extracted_text:
Государственное образовательное учреждение дополнительного
профессионального образования (повышения квалификации) специалистов
«Кузбасский региональный институт повышения квалификации
и переподготовки работников образования»
Факультет повышения квалификации
Кафедра гуманитарных и художественноэстетических дисциплин
Урок как основная форма развития музыкального вкуса в школе в
рамках реализации ФГОС.
(реферат)
Исполнитель:
Стародубцева Марина Владимировна,
 учитель музыки
МАОУ «Средняя общеобразовательная школа № 94»
 г. кЕМЕРОВО
Консультант:
Шаталова  И. Л.
             методист кафедры гуманитарных и
художественноэстетических дисциплин 2
Кемерово 2016
Оглавление
Введение………………………………………………………………….3
Урок как основная форма развития музыкального вкуса
 в школе в рамках реализации ФГОС…………………………………423
Список литературы……………………………………………………….24  25 3
Введение
«Ребенок, испытавший радость творчества даже
в самой минимальной степени, становится другим»
Б.Асафьев
В одном из педагогических исследований художественное воспитание в
школе   сравнивалось   с   нераспустившимся   цветком.   Ребёнок,   впервые
пришедший в учебное заведение, овладевает всеми науками постепенно, день
ото дня. Его знания, его душа созревают по крупицам, приумножаясь по мере
развития   личности   и   овладения   знаниями   и   умениями   в   сфере   науки   и
искусства. Ведь никому не приходит в голову досрочно раскрыть пальцами
бутон цветка – это может повредить растению. Так и учитель должен помнить
о главной заповеди: «Не навреди!».
В   воспитании   духовности   и   формировании   всесторонне   развитой
личности   действенным   средством   является   художественноэстетическое
воспитание,   приобщение   подрастающего   поколения   к   высоким   духовным
ценностям.
При постижении школьниками непростого мира искусства начальный
этап   должен   быть   направлен   на   возникновение   радости   от   узнавания
отдельных сторон этого мира. Как совершенно справедливо отметил в своё
время   Б.   М.   Теплов,   «многократное   обращение   человека   к   произведению
искусства   усиливает   наслаждение   от   общения   с   ним».   Таким   образом,   на 4
уроках музыки перед учителем стоит важная задача: помочь детям открыть
чудесный мир музыки – классической и современной, музыки, изображающей
мир природы и мир человеческих взаимоотношений.
Музыка   –   мощное   средство   художественного   воспитания   детей.
Особенно   важно,   чтобы   нужное   эстетическое   воздействие   осуществлялось
комплексно,   с   соблюдением   естественной   преемственности   уроков   и
внеурочных занятий, с продолжением в условиях свободного времени в виде
оригинальных   творческих   заданий   и   игр   с  музыкальными   элементами.  Это
должно   помочь   ребёнку   реализовать   свои   возможности,   применить
полученные   знания   во   внеурочной   деятельности,   доставить   радость
окружающим и самому себе. Тогда то, что называется мотивацией, не нужно
будет   формировать   специально:   дети   сами   будут   хотеть   петь,   говорить   о
музыке, изучать её и другие произведения искусства, искать связь между ними
и связь с жизнью.
Успешное   осуществление   задачи   формирования   музыкально
эстетической   культуры   младших   школьников   во   многом   зависит   от   того,
насколько ясно и четко представляет себе каждый педагог ее сущность, цели,
задачи, принципы и эффективные методы.
Одной из главных задач музыкального воспитания учащихся начальных
классов   является   формирование   интереса   и   любви   к   музыке,   к   такому
общению с ней, которое приводит к эстетическому наслаждению музыкой.
Детям данного возраста, особенно на начальной стадии обучения, сложно еще
воспринимать музыку полноценно, оценить ее в эстетическом плане. Тем не
менее,   дети   проявляют   большой   интерес   к   каждому   услышанному   звуку
музыки, к каждому слову учителя о музыке, проявляют умение определять
общее   настроение   музыкального   произведения,   различают   средства
музыкальной выразительности, высказывают свое суждение о музыке. Все это
является благодатной почвой развития у младших школьников необходимых 5
навыков   эстетического   восприятия   и   формирования   их   музыкальной
культуры. Воспитание, обучение, развитие и образование учащихся на уроке
должно осуществляться в единстве и взаимосвязи. Это один из важнейших
принципов общей и музыкальной педагогики.
Целью   уроков   музыки   в   СШ   является   –   воспитание   музыкальной
культуры как необходимой части их духовной культуры.
Понятие «Музыкальная культура» достаточно объемное. Оно включает:
а) моральноэстетические чувства и убеждения, музыкальные вкусы и
запросы;
б)   знания,   навыки   и   умения,   без   которых   невозможно   усвоить
музыкальное искусство (восприятие, исполнение);
в)   музыкальные,  творческие   способности,  которые   определяют   успех
музыкальной деятельности.
Ныне действующая программа по музыке – это как ступени, ведущие
учащихся   к   овладению   музыкальной   культурой.   В   темах   четверти
последовательно   раскрываются   связь   с   другими   видами   искусства   –
живописью, литературой.
Актуальность исследования заключается в том, что сегодня образование
в   России   ориентируется   на   инновационное   развитие.   В   соответствии   со
стандартами второго поколения учебный процесс должен строиться на основе
активной   деятельности   учащихся   на   уроке,   должен   быть   связан
непосредственно   с   жизнью.   Ученики   на   таких   уроках   овладевают   такими
универсальными учебными действиями (УУД), которые должны помочь им
стать   людьми,   умеющими   чувствовать   красоту   окружающего   мира,
сопереживающими,   духовно   развитыми   гражданами,   способными   ценить
жизнь, любить и беречь свою Родину. В связи с этим перед педагогами встаёт
проблема – как правильно организовать такие уроки. 6
Цель данной работы – изучение подходов к организации уроков музыки,
выявление способов повышения мотивации школьников к работе на данных
уроках в школе.
Для достижения данной цели ставятся следующие задачи:
1.   Проанализировать   формы   организации   учебной   работы   на   уроке
музыки;
2.   Проанализировать   и   обобщить   способы   повышения   мотивации
школьников к изучению произведений искусства на уроках музыки;
3.   Определить   условия   успешного   формирования   нравственных
ценностей школьников. 7
Урок как основная форма развития музыкального вкуса в школе в
рамках реализации ФГОС.
В школьной практике основными путями воспитания вкуса является хоровое
пение и слушание музыки. Вместе с тем и другие разделы урока – распевание,
музыкальная   грамота  –   могут   служить   серьезным   средством   формирования
вкуса школьников.
Распевание обычно занимает от 7 до 10 минут, в зависимости от основной цели,
поставленной педагогом на уроке и от состава класса. Этот раздел имеет свои
определенные учебные задачи: вокально и интонационно настроить класс. В
качестве   дидактического   материала   используют   чаще   всего   попевки   на
различные   слоги,   слова   или   названия   нот,   отрывков   из   пройденных   или
разучиваемых   песен,   коротких   песенок.   Весь   музыкальный   материал,   как
правило,   с   небольшими   изменениями   повторяется   из   года   в   год.   В   такой
практике есть положительные и отрицательные стороны. Даже малоподвижные
дети   привыкают   к   упражнениям   и   не   тратят   больших   усилий   на   их
интонирование. Вместе с тем повторять надо умело. Если учитель не может на
старых   упражнениях   поставить   перед   классом   какието   новые   задачи,   то 8
механическое   повторение   упражнений   не   только   не   приносит   пользы,   но   и
притупляет, рассеивает внимание школьников, что отрицательно сказывается
на интонации.
Основные   педагогические   принципы   проведения   распевания   заключались   в
следующем: а) исполнение педагогом законченного эпизода из произведения;
б) разучивание мелодии в тесситурно удобной тональности, для чего учителю
следует,   если   это   нужно,   заранее   транспортировать   тему;   в)   обязательное
наличие записи разучиваемой мелодии по нотам; г) определение школьниками
исполнительского плана разучиваемой темы.
Распевания,   построенные   на   темах   из   инструментальных   произведений,
позволяют  решить самые  разнообразные задачи: развитие  гармонического  и
мелодического слуха, чувства лада, ритма, а также, что хочется подчеркнуть
еще   раз,  формирование   исполнительских   навыков,  так   как   красота   музыки
увлекает ребят, и они не поют равнодушно.
Таким   образом,   распевания   помогают   педагогу   расширять   музыкально
слуховые   представления   учащихся,   подготовить   их   к   воспитанию   сложных
произведений,   эффективно   использовать   время   урока,   воспитывать   у
школьников музыкальный вкус.
  В   решении   одной   из   основных   задач   музыкального   воспитания   –
формирования   вкуса   школьников   –   мы,   прежде   всего,   сталкиваемся   с
проблемой   подбора   материала,   дополняющего   и   расширяющего   рамки
школьной   программы   для   слушания   музыки.   Произведения   должны
соответствовать   учебновоспитательным   задачам,   обладать   достаточно
высоким  художественным   уровнем, быть  доступным  восприятию  учащихся,
вносить   чтото   новое   в   их   музыкальный   опыт.   Для   всех   вполне   очевидна
необходимость изучения при овладении, например, русским языком не только
букв и сложения их в слоги, но и его морфологии и синтаксиса. Без этого 9
невозможно научить детей, читая книги, чувствовать вес, богатство, тонкость,
красоту и выразительность языка, ценить произведение.
Точно   так   же   недостаточно   владеть   только   тонкой   элементарной
грамотностью.   Не   зная   логики   музыкального   развития   и   не   умея
дифференцировано   ее   проследить,   невозможно   полностью   воспринять,   а,
следовательно, и оценить музыку. Люди чаще всего воспринимают отдельные
моменты протекающей музыки или, точнее, переживают свои впечатления от
этих   моментов.   Целое   же,   то   есть   произведение   от   них   ускользает.
Музыкальное   воспитание   школьников   происходит   в   различных   видах
деятельности.   Наиболее   эффективное   приобщение   ребенка   к   музыке
возникает   в   условиях   собственного   исполнения   –   хорового   пения,   самой
доступной, активной иполезной формы деятельности.
Хоровое искусство – неповторимое богатство духовной культуры русского
народа – не только ценнейшее наследие прошлого, но и источник развития
современной музыкальной культуры страны. В процессе обучения хоровому
пению   затрагиваются   многие   проблемы,   которые   необходимы   для
эстетического развития человека.
  Это   расширение   музыкального   кругозора,   формирование   музыкального   и
художественного   вкуса,   воспитание   заинтересованности   и   подготовленного
слушателя,   обогащение   и   развитие   эмоциональной   сферы,   развитие
музыкальных способностей.
Наконец, более широкие «вхождения» певческого исполнительства в быт. Тем
более внимание к развитию хорового исполнительства важно и потому, что
школа практически не поет, а отсюда у молодежи нет привычки и интереса к
коллективному певческому музицированию. Применительно к музыкальным
занятиям это означает, что их цель не сводится к изолированному решению
какойлибо,  хотя  и  важной,  но  частной  задачи:  развить   музыкальный   слух 10
учащихся,   научить   их   интонационно   правильно   исполнять   указанные   в
программе   песни,   владеть   элементарной   музыкальной   грамотой,   знать
музыкальные произведения из раздела «Слушание музыки».
  Решение   каждой   из   названных   задач   имеет   значение   в   массовом
непрофессиональном   музыкальном   воспитании   не   само   по   себе,   а   в
комплексе,   составляющем   необходимое   условие   для   достижения   основной
цели – привить любовь к музыке, потребность в эстетических переживаниях
от   общения   с   нею,   воспитать   высокие   музыкальные   вкусы   и   идеалы,
неразрывно   связанные   с   мировоззрением   и   моральным   обликом,   с   идейно
нравственным формированием личности.
Воспитательные   возможности   музыки   чрезвычайно   велики.   Но,   чтобы   ее
воздействие   было   действительно   эстетическим,
  облагораживающим,
необходима определенная систематическая, целенаправленная работа, иначе
самая   прекрасная   музыка   может   оказаться   ненужной,   непонятной,
чуждой.Поэтому,   обучая   детей   какимлибо   навыкам,   сообщая   им
музыкальные   сведения,   знакомя   с   музыкальными   произведениями,   учитель
должен постоянно иметь в виду, что дают его знания детям, какие мысли и
чувства они вызывают.
Сложность   музыкальновоспитательного   процесса   определяется   рядом
моментов. Так, например, учитель должен помнить, что при коллективной
форме   занятий   необходимо   учитывать   возможности   каждого   учащегося   в
отдельности.
  Кроме того, даже одна и та же по содержанию задача на разных ступенях
общего и музыкального развития учащихся, в зависимости  от их возраста,
решается с существенными отличиями. Специфическую трудность составляет
и то, что каждый элемент урока музыки, даже тренировка в чтении нотной
записи   или   обычное   интонационноритмическое   упражнение,   должны 11
приобщать   учащихся   к   музыке,   быть   занятием   музыкальным   искусством.
Поэтому обязательным качеством уроков музыки являются их эмоциональная
насыщенность,   творчески   активное,   эстетическое   отношение   учащихся   к
любому   выполняемому   заданию.   Самое   «сухое»   упражнение,   вроде
приведения класса к общему унисону, может стать эстетически ценным, если
учить на нем понимать разницу между звучанием открытым, сформированным
и округленным, естественным, воспитывать стремление петь красиво. Можно
дать   детям   петь   или   слушать   прекрасные   музыкальные   произведения,   но
настолько   формально   разобрать   их,  что   учащиеся   ничего,  кроме   скуки   не
испытают.
Чрезвычайно   трудно   также   сохранить   целостность,
  единство,
систематичность музыкального процесса при последовательном приобщении
учащихся   к   содержанию   каждого   раздела,   входящего   в   урок   музыки.   И
хоровое   пение,   и   слушание   музыки,   и   музыкальная   грамота   требует
определенной   логики   построения   занятий   для   овладения   их   содержанием.
Вместе   с   тем   только   их   неразрывная   связь   на   уроке   может   обеспечить
полноценное усвоение материала программы.
Если внимательно присмотреться к тому, как входит музыка в жизнь младших
школьников, то мы заметим и многообразие путей, форм и в то же время
нередкое   отсутствие   их   взаимосвязи,   последовательности,   приводящее   к
серьезным проблемам в музыкальном развитии и воспитании подрастающего
поколения.
Казалось   бы,   что   современная   жизнь   благодаря   звуковому   кино,   радио   и
телепередачам,  широкому   распространению   проигрывателей,  магнитофонов
настолько   насыщена   музыкой,   что   беспокоиться   о   музыкальной   культуре
детей не приходится. И стихийно, путем «самодеятельного» удовлетворения
личных   вкусов   и   интересов,   и   планомерно,   поскольку   музыкальной 12
пропагандой   ведают   многие   организации,   музыка   постоянно   сопровождает
современного   человека.   Но   все   же   сказать,   что   в   этой   области   духовной
культуры ничто не вызывает тревоги, никак нельзя.
  Таким   образом,   знания   о   музыке,   ее   видах,   жанрах,   стилях,   о   жизни   и
творчестве   различных   композиторов   полученные   на   основе   знакомства   с
самой музыкой, играют огромную роль в расширении музыкального кругозора
и в формировании вкуса.
Музыкальное обучение и образование ценны не сами по себе, а как важнейший
путь музыкального воспитания, то есть воспитания культурного человека с
развитыми   музыкальными   способностями,   высоким   вкусом,   любовью   и
интересом к музыке.
Если   учащиеся   научились   только   грамотно   петь,  понимать   нотную   запись,
знают некоторые произведения, но не испытывают при встрече с подлинно
художественной музыкой особого чувства радостного волнения, если музыка
не обогатила их духовный мир, не сделала более чуткими, отзывчивыми к
людям, к их чувствам, думам и делам, не пробудила благородных стремлений
утверждать   прекрасное   в   жизни   и   нетерпимость   ко   всему   пошлому,
безобразному, то желаемая цель не достигнута: дети не получили главного –
музыкальноэстетического воспитания.
На   музыкальных   занятиях   школьники   встречаются   с   произведениями   не
только   специально   написанными   для   детей,   но   и   выходящими   за
пределысугубо   детского   музыкального   репертуара   с   сочинениями
классическими и современными отечественных и зарубежных композиторов, а
также с музыкальным фольклором разных народов. При этом способность
школьников   к   эмоциональному   восприятию   музыкальной   классики
свидетельствует о степени их музыкального развития. 13
  В   зависимости   от   формы,   в   которой   протекают,   процесс   музыкального
познания   у   детей   младшего   школьного   возраста   появляется   способность
воспринимать   произведения   большого   музыкального   искусства.
Посредниками могут быть многосторонние педагогические связи, в которые
включаются   дети   и   музыка,   связи   различных   музыкальных   произведений
между собой, связь музыки с детским опытом.
Словом,   связи,   в   такой   мере   широкие   и   насыщенные,   что,   выстраиваясь
целостную систему они называются более значимыми и результативными чем
те,   в   которые   вступают   юные   слушатели   в   обычной,   педагогически   не
организованной ситуации восприятия искусства.
  На школьных музыкальных занятиях учащиеся знакомятся с творчеством и
отдельными произволениями многих крупных композиторов. Важно, в каком
качестве, в какой последовательности и в каком контексте это происходит.
При изучении  различных музыкальных  закономерностей  они воспринимают
уже известную им музыку каждый раз поновому.
  Первоначально   музыкальные   знания   выполняют   преимущественно
ориентировочную функцию: знания о “трех китах” (песне, танце и марше), к
примеру,  служат   для  ребят  ориентирами  при   восприятии   жанров   большой
музыки      оперной   симфонической,   балетной.   Затем   музыкальные   знания
  способами   музыкального   наблюдения
становятся   уже   средствами,
(операционная функция): например, знания об интонации (ее разновидностях),
развитии формах (построении) музыки направляют музыкальное восприятие
учащихся на самое важное, существенное в музыкальном произведении.
Новый этап использования знаний обучающихся предполагает не только их
ориентировочную   и   операционную   функцию,   но   и   функцию   целевую   и
ценностную:   они   нацеливают   музыкальное   восприятие   на   выявление   роста
общности музыки разных народов. Эта функция вариативно используется в 14
практике   музыкальных   занятий   со   старшими   школьниками,   с   тем   чтобы
помочь им у видеть смысл в произведениях, например, Баха, Мусоргского,
Шостаковича   и   других   непростых   композиторов   в   результате   целостного
охвата   произведения.   Многообразие   перечисленных   связей   окружает
музыкальное сознание обучающихся, вовлекая их в различные отношения с
музыкой.
  Классика      самый   желанный   руководитель   психического   развития   детей.
Музыка,   выполняя   множество   жизненно   важных   задач,   призвана   решать,
может быть, самую главную задачу  воспитать в детях чувство внутренней
причастности к духовной культуре человечества.
В   эмоциональной   атмосфере   увлеченности   формируются   взгляды,   позиции
детей, дерзость смыкается с творчеством, складываются общественные связи.
Нравственно – эстетическое содержание музыкальной классики – важнейший
психологопедагогический ориентир в деятельности учителя.
Но обратимся к процессуальной стороне педагогической практики, тем более
что здесь возникает множество вопросов, требующие ответа психолога. Один
из   острых   и   трудных   вопросов   в   теории   и   практики   младшего   школьного
обучения   –   о   способности   школьников   к   восприятию   музыке   в
общеобразовательной  школе,  встречаются   разные  по   общей  и  музыкальной
подготовке.
Согласно   психологическим   исследованиям   все   здоровые   в   слуховом
отношении дети могут естественно войти в мир образов и звучаний народной
и   профессиональной   музыки.   Разумеется,   школьники   отличаются   друг   от
друга   остротой   слуха   коорденированностью   слухового   аппарата   и   голоса,
навыками певческого интонирования. 15
Однако, у любого ребенка есть достаточные психологические возможности
для   устранения   этих   недостатков   –   практика   увлекающих   разносторонних
занятий музыкой будет способствовать этому.
Нет от природы не способных к познанию музыки детей. Хотя безусловноесть
дети,   не   обладающие   в   достаточной   мере   способностями   для   занятий
профессиональным музыкальным творчеством.
Но общеобразовательная школа не ставит перед собой узкопрофессиональных
задач. Она готовит школьников к позиции активного ценителя музыки. Имея в
виду   широкие   индивидуальные   различия   детей   в   уровне   развития   слуха,
педагог должен дифференцированно подходить к стимулированию и оценке
их учебных успехов.
Педагог   оценивает   развитие   школьника, “   хороший  –  плохой   ученик”,  а  с
учетом индивидуального продвижения от его исходного уровня. Главное – не
погасить   у   ученика   активность,   уверенность   в   себе,   стремление   глубже
познать музыкальное искусство.
Поскольку в младшем воспитании громадную роль играет преемственность
развития,   необходимо   рассматривать   разные   возрастные   особенности
младшего школьного возраста и в единстве сущего и должного.
Учителю   музыки   нужно   творчески   применять   задания   о   психологических
особенностях   детей.   Включая   сложившиеся   у   детей   форм   психической
активности   в   учебную   деятельность   и   общение   в   детском   коллективе
предполагает,   с   одной   стороны,   модификацию   этих   форм,   а   с   другой   –
рождение психических новообразований.
  Важнейшим   новообразованием   является   способность   детей   регулировать
свою деятельность на сравнительно большом временном и пространственном
отрезке,   причем   с   сохранением   представления   о   требуемом   (другим 16
человеком, характеризуемыми чертами общественно полезной деятельности).
Воспитание   этой   способности   через   порицание   ведет   к   нарушению
преемственности с предшествующим психическим развитием.
 Напротив, воспитание способности к целевой регуляции деятельности через
поощрение,   положительную   оценку   успехов   детей   сохраняет   богатство
предшествующих достижений психического развития младших школьников.
Действие в соответствии с требуемым результатом формирует у детей такие
качества,   как   устойчивость   поведения,   способность   к   мобилизации,
кдействию   с   учетом   фактора   времени,   к   регуляции   своего   состояния   в
соответствии с результатом.
  Существует   несколько   способов  педагогически   эффективного   воспитания
таких качеств личности. Психологи отмечают важность воспитания их через
осознание школьником значимости цели.
Техника   формирования   подобных   качеств   предполагает,   что   отдаленная   и
трудная цель деятельности в ходе работы делится на промежуточные, в своей
совокупности, составляющие данную цель.
 Например, воспринять произведение полностью младшему школьнику бывает
далеко   не   под   силу.   Но   если   представить   это   произведение   как
последовательность  ряда относительно завершенных фрагментов, эпизодов,
то   эффект   будет   другой:   ребята   оказывается   в   состоянии   воспринять
произведение в целом.
  Укажем   теперь   на   объективно   существующие   особенности   “обычного”
психологического   облика   младших  школьников,  проявляющиеся   в  учебной
практике:
 разрозненный, неограниченный музыкальный опыт;
моторная зажатость, закрепощенность, особенно у городских ребят; 17
недостаточная   вокально   –   слуховая   координация   (   иногдадвигательно   –
слуховая);
преобладание   роли   зрелищно  –  событийных   впечатлений   по   отношению   к
слуху;
потребность   в   смене   эмоциональных   состояний   (у   младших   школьников
психологи   отмечают   своеобразную   импульсивность,   бесконтрольность
эмоционального состояния);

склонность   к   непосредственному   сопереживанию,   эмоциональный
идентификации   в   ситуации   общения   (со   взрослыми,   с   персонажами
произведений музыки);
регуляция   деятельности,   общение   в   опоре   на   чувствительные   ощущения,
образы,   но   не   на   слово   (стремление   увидеть   за   словом   конкретное
представление; предпочтение тем словам, которые обобщают живые образы
представление детей);
Для   педагогического   руководства   психическим   развитием   детей   этого
возраста может быть предложена формула, которая содержится уже в игре
ребенка.
Она включает в себя три звена:
1) усвоение социального опыта других детей и взрослых;
2) обязательная актуализация индивидуального опыта;
 3) процесс их сопряжения
  Подводя   итоги   вышесказанного,   музыкальное   воспитание   младших
школьников представлены рядом ключевых вопросов, в центре которых три
ведущих фигуры:
 учитель, музыкант, обучающейся; 18
  учитель   является   глубоко   заинтересованным   посредником   творческого
взаимодействия школьников с музыкальным искусством;
учителю необходимо знать и творчески применять знания о психологических
особенностях и возможностях обучающихся;
 нравственно – эстетические содержание музыкальной классики – важнейший
психолого–педагогический   ориентир   в   деятельности   обучающихся.
Включение у детей сложившихся форм психической активности в учебную
деятельность   и   общение   в   детском   коллективе   предполагают,   с   одной
стороны,   модификацию   этих   форм,   с   другой   –   рождение   психических
новообразований.
  Важнейшим   новообразованием   является   способность   детейрегулировать
свою деятельность на сравнительно большом временно и пространственном
участке,   причем   с   сохранением   представления   о   требуемом   (другим
человеком, задачами обучения) результате.
 Требуемый результат и есть социальная сеть деятельности. Детям овладеть
этой   способностью   трудно.   Степень,   темп   овладения   ею   характеризуют
диапазон   возрастных   психологических   особенностей   младших   школьников
уровень психологического развития детей.
Воспитание этой способности через отрицательную оценку, порицание ведет к
нарушению   преемственности   с   предшествующем   психическим   развитием.
Напротив,   воспитание   способности   к   целевой   регуляции   деятельности   к
поощрению,   положительную   оценку   успехов   детей   сохраняет   богатство
предшествующих достижений психического развития младших школьников.
Действие в соответствии с требуемым результатом формирует у детей такие
качества,   как   устойчивость   поведения,   способность   к   мобилизации,   к 19
действию   с   учетом   фактора   времени,   к   регуляции   своих   состояний   в
соответствии с достигаемым результатом.
Существует несколько способов педагогического воспитания таких качеств
личности.   Вопервых,   психологи   отмечают   важность   воспитание   их   через
обнаружение или осознание школьником значимости цели.
Вовторых,   техника   формирования   подобных   качеств   предполагает,   что
отдаленная   и   трудная   цель   деятельности   в   ходе   работы   “дробится”   на
промежуточные   цели   в   своей   совокупности,   составляющие   данную   цель.
Например, воспринимать произведение сравнительно большой протяжности
бывает зачастую не подсилу младшему школьнику.
Но   если   его   представить   как   последовательность   ряда   относительно
завершенных фрагментов, эпизодов, эффект будет иной: ребята, пройдя через
это, оказываются вполне в состоянии воспринять сочинения в целом.
  Есть   и   другие   технические   приемы,   с   помощью   которых   достигается
подобный   эффект:   “погружение”   учителем   данной   цели   в   состав   более
крупной   (как   это   не   покажетсяпарадоксальным),   но   более   актуальной
“близкой” ребенку, значимой цели.
В   этом   случае   она   становится   “простой”,   доступной   даже   для   самых
сладеньких ребят. К примеру, азербайджанский композитор и учитель музыки
О.Раджабов описывает случай, когда дети впервые поют по нотам небольшую,
но интонационно весьма простую мелодию. Затем эта мелодия включается в
состав   произведения   (например,   произведения   национальной   музыки),
которое наверняка знают большинство детей.
 И сразу эффект другой: цель ранее недостижимая вдруг становиться совсем
ясной.
 Подобных примеров учитель может много придумать сам. 20
Нужно   отметить,   что   в   учебновоспитательной   музыкальной   деятельности
моторная,   сенсорноперцептивная   и   интеллектуальноволевая   активность
всегда   относятся   с   ведущей   ролью   мотивационной,   эмоционально
выразительной активности.
Осознанное   социальное   целеполагание   формируется   либо   через   целостное
осмысление музыкального произведение либо через включение обобщенных
музыкальных   значений   в   контекст   музыкального   восприятия.  При   этом   на
основе мотивации может сформироваться ряд вариантов целей; подключение
же рядов мотивов ведет к возрастанию обобщенности цели.
Цель   музыкальной   деятельности   как   творческой   деятельности   школьников
никогда не предшествует этой художественной деятельности (в отличие от
многих   других   форм   учебных   занятий   детей   в   школе).   Она   рождается   в
процессе деятельности и ее осмысления, переосмысления.
Только   во   вспомогательных   ситуациях   анализа   работы   над   произведением
цель может предшествовать музыкальному действию. Здесь отчетливо видна
специфика музыкальной деятельности как художественной: в ней (имеется в
виду   настоящее   музыкальное   творчество,   настоящая   музыка)   всегда   видна
цель,   которая   возникает   не   до   восприятия,   а   в   конце   его   как   результат
осмысление целостного музыкального сочинения.
В   конечном   счете,   возраст   младших   школьников   психологическом   смысле
нужно охарактеризовать как возраст целеобразования.
В   известной   работе   “Психология   музыкальных   способностей”   Б.М.Теплов
указывает, что вне рассмотрения музыкальнослухового процесса восприятие
и   понимание   объективного   содержания   музыки   проблема   музыкальных
способностей теряет смысл. 21
Музыкально – слуховой процесс развертывается по тем же законам, которым
подчиняется любой познавательный акт. Его специфика может быть связана с
особенностью звуковой организации музыки как объективного явления.
  Итак, позиция, которую занимает юная личность в музыкальном общении,
обуславливает индивидуальный способ организации и регуляции музыкальной
деятельности.
 Развитие способностей – это процесс непрерывный. Он захватывает все этапы
музыкального развития школьника и, следовательно, все возрастные степени
его роста. Музыкальные занятия в начальной школе предполагают развитие у
учащихся   основных   музыкальных   способностей   –   комплекса   природных
задатков, необходимых для успешной музыкальной деятельности.
В   музыкальной   психологии   к   природным   задаткам   относятся   такие
способности   нервной   системы,   как   чувствительность   анализаторов,   сила,
подвижность и уравновешенность нервных процессов.
Комплекс   музыкальных   способностей   определяет   понятие   музыкальности,
ведущими компонентами которой являются:
   Эмоциональный   отклик   на   музыку   –   способность   чувствовать   характер,
настроение музыкального произведения;
способность к переживанию в форме музыкальных образов, способность к
творческому восприятию музыки;
   музыкальный   слух   –   способность   вслушиваться,   сравнивать,   оценивать
наиболее яркие средства музыкальной выразительности.
 В основе построения наших занятий с детьми лежит принцип диагностики и
развития музыкального вкуса в процессе обучения детей пению.
При разработке диагностических методик учитывалось, прежде всего: 22
 чтобы они были собственно музыкальными,
 соответствовали возрасту и степени музыкальной обученности детей,
  давали возможность судить об уровне развития исследуемой способности в
совокупности составляющих её компонентов (ладового чувства, музыкально
слуховых представлений и чувства ритма), исходя из структуры музыкальных
способностей знаменитого музыкального психолога Б. М. Теплова.
Музыкальное   восприятие   –   сложный   процесс,   в   основе   которого   лежит
способность   слышать,
  переживать   музыкальное   содержание   как
художественнообразное отражение действительности.
 Слушатель как бы «вживается» в музыкальные образы произведения. Однако
почувствовать в музыке настроение – это еще не все, важно осмыслить идею
произведения. Строй адекватных мыслей и чувств, понимание идеи возникают
у   слушателя   благодаря   активизации   его   музыкального   мышления,   которое
находится в зависимости от уровня общего и музыкального развития.
Вместе   с   тем   восприятие   музыки   является   и   самостоятельным   видом
деятельности   на   уроке.   В   методической   литературе   он   определяется   как
слушание или слушаниевосприятие.
Здесь   учащиеся   знакомятся   с   музыкальными   произведениями,   более
сложными   по   сравнению   с   теми,   которые   могут   исполнить   сами.   Однако
процесс   слушания   таких   произведений   не   сводится   лишь   к   знакомству   с
музыкой. Важно формировать у учащихся навыки и умения, необходимые для
полноценного  восприятия  или музыкальных  произведений, развивать   у них
музыкальные, творческие способности, а также интерес и музыкальный вкус.
Основой   воспитания   у   школьников   музыкального   вкуса   являются
художественно   ценные   произведения   и   активная   музыкальная
деятельность,направленная на их освоение. 23
Правильно   организованное   слушание   музыки,   разнообразные   приемы
активизации   восприятия   способствуют   развитию   интересов   и   вкусов
учащихся, формированию их музыкальных способностей.
 Музыка воздействует комплексом выразительных средств.
Это   –   ладогармонический   склад,   тембр,   темп,   динамика,   метроритм,   они
передают настроение, основную мысль произведения, вызывают ассоциации с
жизненными явлениями, с переживаниями человека.
Формирование   сферы   музыкального   восприятия   у   младших   школьников
должно   исходить,   прежде   всего,   из   присущих   им   психофизиологических
особенностей и свойств. С учетом возрастной специфики учителю и следует
выстраивать   так   называемое   воспитывающее   и   развивающее   обучение,
которое, согласно известному дидактическому постулату, должно вести за
собой психическое развитие ребенка, играть ведущую роль в этом процессе,
определяя его основные направления, в том числе связанные и с восприятием
музыки.
Нормальный,   здоровый   ученик   обычно   любознателен,   пытлив,   открыт   для
внешних впечатлений и воздействий; почти все его интересует, привлекает
внимание.
Этим   «рычагом»,   созданным   самой   природой,   следует   постоянно
пользоваться в обучении вообще и на уроках музыки в частности. Здесь много
такого, что естественным образом пробуждает любопытство ученика. Музыка
может   изображать   окружающий   мир,   людей,   животных,   разнообразные
явления и картины природы; она может веселить и печалить, под не можно
танцевать,   маршировать,   разыгрывать   разные   сценки   «из   жизни»   и   т.д.
Учителю   надлежит   раскрывать,
  иллюстрировать   выразительно
изобразительные возможности музыки – в этом, собственно, одна из главных 24
целей   музыкального   воспитания,   равно   как   и   формирование      развитие
способности воспринимать музыкальные явления.
Большую   роль   в   работе   с   детьми   играет   слово   учителя,   живая   и   меткая
характеристика музыкальных явлений, «событий», процессов и т.д.
Слово,   если   оно   найдено   удачно,   во   много   активизирует   восприятие
учащихся,
  усиливает
  способствует   адекватномупониманию   музыки,
ценностноориентировочную деятельность школьников.
Впрочем,   не   следует   забывать   и   о   том,   что   чрезмерное   увлечение   словом
может не столько приблизить ребенка к музыке, сколько увести от нее. Мера
нужна   и   в   этом   отношении;   причем   опасно   даже   не   многословие,   а
«лишнесловие».
  Едва   ли   не   наибольшие   трудности   для   учителя,   работающего   с   детьми,
возникают,   как   это   ни   покажется   парадоксальным,   детям,   как   уже
отмечалось,   вообще   нелегко   находиться   долго   в   неподвижном,   статичном
состоянии; им трудно бездействовать, а слушание музыки для них – в силу
непривычности   этого   вида   занятий,   эстетической   незрелости   –   означает
бездействие.
Поэтому   опытные   учителяпрактики   советуют   использовать   при   слушании
небольшие   по   объему   музыкальные   произведения,   перемежая   «чистое»
слушание какимито другими занятиями. Это позволяет удержать внимание,
а, следовательно, и процесс восприятия, на достаточно стабильном уровне.
Имеет значение, разумеется, и репертуар.
  Детям   свойственно   живо   реагировать   на   светлую,   веселую,   шутливую
музыку, им по вкусу юморески, живописнообразные, жанровые зарисовки и
др. 25
То   обстоятельство,

  что   детский   репертуар   должен   быть
высокохудожественным,   удовлетворяя   требованиям   строгого   музыкального
вкуса, вряд ли требует доказательств.
Полезно   предварять   слушание   музыки   вступительным   словом   учителя   –
лаконичным,   емким   по   содержанию,   способным   заинтересовать   детскую
аудиторию. Увлечь, заинтересовать ребенка, сфокусировать его внимание на
«объекте»  первоочередное условие успешности музыкальновоспитательной
работы, в частности развития способности восприятия.
Это имеет прямо отношение и к процедуре слушания музыки. Перед тем как
познакомить   детей   с   новым   музыкальным   произведением,   можно   коротко
рассказать им о композиторе, о какихто интересных эпизодах его биографии,
об обстоятельствах, связанныхс созданием данного произведения.
Полезно дать детям «творческое» задание (например, определить характер
музыки,   пояснить,   о   чем   она   рассказывает,   что   изображает,   сравнить   две
пьесы, найти разницу между ними и т.д.).
Если школьники в ходе обсуждения прослушанной музыки вступают в спор
друг с другом, у учителя есть основания рассматривать это как свой успех,
как достижение в работе. Любые диалоги, диспуты по поводу того или иного
художественного   явления   должны   поощряться,   поддерживаться;   именно
диспуты, если они достаточно содержательны, способствуют формированию
собственного мнения, учат опираться на личную позицию, вырабатывать свое
отношение к музыкальному материалу.
Воздействуя, музыка способна волновать, радовать, вызывать к себе интерес.
Радость и печаль, надежда и разочарование, счастье и страдание – всю эту
гамму   человеческих   чувств,   переданную   музыке,   учитель   должен   помочь
детям услышать, пережить и осознать. 26
Учитель   создает   все   условия   для   проявления   эмоционального   отклика
учащихся на музыку. Только потом он подводит их к осознанию содержания
произведения,   выразительных   элементов   музыкальной   речи   и   комплекса
выразительных средств.
Благодаря   этому   произведение   оказывает   более   сильное   воздействие   на
чувства   и   мысли   детей.   У   них   формируются   вкус   и   навыки   культурного
слушания, т.е. умение рассуждать о музыке, давать эстетическую оценку ее
содержанию.
Обычно   условно   выделяют   следующие   этапы   слушания   музыкального
произведения:
1. знакомство с произведением;
2. анализ произведения;
  3.  восприятие произведения  на более  высоком уровне,  то есть  на  основе
полученного опыта;
4. восприятие произведения на последующих уроках, сравнение его с новыми.
Важное  значение  для  развития  восприятия  музыки  имеет  метод  сравнения
музыкальных образов.
Умелое   использование   этого   метода   позволяет   активизировать   слуховое
внимание   учащихся,
  находить   различия   сначала   в   контрастных
произведениях,  а  затем   отмечать   более   тонкие   особенности   в  похожих   по
настроению.
Напомним, что общие представления о темпе, динамике, регистре учащиеся
получают в процессе ознакомления с жанровыми особенностями музыкальных
произведений. Теперь их знания углубляются, расширяются и пополняются
новыми   –   они   узнают   о   тембре,   ладе,   мелодии,   аккомпанементе.   Чтобы 27
учащиеся   ощутили   то   или   иное   из   выразительных   музыкальных   средств,
следует   использовать   произведения,   где   одно   из   них   является   ведущим   в
создании музыкального образа.
В   заключении   отметим,   что   развивать   музыкальный   вкус   адекватно
воспринимать музыку необходимо у всех детей без исключения, не деля их на
более или менее одаренных, музыкальновосприимчивых и т.д.
Во   первых,   полная   невосприимчивость   явление   столь   же   редкое,   как   и
уникальная   художественная   одаренность;   вовторых,   оценки   учителем
природных возможностей учеников всегда могут оказаться субъективными и
пристрастными.
Главное же – создать условия для всестороннего развитиякаждого учащегося
– развития его художественнообразного мышления, эмоциональной сферы,
вкуса, эстетически потребностей, интересов и др.
Итак, урок как форма развития музыкального вкуса в общеобразовательной
школе   является   в   конечном   результате   формированием   личности   и
музыкального   воспитания   ребенка,   развитие   художественнообразного
мышления, вкуса, эстетически потребностей, интересов, восприятие музыки.
Список литературы:
1. Апраксина О.А. Современные задачи музыкального воспитания в школе
Музыкальное воспитание в школе. – Выпуск 2. – с.38. 28
2. Булатова Е.А. Музыкальноэстетическое образование в социокультурном
развитии личности. – Екатеринбург, 2001г. 145 с.
3. Давыдова М.А. Уроки музыки. [Текст] /М.А. Давыдова,  М., «ВАКО»,
2010. – 288 с.
4. Журавленко Н.И. Уроки пения 13 классы. [Текст] / Н.И. Журавленко, Мн:
Полиграфмаркет, 1998 . – 96 с.
5. Кабалевский Д. Воспитание ума и сердца. – М.: «Просвещение» – 1981г. –
250 с.
6. Кабалевский Д.К. Как рассказывать детям о музыке? – М.: Просвещение,
1999.
7. Карл Орф. Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа.
Составитель Баренбойм Л.А. – М.: Советский композитор, 1978. – 368с.
8.   Красильников   И.М.   Музыкальнокомпьютерные   технологии   и   качество
творческой деятельности школьников.// Музыка в школе №4,2010 г., с. 310.
9. Критская Е.Д. Методика работы с детским хоровым коллективом. [Текст] /
Е.Д.Критская,– М., 1999. – 108с.
10.   Критская   Е.Д.,   Школяр   Л.В.   Традиции   и   новаторство   в   музыкально
эстетическом   образовании:   Материалы   международной   конференции.
[Текст] /Е.Д.Критская, Л.В.Школяр, – М.: Флинта, 1999. – 296с.
11. Крюкова В.В. Музыкальная педагогика. [Текст] / В.В. Крюкова, – Ростов
наДону: Феникс, 2002. – 288с.
12. Маслова Л.П. Педагогика искусства. Теория и практика. [Текст] / Л.П.
Маслова, – Новосибирск: Издательство НИПКиПРО 1997. – 136 с.
13.   Матонис   В.П.   Музыкальноэстетическое   воспитание   личности.   [Текст]
/В.П. Матонис, – Л.: «Музыка» – 1988г. – 88 с.
14. Михайлова М.А. Развитие музыкальных способностей детей.[Текст] / М.А.
Михайлова, – Ярославль. «Академия развития» – 1997г. – 240 с. 29
15. Рыцарева М.Г. Музыка и я. Популярная энциклопедия для детей. – М.:
«Музыка» – 1998г. – 367 с.
16. Смолина Е.А. Современный урок музыки. Творческие приёмы и задания.
[Текст] / Е.А. Смолина,  Ярославль: Академия развития, 2007 – 128с.

file_name: Урок как основная форма развития музыкального вкуса.docx

доп. образование взрослых

group: Другое


extracted_text:
Государственное  образовательное учреждение дополнительного
профессионального образования (повышения квалификации)
специалистов
«Кузбасский региональный институт  повышения квалификации
и переподготовки работников образования»
Факультет повышения квалификации
Кафедра гуманитарных и художественноэстетических дисциплин
 Проектирование урока музыки в 4 классе
посредством технологической карты
Исполнитель:
Стародубцева Марина Владимировна,
 учитель музыки
МАОУ «Средняя общеобразовательная школа № 94»
 г. кЕМЕРОВО
Консультант:
Шаталова  И. Л.
             методист кафедры гуманитарных и
художественноэстетических дисциплин Кемерово 2016
Пояснительная записка

       Технологическая карта урока – это современная форма методической
продукции, которая обеспечивает качественное и эффективное преподавание
учебных   предметов   и   возможность   достижения   планируемых   результатов
освоения основных образовательных программ в соответствии с ФГОС.
Термин «технологическая карта» пришел в образование из производства.
      Сегодня   существует   огромное   разнообразие   вариантов   технологических
карт. Однако до сих пор в педагогическом сообществе нет единства взглядов
на сущность понятия, структуру и функции технологической карты урока.
      В   ходе   введения   ФГОС   каждый   учитель   сталкивается   с   важностью   и
необходимостью достижения обучающимися    планируемых образовательных
результатов, сформулированных не в виде перечня знаний, умений и навыков,
а   в   виде   формируемых   способов   деятельности.   Это   порождает   ряд
требований   не   только   к   содержанию,   но   и   к   форме   организации
образовательного процесса. Для педагога становится актуальным в первую
очередь   умение   планировать   и   строить   урок   так,   чтобы   осознанно
осуществлять   формирование   результатов   обучения.   Эта   необходимость
определяет структуру технокарты урока, которая призвана зафиксировать не
только виды деятельности учителя и учащихся на уроке, но и виды УУД.
     Универсальные учебные действия (УУД)    это умение учиться, то есть
способность   человека   к   самосовершенствованию   через   усвоение   нового
социального опыта.   По мнению А. В. Федотовой, это «обобщенные действия,
открывающие   возможность   широкой   ориентации   учащихся, —   как   в
различных   предметных   областях,   так   и   в   строении   самой   учебной
деятельности,   включая   осознание   учащимися   ее   целевой   направленности,
ценностносмысловых и операциональных характеристик».
   Наиболее удачной формой для технокарты урока является таблица. Исходя
из   особенностей   системно      деятельностного   подхода   определяются
вертикальные   столбцы   карты:   деятельность   учителя   и   деятельность учащегося. Количество горизонтальных столбцов зависит от типа урока, т.к.
тип урока определяет количество этапов, необходимых для его реализации.
В качестве примера представляю технологическую карту урока музыки в 4
классе.

 а»   .

Технологическая карта урока  учителя музыки МБОУ «В – Чебулинской
СОШ» Комаровой Натальи Михайловны
Тема:    «  В   гостях   у   Деда   Мороза.   Мороз   –   персонаж   славянского
фольклор

АвторУМК  (программы   учебного   курса):  Школа 2100" авторы Л. В. Школяр,
В.О. Усачева. Издательство  БАЛАСС
Класс: 4
Тема и номер урока в теме:  В гостях у Деда Мороза. Мороз – персонаж
славянского фольклора. Урок № 6 (2четв), урок № 15
 Цели урока:
Деятельностная цель: обогащение эмоционального мира детей через
восприятие яркого   образа Деда Мороза (через музыку, рисунок, стихи)
Содержательная   цель:  углубление   и   расширение   представления
учащихся   о       разнообразии   темы   Деда   Мороза,   как   персонажа
славянского фольклора.
Задачи:
Личностные:
  развивать духовно  эстетические потребности учащихся;
 обогащать эмоционально  волевую сферу ребенка;
   прививать   интерес   к   искусству,   традициям   русского   народа,  умение
найти свою позицию в искусстве;
 воспитывать музыкальную культуру учащихся.
Метапредметные: показать   связь   искусств
музыкального), близость в культурно  творческом плане;
(изобразительного,
  литературного   и
 познакомиться с метапредметным понятием – конферансье.
Предметные:
 учить размышлять над содержанием музыкального произведения;
 определять средства музыкальной выразительности;
 видеть взаимосвязь   искусств, их близость, взаимодействие;
 учить понимать музыкальный язык, музыкальные термины,
 учить слушать и анализировать музыку;
 в   результате   изучения   темы,   учащиеся
 учить работать с дополнительной литературой;
 развивать вокально  хоровые навыки, умение воспринимать музыку.
Планируемые   результаты:
продолжат:
 учиться воспринимать музыку и размышлять о ней как способе выражения
чувств и мыслей человека, эмоционально откликаться на искусство, выражая
свое отношение к нему в различных видах деятельности;
   ориентироваться   в   музыкальнопоэтическом   творчестве,   в   многообразии
фольклора России, ценить отечественные народные музыкальные традиции;
   соотносить   выразительные   и   изобразительные   интонации,   выделять
характерные черты музыкальной речи;
   общаться   и   взаимодействовать   в   процессе   ансамблевого,   коллективного
(хорового) воплощения   художественных образов;
- участвовать в отдельных элементах урока, в групповой работе, работать с
печатным материалом (словарем);
   исполнять   музыкальное   произведение   (пение,   музыкальнопластическое
движение)
   оценивать   и   соотносить   содержание   и   музыкальный   язык   народного   и
профессионального музыкального творчества
Тип урока: открытие новых знаний.
Жанр урока: интегрированный
Вид урока: урокразмышление Формы   работы   учащихся:  коллективные,   групповые   (работа   со
словарём),   пение,   слушание  (восприятие),  анализирование,   рассуждение,
музыкально – ритмические движения.
Музыкальное оборудование: фортепиано

Этапы
урока,
содержание
Деятельность
учителя

(с указанием
действий)
1. Музыкальное

Деятельность
ученика
Формирование
УУД

(с указанием
действий)
приветствие
Активизация
внимания.
Создание
эмоционально
го настроя на
работу, вызов
мотивации,
интереса.
Вопросы:
 Ребята, что
необычного
вы заметили,
когда вошли в
кабинет?
Стимулирует
познавательную
деятельность
учащихся,
вызывает интерес
ставит перед
учениками главный
аргумент,
  мысль
всего
урока, организует
возникновения
Эмоционально
образный
настрой к уроку.
Выдвигают
аргумент к теме.

Личностные
УУД
Развитие
доброжелательно
сти и
эмоционально
нравственной
отзывчивости.   Послушайте
загадку.
Приложение
№1
проблемы
и   настрой   на
решение
этой проблемы.
 О ком идёт

речь в
загадке?
Слушают
загадку
Отвечают на
вопрос
Коммуникативн
ые УУД
Учатся строить
понятные
аргументированн
ые высказывания.
2. Введение   в
   Как   вы
тему урока
Постановка
проблемы.

думаете,
какая   сегодня
будет   тема
урока?
   Кто   такой
Дед Мороз?
   Как   можно
охарактеризов
ать его образ?
Актуализаци
я
знаний.
Приложение
№ 2
Учитель
проводит
тесную   грань
между
разным
изображением
Деда Мороза
   Что   такое
3.

Выдвигает
проблему
включает учащихся
в эту
проблему,
организует
пути
проблемы.
решения

Вывешивает
рисунок на доску.

Учитель проводит
грань
тесную
между
разным
изображением Деда
Мороза

Размышляют,
анализируют,
высказывают
свои
умозаключения.
Коммуникативн
ые УУД
Учатся строить
понятные
аргументированн
ые высказывания.
Характеризуют,
Деда   Мороза,
создают
его
образ.

Учащиеся
слушают
рассказ,
анализируют.

Учащиеся
отвечают
(от
англ.   «народная
мудрость»,
народное
творчество, чаще

Познавательные
УУД
Учатся фольклор?
  Кто   такой
фольклорист
?
  Приложение
№ 3
   Какой   –   же
он   у   нас
Дедушка
Мороз?
   В   каких
сказках   вы
встречали   его
образ?
 Только ли в
сказках?
Вокально –
хоровая
работа
Приложение
№ 4
Кто из вас
хотел бы быть
конферансье?

Работа в
группах
Объединитесь
в группы,
предлагаю
Вам
поработать со
словарём,
4.
5.
  Слова вывешивает
на доску
всего устное)

Учитель   подводит
учеников к выводу,
что
в
произведениях
образ Деда Мороза
разный – и добрый
волшебник,
и
суровая   стихия,   и
добрый богатырь

Ответы учеников
(«Морозко»,
«Снегурочка»
…)
 и в песнях
  Приобретают
новое   знание
конферансье
Проговаривают
слово
Повторяют
песню
Выясняет   значение
слова
Формирует
вокально – хоровой
навык
в
со

Работают
группах
словарём
эмоциональных
терминов

Располагает   слова
использовать
специальную
терминологию
искусства.
Регулятивные
УУД
Учатся слушать
вопросы и
отвечать на них.
Коммуникативн
ые УУД
Учатся строить
понятные
аргументированн
ые высказывания.
Коммуникативн
ые УУД
Учатся строить
понятные
аргументированн
ые высказывания.
Участие в
коллективном
пении.
Познавательные
УУД
Учатся работать с
печатным
текстом. найдите те
прилагательн
ые, которые
характеризую
т образ,
характер
Дедушки
Мороза в
песне.

Физминутка.
Приложение
№ 5
 Послушайте,
найдите,
какая
мелодия   по
характеру?
Свяжите

с
образом   Деда
Мороза
 Почему?
   Придумайте
движения,
каждый своё.
   А   работа
заканчивается
?
 Почему?

5.

6.
на доске
 Работают   над
Ражникова

характером,
образом   Деда
Мороза в песне.

Познавательные
УУД
Учатся
использовать
специальную
терминологию
искусства.

–
–
Музыкально
ритмические
движения.
Соблюдение
здоровье
сберегающих
технологий.

Участие
физминутке,
коллективные
движения
Учащиеся
отвечают:
 Грустная.

Играет медленно
 Устал.
в

Регулятивные
УУД
Учатся слушать
вопросы и
отвечать на них.
Коммуникативн
ые УУД
Участие в
коллективном
пении (с
движениями).
 Нет

 Много работы,
скоро Новый год
Выполняют
движения
быстрее Ребята,
Итог   урока
(рефлексия)

давайте
вместе
нарядим   ёлку
  Деда
для
Мороза.
  Те,
кто   из   вас
думает,
  что
что   –   то   у
него
  не
получилось,
не   удалось,
украсьте
ёлочку
шариком   из
серебряной
коробочки,   а
кто   доволен
своим
участием   в
сегодняшнем
уроке
красной
коробочки.

из
Посмотрите,
какая
замечательная
ёлочка   у   нас
получилась.

7.
Домашнее
задание
Перед   Вами
изображение
Деда   Мороза,

Настраивает на
самооценку
учащихся
Учащиеся
оценивают своё
участие в уроке
Играет песню
«Ёлочка»
Украшают ёлку
Познавательные
:
 контроль и
оценка процесса и
результатов
деятельности и
личностной
рефлексии;
 самооценка
своих
музыкально
творческих
способностей;
 творческая
переработка
изученной
информации
Личностные:
 самооценка на
основе критерия
успешности;
адекватное
понимание
причин успеха /
неуспеха в
учебной
деятельности.

Познавательные
УУД: раскрасьте
дома   так,   как
вам захочется,
и   подарите
кому – нибудь
или   вырежьте
и   украсьте
ёлку дома.
Читает
поздравление
Слушают
поздравление

Приложение
№6
На
тройке
мчится Новый
год,
Удачу,
счастье
везёт,
Достаток,
процветание!
Пусть
сбудутся
желания!
  он
Оценки
урок
за
Выход   детей
из класса (под
аккомпанемен
т
песни
«Дедушка
Мороз»

Выходят из
класса
Выставляет
оценки,
аргументируя
творческая
переработка
полученной
информации
Личностные:
реализация
творческого
потенциала в
процессе
выполнения
домашнего
задания;
Личностные:
  адекватное
понимание
причин успеха /
неуспеха в
учебной
деятельности. Приложение к уроку
                                                                                Приложение № 1
      Загадка Мы весной его не встретим,
Он и летом не придёт,
Но зимою к нашим детям
Он приходит каждый год!

                                                                                Приложение № 2
 Хороша русская зима! Сквозь ночную мглу пробивается зимний  рассвет.
Затянутое чёрной пеленой небо постепенно светлеет, и вот из – за края земли
появляется солнце. Вспыхивают и сверкают присыпанные снегом леса, нежны
румянец оживляет стволы сосен и берёз… слух ловит слабый звон бубенцов.
Вот уже совсем близко и кажется, что за следующим поворотом мы увидим
русскую тройку и широкие сани, на которых восседает зимний волшебник.
Мороз – воевода объезжает своё ледяное царство, спешит в гости к людям.
Наш Мороз – персонаж славянского фольклора.

                                                                                Приложение № 3 Известный фольклорист, (тот, кто изучает фольклор) Александр Николаевич
Афанасьев отмечал, что русские народные сказки и народные песни – это
переработанные   поверья,   где   главные   персонажи   сохранили   связь   с
различными явлениями природы.

                                                                                Приложение № 4 Дедушка Мороз
1. Белым блестящим покровом
    Все затянула зима,
    И на пути своем новом
    Вот показалась она.
    Следом за ней выступает
    Дед наш любимый Мороз,
    И мелюзга выбегает:
    «Дедушка! Что нам принес?»
2. Сколько хорошеньких глазок
    И раскрасневшихся щёк…
    Слышно скрипенье салазок,
    Чейто уж звякнул конек.
     Будут ли куклы, игрушки?
    Будут ли груды конфет?
    Свечи на елках, хлопушки?
    Дедушка! Да или нет?
3. Дед усмехнулся лукаво
    И продолжает шагать.
    Уж не забыл ли нас, право,
    Или не хочет сказать?
    Машут еловые ветки
    Изза широкой спины…
    Он все смеется: «Ах, детки!
    Были ль послушными вы?»
                                                                                Приложение № 5
Ветер зимний в небе синем звёзды яркие зажёг,
Ветви сыплют синий иней на вновь выпавший снежок. Приложение № 6
На тройке мчится Новый год,
Удачу, счастье он везёт,
Достаток, процветание!
Пусть сбудутся желания!
Литература
1. Асмолов А.Г., Бурменская Г.В., Володарская И.А. и др. Как
проектировать универсальные учебные действия в начальной школе: от
действия к мысли: пособие для учителя / Под ред. А.Г. Асмолова. —
М.: Просвещение, 2008
2. УМК "Школа 2100" авторы Л. В. Школяр, В.О. Усачева. Издательство
БАЛАСС

3.  http://children.kg/index.php/zagadki.html?showall=1
4. zimnie_narodnye_prazdniki_office_word_2.docx
5. https://ru.wikipedia.org/wiki Афанасьев, Александр Николаевич

file_name: Комарова Н.М..doc

музыка

group: Дисциплины


extracted_text:
1
Государственное образовательное учреждение дополнительного
профессионального образования (повышения квалификации) специалистов
«Кузбасский региональный институт повышения квалификации
и переподготовки работников образования»
Факультет повышения квалификации
Кафедра гуманитарных и художественноэстетических дисциплин
Организация проектной деятельности учащихся на уроках музыки
в контексте реализации ФГОС ООО
Исполнитель:
Кундалева Татьяна Павловна
учитель музыки МБОУ «Лицей № 17»
Консультант:
Шаталова И. Л. старший преподаватель
кафедры гуманитарных и художественно
эстетических дисциплин 2
Кемерово 2016
Оглавление
Введение
Глава 1
1.1  Общие понятия
1.2 Цели и условия введения метода проектов
1.3 Виды проектов
Глава 2
Этапы разработки проекта
Глава 3
Глава 4
3.1 Схема осуществления проекта
3.2   Роль учителя
Взаимодействие учителя и учащихся в образовательном
процессе
Приложения 1 Проект: «Мой музыкальный инструмент»
2 Проект «Моя любимая песня»
Литература
3
4
4
6
7
9
10
11
13
14
16 Введение
3
Современный   взгляд   на   эстетическое   образование   в   области
«Музыкального искусства» диктует нам иной подход к выстраиванию учебно
образовательного процесса. Это связанно со многими факторами.
Несоответствие   современных   образовательных   задач   традиционным
методам   обучения.   Недостатки   традиционной   системы   заключаются   в
следующем:
 доминирующая роль педагога в процессе присвоения знаний и опыта;
 невозможность использования опыта приобретенного  вне школы;
 неспособность применять в жизни школьные знания.
Необходимо   развивать   творческое   мышление   учащихся,   и   учить   их
навыкам самообразования, так как идёт рост объема  информации, готовить
учащихся к самостоятельному  осмыслению информации; умению принимать  и
исполнять   собственные   решения,   а   учитель   теперь   –   организатор
самообразовательной деятельности учащихся.
Каким образом выстроить художественнотворческий процесс на уроке,
чтобы избежать традиционных форм обучения, развития только репродуктивного
мышления   у   учащихся?   Как   направить   процесс   на   развитие   музыкально
  воспитания   потребности   в   музыкальном
творческого   потенциала,
самообразовании.   Конечно,   ориентируясь   на   современные   педагогические
  соответствующие   принципам   художественной   педагогики
технологии,
развивающего обучения. Одним из таких методов является «метод проектов». 4
Глава 1
1.1 Общие понятия
Проект   –   это   специально   организованный   учителем   и   самостоятельно
выполняемый   детьми   комплекс   действий   по   решению   субъективно   значимой
проблемы ученика, завершающийся созданием проекта и его представлением в
рамках   устной   или   письменной   презентации.   «Учебный   проект   –   совместная
деятельность учащихсяпартнеров имеющих общую  цель, согласованные методы,
способы   деятельности,   направленные   на   достижение   общего   результата   по
решению какойлибо проблемы, значимой для участников проекта». (Бухаркина
М.Ю.).
Метод   проектов   –   технология   моделирования   и   организации
образовательных   ситуаций,  в  которых  учащийся  ставит   и  решает  собственные
проблемы,   и   технология   сопровождения   самостоятельной   деятельности
учащегося.   «Педагогическая   технология,ориентированная   на   приобретение   и
применение новых знаний». (Савенков А.И.).
Проектная   деятельность   –   естественная   среда   для   формирования   и
оценивания ключевых компетентностей.
Современный
  проект   –   дидактическое   средство   активизации
познавательной деятельности учащегося, развитие креативности и формирования
определенных личностных качеств.
  ученика   –   возможность   максимального   раскрытия   творческого
Для
потенциала.
Для  учителя – интегративное дидактическое средство развития, обучения,
воспитания.
1.2 Цели и условия введения метода проектов
Главные цели введения метода проектов в практику преподавания музыки:
 показать   умения   отдельного   ученика   или   группы   учеников   использовать
приобретенный в школе исследовательский опыт;
 реализовать свой интерес к предмету исследования, приумножить знания о
нем;  продемонстрировать уровень обученности и знаний в области музыки;
 подняться на более высокую ступень, образованности, развития, социальной
зрелости.
Организуя работу над проектом важно соблюсти несколько условий:
5
  предлагаемая   ученикам,
 тематика музыкального проекта должна быть актуальной;
 проблема,
ориентировать учеников на привлечение фактов из смежных областей знаний и
разнообразных источников информации;
 необходимо   вовлечь   в   работу   всех   обучающихся   класса,   предложив
каждому задания с учетом уровня его музыкальных компетенций.
  формулируется   так,
  чтобы
Вот несколько позиций, которые, на мой взгляд, обосновывают выбор вести
на уроках и вне них  проектную деятельность.
В   центре   проектного     обучения   –   ученик,   т.   е.   происходит   содействие
развитию его творческих способностей;
образовательный   процесс   строится   в   логике   деятельности   имеющей
личностный смысл для ученика;
индивидуальный темп работы над проектом – выход каждого ученика на
свой уровень развития;
комплексный подход к разработке учебных проектов – сбалансированное
развитие основных психофизиологических функций ученика;
 осознанное усвоение базовых знаний достигается  за счет универсального
использования их в разных ситуациях.
1.3 Виды проектов
1.   Ролевые   проекты      инсценировка   детских   песен,   разыгрывание
фрагментов биографии композиторов.
2. Информативноисследовательские   проекты        «Изучение   биографии
композитора»,   «Как   создавалась   опера»,   «Путешествие   в   мир   музыкальных
инструментов». 6
3.Сценарные проекты   сценарий внеклассного музыкального мероприятия
для школы или отдельного класса.
4. Творческие   проекты –   музыкальные   спектакли,   театрализованные
концерты, фестивали.
5. Информационные   проекты –   музыкальные   стенгазеты,   материалы   для
стендов, публичное выступление с сообщением по какойлибо теме.
6.   Практикоориентированные   проекты      дидактический   материал по
какойлибо теме, создание музыкальной игры и её описание.
Проекты различаются
  По признаку предметносодержательной области:
 монопроекты (вполне укладываются в классно – урочную систему);
 межпредметные проекты (используется в качестве дополнения к урочной
деятельности).
    По количеству участников проекта:
 индивидуальные
 парные
 групповые
  По продолжительности проекта:
 краткосрочные
 средней продолжительности
 долгосрочные
   По результатам:
 доклад, альбом
 афиша
 видеофильм
 презентация
Подготовительный
Глава 2
Этапы разработки проекта 7
Цель:
  Мотивация,
  целеполагание   участников   проектировочной
деятельности.
Содержание деятельности:
Осознание проблемной ситуации, выбор темы проекта, постановка цели.
Организационные формы сотрудничества:
Творческие   группы,
  характеризующиеся   созданием   проблемно
мотивационной среды.
Проектировочный
Цель: Планирование
Содержание деятельности:
Построение   плана   деятельности,   продумывание   хода   деятельности,
распределение заданий в работе с учетом выбранной позиции.
Организационные формы сотрудничества:
Групповая работа, семинар, «мозговой штурм», практикум.
Практический
Цель:   Получение   продукта,   результата   проектной   деятельности   за   счет
выполнения определенных действий.
Содержание деятельности:
Исследование,   сбор   и   обработка   данных,   интерпретация   результатов,
графическое представление результатов.
Организационные формы сотрудничества:
Проблемная группа, творческая лаборатория, служба развития.
Аналитический
Цель:  Рефлексия
Содержание деятельности:
Сравнение планируемых и реальных результатов, обобщение, выводы.
Организационные формы сотрудничества:
Семинар, круглый стол, консультация.
Контрольнокоррекционный
Цель:  Коррекция
Содержание деятельности:
Анализ успехов и ошибок, поиск способов коррекции ошибок  ученика.
Организационные формы сотрудничества:
Беседа, консультация, индивидуальногрупповая рефлексия.
Заключительный Цель: Защита проекта.
Содержание деятельности:
Представление содержания работы, обоснование выводов.
Организационные формы сотрудничества:
Пленарная дискуссия, межгрупповое взаимодействие.
8
Глава 3.
3.1 Схема осуществления проекта
1. Подготовка к проекту.
Приступая к созданию учебного проекта, следует соблюдать ряд условий:
   предварительно   изучить   индивидуальные   способности,   интересы,
жизненный опыт каждого ученика;
   выбрать   тему   проекта,   сформулировать   проблему,   предложить
обучающимся идею, обсудить ее с учениками.
2. Организация участников проекта.
Сначала   формируются   рабочие   группы   обучающихся,   где   перед   каждым
стоит своя задача. Распределяя обязанности, учитываются склонности учеников к
логичным рассуждениям, к формированию выводов, к  оформлению проектной
работы. При формировании группы в их состав включаются школьники разного
пола, разной успеваемости, различных социальных групп.
3. Выполнение проекта.
Этот   шаг   связан   с   поиском   новой,   дополнительной   информации,
  и   ее   документированием,   выбором
обсуждением   собранной   информации,
способов реализации проекта (это могут быть рисунки, музыкальные спектакли,
газеты,   посвященные   музыкантам   и   др.).   Одни   проекты   оформляются   дома
самостоятельно, другие, требующие помощи со стороны учителя, создаются  в
классе.   Главное   –   не   подавлять   инициативу   ребят,   с   уважением   относится   к
любой идее, создавать ситуацию «успеха».
4. Подведение итогов проектной работы. Количество шагов – этапов от принятия идеи проекта до его презентации
зависит от его сложности.
9
Роль учителя при выполнении проектов изменяется в зависимости от этапов
3.2  Роль учителя
работы над проектом. Однако на всех этапах педагог выступает как фасилитатор,
то   есть   помощник.   Педагог   не   передает   знания,   а   обеспечивает   деятельность
школьника, то есть:

 консультирует.  Учитель   провоцирует   вопросы,
  размышления,
самостоятельную   оценку   деятельности,   моделируя   различные         ситуации,
трансформируя       образовательную       среду и т. п. При реализации проектов
учитель – это консультант, который должен удержаться от подсказок даже в том
случае, когда видит, что учащиеся «делают чтото не то»;
  мотивирует.  Высокий уровень мотивации в деятельности залог успешной
работы   над   проектом.   Во   время   работы   учитель   должен   придерживаться
принципов, раскрывающих перед учащимися ситуацию проектной деятельности
как ситуацию выбора и свободы самоопределения;
 провоцирует. Помощь учащимся при работе над проектом выражается не в
передаче   знаний   и   умений,   которые   могут   быть   практически   реализованы   в
проектной деятельности, минимальный их набор учащийся должен был усвоить на
уроках, предшествующих   работе над  проектом;  другие необходимые сведения
получит, работая над сбором информации на различных этапах проекта. Учитель
также не указывает в оценочной форме на недостатки или ошибки в действиях
учащегося,   несостоятельность   промежуточных   результатов.   Он   провоцирует
вопросы,   размышления,   самостоятельную   оценку   деятельности,   моделируя
различные ситуации;

 наблюдает.  Наблюдение,   которое   проводит   руководитель   проекта,
нацелено на получение им информации, которая позволит учителю продуктивно
работать во     время     консультации, с одной стороны, и ляжет в основу его
действий по оценке уровня компетентностей учащихся, с другой. 10
Взаимодействие учителя и учащихся в образовательном процессе
Глава 4
Стадии
Деятельность учителя
Деятельность учащегося
1. Разработка проектного задания
1.1 Выбор темы
проекта
Учитель отбирает возможные
темы и предлагает их учащимся
Учитель предлагает учащимся
совместно отобрать тему проекта
Учитель участвует в обсуждении
тем, предложенных учащимися
Преподаватель предварительно
вычленяет подтемы и предлагает
учащимся для выбора
Преподаватель принимает
участие в обсуждении с
учащимися подтем проекта
Преподаватель проводит
организационную работу по
объединению учащихся,
выбравших себе конкретные
подтемы и виды деятельности
Если проект объемный, то
преподаватель заранее
разрабатывает задания, вопросы
для поисковой деятельности и
литературу
Преподаватель принимает
участие в обсуждении
1.2 Выделение
подтем в темах
проекта
1.3 Формирование
творческих групп
1.4. Подготовка
материалов к
исследовательской
работе
1.5. Определение
форм выражения
итогов проектной
деятельности
Учащиеся обсуждают и
принимают общее решение по
теме
Группа учащихся совместно с
учителем отбирает темы и
предлагает классу для
обсуждения
Учащиеся самостоятельно
подбирают темы и предлагают
классу для обсуждения
Каждый учащийся выбирает
себе подтему или предлагает
новую
Учащиеся активно обсуждают
и предлагают варианты подтем.
Каждый учащийся выбирает
одну из них для себя (т.е.
выбирает себе роль)
Учащиеся уже определили
свои роли и группируются в
соответствии с ними в малые
команды
Отдельные учащиеся старших
и средних классов принимают
участие в разработке заданий.
Вопросы для поиска ответа
могут вырабатываться в
командах с последующим
обсуждением классом
Учащиеся в группах, а затем в
классе обсуждают формы
представления результата
исследовательской 2. Разработка
проекта
3. Оформление
результатов
Преподаватель консультирует,
координирует работу учащихся.
стимулирует их деятельность
Преподаватель консультирует,
координирует работу учащихся,
стимулирует их деятельность
4. Презентация
5. Рефлексия
Преподаватель организует
экспертизу (например,
приглашает в качестве экспертов
старших школьников или
параллельный класс, родителей и
др.)
Оценивает свою деятельность по
педагогическому руководству
деятельностью детей, учитывает
их оценки
11
деятельности: видеофильм,
альбом, натуральные объекты,
литературная гостиная и т.д.
Учащиеся осуществляют
поисковую деятельность
Учащиеся вначале по группам,
а потом во взаимодействии с
другими группами оформляют
результаты в соответствии с
принятыми правилами
Докладывают о результатах
своей работы
Осуществляют рефлексию
процесса, себя в нем с учетом
оценки других.
Желательна групповая
рефлексия
Приложения
1 Проект: «Мой музыкальный инструмент»
Класс: 1
Тип проекта: творческий.
Планируемый результат: ученики мастерят шумовые музыкальные
инструменты, представляют их классу, аргументируя выбор и показывая способ
изготовления.
Цель: Создать группы шумовых инструментов для дальнейшей работы в классе
путём исследования окружающего пространства, применяя на практике свойства
предметов для извлечения звуков. 12
Задачи:
1.                 Изготовление шумовых инструментов, подготовка инструкций, как
другим ребятам можно сделать такие же инструменты.
2.                 Развитие исследовательских, коммуникативных, презентационных,
артистических, творческих навыков, музыкальных способностей.
3.                 Развитие внимания, мышления, творческих способностей,
представлений об окружающем мире.
Работа над проектом.
 Сообщение учителя о том, что предстоит необычная работа, выполнять
которую   нужно   будет,   разделившись   на   группы.   Первым   делом   должен   быть
сделан   акцент   на   важности   того   продукта,   который   дети   должны   сделать:
придумать и изготовить из подручных материалов (баночек, крышечек, крупы,
пуговиц,   столовых   принадлежностей)   шумовые   инструменты   для   того,   чтобы
пользоваться   ими   на   уроке   для   исполнения   сопровождения   музыкальных
произведений. Но не только! Нужно сделать такие рекомендации, по которым и
другие ребята смогут сделать точно такие же инструменты.
Сразу определяется алгоритм работы:
 Исследовать всё в доме и на улице, что может издавать необычные шумовые
звуки, при недостатке идей обратиться в библиотеку.
 Пользуясь   этими   исследованиями,   попытаться   смастерить   шумовой
инструмент.
 При затруднении можно обратиться к родителям или учителю для помощи.
 Описать, как и из чего можно изготовить такой же инструмент.
 Рассказать   о   своём   инструменте   на   уроке   ребятам   и   показать,   как   он
звучит, используя известную песню, мелодию.
2 Проект «Моя любимая песня»
Можно использовать на любых классах.
Тип проекта: ролевой
Предполагаемый результат: ученики исполняют песню, разыгрывают её по
ролям, «показывают её». Цель: создать условия для творческого развития учащихся.
Задачи:
 Выучить песню
 Подобрать соответствующие словам движения, костюмы.
 Развитие   исследовательских,   коммуникативных,   презентационных,
13
артистических, творческих навыков, музыкальных способностей.
 Развитие   внимания,
  мышления,
  творческих   способностей,
представлений об окружающем мире.
Работа над проектом
Сообщение   учителя,   о   том,   что   предстоит   интересная   творческая
работа.Учащиеся самостоятельно выбирают песни, разбиваются по группам (по
песням)   и   начинают   обыгрывать   песни.   Определяем,   что   за   помощью   можно
обратиться к учителю, а если проект предложен как домашнее задание, то и к
родителям.   Обязательно   оговаривается,   что   инсценировку   обязательно   нужно
показать всему классу. Показ. Обязательное одобрение, возможно указание, что
ещё нужно сделать, чтобы получилось интереснее.
Ролевая  игра  имеет  большое  значение   для  развития  личности  школьника:
принимая на себя различные роли, он сопереживает, начинает ориентироваться в
отношениях   между   людьми,   проявляет   заложенные   в   нем   творческие
возможности. 14
Литература
Пахомова Н.Ю.
Метод   учебного   проекта   в   образовательном   учреждении:   Пособие   для
учителей и студентов педагогических вузов. — М.: АРКТИ, 2005. — 112 с.
Пахомова Н.Ю.
Проектная деятельность на уроках. – Материалы виртуального методического
кабинета «Учебный проект: методы и технологии» на сайте www
 .  isoproject

 .  ru
Сергеев И.С.
Как организовать проектную деятельность учащихся: Практическое пособие
для работников общеобразовательных учреждений. — 2е изд., испр. и доп.— М.:
АРКТИ, 2005. — 80 с. (Метод, бибка).
Фоминова М.А.
Метод   проектов   в   системе   работы   преподавателя   курса   «Мировая
художественная   культура».   В   сб.   «Методические   материалы   по   предметам
«Музыка», «МХК», «Театр» в контексте образовательной области «искусство» (в
помощь учителю). М.: Фирма МХК, 2001.

file_name: Кундалева курсы 14.01 - 30.01 2016.docx

intro:
Современный взгляд на эстетическое образование в области «Музыкального искусства» диктует нам иной подход к выстраиванию учебно-образовательного процесса. Это связанно со многими факторами.
Несоответствие современных образовательных задач традиционным методам обучения. Недостатки традиционной системы заключаются в следующем:
	доминирующая роль педагога в процессе присвоения знаний и опыта;
	невозможность использования опыта приобретенного  вне школы;
	неспособность применять в жизни школьные знания.


extracted_text:
государственное казенное учреждение Самарской области
«Чапаевский социально – реабилитационный центр для несовершеннолетних»
Конспект занятия
По конструированию из бумаги «оригами»
«Дед Мороз»

                                                                        Котельникова И.Е.., воспитатель
                                                         г. Чапаевск 2018 г
Цель: Создание конструкции плоскостной игрушки из бумаги в технике
«оригами».
Задачи:
-   продолжить   знакомство   детей   с   искусством   «оригами»,
отрабатывать навыки работы с бумагой;
-   учить   последовательному   складыванию   фигурки   из
квадратных   листов   бумаги,   используя   план-схему,   учить
сопоставлять,   сравнивать   (с   образцом   и   схемой   изделия),
анализировать, логически мыслить и выстраивать поэтапный
ход своих действий;
- развивать мелкую моторику рук, глазомер, внимание;
- закреплять навыки работы с бумагой, ножницами;
-прививать   любознательность,   интерес   к   работе,   желание
добывать знания самому; аккуратность;
Демонстрационный материал:  рисунок готового изделия;
образец   готового   изделия;
  план-схема   поэтапного
изготовления игрушки; игрушки Дед Мороз и Снегурочка;
Раздаточный   материал:  заготовки   квадратов   (размер
10/10) красного и синего цвета из односторонней цветной
бумаги, ножницы, фломастеры, ватные диски, клей.
                                                      Ход занятия:

    Воспитатель:  Ребята!   У   меня   в   руках   волшебный
квадратик (показывает квадрат из цветной бумаги). Почему
он   волшебный?   (Ответы   детей).   Потому   что   из   простого
квадрата   можно   создать   очень   интересные   фигурки.   Это
могут быть животные, насекомые, цветы и ещё много чего.
Это   искусство,   складывание   фигур   из   бумаги,   называется-
оригами. Поделки можно подарить своим близким, друзьям,
например, на праздник.
А   вы,   ребята,   любите   праздники?   А   какие   вы   знаете
праздники? (выслушиваются ответы детей).
-     Послушайте   внимательно   загадку   и   ответьте,   о   каком
празднике идет речь? На дворе снежок идёт.
           Скоро праздник - (Новый год).
  Да,   действительно   к   нам   приближается   всеми   любимый
праздник - Новый год!
- А, что это за праздник такой?
- Все знают, что на Новый год украшают ёлку игрушками,
дарят   подарки,   ходят   в   гости.   А   кто   же   главный   гость
праздника? (Ответы детей). Конечно, Дед Мороз!
Ребята, но в этом году с Дедушкой Морозом приключилась
такая история. Послушайте!
        Наступило   1   декабря.   Дед   Мороз   и   Снегурочка   стали
готовиться к празднику, собираться в гости к детям. Потому
что ребята с нетерпением ждали этой встречи, мечтали о
подарках, сюрпризах, волшебстве.
   Прознала об этом старуха Зима и так ей обидно стало, что
не приглашают в гости её ребятишки на праздник! Только
Деда   Мороза   со   Снегурочкой   ждут.   И   решила   она
заколдовать   Дедушку!   Навела      чары   и   превратился   он   в
ледяную   статую.   И   сказала   Зима   Снегурочке:   «Чтобы
расколдовать Деда Мороза, нужно из бумаги сделать тысячу
его   фигурок».   Испугалась   Снегурочка,   расстроилась,   но
делать нечего, нужно спасать Дедушку. Скоро праздник, его
детки ждут! И принялась за работу!
      Ребята!   Давайте   поможем   Снегурочке!   Каждый   из   вас
может   сделать   по   фигурке   Деда   Мороза   из   бумаги.   Я
приготовила заготовки синего и красного цвета. Выбирайте,
какой цвет вам больше нравится и за работу!
(Перед детьми выкладываются схемы, они собирают фигурку
деда мороза из двух частей)

Физкультминутка
Здравствуй Дедушка Мороз!       (кланяемся)
Ты в подарок нам принес:        (разводим руки в стороны) Белый снег пушистый,              (приседаем, проводим руками
по воображаемому снегу)
Иней серебристый                      (встаём, поднимаем руки
вверх)
Лыжи, санки и коньки,              (имитируем движения
лыжников и конькобежцев)
И на ёлке огоньки!                     (поднимаем руки вверх,
крутим «фонарики»)
После изготовления фигурок, дети фломастерами рисуют
лицо Деду Морозу. Вырезают ножницами помпон на шапку из
ватного диска и приклеивают его.
Итог занятия: Дети рассматривают готовые фигурки.
Воспитатель: Молодцы, ребята, помогли Снегурочке! Теперь
точно чары злой Зимы падут и Дедушка Мороз скоро приедет
к нам на праздник!

file_name: дед оригами.docx

intro: Ребята! У меня в руках волшебный квадратик (показывает квадрат из цветной бумаги). Почему он волшебный? (Ответы детей). Потому что из простого квадрата можно создать очень интересные фигурки. Это могут быть животные, насекомые, цветы и ещё много чего. Это искусство, складывание фигур из бумаги, называется- оригами. Поделки можно подарить своим близким, друзьям, например, на праздник. Загадывание загадок,физкультминутка "Дедушка Мороз" . Подведение итогов.