extracted_text:
Философские образы XX века:
 «Турангалиласимфония» О. Мессиана
Содержание:
Многоаспектность философских выражений в творчестве
О. Мессиана.
Воплощение мира восточных цивилизаций в «Турангалиле
симфонии» (полисемичность термина турангалила,
космические идеи и символы, специфика музыкального
языка).
Музыкальный материал:
О. Мессиан. Ликование звёзд. V часть (из «Турангалилы
симфонии», слушание);
О. Мессиан. Сад сна любви. VI часть (из «Турангалилы
симфонии», слушание). Характеристика видов деятельности:
Анализировать стилевое многообразие музыки XX века.
Выявлять круг музыкальных образов в различных
музыкальных произведениях (частях музыкального
произведения).
Наблюдать за сопоставлением контрастных музыкальных
образов.
Понимать характерные особенности музыкального языка.
Воспринимать и сравнивать музыкальный язык в
произведениях разного смыслового и содержания.
Находить ассоциативные связи между художественными
образами музыки и живописи.
...Таинство,
Лучи света в ночи, Отражение радости,
Птицы безмолвия...
О. Мессиан
Обращение к вечным темам искусства, идеям
Божественного присутствия, космоса, Вселенной мы
находим в творчестве выдающегося французского
композитора ХХ века – Оливье Мессиана. Композитор
эрудит (эрудит – человек, обладающий начитанностью,
глубокими познаниями в какойнибудь области науки),
композиторфилософ (философ – здесь: мыслитель,
занятый разработкой вопросов мировоззрения), Мессиан
воплощал в своих произведениях глубокие и значительные
концепции (концепция – система взглядов на чтонибудь).
Так, идея Бога – в религиозном, философском, этическом
значениях – неизменно присутствует в большинстве его сочинений. «Я имею счастливую судьбу быть католиком, я
родился верующим… и священные тексты поражали меня
уже в раннем детстве. Некоторое число моих сочинений
направлено к высокому свету теологических (теология –
церковное учение о Боге) истин… Это наиболее
благородная область моей деятельности, наиболее сильная,
единственная, о которой я, возможно, не буду сожалеть
даже в час своей кончины», говорил композитор.
Его называли: сын Франции и всего мира. Оливье Мессиан
один из самых ярких, универсальных и своеобразных
музыкантов ХХ века. Современникам казалось, что
творческий путь Мессиана был спокоен и тих, ведь всю
жизнь он был верен двум занятиям  музыке и орнитологии,
а историки музыки нередко сравнивают его с Бахом.
Будучи примерным католиком, значительную часть своей жизни он проработал церковным органистом, написавшим
немало произведений духовного содержания.
Оливье Мессиан  композитор, который придумал свою
музыкальную и мировоззренческую Вселенную, свой
музыкальный и ритмический порядок, при этом сам уверял,
что не придумал ничего нового.
Человек огромной культуры, энциклопедических знаний, он
был известен также как большой знаток культуры Древнего
Востока, в частности Индии, Древней Греции, а также
европейского Средневековья.
Ещё одна тема отражает увлечение Мессианом
неевропейскими культурами. Мир древних цивилизаций
Азии, Африки, Южной Америки с их своеобразной и
глубокой философией определил искания композитора на
протяжении ряда лет. Среди вершинных произведений неевропейской
направленности стала «Турангалиласимфония»,
написанная Мессианом после изучения древнеиндийского
ритмического трактата. «В те годы я не понимал санскрита
(санскрит – литературный язык Древней Индии) … Мой
друг индиец перевёл эти тексты, что позволило мне узнать
заключённые в каждом индийском ритме космические и
религиозные символы».
Название симфонии – Турангалила – имеет древнее
происхождение. Туранга – в переводе с санскрита – это
бегущее время (бегущее как галоп коня); движение и ритм.
Лила – есть игра творения, игра жизни и смерти. Кроме
этого, лила означает любовь. В одновременности
турангалила воплощает такие смыслы, как песнь любви,
гимн радости, времени, движению, ритму, жизни и смерти. Грандиозный смысл философской концепции Мессиан
воплощает в десятичастном симфоническом цикле,
длящемся около полутора часов. Основу музыкального
сюжета составляют экзотические мотивы, идеи вселенской
(«сверхчеловеческой», по определению композитора)
радости, состояния нирваны (нирвана – в мистическом
учении буддистов: состояние полного покоя, блаженства,
состояние, понимаемое как освобождение от жизненных
забот), темы любви.
Очевидно, что столь масштабное содержание потребовало
особой организации. Так, драматургия произведения
складывается вокруг двух итоговых кульминационных
центров, какими являются V и Х части (их названия –
«Ликование звёзд» и Финал).
«Ликование звёзд» (№ 5) – ярчайшая часть симфонии,
которая вызывает в восприятии слушателя не только звуковые, но и очевидные зрительные образы. Мы
наблюдаем космическую игру Вселенной, в которой вся
живая и неживая природа участвует в едином грандиозном
действе.
Разительный контраст привносит звучание шестой части.
Стремительное время, буквально несущееся в
предшествующей кульминационной части, здесь как бы
останавливается. Динамика становится статикой, действие
– состоянием. Происходит погружение в атмосферу
полного покоя, неги, райского наслаждения, точно
выраженного в названии фрагмента «Сад сна любви».
Огромная роль в создании музыкального образа отводится
ритму. Композитор претворяет особенности
древнеиндийской ритмики с её стремлением к свободной
импровизационности. Во многом это достигается благодаря
своеобразной игре длительностей. Они то увеличиваются, то уменьшаются, в результате чего ритмическое движение
музыки непрерывно изменяется.
Такое нескончаемое ритмическое варьирование при
повторности музыкальных тем рождает эффект длящегося
состояния, прямо отражающего образный замысел
композитора.
Вопросы и задания:
Какие особенности творчества О. Мессиана
свидетельствуют о его философской направленности?
Какие идеи и смыслы претворяются в «Турангалиле
симфонии» О. Мессиана? Послушайте фрагменты из «Турангалилысимфонии». Как
распределяется содержание, воплощённое в слове
Турангалила, между V и VI частями? Аргументируйте свой
ответ.
При прослушивании произведения обратите внимание на
оркестровку, выразительность отдельных тембров. Группа
каких музыкальных инструментов является приоритетной
во фрагменте «Ликование звёзд»? Подумайте почему.
За счёт какого ритмического приёма, использованного в VI
части симфонии, достигается эффект длящегося
состояния?
В чём вы видите черты образного сходства и отличия
между двумя произведениями искусства – музыкальным
фрагментом «Сад сна любви» О. Мессиана и картиной
«Жёлтая нирвана. Кувшинки» К. Моне?

intro:
Обращение к вечным темам искусства, идеям Божественного присутствия, космоса, Вселенной мы находим в творчестве выдающегося французского композитора ХХ века – Оливье Мессиана. Композитор-эрудит (эрудит – человек, обладающий начитанностью, глубокими познаниями в какой-нибудь области науки), композитор-философ (философ – здесь: мыслитель, занятый разработкой вопросов мировоззрения), Мессиан воплощал в своих произведениях глубокие и значительные концепции (концепция – система взглядов на что-нибудь).

Так, идея Бога – в религиозном, философском, этическом значениях – неизменно присутствует в большинстве его сочинений. «Я имею счастливую судьбу быть католиком, я родился верующим… и священные тексты поражали меня уже в раннем детстве. Некоторое число моих сочинений направлено к высокому свету теологических (теология – церковное учение о Боге) истин… Это наиболее благородная область моей деятельности, наиболее сильная, единственная, о которой я, возможно, не буду сожалеть даже в час своей кончины», говорил композитор.

Его называли: сын Франции и всего мира. Оливье Мессиан - один из самых ярких, универсальных и своеобразных музыкантов ХХ века. Современникам казалось, что творческий путь Мессиана был спокоен и тих, ведь всю жизнь он был верен двум занятиям - музыке и орнитологии, а историки музыки нередко сравнивают его с Бахом. Будучи примерным католиком, значительную часть своей жизни он проработал церковным органистом, написавшим немало произведений духовного содержания.

Оливье Мессиан - композитор, который придумал свою музыкальную и мировоззренческую Вселенную, свой музыкальный и ритмический порядок, при этом сам уверял, что не придумал ничего нового.

title: Философские образы XX века: «Турангалила-симфония» Оливье Мессиана


extracted_text:
Воспитатель МКДОУ детский сад № 13 г.Тавда
Тренина Татьяна Валерьевна
Консультация для воспитателей
«Театральная деятельность как средство развития речи дошкольника»
               Театрализованная деятельность – это самый распространенный вид
детского творчества.
Во   время   зрелища   воображение   позволяет   ребенку   наделять   героев   пьесы
человеческим   свойствами,   воспринимать   происходящее   как   реальность,
сочувствовать,   переживать   и   радоваться   за   героев   пьесы.   Дети   учатся
замечать   хорошие   и   плохие   поступки,   проявлять   любознательность,   они
становятся   более   раскрепощенными   и   общительными,   учатся   четко
формулировать свои мысли и излагать их публично, тоньше чувствовать и
познавать окружающий мир.
               Значение  театрализованной  деятельности  невозможно  переоценить.
Театрализованные   игры   способствуют   всестороннему   развитию   детей:
развивается речь, память, целеустремленность, усидчивость, отрабатываются
физические навыки   (имитация движений различных животных). Кроме того,
занятия   театральной   деятельностью   требуют   решительности,   трудолюбия,
смекалки.   Сегодня,   когда   на   фоне   избыточной   информации,   обильных
разнообразных   впечатлений   остро   ощущается   эмоциональное   недоразвития
детей,   значение   театрального   жанра   заключается   еще   и   в   том,   что   он
эмоционально развивает личность. Ведь зачастую родителям бывает некогда
почитать ребенку книжку. А как загораются глаза малыша, когда взрослый
читает вслух, интонационно выделяя характер каждого героя произведения!
             Воспитательные возможности театрализованной деятельности широки.
Участвуя   в   ней,   дети   знакомятся   с   окружающим   миром   во   всем   его многообразии   через   образы,   краски,  звуки,   а  умело   поставленные   вопросы
заставляют   их   думать,   анализировать,   делать   выводы   и   обобщения.   С
умственным развитием тесно связано и совершенствование речи. В процессе
работы над выразительностью реплик персонажей, собственных высказываний
незаметно   активизируется   словарь   ребенка,   совершенствуется   звуковая
культура речи, ее интонационный строй.
                 Упражнения на развитие речи, дыхания и голоса совершенствуют
речевой аппарат ребенка. Выполнение игровых заданий в образах животных и
персонажей   из   сказок   помогает   лучше   овладеть   своим   телом,   осознать
пластические   возможности   движений.   Театрализованные   игры   и   спектакли
позволяют   ребятам   с   большим   интересом   и   легкостью   погружаться   в   мир
фантазии, учат замечать и оценивать свои и чужие промахи. Дети становятся
более   раскрепощенными,   общительными;   они   учатся   четко   формулировать
свои   мысли   и   излагать   их   публично,   тоньше   чувствовать   и   познавать
окружающий мир.

 Можно успешно использовать упражнения, направленные на развитие
речи.   С   маленькими   детьми   хорошо   использовать   такой   прием   как
совмещение  действий с проговариванием слов. Дети легко усваивают речевой
материал,   в   котором   много   глаголов.   При   помощи   этих   слов   детям   легче
показать   разнообразные   движения   персонажей,   например,   «Гномы»,
«Самолеты   загудели»,   «Помогите»,   «Сенокос»,   выполнять   эти   игровые
упражнения детям легко и интересно.
Чтобы помочь детям поупражняться в ситуативной речи  целесообразно
подбирать тексты на активизацию словаря. Очень нравятся малышам, когда
на   занятие   приходят   куклы   театра   бибабо   (Петрушка,   Принцесса,   дед,
бабка). Дети с удовольствием вступают с ними в беседу, отгадывают загадки, описывают предметы, которые им предлагают рассмотреть.  Хороший эффект
дают     потешки,   прибаутки,   короткие   стихи   и   обыгрывание   их,   используя
жесты, движения, мимику.
        Далее можно задачу усложнять: учить детей вести диалог друг с другом,
одновременно
управляя
своими   кукольными   персонажами.
Такие этюдные тренинги как: «Что ты ищешь лисичка?», «Киска», «Мышка,
мышка, что не спишь?», «Щенок и кот» помогают добиваться синхронности
речи   и   движения.   Детям   с   более   развитой   речью   можно   предложить
придумать свои небольшие диалоги для своих кукол.  Необходимо стараться
поддержать   в   детях   желание   импровизировать,   придумывать   чтото   новое,
свое. Ведь разыгрывание сочиненных диалогов, а далее сценок, сказок духовно
раскрепощают малыша, дают ему возможность поверить в свои силы.
               Кроме того, развивать  связную речь     дошкольников   это  значит
прививать им ряд точных умений:
   умение   понять   тему,   вдуматься   в   нее,   осмыслить   ее   границы,   с
относительной полнотой раскрыть ее в своем связном высказывании;
умение понять тему, вдуматься в нее, осмыслить ее границы, с относительной
полнотой раскрыть ее в своем связном высказывании;
умение подчинить свое связное высказывание определенной мысли;
умение подбирать языковой материал для высказывания, для любого связного
текста;
   умение   систематизировать   материал,   располагать   его   в   логической
последовательности;
   умение   критически   относится   к   своей   речи,   совершенствовать   ее,
«редактировать» составленные связные высказывания, тексты. Проживая и переживая с героями различные ситуации, недоступные в
реальной жизни, ребенок познает новые формы и стили общения, приобщается
к   культуре   взаимоотношений   и   частично   переносит   их   в   повседневную
деятельность.
                  В  игредраматизации   формируется   диалогическая,  эмоционально
насыщенная   речь,   активизируется   словарь   ребенка.   С   помощью   игр
драматизаций дети осваивают элементы общения – мимику, позу, интонацию,
модуляцию   голоса.   Ребенок   усваивает   богатство   родного   языка,   его
выразительные средства, использует интонации, соответствующие характеру
героев и их поступкам, старается говорить четко, чтобы его все поняли. В
театрализованной   работе   энергично   развивается   разговор   как   форма
социализированной   (коммуникативной)   речи.
  Сценические   диалоги
образцовые,   «верные»,   т.   е.   выверенные   хронологически,   логически,
чувственно.   Заученные   в   период   подготовки   к   спектаклю   литературные
эталоны речи ребята употребляют   в дальнейшем   как  готовый материал в
вольном   общении,   т.е.   происходит   фактическое   усвоение   формальной   и
содержательной стороны речевой коммуникации.
        По мнению основателя русской актерской школы    К. С. Станиславского,
«природа театра и его искусства сплошь основана на общении действующих
лиц между собою и каждого с самим собою, …на сцене происходит взаимное
и непрерывное общение, так как игра артистов состоит почти исключительно
из диалогов».

file_name: Тренина Т.В. статья.docx

intro: В театрализованном представлении ребёнку даётся возможность наделять героев человеческими свойствами и воспринимать происходящее как реальность. Дети учатся замечать хорошие и плохие поступки, сопереживать и радоваться героям, а так же формулировать свои мысли и чувствовать окружающий мир во круг себя. Игра - это ведущий вид деятельности детей.

воспитательная работа

group: Дисциплины

title: статья на тему "Театральная деятельность как средство развития речи дошкольников"


extracted_text:
Как мы понимаем современность
Содержание:
Трактовка понятия в музыке.
Новые темы в искусстве начала XX века.
Выражение темы промышленного пейзажа в оркестровой
пьесе А. Онеггера «Пасифик 231».
Романтизация индустриальной темы в искусстве (на
примере стихотворения М. Герасимова «Песнь о железе»).
Художественный материал:
Поэзия:
М. Герасимов. «Песнь о железе». Фрагменты.
Музыка:
А. Онеггер. «Пасифик 231». Фрагмент (слушание); М. Глинка, стихи Н. Кукольника. «Попутная песня»
(пение).
Живопись:
П. Боннар. «Пейзаж с поездом».
К. Юон. «Утро индустриальной Москвы».
Ю. Пименов. «Даёшь тяжёлую индустрию».
Характеристика видов деятельности:
Анализировать стилевое многообразие музыки XX века.
Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с
точки зрения единства содержания и средств выражения.
Воспринимать и анализировать особенности языка в музыке
XX века (с учётом критериев, представленных в учебнике). Самостоятельно подбирать сходные музыкальные,
литературные и живописные произведения к изучаемой
теме.
Использовать образовательные ресурсы сети Интернет для
поиска художественных произведений.
Что же такое «современность» в музыке?
Прежде чем ответить на этот вопрос, задумаемся: а в чём
вообще состоит понятие современности? Ведь лицо любой
эпохи определяют люди, а это значит, что мы, ныне
живущее поколение, и являемся представителями нашей
современности. Это мы являемся свидетелями новых
открытий, подаривших миру видеотехнику и компьютеры,
информационные технологии, средства связи и
передвижения. Все произошедшие изменения конечно же очень важны, но
как ни удивительным может показаться такое утверждение,
каждая эпоха, каждый век точно так же посвоему
совершенствовали технические средства и среду обитания.
Когдато этот процесс происходил очень интенсивно,
когдато – замедлялся. Тем не менее прогресс, который
теперь мы называем научнотехническим, происходил в
жизни всегда. Ведь если бы это было не так, то следовало
бы признать, что все современные достижения прогресса
взялись ниоткуда, из пустоты.
Таким образом, следует признать, что современность – это
звено в цепи никогда не прекращающейся традиции;
современность вытекает из прошлого и предопределяет
будущее, и в этом её вечный смысл.
Однако, признавая всё это, можно задать вопрос: разве
современность только следование старым традициям, разве нет у неё своего собственного лица, своего неповторимого
характера?
Отчасти, конечно, этот характер заключается в культе
техники, какого не знал ни один предшествующий век. Не
случайно технические достижения, притом взятые в самом
своём прямом смысле, вошли и в искусство, может быть
впервые в истории став одной из его тем.
Так, французский композитор А. Онеггер создал в 1923
году одно из известных своих сочинений – «Пасифик 231».
Артур Онеггер  выдающийся прогрессивный французский
композитор ХХ века, художник высокой принципиальности
и честности, крупный общественный деятель, талантливый
публицист и критик, отстаивавший передовые тенденции
современного искусства. Убеждённый антифашист, он был
одним из руководителей Народной музыкальной федерации в 30е годы, участвовал в деятельности музыкантов
патриотов в годы Сопротивления. Онеггер  художник
мыслитель, которого∙ волновали проблемы войны и мира,
будущее цивилизации, перспективы развития современного
искусства, трагическое положение музыканта в
капиталистическом обществе.
Творческий путь Онеггера был полон непрестанных
поисков, свойственных большому мастеру. Художник
импульсивный, противоречивый, эмоционально открытый,
он запечатлел сложный мир современности с его
конфликтами и проблемами, создал свой неповторимо
оригинальный стиль, живо соприкасающийся с открытиями
ХХ века в области средств выразительности и в то же
время доступный массовой аудитории.
«Пасифик 231»  марка паровозов, которые с огромной
скоростью возили за собой тяжеловесные составы. Именно шум паровоза и воссоздаётся в этой музыке, в которой
можно уловить и скрежет деталей, и лязг тормозов, и
ускоряющееся движение.
«Я не стремился подражать шумам локомотива,  говорил
Онеггер,  но хотел передать зрительное впечатление и
физическое наслаждение движением в чисто музыкальном
построении... Оно исходит из объективного восприятия:
неторопливое дыхание машины в состоянии покоя, толчок
начала движения и прогрессивное его ускорение».
Композитор писал также: «...я преследовал в «Пасифике»
чисто абстрактную, в чёмто идеальную цель  создать
впечатление математически точного равномерного
ускорения ритма, в то время как темп, по сути,
замедляется... С музыкальной точки зрения я сочинил нечто
вроде протяжённых хоральных вариаций, пронизанных
контрапунктами в духе И. С. Баха». Несмотря на то что сам Онеггер писал об отсутствии
чёткого программного замысла в своём сочинении, но всё
же данное им самим название, а также характер
музыкального звучания позволяют говорить о своеобразном
преломлении в музыке идей промышленного пейзажа.
Примечательно, что музыкальные критики, оценивая это
сочинение, старались привнести в его трактовку какие
нибудь поэтические детали, отсутствующие в партитуре.
Некоторые описывали движение поезда по безграничным
просторам степей (вероятно, желая дополнить
промышленный пейзаж дыханием живой природы),
некоторые даже пытались вызвать у читателей ассоциации с
особыми запахами, которыми веет от широких просторов...
Может быть, эти домыслы были и не вполне серьёзными, но
они указывали на «присущее человеку стремление одухотворить мёртвую техническую идею, вдохнуть в неё
обаяние природы, запах полей, ощущение простора».
Такое стремление порой обнаруживает себя и в
произведениях, авторы которых сознательно ставили задачу
воспевания какихлибо сугубо технических достижений
прогресса. В первой трети ХХ века подобные темы были
исключительно популярны; создавались многочисленные
поэмы, оды и даже крупные музыкальные композиции,
посвящённые производственной теме (даже великий
Шостакович посвятил им свой балет «Болт», созданный в
1931 году).
Однако нередко в подобных произведениях, казалось бы,
отрицающих всякую свою связь с сентиментальными
чувствами прошлого, возникали странные уподобления
именно этим чувствам, как будто новые объекты воспевания нуждались именно в такой, возвышенно
романтической трактовке.
Примером может послужить стихотворение пролетарского
поэта Михаила Герасимова «Песнь о железе», написанное в
1917 году. Вот несколько фрагментов из этого
стихотворения:
В железе есть нежность,
Игривая снежность,
В шлифованном  светит любовь;
Закатная алость,
Порыв и усталость,
В изломе, заржавленном  кровь.
В железе есть осень,
Холодная просинь
В заржавленных ветках сосны, Есть знойное лето,
Миражем одето,
Горячим цветеньем весны.
Читая стихотворение «Песнь о железе», мы видим, как этот
сугубо «технический» автор (в другом своём
стихотворении он пренебрежительно противопоставлял
«разнеженной» живой природе мужественное дымное небо
на заводе и «железные цветы» производства) строка за
строкой воспевает нежность, любовь, алые закаты и другие
«несовременные» чувства и картины. Разве они не милы его
сердцу, если именно эти образы становятся для него
высшим аргументом в пользу высокой красоты железа?..
Вопросы и задания:
Как вы сами считаете, чем отличается наша современность
от предшествующих времён? В чём её объективные преимущества и недостатки? (При ответе на вопрос
привлекайте знания из области истории, литературы,
искусства).
Что повашему, в большей степени определяет характер
пьесы А. Онеггера «Пасифик 231»  индустриальная идея
или идея художественная? Аргументируйте свой ответ.
Рассмотрите нотный пример 27 на стр. 121. Подумайте,
какой момент движения поезда в нём отражён – начало,
полный ход, окончание? Аргументируйте свой ответ.
Как вы воспринимаете метафоры и сравнения,
представленные в стихотворении М. Герасимова «Песнь о
железе»,  органично и естественно; как дань времени; как
надуманное преувеличение? Почему?
Какие ещё произведения литературы и искусства могли бы
дополнить содержание данного параграфа? (При подготовке ответа на вопрос используйте возможности сети
Интернет).

intro:
Что же такое «современность» в музыке?

Прежде чем ответить на этот вопрос, задумаемся: а в чём вообще состоит понятие современности? Ведь лицо любой эпохи определяют люди, а это значит, что мы, ныне живущее поколение, и являемся представителями нашей современности. Это мы являемся свидетелями новых открытий, подаривших миру видеотехнику и компьютеры, информационные технологии, средства связи и передвижения.

Все произошедшие изменения конечно же очень важны, но как ни удивительным может показаться такое утверждение, каждая эпоха, каждый век точно так же по-своему совершенствовали технические средства и среду обитания. Когда-то этот процесс происходил очень интенсивно, когда-то – замедлялся. Тем не менее прогресс, который теперь мы называем научно-техническим, происходил в жизни всегда. Ведь если бы это было не так, то следовало бы признать, что все современные достижения прогресса взялись ниоткуда, из пустоты.

Таким образом, следует признать, что современность – это звено в цепи никогда не прекращающейся традиции; современность вытекает из прошлого и предопределяет будущее, и в этом её вечный смысл.

Однако, признавая всё это, можно задать вопрос: разве современность только следование старым традициям, разве нет у неё своего собственного лица, своего неповторимого характера?

Отчасти, конечно, этот характер заключается в культе техники, какого не знал ни один предшествующий век. Не случайно технические достижения, притом взятые в самом своём прямом смысле, вошли и в искусство, может быть впервые в истории став одной из его тем.

Так, французский композитор А. Онеггер создал в 1923 году одно из известных своих сочинений – «Пасифик 231».

Артур Онеггер - выдающийся прогрессивный французский композитор ХХ века, художник высокой принципиальности и честности, крупный общественный деятель, талантливый публицист и критик, отстаивавший передовые тенденции современного искусства. Убеждённый антифашист, он был одним из руководителей Народной музыкальной федерации в 30-е годы, участвовал в деятельности музыкантов-патриотов в годы Сопротивления. Онеггер - художник-мыслитель, которого· волновали проблемы войны и мира, будущее цивилизации, перспективы развития современного искусства, трагическое положение музыканта в капиталистическом обществе.
Творческий путь Онеггера был полон непрестанных поисков, свойственных большому мастеру. Художник импульсивный, противоречивый, эмоционально открытый, он запечатлел сложный мир современности с его конфликтами и проблемами, создал свой неповторимо оригинальный стиль, живо соприкасающийся с открытиями ХХ века в области средств выразительности и в то же время доступный массовой аудитории.

title: Как мы понимаем современность


extracted_text:
Мир духовной музыки
Содержание:
Мир красоты и гармонии в духовной музыке.
Великие композиторы  авторы духовных сочинений.
Роль гармонии и фактуры в создании художественного
образа хора М. Глинки «Херувимская песнь».
Музыкальный материал:
М. Глинка. Херувимская песнь (слушание);
Д. Бортнянский. Тебе поём. Из «Трёхголосной литургии»
(пение);
Гимн «Достойно есть». Русское песнопение (пение).
Характеристика видов деятельности: Понимать значение духовной музыки в сохранении и
развитии общей культуры народа.
Эмоционально воспринимать духовную музыку русских
композиторов.
Оценивать музыкальные произведения с позиции красоты и
правды.
Осознавать интонационнообразные, жанровые и стилевые
основы русской духовной музыки.
Осуществлять поиск музыкальнообразовательной
информации в сети Интернет.
Мне не дороги ваши дары,
А мне дороги ваши души...
(Голубиная книга) Среди вечных тем музыкального искусства есть одна,
которую даже трудно назвать «темой», так велико и так
всеобъемлюще её значение в музыке различных эпох. Она
связана с той частью человеческого существа, которая во
все века стремилась к свету и истине, к высшему,
нетленному, одухотворяющему всё лучшее, что есть в
мире: красоту природы, великое искусство, добрые дела.
Вера в людях не умирала никогда; это она двигала их
стремлениями возводить храмы, это она учила любить
своих ближних и заботиться о них. Совесть, сострадание,
сорадование  есть лучшие человеческие качества, на деле,
а не на словах выполняющие завещанный нам закон: «Друг
друга тяготы носите».
И точно так же, как велика созидательная сила веры для
человека, для становления его личности, так же велика она и для искусства с его извечным стремлением к гармонии и
красоте.
«Сам Бог говорил над моим ухом», свидетельствовал
Бетховен, подобно многим и многим великим художникам
признававший, что сила, порождающая его музыку,
неизмеримо выше человека.
«Каждый человек,  писал священник Александр Мень,
даже если он не знает о Боге или отрицает Его – в глубине
души тянется к чемуто прекрасному, совершенному, что
даёт смысл жизни, перед чем можно преклоняться. Как
свойственно людям дышать, мыслить, чувствовать, так
свойственно им и верить в идеал. Убеждение в том, что
есть нечто высшее, даёт нам силы существовать».
К этому обращены лучшие творения религиозной и
светской музыки – не только произведения, написанные для исполнения в церкви, где храмовое действо усиливает
воздействие слова и музыки, но и вокальнодраматическое
творчество русских и зарубежных композиторов, с
которыми мы встречаемся в концертных залах.
Если представить историю музыки как ряд великих имён,
то среди них трудно назвать композитора, творчество
которого не включало бы духовномузыкальных сочинений,
то есть тех, что основаны на образах и текстах Священного
Писания (Библии). Бах, Моцарт, Бетховен, Шуберт, Брамс,
Верди; в России  Глинка, Мусоргский, Чайковский,
РимскийКорсаков, Рахманинов...
Высочайшим достижением культового творчества М.
Глинки, да и всей русской церковной музыки второй
четверти XIX века остаётся его «Херувимская песнь».
Звучание шестиголосного смешанного хора композитор уподобляет мощному и безукоризненно выровненному в
регистровом отношении органу.
Слушание: М. Глинка. «Херувимская песнь» (Херувим –
ангел, относящийся к лику высших ангелов).
Духовная музыка, её темы, образы, возвышенность её
звучания была и остаётся источником самого прекрасного,
что вообще есть в музыкальном искусстве. И это не
удивительно: ведь именно церковь некогда была колыбелью
музыки. Церковные песнопения, первоначально
одноголосные, без имён авторов, явились как свидетельства
боговдохновенности храмового пения, заключающие в себе
отзвук небесной гармонии. Не случайно многие люди
признавались, что высшую радость своей жизни они
испытывали во время богослужения, слушая пение
церковного хора. Из церковных песнопений за многие века выросло могучее
древо музыкального искусства. И как бы далеко не
ответвлялись некоторые его направления от своего
первоистока, всё же в лучших образцах музыка несёт
память о некогда осенившем её отблеске неземной красоты.
Слушание. Д. Бортнянский. Тебе поём (из Трёхголосной
литургии) в исп. Детского хора «Весна»
Если попытаться определить качества, которые
характеризуют звучание церковной музыки, то среди
главных следует назвать сдержанность, глубину,
возвышенное благородство... И при этом есть в ней чтото
непостижимое, побуждающее нас задуматься о самых
важных, самых вечных вопросах  жизни и смерти, смысле
существования человека на земле. Всё мелкое,
незначительное отступает перед этой музыкой,
напоминающей о главном, о душе, о высшем предназначении, ради чего и создан был человек по образу
и подобию Божию.
Виктор Михайлович Васнецов считал эту работу главным
делом всей своей жизни. Он любил повторять, что «нет на
Руси для русского художника святее и плодотворнее дела,
как украшение храма».
Около двух лет писал Васнецов образ Богоматери. Когда
леса были убраны и для приёмки работы собралась
комиссия, открылся такой вид росписей, что всем стало
ясно: в соборе явился образец совершенной живописи.
Особенно потрясала икона Богоматери. Вот она легко и
неторопливо идёт навстречу зрителям. Царица Небесная
несёт грешному миру своего Сына... Её большие, полные
печали и любви карие глаза ласково смотрят на зрителя.
Необыкновенно прекрасно её бледное, озарённое
внутренним светом лицо. Традиционный образ Богоматери получил под кистью Васнецова оригинальную и
своеобразную трактовку. Этот образ с тех пор называют
«Васнецовской Богоматерью».
В прежние времена роль православной веры в России была
исключительно велика. Один из крупнейших
исследователей русского церковного пения, А. В.
Преображенский, писал об этом так: «Народная жизнь
Древней Руси была так тесно связана с культом, так
глубоко пропитана его воздействием, что искусство в своих
высших формах у русского народа могло быть только
искусством, вытекавшим из потребностей культа…
Церковное искусство старой Руси, было её народным
искусством».
Действительно, многовековая тесная связь повседневной
жизни и культа породила немало народных обычаев,
народных праздников, сопровождающихся пением. Этот старинный уклад отражён во многих произведениях
русского искусства, по которым и сейчас можно судить о
той роли, какую в жизни людей играла православная вера.
Вопросы и задания:
В чём заключаются главные качества духовной музыки?
Послушайте хоровое произведение М. Глинки
«Херувимская песнь». Каков его характер? Благодаря
каким средствам музыкальной выразительности создаётся
особое ощущение гармонии?
За счёт чего в музыке хора достигается постоянная
устремлённость ввысь, к свету?
Рассмотрите нотный пример на с. 82. Какие голоса
особенно подчёркивают в звучании хора глубину и
пространственность? Почему? В «Дневнике музыкальных размышлений» запишите
названия произведений зарубежных и русских
композиторов, которые можно отнести к области духовно
музыкальных.

intro:
Среди вечных тем музыкального искусства есть одна, которую даже трудно назвать «темой», так велико и так всеобъемлюще её значение в музыке различных эпох. Она связана с той частью человеческого существа, которая во все века стремилась к свету и истине, к высшему, нетленному, одухотворяющему всё лучшее, что есть в мире: красоту природы, великое искусство, добрые дела.

Вера в людях не умирала никогда; это она двигала их стремлениями возводить храмы, это она учила любить своих ближних и заботиться о них. Совесть, сострадание, со-радование - есть лучшие человеческие качества, на деле, а не на словах выполняющие завещанный нам закон: «Друг друга тяготы носите».

И точно так же, как велика созидательная сила веры для человека, для становления его личности, так же велика она и для искусства с его извечным стремлением к гармонии и красоте.

«Сам Бог говорил над моим ухом»,- свидетельствовал Бетховен, подобно многим и многим великим художникам признававший, что сила, порождающая его музыку, неизмеримо выше человека.

«Каждый человек, - писал священник Александр Мень, - даже если он не знает о Боге или отрицает Его – в глубине души тянется к чему-то прекрасному, совершенному, что даёт смысл жизни, перед чем можно преклоняться. Как свойственно людям дышать, мыслить, чувствовать, так свойственно им и верить в идеал. Убеждение в том, что есть нечто высшее, даёт нам силы существовать».

К этому обращены лучшие творения религиозной и светской музыки – не только произведения, написанные для исполнения в церкви, где храмовое действо усиливает воздействие слова и музыки, но и вокально-драматическое творчество русских и зарубежных композиторов, с которыми мы встречаемся в концертных залах.

Если представить историю музыки как ряд великих имён, то среди них трудно назвать композитора, творчество которого не включало бы духовно-музыкальных сочинений, то есть тех, что основаны на образах и текстах Священного Писания (Библии). Бах, Моцарт, Бетховен, Шуберт, Брамс, Верди; в России - Глинка, Мусоргский, Чайковский, Римский-Корсаков, Рахманинов...

Высочайшим достижением культового творчества М. Глинки, да и всей русской церковной музыки второй четверти XIX века остаётся его «Херувимская песнь». Звучание шестиголосного смешанного хора композитор уподобляет мощному и безукоризненно выровненному в регистровом отношении органу.

Слушание: М. Глинка. «Херувимская песнь» (Херувим – ангел, относящийся к лику высших ангелов).

Духовная музыка, её темы, образы, возвышенность её звучания была и остаётся источником самого прекрасного, что вообще есть в музыкальном искусстве. И это не удивительно: ведь именно церковь некогда была колыбелью музыки. Церковные песнопения, первоначально одноголосные, без имён авторов, явились как свидетельства бого-вдохновенности храмового пения, заключающие в себе отзвук небесной гармонии. Не случайно многие люди признавались, что высшую радость своей жизни они испытывали во время богослужения, слушая пение церковного хора.

title: Мир духовной музыки


extracted_text:
Мотивы пути и дороги в русском искусстве
Содержание:
Понятия путь и дорога, как символы жизни и судьбы.
Переплетение мотивов вьюги, метели, дороги как
характерная примета русского искусства.
Множественность смыслов музыкального образа в пьесе
«Тройка» из оркестровой сюиты Г. Свиридова «Метель».
Музыкальный материал:
Г. Свиридов. «Тройка» из оркестровой сюиты «Метель»
(слушание);
А. Алябьев, стихи А. Пушкина. «Зимняя дорога» (пение);
К. Кельми, стихи А. Пушкиной. «Замыкая круг» (пение).
Характеристика видов деятельности: Выявлять и устанавливать ассоциативные связи между
образами художественных произведений и образами
природы (с учётом критериев, представленных в учебнике).
Воспринимать и выявлять внешние и внутренние связи
между музыкой, литературой и изобразительным
искусством (с учётом критериев, представленных в
учебнике).
Исследовать значение литературы и изобразительного
искусства для воплощения музыкальных образов.
Узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии,
ладогармоническим особенностям) музыку отдельных
выдающихся композиторов (Г. Свиридова).
Самостоятельно подбирать музыкальные, литературные,
живописные произведения к изучаемой теме. Использовать образовательные ресурсы сети Интернет для
поиска художественных произведений.
Стихия свои хлопья разбросала
И захватила всё пространство в плен,
Лишь в окнах светом жизнь ещё мерцала
И ожидала лучших перемен…
П. Новицкий
В русском искусстве трактовка темы судьбы, так же, как и
многих других тем, восходит к творчеству Пушкина. Не
случайно широко известен афоризм: «Пушкин  это наше
всё». Судьба как предопределённость, данная свыше, перед
которой должно проявить не гордыню, но смирение – мотив
многих и многих пушкинских произведений. Сила судьбы
настолько велика, что человеку не удаётся её обмануть,
даже если он решается на такой шаг. Вспомните повесть А. Пушкина «Метель», в которой стихия, ворвавшаяся в жизнь
героев, навсегда разлучает их. Но эта стихия, в конце
концов, оказывается и спасительной: избавив Машу от
почти наверняка несчастливого брака, она вознаграждает её
счастливой взаимной любовью.
Метель, застигающая героев, путающая их планы, уводящая
в сторону от первоначальных замыслов, становится
метафорой того пути, по которому человек век от века
блуждает в неизвестности. Вчитайтесь в знакомые с детства
пушкинские стихотворения «Зимняя дорога» и «Бесы»,
повести «Метель» и «Капитанская дочка»... Как узнаваем в
них зимний русский пейзаж со снежной равниной, с
непередаваемым завыванием ночной вьюги!
«…едва Владимир выехал за околицу в поле, как поднялся
ветер и сделалась такая метель, что он ничего не взвидел. В
одну минуту дорогу занесло; окрестность исчезла во мгле мутной и желтоватой, сквозь которую летели белые хлопья
снегу; небо слилося с землёю. Владимир очутился в поле и
напрасно хотел снова попасть на дорогу; лошадь ступала
наудачу и поминутно то взъезжала на сугроб, то
проваливалась в яму; сани поминутно опрокидывались…
Метель не утихала, небо не прояснялось…»
Возможно, образы метели, бескрайней равнины потому так
часты в русском искусстве, что именно в них выражена
непостижимая тайна русской земли, души России. Ведь не
случайно поэты разных поколений снова и снова
обращались к этим образам, к их древней страшной стихии.
Ты стоишь пред метелицей дикой
Роковая, родная страна.
Так писал А. Блок о России уже в ХХ веке. И эта
«метелица дикая», снежная вьюга кружит и кружит над бесконечными русскими просторами, увлекая за собой в
вечное странствие и людские судьбы.
Наверное, поэтому непременным спутником образов
метели, вьюги является дорога: во многих произведениях
именно в пургу герои оказываются в чистом поле, посреди
бушующей снежной стихии. (Как редки в русской
литературе описания снежной бури, наблюдаемые из
уютного дома, за плотно закрытым окном!)
Удивительно узнаваем и образ тройки лошадей
(гоголевской птицытройки), казалось бы, навсегда
ушедший из нашей жизни вместе со всем укладом
прошлого. Однако мотив зимней дороги и бегущей тройки с
бубенцами снова и снова возрождается в русском
искусстве, как будто и в этом беге, в звенящих бубенцах
заключена непостижимая загадка судьбы, неудержимо
влекущей нас по ведомому только ей пути. В 1964 году на экраны страны вышел фильм Владимира
Басова «Метель» по мотивам одноименной повести А. С.
Пушкина из цикла «Повести Белкина». Музыку к этому
фильму, ставшую поистине народной, написал русский
композитор Георгий Васильевич Свиридов, чьё творчество
неразрывно связано с поэзией Пушкина, Лермонтова,
Блока, Есенина.
Впервые к стихам А. С. Пушкина молодой композитор
обратился в 1935 году, создав цикл из шести романсов.
Этими произведениями он на многие годы открыл главную
тему своего творчества – тему поэта, его высокого
предназначения и его судьбы, тесно связанной с судьбой
народа.
Произведения, написанные Г. В. Свиридовым к фильму и
названные композитором «Музыкальная иллюстрация»,
очень точно передают дух эпохи, стиль пушкинской повести, её простоту, романтизм и таинственность.
Основные темы музыкальной иллюстрации,  «Вальс»,
«Романс», «Тройка», удивительно мелодичны, они легки,
воздушны, акварельны. Эти прекрасные мелодии,
услышанные однажды, запоминаются на всю жизнь!
Георгий Васильевич Свиридов родился в 1915 году, в
городе Фатеж, Курской губернии. После окончания в 1929
году Курской музыкальной школы, по совету своего
учителя, он поступил сначала в Ленинградский
музыкальный техникум, а затем в консерваторию, где
учился у Дмитрия Шостаковича. За годы творчества
композитор написал много прекрасных произведений –
симфонии, концерты, оратории, кантаты, песни, романсы.
Композитор писал свою музыку о самом важном, что
происходит в природе, жизни, душе человека. В его
искусстве есть чтото космически крупное. Отсюда медленные темпы его произведений, торжественные
звучности. Каждая нота в его творениях подчёркнута и
весома. Суетность, торопливость ему совершенно чужды.
Его герои духовно красивы  он воспевает труд, любовь,
верность. Его музыка как бы устремлена ввысь
композитор хочет помочь человеку стать лучше.
Главный образ творчества композитора  вдохновенный
образ Отечества, родной земли, народа, человека с его
богатым, сложным поэтическим духовным миром,
нравственной чистотой, любовью к Родине.
Скончался Г. В. Свиридов в 1998 году. На памятнике,
открытом в Курске, высечены его слова: «Воспеть Русь, где
Господь дал и велел мне жить, радоваться и мучиться». Послушайте фрагмент из оркестровой сюиты Г. Свиридова
«Метель» (по повести А. Пушкина), первая часть которого
– «Тройка»  воссоздаёт именно образ снежной дороги.
Что слышится вам в музыке сюиты? И какова она по
своему характеру  музыкальная ли иллюстрация, как
определял её сам композитор, или высокое обобщение тех
чувств, какие пробуждает в каждом человеке этот
старинный, неизбывный звон?
Конечно, никакие, даже самые глубокие, трактовки тем и
образов не остаются в искусстве неизменными. Приходят
новые времена, принося с собой иные обычаи и иной язык.
Приходит и новое понимание многих художественных
приёмов: ведь современный автор уже не может, подобно
Пушкину, напрямую обращаться к силам стихии как к
символам человеческой жизни и судьбы. Усложняется образный строй искусства, иными становятся его
композиционная техника и язык.
Однако, несмотря на все усложнения, в лучших своих
образцах искусство снова возвращается к вечным темам,
таким возвышенным и таким ясным одновременно. И снова
звучат в нём мотивы пути и дороги, эти бессмертные знаки
непрекращающегося нашего движения.
Всё облака над ней, всё облака...
В пыли веков мгновенны и незримы,
Идут по ней, как прежде, пилигримы,
И машет им прощальная рука...
Навстречу им июльские деньки
Идут в нетленной синенькой рубашке,
По сторонам  качаются ромашки,
И зной звенит во все свои звонки, И в тень зовут росистые леса...
Как царь любил богатые чертоги,
Так полюбил я древние дороги
И голубые вечности глаза!
То полусгнивший встретится овин,
То хуторок с позеленевшей крышей,
Где дремлет пыль, и обитают мыши
Да нелюдимый филинвластелин.
То по холмам, как три богатыря,
Ещё порой проскачут верховые,
И снова  глушь, забывчивость, заря,
Всё пыль, всё пыль да знаки верстовые...
Здесь каждый славен  мёртвый и живой!
И оттого, в любви своей не каясь,
Душа, как лист, звенит, перекликаясь
Со всей звенящей солнечной листвой, Перекликаясь с теми, кто прошёл,
Перекликаясь с теми, кто проходит...
Здесь русский дух в веках произошёл,
И ничего на ней не происходит.
Но этот дух пройдёт через века!
И пусть травой покроется дорога,
И пусть над ней, печальные немного,
Плывут, плывут, как мысли, облака...
Наверное, такие переклички (с листвой, с солнечным
светом, со всем сияющим океаном жизни) составляют
высший смысл искусства, чьё изначальное предназначение –
воспевать красоту мира и хранить память об ушедшем.
И в самых глубоких, самых философских музыкальных
произведениях этот смысл является снова и снова, подтверждая вечность всего, чем всегда жил и будет жить
человек: его любви, его пути, его судьбы.
Вопросы и задания:
Почему в русском искусстве так часто переплетаются
мотивы вьюги, метели, дороги? Назовите известные вам
произведения литературы, живописи, музыки, которые
связаны с этими образами. При подготовке ответа на
вопрос можно использовать ресурсы сети Интернет.
Как вы считаете, образ тройки из оркестровой сюиты
«Метель» Г. Свиридова имеет исключительно
иллюстративный смысл или в нём угадывается нечто
большее? Объясните ваш ответ.
Можно ли сравнить стихотворение Н. Рубцова «Старая
дорога» со стихотворением А. К, Толстого «Благословляю вас, леса…»? Попробуйте объяснить то общее, что есть
между ними.
В Дневнике напишите свои размышления на тему «Музыка
о любви».
Краткое содержание повести А. С. Пушкина «Метель»
Повесть «Метель» начинается с описания семьи поместных
дворян, проживающих в поместье Ненарадове: «доброго»
Гаврилы Гавриловича Р*, его супруги и дочери Маши, 17
лет. Маша – завидная невеста. Воспитанная на любовных
романах, она влюблена в заезжего армейского прапорщика,
Владимира. Конечно, родители Марии Гавриловны против
этих отношений.
Влюблённые встречаются, ведут переписку. Вскоре Маша и
Владимир решают тайно обвенчаться. Расчёт их прост:
родителям не останется ничего, как признать факт
женитьбы. Молодые назначили дату, Владимир договорился со священником из соседнего села, чтобы тот
обвенчал их в одну из зимних ночей.
В назначенный час Маша, ссылаясь на головную боль,
уходит спать раньше. Она переживает, что обманывает
родителей, но тем не менее, сговорившись с горничной и
кучером, тёмной зимней ночью убегает из дома. Начинается
метель.
В это время Владимир, договорившись со свидетелями,
спешит в село Жадрино, где должно совершиться венчание.
Метель разыгрывается не на шутку, Владимир блуждает в
буране всю ночь, и только под утро оказывается в церкви,
но, увы, двери уже закрыты.
После этого Пушкин переносит читателя опять в семью
Маши, а там утро начинается как обычно: завтрак
родителей, к ним спускается Маша. К вечеру она
заболевает горячкой: лежит в бреду несколько дней.
Родители уже согласны на свадьбу её с Владимиром. Ему отправляют письмо с приглашением, на что получают
ответ, что он знать ничего не хочет о Маше. После этого
Владимир отправляется на Отечественную войну. Между
тем Маша идёт на поправку и узнает о смерти
возлюбленного.
Через несколько месяцев умирает Гаврила Гаврилович,
Маша становится богатой наследницей. Они с матушкой
уезжают от тяжёлых воспоминаний в другое селение. Там
Марию окружают женихи, но она ни с кем не хочет иметь
дело. Единственный, к кому она испытывает симпатию –
полковник Бурмин.
Он решается объясниться с Машей и рассказывает ей
историю о том, что женат на девушке, которую даже не
видел. Путаница случилась в зимнюю ночь, когда
разбушевавшаяся метель завела его в небольшую
церквушку в селе Жадрино.
Полковник поведал девушке о том, что он не может на ней жениться, так как обвенчан с другой. Несколько лет назад в
метель его занесло в некое село, где он решил укрыться в
церкви. Там горел свет, мелькали люди. Как только
молодой человек вошёл, они бросились к нему со словами:
«Наконецто вы пришли!» В углу сидела бледная барышня.
Её поставили вместе с ним перед алтарём, священник
совершил обряд венчания. Когда невеста повернулась к
нему, чтобы поцеловать, та вскрикнула и упала в обморок.
Полковник поспешно вышел из церкви. Прошло несколько
лет, а он до сих пор не знает, кто его венчанная жена, и где
она.
Оказывается, что его невестой в ту ночь стала Мария.
Бурмин бросается к ногам Маши.

intro:
В русском искусстве трактовка темы судьбы, так же, как и многих других тем, восходит к творчеству Пушкина. Не случайно широко известен афоризм: «Пушкин - это наше всё». Судьба как предопределённость, данная свыше, перед которой должно проявить не гордыню, но смирение – мотив многих и многих пушкинских произведений. Сила судьбы настолько велика, что человеку не удаётся её обмануть, даже если он решается на такой шаг. Вспомните повесть А. Пушкина «Метель», в которой стихия, ворвавшаяся в жизнь героев, навсегда разлучает их. Но эта стихия, в конце концов, оказывается и спасительной: избавив Машу от почти наверняка несчастливого брака, она вознаграждает её счастливой взаимной любовью.

Метель, застигающая героев, путающая их планы, уводящая в сторону от первоначальных замыслов, становится метафорой того пути, по которому человек век от века блуждает в неизвестности. Вчитайтесь в знакомые с детства пушкинские стихотворения «Зимняя дорога» и «Бесы», повести «Метель» и «Капитанская дочка»... Как узнаваем в них зимний русский пейзаж со снежной равниной, с непередаваемым завыванием ночной вьюги!

«…едва Владимир выехал за околицу в поле, как поднялся ветер и сделалась такая метель, что он ничего не взвидел. В одну минуту дорогу занесло; окрестность исчезла во мгле мутной и желтоватой, сквозь которую летели белые хлопья снегу; небо слилося с землёю. Владимир очутился в поле и напрасно хотел снова попасть на дорогу; лошадь ступала наудачу и поминутно то взъезжала на сугроб, то проваливалась в яму; сани поминутно опрокидывались… Метель не утихала, небо не прояснялось…»

Возможно, образы метели, бескрайней равнины потому так часты в русском искусстве, что именно в них выражена непостижимая тайна русской земли, души России. Ведь не случайно поэты разных поколений снова и снова обращались к этим образам, к их древней страшной стихии.

Ты стоишь пред метелицей дикой
Роковая, родная страна.

Так писал А. Блок о России уже в ХХ веке. И эта «метелица дикая», снежная вьюга кружит и кружит над бесконечными русскими просторами, увлекая за собой в вечное странствие и людские судьбы.

Наверное, поэтому непременным спутником образов метели, вьюги является дорога: во многих произведениях именно в пургу герои оказываются в чистом поле, посреди бушующей снежной стихии. (Как редки в русской литературе описания снежной бури, наблюдаемые из уютного дома, за плотно закрытым окном!)

Удивительно узнаваем и образ тройки лошадей (гоголевской птицы-тройки), казалось бы, навсегда ушедший из нашей жизни вместе со всем укладом прошлого. Однако мотив зимней дороги и бегущей тройки с бубенцами снова и снова возрождается в русском искусстве, как будто и в этом беге, в звенящих бубенцах заключена непостижимая загадка судьбы, неудержимо влекущей нас по ведомому только ей пути.

В 1964 году на экраны страны вышел фильм Владимира Басова «Метель» по мотивам одноименной повести А. С. Пушкина из цикла «Повести Белкина». Музыку к этому фильму, ставшую поистине народной, написал русский композитор Георгий Васильевич Свиридов, чьё творчество неразрывно связано с поэзией Пушкина, Лермонтова, Блока, Есенина.

Впервые к стихам А. С. Пушкина молодой композитор обратился в 1935 году, создав цикл из шести романсов. Этими произведениями он на многие годы открыл главную тему своего творчества – тему поэта, его высокого предназначения и его судьбы, тесно связанной с судьбой народа.

Произведения, написанные Г. В. Свиридовым к фильму и названные композитором «Музыкальная иллюстрация», очень точно передают дух эпохи, стиль пушкинской повести, её простоту, романтизм и таинственность. Основные темы музыкальной иллюстрации, - «Вальс», «Романс», «Тройка», удивительно мелодичны, они легки, воздушны, акварельны. Эти прекрасные мелодии, услышанные однажды, запоминаются на всю жизнь!


extracted_text:
Трагедия любви в музыке. П. Чайковский.
«Ромео и Джульетта»
Содержание:
Традиция в искусстве.
Смысл изречения Ф. Шатобриана: «Счастье можно найти
только на исхоженных дорогах».
Тема нарушенного запрета в произведениях искусства.
Воплощение коллизии в увертюрефантазии П.
Чайковского «Ромео и Джульетта» (конфликт между силой
вековых законов и силой любви).
Реализация содержания трагедии в сонатной форме.
Роль вступления и коды в драматургии произведения.
Музыкальный материал: П. Чайковский. Увертюрафантазия «Ромео и Джульетта»
(слушание);
Ю. Визбор. «Ты у меня одна» (пение).
Характеристика видов деятельности:
Оценивать музыкальные произведения с позиции красоты и
правды.
Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с
точки зрения единства содержания и формы.
Выявлять круг музыкальных образов в музыкальном
произведении.
Рассуждать о яркости и контрастности образов в музыке.
Воспринимать особенности интонационного и
драматургического развития в произведениях сложных
форм. Исследовать многообразие форм построения музыкальных
произведений (сонатная форма).
Понимать характерные особенности музыкального языка.
Узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии,
гармонии, фактуре, динамике) музыку отдельных
выдающихся композиторов (П. Чайковского).
Два чувства дивно близки нам
В них обретает сердце пищу:
Любовь к родному пепелищу,
Любовь к отеческим гробам…
(А. Пушкин)
Это чудесные строки Пушкина, так много открывшего в
русской жизни и русской душе. Святость традиции, верность традиции... Эта тема также
находится в ряду вечных тем искусства.
У Пушкина традиция  не мёртвая тень отживших веков, но
«животворящая святыня», предмет бесконечной сыновней
любви и благодарности. Не только в приведённом отрывке
из стихотворения, но во всём его творчестве, любовь и
уважение к прошлому утверждается как единственный
залог счастья и благополучия.
Одним из любимых изречений были для Пушкина слова
французского писателя Ф. Шатобриана: «Счастье можно
найти лишь на исхоженных дорогах». «Исхоженные
дороги»  это вековые нравственные устои, живущие в
сознании каждого человека, это благословение отчего дома,
чей дух хранит и поддерживает человека на его нелёгких
жизненных путях... В свете такого понимания счастья
становится понятна трагическая предопределённость судьбы тех людей, которые преступили эти вечные,
освящённые традицией законы.
Ромео и Джульетта, задумавшие обмануть судьбу и свои
враждующие семейства; Изольда, нарушившая слово,
данное ею жениху, королю Марку; Мелизанда, полюбившая
Пеллеаса, брата своего мужа ... Все эти трагические
сюжеты заключают в себе мотив нарушенного запрета,
преступления против законов предков, может быть, законов
слепых, жестоких, но неизмеримо более могучих, чем воля
«маленького» человека.
Конечно, отнюдь не идея справедливого возмездия
определяет смысл произведений, созданных на эти сюжеты.
Никто из великих художников никогда не судит своих
любящих и страдающих героев. Напротив  их любовь
нередко отмечена такой глубиной и величием, которые и
сквозь толщу веков не утрачивают своей могучей силы. И происходит удивительное: суровые вековые законы, такие
неумолимые для любящих героев, начинают казаться нам
мелкими и незначительными, а бессмертная любовь звучит
и звучит сквозь века своим торжествующим гимном!
Наверное, необходимо только такое жертвоприношение,
каким является смерть любящих, чтобы оправдать
совершённое ими преступление против родовых законов.
Любая другая жертва окажется слишком мелкой и
незначительной.
Может быть, поэтому и в музыке, с тех пор как она
обратилась к теме нарушенного запрета, преступления
против вековых обычаев, появились неизвестные ей до того
времени состояния тревоги, напряжения, не находящие
исхода. «Нет повести печальнее на свете,
чем повесть о Ромео и Джульетте…»
(У. Шекспир)
Обратимся к выдающемуся произведению Петра Ильича
Чайковского – увертюрефантазии «Ромео и Джульетта». В
основу программы этого симфонического сочинения было
положено литературное произведение – трагедия
гениального английского драматурга эпохи Возрождения
Уильяма Шекспира, повествующая о любви, верности и
трагической гибели двух юных героев.
О кропотливой работе композитора над созданием
увертюрыфантазии говорят три её редакции. Чайковский
задумал даже сочинить оперу на сюжет трагедии Шекспира.
Но написал лишь сцену прощального свидания Ромео и
Джульетты, основой которой послужила музыка увертюры фантазии. После смерти Чайковского композитор С. И.
Танеев закончил эту сцену и издал её как дуэт Ромео и
Джульетты.
Чайковский ясно представлял себе будущую оперу. «Это
будет самый мой капитальный труд,  писал он своему
брату Модесту Ильичу,  Как я мог до сих пор не видеть,
что я как будто предназначен для положения на музыку
этой драмы? Ничего нет более подходящего для моего
музыкального характера… Есть любовь, любовь, любовь…»
Познакомимся с образами увертюрыфантазии Чайковского
и трагедии Шекспира. В прологе трагедии Шекспира звучат
такие строки:
Две равноуважаемых семьи
В Вероне, где встречают нас событья,
Ведут междоусобные бои И не хотят унять кровопролитья.
Друг друга любят дети главарей,
Но им судьба подстраивает козни.
И гибель их у гробовых дверей
Кладёт конец непримиримой розни.
Их жизнь, любовь, и смерть, и, сверх того,
Мир их родителей на их могиле.
На два часа составят существо
Разыгрываемой пред вами были…
Увертюрафантазия «Ромео и Джульетта» написана
Чайковским в сонатной форме и имеет несколько частей –
вступление, экспозицию, разработку, репризу и коду.
Выбор композитором концертной увертюры не случаен:
именно сонатная форма ввиду её значительного масштаба,
многообразия разделов и тем способна передать сложное
содержание. Нередко оно основано на конфликтном столкновении образов, придающих произведению глубоко
драматический характер.
Увертюра начинается тревожным вступлением. В его
звучании, воспринимаемом как грозный, злой рок,
предопределяется трагический исход событий.
Внимательное вслушивание в первую тему увертюры
фантазии позволяет познакомиться с одним из
действующих лиц трагедии Шекспира – монахом, патером
Лоренцо, от лица которого Чайковский ведёт дальнейший
рассказ о происходящих событиях.
Образ патера Лоренцо характеризуется композитором
музыкой хорального склада, которая звучит неторопливо,
сосредоточенно, как неторопливое шествие, в минорном
ладу, передавая характер священнослужителя, предпринявшего попытку своими действиями соединить
сердца любящей юной четы.
Скорбные интонации хорала, его мерный ритм,
многократные повторения темы, окрашенные тембрами
разных инструментов: деревяннодуховых, пиццикато
струнных, гулом литавр, прерываемым во вступлении
звуками арфы, словно свидетельствуют о тяжких
раздумьях Лоренцо.
После вступления, которое рисует образ патера Лоренцо,
следует экспозиция – показ других образов трагедии. И
первый из них – это образ борьбы, смертельной схватки,
образ вражды и ненависти двух непримиримых родов –
Монтекки и Капулетти. Главная партия безраздельно
драматична, её музыка отличается напряжённостью,
глубокими переживаниями. Напряжённость темы
усиливается звучанием всего оркестра (tutti), изобразительными моментами (медные тарелки имитируют
звон клинков), повторениями.
Богатство чувств чуждается прикрас,
Лишь внутренняя бедность многословна,
Любовь моя так страшно разрослась,
Что мне не охватить и половины.
Побочная партия – образно её можно назвать «темой
любви»  образуется двумя элементами и выражает
лирический образ. Этот образ, с одной стороны,
эмоциональнонасыщенный, с другой – глубоко нежный.
Выразительное значение песенной мелодии, её повторения
(как утверждение идеи любви)  введение интонаций
колыбельной, мажорной окраски темы. Оркестр «поёт» эту
тему как светлый гимн человеческому счастью. Растаяли в воздухе звуки чарующей мелодии.
Вопросительной интонацией заканчивается первый раздел
увертюры. И после короткой паузы… вновь звучит музыка.
Патер Лоренцо продолжает свой рассказ – начинается
новый раздел симфонического произведения – разработка.
В разработке новую окраску получает здесь образ патера
Лоренцо  в нём уже нет былой сдержанности и
неторопливости, в нём всё  отчаяние, крик, призыв.
Композитор преобразует тему Лоренцо, подчёркивая её
новый характер звучанием медных духовых инструментов.
Эта обновлённая тема словно противостоит теме вражды,
вступает с ней в противостояние, защищая собой юных
влюблённых.
Хотя любовь их всё непобедимей,
Они пока ещё разделены.
Исконная вражда семей меж ними Разрыла пропасть страшной глубины.
В её семье Монтекки ненавидят,
В глазах родни Ромео не жених.
Когда и где она его увидит
И как спасти от ненависти их?
И вновь в музыке увертюрыфантазии «Ромео и Джульетта»
звучит тема главной партии – тема вражды. Она открывает
третий раздел сочинения – репризу. Вновь появляются
интонации главной темы увертюрыфантазии  темы
вражды. Но они звучат недолго, уступая место теме любви.
Сравнивая звучание темы любви в экспозиции и в репризе,
следует подчеркнуть, что эта тема звучит в репризе более
торжественно и ярко, с каждым новым проведением
набирая силу и уверенность. Ей снова противостоит тема
вражды. Вновь появляется и тема патера Лоренцо. Так надвое нам душу раскололи
Дух доброты и злого своеволья.
Однако в тех, где побеждает зло,
Зияет смерти чёрное дупло.
Тревога и напряжение в музыке усиливаются. После удара
большого барабана возникает неожиданная пауза. Какой
смысл несёт такой изобразительный момент в музыке? Об
этом рассказывает слушателям последний раздел
увертюрыфантазии – кода (завершение, заключение). О чём
говорит эта музыка?
Мы слышим в музыке коды погребальное шествие. Звучат
мерные скорбные аккорда оркестра. Глухо рокочут
литавры, на фоне которых вновь появляется тема любви.
Она изменила свой первоначальный облик  звучит хрупко и
незащищённо, в высоком регистре. На смену темы любви
приходит звучание аккордов, напоминающих церковное песнопение, хорал. (Вспомним, что музыкальной
характеристикой патера Лоренцо также была тема
хорального склада.) Широкие разливы арфы (этот
инструмент также звучал во вступлении) вносят в музыку
покой и умиротворение.
В самом окончании увертюры наступает просветление;
заключительные аккорды звучат как гимн высокому и
сильному чувству любви. Таким оптимистическим
окончанием увертюрыфантазии П. Чайковский выражает
своё отношение к главной идее трагедии Шекспира
любовь побеждает все невзгоды, любовь будет жить, пока
жив на земле Человек!
Слушание полной версии увертюры.
Вопросы и задания: Согласны ли вы с утверждением, что уважение к прошлому,
к традиции является залогом счастья и благополучия?
Какие два начала обуславливают главную коллизию
(коллизия – столкновение противоположных сил,
интересов, стремлений) в трагедии «Ромео и Джульетта»?
Как бы вы охарактеризовали позицию П. Чайковского в
трактовке трагедии У. Шекспира «Ромео и Джульетта»?
Осуждает ли он героев или сочувствует им?
Почему П. Чайковский воплотил замысел произведения
именно в сонатной форме?
Какой драматургический принцип лежит в основе
произведения?
Какие идеи, заложенные в музыке вступления, получают
своё разрешение в коде увертюры»? Аргументируйте ответ. Каким разделам отводится роль главных «рассказчиков»
музыкального сюжета?
С чем, повашему, связано изменение порядка проведения
основных тем в репризе? Почему здесь главная партия
вновь проводится после побочной?
Совпадает ли трактовка основной идеи произведения
композитором Чайковским с замыслом драматурга
Шекспира, который завершает свою пьесу словами: «Нет
повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и
Джульетте»?
В «Дневнике музыкальных размышлений» напишите свои
размышления на тему «Музыка о любви».

intro:
Это чудесные строки Пушкина, так много открывшего в русской жизни и русской душе.

Святость традиции, верность традиции... Эта тема также находится в ряду вечных тем искусства.

У Пушкина традиция - не мёртвая тень отживших веков, но «животворящая святыня», предмет бесконечной сыновней любви и благодарности. Не только в приведённом отрывке из стихотворения, но во всём его творчестве, любовь и уважение к прошлому утверждается как единственный залог счастья и благополучия.

Одним из любимых изречений были для Пушкина слова французского писателя Ф. Шатобриана: «Счастье можно найти лишь на исхоженных дорогах». «Исхоженные дороги» - это вековые нравственные устои, живущие в сознании каждого человека, это благословение отчего дома, чей дух хранит и поддерживает человека на его нелёгких жизненных путях... В свете такого понимания счастья становится понятна трагическая предопределённость судьбы тех людей, которые преступили эти вечные, освящённые традицией законы.

Ромео и Джульетта, задумавшие обмануть судьбу и свои враждующие семейства; Изольда, нарушившая слово, данное ею жениху, королю Марку; Мелизанда, полюбившая Пеллеаса, брата своего мужа ... Все эти трагические сюжеты заключают в себе мотив нарушенного запрета, преступления против законов предков, может быть, законов слепых, жестоких, но неизмеримо более могучих, чем воля «маленького» человека.

Конечно, отнюдь не идея справедливого возмездия определяет смысл произведений, созданных на эти сюжеты. Никто из великих художников никогда не судит своих любящих и страдающих героев. Напротив - их любовь нередко отмечена такой глубиной и величием, которые и сквозь толщу веков не утрачивают своей могучей силы. И происходит удивительное: суровые вековые законы, такие неумолимые для любящих героев, начинают казаться нам мелкими и незначительными, а бессмертная любовь звучит и звучит сквозь века своим торжествующим гимном!

Наверное, необходимо только такое жертвоприношение, каким является смерть любящих, чтобы оправдать совершённое ими преступление против родовых законов. Любая другая жертва окажется слишком мелкой и незначительной.


extracted_text:
Подвиг во имя свободы. Л. Бетховен.
Увертюра «Эгмонт»
Содержание:
Пафос революционной борьбы в увертюре Л. Бетховена
«Эгмонт».
Автобиографические мотивы в этом произведении.
Музыкальный материал:
Л. Бетховен. Увертюра «Эгмонт» (слушание);
В. Высоцкий. «Песня о друге» из кинофильма «Вертикаль»
(пение).
Характеристика видов деятельности:
Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с
точки зрения единства содержания и формы. Выявлять круг музыкальных образов в различных
музыкальных произведениях.
Анализировать и сравнивать приёмы развития музыкальных
образов в произведениях одинаковых жанров и форм.
Воспринимать особенности интонационного и
драматургического развития в произведениях сложных
форм.
Исследовать многообразие форм построения музыкальных
произведений (сонатная форма).
Узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии,
гармонии, ритму, динамике) музыку отдельных
выдающихся композиторов (Л. Бетховена).
«Лишь тот достоин счастья и свободы,
Кто каждый день за них идёт на бой…» И. В. Гёте
Судьба, подобно другим вечным темам искусства, по
разному воплощалась в выдающихся произведениях.
Невозможность принять её жестокие условия породила
глубоко трагические сюжеты, где соседствуют любовь как
стремление к свободе и смерть как расплата за это
стремление.
Но в искусстве представлены и другие способы
противостояния судьбе. Вспомним, например, Людвига ван
Бетховена, чья музыка явилась выражением могучей силы
его личности. Много жизненных испытаний выпало на долю
этого великого музыканта, всё творчество которого –
потрясающая по мужеству летопись борьбы и
противостояния злой воле обстоятельств. Да и каждое
отдельное произведение этого великого композитора является свидетельством стойкости духа перед невзгодами
жизни.
С именем немецкого композитора Людвига ван Бетховена
связано рождение нового симфонического жанра –
программной увертюры. Увертюра – это музыка, которая
открывает оперу, драматический спектакль, кинофильм.
Созданные как музыкальные вступления к театральным
спектаклям, увертюры Бетховена обрели жизнь
самостоятельных симфонических произведений.
Именно Бетховен доказал возможность существования
одночастного оркестрового сочинения, способного по
глубине идеи, по насыщенности содержания соперничать с
многочастной симфонией. Бетховенские увертюры
представляют собой лаконичные инструментальные драмы,
«маленькие трагедии». Во всём мире хорошо известна увертюра Бетховена к
трагедии Гёте «Эгмонт».
Темой трагедии послужила борьба народа Нидерландов
(современной Голландии) за независимость против
испанского владычества в XVI веке.
Граф Эгмонт возглавил восстание, которое было жестоко
подавлено испанским правителем герцогом Альбой, а
Эгмонт был брошен в тюрьму и приговорён к смерти.
Его возлюбленная Клерхен, девушка из народа, призывает
горожан к восстанию. Отчаявшись спасти Эгмонта, она
погибает.
Увертюра усиливает драматическое состояние, переданное
в произведении Гёте. Пожалуй, наиболее точно музыка
отражает последние слова Эгмонта перед казнью: «О храбрый мой народ! Богиня победы летит впереди! Как
море, что твои плотины сокрушает, круши и ты тиранов
злобных крепость! Топите их, гоните вон с несправедливо
захваченной земли!..
Чу! Слышишь? Как часто эти звуки призывали меня на поле
битвы и побед. Как бодро ступали мои соратники по стезе
опасной доблести! Теперь и я выхожу из темницы
навстречу почётной смерти. Я умираю за свободу. Для неё
я жил, за неё боролся, и ей в страданьях я приношу себя в
жертву».
Звуки музыки
Увертюра «Эгмонт» Бетховена сочинена в сонатной форме,
развитие музыки в которой близко развитию действия в
драматическом спектакле. Монолитность формы в увертюре «Эгмонт» сочетается с
ясным ощущением отдельных разделов, которые можно
уподобить отдельным актам драмы.
I  Медленное вступление  завязка драмы.
II  Быстрая часть  активное драматическое действие,
завершающееся трагической кульминацией.
III  Кода  триумф, торжество победы.
Открывается увертюра зловещеторжественным
вступлением. В основе первой темы – ритм старинного
испанского танца сарабанды. Мощная, суровая, гнетущая
«поступь» аккордов струнных инструментов воплощает
идею власти. Создаёт образ жестоких завоевателей.
Контрастом к первой теме вступления звучит одинокая
мелодия деревянных духовых инструментов, которая
напоминает плач, стенания. Из второй темы вступления постепенно рождается
страстная тема борьбы, героического порыва. С это темы
начинается экспозиция увертюры.
Во второй теме экспозиции чередуются интонации обеих
тем: ритм сарабанды, сохраняющий своё зловещее звучание,
и интонации вздоха, горя, народного страдания. Этот
острый конфликт лежит в основе симфонического развития
увертюры.
Две темы экспозиции рисуют главные образы трагедии. К
чему приведёт их взаимодействие, можно узнать из
следующего раздела увертюры – разработки.
Борьба обостряется: многократное повторение начала
главной партии каждый раз завершается двумя
отрывистыми и резкими аккордами  как будто на робкие
просьбы следует неумолимый и жестокий ответ. В конце репризы тема сарабанды (испанских поработителей) звучит
особенно непреклонно, а тема народа  особенно умоляюще
(повторяющаяся интонация из двух ниспадающих звуков).
И неожиданный обрыв (контраст динамики, остановка
движения, медленно тянущиеся, застывшие аккорды) как
бы возвещает о гибели героя.
Развитие музыки приводит к трагическому перелому –
гибели героя и вслед за этим – к напряжённому бурному
нарастанию, завершающемуся мощным взрывом радостного
ликования.
Яркая, мажорная, огненная, торжественная музыка коды
звучит как «победная симфония», прославляющая героизм
и самопожертвование во имя свободы. Так Бетховен
прочёл сюжет трагедии: через смерть героя – к вольности, к
свободе народа. Послушайте симфоническую увертюру Бетховена
«Эгмонт» и попробуйте определить многогранное образное
содержание этого выдающегося произведения.
Вопросы и задания:
Какие важные свойства личности Л. Бетховена воплощены
в музыке увертюры «Эгмонт»?
Почему замысел увертюры композитор воплотил в
сонатной форме?
Какова роль музыкального вступления? Что выражает
заключительный раздел – кода?
Какое из слов (словосочетаний), приведённых ниже,
наиболее точно отражает характер взаимодействия главной
и побочной партий? Обоснуйте ваш ответ.
Слова для справок: взаимодействие, контраст, две грани
одного образа. Образу какого раздела увертюры в большей степени
соответствует образ картины Л. Галле «Последние минуты
графа Эгмонта»?
В чём вы видите черты сходства и отличия двух
музыкальный произведений – П. Чайковского «Ромео и
Джульетта» и увертюры Л. Бетховена «Эгмонт»?

intro:
Судьба, подобно другим вечным темам искусства, по-разному воплощалась в выдающихся произведениях. Невозможность принять её жестокие условия породила глубоко трагические сюжеты, где соседствуют любовь как стремление к свободе и смерть как расплата за это стремление.

Но в искусстве представлены и другие способы противостояния судьбе. Вспомним, например, Людвига ван Бетховена, чья музыка явилась выражением могучей силы его личности. Много жизненных испытаний выпало на долю этого великого музыканта, всё творчество которого – потрясающая по мужеству летопись борьбы и противостояния злой воле обстоятельств. Да и каждое отдельное произведение этого великого композитора является свидетельством стойкости духа перед невзгодами жизни.

С именем немецкого композитора Людвига ван Бетховена связано рождение нового симфонического жанра – программной увертюры. Увертюра – это музыка, которая открывает оперу, драматический спектакль, кинофильм. Созданные как музыкальные вступления к театральным спектаклям, увертюры Бетховена обрели жизнь самостоятельных симфонических произведений.

Именно Бетховен доказал возможность существования одночастного оркестрового сочинения, способного по глубине идеи, по насыщенности содержания соперничать с многочастной симфонией. Бетховенские увертюры представляют собой лаконичные инструментальные драмы, «маленькие трагедии».

Во всём мире хорошо известна увертюра Бетховена к трагедии Гёте «Эгмонт».

Темой трагедии послужила борьба народа Нидерландов (современной Голландии) за независимость против испанского владычества в XVI веке.

Граф Эгмонт возглавил восстание, которое было жестоко подавлено испанским правителем герцогом Альбой, а Эгмонт был брошен в тюрьму и приговорён к смерти.

Его возлюбленная Клерхен, девушка из народа, призывает горожан к восстанию. Отчаявшись спасти Эгмонта, она погибает.

Увертюра усиливает драматическое состояние, переданное в произведении Гёте. Пожалуй, наиболее точно музыка отражает последние слова Эгмонта перед казнью:

«О храбрый мой народ! Богиня победы летит впереди! Как море, что твои плотины сокрушает, круши и ты тиранов злобных крепость! Топите их, гоните вон с несправедливо захваченной земли!..

Чу! Слышишь? Как часто эти звуки призывали меня на поле битвы и побед. Как бодро ступали мои соратники по стезе опасной доблести! Теперь и я выхожу из темницы навстречу почётной смерти. Я умираю за свободу. Для неё я жил, за неё боролся, и ей в страданьях я приношу себя в жертву».


extracted_text:
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
                                средняя общеобразовательная школа №6 посёлок Газырь
                               муниципального образования Выселковский район
Классный час
             для начальной школы

              «В единстве наша сила»

       Подготовила :
Зинченко Светлана Викторовна
учитель начальных классов
МБОУ СОШ №6 посёлка Газырь
муниципального образования
      Выселковский район
        (918) 263 56 86
 zinchenko.svetlana60@yandex.ru Цель: : Формирование представлений учащихся о Родине, как великой
многонациональной державе; формирование гражданскопатриотических и духовно
нравственных качеств личности обучающихся, основанных на государственных и
общечеловеческих ценностях ; способствовать осознанию личной причастности к
сохранению мира.
Задачи, которые можно решать в рамках классного часа: формирование у учащихся
принятия и уважения многообразия культур и народов мира; представления о равенстве и
независимости народов и государств мира; воспитание ответственного отношения к
сохранению мира на планете.

                                             Ход мероприятия
I. Организационный момент.
II. Вступительное слово учителя.        (СЛАЙД  2 – звучит музыка «Чему учат в школе»)
Учитель:  Сегодня у нас радостный праздник – первый школьный день. С
праздником вас, ребята! С Днем Знаний! Это праздник всех и каждого, нет в нашей
стране человека, которого он не касается. Прошли веселые каникулы, и мы снова
собрались в нашем классе. За лето вы отдохнули, подросли, окрепли и готовы к
новому учебному году.
                    В день осенний, когда у порога,
                    Задышали уже холода.
                    Страна празднует День Знаний –
                    Праздник мудрости, знаний, труда!
Ещё не начался учебный год, но ребята уже потрудились : вы приготовили голубей
и цветные ленты – синюю, красную и белую, каждый класс выберет себе любой цвет,
он нам пригодится в завершении нашего классного часа.
   III. Сообщение темы и целей мероприятия.
Каждый год, встречаясь с вами 1 сентября, мы  говорим о чёмто очень важном.
Сегодня у нас Единый  Всекубанский  классный час на тему: “В единстве наша сила»,
где мы поговорим о нашей большой Родине, о нас с вами. Слова учителя звучат на фоне
музыки М.Бернеса «С чего начинается Родина?»                                          (СЛАЙД 3)
     Очень часто вас спрашивают: « Где вы живёте?» На это вопрос каждый ответит
поразному. Один скажет: в городе Москве, другой   в городе Краснодаре, третий – в
посёлке Газырь  и т.д. Каждый указывает конкретное название, которое обозначает
место, где живут люди. Но все, кто живёт и  в Москве, и в Краснодаре,  в посёлке
Газырь  и в других городах и селах нашей страны, говоря о своём местожительстве,
начнут одинаково: «Я живу в России». Что же такое для человека Родина? Что он
считает своей родиной ? Страну, в которой живет, дом, где родился, березку у
родного порога, место, где жили его предки? Наверное, все это и есть родина, то есть
родное место.
 ...Люблю тебя , моя Россия ,                                        Люблю твои луга и нивы
За ясный свет твоих очей ,                                             Степи задумчивую грусть .
За ум , за подвиги святые ,                                            Люблю всё то , что называю
  За голос звонкий , как ручей...                                    Одним широким словом «Русь»!  Как вы думаете, о чём мы сегодня будем говорить? (ответы детей)
Учитель: Верно. Мы будем говорить о дружбе  россиян, о нашей общей безмерной
любви к России, а также о силе России, и о том откуда эта сила берётся, о самом
главном для всех нас – о мире.
       Но сначала давайте совершим небольшое путешествие по страницам русской
истории. Я надеюсь, что сегодня  вы не только продемонстрируете свои знания, но и
узнаете много нового и интересного.                                         (СЛАЙД   4 карта России)
IV. Работа над темой классного часа.
Учитель: Россия крупнейшее государство мира. Посмотрите на карту.  Наша
Родина очень велика. Так велика, что над её просторами почти никогда не заходит
солнце.                                                                                (СЛАЙД 5)
          Если сесть в самолёт и пролететь над территорией нашей страны, то можно
увидеть   белоснежные   толщи   льда   и   знойные   пустыни,   вольные   степи   и   холодную
тундру, высокие горы и могучие реки , и гордость нашего государства  её зелёный
наряд  леса.                                                                                (СЛАЙД  6)
            Когда стрелки кремлевских часов показывают три часа дня в Москве, то в
ПетропавловскенаКамчатке наступает полночь.
Наша Родина – Россия, Российская Федерация. Федерация означает  союз,
объединение. Россия объединяет в своем составе: республики,  края,  области,
автономные округа. Она занимает первое место среди всех стран в мире по площади
своей территории. Россия больше Канады,  Китая,  США, или Индии. А Франция или
Германия могли бы (СЛАЙД 7) разместиться на нашей территории более 30 раз.
Россию омывают воды Тихого,  Атлантического,  Северного Ледовитого океанов.
Широка и необъятна наша страна.                                                                                (СЛАЙД 8)
Но главное ее богатство  люди, люди разных национальностей : на территории
России вместе с русскими живут  украинцы,  белорусы,  карелы, чуваши, якуты,
башкиры, мордва, дагестанцы,  удмурты, адыгейцы, коми,  ханты, грузины,  манси,
татары, армяне и многие многие другие. Среди народов России есть даже такие
малочисленные,  которые насчитывают несколько тысяч или даже сотен человек
(например, вепсы,   ненцы, гагаузы, чукчи,  живущие на Крайнем Севере и др.) и все
они живут в мире, дружбе и согласии.                                              (СЛАЙДЫ  9  11)
Каждый   человек   с   волнением   следит   за   всеми   событиями,   происходящими   на
нашей   Земле.   В   нашей   стране   за   последние   десятилетия   произошло   большое
количество   страшных   террористических   актов.   Но   самым   ужасным   из   них,   без
сомнения, можно назвать трагические события, произошедшие в Беслане (Северная
Осетия  Алания), а было так...
Первого сентября 2004 г. рано утром в городе Беслане отправились ребятишки со
своими родителями в школу за знаниями. Те же цветы, музыка, смех...
А потом — чудовищная трагедия. Истерзанный до последней нервной клеточки
страшной   развязкой   город   сходит   с   ума,   корчится   в   немыслимых   муках
непереносимого горя, с головой накрывшего здесь каждый дом, каждую осетинскую
семью.  Боевики   проникли   в   школу   №   1   и   захватили   в   заложники   учеников,   их
родителей и учителей. В здании школы преступники целых три дня удерживали 1128
человек. Погибло  за три дня более 350 человек. Среди погибших были не только
заложники и мирные жители, но также и военнослужащие. Половина погибших  были
дети, которые, как и вы сегодня, пришли в школу. Особая трагичность этого теракта заключается в том, что погибли в основном дети и женщины. Ранено было более 500
человек.
Каждая улица, примыкающая к школе, потеряла десятки своих жителей. Улица
Первомайская — 29 детишек, улица Надтеречная  48...
Как страшно, надрывно воют обессилевшие от крика и слез бесланские матери!
Как страшно в голос рыдают сдержанные осетинские мужчины, потерявшие своих
детей!                                                (минута молчания)
Страшные были часы и минуты,
Ужас в глазах у ребят, матерей...
Остановитесь! Вы, что же, не люди?!
Вы ведь в заложники взяли детей!
Как вы посмели, подлые твари,
Руку поднять на святое земли?!
Нет, террористы — дьяволы, дети!
Их ненавидят все люди земли.   ( Н. Шмырева)
            Мир содрогнулся от преступлений террористов в Беслане. Мир и сегодня
скорбит по погибшим в Беслане взрослым и детям.
После этого теракта правительство нашей страны осуществило серьёзные меры
по усилению безопасности школ и других общественных объектов. Вы видите каждый
год на наших торжественных линейках присутствие работников полиции, чтобы
предупредить беду.
  Как вы думаете для чего людям нужен мир? (ответы детей)             (СЛАЙД 12)
           Чтец 1:   По плечу нам молодым
                           Укреплять единства строй.
                           Коль в России ты родился,
                           Значит нам ты не чужой.
Чтец 2:  Русские и белорусы,
               Чукчи, ненцы и индусы,
               Украинцы и армяне  нам друзья!
                Все россияне!
     Чтец 3:       Что нам сделать, чтоб держава процветала,
                         Крепла слава, богатела, здоровела,
                         Радовалась, песни пела,
                         Чтобы сильный был народ,
                          Недругам ответить мог?
Чтец 4:  Делать добрые дела,
               Чтоб Россия расцвела!
Чтец 5:  Надо армию Российскую укреплять.
               Всем отважно, лихо, смело
               На страже Родины стоять!
Чтец 6:  Честно каждому трудиться,
                В школе хорошо учиться,
                И еще всем в мире жить…
Все:
          Крепко  накрепко дружить! Какое хорошее и доброе слово  дружба. Наверное, нет ни одного народа, который
бы не ценил его. У нас  в народе говорят: «НАРОДНАЯ ДРУЖБА И БРАТСТВО
ЛУЧШЕ ВСЯКОГО БОГАТСТВА» или «ЕСЛИ ДРУЖБА ВЕЛИКА  БУДЕТ
РОДИНА КРЕПКА». Благодаря этой дружбе наша страна не раз смогла защитить себя
от врагов.
 Вы помните, что 9 мая этого года  мы все праздновали замечательную дату
всего нашего народа –70летие Победы в Великой Отечественной войне.     (слайд 13)
 9 мая  светлый, радостный праздник, Сколько цветов получает Победа в
день своего рождения! Все цветы, что взошли на былых пепелищах, где фашистский
сапог не  смог вытоптать жизнь, спасенную нашими солдатами, все цветы,что юноши
предвоенной поры не успели принести на первое свидание, все цветы,что бойцы не
смогли положить на могилы своих однополчан, все эти цветы  освобожденная Европа
бросала в том победном году на броню советских танков.
                  Оттого они непобедимы,
                  Наши люди,  в годы испытаний,
                  Что в заботах искренних едины,
                  Что в душе интернациональны.
        Тяжелым испытанием для нашего народа стала Великая Отечественная война. Но
единство россиян спасло Родину.                                                             (слайд 14)
          Одним из самых драматических событий стал подвиг героев панфиловцев,
которые на подступах к Москве в смертельном бою отбили атаку 50 вражеских
танков. Среди героев были русские  И. Шадрин и Н. Трофимов,  украинцы  Г.
Петренко и Я. Бондаренко,  казахи Н. Есибулатов и А. Косаев,  киргиз Д. Шопоков и
другие. Подобных примеров на всех фронтах множество.                   (слайд 15)
      Среди наиболее прославленных  подвиг героического авиаэкипажа,  включавшего
командира   белоруса   Н.Гастелло,     штурмана—украинца   Н.   Бурденюка,   стрелков   –
радистов  русского   А.   Калинина   и   ненца   Г.  Скоробогатого  (26  июня  1941   года   у
самолета   во   время   нанесения   удара   по   танковой   колонне   противника   был   пробит
бензобак,   возник пожар. Экипаж, во главе с командиром, предпочтя плену смерть, не
спасся   на   парашютах,   а   нанес   удар   горящим   самолетом   по   скоплению   танков   и
автомашин врага).  (слайд 16)
      Другим всемирно известным подвигом стала защита Дома Павлова в Сталинграде
(командиром группы бойцов,  которая первые три дня вела бой за дом, был сержант Я.
Павлов).   Дом   Павлова,   в   общей   сложности,   50   дней   удерживала   рота   солдат,   в
которой были 11 русских,  6 украинцев,  грузин, узбек, казах, еврей, татарин и таджик.
         Самой   высокой   и   почетной   наградой   в   годы   войны   было   звание   Героя
Советского Союза. Всего за годы войны это звание присвоили более 11 тыс. человек.
Это были представители различных национальностей.
  Каждый человек, живущий на планете, испытывает чувство гордости за свою
Родину,   свой   народ,   свою   землю   и   её   историю.   Россия   объединила   людей   разных
национальностей,   и   все   они   любят   её   и   гордятся   своей   страной,   желают   её
процветания. Все вместе переживают те события, которые происходят в разных её
уголочках,
  чем   смогут   и   как   могут.
(слайд17)
  помогая   и   поддерживая,

Все мы наслышаны и обеспокоены событиями, которые проходят в Украине. На
данный   момент   всё   наше   внимание   занимают   новости   Украины.   Почему   так?   Да потому, что когда  то несколько лет назад Украина входила в состав России. На
территории этой страны проживают не только украинцы, но и русские люди. Когдато
мы   считались   братьями   и   сёстрами.   Ведь   мы   славяне!   А   сейчас!?   А   сейчас   на
украинской земле всё перепуталось. Где правда, а где ложь уже никто не знает. А раз в
стране   бардак,   хаос,   беспорядок,   а   значит   и   безвластие,   то   люди,   думая   о   своем
будущем,  о  будущем   своих   детей  и   о  будущем   своей  страны,  приняли   решение   о
присоединении к России. Россия, та страна, которая твёрдо стоит на ногах, страна,
которая живёт мирно и благополучно.  Поэтому  жители Крыма сегодня считают, что
только в составе России они могут быть защищены. Люди и власти видят, что тучи
сгущаются. Крымчане понимают, что в случае чего своими отрядами самообороны они
просто не справятся.
Добро и зло. Откуда это в человеке?               Добро и поныне в мире живёт,
Когда становится он добрым или злым?         Нет, оно никогда не умрёт!
Быть может он рождается таким?                    Потому что всегда и во все времена
И существует ли добро в ХХ1 веке?                Люди верили в силу добра!
                                                                                (слайд 18)
   Теперь нашей Российской территории прибавилось ровно на размер полуострова
Крым.     Песня В.Цыгановой «Крым – это Россия» (просмотр презентации "Крым  часть
России")                                                                                (слайды 19 – 27)
        Очень важно крепить дружбу и сотрудничество народов России, уважая в то же
время национальные чувства каждого из них. Запомните: «ПЛОХИХ НАРОДОВ НЕ
БЫВАЕТ – ПЛОХИМИ ИЛИ ХОРОШИМИ БЫВАЮТ ЛЮДИ».
(слайд  28)  Главное – не то, какая национальность у тебя или твоего приятеля. Главное,
что все мы – люди. Мы – россияне! И мы вместе!  А Сила России в единстве её
народов.
Мы живем на прекрасной земле. Нас много и все мы – разные, но у всех одна мечта –
жить   в   мире   и   единстве.   Символом   мира   является   голубь.   Давайте   взмахом   руки
«отпустим» в бескрайнее синее небо наших бумажных голубей!  (Дети поднимают
вырезанных   голубей,   подходят   к   доске,   магнитиками   прикрепляют   бумажных
голубей на рисунок планеты Земля).

Если б нам соединиться,                                  Нам нужен мир на голубой планете.
Всем ребятам подружиться,                             Его хотят и взрослые и дети.
Если бы объединились                                     Им хочется, проснувшись на рассвете,
Все деревни, города,                                         Не вспоминать, не думать о войне!
Не лились бы больше слезы                            Нам нужен мир, чтоб строить города,
На планете никогда!                                         Сажать деревья и работать в поле.
В небе, на воде, на суше                                  Его хотят все люди доброй воли.
Голубь мира бы парил,                                     Нам нужен мир
Каждый бы на белом свете                              Навеки!
Нам о мире говорил.                                         Навсегда!
ВЫВОД:  Мир  трудно  построить, но  еще   труднее –  сберечь. Мир  очень  хрупкий.
Писатель Николай Тихонов сказал: «У каждого, кем бы он ни был, чем бы он ни
занимался,   есть   еще   один   долг,   который   требует   самоотверженного   и   верного служения:   защищать   мир».  Мы   богаты,  когда   вместе,   и   сильны,  когда   едины,   что
подтверждает история нашей великой родины.
     Поднимите   приготовленные   разноцветные   ленты   ,   соедините   их   так,   чтобы
получился  флаг нашей Великой России .                                                        (слайд 29)
Давайте, ребята, назло непогодам
Обнимем планету своим хороводом!
Развеем над нею и тучи, и дым,
В обиду ее никому не дадим!

Классный час завершается исполнением песни «Дружба крепкая»           (слайд 30)

file_name: Классный час.docx

intro:
Классный час проводится для учащихся начальных классов. Цель: : Формирование представлений учащихся о Родине, как великой многонациональной державе; формирование гражданско-патриотических и духовно-нравственных качеств личности обучающихся, основанных на государственных и общечеловеческих ценностях ; способствовать осознанию личной причастности к сохранению мира.
Задачи, которые можно решать в рамках классного часа: формирование у учащихся принятия и уважения многообразия культур и народов мира; представления о равенстве и независимости народов и государств мира; воспитание ответственного отношения к сохранению мира на планете.

title: "В единстве наша сила" (классный час в начальной школе)


extracted_text:
«Мелодией одной звучат печаль и радость…»
Содержание:
Изменчивость музыкальных настроений и образов
характерная особенность музыкальных произведений.
Сравнение характеров частей в произведении крупной
формы  Концерта № 23 для фортепиано с оркестром В. А.
Моцарта.
Музыкальный материал:
В. А. Моцарт. Концерт № 23 для фортепиано с оркестром
(слушание);
Б. Окуджава. Песня о Моцарте (пение).
Характеристика видов деятельности:
Выявлять круг музыкальных образов в произведениях
крупных форм. Воспринимать и сравнивать особенности музыкального
языка в произведениях (частях произведения) разного
смыслового и эмоционального содержания.
Узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии,
гармонии) музыку отдельных выдающихся композиторов
(В. А. Моцарта).
Обращение к народнопесенной традиции, наиболее полно
передающей радостные настроения в музыке, глубоко
закономерно. Но не только народная музыка знает эти
состояния чистой радости, ничем не замутнённого веселья,
когда мир кажется вечно юным, беспечным и лучезарным.
Вспомним светлые страницы произведений Баха и Моцарта,
Шуберта и Грига... Однако атмосфера радости,
присутствующая во многих великих произведениях, редко
бывает только безоблачной; скорее, радость присутствует в них как сила, одержавшая верх над тревожным или тёмным
началом, над грустью или сомнениями.
Сравните, например, характер частей одного из самых
радостных произведений мировой музыкальной культуры,
созданного Моцартом (вспомним, что именно этого
композитора называли «сыном солнца» за тот
необыкновенный свет, что излучает его музыка).
Как и все концерты, Двадцать третий ля мажор для
фортепиано с оркестром состоит из трёх частей.
Первые же такты погружают нас в стихию грациозной
весёлости, такой своеобразнонеповторимой у Моцарта.
Что слышится нам в этой музыке?
Спокойная и светлая радость, выражаемая то в певучей
линии мелодии, то в лёгком ощущении танцевальности,
такой милой, непринуждённой, такой подетски чистой... Все части концерта прекрасны, но жемчужина среди них –
вторая. Она разительно контрастирует с радостными
крайними частями.
Начало II части звучит трогательно и грустно, тема пленяет
своей щемящей нежностью, печальной, певучей, бесконечно
прекрасной.
Откуда такая грусть? Новое ли это настроение в музыке
концерта, лишь оттеняющее весёлость предыдущей части?
Прослушав Адажио, мы уже поновому воспринимаем
характер I части. Так ли она безмятежна, как можно было
предположить по звучанию первых тактов? И, возвращаясь
к этой музыке, мы ещё раз убеждаемся, что безоблачные
состояния в ней крайне редки, как редки они в настроениях
и чувствах людей. Недаром многие музыканты признавали Моцарта великим художником реального живого человека
со всеми его мечтаниями, противоречиями, сомнениями.
И всё же финал концерта снова возвращает нас к ощущению
радости и света.
Однако та ли это радость, что звучала в музыке I части?
Можем ли мы снова охарактеризовать её словами
«непринуждённая, подетски чистая»?
Наверное, точнее было бы всё же сказать о новой радости
радости, познавшей тревоги и невзгоды, преодолевшей их и
возносящей смысл произведения на новую высоту
торжествующего света.
Так даже в рамках одного произведения мы видим столь
различные нюансы одного эмоционального состояния.
Жанр инструментального концерта был необычайно
востребованным культурой XVIII века. Публика того времени ценила всё театральнозрелищное, броское,
блестящее, а именно эти качества заложены в самой
природе концертного жанра: термин «концерт»
происходит от латинского concerto  «состязаться». В
творчестве Моцарта концерт занимал особое место.
Моцарту было лишь одиннадцать лет, когда он сочинил
свой первый концерт для фортепиано с оркестром. Всего
его перу принадлежит двадцать семь сочинений в этом
жанре.
Моцарт синтезировал искания своих непосредственных
предшественников и в своём творчестве довёл жанр
концерта до классического совершенства: установил
классическую последовательность и значение частей
концерта:
I ч.  сонатное allegro с двойной экспозицией. Первая
экспозиция  чисто оркестровая, вторая  с участием
солиста. В тональном отношении первая, оркестровая экспозиция напоминает, скорее, сонатную репризу,
поскольку все темы, в том числе побочная, обычно
проходят в ней в главной тональности. Кроме двойной
экспозиции в концертной сонатной форме имеется
виртуозное соло  каденция. В каденции, когда оркестр
замолкал, солист давал полную волю своей фантазии и
демонстрировал всё, на что был способен. Каденции
обычно импровизировались или, по крайней мере,
сочинялись самим исполнителем. Однако,
существующие авторские каденции Моцарта
(сохранились 36 каденций к 14 концертам) были записаны
им для исполнителей.
II ч.  лирический центр всей композиции, где наиболее
полно представлена инструментальная кантилена,
воспринятая концертным жанром у итальянской оперы;
III ч.  быстрый жанровый финал, написанный, как
правило, в форме рондосонаты. Концерт № 23 был написан в 1786 году в дни Великого
поста, когда спектакли и подобные им развлечения
запрещались, но публика всё равно желала слушать
музыку, поэтому концертная жизнь в этот период резко
активизировалась. Моцарт, целенаправленно добившийся
репутации лучшего в Вене пианиста, не мог упустить
такой момент.
При жизни Моцарта этот концерт не издавался, его
впервые напечатали в Лейпциге уже в XIX столетии.
Вопросы и задания:
Одно из значительных мест в творчестве Моцарта, а также
в истории жанра занимают концерты для различных
инструментов в сопровождении оркестра. Для какого
солирующего инструмента написан Концерт № 23? Что вы знаете о таком жанре инструментальной музыки,
как концерт? Какова особенность этого жанра?
Чем сольный концерт отличается от кончерто гроссо?
Что, повашему, чаще встречается в музыке: смена
настроений или их одновременное выражение? Обоснуйте
ваш ответ на примере Концерта № 23 В. А. Моцарта.
Назовите другие музыкальные произведения, в которых
соседствуют различные настроения.

intro:
Обращение к народно-песенной традиции, наиболее полно передающей радостные настроения в музыке, глубоко закономерно. Но не только народная музыка знает эти состояния чистой радости, ничем не замутнённого веселья, когда мир кажется вечно юным, беспечным и лучезарным. Вспомним светлые страницы произведений Баха и Моцарта, Шуберта и Грига... Однако атмосфера радости, присутствующая во многих великих произведениях, редко бывает только безоблачной; скорее, радость присутствует в них как сила, одержавшая верх над тревожным или тёмным началом, над грустью или сомнениями.

Сравните, например, характер частей одного из самых радостных произведений мировой музыкальной культуры, созданного Моцартом (вспомним, что именно этого композитора называли «сыном солнца» за тот необыкновенный свет, что излучает его музыка).

Как и все концерты, Двадцать третий ля мажор для фортепиано с оркестром состоит из трёх частей.

Первые же такты погружают нас в стихию грациозной весёлости, такой своеобразно-неповторимой у Моцарта. Что слышится нам в этой музыке?