведениями, выражающими протест против социальной
несправедливости, милитаризма, войны, так и сочинениями,
проповедующими анархизм, аморальность, насилие. Столь же
разнородна музыкальная стилистика ансамблей,
представляющих это течение. Есть у них, однако, общая основа,
некоторые отличительные черты.
Одна из таких черт — использование пения, сольного и
ансамблевого, а следовательно, и текста, несущего
самостоятельное содержание, и человеческого голоса как
особой тембровой окраски. Участники ансамблей или групп
нередко совмещают функции инструменталистов и вокалистов.
Ведущие инструменты — гитары, а также различные
клавишные, реже духовые. Звучание инструментов усиливается
различными преобразователями звука, электронными
усилителями. От джазовой музыки рокмузыка отличается
более дробной метроритмической структурой.
В нашей стране элементы рокмузыки получили свое отражение
в творчестве вокальноинструментальных ансамблей (ВИА).
Советская эстрадная музыка благодаря своей массовости и
широкой популярности играла значительную роль в
эстетическом воспитании подрастающего поколения.

intro:
Эстрада — вид сценического искусства подразумевающий собой как отдельный жанр так и синтез жанров: пение, танец, оригинальное выступление, цирковое искусство, иллюзии.

Эстрадная музыка — вид развлекательного музыкального искусства, обращенный к самой широкой слушательской аудитории.

Наибольшее развитие данный вид музыки получил в XX в. К нему обычно относят танцевальную музыку, различные песни, произведения для эстрадно-симфонических оркестров и вокально-инструментальных ансамблей.

title: Что такое эстрадная музыка


extracted_text:
Во время прослушивания какогонибудь музыкального
произведения сосредоточьтесь и попробуйте «увидеть», что
изображается музыкой. Если это, например, «Времена года» П.
И. Чайковского, то вы, может быть, увидите осенний пейзаж,
летящую тройку, просыпающуюся природу, звенящего в небе
жаворонка. Слушая песню, всегда можно «дорисовать» в
воображении то, что больше подходит для неё: широкое
раздолье пейзажа, народное гулянье...
Музыка, как и любое искусство, передает мысли того, кто её
создал, мысли и чувства тех, кого она изображает (в песне,
танце, опере, симфонии). Сравните звуки в музыке с красками в
живописи или мелодию с линиями в рисунке. А чтобы было еще
интереснее, нарисуйте, что вам представляется, когда слушаете
любимую музыку. Смелее фантазируйте. Выберите
музыкальный отрывок и представьте, что это какоелибо
состояние природы. Изобразите красками пейзаж именно в том
состоянии, которое передалось музыкой.
Можно усложнить задачу: прослушав музыку, придумайте,
подберите, составьте из красок цвета (цветовую гамму —
колорит) и этими отобранными по характеру музыки цветами
нарисуйте чтото вроде коврика, стараясь по музыке
определить количество каждого цвета. Для грустной музыки,
наверное, подойдут холодные, неяркие цвета, для весёлой —
яркие и тёплые. Или, слушая музыку, представьте, что она
изображает человека. Нарисуйте его портрет, но уже без
красок, карандашом или мелком одного цвета, то есть,
используя для передачи образа только один тон. Для
выполнения таких работ песни лучше не брать, потому что
слова будут «отвлекать» от музыки и вы изобразите то, о чем
сказано словами. Но если прослушаете оперусказку, например, «Сказку о царе
Салтане» Н. А, РимскогоКорсакова, где даны музыкальные
характеристики героев, изображение трёх чудес, то их можно
вылепить из глины или пластилина.
А ещё попробуйте сравнить звучание различных музыкальных
инструментов, на которых исполняют одну и ту же музыку, и с
помощью красок придумать узор, украшение, похожие на
звучание каждого инструмента.
Вы можете сами придумать такие задания, где характер музыки
перескажете изображением на бумаге или в лепке.
Итак, действуйте, но не забывайте, что самое главное —
фантазия! Постарайтесь искреннее выразить свои чувства. Не
теряйтесь, если сначала получится не то, чего бы хотелось:
пусть «первый блин комом». Нужно только начать, и вы
наверняка станете понимать красоту, содержание и настроение
музыки глубже.
Музыкальная графика как проявление синестезии
Синестезия (одновременное ощущение, совместное чувство) —
в психологии — явление восприятия, когда при раздражении
одного органа чувств (вследствие иррадиации возбуждения с
нервных структур одной сенсорной системы на другую) наряду
со специфическими для него ощущениями возникают и
ощущения, соответствующие другому органу чувств.
При рассмотрении данной темы характерно стремление связать
проблему "музыкальной графики", то есть, зарисовывания впечатлений от восприятия музыки в красочных предметах и
беспредметных формах, с законами восприятия, а ещё точнее
с теорией синестезии. Именно здесь обнаруживается
перспективный с теоретической точки зрения взгляд на
проблему, ещё не получивший развития в трудах учёных;
появляется необходимость комплексных исследований, в
которых психологический подход будет поддержан, с одной
стороны, физиологическим, с другой  социальным.
Анализ процесса "визуализации музыки" обусловливает
необходимость рассмотрения вопроса о слухозрительных
синестезиях, за которыми закрепился специальный термин
"цветной слух" и которые лежат в основе "музыкальной
графики".
Понятие "синестезия" переводится как соощущение. Но такая
простая расшифровка оказывается недостаточной. Существуют
десятки различных определений синестезии, которые сильно
противоречат друг другу не только изза различия в концепциях
объяснения, но и потому, что одним термином, по сути дела,
определяются различные явления. Так, предметом
исследования медиков является патологическая синестезия.
Однако подобного рода концепции, объясняющие это явление
случайной путаницей, перекрещиванием слуховых, зрительных
и нервных волокон, не выдерживают критики, так как не
способны объяснить возможность общезначимости синестезий,
позволяющей использовать их в искусстве как форме
художественной коммуникации, основанная нa физиологии высшей нервной деятельности. В самой чёткой форме она
представлена в работах М.П. Блиновой. Она, опираясь на
процессы иррадиации и концентрации, отмечает, что
"межведомственная корковая генерализация и лежит, видимо, в
основе так называемого "цветного слуха". При значительной
иррадиации раздражительного процесса или очень близкой
расположенности слуховых и зрительных клеток,
разливающееся слуховое возбуждение переходит за границы
своего анализатора и, воздействуя на клетки зрительной зоны,
как бы связывает те и другие раздражения. Возникающие при
этом "сдвоенные" реакции и являются материальной основой
звукоцветоощущений".
Сторонником рассмотрения синестезии и, в частности,
"цветного слуха", как психологического феномена, является
Б.М. Галеев. Он определяет синестезию как многослойную
межчувственную ассоциацию, обладающую относительной
общезначимостью, причем общезначимость их уменьшается с
ростом порядка этих слоев. Основной тип используемых в
искусстве ассоциаций, лежащий в основе синестезии, есть
ассоциация по сходству, которая может возникать как по
внешним формальным признакам звука и цвета, так и по
содержательности; среди последних основное  это сходство по
эмоциональному воздействию. Очевидно, способностью
синестетического восприятия объясняются в музыке факты
симультанных представлений целых музыкальных
произведений. Внутренний слух,  писал К.М. Вебер,  обладает
удивительной способностью схватывать и охватывать целые музыкальные построения. Этот слух позволяет одновременно
слышать целые периоды, даже целые пьесы".
Предположение о возможности такого одновременного
мысленного схватывания музыкального образа были бы
бессмысленным, если бы музыкальный образ был только
слуховым образом, развёртывающимся во времени.
"Симультанные музыкальные представления не могут быть
чисто звуковыми или только слуховыми представлениями.
Важнейшее значение в них имеют моменты зрительные и
интеллектуальные. Нет сомнения также, что отражение
музыкального движения в симультанном образе связано со
своеобразным переходом временных отношений в
пространственные".
Следует отметить, что восприятие музыки приведет к созданию
симультанного восприятия в сознании человека в том случае,
если оно будет соприкасаться с познавательной, предметной,
практической деятельностью человека, пользуясь ей как
питательной средой. Включение в сферу межчувственных
ассоциаций явлений "цветного слуха" есть выражение более
полноценного восприятия музыки.
Рассмотрение процесса визуализации музыки с позиций
социального уровня определяет ценность результатов
педагогического содержания. "Музыкальная графика" за
сравнительно короткую историю существования (с 20х гг.
нашего столетия) завоевала достойное место среди методов специального музыкального и общеэстетического воспитания. В
её основе лежит один из важнейших дидактических принципов
принцип наглядности. А наглядность связана со зрительной
формой восприятия. В естественных науках, как конкретное ее
проявление, уже давно применяется своеобразная визуализация
абстрактных понятий, невидимых явлений, отображаемых в
виде графиков.
Причём такой визуализации подвластны не только статические
явления, но и динамические процессы. Графическое же
представление является своеобразной фиксацией их
симультанного восприятия, обеспечивающего оценку процесса в
целом и соответственно позволяющего сохранить "визуальный
портрет" для последующего анализа. Столь же успешно может
пользоваться приёмами визуализации и музыка. Графическое
представление ее эстетически художественно организованного
материала закрепило за собой название "музыкальной
графики".
"Музыкальная графика" была вызвана к жизни австрийским
педагогом и искусствоведом проф. Оскаром Райнером, который
обосновал и долгое время возглавлял "Институт музыкальной
графики" в Вене. Уже первоначальные исследования О. Райнера
с последующими систематическими публикациями убедили
профессора в том, что он натолкнулся на чтото
необыкновенное, имеющее огромное значение в обучении.
Интересен пример описания Райнером одного из его первых
экспериментов. Так как в классной комнате не было музыкального инструмента,
профессор выбрал мальчика, обладающего музыкальными
способностями и образованием, и попросил его вспомнить
любой музыкальный отрывок так, чтобы мальчик смог
воплотить этот отрывок в графике и цвете. Ребёнок, вспоминая
музыку, представил такую зарисовку, по которой О. Райнер
понял, что она навеяна музыкой Бетховена.
Последующие работы музыковеда с детьми продолжили
основную мысль  выявление сущности связи между звуком и
цветом, раскрывая ценность "музыкальной графики" как
художественнопедагогического приёма. Результативность её
развития и npaктического применения обратила на себя
внимание видных учёных мира. Рядом с О. Райнером
развернули активную деятельность доктор музыковедения Г.
Зюндерман и академическая художница проф.Б. Эрнст. Их
исследования, а также опыты музыковеда из Паберборна Э.
МайерРоза, педагога из ФРГ И.А. Сойки и других явились
ценным вкладом в развитие "музыкальной графики".
Официальным признанием пользовалась "музыкальная графика"
на многочисленных европейских, международных конгрессах,
прошедших в Москве (IX Всемирный конгресс ИСМЕ, 1973),
Зальцбурге (Международная Неделя учебной музыки).
Устраиваются специальные выставки "музыкальной графики".
Она предусматривается учебным курсом в музыкальных
учебных заведениях; например, в Пезарской консерватории
(Италия) проводится изучение связи музыки и графики. У нас в стране планомерного исследования в этой области особенно с
параллельным изучением природы "музыкальной графики" не
проводилось.
Руководствуясь вышеизложенными теоретическими
положениями, в ряде школ г.Казани по комплексной программе
СКБ "Прометей" КАИ были проведены эксперименты по
рисованию музыки с предварительным выявлением
закономерностей "цветного слуха" и "цветного мышления" у
школьников. Результаты наших исследований убедили в
наличии предполагавшихся "цветного слуха" и "цветного
мышления", а также способности у детей к музыкальной
графике.
С целью выявления наиболее точных характеристик "цветного
слуха" школьниками заполнялись шесть таблиц: ассоциации
"гласная буква  цвет", "месяц  цвет", "чувства  цвет", "цифры
 цвет", "тембр  цвет". Анализ анкеты показал, что причины
возникновения цветовых ассоциаций различны и сложны по
своей природe и в каждом отдельном случае необходимо искать
пути возникновения возможных ассоциаций и, исходя из этого,
вскрывать, какого содержания факторы лежат в их основании
социальные, психологические.
Основным связующим звеном в каждом случае выступала
эмоция, с которой цвет связан по своему воздействию на
человека. Поэтому анализ "эмоцияцвет", как
основополагающий, был взят в качестве инструмента анализа. Для эксперимента по "музыкальной графике" особенно
пригодными оказались данные таблицы "гласная буква  цвет",
"эмоция  цвет", "тембры  цвет". Фактически и при
анкетировании, и непосредственно на уроках с использованием
приёмов визуализации в окраске, например, тембров резче
проявилось непосредственное соответствие между ними и
цветами, сочетаемое с явным фактом наличия светлотных
соотношений между цветами разной насыщенности и
звучаниями разных регистров. Низкозвучащие тембры
связывались учащимися с чёрным, серым, синим, красным
цветами; высокозвучащие  со светлой частью спектра
(голубым, жёлтым).
В процессе рисования того или иного музыкального
произведения отмечалось стремление школьников к
графическому отображению структуры произведения, характер
музыки, её движение, особенность ритмa, а также колорит
находили себе цветографические аналоги. В итоге такое
визуальное представление способствовало симультанному
восприятию музыкального образа, столь необходимому для
возможно более полноценного восприятия музыкального
произведения. Результаты исследования экспериментов с
"музыкальной графикой" показали, что рисование музыки есть
проявление ассоциативной природы музыкального восприятия,
реализация возможностей "цветного слуха", как одного из
проявлений синестезии.
Исследования показали, что при сравнении с обычными занятиями музыкой, при постановке задачи зарисовать
впечатления от прослушанного музыкального произведения,
налицо большая заинтересованность, сосредоточенность,
концентрация внимания школьников со стремлением глубже
понять структуру и содержание произведения. Немаловажен и
тот факт, что рисунки учеников представляют собой
собственноручно ими составленный "документ", позволящий
преподавателю по нему судить о степени усвоения учеником
данного музыкального произведения. Следует учитывать и то,
что зарисовки музыкальных произведений, созданные самим
учеником в процессе осознанного переживания музыки, могут
cлужить для ученика своеобразным изобразительным знаком, по
которому легче вспомнить музыку, её форму в целостном виде.
Это поможет ему при повторном прослушивании точнее и
быстрее восстановить все тонкости ритмического, темпового
строения и т.д. Это в значительной степени способствует
воспитанию восприятия музыки. "Музыкальная графика"
позволяет выявить и развивать уровень способностей к
самостоятельному мышлению обучаемого, определять
типологические свойства личности в целях ее
совершенствования.
Использование "музыкальной графики" дает и косвенный
результат  выявление художественных способностей
обучаемого, умение рисовать как сотворец, что также важно в
педагогическом плане.
Таким образом, применение "музыкальной графики" в педагогике стимулирует интерес учащихся к музыкальному
искусству, активизирует их мыслительную деятельность,
способствует развитию творческой фантазии, колористического
и интонационного мышления.

intro:
Во время прослушивания какого-нибудь музыкального произведения сосредоточьтесь и попробуйте «увидеть», что изображается музыкой. Если это, например, «Времена года» П. И. Чайковского, то вы, может быть, увидите осенний пейзаж, летящую тройку, просыпающуюся природу, звенящего в небе жаворонка. Слушая песню, всегда можно «дорисовать» в воображении то, что больше подходит для неё: широкое раздолье пейзажа, народное гулянье...

Музыка, как и любое искусство, передает мысли того, кто её создал, мысли и чувства тех, кого она изображает (в песне, танце, опере, симфонии). Сравните звуки в музыке с красками в живописи или мелодию с линиями в рисунке. А чтобы было еще интереснее, нарисуйте, что вам представляется, когда слушаете любимую музыку. Смелее фантазируйте. Выберите музыкальный отрывок и представьте, что это какое-либо состояние природы. Изобразите красками пейзаж именно в том состоянии, которое передалось музыкой.

title: Музыкальные фантазии


extracted_text:
Как зарегистрировать музыкальный проект?
Данным вопросом задаются не только начинающие музыканты,
но и опытные деятели шоуиндустрии. Так, как успех любого
исполнителя зависит не только от постоянного «вливания»
денежных средств и агрессивной рекламной компании.
Складывается он из многих составляющих, немаловажную роль
из которых играют яркий имидж, выбор правильного названия,
оригинальный логотип (последний из названных элементов был
особенно актуален для музыки 80х, начала 90х годов). Если
же проект готов «выстрелить» сию минуту, немедленно, то
встает вопрос о необходимости надёжной охраны финансовых и
творческих инвестиций.
Современное законодательство не предусматривает какойлибо
специальной регистрации музыкальных проектов и творческих
коллективов. Вместе с тем, существуют различные способы
защитить от воровства, например, название группы. Расскажем
о некоторых из них.
Первый способ – регистрация названия в качестве товарного
знака. В соответствии с Законом РФ «О товарных знаках, знаках
обслуживания и наименованиях мест происхождения товаров» в
качестве товарных знаков могут быть зарегистрированы
словесные, изобразительные, объёмные и другие обозначения и
их комбинации в любом цвете или цветовом сочетании. Таким
образом, допускается регистрация, как самого названия
музыкального проекта (словесного обозначения), так и его изображения (логотипа), выполненного с использованием
оригинальных шрифтов, символов, дизайнерских решений.
Например, названия таких известных групп как «SPICE GIRLS»
и «АЛИСА» являются зарегистрированными товарными
знаками.
Логотип (от др.греч. логос — слово + типос — отпечаток.
Буквально  отпечаток слова, названия) — оригинальное
начертание полного или сокращённого наименования
организации или товара. Логотип является словесной частью
товарного знака.
В качестве товарного знака можно зарегистрировать и
концертный образ исполнителя – дизайн его костюма,
оригинальный гриммаску (скажем, как у членов легендарной
группы «KISS») и даже сценические декорации. При этом
следует иметь в виду, что произведения искусства (в том числе
дизайна и сценографии) и их фрагменты являются объектами
авторского права, регистрация которых в качестве товарных
знаков допускается только с согласия автора или его
правопреемников (обладателей исключительных авторских прав
на основе закона или договора).
Владелец товарного знака имеет исключительные права
пользоваться и распоряжаться своим знаком, а также запрещать
его использование другим лицам. При этом следует иметь в
виду, что товарный знак не может принадлежать гражданину
(физическому лицу). Его регистрация осуществляется только на имя юридического лица, либо предпринимателя. Правом на
регистрацию товарного знака, в частности, обладают
руководитель музыкального коллектива, зарегистрированный в
качестве предпринимателя без образования юридического лица
и уполномоченный участниками группы на совершение сделок,
музыкальное издательство или recкомпания. Следует отметить,
что нередко исполнители подбираются для работы уже под
готовым названием  брендом звукозаписывающей компании.
Второй способ – охрана названия с помощью норм авторского
права. В соответствии с п.3 ст.6 Закона РФ «Об авторском
праве и смежных правах» часть произведения (включая его
название), созданная творческим трудом, является объектом
авторского права. Другими словами, авторское право
предоставляет охрану достаточно оригинальному слову или
словосочетанию, являющемуся названием произведения.
Именно этим обусловлена невозможность распространения
авторскоправовой охраны на имена сетевых доменов
(например, CocaCola, Pepsi или Kodak не являются названиями
произведений).
Наименование же музыкального проекта – дело совсем другое.
Название своей группы музыканты нередко присваивают
первому альбому или одной из песен. Следовательно,
обладатель исключительных авторских прав на названное в
честь группы музыкальное произведение (или составное
произведение  сборник, альбом) вправе разрешать или
запрещать третьим лицам использование части произведения  его названия любым способом (например, воспроизводить на
афишах, в рекламных материалах и т.д.).
Вместе с тем, вопрос о возможности распространения авторско
правовой охраны на название, состоящее из одного слова, не
совсем ясен. По мнению Н.В.Макагоновой, охрана таких
названий невозможна ввиду:
1) отсутствия творческого вклада автора в слово,
существующее независимо и объективно;
2) невозможности запрета другим авторам использовать
основную единицу языка в качестве инструментария
литературной деятельности;
Действительно, наименования музыкальных коллективов в
основной своей массе далеко не оригинальны. Даже многие из
тех, что состоят из двух или более слов (например, «МАШИНА
ВРЕМЕНИ» или «СЕКТОР ГАЗА») не могут охраняться
рассматриваемым способом. Распространение же норм
авторского права на названия «ВИРУС», «МЕЧТАТЬ» или
«ВОКРЕСЕНИЕ» просто не представляется возможным.
Однако однословные названия с определенной степенью
новаторства, индивидуальности все же встречаются. Взять хотя
бы группы «ЛЕПРИКОНСЫ», «ЧАЙФ», «ДРЫНК», «PEP
SEE», «DEADУШКИ», «METALLICA». Такие языковые
единицы достаточно оригинальны и не являются незаменимыми
в инструментарии литераторов, их нет в словарях. Единственным препятствием получить авторскоправовую
охрану для них является отсутствие одноименных
произведений.
Однословных же заголовков музыкальных произведений, в
которых просматривается элемент творчества, можно привести
достаточно много (альбом Ю.Асмолова «БОМЖОВИ»; песни
«КАРМЕНСИТА» А.Свиридовой, «ШАНСОНЬЕТКА»
А.Новикова, «ДЖАЯЙЯ» группы «Русский размер» и т.д.)
Коллективный псевдоним  третий способ охраны названий
творческих союзов. Согласно ст.19 ГК РФ («Право на имя»)
гражданин приобретает и осуществляет права и обязанности
под своим именем или под псевдонимом (вымышленным
именем) в случаях и порядке, предусмотренных законом. При
этом приобретение прав и обязанностей под именем другого
лица не допускается (п.4 ст.19 ГК РФ).
Возможность использования псевдонима предусмотрена
Законом РФ «Об авторском праве и смежных правах»,
регулирующим отношения, возникающие в связи с созданием и
использованием объектов авторского права (произведений
науки, литературы и искусства) и смежных прав (исполнений,
фонограмм, постановок и передач эфирного или кабельного
вещания). Однако право пользования псевдонимом прямо
закреплено только за автором произведения (ст.15 указанного
Закона) и в перечень прав исполнителя не входит (ст.37
Закона). Как правило, музыкальный коллектив состоит из авторов
исполняемого материала и аранжировщиков – авторов
производных произведений (ст.ст.7,12 Закона). Поэтому
простейшим способом «регистрации» названия группы является
письменное соглашение об осуществлении совместной
творческой, концертной и иной музыкальной деятельности под
этим названием, подписанное участниками коллектива. Такое
соглашение, при появлении группы с аналогичным названием,
поможет установить, если так можно выразиться, дату
«приоритета» названия и сыграет роль в переговорах или
судебном разбирательстве. Если же такого соглашения нет, в
случае возникновения конфликта необходимо будет доказать,
что вы приобретали права и обязанности под данным
коллективным псевдонимом раньше, чем ктолибо другой.
Вопрос же о праве использовать псевдоним исключительно
исполнительскому коллективу, не включающему авторов
репертуара, на сегодняшний день однозначно не решён ввиду
отсутствия прямого указания на этот счёт в законе. Между тем,
основания возникновения и реализации неимущественных прав
автора и неимущественных прав исполнителя достаточно
сходны, что дает возможность применить аналогию. Вопрос
только какую? Аналогию закона или права?
С.А.Судариков в книге «Основы авторского права», отмечая
неурегулированность некоторых вопросов законодательства о
смежных правах по сравнению с нормами авторского права, указывает именно на применение аналогии закона, основывая
свои выводы на соответствующих нормах ГК Республики
Беларусь:
«…в случаях, когда предусмотренные ст.1 Кодекса отношения
прямо не урегулированы актами законодательства, то к таким
отношениям, поскольку это не противоречит их существу,
применяется норма гражданского законодательства,
регулирующего сходные отношения (аналогия закона)»
Законодательство России тоже содержит похожую норму – п.1
ст.6 ГК РФ, отличие которой от приведённого положения
белорусского ГК состоит в том, что «… к таким отношениям …
применяется гражданское законодательство, регулирующее
сходные отношения (аналогия закона)». Таким образом, если ГК
Республики Беларусь допускает восполнение пробелов в
законодательстве путём применения любой аналогичной нормы
права, то ГК РФ – норм «закона, регулирующего сходные
отношения». Применение же норм из одного раздела закона к
пробелам другого раздела того же самого закона вряд ли
возможно. Скорее речь, в данном случае, может идти об
аналогии права: общие начала и смысл гражданского
законодательства, а также требования добросовестности,
разумности и справедливости (п.2 ст.6 ГК РФ), позволяют
пользоваться псевдонимом не только автору произведения, но и
исполнителю (коллективу исполнителей).
Есть правда еще один способ охраны. Чтобы не утруждать себя изучением законодательства, некоторые находчивые (или
амбициозные) исполнители называют группы своими именами
(например, «ЗЕМФИРА», «ЧИЧЕРИНА», «DIO», «UDO»,
«DORO», «BON JOVI», «CHIK COREA ELEKTRIC BAND» и
др.) или сами меняют настоящие ф.и.о. на название группы
официально, с внесением изменений в документы,
удостоверяющие личность. Как известно, гражданин, достигший
16ти лет, вправе переменить имя, полученное им при
рождении.
Например, не так давно прошёл слух о том, что лидеры
популярной группы «БИ2» значатся по паспортам как Лева
БИ2 и Шура БИ2. И не смотря на то, что музыканты в другом
интервью опровергли эту информацию, подобный приём все же
используется людьми различных творческих профессий.
В заключение следует отметить, что согласно ст.7 Закона о
товарных знаках не регистрируются в качестве товарных знаков
обозначения, воспроизводящие фамилии, имена, псевдонимы и
производные от них известных лиц без согласия этих лиц. На
этом основании участники уже прославившейся группы, при
обнаружении чужого товарного знака, воспроизводящего их
наименование, вправе подать возражения против регистрации
такого знака и добиться её недействительности.

intro:
Данным вопросом задаются не только начинающие музыканты, но и опытные деятели шоу-индустрии. Так, как успех любого исполнителя зависит не только от постоянного «вливания» денежных средств и агрессивной рекламной компании.
Складывается он из многих составляющих, немаловажную роль из которых играют яркий имидж, выбор правильного названия, оригинальный логотип (последний из названных элементов был особенно актуален для музыки 80-х, начала 90-х годов).


extracted_text:
ТЕМА УРОКА: ИСТИННЫЕ И ЛОЖНЫЕ ВЫСКАЗЫВАНИЯ.
ЛЕКСИЧЕСКАЯ ТЕМА: ЖИВОТНЫЙ МИР МОЕГО КРАЯ.
ДАТА ПРОВЕДЕНИЯ:13.12.18Г
КЛАСС: 2 «В»
УЧИТЕЛЬ: ЕЛЕУСИЗОВА МАДИНА АСЫЛБЕКОВНА
ЦЕЛЬ
ОБУЧЕНИЯ:
ПРЕДПОЛА
ГАЕМЫЙ
РЕЗУЛЬТАТ:
2.4.2.1. Определять истинность и ложность высказываний, составлять
истинные и ложные высказывания.
Все учащиеся будут:
понимать, что такое истинные и ложные высказывания.
Многие учащиеся будут:
определять истинность и ложность высказываний.
Некоторые учащиеся будут:
составлять истинные и ложные высказывания.
Учащиеся могут:
обосновывать истинность и ложность утверждений.
Формулировать истинность и ложность высказываний.
Предметная лексика и терминология:
Утверждение, высказывание, истинное, ложное.
Серия полезных фраз для диалога/письма
Обсуждение:
Часто ли вам приходится оценивать истинность утверждений (приведите
примеры)
Как определить истинность высказывания?
Письмо:
Бытовые представления об истинности и ложности высказываний.
ЯЗЫКОВАЯ
ЦЕЛЬ:
ПРЕДШЕСТВ
УЮ
ЩИЕ
 ЗНАНИЯ:
ВРЕМЕННОЕ
ПЛАНИРОВА
НИЕ
1-3 МИН
ПЛАНИРУЕМЫЕ МЕРОПРИЯТИЯ
ПЛАН
РЕСУР
СЫ
Мотивация.
 БЕСЕДА О ЖИВОТНЫХ обитающих в Казахстане. СЛАЙД 25
Известна ли вам игра «Правда или ложь»?
Я буду читать предложения, а вы отвечать, правда ли это.
Верблюд обитает в Казахстане.
Жираф не обитает в Казахстане.
Кошка – домашнее животное.
4-6 МИН
Актуализация.
Дым на улице стоит,
Дом из труб его валит,
На чердак залезла ложка,
Со стола упала кошка.
СЛАЙД
6 Правдивое ли это стихотворение?
Почему?
Превратите их в верные высказывания (утверждения).
Ответ: Дом на улице стоит,
Дым из труб его валит,
На чердак залезла кошка,
  Со стола упала ложка.
Постановка цели (проблемная ситуация).
– Вы уже догадались, чему будет посвящен наш урок?
– Какова его тема? И ЦЕЛЬ УРОКА?
7-11 МИН
УЧЕБН
ИК
ТЕТРАД
Ь
СЛАЙД
7
Сегодня на уроке мы познакомимся с такими понятиями, как
правда, в математике говорят «истина», и неправда – говорят
«ложь». Мы узнаем, что такое «утверждение».
– Ребята, кто мне ответит, что такое предложение?
Ученики: Несколько слов, связанных по смыслу, выражающих
законченную мысль.
(Если учитель не получает ответа или получает неверный
ответ, он проводит более полное исследование).
– Из чего состоит предложение?
– Из слов.
– Это просто отдельные слова, как, например: кошка,
мышка,
слон?
– Можно из набора этих слов чтонибудь понять?
– Нет.
– А если сказать: «Кошка, мышка, слон – это звери».
– Можно чтонибудь понять?
– Есть теперь в наборе этих слов смысл?
– Да.
– Следовательно, предложение – это набор слов,
выражающих законченную мысль.
Учитель: Математика тоже имеет дело с предложениями.
Но только мы будем говорить не о вопросительных или
восклицательных предложениях. Нас будут интересовать повествовательные предложения. И такие предложения мы
будем называть утверждениями. Например, «Сегодня –
вторник», «Мне семь лет».
РАБОТА ПО УЧЕБНИКУ НА СТРАНИЦЕ 56, №1. РАБОТА В
ГРУППЕ.
(Детям предлагает рассмотреть рисунок, затем они читают
утверждения и определяют их истинность).
РАССМОТРИТЕ РИСУНКИ. НА КАКИЕ  ГРУППЫ МОЖНО
РАЗБИТЬ ИЗОБРАЖЕННЫХ ЖИВОТНЫХ? (ДИКИЕ И
ДОМАШНИЕ ).
ПРАВДА ЛИ ЧТО НА РИСУНКЕ ИЗОБРАЖЕНЫ ТОЛЬКО
ДОМАШНИЕ ЖИВОТНЫЕ? (НЕТ).
ПРАВДА ЛИ ЧТО НА РИСУНКЕ ИЗОБРАЖЕНЫ ТОЛЬКО
ДИКИЕ ЖИВОТНЫЕ? (НЕТ).
ПРАВДА ЛИ ЧТО НА РИСУНКЕ ИЗОБРАЖЕНЫ И ДИКИЕ И
ДОМАШНИЕ ЖИВОТНЫЕ? (ДА)
РАБОТА С ПРАВИЛОМ.
СЛАЙД
8 12-29 МИН
СЛАЙ
Д 9
ИСТИННОЕ-ПРАВДИВОЕ
Открытие нового. РАБОТА ПО УЧЕБНИКУ  НА
СТРАНИЦЕ 57№3.РАБОТА В ГРУППЕ.
МЕДВЕДЬ-ДИКОЕ
ЖИВОТНОЕ
РЫСЬ-ДОМАШНЕЕ
ЖИВОТНОЕ
ЕЖ НЕ ОБИТАЕТ В
КАЗАХСТАНЕ
КОРОВА ДАЕТ
ЧЕЛОВЕКУ МОЛОКО.
СОБАКА НЕ
ПОДДАЕТСЯ
ДРЕССИРОВКЕ
ЛОЖНОЕ-НЕ
СООТВЕТСТВУЕТ
ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ
ЛОЖНОЕ (ЛОЖНОЕ НЕ
СООТВЕТСВУЕТ
ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ)
ИСТИННОЕ-ПРАВДИВОЕ
ЛОЖНОЕ (НЕ
СООТВЕСТВУЕТ
ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ)
30-40 МИН
РАБОТА У ДОСКИ СТРАНИЦА 57№5
Рефлексия.
ЧТО вы сумели узнать и чему научиться сегодня на уроке.
Понимать, что такое истинные и ложные утверждения.
Определять истинность и ложность утверждений.
Составлять истинные и ложные утверждения СТРАНИЦА 57№4 ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ.

description: СТРАНИЦА 57№4 ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ.

intro: это разработка урока по математике по теме"Истинные и ложные высказывания" во втором классе с русским языком обучения. Целями урока являются: определение  истинности и ложности высказываний. Это урок изучения нового материала. Лексическая тема урока" Животный мир моего края". К этому уроку есть презентация.

title: конспект урока по математике по теме "Истинные и ложные высказывания", 2 класс


extracted_text:
Звук – это распространяющиеся в упругих средах – газах,
жидкостях и твёрдых телах – механические колебания,
воспринимаемые органами слуха.
Понятие звука
Теперь немного поразмышляем. Если, к примеру, в горах упал
камень, а рядом не было никого, кто мог бы слышать звук его
падения, существовал звук или нет? На вопрос можно ответить
и положительно и отрицательно в равной степени, так как слово
«звук» имеет двоякое значение. Поэтому нужно условиться, что
же считать звуком – физическое явление в виде
распространения звуковых колебаний в воздухе или ощущения
слушателя.
Первое по существу является причиной, второе следствием, при
этом первое понятие о звуке – объективное, второе –
субъективное.
В первом случае звук действительно представляет собой поток
энергии, текущей подобно речному потоку. Такой звук может
изменить среду, через которую он проходит, и сам изменяется
ею.
Во втором случае под звуком мы понимаем те ощущения,
которые возникают у слушателя при воздействии звуковой
волны через слуховой аппарат на мозг. Ощущая звук, человек
может испытывать различные чувства. Самые разнообразные
эмоции вызывает у нас тот сложный комплекс звуков, который
мы называем музыкой. Звуки составляют основу речи, которая
служит главным средством общения в человеческом обществе.
И, наконец, существует такая форма звука, как шум. Анализ звука с позиций субъективного восприятия более сложен, чем
при объективной оценке.
Распространение звука в пространстве и его воздействие на
органы слуха человека
При достижении звуковой волной какойлибо точки
пространства, частицы вещества, до того не совершавшие
упорядоченных движений, начинают колебаться. Любое
движущееся тело, в том числе и колеблющееся, способно
совершать работу, то есть оно обладает энергией.
Следовательно, распространение звуковой волны
сопровождается распространением энергии. Источником этой
энергии является колеблющееся тело, которое и излучает в
окружающее пространство(вещество) энергию.
Органы слуха человека способны воспринимать колебания с
частотой от 15 Гц до 20 кГц. Механические колебания с
указанными частотами называются звуковыми или
акустическими(акустика – учение о звуке)
Итак, звук – это волновой колебательный процесс,
происходящий в упругой среде и вызывающий слуховое
ощущение. Однако восприимчивость человека к звукам
избирательна, поэтому мы говорим о слышимых и неслышимых
звуках. Совокупность тех и других в общем напоминает спектр
солнечных лучей, в котором есть видимая область – от красного
до фиолетового цвета и две невидимые – инфракрасная и ультрафиолетовая. По аналогии с солнечным спектром звуки,
которые не воспринимаются человеческим ухом, называются:
 инфразвуками (упругие колебания и волны с частотами,
лежащими ниже области слышимых человеком частот, до 15
Гц)
 ультразвуками (упругие колебания и волны с частотами
приблизительно от 20 кГц до 1 ГГц

intro:
Звук – это распространяющиеся в упругих средах – газах, жидкостях и твёрдых телах – механические колебания, воспринимаемые органами слуха.

Понятие звука

Теперь немного поразмышляем. Если, к примеру, в горах упал камень, а рядом не было никого, кто мог бы слышать звук его падения, существовал звук или нет? На вопрос можно ответить и положительно и отрицательно в равной степени, так как слово «звук» имеет двоякое значение. Поэтому нужно условиться, что же считать звуком – физическое явление в виде распространения звуковых колебаний в воздухе или ощущения слушателя.

Первое по существу является причиной, второе следствием, при этом первое понятие о звуке – объективное, второе – субъективное.

В первом случае звук действительно представляет собой поток энергии, текущей подобно речному потоку. Такой звук может изменить среду, через которую он проходит, и сам изменяется ею.

Во втором случае под звуком мы понимаем те ощущения, которые возникают у слушателя при воздействии звуковой волны через слуховой аппарат на мозг. Ощущая звук, человек может испытывать различные чувства. Самые разнообразные эмоции вызывает у нас тот сложный комплекс звуков, который мы называем музыкой. Звуки составляют основу речи, которая служит главным средством общения в человеческом обществе. И, наконец, существует такая форма звука, как шум. Анализ звука с позиций субъективного восприятия более сложен, чем при объективной оценке.

Распространение звука в пространстве и его воздействие на органы слуха человека

При достижении звуковой волной какой-либо точки пространства, частицы вещества, до того не совершавшие упорядоченных движений, начинают колебаться. Любое движущееся тело, в том числе и колеблющееся, способно совершать работу, то есть оно обладает энергией. Следовательно, распространение звуковой волны сопровождается распространением энергии. Источником этой энергии является колеблющееся тело, которое и излучает в окружающее пространство(вещество) энергию.

Органы слуха человека способны воспринимать колебания с частотой от 15 Гц до 20 кГц. Механические колебания с указанными частотами называются звуковыми или акустическими(акустика – учение о звуке)

Итак, звук – это волновой колебательный процесс, происходящий в упругой среде и вызывающий слуховое ощущение. Однако восприимчивость человека к звукам избирательна, поэтому мы говорим о слышимых и неслышимых звуках. Совокупность тех и других в общем напоминает спектр солнечных лучей, в котором есть видимая область – от красного до фиолетового цвета и две невидимые – инфракрасная и ультрафиолетовая. По аналогии с солнечным спектром звуки, которые не воспринимаются человеческим ухом, называются:

- инфразвуками (упругие колебания и волны с частотами, лежащими ниже области слышимых человеком частот, до 15 Гц)
- ультразвуками (упругие колебания и волны с частотами приблизительно от 20 кГц до 1 ГГц

title: О звуке


extracted_text:
Музыка — один из видов искусства. Она, подобно живописи,
театру, поэзии  является художественным (образным)
отражением жизни. Музыка служит взаимопониманию людей,
пробуждает и поддерживает в них чувство родства, воплощает
общественные идеалы, помогает каждому обрести смысл жизни.
Велика её роль в социальной действительности. Поэтому ни в
далёком прошлом, ни в настоящее время мы не знаем общества,
в котором музыка не играла бы важной роли в его жизни.
Каждое искусство говорит на своём языке. Музыка — язык
звуков и интонаций — отличается особой эмоциональной
глубиной. Именно эмоциональная сторона содержания музыки и
ощущается слушателем в первую очередь.
Музыка замечательно точно рисует и человеческие характеры,
обладает звукоизобразительными возможностями.
Музыка несет в себе целостное миросозерцание. Возьмём, к
примеру, произведения А. Н. Скрябина. Его музыка — словно в
блеске огня, в полёте к свету, в одухотворённых предчувствиях
и притяжении к мерцающим звёздам. Совершенно иное
мироощущение в трагедийной музыке Д. Д. Шостаковича,
пронизанной пафосом борьбы с социальным злом — с
косностью, тупостью, со страшными силами фашизма.
Целостное, каждый раз своеобразное мировоззрение
пронизывает музыку всех крупных композиторов.
Маленький ребёнок, начиная своё знакомство с музыкой с относительно простых мелодий, пробуждающих в нем чувство
радости, стремления двигаться, улыбаться, незаметно для себя
оказывается на пути, который приведет его к пониманию всего
лучшего, что передумало и пережило человечество. Пройти
данный путь человеку позволяет тесная связь музыки с жизнью,
с другими видами искусства.
Что такое, например, песня, как не единство поэзии и музыки?
Балет — единство музыки и хореографии.
Опера, в сущности своей, есть синтез драматургии,
изобразительного искусства и музыки.
Программная музыка нередко воспроизводит в звуках сюжет,
знакомый слушателям из произведений литературы, живописи и
других видов искусства.
Инструментальная музыка, реально отделившись от иных
искусств, сохраняет внутренние связи с ними. Так, например, в
эпоху барокко музыка многое переняла от ораторского
искусства, в эпоху классицизма — от театра, в период
романтизма — от поэзии, в XX в. — от искусства кино.
Современное музыкальное искусство очень многообразно: оно
включает в себя различные музыкальные жанры,
индивидуальные, национальные и исторические стили,
музыкальный язык. Для того, чтобы сочинить музыкальное произведение,
необходимо владеть музыкальным языком, ощущать его
выразительные и формообразовательные возможности. Нужно
чувствовать и законы жанра. От лёгкой развлекательной песни
слушатель вправе ждать быстрой запоминаемости напева,
определённой и ясной эмоции. В симфонии же нужно
настроиться на то, чтобы воспринимать ход музыкальных
мыслей во всей сложности их взаимодействий. В различных
жанрах вокальной, инструментальной, хоровой, симфонической
музыки — свои особенности формы и содержания. В XX в. к
фольклору и профессиональной музыке добавились особые
виды, например джаз. Некоторые современные композиторы
стремятся в своих сочинениях к взаимодействию и синтезу этих
различных ответвлений музыки.
Изначально, композитор и исполнитель объединялись в одном
лице.
К настоящему времени произошло их размежевание:
композитор сочиняет произведение и записывает его,
исполнитель же, опираясь на нотный текст, старается понять
художественный смысл произведения, истолковать его и
воплотить в живом звучании. Исполнитель при этом не меняет в
тексте ни одного звука. Но в его распоряжении — гибкая
система исполнительских средств, позволяющих запечатлевать
множество различных прочтений произведения. Такая
дифференциация композиторской и исполнительской деятельности обеспечила сочинениям долгую жизнь в
исполнительских интерпретациях. Иногда произведения
приспосабливаются для разных исполнительских составов, в их
текст вносятся незначительные либо существенные изменения.
При этом иногда радикально меняется жанр и стиль
произведения. Так, например, оперу Ж. Визе «Кармен»
советский композитор Р. К. Щедрин превратил в балет и в
современно звучащую оркестровую сюиту.
В античной, средневековой, в современной музыкальной
культуре Востока, а также в фольклоре, джазе нет столь
резкого разделения композиторского и исполнительского
творчества. В основе их лежит импровизация.
Слушатель тоже не сразу отошёл от исполнительства и сел в
кресло концертного или оперного зала. В музыке первобытных
народов, в утонченном искусстве мадригала XVI в., в
фольклоре, в бытовом и массовом пении наших дней нет такого
обособления слушателей: каждый в той или иной степени
принимает участие в коллективно творимой или исполняемой
музыке. Но, со временем отойдя от творчества и исполнения,
слушатель сохранил с ними внутренние связи. Восприятие
музыки развёртывается в его психике как активный духовный
процесс.
Услышать музыку — значит проникнуть в ее смысл, в её
художественный мир. Но путь к смыслу пролегает через
звуковую форму. Как она различна в русской песне, в негритянском блюзе, в японской музыке «гагаку», в полифонии
эпохи Возрождения, в классической симфонии, в джазе, в
произведениях П. И. Чайковского, И. Ф. Стравинского,
Шостаковича! Музыкальный язык, на котором слушатель
воспитан с детства, кажется самым приятным, лёгким,
красивым и понятным. В неодинаковой слуховой освоенности
музыки — одна из причин различий в восприятии.
Но предположим, что все слушатели проникли в содержание
произведения. Одинаково ли оно будет воспринято в этом
случае? Конечно, нет. Ведь все люди различны по складу
характера, психике. В неисчерпаемой сокровищнице
музыкальной культуры слушатели выделяют наиболее близкие и
понятные им произведения.
Восприятие художественного произведения может быть и
относительно полным, и обеднённым, искажённым.
Приходилось ли вам наблюдать, как при демонстрации
замечательного фильма в самые трагические и возвышенные
моменты в зале вдруг раздаются неуместные смешки? Подобное
отсутствие контакта с духовной глубиной произведения бывает
и в музыке. Музыкальные произведения различаются смысловой
значительностью. Например, музыка пьесы какогонибудь
популярного ансамбля ярка, зажигательна, ей хочется
подпевать и двигаться в такт. А вот звучит 6я симфония
Чайковского. Открывается она глухим, мрачным, как ночь,
речитативом. Как непохоже это начало на шумную и
напряжённую игру ансамбля! Вполне возможно, что некоторым слушателям оно покажется даже бесцветным и скучным.
Однако симфония постепенно и незаметно втягивает их в своё
трагическое содержание, раскрывая перед ними всю глубину
характера своего героя.
Серьёзная музыка требует иных установок восприятия, чем
музыка повседневного быта и эстрады. Ждать от кантат И. С.
Баха или симфоний Л. Бетховена только лишь весёлых мелодий
и приятного настроения — равносильно тому, чтобы
настраиваться на лёгкие приключения или детективную
занимательность сюжета при чтении шедевров художественной
литературы.
Общение с музыкой вырабатывает вкус — способность
непосредственным чувством определять художественную
значимость музыки. Поэтому необходимо воспитывать свою
музыкальную любознательность, расширять круг музыкальных
пристрастий, распространяя их на новые жанры и стили. Вместе
с некоторой дозой недоверия к своему вкусу, размышлениями о
прослушанном, чтением книг о музыке это поможет вам в
становлении музыкального восприятия и приобщит к думам и
чувствам человечества, воплощённым в музыкальном
произведении.

intro: Музыка — один из видов искусства. Она, подобно живописи, театру, поэзии - является художественным (образным) отражением жизни. Музыка служит взаимопониманию людей, пробуждает и поддерживает в них чувство родства, воплощает общественные идеалы, помогает каждому обрести смысл жизни. Велика её роль в социальной действительности. Поэтому ни в далёком прошлом, ни в настоящее время мы не знаем общества, в котором музыка не играла бы важной роли в его жизни.

title: Музыка


extracted_text:
Аранжировка (от фр. arranger  приводить в порядок,
устраивать)  переложение музыкальной пьесы из одного рода
исполнения в другой (например, скрипичную или оркестровую
партию для голоса, рояля и наоборот).
Аранжировкой также называется облегчённая версия
оригинального произведения для того же самого инструмента.
В джазовой музыке аранжировкой называются различные
изменения, которые музыканты вносят непосредственно во
время исполнения, импровизируя свою партию.
Многие музыканты (особенно не попсовоклавишного жанра) не
придают аранжировке особого внимания.
От аранжировки зависит довольно обширная часть вашего
звучания.
Аранжировка  это не просто придумывание партий разных
инструментов. Это еще и выбор этих инструментов, и
правильное расположение партий по тесситуре (преобладающее
расположение звуков по высоте в музыкальном произведении по
отношению к диапазону голоса, вокалу или музыкальному
инструменту), и умение найти правильное сочетание тембров
инструментов, и нахождение правильной насыщенности
звучания всей фонограммы.
Все это касается не только клавишноэстрадных аранжировок, но и любой другой музыки. К тому же, аранжировка во многом
определяет общий звук группы или исполнителя.
У всех настоящих звёзд есть своё звучание, частью которого
являются как определённый набор инструментов, так и
аранжировочные приёмы, свой музыкальный почерк.
Любой человек несёт в себе свои уникальные, индивидуальные
черты, поэтому вы можете отдать вашу песню трём разным
аранжировщикам, и получить на выходе три совершенно разных
варианта, каждый из которых будет интересен и
профессионален, но не каждый подойдет для вашего проекта.
Выбирая аранжировщика, попросите его дать послушать его
работы, и по ним постарайтесь определить характер этих
аранжировок. Определитесь, подходит ли такой характер для
вашей музыки. В идеале  ваше мироощущение должо совпадать
с мироощущением аранжировщика.
Разумеется, что любой профессиональный аранжировщик
может делать разную музыку, но он всё равно не выходит за
пределы того, что для него естественно и гармонично.
Это как речь: что бы и как бы человек не говорил  у него есть
определённый словарный запас, определённый набор интонаций,
речевых оборотов и т.д. Попросите человека, любящего джаз,
сделать роковую аранжировку, или гитариста, играющего
тяжёлую музыку  сделать эстрадный шлягер. Это будет не в стиле, не естественно, в итоге  никому не нужно!
Обратите своё внимание, на некоторых западных альбомах звёзд
есть такие строчки на обложке: аранжировщик ударных,
аранжировщик струнных, аранжировщик духовых, и т.д.
Этих людей приглашают потому, что они лучше других знают
своё дело, свой инструмент. Конечно же, речь идёт о
профессиональных проектах, которые хорошо финансируются и
приносят в дальнейшем прибыль, но если у вас денег немного
надо искать компромиссные варианты не ухудшающие ваш
продукт. Нет смысла экономить, если вы всё равно потратите
деньги на приглашение некачественных специалистов. Просто
можно подождать, пока денег будет достаточно, или
договориться со специалистами не на денежной основе, либо
учиться и становиться специалистом самому.
Последний путь самый интересный!

intro:
Аранжировка (от фр. arranger - приводить в порядок, устраивать) - переложение музыкальной пьесы из одного рода исполнения в другой (например, скрипичную или оркестровую партию для голоса, рояля и наоборот).

Аранжировкой также называется облегчённая версия оригинального произведения для того же самого инструмента.

В джазовой музыке аранжировкой называются различные изменения, которые музыканты вносят непосредственно во время исполнения, импровизируя свою партию.

Многие музыканты (особенно не попсово-клавишного жанра) не придают аранжировке особого внимания.

От аранжировки зависит довольно обширная часть вашего звучания.

Аранжировка - это не просто придумывание партий разных инструментов. Это еще и выбор этих инструментов, и правильное расположение партий по тесситуре (преобладающее расположение звуков по высоте в музыкальном произведении по отношению к диапазону голоса, вокалу или музыкальному инструменту), и умение найти правильное сочетание тембров инструментов, и нахождение правильной насыщенности звучания всей фонограммы.

Все это касается не только клавишно-эстрадных аранжировок, но и любой другой музыки. К тому же, аранжировка во многом определяет общий звук группы или исполнителя.

У всех настоящих звёзд есть своё звучание, частью которого являются как определённый набор инструментов, так и аранжировочные приёмы, свой музыкальный почерк.

Любой человек несёт в себе свои уникальные, индивидуальные черты, поэтому вы можете отдать вашу песню трём разным аранжировщикам, и получить на выходе три совершенно разных варианта, каждый из которых будет интересен и профессионален, но не каждый подойдет для вашего проекта.

Выбирая аранжировщика, попросите его дать послушать его работы, и по ним постарайтесь определить характер этих аранжировок. Определитесь, подходит ли такой характер для вашей музыки. В идеале - ваше мироощущение должо совпадать с мироощущением аранжировщика.

title: Об аранжировке


extracted_text:
Т е м а :   Е д и н и ц а   и з м е р е н и я   в р е м е н и      в е к
Т и п :   и з у ч е н и е   н о в о г о   м а т е р и а л а
Т е х н о л о г и ч е с к а я   к а р т а   у р о к а
Ц е л ь   у р о к а :     П о з н а к о м и т ь с я   с   е д и н и ц е й   в р е м е н и
в е к о м
З а д а ч и :
 С и с т е м а т и з и р о в а т ь ,   о б о б щ и т ь   и
р а с ш и р и т ь   к р у г   и з у ч е н н ы х
е д и н и ц   в р е м е н и
у ч и т ь   л о г и ч е с к и     м ы с л и т ь ,
р а с с у ж д а т ь
в о с п и т ы в а т ь   б е р е ж н о е   о т н о ш е н и е
к о   в р е м е н и


П р е д м е т н ы е
 П о з н а к о м и т ь с я   с   н о в о й
е д и н и ц е й   и з м е р е н и я   в р е м е н и
–   в е к
 У с в а и в а т ь   с о о т н о ш е н и я
м е ж д у   е д и н и ц а м и   и з м е р е н и я
в р е м е н и   и   у м е т ь   п р и м е н я т ь
и х   п р и   р е ш е н и и   з а д а ч
 Р е ш а т ь   з а д а ч и   и з у ч е н н ы х
в и д о в ,   д о п о л н я т ь   з а д а ч и
н е д о с т а ю щ и м и   д а н н ы м и
П л а н и р у е м ы е   р е з у л ь т а т ы
М е т а п р е д м е т н ы е
 С о о т н о с и т ь   у ч е б н ы е   з а д а ч и ,
п о с т а в л е н н ы е   в   н а ч а л е
и з у ч е н и я   р а з д е л а ,   с
п о л у ч е н н ы м и   р е з у л ь т а т а м и
 В ы д е л я т ь   и з   т е м ы   у р о к а
и з в е с т н ы е   з н а н и я   и   у м е н и я ,
о п р е д е л я т ь   к р у г   н е и з в е с т н о г о
п о   и з у ч а е м о й   т е м е
 П о л у ч а т ь   и н ф о р м а ц и ю   и з
у ч е б н и к а ,   о б с у ж д а т ь   е ё ,
ф о р м у л и р о в а т ь   в ы в о д ы
Х о д   у р о к а :
Л и ч н о с т н ы е
 П о н и м а т ь   с м ы с л
м а т е м а т и ч е с к и х   с п о с о б о в
п о з н а н и я   м и р а
 И с п ы т ы в а т ь   г о р д о с т ь   з а
с в о ю   Р о д и н у   , р о с с и й с к о й
н а р о д ,   и с т о р и ю   Р о с с и и
Этап урока
Содержание деятельности учителя
Содержание деятельности учащегося
(осуществляемые действия)
Формируемые способы  деятельности
учащегося I. Орг.момент
Приветствует учащихся, проверяет
готовность класса и оборудования,
эмоционально настраивает на учебную
деятельность.
Демонстрируют готовность к
уроку, готовят рабочее место к
уроку.
Выполняют задания: переводят
единицы измерения массы и
площади в более мелкие.
Переводят одни единицы длины и
массы в другие, записывают
промежуточные результаты.
II. Актуализация
знаний
Математический диктант.
Решите задачи:
1. Спортсмен пробежал 800м  за 1 мин 45 с.
Сколько это секунд?.
2. Кит достигает в весе 150 000 кг. Сколько
тонн весит кит?
3. Прыжок дельфина составляет 680 см.
Выразите высоту прыжка в метрах и
сантиметрах.
4. Во сколько раз 1 мес. Меньше, чем 1 год?
5. Лена вышла гулять в 13 ч, а пришла домой в
14 ч. 20 мин. Сколько времени гуляла Лена?.
6. Урок длится 40 мин Сколько это секунд?
7. Дорога от дома до кинотеатра у Вовы
занимает 25 мин. Во сколько он должен выйти
из дома, чтобы встретиться у кинотеатра с
другом в 11 часов?
– Вставьте пропущенные названия единиц
измерения времени так, чтобы получились
верные равенства.
1… = 60…
1… = 24 …
1… = 12…
К – планируют учебное
сотрудничество с учителем и
сверстниками.
Л – понимают и принимают
значение знаний для человека;
проявляют интерес к изучаемому
предмету
П – владеют логическими
действиями, способами
выполнения заданий творческого и
поискового характера, базовыми
предметными понятиями; делают
выводы по аналогии и проверяют
эти выводы; осмысленно читают
тексты математического
содержания в соответ ствии с
поставленными
целями и задачами; используют
математические термины,
символы и знаки.
Р – принимают и сохраняют цели
и задачи учебной деятельности;
осуществляют поиск средств для
выполнения учебной задачи.
К – обмениваются мнениями;
могут работать
в коллективе, уважают мнения
других участников
образовательного процесса; III. Сообщение
темы, цели
урока
Расставьте единицы времени в порядке
возрастания: 1 сут,, 1ч, 1 мин, 1 нед., 1 мес., 1
с.,1г.

1) Обобщение знаний о единицах времени.
Сегодня мы будем работать с единицами
времени.
 Предлагает вспомнить , какие единицы
времени  уже изучили?
 Год – промежуток времени, приблизительно
равный периоду обращения Земли вокруг
Солнца. В астрономии различают звездный,
солнечный, лунный, календарный
(365, 366 дней) годы.
Месяц – промежуток времени, близкий к
периоду обращения Луны вокруг Земли. Время
от одного полнолуния до другого составляет
29 с половиной дней.
Неделя – промежуток времени, равный
7 суткам. Впервые введен на Древнем Востоке.
(Семь дней недели отождествляли с
известными в то время планетами.) Сутки –
единица времени, равная 24 часам
(за это время Земля обращается вокруг сво
ей оси).
Мы изучили такие единицы
времени, как год, месяц, неделя,
сутки.
Формулируют задачи урока:
продолжить изучение единиц
времени.
К  слушают собеседника;
владеют навыками
конструктивного взаимодействия.
Л – осознают свои возможности в
учении; способны адекватно
рассуждать о причинах своего
успеха или неуспеха
в учении, связывая успехи с
усилиями, трудолюбием;
проявляют познавательный
интерес к изучению учебного
предмета.
2).Организует  работу со статьей учебника
(вверху) с.51
Ск. лет в 1 году?
Работают с учебной статьей.
Устно отвечают на вопросы
учителя Где используется единица времени – век?
Организует  работу над заданием 247.
IV.
Практическая
деятельность
Предлагает выполнить задания 248, 249,250
Организует работу над задачей 251,
Выполняют под руководством
учителя.
Рассматривают ленту времени,
проводят соотношения
Устанавливают зависимость
между данными,
представленными в задаче, и
искомым. Вспоминают формулы
нахождения площади и
периметра прямоугольника
П – владеют логическими
действиями; осуществляют
сравнение, обобщение; поиск
необходимой информации;
моделирование и преобразование
моделей разных типов (схемы,
знаки и т. д.); осознанно и
произвольно строят речевое
высказывание.
Р – принимают и сохраняют цели
и задачи учебной деятельности;
осуществляют контроль,
Организует работу над задачей 252
Предлагает заполнить таблицу
Цена
Колво
Стоимост
ь
6
420
7
560
60
4
90
5
Организует работу над задачей 241
предлагает заполнить таблицу:
Вспоминают ход решения задач
на нахождение цены, количества
и стоимости
15
90
Устанавливают зависимость
между данными,
представленными в задаче, и
искомым,
 отражают её на моделях,
выбирают и объясняют
арифметические действия. Колво
снимков за 1
с
одинаковое
Время
работы
камеры, с
2
10
Общее колво
снимков
32
?
Предлагает оценить работу на уроке.
– Какие знания вам понадобились на этом
уроке?
– Определите, какой момент на уроке для вас
был самым удачным?
– Где испытали трудности?
– Какие подобные задания вам хочется еще раз
выполнить?
Организует выполнение задания на с.51
Записывают решение по
действиям. Проверяют работу
по образцу:
1)32 : 2 =16(сн.)делает камера за
1 с
2)16 •10 =160(сн.)сделает камера
за 10 с
Отвечают на вопросы.
Делают обобщение по теме
урока. Объясняют трудности, с
которыми встретились на уроке.
Задают уточняющие вопросы
V. Итоги урока.
Рефлексия
VI. Домаш
нее задание
П – ориентируются в своей
системе знаний – отличают новое
от уже известного.
Р – оценивают собственную
деятельность на уроке.
Л – проявляют интерес
к предмету
Р – принимают и сохраняют
учебную задачу, осуществляют
поиск средств для ее выполнения

intro: Технологическая карта урока по математике на тему "Единица времени - век" содержит материал к уроку по УМК Школа России. Урок составлен по учебнику математики М.И. Моро. Цель: познакомить учащихся с единицей времени - веком, обобщить и систематизировать знания о единицах времени.


extracted_text:
Консультация для родителей детей с заиканием
«Ребенок начал заикаться»
Заикание  –   нарушение   плавности   речи,   сопровождаемое   запинками,
внезапными   остановками   в   речи,   повторениями   и   растяжениями   слогов   и
звуков.
произносительного
  Оно   объясняется   мышечным   напряжением   –   судорогой
  дыхания,
артикуляции,
аппарата

(органов

голосообразования). Говорящий с трудом передает сообщение, а собеседник
испытывает   напряжение,   слушая   его   речь.   Попытка   преодолеть   запинки
обычно усиливает заикание.
Многие родители задаются вопросом, почему ребенок заикается?
Причин множество и в них стоит разобраться.
Бытует мнение, почему ребенок начинает заикаться. В связи с испугом
или   пережитой   психической   травмой,   но   практически   каждый   ребенок
подвергается испугам в детстве, будь – то собака или конфликтная ситуация,
но  не все после этого начинают заикаться. А происходит это потому, что у
  заикаться   была   предрасположенность   к   такому
ребенка   начинающего
нарушению, а возникшая ситуация всего лишь налегла на него.
Также   причина   заикания   у   ребенка   может   быть   связана   с   тем,   как
проходила беременность матери, были ли в тот период перенесены стрессы,
психоэмоциональные   травмы.   Заикание   у   ребенка   может   возникнуть
вследствие   травм   головы,   в   особенности,   черепномозговой   области   или
перенесение ребенком в раннем возрасте, в особенности в тот период когда
проходит   формирование   речи,   заболеваний   инфекционного   характера,
которые сопровождались высокой  температурой тела.
Заикание   у   ребенка   может   быть   в   последствии   не   благоприятных
семейных отношений. В семье, где постоянные ссоры, драки, не достаточное
проявление   любви   и   внимания   ребенок   больше   подвержен   данному
заболеванию, чем ребенок с благополучной семьи. Если вы заметили, что ребенок начинает заикаться, что делать?
Следует начинать коррекцию речи, чем раньше вы это сделаете, тем
более вероятно, что избавите ребенка от данного нарушения речи.
В первую очередь родителям стоит создать определенный режим дня,
таким   образом,   ребенок   избавиться   от   лишней   тревожности.   Должно
контролироваться время, которое ребенок тратит на ночной сон. Оно должно
составлять не менее 8 часов. При заикании с ребенком следует разговаривать
спокойным тоном, ни в коем случае не повышать голос, разговор должен быть
спокойным   и   не   торопливым.   Следует   проинформировать   знакомых   и
воспитателей в детском саду про эту особенность.
Ребенку надо давать возможность до конца выражать свою мысль, не
стоит   перебивать   его   или   подгонять   во   время   рассказа.   Ребенку,  который
заикается нужно больше уделять внимания и проявлять ласку, поддерживать
его и хвалить за успехи, также больше обнимать. На стоит проявлять плохое
настроение   при   ребенке   или   раздражение,   так   как   дети   очень   чувствуют
тревогу мамы и подвергаются тревожности.
Способы лечения заикания.
Прежде чем начинать лечение заикания, нужно всесторонне исследовать
организм ребенка. Следует выяснить какой именно тип заикания у ребенка:
логоневрозное   заикание,   возникающее   в   результате   перенесения   ребенком
ситуаций, травмирующих психику ребенка, или заикание неврозоподобного
характера, которое носит характер роста, проявляется постепенно с тем, как
ребенок   начинает   разговаривать.   Если   исследование   утвердит   первый   тип
заикания,   то   лечение   бует   заключаться   в   работе   с   детским   психологом   и
логопедом.   Психолог   поможет   ребенку   расслабиться,   снять   напряжение,
повысить   стрессоустойчивость   ребенка.   Если   же   исследование   покажет
второй   тип   заикания,   то   здесь   основная   терапия   будет   заключаться   в
2 логопедедефектологе. В обоих случаях работа логопеда очень важна, так как
она направлена на правильную постановку речи.
Родителям следует:
 Не паниковать, попытаться разобраться в причинах дефекта речи;
 Создать дома спокойную обстановку;
 Не ссориться при ребенке и не конфликтовать с окружающими;
 Оберегать ребенка от бурных эмоций, в том числе и положительных;
 Исключить шумные игры и шумные детские компании;
 Уменьшить интеллектуальную нагрузку;
 Помочь избавиться от страхов;
 Выработать уверенность  в себе;
 Найти правильную тактику воспитания;
 Не расходиться в методах воспитания с другими родственниками;
 При наличии других детей в семье уделять ребенку должное внимание;
 Научить правильно общаться;
 Постараться не ломать его стереотипы;
 Как можно реже ходить в гости;
 Ослабить нервное напряжение;
 Любыми   способами   отвлекать   ребенка   от   речевого   дефекта,   не
фиксировать на нем внимания;
 Не заставлять правильно повторять «трудные» слова;
 Говорить в присутствии ребенка медленно и тихо;
 Повышать   общую   сопротивляемость   организма   для   профилактики
различных заболеваний.
Родителям не следует:
 Всем своим видом подчеркивать свое беспокойство;
 Акцентировать внимание на дефекте речи в присутствии ребенка;
 Впадать в панику;
 Поправлять ребенка, передразнивать, постоянно вовлекать его в беседу;
 Увеличивать интеллектуальную нагрузку;
 Ссориться, конфликтовать и пугать;
 Постоянно ломать стереотипы.
Помните, что сроки прекращения заикания во многом зависят от Вас!
3

file_name: консультация для родителей детей с заиканием.docx

intro: Вы заметили, что ваш ребёнок начал заикаться. Что же делать с этим? Как ему помочь? Почему он начал заикаться?каковы причины заикания? Как следует вести себя родителям, а как не надо себя им вести. В этом очень важно разбираться, так как если вовремя забить тревогу, то можно помочь своему ребёнку преодолеть данный недуг.

дефектология

group: Педагогика

title: Консультация для родителей, имеющих детей с заиканием