extracted_text:
Вы только что закончили делать запись Вашей гениальной
композиции и, кажется, получилась довольно хорошая песня.
Сыграно отлично, запись чиста и сведено прилично. Вы с
нетерпением прожигаете Ваш новый компактдиск и гордо
демонстрируете его друзьям. однако, послушав свое "изделие"
после "фирменного" компактдиска, Вы понимаете, что все
звучит неправильно…
Что неправильно в моей Песне?
• Песня недостаточно громкая. Она кажется слабой и
невзрачной по сравнению с другими компактдисками.
Пересведениес другими уровнями Ваших треков, увеличение их
громкости не решают проблему, Ваша песня звучит просто
громче и все.
• Песня звучит уныло. Другие компактдиски звонкие, яркие и
искристы. Вы пробуете поднять высокие частоты на
эквалайзере, но теперь ваша песня зазвучала резче и появился
неприятный шум "задранных" высоких частот.
• Инструменты и вокал звучат тонко, без глубины и плотности.
Коммерческие песни имеют плотность, что, как Вы знаете,
является следствием применения компрессии. Вспомнив об этом, Вы начинаете компрессировать и крутите какието ручки
на этом приборе. Теперь целый микс звучит немного лучше.
Вокал стал более плотным, но вот медь барабанов не имеют
никакой динамики. Как бы и неплохо... но безжизненно.
• Бас не имеет"мяса". Вы решаете добавить дубасева и
поднимая басы на эквалайзере, но это только увеличивает
громкость и грязь низа в миксе. "Мясо" не появилось.
• Вы можете слышать все инструменты в вашем миксе. На Ваш
взгляд они все имеют их собственное "место" в стерео
картинке, но все в куче звучит неправильно. Ваши "фирменные"
конкуренты по звукорежиссерскому цеху делают стерео
образгораздо точнее, чего Вы не можете добиться от установки
стереопозиции в индивидуальных треках.
• Вы применяли реверберацию на индивидуальных треках, но
звучат они подобно набору инструментов расположенных в
различных точках. Ваши другие компактдиски имеют своего
рода отправную точку, которая приносит все звуки вместе. Это
не итог суммы ревербераций ваших треков, а "полировка"
полного микса.
Хорошо… если Вы не знаете как делать мастеринг, но имеете
Озон, считайте Вам повезло. Озон дает Вам инструмент, чтобы
получить "именно тот звук" и мы попытаемся разобраться как это делать.
Хотя есть много определений для слова "мастеринг", целью
этого руководства является "мастеринг", как процесс
подготовки Вашего микса для последующего тражирования
Вашего CD.
Вообще, понятие мастеринг включает в себя следующие шаги и
цели.
Ваша цель состоит в том, чтобы сделать хороший стартовый
микс (обычно в форме стереофайла) и с помощью Озона
добавить несколько последних и очень важных штрихов в него.
Думайте об этом процессе, как об конечном шлифовании
вашего микса, или как о различии между хорошим звучащим
Вашим миксом и профессиональным мастермиксом. В этом
процессе могут участвовать: полосовой эквалайзер,
многополосный компрессор, гармонический иксайтер,
максимизатор громкости, и т.д. Этот процесс часто
упоминается под термином "премастеринг", но мы собираемся
называть его, для простоты, мастерингом . Озон был создан,
чтобы полностью обеспечить этот шаг процесса: делать тот
самый, конечный профессиональный или "коммерческий" звук в
проекте, который был Вами смикширован в стереофайл. Кто такой ОЗОН?
Система Мастеринговых Эффектов
Технически, Озон DirectX плагин, хотя в действительности,
Озон имеет несколько модулей для обеспечения полного цикла
обработки в процессе мастеринга(или технически более точно
"предмастеринга", т.к. Озон обеспечивает только обработку,
но не прожигание КОМПАКТДИСКА, преобразование файла,
и т.д.) В дополнение Озон имеет систему визульныхконтроля
необходимых параметров звука, инструменты для снятия
"моментальных снимков" частей Вашего микса, сравнение их и
реконструкцию порядка мастеринговых модулей в пределах
системы.
64битовая Звуковая Обработка
При обработке звука Озон может выполнять сотни вычислений
с единственнымсэмплом звука. В цифровой системе, каждое из
этих вычислений имеет конечную точность, ограниченную
числом бит, используемых в вычислении. Чтобы избегать
грубого округления и ошибок, Озон выполняет каждое
вычисление используя 64 бита. Аналоговое Моделирование
Озон  результат обширного исследования в аналоговом
моделировании, то есть создания цифровых алгоритмов
обработки, которые подражают характеру аналогового
оборудования. В то время как технически невозможно
моделировать аналоговое оборудование цифрами 1 и 0, Озон
обеспечивает компрессию, эквализацию, и гармонический
иксайтинг, которые очень близки к аналоговому оборудованию.
Так что же является "характером" аналога? Было много трудов
и статей, написанных по этой теме, и мы не уверены, может ли
ктото действительно объяснять поведение аналогового
преобразователя полностью. Но по большому счету, аналоговая
обработка звука имеет некоторые нелинейные аспекты, которые
математик рассмотрел бы как неправильные и не подающиеся
математическому анализу, но много людей верят музыкальным
звукам лучше, чем математическим формулам. Любой
аналоговый эквалайзер, например, применяют маленькую
фазовую задержку в обработанном им звуке. Очень легко
проектировать цифровой эквалайзер, который не имеет этой
задержки. Более точный? Безусловно. Лучше звучащий? Однако
нет. Эта проблема становится даже более сложной с
компрессорами и так называемым ламповым насыщением, звук,
который мы слышим в настоящих ламповых, не транзисторных,
гитарных комбиках. Все свойства аналоговых приборов объединяются, чтобы дать музыкальную теплоту, бас, яркость,
глубину и полный, приятный звук. Озон разработан, с целью
подражать этим характеристикам аналоговых обработок звука.
Измерения и процессинг( DSP)
Некоторые звукорежиссеры не нуждаются в измерительных
приборах. Они только должны слышать то, над чем они
работают. Они могут слышать звук и знать его частоту, или
слышать уровень и знать, когда его нужно компрессировать.
Для других, в том числе и для нас, тем не менее, каждый
модуль в Озоне комбинирует средства управления обработки
звука с визуальной обратной связью через соответствующие
приборы измерения. Эквализируя, Вы можете видеть весь
спектр сигнала. При компрессии Вы можете видеть сигнал в
виде гистограммы уровней. Расширяя стереобазу, Вы можете
видеть фазу сигнала. Нет никакой замены Вашим ушей, но
думайте об этом как при езде на автомобиле. Когда Вы учились
ездить, Вы тратили много времени следя за показаниями
спидометра. Через какоето время, у Вас развивается инстинкт
и Вы нуждались в визуальном конроле скорости все меньше и
меньше. Но время от времени, Вы все смотрите на спидометр и
думаете "Ого, я понятия не имел, что я ехал так быстро ".
Используя Озон, Вы так же можете попасть в подобную
ситуацию. Эффективность интерфейса пользователя (UI)
Процесс мастеринга может быть длинным и утомительным.
Наверное Вы будете удивлены что.нет никаких кнопок в Озоне.
Это  чистое программное обеспечение, не Связанное с
парадигмой аппаратных средств ЭВМ прошлых лет. Мы
потратили бесчисленные часы, чтобы делать Озон настолько
удобным к употреблению, насколько это возможно и он
выглядит подобно компрессору 1960 года.
Основные установки ДЛЯ МАСТЕРИНГА
Программы и физическое оборудование
Один важный пункт  то, что, в процессе мастеринга Вы
обязательно сосредоточите усилия на улучшении вашего микса.
Wavelab,Sound Forge и Cool Edit , предназначены для работы со
стереофайлами . Однако, Вы можете обрабатывать Ваш стерео
микс в многоканальном редакторе (SONAR, SAW, Samplitude,
Vegas, Cubase, Nuendo, Logic и прочие), как единственный
стереотрек и мастерить таким способом. Мы предостерегаем
Вас от выполнения микширования и мастеринга в одном шаге
или одним действием, что возможно, например в Samplitude v7.
Вы можете использовать Озон, как мастерэффект в Вашем многоканальном проекте, но... первая практическая проблема
состоит в том, что Озон требует большего количества
мощности CPU. Программное обеспечение вашего редактора
микширует Ваши треки и одновременно пытается управлять
Озоном, который отбирает гораздо больше вычислительных
ресурсов чем типичный plugin. В такой ситуации у Вашего
процессора может зайти ум за разум и машина зависнет. Вторая
проблема состоит в том, что Вы соблазнены делать все просто
микшировать, мастерить, переаранжировать, и возможно, даже
повторно записывать в той же самой сессии. Это хорошая идея,
но не забывайте, что Вы все еще работаете на компьютере и он
не так идеален, как железные приборы. Мы рекомендуем в
работе разделять пошагово запись/микширование и процесс
мастеринга. Сосредоточтесь на общем звуке микса, добейтесь
от себя ответа на вопрос "Интересно, как этот синтезатор
звучал бы с другим тембром, хорусом? " Только потом делайте
микширование в один стереофайл и, затем, мастерьте
отдельным и последним преобразованием Вашей песни.
Мастеринговые Эффекты
В процессе мастеринга, Вы обычно работаете с ограниченным
набором определенных эффектов. Компрессоры, лимитерыи
модули расширения (экспандеры) используются, чтобы
регулировать громкостную динамику всего микса в целом. Чтобы регулировать динамику определенных частот или
инструментов (напримердобавление плотности удара баса или
теплоты вокала) требуется многополосный динамический
эффект, в противоположность однополосному компрессору,
который преобразует весь диапазон частот в миксе.
Эквалайзеры используются, чтобы формировать тональный
баланс. Ревнрберация может добавлять полный блеск микса, в
дополнение к реверберации, которая, возможно, применялась на
индивидуальных треках. Эффекты формирования стерео
поля(StereoImagingeffects) могут регулировать ширину и образ
звукового поля. Эффект возбуждения гармоник (Harmonic
Exciters) может добавлять присутствие или "яркость" микса.
Увеличитель громкости (Loudness Maximizer) может
увеличивать громкость микса, одновременно при этом
ограничивает пики, предотвращая клипирование (clipping).
Эффекты шумоподавления могут произвольно использоваться,
чтобы удалить второстепенный шумовой, электрический гул, и
т.д. Мы не думаем, что есть одинединственный "правильный"
порядок эффектов. В Озоне по умолчанию порядок
мастеринговых модулей (путь сигнала в Озоне): 1) ПараграфическийЭквалайзер (Paragraphic Equalizer )
2) Мастеринговыйревербератор (Mastering Reverb )
3) Многополосная динамическая обработка (Multiband
Dynamics )
4) Многополосное устройство возбуждения гармоник
(Multiband Harmonic Exciter)
5) Многополосный расширитель стереобазы(Multiband Stereo
Imaging)
6) Усилитель громкости. (Loudness Maximizer)
Вышеприведенная последовательность  только наше
предложение, основанное на методе и алгоритме с которыми мы
работаем.
Этот порядок может быть Вами изменен. Фактически, Вы
можете экспериментировать с различными вариантами пути сигнала. Единственное исключение во всех случаях, которые мы
можем рекомендовать  то, что, если Вы используете Loudness
Maximizer , то он должен быть помещен последним в цепи.
СЕМЬ ПРЕДЛОЖЕНИЙ ВО ВРЕМЯ МАСТЕРИНГА
Прежде чем Вы погрузитесь в сессию мастеринга, прочтите
семь правил, которые нужно периодически вспоминать.
1) Найдите товарища, который может также мастерить Ваши
миксы. Конечно,в большинстве проектных студий, один и тот
же человек является и исполнителем, и производителем, и
мастеринговыминженером, и даже продюсером в одном лице.
Но, по крайней мере, заставьте когото еще слушать с Вами
микс и итог обработки. Или найдите когото, кто будет
мастерить Вашими миксы, а Вы можете делать анологично и
для него. Запомните, Вы всегда слишком близки к вашей
собственной музыке. Вы будете слышать вещи, другие
слушатели не будут их слышать, и Вы будете пропускать вещи,
которые каждый услышит.
2) Делайте перерывы и слушайте другие компактдиски.
Освежите ваши уши другим материалом.
3) Переместите Ваше положение во время прослушивания. Студийные мониторы очень направлены. Звук может
изменяться значительно в зависимости от Вашей позиции.
Пройдитесь поперек комнаты, послушайте звук с разных точек.
4) Слушайте на других колонках и системах. Сделайте CD с
несколькими различными вариантами и прослушайте на Вашей
бытовой стереофонической системе, или в Вашем автомобиле.
Не отмечайте звук по определенным различиям, но запомните
общее в звуке Вашегомикса на разных системах.
5) Проверить, как микс звучит в моно. Проверьте, как это
звучит с полярностью, перевернутой на одном канале. Люди,
возможно, будут слушать Ваш микс и таким способом Вы
подтвердите свое умение как звуковой инженер. Озон
обеспечивает быструю проверку моносовместимости, щелкая
на кнопке Channel Ops. Вы можете быстро переключать микс в
моно режим, переключить левый и правый динамики и их
полярность. 6) Слушайте Монитор в нормальных уровнях громкости, но
периодически проверяет микс в более высоком уровне. Когда
Вы слушаете на малых и средних уровнях, Вы имеете
тенденцию слышать большее количество средних частот (где
ухо наиболее чувствительно) и меньшее количество низов и
высоких. Это связано с так называемым эффектом Fletcher
Munson, согласно которому различные частоты слышатся по
другому в зависимости от уровня громостивоспроизведения.
7) Когда Вы думаете, что все сделано, ложитесь спать и
послушайте микс снова следующим утром.
Эквализация (EQ)
Разумная отправная точка, при мастеринге  EQ. В то время как
большинство людей понимает, как эквалайзеры работают и что
они могут делать, тем не менее не всегда легко
отбалансироватьмикс в одно целое.
Какова Цель EQ в процессе Мастеринга?
Когда мы пробуем заставлять наш микс звучать хорошо, мы
пытаемся привести все под "тональный баланс". Наверняка для каждого инструмента Вы специально подбирали EQ и сделали
это в течение подготовки и объединения всех треков в один
микс, так что мы только пробуем формировать полный звук что
заставить его звучать более натурально. Иногда это легче
сказать, чем сделать, но есть некоторые общие методы, которые
Вы можете использовать, чтобы получить приличный тональный
баланс.
Принципы EQ
Здесь мы приведем основной обзор принципов эквализации
перед погружением в эту науку. Есть много различных типов
эквалайзеров, но они, как предполагается, повышают или
увеличивают определенные частоты или диапазоны частот. В
центре нашего внимания будут параметрические эквалайзеры,
которые обеспечивают самый большой уровень контроля для
каждого диапазона частот. Параметрические эквалайзеры
обычно составляются из нескольких диапазонов (bands) или
полос. Диапазон EQ это отдельный фильтр. Вы можете
использовать каждую полосу, чтобы повысить или понизить
частоты в пределах ее диапазона. Объединяя полосы Вы можете
создавать фактически бесконечное число форм EQ. Рис. ниже
показывает экран эквалайзера в Озоне, но принципы те же
самые для большинства параметрических эквалайзеров. Есть 8
наборов стрелок, которые представляют 8 полос. Одна полоса выбрана на частоте в области 3753 гц и уменьшена до 3.5 dB.
Яркая красная кривая показывает общий эффект всех
частотных диапазонов. Более темная красная кривая
показывает кривую отдельного диапазона полосы, которая
выбрана курсором.
Мы не будем вдаваться в подробности регулировки параметров
параметрического эквалайзера  это остается в внашем
предположении о Вашей осведомленности.
Также опускаем варианты управления эквалайзером  это
достаточно просто и легко. Ну а если Вам легче
оперировитьцифрами, а не наглядным графическим
изображением, это также предусмотрено в Озоне.
Начнем коррекцию с "Середины" Микса Слушайте и пробуйте идентифицировать любые проблемы,
которые Вы слышите. Начните со средних частот (вокалы,
гитара, клавишные, и т.д.) так, как это будет типично
представлять "сердце и душу песни". Это звучит "слишком
грязно, невнятно"?
Слишком носовой или бочковый звук?
Слишком резкий звук?
Сравните микс с другой песней, или коммерческим CD.
Практически все ошибки можно отразить в следующих
примерах:
• Звучит слишком грязно, невнятно?
Попытайтесь подрезать диапазон от 100 до 300 гц (полоса 2 в
Озоне установлена на 180 гц по умолчанию). Уменьшайте
только на несколько dB, если это не помогает  ищите ошибку в
сведении.
• Звук носовой или как из бочки?
Уменьшайте диапазон между от 250 до 1000 гц. (полоса 3 в
Озоне установлена по умолчанию в 520 гц для этой цели) и
опять помните  регулируйте в пределах 36 dB, создание
сложных и крутых графиков говорит только об ошибке на стадии сведения или записи.
• Звук слишком резкий?
Это может быть вызвано частотами в диапазоне от 1000 до 3000
гц. Пробуйте прибрать эту полосу этот диапазон на несколько
dB. (полоса 4 в Озоне установлена на 1820 гц для этой цели)
Хотелось бы надеяться,что используя одну или две полосы в
вышеуказанных областях даст Вам улучшение звучания средних
частот. Помните, что Вы можете использовать сочетание
Alt+click , чтобы выделить только определенный(ые) диапазон
(ы) и их услышать. Другая техника применяемая в некоторых
случаях предполагает сначала повышение какого либо
диапазона, чтобы выдвинутьтаким образом на первый план эту
область спектра и затем уменьшаяяэту область, полностью
сосредоточась и слушая проблемы в ней.
Вы получите наиболее естественный звук, используя широкие
полосы (коэф. Q меньше чем 1.0). Если Вы используете
слишком узкий фильтр, или слишком большие значения
регулировок в dB, или убедитесь, что все попытки рулить
эквалайзер в миксе ни к чему не приводят  возвратитесь к
индивидуальным трекам и пробуйте найти и изолировать
причину там. Запомните также, чем шире полоса, тем меньшее
количество db Вы должны оспользовать для регулировки. Кроме того, ваши уши быстро привыкают к изменениям EQ. Вы
можете повышать больше чем необходимый уровень, чтобы
слышать различие. Используйте окно History (щелчок на кнопке
History) чтобы возвратиться к параметрам вносимых Вами
изменений.
При сравнении различия до и после того, как ряд тонких
изменений в EQ может помогать предотвращать Вас от грубых
повышений или уменьшений уровней в полосах.
Бас
В сравнении вашего микса с коммерческим миксами на этой
стадии Вы, вероятно, будете соблазнены повысить бас,
используя эквалайзер. Сопротивляйтесь искушению. Не
волнуйтесь, Ваш микс получит тот необходимый низкий
ударный звук, но мы будем делать это, используя
многополосную компрессию на другом этапе нашего
мастеринга. Считаем, что разумно использовать EQ в качестве
фильтра ниже 3040 Гц. Пуристы могли бы находить этот тревожным, как же, мы ведь можем слышать до 20 Гц и
некоторая музыкальная информация может быть потеряна.
Типично, люди считают, что "бас" хоть находится в области 50
100 Гц, но... звук в районе 2040 Гц как правило можно плавно
скатить до уровня 0 db. Выгода этого действия в том, что Вы
можете удалять бесполезный низкочастотный рокот и шум,
который мог бы перегружать Ваши уровни.
Имейте в виду, что для баса, впрочем как и любого изменения
EQ в этом отношении, каждое действие имеет
противоположную реакцию. Если Вы увеличиваете одну
частоту, Вы можете маскировать другую частоту. Обратная
сторона в этой «медали»  уменьшение одной частоты может
быть воспринято как повышение другой частоты. Каждое
изменение в эквализации, которое Вы делаете, может
затрагивать восприятие полного тонального баланса целого
микса.
Басгитары и басбочка могут охватывать широкий диапазон
частот. Если "бум" басбарабанаможет быть сосредоточен вокруг 100 гц, но атака обычно находится в области 10003000
Гц.
Поэтому иногда Вы можете получить более остро звучащий
"басовый" звук, сосредотачиваясь на более высокой частоте
атаки, в противоположность участку на уровне 100 гц, которая
может причинять "грязь". С другой стороны, если Вы хотите
добавить, что от стиля "хипхоп" в басе, попробуйте задрать
пик на уровне 5060 Гц, как показано на рис.
Высокие
Наконец, слушаем высокие частоты в миксе.
 Не удивляйтесь, если при сравнении Вашего микса с компакт
диском Ваши звуки будут, немного унылыми или
приглушенными. Вы можете компенсировать это, повышая
высокие частоты, с малым Q (широкий диапазон частот) в
диапазоне около 1215 кГц. Но есть другая альтернатива, не
меняйте ничего в эквалайзере и добавьте, звонкости и яркости, используя многополосное гармоническое устройство
возбуждения гармоник.
 Будьте осторожны повышая на уровне 60008000 Гц. Вы
можете добавлять некоторый эффект "присутствия" в этой
области, но Вы можете также вобнаруживатьраздражающие
шипение или звук "сссс" в вокале. ( см. секцию на
многополосной динамике для "deessing" или контроле
sibilance).
 Шумоподавление  огромная тема сам по себе, но Вы можете
иногда уменьшать посторонний шум ленты или другой шум,
сокращая высокие частоты от 6000 до 10000 гц. (Вы можете
удалять или уменьшать шум, используя многополосный gating,
или соответствующие инструменты шумоподавления от третих
производителей)
 Общеприятный тональный баланс  спектр высокой частоты,
который "скатывается" постепенно. Обратите внимание на "рисунок" спектра, это изображение
закон которому подчиняются практически все коммерческие
миксы. Песня, используемая в этом случае была “Hate to Lose
YourLoving” исполняемая Little Feat, но если Вы имеете Озон,
пробуйтет анализировать несколько компактдисков, и Вы
будете вероятно поражены тем, как их частоты следуют за тем
же самым наклоном.
Эта линия настолько характерна, что мы ее включали в Озон.
Если ее нет на Вашем дисплее, щелкните на кнопке Snapshots в
экране EQ и выбрите"6 dB guide". Налонная желтая линия т
появляться как гид, как эталон сравнения высоких частот
Вашего микса.
EQ с Визуальной Обратной связью
Спектральный анализатор  основное усторойство, дающее нам
видеть и слышать звук одновременно. Это развивает нашу
способность определить на слух область тех или иных частот и
это весьма полезно в работе звукорежиссера.
Что показывает анализатор в Озоне: зеленая линия
представляет спектр или FFT, расчитаный в в режиме реального времени, в пределах 20 гц  20 кГц, диапазон человеческого
слуха.
Пики по спектру представляют доминантовые частоты. В
случае вышеуказанной песни, Вы можете видеть падение на
частотах между 20 и 160 гц, которому можно было бы давать
компенсацию, используя низкую частоту на EQ или применять
компрессию баса.
Преобразование звука в рисунок спектра предполагает
несколько режимов. Наиболее типичные выборы относительно
этих вычислений:
Контроль пиков: Позволяет Вам показывать и держать пики в
спектре. (Заметьте, что в Озоне Вы можете сбросить картинку данного пика, щелкая на изображении спектра).
Среднее число или режим реального времени: Если Вы
обеспокоены пиками или узким диапазоном частот, Вы можете
управлять спектром в режиме реального времени. Для
сравнения миксов и визуализации полного тонального баланса,
выберите этот режим.
FFT Размер: Без привлечения математики для понимания этого
процесса просто запомните: чем выше размер FFT, тем большую
точность частоты дает Вам Озон. Размер FFT равный 4096 –
достаточный выбор, хотя Вы можете установить его большим
значением, если Вы хотите лучшее разрешение, особенно удобно
для работы на более низких частотах.
Overlap and Window: Это  опции выбора. Вообще Overlap
равный 50 % и Window в режиме Hamming дают хорошие
результаты.
Резюме:
1) Пробуйте уменьшить сигнал в данной частотной полосе
вместо повышения его.
2) Сокращение или повышение больше чем 5 dB означают, что
Вывероятно имеете проблему, которую Вы не можете
ликвидировать в миксе. Возвратитесь к многоканальному сведению.
3) Используйте минимальное количество полос, насколько
возможно
4) Используйте нежные наклоны параграфической кривой
(широкий диапазон частот, низкий Q)
5) Приберите все ниже 30 гц, чтобы избавиться от рокота
низкой частоты и шума этого диапазона.
6) Пробуйте использовать басовую динамику (то есть
многополосную компрессию) вместо поднятия низов на EQ,
если Вы хотите добавлять "мяса" в микс.
7) Пробуйте выделить инструмент (ы), повышая уровень частот
их атаки или гармонические частоты инструмента, вместо
повышения их фундаментальной "самой низкой" частоты. Если
Вы пытаетесь только выделить основные частоты каждого
инструмента, Ваш микс будет только звучать подобно грязи.
8) Пробовать использовать многополосное гармоническое
возбуждение вместо увеличения доли высоких частот на EQ,
чтобы добавить, яркости и звенкости. Хотя этот совет, подобно
всему в этом руководсте не является догмой, является вполне
субъективным и относительным. Сравните гармоническое
возбуждение с эффектом нежного наклонного повышения EQ
вокруг 1215 кГц.
9) Использовать ваши уши и ваши глаза. Сравнитесь с другими
миксами, используя оба органа чувств.
МАСТЕРИНГОВЫЙ РЕВЕРБЕРАТОР Какова Цель реверберации при мастеринге?
Если Вы сделали хорошую, на ваш взгляд, реверберацию на
индивидуальных треках, в результате имеете связную общую
картину. Здесь нет смысла добавлять любой дополнительный
ревербератор к конечному миксу. Однако в некоторых случаях,
небольшой мастеринговый ревер может добавлять
окончательный смысл в общей картине. Например:
1) Запись, сделанная "вживую" в таком акустическом месте, что
может иметь неприятные затухания или гул комнаты. В этом
случае, оболочка ревербератора в окончателноммиксе может
помочь сгладить многие проблемы акустики помещения.
2) Короткая реверберация может добавлять чувство
объемности в миксе. В этом случае, Вы не пробуете добавлять
заметный объем в миксе, но вместо этого создаете короткий
ревер с небольшим уровнем который дополняет звуки микса.
3) В некоторых случаях, нет чувства просранственной связи в
миксе. Каждый трек или инструмент вроде бы имеет его
собственное место, но они не кажутся звучащими вместе.
Мастеринговый ревер может использоваться как "лак" в этом
случае, чтобы смешать вместе треки. Принципы реверберации
В самом простом смысле, ревербератор моделирует отражения
звука от стен, создавая плотное эхо или задержки
первоначального сигнала. Так как стены поглощают звук через
какоето время, задержки или отражения отстают во времени
достижения наших ушей. Кроме того, поскольку сигнал
задержан или отражен через какоето время, число отражений
увеличивается эхо, но уровень этих отражений уменьшается и
Вы слышите "вымываемый" звук, в противоположность
индивидуальному эхо.
Есть много типов ревербераторов: пластинные, пружинные ,
реверсивные и т.н. воротные (gated). В контексте мастеринга,
мы ( команда iZotope) имеем тенденцию определять
ревербераторы в две категории: Студииный и Акустический.
Это  не техническое определение, хотя есть и такая
классификаций. Акустический ревермоделирует реальное
акустическое пространство. Для размещения индивидуальных
исполнителей ( или треков) в такой реальновиртуальной
комнате или пространстве, подобные ревера  превосходный
выбор. Вы можете ясно слышать " ранние отражения " от
первоначального сигнала, отзывающегося эхом от самых
близких стен, и распадающийся в место с более поздними
отражениями. Вы также имеете точное "расположение" инструмента (трека) в Вашем помещении. Студийные ревера, с
другой стороны  искусственные модели пространства, и хотя
они не могут звучать так же естественно, как акустические
ревера, они используются очень часто в коммерческих студиях.
Звучат ли студийныеревера подобно реальным пространствам?
Нет. Они лишь создают собственный эффект и они дают полное
или "пышное" и красивое окружение песне. Вы не рисуете
картину из пространственного расположения музыкантов,
играющих в реальном акустическом месте, но вместо
наполняете пространством микс или трэк.
Использование реверберации в Озоне
Озон предоставляет "студийный" ревербератор, использующий
64битовый алгоритм, разработанный , чтобы создавать
"толстый" и плотный звук. Ревербератор был разработан, с
минимальнонеобходимыми средствами управления для
оптимизации работы. Нет никаких специальных эффектов в
управлении ревером, которые могли бы быть удобными для
индивидуальных треков, но не для уже готового микса.
Считайте этот ревер как "покрытие" для реверберации
смикшированных треков. Лучший способ услышать звук ревера
в Озоне  это загрузить песню, солировать модуль ревера (так
что Вы будет слушать только его эффект). Прежде всего, поднимите регулятор WET. Которыйуправляет
количеством реверберации, которое смешивается в ваш микс.
Регулируйте это к удобному Вам уровню.
Room Size
В "акустическом" смысле, этот параметр управляет размером
виртуальной комнаты, куда помещается Ваш микс. Но
учитывая, что наш "студийный" ревер звучит не совсем
аналогично реальной комнате, возможно, более точным
техническим определением было бы "время затухания".
Разумеется, большие значения дают более длинное время
реверберации.  Если Вы желаете "полировать" ревером микс, то вероятно
попробуете звук в диапазоне от 0.3 до 0.6. Общий совет  если
ваш микс уже имеет реверберацию на индивидуальных треках (и
Вы планировали, что это вероятно будет слышно в конечном
миксе) пробуйте установить размер пространства ревера Озона
слегка более длинно чем ревер на первоначальных треках
(конечно, если Вы помните эти данные). Вы можете всегда
регулировать уровень мастерингового ревера слайдером WET, и
более длинное время затухания на Вашем миксе совместит
звуки ревероввместе, что по идее должно улучшить качество
микса. Как правило, мы используем значения WET в диапазоне
515 (при этом DRY равен 100).
 Другой интересный эффект, можно получить используя
маленький размер виртуальной комнаты, гденибудь от 0.1 до
0.3, и если поднимите WET слайдер немного больше к 20 или
30. В некоторых случаях это может создавать более полный
звук, добавляя короткую реверберацию или дублируя микс. Но
это может также делать некоторые миксы ужасными! Есть
смысл оставить ширину комнаты около 1.0, если Вы
используете этот эффект, так как распространение очень
короткой реверберации не было бы естественно.
Room Width Мастеринговый ревер Озона  разумеется стерео ревербератор.
И он не возвращает тот же самый реверберированный сигнал в
левом и правом каналах, это звучало бы неестественно. Вместо
этого, этот ревер создает просторный, "разбросанный" звук,
возвращаясь слегка различным сигналом в левый и правый
каналы. Ползунок Room Width позволяет Вам управлять этим
различием. В "акустическом" смысле, Вы слышите это как
ширина пространства или, по крайней мере, ширина сигнала
реверберации.
 В большинстве случаев, достаточно использовать диапазон
RoomWidth от 1.0 до 2.0.
 Увеличивая Room Width , Вы услышите большее количество
реверберации. Тогда пробуйте уменьшить количество Room
Size . Это может бы казаться противоинтуитивным, но давайте
это послушаем: например если Вы поднимите RoomWidth до 3.0
Вы будете слышать то, что мы подразумеваем. Идеальный
баланс, ну, по крайней мере,баланс между этими двумя
регуляторами.
Damping
В реальной комнате (пространстве), звук постепенно затухает.
Но не все частоты затухают одинаковой скоростью изза поглотительных характеристик стен виртуального
пространства. Различные стенные материалы имеют различные
поглотительные свойства, и контроль Damping позволяет Вам
управлять характеристиками затухания высоких частот
сигнала. Низкие назначения будут давать яркое звучание
ревера. Более высокие  менее ярки. Мы используем Озон на
уровнях Dampingот 0.5 до 0.8.
Частотный баланс реверберации.
High and Low Cutoffs (ВЧ и НЧ фильтр)
Вы, возможно, заметили, что наш мастеринговый ревер имеет
спектр с двумя вертикальными линиями (см рис). Эти
вертикальные линии  не одно и то же что мы имеем на
многополосном модуле, он только управляет обрезкой частоты
сигнала ревера в этом модуле. Вы можете тянуть линии налево
или право изменять диапазон частот отраженного сигнала,
который возвращается и смешивается с Вашим миксом. Область
между линиями и будет диапазоном сигнала ревера.
Обратите внимание: Поскольку Вы перетаскиваете эти линии,
подождите пару секунд, чтобы позволить фильтрам полностью
обработать сигнал. Озон использует аналоговое моделирование
фильтров обрезки, и требуется секунда или два после того, как Вы переместите линии, чтобы слышать полностью
обработанный результат.
Так, как же лучше установить фильтр среза? Напомним,
мастеринговыйревер в Озоне имеет собственное затухание
высоких частот в соответствии с нашей установкой, так что Вы
не обязательно должны "подбирать" высокие частоты
самостоятельно. В то же время, перемещая правую линию
налево Вы может забирать некоторую "металлическую часть" из
отражений, а перемещая левую линию направо можно убирать
часть грохота в отраженомзвуке.
Мы обычно начинаем с 100 гц слева и 5 кГц справа. Если мы
слышим "sibilance" (слишком много "ssss's", и "shhh's") в вокале,
мы перемещаем влево правую линию до 2 кГц, т.к.
обработанный ревербератором сигнал высокой частоты может
подчеркивать эти артефакты.
Общие советы по применению ревербератора при мастеринге.
Подобно любому эффекту, легко переусердствовать с реверберацией.
 Выключайте мастеринговыйревер время от времени, чтобы
проверить, как действительно звучит "сухой" микс . Помните,
что ревердолжен ОЩУЩАТСЯ, а не слышаться в миксе ( и это
справедливо не только для процесса мастеринга).
 Если Вы хотите дать больше ревера, имеете в виду, что Вы
имеете несколько вариантов выбора. Вы можете увеличивать
WET (уровень ревера, смешанного с Вашим миксом), но Вы
можете увеличивать размер виртуального пространства (длина
ревера). Вы можете увеличивать ширину виртуального
пространства. Регулируйте каждый параметр поотдельности, не
забудьте, чтоуВас в арсенале есть окно History (или A/B/C/D)
чтобы определить, какой параметр был наиболее эффективен.
 Вы можете изменить место в цепи мастеринга, где
применяется ревер. По умолчанию, он стоит перед
многополосными модулями. Пробуйте поместить его после
модуля многополосой компрессии для различного эффекта.
Вместо сжатия реверберированного сигнала, Вы будете
добавлять некоторый ревер уже к сжатому сигналу. Возможно
Вам понравится звук компрессированного микса ,но с
некоторым некомпрессированным"воздухом" на вершине
сооружения.  Сравните с коммерческими песнями. Конечно, многое зависит
от звука, которого Вы хотите добиться.
 Если Вы применяете широкий ревер ( значение room width
между от 2.0 до 3.0) следите за фазировкой, использует Ops
(особенно моно выключатель) чтобы проверить, не
разваливается ли микс в монорежиме.
Многополосные эффекты
Стандартный компрессор или расширитель стереобазы могут
быть полезными инструментами для обработки вашего микса.
Но Ваши возможности, становятся куда более интереснее,
когда Вы работаете с многополосными эффектами. Здесь Вы
можете применять обработку в индивидуальных частотных
диапазонах .Это означает, что Вы можете динамически
компрессировать только бас в миксе, или только расширять
стереообраз в средних частотах.
Озон включает три многополосных эффекта: процессор
динамики, контроль стерео отображения и гармоническое
устройство возбуждения гармоник. Какова концепция этих
устройств? Многополосые эффекты используются много лет в
аппаратных средствах ЭВМ. Инженеры поняли давно, что они
могут "отфильтровать" низкие частоты эквалайзером, отправить фильтрованную продукция эквалайзера через
компрессор и затем смешивать обработанный компрессором
сигнал назад в микс. Программные продукты подобного рода
устраняют многие сложности использования
многополосыхэффектов, и конкурируют в, основном, между
собой. По существу, программа разбивает Ваш микс на
частотные области , обрабатывая их независимо, и затем
объединяя их обратно, снова вместе. Чтобы звучать
естественно, проект должен иметь очень высокую точность,
чтобы компенсировать погрешности, разделения, обработки и
объединены заново. Озон был разработан, чтобы выполнять
такую обработку и полностью сохраняет естественность и
прозрачного звука.
Использование МП эффектов в Озоне
Перед погружением мир МП эффектов Вы прежде всего
должны слушать Ваш микс и определить где установить точки
кроссовера. Загрузите микс и включите один из МП модулей
( (Multiband Harmonic Exciter, например) Наверху экрана Вы
может видеть спектр, разделенный на четыре диапазона.
Вертикальные линии представляют точки кроссовера. Те же самые точки кроссовераили диапазоны используются во
всех трех МП модулях и это сделано с целью минимизировать
фазовые сдвиги и искажения.
Установка МП
Так, где же установить частотные диапазоны? Идея проста:
нужно пробовать разбить микс так, чтобы каждая частотная область захватила важную частотную секцию Вашего микса.
Например, стратегия наших установок "по умолчанию":
Диапазон 1: Эта полоса установлена от 0 до 120 гц, имеет цель
сосредотачиваться на "мясе" басовых инструментов и ударов
барабана.
Диапазон 2: Полоса простирается от 120 гц до 2.00 кГц. Эта
область обычно представляет частотную основу вокала и
большинства "среднечастотных" инструментов, и
можетявляется т.н. "теплой" зоной микса.
Диапазон 3: Находится от 2.00 кГц до 10 кГц, обычно может
содержать тарелки, верхние гармоники (флажолеты)
инструментов, и звуки "sss" от вокалов. Это  зона, которую
люди обычно слышат как "высокие" и ее любители накручивают
на своих звукопроизводящих устройствах.
Диапазон 4:Самый верхний диапазон частот, в пределах от 10
кГц до 20 кГц. Это обычно чувствуется как "воздух" в миксе.
Учтите, что инструменты имеют гармоники(флажолеты),
которые могут продлеваться на несколько октав. Напомним,
что Ваша цель  пробовать разделить микс на частотные полосы.
Слушайте Вашмикс, щелкая на кнопке "M" поочередно на
каждом из диапазоне. Теперь Вы можете слышать точно, какие
частоты содержатся в каждой выделенной полосе. Пробуйте регулировать их, определяя или уточняя нужные зоны в Вашем
миксе. Не забудьте, что компьютер и программа имеет свойство
123 секунды "думать" над вашими манипуляциями.
Основные принципы МП
Если Вы можете слышать "части" Вашего микса, захваченного в
каждом из диапазонов  Вы настроили систему. Но если Вы не
знаете где точно установить их, не волнуйтесь. Как только Вы
начинаете применять обработку в каждой из полос, Вы начнете
развивать интуицию для их установки.
Принципы достаточно просты:
 МП эффекты применяются независимо на четырех отдельных
полосах
 Каждая полоса должна представить музыкальную зону Вашего
микса (бас, среднечастотные инструменты/вокалы, воздух, и
т.д.)
 Вы можете регулировать величину каждой из этих зон
 Вы можете мутироватьтот или иной частотный диапазонов,
чтобы слышать точно оставшийся диапазон микса.
МП УСТРОЙСТВО ВОЗБУЖДЕНИЯ ГАРМОНИК Давайте начнем с МП Гармонического Устройства возбуждения
гармоник как наше первое знакомство с обработкой в среде МП
эффектов Озона. Это  легкий эффект для слуха и очень
мощный при использовании его как МП эффект. Но сначала
небольшой экскурс о принципах работы устройства
возбуждения гармоник.
Устройство возбуждения гармоник используется для
добавления "звонкости" или эффекта присутствия в миксе. Это
 звук, который Вы наверняка слышали у многих попзвезд еще в
80ых, но эффект актуален и сегодня. Новичок мог бы
пробовать получить тот же самый "звук" путем подьема
высоких частот, но результат к сожалению будет не похож.
Существует достаточно много стратегий, используемых в
устройствах возбуждения гармоник и доступных сегодня, от
waveshaping и искажений сигнала до коротких МП задержек.
Искажение в "малых дозах"  не обязательно плохая вещь. Если
искажения применяются правильно и с ограничением, то это
может создавать гармоники(флажолеты), которые добавляют
звонкости миксу.
Устройство возбуждения гармоник в Озоне смоделировано
после открытия явления эффекта насыщения лампы. Этот
феномен сейчас называется сатурация. Оказалось, что лампа
при перенагрузке выдает на выходе некоторый тип гармонического искажения исходного звука, который является
удивительно музыкальным. Это искажение создает
дополнительные гармоники (флажолеты), которые добавляют
присутствие или яркость звука, при этом сохраняя
естественную аналоговую характеристику звука. Поэтому
повышение высоких частот на EQ не может дать того же
эффекта, повышая EQ, мы просто поднимает существующие
гармоники (флажолеты), в то время как, сатуратор их создает.
Очень легко переусердствовать в этом деле. Микс может
звучать хорошо на уровне 3.0, а Вам кажется, он мог бы звучать
даже немного лучше на 4.0. Но как только Вы привыкаете к
этому новому звучанию, у Вас появляется соблазн поднять
гармоники до 5.0, поэтому примите меры, что бы потом не
переделывать работу заново:
1) Как всегда, сравнитесь коммерческими записями. Да, в
некоторых случаях они также любят этот эффект, но это
зависит от жанра и звука, в котором Вы работаете. Что хорошо
звучит в Хипхопе не будет подходить для джазбэнда.
2) Попытайтесь вслушаться в "возбужденный" микс некоторое
время. Сначала слушайте, устройство возбуждения гармоник
непосредственно, затем в общиймикс с эффектом. Возможно,
что через какоето время может действительно звучать
утомительным или даже резким и раздражающим. Использование Устройства возбуждения гармоник в Озоне
Пожалуй это самый очень легкий эффект в мастеринге. И этот
факт, как мы предупреждаем, может быть причиной его
злоупотребления.
Каждая из четырех полос имеет два слайдера управления. В
большинстве случаев, Вы будете использовать слайдер
Amountcontrol . Кроме того, сатурация обычно применяется к
верхнему одному или двум полосам, хотя есть исключения, где
эффект насыщения применим в маленьких количествах на
полном спектре (все четыре диапазона).
Включите Ваш микс и постепенно поднимайте слайдер Amt в
Диапазоне 3 вверх. С какогото положения Вы явно услышите
эффект, но обязательно наступт момент, когда звук станет резким и раздражающим. Запомните положнение (значение)
слайдера и верните его к 0.0.
Теперь начинайте двигать слайдер в Диапазоне 4. Возможно,
Ваш слух выдержит и большие значения по сравнению с
Диапазоном 3. Используйте это преимущество при добавлении
эксайтинга: области высоких частот могут обычно переносить
больше сатурации.
Обычно слайдер Mix может быть оставлен на уровне 100. Это
составляет уровень насыщаемого сигнала, который
смешивается в прямой сигнал (подобно контроля Dry/Wet для
этого эффекта). Говоря проще, слайдер Mix определяет число
гармоник(флажолетов), которые созданы, в то время как
контроль Amount определяет уровень этих
гармоник(флажолетов).
Так как Вы работаете с МП эффектами, Вы можете
использовать обход, нажав на маркированную букву "B"
(Bypass). Обратите внимание, что действие команд Mute и
Bypass не однозначны! Заметьте, что в Озоне "обход" полосы
подразумевает обход этой полосы во ВСЕЙ обработке ,
включая МП гармоническое возбуждение, отображение стерео
и МП динамическую обработку.
Несмотря на то, что МП устройство возбуждения гармоник имеет хорошо распознаваемый звук и простые средства
управления, и Вы быстро научитесь работать с ним, тем не
менее, запомните пару дополнительных советов:
1) Использование сатурации на верхних частотах как правило
дает желательный эффект. Однако, так как Озон использует
аналоговое моделирование насыщения Вы сможете применить
эмуляцию этого эффекта и на более низких частотах также. В
этом случае пробуйте добавить немного сатурации на всех
полосах. Другими словами, держите слайдер Amt, на низком и
постоянном уровне на всех полосах.
2) Вы можете получить "грязный" басовый эффект, применяя
сатурацию на низких частотах. Если Вы просто собираетесь
дать больше баса, тогда используют МП модуль Динамики,
потому что модуль возбуждения гармоник может иногда
добавлять мутности, которую Вы и обнаруживаете басовых
гармониках(флажолетах).
3) По умолчанию, МП устройство возбуждения гармоник
помещено после модуля МП динамики. Любой модуль, в
зависимости от качества Вашей записи и примененных эфектов,
может давать дополнительный шум в Ваш микс. При повышении
уровня сатурации на высоких частотах обнаруживается
дополнительный и нежелательный шум. В таком случае можно
попытаться, поместить сатуратор перед модулем динамики (щелчекна кнопке Graph) установки которого для
шумоподавления мы разберем дальше.
МП расширитель стереобазы
Во время разработки Озона, мы потратили бесчисленные часы
слушая любительские (обычно немастеренные) песни и
анализируя их. Некоторые из них были действительно хорошо
отмастерены, но было много песен, которым нужно было дать
"немного Озона". В частности мы нашли, что стерео
отображение была общая проблема на этих независимых
проектах.
Предоставление, отображение стерео звука  тяжелая задача.
Трудно получить связаныймикс, которое еще и имеет ощущение
пространственности. Мы всегда пытаемся насытить микс
эффектами и обработками, что уменьшает и смазывает картину
звукового пространства. Вторая проблема, по сравнению с
многими коммерческими записями, состоит в том, что они
(коммерческие записи) имеют некоторую степень расширения
стерео поля или аналогичное улучшение. Точно так же как
невозможно получить звук сатурации с помощью EQ, так
невозможно расширить стереополе стерео только установкой
стереопозиции того или иного "участника микса". Кажется это становится традицией , что мы начинаем
объяснение каждого блока эффектов, предлагая Вам не
злоупотреблять этим эффектом. Расширение стереобазы не
исключение. Модули в Озоне имеют алгоритмы обработки
высокого качества и разработаны, чтобы звучать очень
естественно, так что следите чтобы естественный эффект не
стал больше, чем естественный звук.
МП модуль отображения стерео в Озоне охватывает
практически два принципа в одном модуле. Первый
расширение стерео базы. Это очень простой эффект, который
расширяет различие между левым и правым каналом,
фактически вычитая их друг из друга. Сигналы, которые
присутствуют в обоих каналах, уменьшаются. Так как сигнал,
который одинаков в обоих каналах, воспринимается только "в
середине" звукового поля, результатом такого вычитания будет
более широкий звук. Это "вычитание канала " является простым
эффектом для разработки, но сила в Озоне находится в МП
разделении и суммировании. Стерео расшерение полного
диапазона частот является тривиальным (несложным), там где
одна полоса частот (нет фазовых сдвигов и артефактов
суммации сигнала).
Если Вы внимательно проследите за принципом стерео
расширения, Вы можете усмотреть потенциально неправильное
употребление этого эффекта. Расширяялевый и правый канал мы теряете середину. В средних частотах это может создавать
"пустой" звук или микс с акустической "дыркой". В низах ,
особенно если бас и басбарабан  панорамированы посередине,
Вы можете полностью потерять низкие.
Безусловно, решение этой проблемы у нас имеется
многополосный расширитель стереобазы, который позволяет
Вам управлять количеством расширения в индивидуальных
частотных полосах. И не удивительно, что все есть в Озоне.
Использование Расширения Стереобазы в Озоне
Этот модуль прост как и МП Устройство возбуждения
гармоник. Каждый диапазон имеет его собственный контроль расширения
стереобазы. Уровень 0, говорит о том, что никакое расширение
не применяется в данной частотной полосе. Положительные
значения подразумевают расширение, в то время как
отрицательные значения представляют " отрицательное
расширение " или суммирование каналов, сближая их к центру.
Работая с расширителем стереобазы каналов, следите за
контроллерами справа. Горизонтальная полоса  измеритель
корреляции фазы (или измеритель фазы), а окошко "радарного
тип" под ним, это  экран vectorscope. Оба используются, чтобы
обеспечить информацией о разделении каналов (или "широте")
Вашего микса.
Phase Meter
Указывает степень подобия или "корреляции" (соответствия)
между левым и правым каналом.
Когда звук в левых и правых каналах подобен, измеритель
«рисует» справа этой полоски. Когда левый и правый канал
одинаковы, то значение корреляции будет +1, наш измеритель
будет перемещен полностью направо. Когда левые и правильные каналы не коррелируют или очень
различны, измеритель гуляет в левом углу. Если левый и правый
канал не совпадают по фазе, в такой ситуации корреляция 1,
измеритель будет полностью слева. С течением времени фазы
сигналов в каналах меняется, но полосочка остается
окрашенной, что бы дать нам картину истории изменения
корреляции. Яркая белая окраска указывают, что измеритель
провел большее количество времени в этой области. Таким
образом, прослушав микс, Вы быстро обнаружите крайности
корреляции фазы также как и наиболее общие их области.
Обратите внимание, что Вы можете "обнулить" измеритель,
щелкая на полоске.
Большинство записей имеет картину значений корреляции от 0
до +1. Краткие выбросы влево  не обязательно существенная
проблема, но может представлять
возможнуюмононесовместимость. Вы можете быстро проверить
моносовместимостьфаз, щелкая на дополнительных опциях
Show Channel Ops. Это меню позволяет Вам получить микс в
моно, инвертировать полярность левых или правых каналов и
поменять их местами.
В процессе применения расширение стереобазы, корреляция
фазы будет иметь тенденцию уходить к левой стороне, поскольку левый и правый каналы станут "более широкими"
или менее подобными.
По умолчанию, измеритель фазы помещен в конце цепи сигнала,
так что Вы " видите то, что Вы слышите ". Полезный побочный
эффект этого  если замьютировать тот или иной диапазон,
измеритель фазы показывает корреляцию стерео только для
полосы (ос), которую (ые) Вы слушаете.
Vectorscope
Vectorscope также предлагает визуальное изображения сигнала. Как правило, стерео запись рисуется в Vectorscope, является
обычно более высоким чем широким (как показано в screenshot
выше). Вертикальные формы подразумевают, левый и правый
каналы подобны (приближаясь к моно сигналу, который
является вертикальной линией). Горизонтальные формы
рисунка подразумевают, что эти два канала очень различны,
микс будет звучать более широко, но это и может означать
проблемы моносовместимости.
Опции в vectorscope :
 Вы можете щелкать на измерителе фазы, чтобы обновить
картинку.
 Если Вы хотите свернуть этот дисплей, Вы можете выключать
его в меню Options Screen.
МП Стереозадержка
Мы сохранили наиболее интересную часть модуля отображения
стерео для последней версии программы. Озон предлагает
управление стерео задержкой, которая позволяет Вам
регулировать задержку между левыми и правыми каналами. На
первый взгляд подобная задержка не может принести
качественного улучшения в микс, но применение именно многополосной задержки может давать некоторые очень
интересные стерео эффекты.
Конечно, Вы знаете, чтобы делать звук исходящим справа Вы
должны увеличиваете уровень правого канала. Это истина в том
смысле, что звуккоторый звучит на правой стороне, громче в
правом ухе. Но есть и другой фактор. Звук исходящий справа
достигает сначала правого уха. Есть короткая задержка прежде,
чем он достигнет левого уха. Если Вы задерживаете канал
нанесколько миллисекунд, Вы можете эффективно перемещать
секции микса вокруг стерео поля.
Чтобы экспериментировать с отображением стерео, используя
задержки, попробуйте двигать регулятор управления задержкой
налево или право. По умолчанию они сгруппированы, так что
они все двигаются вместе синхронно. Вы должны слышать как
микс реагирует и если Вы мастерите живая акустическая
запись, сделанная парой стереомикрофонов, это может быть
эффективный инструмент чтобы регулировать стереообразбез
смещения поканальногобаланса. Таким образом, задержка
может оказаться весьма полезной для мастеринга живых
записей. Используйте ее и Вы будете с каждым разом иметь
больше опыта.
Данная ситуация не единственное творческое использование
задержки. Щелкните на “Group all band delays” и
разгруппируйте задержки. Теперь Вы можете использовать задержку между левыми и правыми каналами для каждого
диапазона произвольно. Смещая слайдер задержки вправоВы
будете задерживает правый канал, влево соответственно левый
канал.
Если Вы ожидаете, услышать "эхо", Вы не услышите его. Это
эхо здесь  очень короткие периоды задержки от 0 до 30 msec. В
этом временном диапазоне Вы не различите два отличных
сигнала, отсроченные во времени настолько, насколько Вы
слышите эхо.
Так что Вы можете делать с МП задержкой? Пробуйте
переместить расположение баса, используя Задержку в
Диапазона 1. Вы можете перемещать восприятие позиции
низких частот без установки стереопозиции. Или попробуйте
сместить Диапазон 3 направо и Диапазон 4 налево для эффекта
расширения верхних частот. Экспериментируйте.
Общие советы по регулировке МП Стерео поля  Вы можете вообще делать большее количество расширения
для высоких частотных диапазонов.
 Вы можете даже делать " отрицательное расширение " более
низких диапазонов(ансамблей), чтобы оттянуть бас и другие
инструменты к центру. Кстати не забывайте, что частоты ниже
200 Hz, плохо различаются в пространстве. Иными словами
источник таких частот плохо идентифицируется человеческим
ухом. Именно поэтому сабфуфер один, а не пара.
 Контроль звука в наушниках даст Вам ложное впечатление от
стерео звучания Вашего микса. Обязательно проверьте звук на
контрольных мониторах.
Наушники будут иметь всегда более широкую стерео картину,
потому что ничего из правого канала не будет слышно в левом
ухе и наоборот.
 Пробуйте поместить низкие частоты с МП задержкой вместо
установки их стереопозиции.
 Даже при том, что стерорасширение и МП задержка
полностью различные эффекты, изменения одного затрагивают
другого. Пока никаких правил здесь не определено, только
необходимо знать, что различная установка стерео
расширенияможет изменять эффект задержки.  Постоянно проверяйте моносовместимость каналов (меню
Ops) .
Скачать демо версию iZotope Ozone можно на официальном
сайте

intro:
Вы только что закончили делать запись Вашей гениальной композиции и, кажется, получилась довольно хорошая песня.
Сыграно отлично, запись чиста и сведено прилично. Вы с нетерпением прожигаете Ваш новый компакт-диск и гордо демонстрируете его друзьям. однако, послушав свое "изделие" после "фирменного" компакт-диска, Вы понимаете, что все звучит неправильно…

title: Процесс мастеринга в Ozone


extracted_text:
Методические рекомендации по применению
наглядного пособия «Городецкая роспись».
Наглядное пособие по городецкой росписи может использоваться педагогами по дополнительным
программам в области искусств, разработаны для детских  школ искусств  на основе Федерального закона
от 29.12.2012 №   ФЗ «Об образованиив Российской Федерации», а так же учителями изобразительного
искусства на уроках ИЗО в общеобразовательных школах.
Знакомство   с   городецкой   росписью   у   учащихся   8   –   летнего   возраста   начинается     на   уроках
«Основы ДПИ» в общеразвивающей программе   Раннего Художественного Развития в ДХШ. И первые
впечатления, которые возникают у учащихся при демонстрации образцов городецкой росписи выполненных
мастерами – это восторг, восхищение и некоторая боязнь при мысли о том, что самим так красиво и точно
выполнить   роспись   невозможно.Искусство   мастеров   Городца   можно   назвать   праздничным,   радостным,
добрым. Изделия, выполненные по мотивам городецкой росписи,  привносят в наш дом особый свет, тепло.
Ребята   на   занятиях   с   большим   удовольствием   работают,   стараются   научиться   азам   росписи,   чтобы
выполнить   в   стиле   Городца   разделочную   доску   и   порадовать   своих   близких.   Основным   содержанием
занятий по городецкой росписи   должно быть развитие мелкой мускулатуры и дифференцированности
движений   кистей   и   пальцев   рук,   т.   е.   продолжение   формирования   функциональной   готовности   к
графической   деятельности   письма.   Регулярные   занятия   по   декоративно   –   прикладному   искусству
обеспечивают   правильное   и   красивое   письмо.   Занятия   декоративно   –   прикладным   искусством
способствуют эстетическому развитию детей, знакомят их с различными народными промыслами. Ребятам
дает   возможность   проявить   себя   и   свои   творческие,   художественные   способности   в   овладении   азами
декоративноприкладного   искусства.   В   целом
  занятия   ДПИ   расширяют   кругозор,   и   формирую
представление   учащихся   о роли  декоративно  –  прикладного  искусства  в  жизни  общества.  Воспитание
художественного вкуса развитие творческого начала способствует становлению личности. Важно заострить
внимание на том, что все наглядное пособие по Городецкой росписи выполнено лучшими работами детей
того же возраста, что и они.
Проблема: Для педагога ставится трудная задача окунуть в мир народного промысла, дать прикоснуться,
стать соучастником, создателем, мастером, умеющим расписывать изделия в технике городецкая роспись.
У некоторых учащихся возникает боязнь, страх неудачи, который приводит к тому, что ребенок перестает
посещать   уроки   (занятия)   по   росписи.     Для   того,   чтобы   облегчить   работу   преподавателя   по   теме
городецкой росписи, снять напряженность и неуверенность в своих силах перед образцами городецкой
росписи   было   сформировано   наглядное   пособие:   «Поэтапное   знакомство   с   элементами   городецкой
росписи», которое было собрано из лучших детских  работ выполненные за последние 3 года.
Цель: Показать учащимся элементы выполнения городецкой росписи от простого к сложному, цветовые
варианты.
Задача:
 убедить ребенка в том, что городецкая роспись посильная  задача для учащихся;  развитие познавательной активности учащихся, творческой фантазии, художественного вкуса;
 воспитать интерес к народному творчеству и мотивацию.
Принципы   учебного   процесса:
систематичности, доступности, связи теории с практикой.
  прородосообразности,
 наглядности,
  последовательности,
Одним из важнейших положений, лежащих в основе организации процесса обучения, является принцип
наглядности. Я.А.Коменский называл его «золотым правилом» дидактики, согласно которому в обучении
необходимо   использовать   все   органы   чувств   человека.   Особое   место   в   осуществлении   принципа
наглядности имеет применение наглядных пособий. Если человек получает информацию одновременно с
помощью зрения и слуха, то она воспринимается более обостренно.
Идея построения учебновоспитательного процесса  в соответствии и на основе уровня возрастного и
индивидуального   развития   учащихся.   Правила   реализации   принципа;   направление   процесса   доступным
учащимся; опора на «зоны ближайшего развития» учащихся.
Принцип  систематичности  предполагает,   чтобы  показ     учебного   материала   учителем   доводилось   до
уровня системности в сознании учащихся, чтобы знания давались учащимся не только в определенной
последовательности, но чтобы они были взаимосвязанными и шли от простого к сложному.
Принцип   доступности  заключается   в   необходимости   соответствия   содержания   наглядного   пособия
возрастным особенностям обучающихся, уровню их развития. Наглядное пособие  должно быть трудным,
но посильным для учащихся.
Основа  познания  —  это  практика.  Поэтому  ребенок   должен   понять,  что  он   получает  теоретические
знания   не   ради   самой   науки,   а   ради   улучшения   практической   деятельности.   Следовательно,   все
теоретические знания обязательно проверяются на практике.
Рекомендации:
   Начинать   изучение   элементов   городецкой   росписи   с   8   лет,   так   как   у   ребенка   уже   есть   начальные
графические навыки;
начинать с  выполнения простых заданий и постепенно повышать их сложность,
 особое внимание в городецкой росписи уделить постановки руки, ибо от этого зависит толщина линии и
как результат сама городецкая роспись;
уделить     первому  упражнению,  так как  все  элементы  в  первом    задании  повторяются    в  следующих
упражнениях, усложняясь (т.е. с  другими элементами), и  зависят от положения кисти в руке;
   раздавать   образцы   сложных   упражнений   по   городецкой   росписи   с   поэтапным   выполнением,
предварительно показав каждый элемент  на собственном примере преподавателю;
 дать возможность ребенку после выполнения с образца выбрать свое цветовое решение элемента;
 учитывать качество  выполненных элементов по городецкой росписи каждого ребенка, индивидуальные
особенности, а также его темп работы;
 Подготовить дополнительные упражнения для тех,  кто качественно ибыстро выполняет упражнения по
городецкой росписи;
 Хвалить ребенка, даже если его элементы далеки от образца. Городецкая травка                                                                Городецкие цветы

Городецкий конь                                                              Городецкие   птицы

file_name: Методич рекомендации по горо росписи..docx

intro: Рекомендации были написаны с целью объединения своих знаний и опыта, а так же выполнено наглядное пособие с поэтапным изучением элементов росписи  (что облегчает работу учителя), которое было создано из лучших детских работ за несколько лет. Дав некоторую свободу детям в цветовом решении каждого элемента я стимулировала интерес к данной росписи.

изобразительное искусство

group: Дисциплины

title: Методические рекомендации по городецкой росписи (2 класс)


extracted_text:
В последнее время чрезвычайно популярными стали
аудиоэффекты, обработки и виртуальные инструменты,
реализованные программным путем и работающие в режиме
реального времени. Они могут представлять собой как
самостоятельные приложения, так и плагины, предназначенные
для использования из других приложений  приложенийхостов.
Подробнее о технологии VST вы можете прочитать статью: Что
такое VST. Virtual Studio Technology
Вообще плагины  нечто несамостоятельное, некий
подключаемый "довесок" к программе или устройству,
благодаря чему эта программа или устройство получает новые
возможности. Приложениехост  это та программа, которая
позволяет подключать к себе плагины. Взаимодействие хоста с плагином регламентируется интерфейсом прикладных
программ (Application Programming Interface  API). В
настоящее время наиболее популярными "музыкальными" API
на платформе PC можно считать VST и DX. DX  технология,
обеспечивающая взаимодействие приложенийхостов с
виртуальными эффектами и инструментами (синтезаторами;
сэмплерами; эффектами, управляемыми по MIDI, и др.)
посредством интерфейса прикладных программ Microsoft
DirectX. После установки DXплагинов в систему они
становятся доступными из любых приложений, позволяющих
использовать данную технологию. В равной степени
распространены VSTплагины. VST  Virtual Studio Technology
API фирмы Steinberg. Virtual Studio Technology изначально
разрабатывалась для применения в программных продуктах
Steinberg (в частности, в Cubase VST). Поэтому нет ничего
удивительного в том, что и программа Cubase SX
ориентирована на работу с VSTплагинами. Вообще с
поддержкой плагинов различных стандартов в Cubase SX дела
обстоят следующим образом:
в полной мере поддерживаются VSTплагины (и эффекты, и
инструменты  VST1); DXплагины поддерживаются с
ограничениями: Cubase SX не отличает DXплагины эффектов
от плагинов инструментов DXi, поэтому применение DXi из
Cubase SX нам не представляется возможным; не
поддерживается автоматизация параметров DXплагинов. Все плагины фирмы Steinberg поддерживают стандарт VST.
Hаиболее мощные по возможностям и качеству звучания
(поэтому и наиболее популярные) плагины третьих фирм
поддерживают оба стандарта: и DX, и VST. Поэтому в
дальнейшем мы будем говорить только о применении VST
плагинов. Инсталляция VSTплагинов, входящих в поставку
Cubase SX, осуществляется во время установки самой
программы Cubase SX, и вам не нужно прикладывать никаких
усилий для того, чтобы эти плагины в дальнейшем были
доступны. Если же вы собираетесь инсталлировать
дополнительные плагины, то следует понимать, что для Cubase
SX важно, чтобы программные модули плагинов находились в
определенной папке. По умолчанию это C:/PROGRAM
FILES/STEINBERG/CUBASE SX/VSTPLUGINS. В случае
необходимости можно указать другую папку, используемую для
хранения плагинов, и дать Cubase SX команду обновить
информацию о плагинах. Дело в том, что в настройках каждого
приложенияхоста имеется путь к папке с VSTплагинами. У
разных приложений этот путь по умолчанию разный. И если вы
хотите использовать одни и те же VSTплагины из разных
приложений, то в настройках каждого из них должна быть
указана одна и та же папка. VSTинструменты (VSTi)  это, по
существу, плагины, управляемые по протоколу MIDI. Для того
чтобы задействовать в Cubase SX какойлибо виртуальный
инструмент, требуется выполнить минимальное количество
действий: подключить плагин VSTi к проекту и выбрать на одном из MIDIтреков в качестве выходного порта виртуальный
MIDIпорт данного инструмента.
У каждого VSTинструмента есть свои особенности.
Большинство из инструментов уникально: в них используются
различные типы синтеза звука, они отличаются архитектурой и
методами обработки генерируемого звука. Многие из них
обладают собственным, как правило, ни с чем не совместимым
набором MIDIконтроллеров. Однако перечень этих
контроллеров, банков и патчей может передаваться в
приложениехост. В этом случае вы обращаетесь к требуемому
контроллеру уже не по номеру, а по его названию. Выбирать и
корректировать тембры удобнее всего в окне самого VST
инструмента. Все настройки VSTинструмента, сделанные в
этом окне, сохраняются непосредственно в проекте.
Мультитембральными VSTинструментами можно управлять по
нескольким MIDIканалам с нескольких MIDIтреков. Для того
чтобы свести к минимуму задержку между поступлением MIDI
команды VSTинструменту и ее реализацией в звуке, требуется
достаточно мощный процессор и звуковая карта с ASIO
драйверами. Однако если вы не собираетесь играть на VST
инструменте с клавиатуры, то эта задержка значения не имеет.
Hа MIDIтреке, управляющем VSTинструментом, вы
располагаете партию для данного инструмента, записав ее
нотами или с помощью отпечатков клавиш. Можно записать
партию с MIDIклавиатуры на другой трек, озвучиваемый аппаратным синтезатором, а затем перенести на трек,
управляющий VSTинструментом. При воспроизведении
проекта приложениехост учтет то, что VSTинструменты
откликаются с запозданием, и будет посылать MIDIкоманды
для них чуть раньше, чем для других MIDIинструментов. В
результате VSTинструменты будут звучать синхронно со всем
сонгом. Что касается субъективного качества звука,
генерируемого виртуальными синтезаторами (и VST
инструментами, в частности), то оно зависит исключительно от
разработчиков. Существует множество виртуальных
синтезаторов с возможностями игрушки. Hо попадаются и
такие, которые не уступают по качеству звучания своим
аппаратным прототипам, а по возможностям и гибкости в
управлении оставляют их далеко позади.
Если вы работаете с аппаратным синтезатором, то для
"переброски" MIDIпартии этого инструмента на аудиотрек или
в WAVфайл требуется делать внутреннее пересведение: нужно
воспроизводить MIDIтреки, относящиеся к данному
синтезатору, и одновременно записывать звучание синтезатора
на аудиотрек. Качество записи при этом зависит от самого
синтезатора, соединительных кабелей и качества АЦП звуковой
карты. А цифровые выходы имеются далеко не у всех
"железных" синтезаторов. Совсем другое дело  виртуальные
инструменты. Вы можете сами определять формат звуковых
данных проекта Cubase SX. Соответственно все виртуальные инструменты будут работать в заданном формате. При этом
ничто не мешает вам использовать 24 бита для представления
звукового сигнала. И никакого шума. Итак, вы можете
использовать VSTинструменты и добиться серьезных
результатов, обладая всего лишь компьютером с достаточно
мощным процессором и звуковой картой с минимальными
возможностями. Стоимость такой домашней студии гораздо
меньше, чем студии с несколькими аппаратными синтезаторами
и сэмплерами. Единственные два требования к звуковой карте
состоят в том, что она должна обеспечивать качественное
аналогоцифровое преобразование для записи вокала и живых
инструментов и качественное цифроаналоговое
преобразование для мониторинга (вы должны слышать
результаты своих действий).

intro:
В последнее время чрезвычайно популярными стали аудиоэффекты, обработки и виртуальные инструменты, реализованные программным путем и работающие в режиме реального времени. Они могут представлять собой как самостоятельные приложения, так и плагины, предназначенные для использования из других приложений - приложений-хостов.

Подробнее о технологии VST вы можете прочитать статью: Что такое VST. Virtual Studio Technology

доп. образование взрослых

group: Другое

title: Что такое VST инструменты и зачем они нужны?


extracted_text:
СЦЕНАРИЙ АГИТБРИГАДЫ  «ЗДОРОВЯТА»
 Тема: Мы за здоровый образ жизни!
 Задачи:  содействие формированию у школьников представлений о здоровом образе
жизни, укрепление системы ценностных ориентаций школьников
Действующие лица: Фея Здоровья, Ребята – Здоровята , Алинка Ангинкина, Робин
Бобин,  девочка Грязнуля,  десятиклассник Костя,  ведущая.
Оборудование: 7 знаков по ЗОЖ, обручи, скакалки, 2 мяча, 6 масок овощей и
фруктов, тёплый шарф, волшебный клубочек, мочалка, щётка, расчёска, полотенце.
Ведущий. Дорогие зрители!   А сказочку послушать,  не хотите ли?
Вашему вниманию предлагается «Сказка о потерянном здоровье».
На сцену выходит девочка Алинка Ангинкина. Она чихает и кашляет.
Ведущий. Жилабыла девочка. Она не занималась спортом, не гуляла на свежем
воздухе, а всё время сидела за компьютером, поэтому часто болела. И вот однажды
посмотрела она на себя в зеркало  и увидела не маленькую девочку, а маленькую
старушку.
(Девочка смотрит в воображаемое зеркало, с ужасом удивляется)
Что делать?  На помощь к ней пришла Фея Здоровья.
Под музыку  на сцену выходит Фея здоровья
Фото 1.
 Фея. Тебе нужно закаляться,
Физкультурой заниматься
Больше бегать и гулять,
Не ленится, в меру спать!
- Вот тебе волшебный клубочек. Он приведёт тебя на остров
Здоровья. Там тебе помогут.
Фея вручает девочке клубочек. Девочка бросает клубочек и убегает за ним со сцены. Под маршевую музыку на сцену выходят Ребята-
Здоровята. В руках у них обручи, мячи, скакалки
Мы весёлые ребята,
Потому что Здоровята!
Где здоровье, там и я.
Со здоровьем мы друзья.
К ним выходит Алинка Ангинкина.  Впереди неё катится волшебный клубочек
 Здоровята. Смотрите, бабушка к нам пришла.
Алинка Ангинкина. Не бабушка я, а Алинка Ангинкина, третьеклассница. Здоровята.
Ты школьница? А что это с тобой?
Ангинкина.    Я простужаюсь дважды в неделю,
И доктор меня оставляет в постели.
Никуда я не хожу.
За компьютером сижу.
Здоровята. Откроем тебе секреты здоровья.
  Совет 1. ЗАНИМАЙСЯ СПОРТОМ!
(Выносят  знак с изображением спортсменов)
Мы зарядкой заниматься
Начинаем по утрам.
Пусть болезни нас боятся,
Пусть они не ходят к нам.
Под музыку «Робинзон» (исп. Алла Пугачёва)  дети выполняют упражнения с
обручами, скакалками, мячами, крутят колесо, делают шпагат.
Фото 2.
 Ангинкина. Нет, я так не смогу, силы нет. Да и спать мне постоянно хочется (зевает)
  Здоровята. А ты соблюдаешь режим дня?
 Ангинкина. Режим? А что это такое?
Дети исполняют частушки (под фонограмму Великановой Гелены «Эй, Рулате!»)
Встаёт Николай по утрам елееле.
И если его тормошить не начнут, Он может свободно валяться в постели
17 часов 18 минут.
СОВЕТ 2. СОБЛЮДАЙ РЕЖИМ ДНЯ!  (Выносят знак)
Ребята все вместе вопрос обсуждают,
Как в лес на прогулку отрядом пойдут.
И в комнате душной они заседают
17 часов 18 минут.
Ангинкина. И я никуда не хожу.  Могу за компьютером целые сутки сидеть.
 Здоровята. Совсем ты делаешь неправильно. Вопервых, У тебя испортится зрение.
 Вовторых, у тебя искривится осанка.
СОВЕТ 3. «НЕ СИДИ ДОЛГО ЗА КОМПЬЮТЕРОМ!»      (знак)
Да и всем известно, что надо больше гулять на свежем воздухе.
СОВЕТ 4 . «БОЛЬШЕ ГУЛЯЙ НА СВЕЖЕМ ВОЗДУХЕ!» (знак)
И если с солнцем дружишь,
Здоровой будешь ты.
Красавицей ты будешь,
Исполнятся мечты!
Вместе. Солнце, воздух и вода –
Наши лучшие друзья!
Ангинкина (радостно)
Узнала я секреты Здоровят,
И буду снова одной я из девчат.
Ура! Спасибо!
(Ангинкина и Здоровята убегают)
Ведущий. А в это время  Фея Здоровья явилась к РобинуБобину  Барабеку. Да, да!
Это тот самый Барабек, который скушал 40 чебурек.
Выходит мальчик, плачет, держится за живот. Щека завязана.
Фото 3.
Фея. Если, дети, вы хотите
Пользу от еды иметь,
Нужно знать, какую пищу
Предпочтительнее есть. Дам тебе волшебный клубочек. Он приведёт  в Страну Правильного
питания. Тебе там помогут.
РобинБобин бросает клубочек и уходит за ним.
Звучит весёлая музыка. Дети исполняют танец в масках овощей и фруктов.(Мы
исполняли под украинскую песню «Ой лопнул обруч»)
Фото 4.
На сцену выкатывается клубочек, за ним выходит РобинБобин. Он громко ревёт.
  Слышите, кто это там ревёт?
 РобинБобин. У меня болит живот.
И  с зубами маюсь.
Почему, не знаю.
 Здоровята. А чем вы питаетесь?
РобинБобин.
Я, РобинБобин,  Барабек,
Скушал полкило конфет,
Пачку чипсов проглотил,
Газировкою запил.
 Здоровята. Всё понятно. У вас неправильное питание.
 Меньше нужно есть мучного,
Больше фруктов , и тогда
Будешь ты всегда здоровым,
Пользу принесет еда.
Вместе. Овощам и фруктам – да, да, да! Чипсам, газировке – нет, нет, нет!
Фото 5.
СОВЕТ 5. «Питайтесь правильно» (Знак)
 РобинБобин.
Спасибо!   Буду правильно питаться,
Чтоб здоровым оставаться!         (Убегают со сцены) Ведущий. А Фея Здоровья уже спешит на помощь к девочке Грязнуле.
  На сцену к Фее выбегает девочка. У неё грязные руки и лицо.
Фото 6.
Грязнуля. Фея, Фея, помогите,
От грязи вы меня спасите!
Мою кожу всю стянуло,
Морщины появляются.
Неужели я всю жизнь
Буду только маяться.
Фея. Вижу, любишь наряжаться,
Да не любишь умываться.
Вот тебе волшебный клубочек.  Приведёт он тебя в государство Гигиены.
Под весёлую музыку выбегают ребята. В руках у них  расчёска,
зубная щётка, зеркало, мыло, мочалка. К ним пристраивается
Грязнуля. Ребята, завидев её, разбегаются в стороны.
 Ой, а это кто?
 Девочка чумазая,
Где ты ручки так измазала?
Грязнуля. Я сегодня поздно встала,
Просыпаться тяжко.
Умываться я не стала:
 Здоровята. Эх, ты, замарашка.
Звучит фонограмма песни Кота Леопольда. Во время вступления дети отмывают
и расчёсывают Грязнулю.
Дождик босиком
По земле прошёл,
Клёны по плечам хлопал.
Если чистый ты, Это хорошо,
А когда наоборот – плохо.
СОВЕТ 6.  «СОБЛЮДАЙ ГИГИЕНУ!
Грязнуля.     Буду, буду  умываться
По утрам и вечерам,
Чистить зубы, мыться в бане.
Это так полезно нам.  Спасибо!
Ведущий. И тут Фея Здоровья заметила ещё одного  человека, который изза вредной
привычки теряет своё здоровье. Это десятиклассник Костя.
Фото 7.
Ведущий.   Костя к Фее подошёл,  и спросила кроха.
Костя.   «Если я курю давно, -  это очень плохо!»
Фея. Костя, Костя, Константин.
Все высокие, ты один
Сгорбленный. Почему?
Костя. С 6 класса  я курю.
Фея. Курить – здоровью вредить!
Табачный дым - ужасный яд,
Он разрушает мозг ребят.
Ты сигареты не кури,
Свое здоровье береги
Костя. Курить не буду никогда,
Хочу здоровым быть всегда!
Дети берут  в руки все знаки.
Фото 8.
СОВЕТ 7. «Не кури!» (Знак)
Вот и все наши секреты,
Их важней и проще нету.
Выполняйте их, друзья.
(Хором) Скажем мы: «Здоровью – да!»
Мы с этим сценарием выступили на районном фестивале агитбригад «Мы за здоровый
образ жизни!», на сцене СДК, перед учащимися начальных классов школы и перед
детьми детского сада. Всем очень понравилось. После выступления мы спросили зрителей, что означают знаки. И все, даже пятилетние дети, запомнили советы по ЗОЖ.
Закончили мы своё выступление словами:
Значит,  выступили мы не зря!
Здоровым ребятишкам «Ура!», «Ура!», «Ура!»
А на районном фестивале мы заняли 1 место. Ура!
Фото

file_name: Сценарий агитбригады Здоровята.docx

intro: Сценарий был подготовлен на районный конкурс агитбригад "Мы за здоровый образ жизни" для учащихся 3-х классов.   В сценарии один за другим приходят герои Алинка Ангинкина, Робин Бобин, Девочка Грязнуля. Ребята Здоровята вместе с Феей Здоровья стараются им помочь. В игровой форме даются советы "Занимайтесь спортом!",    "Соблюдайте режим дня!", "Питайтесь правильно!", "Соблюдайте гигиену". Время выступления - 10-15 минут.

title: Сценарий агитбригады Здоровята


extracted_text:
Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение «Общеобразовательная
школа №5 для обучающихся  с ограниченными возможностями здоровья»
Номинация: Земляки. Родословие
Творческий проект

Подвиг длиною в жизнь.
Антонина Тихоновна Пальшина
Авторы проекта: учащиеся 4 классов
Дежина Кристина
Свириденко Анастасия
Пономарева Полина
Ватлецова Светлана
Руководители проекта:
 Соколовская Наталья Владимировна
Г.Сарапул  2018г Содержание
1.Актуальность
2 Планирование проекта
3. Краткая биография А.Т. Пальшиной
4.Технологическая карта изготовления лэпбука
5.Заключение
6. Информационные источники
7. Приложение Актуальность
Антон, она же Антонина.
Не Пальшин. Пальшина она.
Война. И девушка решила,
Что для сражений рождена.
Прочь, косы! Волосы обрила.
Ну, чем, Россия, не солдат?
 Коня и форму раздобыла
 И кавалерии виват!
                                                     Владимир Тяптин
На классном часе наш классный руководитель рассказывала нам
о героизме простых людей в годы войны. Одним из таких героев был Антон Пальшин, но
после сообщения учительницы, оказалось, что он был не мужчиной, а переодетой девушкой
Антониной Тихоновной Пальшиной, кроме того проживала она в нашем городе  Сарапул.
Чем знаменита эта женщина? Как сложилась ее жизнь после Гражданской войны?
Нам   стала   очень   интересна   жизнь   и   судьба   жительницы   нашего   города,   поэтому   мы
 Идея   вдохновила   нас   и   наших   одноклассников,
выбрали   данную   тему   для   проекта.
появилось желание как можно больше узнать об Антонине Тихоновне Пальшиной.
Объект исследования: личность  А.Т. Пальшиной
Предмет исследования: биография А.Т.Пальшиной
Цель проекта: сбор и систематизация материала о биографии А.Т. Пальшиной
Для достижения цели нами ставились следующие задачи:
 Провести опрос одноклассников о том, что они знают о биографии и подвигах А.Т.
Пальшиной.
 Посетить   Сарапульский   краеведческий   музей,   Городской   архив,   школьную
библиотеку, посетить памятник А.Т. Пальшиной, а также прочитать книги  о ней для
сбора информации о биографии Антонины Тихоновны Пальшиной.
 Создать лэпбук «Подвиг длиною в жизнь»

 Представить лэпбук одноклассникам и подарить его в школьную библиотеку.
Постановка проблемы: Сарапул  в прошлом небольшое селение, возникшее в конце XVI
века, а ныне перспективно развивающийся город. Сарапульцы  не раз прославляли родную
землю.   О   знаменитой   землячке,   повторившей   подвиг   Надежды   Дуровой,   Антонине
Тихоновне Пальшиной должны узнать современные жители Сарапула 1. Планирование проекта
Этапы
Подготовительный
этап
Действия
Классный   час   «Герои   моей
Родины»
Проведение   опроса   среди
одноклассников
Выбор  активной  группы  для
Ответственные
Кл   руководители
Чечеткина
  К.А.,
Соколовская Н.В.
Старосты   классов
Дежина К.(4б)
Пономарева П(4а)
Кл   руководители
Сроки
8.05.2018г
10.05.2018
11.05.2018 поиска информации
Работа   активной   группы   по
поиску информации:
 Посещение
Сарапульского
краеведческого   музея
(выставку,   посвященную
А.Пальшиной)
Городского архива

 Школьной библиотеки и
Центральной   городской
библиотеки
 Организовать
поиск
информации   в   сети
Интернет

Участие     в   региональном
конкурсе
научно
исследовательских,
творческих и методических
работ   «Мой   край   –   моя
Россия»
 Памятник
А.Т.Пальшиной
 Чтение

книг
на
«пятиминутках   чтения»
на уроках чтения

Основной этап
Заключительный
этап

перед
о
Отчет
одноклассниками

собранной информации
Изготовление Лэпбука
Подготовка   видеорассказа   о
биографии А.Т.Пальшиной

Представление
продукта
проекта   –   лепбука   на
Краеведческих чтениях
Проведение   для   учащихся
начальной
школы
виртуальной   экскурсии   о
биографии   и   подвигах
А.Т.Пальшиной,
представление   созданного
лепбука «Подвиг длиною в
жизнь»
Дарение лепбука в школьную
библиотеку

Чечеткина
  К.А.,
Соколовская   Н.В.,
актив
класса,
родительский   совет
класса
Ученики   4а,
классов,

руководители,
родительский совет
  4б
кл
  4б
кл
Актив   класса,   кл
руководители
Ученики   4а,
классов,

руководители,
родительский совет
кл   руководители,
родительский совет
21.05.2018
25.05.2018
28.05.2018
4.06.2018
5.06.2018
Май 2018г
Ученики   4а,
классов,

руководители
Ученики   4а,
классов,

руководители
  4б
кл
  4б
кл
Май 2018г
12.10.2018
Сентябрь
март
Актив   класса,   кл
руководители
Актив   класса,   кл
руководители
Актив   класса,   кл
руководители
15.10.2018
15.10.2018
20.10.2018
Сентябрь
октябрь
25.10.2018
Актив   класса,   кл
руководители
Октябрь   –
ноябрь
ноябрь
  4б
кл
Ученики   4а,
классов,

руководители,
родительский совет 2. Анкетирование
Познакомившись с книгой Т. Б. Пегановой «Храбрый Антошка» мы решили провести
опрос среди одноклассников. Наш опрос содержал следующие вопросы:
1. Кто такой Антон Пальшин?
2. Родина кавалерист — девицы Антонины Пальшиной.
3. Почему А. Пальшину называют второй Надежой Дуровой?
4. Какой подвиг совершила кавалерист девица Антонина Пальшина? Анкетирование одноклассников
Вопрос № 1
28%
вопрос № 2
31%
Вопрос № 3
Вопрос № 4
13%
28%
Результаты опроса обучающихся 4А и 4 Б классов.
В результате опроса мы выявили, что с жизнью и подвигом Антонины Тихоновны
Пальшиной знакомы лишь 28, 5% учеников наших классов
3.Работа по поиску информации.
 Мы   с   ребятами   посетили   городской   краеведческий   музей,   посетили   выставку,
посвященную биографии А.Т.Пальшиной.
 Посетили Городской архив, с классными руководителями поработали с архивными
документами.
 Побывали   в   школьной   и   городской   библиотеке   в   поисках   книг   об   Антонине
Тихоновне
 Посетили памятник А.Т. Пальшиной, узнали о знаменитом скульпторе Владимире
Суровцове.
 Читали книги   на «пятиминутках  чтения» Т . Б. Пегановой «Храбрый Антошка»
уроках в классе
 Искали с помощью родителей информацию о жизни и подвигах А.Т. Пальшиной в
сети Интернет
 Приняли участие  в региональном конкурсе научноисследовательских, творческих и
методических работ «Мой край – моя Россия». Результат – 2 место.
О собранной информации  рассказали одноклассникам.
 Изготовили совместно с классными руководителями лэпбук
А   еще   для   своих   одноклассников   подготовили     видеорассказ     биографии   Антонины
Тихоновны Пальшиной.
Для изготовления лэпбука нам потребовалось :
Материалы и инструменты
количеств
о
стоимость Картон (старая коробка)
Клейкарандаш
лента   для   оформления   углов   и   стыков
лэпбука
бумага для скрапбукинга
Ножницы
Итог
2шт
1шт
4м
6 листов
2шт
0р
40р.
6р х4м= 24р.
30р.
94р.
Технологическая карта изготовления лэпбука
№ Последовательность
выполнения изделия
листы
картона   лентой   и
цветной бумагой
1 Обклеиваем
Графическое изображение Инструменты,
материалы
  цветная
Клей,
бумага, картон
Клей, лента
Бумага
скрапбукинга

для
2
3
Собираем
подготовленные листы
картона   с   помощью
ленты
Вырезаем   кармашки   и
наклеиваем
на
заготовку

4
Заполняем   кармашки
информацией
Бумага, клей Краткая биография Антонины Тихоновны Пальшиной
Детство   21 января 1897 года в деревне Шевырялово Сарапульского  уезда Вятской
губернии   в   многодетной   крестьянской   семье,   родилась   Антонина   Пальшина   будущая
кавалерист   девица,   герой   первой   мировой   войны.   Она   училась   в   церковноприходской
школе, пела в церковном хоре. После окончания школы 10летняя Антонина переехала в
Сарапул к старшей сестре, где стала работать в швейной мастерской. В 1913 году уехала в
Баку и устроилась на работу в булочную, там ее и застала Первая мировая война.
Первое   боевое   крещение.
 В  1914   году,   когда   началась  Первая   мировая   война,
Антонина   остригла   волосы,   купила   старое   солдатское   обмундирование   и   под   именем
Антона   Пальшина   ушла   добровольцем   на   фронт.   Узнав,   что   проще   попасть   в
кавалеристскую   часть,   купила   у   раненого   солдата   лошадь   и   была   направлена   во   2й
Казанский  полк Турецкого фронта. Приняла участие в бою под г.Баку и получила ранение
в ногу. Госпиталь.  После   ранения   в   ногу,   полечившись   в   госпитале,   в   1915г   решила
пробираться   на   Австрийский   фронт.   Была   арестована   полицией   изза   отсутствия
документов и была отправлена в тюрьму в Москву, а оттуда в Сарапул.
Снова   фронт.    В   Сарапуле   в   1915году   прошла   обучение   на   курсах   медсестер,
работала  в госпитале и переодевается в одежду солдата, идет воевать на Западный фронт
как Антон Пальшин. В 1916 году ушла на фронт  рядовым  солдатом  75 Севастопольского
полка 19 Кубанской дивизии 1й Брусиловской армии Западного  фронта.
Первую медаль получила за то, что из боя вынесла из боя 18 человек, а вторую
медаль,   за   то,   что   подняла   бойцов   в   штыковую   атаку.   Медаль   вручил   лично   сам
командующий армией Западного фронта генерал Брусилов.
В   1917   году   встретила   Октябрьскую   социалистическую   революцию   в   Сарапуле.
Работала  в Центральном комитете в г.Новороссийске, в 1919 году в особом отряде воевала
в армии Буденного, боролась против Врангеля и Деникина.
Жизнь   на   благо   мира.  Несмотря   на   тяжелые   ранения,   полученные   на   Первой
мировой, голод и изматывающий труд в военные годы, Антонина Тихоновна всегда была
крепка   духом,   поражая   окружающих   неиссякаемым   оптимизмом   и   жизнелюбием.   Даже
после стольких заслуг перед Отечеством, Антонина Тихоновна оставалась преданной своей
Родине и во время Великой Отечественной войны (194145гг.) сдала облигаций и госзаймов
на   16   тысяч   рублей,   а   квартиру   предоставила   эвакуированным,   жила   и   работала   в
пригородном   колхозе,   а   также   на   лесозаготовках   за   Камой.   После   войны   работала   в
городской больнице медсестрой. Продолжала свою деятельность в городском комитете по
Защите мира, регулярно перечисляла часть своей пенсии в Фонд мира.
Продолжение героической истории. У Антонины Тихоновны сыновья и внуки тоже
продолжали героическую историю своей матери и бабушки – все стали военными. Сын:
Фролов Сергей  Григорьевич  стал генералом  авиации, младший сын: Юрий Григорьевич
военным инженером, работал в Звездном  городке, где  готовят  космонавтов  к полету  в
космос. Внуки: Сергей Сергеевич, закончил авиационный институт, а внучка – Валентина
Сергеевна стала преподавателем.
Встреча   с   космонавтами.
  Антонина   Тихоновна   часто   навещала   сына   Юрия   в
Звездном   городке.   Однажды,   ей   пришлось   на   вечере   встречи   с   космонавтами,   в   Доме
офицеров, поведать о свой жизни. Антонина Тихоновна была очень скромным человеком, в
своих письмах часто писала, что она не сделала ничего героического, а просто жила и
всегда хотела помочь Родине там, где это было необходимо.  Космонавтов очень поразила
история жизни этой женщины.  Антонина Тихоновна встречалась с космонавтами Германом
Титовым, который подарил ей свое фото с автографом , А.Г.Николаевым, В. Терешковой,
В.Ф. Быковым,а  Юрий Алексеевич  Гагарин подарил ей свою книгу с автографом «Дорога
в космос». Часто гостила Антонина Тихоновна в гостях в семье летчикакосмонавта Павла Романовича, а советский военный летчикиспытатель, профессор и член союза писателей
Марина Лавтентьевна Попович посвятила А.Пальшиной главу из своей книги «Звездный
городок».
Скончалась женщина — герой в Сарапуле на 96м году жизни.
Жизнь и история Антона Пальшина стала вдохновляющим примером для написания
книг   С.   Самсонов   «Человек   из   легенды»,   Т.   Пеганова   «   Храбрый   солдат   Антошка»)
«Первая   мировая   в   памяти   Сарапула»,   поэмы   В.   Тяпина.   Удмуртский   художник   Петр
Семенов   и   московский   художник   Дмитрий   Белюкин   написали   ее   портреты,   а   классик
удмуртской музыки композитор Геннадий Михайлович КорепановКамский написал оперу
«Россиянка», в основу сюжета которой положены страницы биографии А.Т. Пальшиной. Ее
подвиг вдохновлял не одно поколение бойцов!
Антонина Тихоновна была удостоена звания почётного гражданина города Сарапула.
В 2016 году на новой площадке, которую специально соорудили у центральной библиотеки
открыли скульптурную композицию Антону Пальшину. На постаменте звучит имя солдата
– женское и мужское, под каким воевала и под каким прожила свою гражданскую длинную
и насыщенную жизнь сарапульчанка. Заключение
Выполняя проект, мы много узнали о подвиге храброй и стойкой женщиныгероини
Антонины Тихоновны Пальшиной. Она прожила трудную, но интересную и насыщенную
жизнь. Активный участник I Мировой войны и Гражданской, она не осталась равнодушной в
годы Великой Отечественной войны. В ее жизни встречались такие известные люди как
командующий   армии   генерал     Брусилов,     известные   летчикикосмонавты   Ю.   Гагарин,
Г.Титов, В Терешкова и другие, Антонина Тихоновна до конца жизни оставалась скромным
человеком.
Мы хотели бы, чтобы юные жители Сарапула почувствовал вместе с нами гордость за
то, что именно в нашем городе жила почетный гражданин,  участница Первой Мировой
войны, кавалер двух Георгиевских крестов и двух Георгиевских медалей. Список литературы
1.   Первая   мировая   в   забытых   текстах.   Документальное,   публицистическое   и
эпистолярное наследие уездного города Сарапула 19141918 гг.: историкокраеведческие
очерки: сборник / Т.Б. Пеганова; в авт. ред. – Сарапул: [б.и.], 2015 – 164 с.: фот.
2. Пеганова, Татьяна Борисовна. Храбрый солдат Антошка / Т. Б. Пеганова.  Сарапул :
[б. и.], 2015 (Сарапульская городская типография).  51 с.: цв. ил.  (Память Сарапула
детям: культурный проект).
3. Первая мировая в памяти Сарапула: сборник / сост. и ред. Т.Б. Пеганова. – Сарапул:
[б.и.], 2014 (МУП г. Сарапула «Сарапульская городская типография»). – 188 с.: фот. –
(Память Сарапула).
4. Пеганова, Т. Единственный город России / Т. Пеганова // Красное Прикамье.  2016.  8
дек.  С. 5.
5. Сарапул  город героических женщин: [Об установке в Сарапуле памятника героине
Первой   мировой   войны,   Почетному   гражданину   г.   Сарапула   А.Т.   Пальшиной]   //   Наша
жизнь.  2016.  30 нояб.  С. 5.: фот.
6.  Пальшина Антонина Тихоновна (18971992) // Их имена в истории города. Великая
Отечественная война 19411945 гг.: сборник / авт. концепции, сост. и ред. Т. Б. Пеганова. –
Сарапул, 2015. – С. 159168.
7. Пеганова, Т. Девушкасолдат по имени Антон // Первая мировая в забытых текстах.
Документальное, публицистическое  и эпистолярное наследие  уездного города Сарапула
19141918 гг.: ист.краевед. очерки / Т. Пеганова.  Сарапул, 2015.  С. 105120.
8. Стихи.ру [электронный ресурс] –  Режим доступа:   http://www.stihi.ru/2013/01/08/5997
Интернет  источники:  дата обращения 20.05.2018 г.
9.   Сайт   муниципального   бюджетного   учреждения   культуры   «Централизованная
библиотечная   культура»   города   Сарапула  [электронный   ресурс]   –     Режим   доступа:
http://sarlib.ru/new_arrivals/natural_history_literature.php?PAGEN_1=2
 дата   обращения
4.09.2018 г.

10.   Википедия.   Свободная   энциклопедия  [электронный   ресурс]   –     Режим   доступа:
https://ru.wikipedia.org/wiki/ПальшинаПридатко,_Антонина_Тихоновна
 дата обращения 4.09.2018
Приложение 1
Диплом победителей второй степени регионального конкурса научно
исследовательских, методических и творческих работ «Мой край моя Россия». Приложение 2
Сбор информации о биографии А.Т.Пальшиной
                                          Фото А.Т.Пальшиной
                               Книги об А.Т.Пальшиной
Чтение книги Т.Пегановой «Храбрый солдат Антошка» Приложение 3
Скульптор В.Суровцев, создавший в
году
 памятник А.Т.Пальшинй
2016 Посещение памятника А.Т.Пальшиной
Посещение выставки, посвященной А.Пальшиной
вСарапульском  краеведческом  музее
Посещение школьной и городской библиотеки Приложение 4
Изготовление лэпбука
Выступление на
одноклассниками
Представление лэпбука
классном  часе перед Антонина Тихоновна Пальшина  (по центру).

file_name: Подвиг длиною в жизнь. А.Т.Пальшина Проект.docx

intro:
На классном часе наш классный руководитель рассказывала нам о героизме простых людей в годы войны. Одним из таких героев был Антон Пальшин, но после сообщения учительницы, оказалось, что он был не мужчиной, а переодетой девушкой Антониной Тихоновной Пальшиной, кроме того проживала она в нашем городе  Сарапул.
Чем знаменита эта женщина? Как сложилась ее жизнь после Гражданской войны?
Нам стала очень интересна жизнь и судьба жительницы нашего города, поэтому мы выбрали данную тему для проекта.  Идея вдохновила нас и наших одноклассников, появилось желание как можно больше узнать об Антонине Тихоновне Пальшиной.
Объект исследования: личность  А.Т. Пальшиной
Предмет исследования: биография А.Т.Пальшиной
Цель проекта: сбор и систематизация материала о биографии А.Т. Пальшиной
Для достижения цели нами ставились следующие задачи:
•	Провести опрос одноклассников о том, что они знают о биографии и подвигах А.Т. Пальшиной.
•	Посетить Сарапульский краеведческий музей, Городской архив, школьную библиотеку, посетить памятник А.Т. Пальшиной, а также прочитать книги  о ней для сбора информации о биографии Антонины Тихоновны Пальшиной.
•	Создать лэпбук «Подвиг длиною в жизнь»
•	 Представить лэпбук одноклассникам и подарить его в школьную библиотеку.
Постановка проблемы: Сарапул - в прошлом небольшое селение, возникшее в конце XVI века, а ныне перспективно развивающийся город. Сарапульцы  не раз прославляли родную землю. О знаменитой землячке, повторившей подвиг Надежды Дуровой, Антонине Тихоновне Пальшиной должны узнать современные жители Сарапула

классное руководство

group: Педагогика

title: Проект учеников 4 класса "Подвиг длиною в жизнь.А.Т.Пальшина"


extracted_text:
Из лоскутков в жизни человека появляется  тряпичная  куклаЗАКРУТКА.

С   давних   времен   тряпичная   кукла   была   традиционной   игрушкой   русского
народа.
     Игра в куклы поощрялась взрослыми т.к.играя в них ребенок учился вести
хозяйство  обретал образ семьи. Сейчас известно 90 видов кукол.Народная
тряпичная кукла была не просто игрушкой , она несла в себе определенную
функцию   :   считалось   что   такая   кукла   охраняет   детский   сон   и   оберегает
ребенка от злых сил.
         В каждой семье  ее делали посвоему.Куклы Ивановых отличались от
кукол   Петровых.Они   несли   отпечаток   душевной   среды   этих   семей,их
понимания   мира.В   игрушки,   которые   создавали   для   своих   детей
отцы,мамы,бабушки,дедушки   вкладывали   свою   любовь   и   мудрость.Дети
чувствовали это и относились к своим куклам бережно, не разбрасывали их. В
кукольных играх дети непроизвольно учились шить,вышивать,прясть.

            Самые   первые   куклы  на   Руси   в   давние   времена   делались   из
Золы.Женщины брали из очага золу,смешивали ее с водой,скатывали  шарик и
прикрепляли к нему юбку.Эту куклу называли Баба женское божество.Баба
передавалась от поколения к поколению по женской линии,она дарилась в
день свадьбы.Такая кукла  была оберегом женщины,дома,очага.
Куклы были разные.
     По предназначению традиционные народные куклы можно разделить на три
группы: Обрядовые куклы, Куклы –обереги и игровые куклы.
     Игровые куклы – делались чтобы во время игры научить ребенка
жизни.Девка  баба,З айчик на пальчик, Отдарок на подарок, кукла
Столбушка. Обрядовые куклы использовали для проведения обрядов и праздников.
Напрмер, масленницу сжигали, прося ухода зимы. Неразлучников дарили на
свадьбу.
     Куклыобереги оберегали   жителей дома от болезней, от сглаза плохих
людей : кубышка травница, берегиня, десятиручка и др.
         Главная черта  народных   кукол   чистый   лик,без   носа,рта   и   глаз.  По
поверью. если не нарисуешь лицо,то не вселится нечистая сила и не принесет
ни ребенку,ни взрослому вреда.

intro: Много ли мы знаем о том, чем играли наши бабушки и про бабушки? А ведь это очень интересно! Кукол скручивали, они были без лица и даже для разных целей! Были и куклы - обереги и игровые куклы и даже на свадьбу делали кукол - неразлучников!!! Так какие же были первые куклы?

title: Тряпичная кукла (3-4 класс)