extracted_text:
Хроматические ударные, органы
Продолжим разговор об инструментах. Номера 1214 по моему
списку имеют обобщенную структуру обычных клавишных, у
них ноты расположены так же, как клавиши рояля  в два ряда
с отделением "черных" нот от "белых". Но вместо клавиш у них
стоят бруски или пластины из хорошо просушенного, очень
звонкого дерева (маримба, ксилофон) или легкого и упругого
металла (вибрафон). Играют на них палочками с круглыми
головками из дерева, эбонита или даже резины  смотря по
ситуации. Вроде похоже на рояль, но в каждой руке музыканта
только по одной (очень редко  по две) палочки. Разумеется, ни
один виртуоз не сумеет замахиваться и ударять одной рукой
слишком быстро, и мелкие ноты исполняются не иначе, как
чередованием рук. Следовательно, на этих инструментах
(кстати, они относятся к классу ударных, а не клавишных)
играются только одноголосные мелодии или двухголосные
тремоло. Им доступны достаточно быстрые темпы и очень
хорошо слушаются сложнейшие ритмы, потому что начало
звука хорошо выражено. Одноголосно ксилофон или маримба
без труда играет практически в любом темпе (послушать).
Если в мелодии попадается хоть небольшая задержка, нота
длинее восьмушки, то ксилофон, у которого нота совсем не
способна тянуться, вынужден прибегать к тремолированию на
этой ноте (послушать). При написании MIDI такие тремоло
следует изображать "неправильными" длительностями, т.е., к
примеру, более мелкими, чем 1/16, но более крупными, чем
1/32. Главное, чтобы эти нотки не укладывались в доле такта по четыре, восемь и т.п., иначе они прозвучат как точно
выписанный ритм, а не как свободная "дробь" палочками,
понимаете? Кроме того, такие тремоло обычно играются на
diminuendo с ярким ударом первой ноты.
Точно так же эта группа инструментов "справляется" и с
исполнением медленных певучих мелодий. Если же мелодия
ведется двухголосно, то и тремоло охватывает сразу две ноты
поочередными ударами (послушать). Ну и конечно, шире
используйте глиссандо (послушать)  его легко играть одним
взмахом молоточка хоть через весь диапазон. По Velocity эти
инструменты весьма богаты и могут выразить очень широкий
круг эмоций. Очень хорошо на них звучат обычные в джазовой
музыке внезапные акценты, выскакивающие в мелодиях в самые
неожиданные моменты.
Немного выделяется в этой группе вибрафон. Как это видно из
его имени, его звук способен вибрировать. Дело в том, что у
него под звучащими металлическими пластинами расположены резонирующие стальные трубы, похожие на органные. А на
верхних концах этих труб имеются заслонки, как в карбюраторе
(извиняюсь за неожиданное сравнение). Когда такая заслонка
открыта, труба резонирует, и звук получается более глубокий и
длинный. И кроме того у вибрафона есть маленький
электромоторчик, который может плавно вращать все эти
заслонки одновременно. В результате звук при игре
волнообразно меняет тембр и громкость. При создании MIDI
партии для вибрафона это можно имитировать тембровым
вибрато, или (если Ваша карта этого не может) периодическими
колебаниями громкости (Volume). Ну и если совсем лень
вертеть ручки, то можно обойтись включением Modulation
(частотного вибрато), но только не сильного, иначе музыка
будет расползаться по швам. Помимо прочего, вибрафон имеет
еще и педаль, поскольку металлические пластины имеют
довольно солидную инерцию и звук их тянется долго. Поэтому
под ними имеется фетровая глушащая подкладка, убираемая
при нажатии педали. Вот, вроде все.
В этой же группе присутствуют колокола. Это Побразная
стойка, на которой висит ряд толстых труб. Очень длинный и
мощный звук. Тембр  величественный, церковный, слышный на
фоне самого огромного оркестра. Применяйте колокола в
кульминациях и (на пианиссимо)  в таинственные, загадочные
или страшные моменты музыки. В звуке колоколов так много
обертонов, что иногда невозможно определить, какая это нота,
звучит целая куча нот разом. Это здорово обогащает картину
Вашего оркестра. Если колокол играет одновременно с каким
нибудь барабаном, и играет тихо, возникает эффект, будто Ваш
барабан облагородился и возвысился, приобрел вес и уважение,
хотя самогото колокола может быть и не слышно. Да, еще: колоколам, особенно в низком регистре, нельзя поручать
подвижных партий, слишком длинный у них звук. Только
одиночные удары или глиссандо. Избегайте загрязнения Вашего
оркестра ненужными звуками, партитура должна быть
прозрачна и слышима с любого бока.
Следующая группа инструментов  органы и их родня. Тут все
можно ссобразить по их именам.
Первый  примерно та самая "ионика", которая была в свое
время одним из первых электронных инструментов на сцене.
Второй орган  с перкуссией  тоже имитирует один из режимов
той же ионики, при котором нажатие клавиши сопровождается
коротким всплеском громкости, как бы акцентом, ударом. Это
и называется перкуссией.
Третий орган  это второй, но с добавлением фазового вращения
и вибрато, ничего особенного.
Следующий  церковный. Ну, тут история намного длиннее.
Дело в том, что разновидностей органов существует столько же,
сколько существует церквей с органом (улыбка). Каждый из них
уникален. Ну, принцип действия, думаю, все знают: стальная
труба с хитрым вырезом на одном конце, вроде, как у свистка.
И компрессор (или бригада рабов (опять улыбка)). У маленьких
органов воздух нагнетается прямо ногами самого органиста.
Воздушный столб в трубе резонирует, и его частота колебаний
зависит от объема трубы, т.е. и от длины, и от толщины. Даже у
самых простейших органов этих труб не меньше сотни, а уж
большие инструменты, строившиеся в честь августейших особ
или на их деньги  так те имеют десятки тысяч отдельных труб размером от карандаша до бревна. А консоль такого органа
имеет тричетыре полноценных клавиатуры плюс педальные
клавиши, управляющие мощными вентилями огромных басовых
труб. И еще несколько десятков ручек и рычажков.
Представляете, какое чудовище? Для одной только ежедневной
настройки его содержится несколько весьма опытных людей.
Но уж зато этот орган ежедневно дает грандиозные концерты, и
по мере нужды сопровождает мессу для нескольких тысяч
прихожан. Самый величественный, сложный, всесильный
музыкальный инструмент всех времен!
Органная труба дает в общемто довольно бедный звук с тремя
четырьмя обертонами. Для его обогащения обычно пневматика
органа позволяет подключать к одной клавише сразу несколько
труб, настроенных в разных октавах. Да еще комбинировать эту
смесь в разых пропорциях. Так вот, тембр, представленный в
моем списке под номером 20, имитирует только один из
множества вариантов звука, в котором участвует три трубы,
разнесенные на четыре октавы. Звук получается довольно
скромный, как у большинства мелких органчиков в деревенских
церквях. Поэтому, если Вы хотите воссоздать действительно
мощный инструмент, подавляющий своей огромностью (каким
он представляется с подачи Иоганна Себастьяновича), то Вам
придется вопервых, писать очень большие аккорды  нот по
восемьдесять  при нужде можно "раскидать" материал пошире
в разные октавы; вовторых, нужна совершенно фантастическая
реверберация, какой нет ни в каких саундкартах. Все, что Вы
можете сделать, это написать вдвое более длинные ноты, и в тот
момент, когда каждая из них должна оборваться, резко снижать
громкость вдвое и нарисовать дальше плавное затухание
секунды на две, не меньше. Затем, может быть полезно "подпереть" все это в басу тембром
наподобие тубы, так как собственные органные басы у
секвенсора оскорбительно немощные. Вот. Сравните два
примера: в первом (послушать) набраны ноты из фантазии
сольминор, как положено, а во втором (послушать)  приняты
вышеописанные меры по расширению и усилению тембра. Это,
на мой взгляд, хоть както имитирует не только мощь самого
органа, но и огромность зала, звук "мечется" между сводами.
Можете представить себе, каких ресурсов это требует от
Вашего секвенсора! Шестнадцати голосов определенно не
хватает. Поэтому единственный способ полноценно изобразить
большой орган  это уйти за пределы General MIDI и создать
свой банк, специально для органа. Сэмплы можно списать с
практически любого аудиодиска, а можно довольно
правдоподобно синтезировать программно. В лучшем случае Вы
сможете тогда обойтись при написании музыки шестьювосемью
MIDIголосами... трудно, мда. Нус, дальше. Дальше имеем аккордеон с вариациями. Тоже
родственник органа: источником энергии служит сжатый
воздух, только вместо труб  стальные язычки в узких
щелевидных отверстиях. Примерно так же устроен
"мамакающий" узел у детской куклы. Воздух протискивается в
узкую щель, заставляя язычок выгибаться тудасюда  вот Вам и
звук. Немного дребезжит, немного несолидно, зато можно с
собой носить. Придумали это практичные немцы, хотя,
например, баян считается русским народным инструментом
понятия не имею, почему, и кто всетаки был первым. Тут вроде
никаких тайн нет. Правой рукой поливается мелодия. Техника у
баянааккордеона отменная, накручивайте, что угодно, смело.
Левой рукой обычно играют фактуру "басаккорд" в разных
видах, но при желании можно исполнить не слишком
подвижные мелодические линии в басовом регистре. На
современных баянах исхитряются вполне доброкачественно
исполнять сложные полифонические вещи, в том числе и
органного репертуара  вот Вам и народный инструмент!
Вообще же аккордеон лучше всего чувствует себя именно в
народной музыке.
Аккордеону доступен весь спектр Velocity, он имеет перед
роялем то преимущество, что способен как угодно изменять
громкость прямо в течение одной ноты (а у рояля звук всегда
только затухает  и ничего с этим не поделаешь!). Значит, на
нем можно играть проникновенные протяженные мелодии с
сильным чувством. Аккордеон не имеет вибрато, зато может
сильно тремолировать. Музыкант быстробыстро "трясет" меха,
отчего длинная нота или аккорд распадается на мелкий
"пунктир", россыпь крошечных одинаковых ноток или аккордиков. Это хорошо применять в напряженные, "затаенные"
моменты музыки.
Еще одна гармонь числится под номером 23 и может
изображать собой либо дешевую солдатскую гармошку, либо
гораздо лучше  губную гармонику. Я очень нежно отношусь к
этому тембру, он сделан чрезвычайно выразительно, с любовью.
Такой получается милый, послушный и гибкий инструмент, что
будь моя воля  я бы подарил ему все мелодии на свете!
Штриховые возможности гармоники поистине невероятны для
такого маленького инструмента. Внутри у него такие же
стальные язычки, как и у баяна. Расположены они попарно, но в
разные стороны, так что можно при выдохе и вдохе извлечь
разные ноты. Например, вот как может прозвучать, когда
музыкант попросту дышит сквозь гармонику (послушать).
Прям добавляй балалайку  и готовы среднерусские частушки в
чистом, необлагороженном виде. Так что фольклорная среда
родная стихия для этого тембра.
Ничуть не хуже гармоника вписывается и в музыку
романтического содержания, привнося туда интимность,
прохладу. Она будто специально создана для солирования над
любым фоном. Воздуха она потребляет  всего ничего, поэтому
может долго, по полминуты, вести тему, ни разу не взяв
дыхания. Умеет она, как и баян, точно управлять громкостью в
течение звука. Доступны ей всяческие вибрато. При известном
мастерстве музыкант может подавать воздух непостоянной,
колеблющейся струей, что дает громкостное вибрато. Или
может покачивать инструмент, не отрывая от него губ
получается вибрато частотное. Можно даже работать языком, как бы произнося букву "р", пока звучит нота  вот вам
трепетное мелкое тремоло на одной ноте. Его пример ясно
слышен в первой же ноте этой иллюстрации (послушать). Здесь
же обратите внимание на повторение тех приемов, о которых я
рассказывал Вам в начале "уроков" в связи с гобоем.
Обязательные паузы для дыхания после каждой фразы,
умеренная доля фальши, вибрато никогда не появляется в
начале длинной ноты, и, наконец, в мелких украшениях типа
("доредо") первая нотка берется активнее прочих. Чувствуете,
сколько искренности и трепета можно вложить в партию
гармоники? абз. Столь же естественно и непринужденно ведет
себя гармоника и в активной, быстрой музыке, и для этого
случая у нее припасены новые штриховые приемы. Например,
можно не просто дуть, а выстреливать воздух короткими
порциями, как бы произнося букву "т"  получится ярчайшее
стаккато, почти манера ударных инструментов. Можно сильно
наклонить инструмент вниз, так что его отверстия почти
перекрываются Вашими губами, и при этом подавать воздух под
бешеным давлением. Тогда воздух будет прорываться в
инструмент очень тонкими, как иголочки, но сильными
струйками. От этого язычки гармоники сильно прогибаются,
звук становится задавленным, глухим и заметно фальшивит
книзу. Звучит это примерно так же, как приблатненный жаргон
малолетних хулиганов. Эдакая ковбойская манерность со
сплевыванием между зубов... (послушать) Затем можно дуть
нормально, но при этом постукивать по гармошке ладонью
сбоку. Гармошка будет подпрыгивать и ездить, что позволяет
изобразить тремоло между разными нотами. Можно еще
"передувать", то есть давать больше воздуха, чем инструмент
способен пропустить  и он будет как бы задыхаться, душиться и захлебываться. Тоже, кстати, безбожно фальшивя. Можно
даже и не дуть совсем, а коротко всасывать воздух, как бы
целоваться  соответствующий же будет и звук, только он будет
все же музыкальным!

intro: Продолжим разговор об инструментах. Номера 12-14 по моему списку имеют обобщенную структуру обычных клавишных, у них ноты расположены так же, как клавиши рояля - в два ряда - с отделением "черных" нот от "белых". Но вместо клавиш у них стоят бруски или пластины из хорошо просушенного, очень звонкого дерева (маримба, ксилофон) или легкого и упругого металла (вибрафон). Играют на них палочками с круглыми головками из дерева, эбонита или даже резины - смотря по ситуации. Вроде похоже на рояль, но в каждой руке музыканта только по одной (очень редко - по две) палочки.

title: Хроматические ударные, органы


extracted_text:
Гитары в аранжировке
Нейлоновые и стальные струны  это понятно. Различия их
упругости и ощущений гитариста нас, как аранжировщиков,
интересуют мало. А собственно звучание их, на мой взгляд,
очень неплохо реализовано фирмой Creative. Чаще всего в
окружающей музыкальной среде Вы слышите стальные струны.
Такое звучание более универсально и приемлемо для
большинства стилей и жанров. В звуке стальных струн
присутствует намного больше высокочастотных составляющих,
что  на языке эмоций  делает звук более светлым и активным.
Нейлоновые же струны используют чаще всего гитаристы
классического направления. Я думаю, это объясняется тем, что
активная энергетика и ритмичность не имеют в серьезной
музыке самодовлеющего значения.
Джазовая электрогитара  часто это та же акустическая гитара,
но с добавлением звукоснимателя, что позволяет подключить ее
к усилителю и управлять ее звуком. При этом гитара почти не
теряет своей певучести и выразительности, но все же наиболее
пригодна для ведения одноголосных мелодических линий или
импровизаций. Но в большинстве случаев этот инструмент не
отличается от обычной электрогитары ничем, кроме более
тщательно выполненной конструкции, а также типа и
расположения звукоснимателей. В частности, установка
звукоснимателей ближе к грифу позволяет им воспринимать
больше низких обертонов, что придает звучанию больше
теплоты и мягкости. Джазовой также часто именуется разновидность обычной
акустической гитары, используемой в составе джазовых
ансамблей и оркестров. Она отличается более объемным
корпусом, эфами (прорезями) в форме буквы f, как у скрипки.
По звучанию эта гитара тоже напоминает скрипичное pizzicato,
но звучит значительно громче обычной гитары. Впрочем, в
списке General MIDI этого тембра, к сожалению, нет…
Далее, обычная электрогитара  звукосниматели установлены на
тяжелом корпусе, акустические свойства которого намного
меньше влияют на качество звука, чем у обычной гитары.
Качество звука в гораздо большей степени теперь зависит от
типа звукоснимателей и, конечно, усилителя. Тембровое
оформление звука поручается во многом усилителю и каким
нибудь приставкам. Такая гитара завоевала свое право на
существование усилиями таких талантов, как Битлз и давно
стала прямотаки классикой. На ней и на ее инструментах
потомках держится вся нынешняя эстрада. И использование
Вами этого тембра будет неизменно вызывать в слушателях
привычные уютные ассоциации  слушатели давно сроднились с
инструментальным составом, основой которого служит
электрогитара. В General MIDI тембр этот сделан несколько
скромно, зато его можно без опаски использовать и для сольных
вставок, и для ритмического наполнения. Следует еще
отметить, что электрогитарам почти не присуща неприятная
способность самовозбуждаться изза акустической обратной
связи с колонками.
Сурдина  есть такая примочка практически для любых
инструментов. Выглядит она очень поразному, но служит
одной цели  исказить, сузить тембровую окраску инструмента. Духовые инструменты  засовывают в раструб нечто вроде
пробки, скрипки или балалайки  сковывают колебания корпуса
с помощью хитрых защипок или вставок под струны. С
сурдиной звук становится глухим; у смычковых и духовых
инструментов  немного гнусавит; плохо тянется. На гитаре
этого можно добиться, легонько притормаживая колебания
струны рядом с подставкой струн. Струна при ударе начинает
нормально звучать, но немедленно глохнет  получается очень
короткий, "убитый на корню" звук, хотя корпус резонирует
нормально. Прием помоему очень выразительный и
эффектный, но относится к разряду "перчика"  им нельзя
злоупотреблять. Впрочем, вкусы бывают разные  Крис де Бург,
например, чуть ли не все свое творчество построил на гитарной
сурдине  и прославился во многом благодаря этому, если
разобраться.
Дисторшн и овердрайв  это имитация широко
распространенного гитарного эффекта, который тоже
настолько привычен, что композиторы применяют его прямо
таки машинально, само собой. Создается этот эффект
приставкой из нескольких транзисторов. Во время работы
приставка либо превращает сложную синусоидальную волну в
прямоугольные ступеньки, либо "обрезает" у синусоиды
плавные верхушки  почти с таким же результатом. Звук после
этого напоминает работу сильно и бездарно перегруженного
усилителя  треск, и хрип. Эти два тембра в списке являются из
ярчайших, особенно, если не лениться при их аранжировке.
Действительно, этими тембрами Вы сможете рисовать
сильнейшие эмоции. Позже я объясню, почему, помоему, они
получили такое свойство. Кстати, если Вы хотите использовать
Distortion и Overdrive в своих MIDIсочинениях, то мой Вам совет: поищите тембры в какихнибудь нестандартных банках.
По объективным причинам, эти тембры чрезвычайно трудно
поддаются кондиционированию  почти так же трудно, как звук
скрипки. Стандартный набор тембров содержит лишь очень
"плоские", невыразительные образцы. Тембр Distortion, к
примеру, чрезвычайно гибок по составу обертонов, и способен
этот состав изменять в течение одной ноты до неузнаваемости.
Стандартный банк ничего похожего реализовать не может.
Последний тембр в группе гитар  флажолет. Довольно
интересное явление физики, между прочим. Вам, должно быть,
известно, что в звуке (синусоиде) практически любого
происхождения присутствуют так называемые обертоны
("высшие, высокие тоны"  нем.). С точки зрения физики это
выражается в том, что та же струна гитары колеблется не
только в виде дуги, растягиваясь в разные стороны, но и двумя
дугами, с одной неподвижной точкой посередине, и тремя  с
двумя такими "узлами", и так далее. При этом к ее основному
звуку (например, "ми" первой октавы) примешивается звук
вдвое большей частоты ("ми" второй октавы) , но более тихий, и
утроенная частота ("си" еще выше), и так далее. Теоретически в
этом звуке незаметно присутствуют ВСЕ ноты, бесконечное
число нот, но все они гораздо слабее, тише основной ноты,
поэтому не слышны, а только придают тембровую окраску
именно гитарной струны. Кому интересно, как звучит чистая
синусоида, поднимите телефонную трубку  очень близко к
истине. Так вот. Если же гитарист легонько прикоснется к
струне точно посередине, а затем ее дернет другой рукой  она
ведь не сможет колебаться нормально  середина ее
заторможена. А вот половинками, двумя полудугами она
колебаться будет без помех, так как именно в середине у нее естественно получится неподвижная точка, где палец гитариста
ей ничуть не мешает. И мы услышим ноту октавой выше
истинной, только нота будет приглушенной, несколько
обесцвеченной. И, конечно, гораздо более тихой. Точно так же
затормозив колебания на одной трети длины струны, мы можем
"вызвать на поверхность" третий обертон, и так далее. Этот
прием и называется флажолеттом, и он доступен любому
струнному инструменту. Правда он требует тонкой и
аккуратной работы пальцев, поэтому сильно ограничивает
мелкую технику исполнения. Прием тихий, но очень яркий, он
незаменим при рисовании "пастелью" нежных и осторожных
образов.
Теперь несколько советов по исполнительским приемам, по
моим собственным наблюдениям. Если я допущу неточности, то
буду признателен, если читатели, владеющие инструментом
"вживую", дадут мне об этом знать  сам я гитарой не владею и
располагаю только слуховым опытом и наблюдениями.
Главная ошибка компьютерных аранжировщиков при написании
гитарной партии  одновременность. Аккорды обычно набирают
с клавиатуры, а клавиатура стимулирует желание играть по
фортепианному, шлепая аккорды одним ударом. На реальной
же гитаре такое невозможно. Гитарист при взятии аккорда
работает рукой в основном сверху вниз, и это дает
неодновременное начало нот, а именно, первыми "оживают"
басовые струны, а последними  верхние. Нечто вроде
арпеджиато, причем скорость движения руки очень сильно
зависит от темпа и характера музыки. То есть Ваша гитарная
партия должна состоять не из таких (пример), а из таких
(пример) или даже таких (пример) аккордов. Просто раздвигайте нотки в редакторе слегка "лесенкой". Гитарист
может "ущипнуть" дветри и даже шесть струн и одновременно.
Но это относится только к серьезной музыке, отчасти потому,
что для эстрады такая манера чересчур тонка, неэффектна.
Дальше. При ритмическом аккомпанементе  так называемый в
жаргоне "бой"  рука бьет по струнам и при движении снизу
вверх. Это движение естественным образом приходится всегда
на слабую долю такта, и вдобавок, оно не так удобно для
сильного удара. Поэтому такие "дополнительные" удары всегда
оказываются чуть не вдвое слабее основных. В результате
складывается как бы двухслойная фактура, имитация двух
разных инструментов. Поэтомуто гитарный бой очень успешно
заменяет собой весь аккомпанемент и звучит вполне насыщенно.
При написании этого приема помните, что второстепенные
удары вопервых намного тише основных, а вовторых,
арпеджируются в обратную сторону. Это все незаметные
штрихи, которые действуют не на слух, а на подсознание
слушателя, вызывая ассоциации. А если Вы вызовете нужную
ассоциацию  слушатель просто начнет "балдеть",
загипнотизируется, и будет пропускать мимо ушей мелкие
ошибки и недочеты  Вам же будет лишний плюс.
Дальше. Типичный "дворовый" гитарный бой включает в себя
еще один очень стильный прием: третий из каждых четырех
ударов делается резко раскрывающейся ладонью, и сразу же
после удара (он, кстати, делается намного энергичнее даже
первого, главного!) ладонь падает на струны и глушит их. От
аккорда остается только удар, сами звуки при этом
отсутствуют. Этот "вскрик" инструмента на третьем ударе
играет роль малого барабана, когда ударник отсутствует. Так во все времена играла подъездная шпана, так играет весь день и
сегодняшняя "европаплюс"  прислушайтесь сами!
Типичнейший пример такого аккомпанемента  незабвенная
"девочка в автомате". Такой бой пишется несложно: четыре
удара, арпеджированных "вверх  вниз  вверх  вниз", затем
делаете силу второго и четвертого ударов гдето вдвое меньше
первого, а силу третьего  наоборот, вдвое больше первого. И
делаете длительности аккордов № 1, 2 и 4 полными, без пауз, а
третьего аккорда  минимальную, прямо сотую долю секунды. И
готов бой (пример). Ну, можете еще разнообразить это дело
различиями в составе аккордов, учитывая, что не все струны
могут быть "зацеплены" рукой  всетаки такой бой обязан быть
несколько небрежным. Часто гитарист умышленно не задевает
некоторые струны, например пару верхних нот аккорда. Все это
можно смело импровизировать.
Еще к теме о небрежности. Гитара  так уж сложилось изза ее
доступности  инструмент всенародный, желанный для любого
пацана, тем более, что выучить на ней несколько аккордов
совсем нетрудно. Вот и сложилась у нас целая культура
самоучек, не видящих в исполнении никакого труда. А надо
сказать, что переставить пальцы в новую позицию требует
времени, которого в быстрой композиции обычно просто нет.
Поэтому все самоучки позволяют себе поблажки и жертвуют
для этой перестановки последним  негромким  аккордом боя.
В результате вместо него у них звучит набор открытых струн. А
часто подобный отдых своим пальцам они дают в конце вообще
каждого такта, даже если не нужно менять аккорд. Звучит это
примерно так (пример)  и по этому "загрязнению" Вы всегда
отличите доморощенного гитариста"трехаккордника". Например, таким образом исполняется весь "афганский" и весь
"бандитский" репертуар.
Бой может, конечно, сослужить Вам службу не только в этих
жанрах, ведь Вы теперь отличаете степень "культурности"
исполнения и умеете сымитировать ее. Кроме того, правая рука
Вашего гитариста может ведь двигаться и в других ритмах.
Например, свингообразное искривление метра сразу
переключает нас в элитную джазовую атмосферу, создает образ
томности, смака (пример). Между прочим, приглашаю Вас
поразвлечься и написать к данному примеру мелодию на любом
инструменте. Интересно, кто из Вас проявит больше чувства
такта и меры, прошу Вас блеснуть Вашим вкусом!
Помимо этого, существует большое разнообразие гитарных
фактур: "перебор"  это арпеджированное разложение аккордов,
которое в сфере теории музыки носит наименование
"фигурации";
Фактура "басаккорд"  очень распространена в популярных
легких жанрах или при их имитации в серьезных сочинениях.
Также, Вы можете воссоздавать и специфические
аккомпанирующие формулы, присущие именно гитаре. Большая
часть их происходит из Испании и Италии. Они настолько
"родны" этому инструменту, что любая попытка сымитировать
такие фактуры, скажем, на фортепиано, сразу же вызывает
ассоциации  как с гитарой, так и со страной.
Подробнее Вы можете познакомиться с видами гитарных
фактур на нашем сайте, в разделе "Гитара". Что можно использовать в гитарной партии в средствах MIDI?
Velocity  весь диапазон. Гитара  очень гибкий и выразительный
инструмент, о чем нередко забывают. Вибрато  лучше не стоит.
Дело в том, что у гитары просто нет механизма, позволяющего
долго и ровно вибрировать. Лады у нее жесткие. Скрипач
может вызвать вибрацию, покачивая левой рукой, и продолжать
ее сколько угодно долго и ровно. Известный уже Вам вибрафон
вообще "моторизован" и не может вибрировать неровно. Способ
плавного изменения высоты звука, который часто используют
для исполнения штриха вибрато, состоит в смещении зажатого
на струне пальца параллельно порожку. Это не требует больших
усилий и позволяет вибрировать довольно интенсивно и быстро.
Гитарист может еще немножко нажать на сам гриф, как бы
пытаясь переломить гитару пополам  но и это невозможно
делать долго и ровно, да и высота звука при этом меняется
несильно. Кроме того, это довольно опасно для самой гитары.
Некоторые конструкции позволяют отклонять гриф "вверх",
вдоль плоскости деки. Эти методы позволяют здорово
приблизить интонацию к живому человеческому пению. [Я
должен поблагодарить за подсказку некоего Гитариста. (к
сожалению, ничего, кроме ника, мне о нем неизвестно). Гитара
имеет механизм для кантиленного вибрато  исполняется это
так же, как на инструменте с гладким грифом, например,
виолончели: левая рука плавно покачивается, опираясь на палец
на грифе. Интенсивность такого вибрато невысока, но ее
достаточно для выразительного и певучего звучания длинных
нот. Скорость же колебаний может сильно изменяться  ведь
здесь исполнитель не связан никакими моторчиками и
контролирует каждое движение кисти. Должен, однако,
предостеречь Вас  максимальная интенсивность программного Modulation несколько превышает необходимые Вам в данном
случае границы. Применяйте этот контроллер с гитарой
умеренно, иначе Вы рискуете потерять естественность
слушатель легко и с неприязнью распознает в гитарном
звучании наглую синтетику. Еще раз благодарю Гитариста за
поддержку, и прошу прощения за небрежность!  К
благодарности Гитаристу также присоединяется редакция
"Уроков музыки". Спасибо.]
На основе приемов вибрато электрогитара способна довольно
красочно имитировать виолончельное звучание благодаря тому,
что звук электрогитары, будучи подвержен электронному
"кондиционированию", может очень долго тянуться. Гитарист
берет ноту при вывернутой на нуль ручке громкости, а затем,
вибрируя левой рукой, плавно выводит громкость (обычно,
мизинцем правой руки). Этот прием скрывает "ударное" начало
ноты, приближая тем самым звучание к смычковому. Правда,
этот прием невозможно выполнить в быстрых темпах  но тут он
как раз и не очень уместен.
Также, гитаре легко доступны всевозможные глиссандо на
широкий диапазон. Вы вольны сделать глиссандо в любой
момент музыки, независимо от ритма работы правой руки.
Лично я, когда мне нужен этот прием, все же напоминаю себе о
существовании порожков на грифе, поэтому реализую
глиссандо не плавной линией, а быстро сменяющимися
полутоновыми ступеньками  то есть, рисую контроллер Wheel
не наклонной линией, а несколькими одиночными командами с
шагом в полтона. Получается аналог хроматической гаммы
только в течение ОДНОЙ звучащей ноты. При достаточной
скорости глиссандо, его "ступенчатость" практически сливается для слуха в ровную линию, и нисколько не
напоминает хроматическую гамму. Но это только видимость,
так как  на мой взгляд  такое "дискретное" глиссандо намного
естественнее именно для гитары. Именно на слух, именно по
ощущениям.
Для выполнения приема portamento (плавное "подъезжание" к
высоте звука) многие модели электрогитар имеют под правой
рукой исполнителя специальный рычаг, позволяющий
приподнимать подставку струн. Но и без такого рычага
возможны сильные "подтяжки" струн левой рукой. При желании
можно подтягивать таким образом сразу две струны, или одну
из нескольких звучащих одновременно. Особенно сильный
эффект (это аналогично управлению параметром Weel или Pitch
Bend) достигается именно на электрогитарах, в том числе на
тембрах Дисторшн и Овердрайв. Дело в том, что звук струны,
прошедший электронную обрабоотку, почти начисто теряет
естественное затухание и может тянуться без видимых (вернее,
слышимых) изменений до невозможности долго. И если на
обычной гитаре в быстром темпе Вы можете исполнить дветри
короткие ноты одним "щипком" струны, просто ставя пальцы на
уже звучащую по инерции струну, то на электрогитаре такое
инерционное звучание может вместить несколько тактов, что
очень напоминает пение, понимаете? На фоне столь длинного
непрерывного звука можно "рисовать" регулятором Pitch Bend
целые мелодии, целые картины (пример).
В сольных партиях, вроде последнего примера, гитара
подчиняется общим законам фразировки, как вокальная партия.
Должно хотя бы имитироваться дыхание, возможны сильные
отклонения в темпе, вплоть до полного расхождения с аккомпанементом. При построении свободной
импровизационной линии необходимо поровну сочетать взлеты
и падения, напряжение и отдых  словом, как бы Вы пишете для
певца.
И давайте будем бороться против кустарщины! Этот
прекрасный инструмент опошлен и обесценен. А между тем он
немногим уступает по выразительности "царице музыки"
скрипке, он имеет столь же древнюю историю, а та роль,
которую гитара играет в современной культуре, скорее
смахивает на кощунство, насмешку... Будьте бережнее,
цепляйте более нежные струны в душах Ваших слушателей, мир
устал от "боя"!

intro: Нейлоновые и стальные струны - это понятно. Различия их упругости и ощущений гитариста нас, как аранжировщиков, интересуют мало. А собственно звучание их, на мой взгляд, очень неплохо реализовано фирмой Creative. Чаще всего в окружающей музыкальной среде Вы слышите стальные струны. Такое звучание более универсально и приемлемо для большинства стилей и жанров. В звуке стальных струн присутствует намного больше высокочастотных составляющих, что - на языке эмоций - делает звук более светлым и активным. Нейлоновые же струны используют чаще всего гитаристы классического направления. Я думаю, это объясняется тем, что активная энергетика и ритмичность не имеют в серьезной музыке самодовлеющего значения.

музыка

group: Дисциплины

доп. образование взрослых

group: Другое

title: Гитары в аранжировке


extracted_text:
Новогодний утренник в младшесредней группе:
 «Разбудим Деда Мороза»
Звучат фанфары, в зал входят дети и воспитатель.
1. Снова к нам пришел сегодня
Праздник елки и зимы
Этот праздник новогодний
С нетерпеньем ждали мы!
2.Золотым дождем сверкает
Наш уютный, светлый зал.
Елка в круг нас приглашает,
Час для праздника настал.
Ведущий: С весёлыми улыбками вошли мы в этот зал,
И лесную гостью каждый увидал.
Высока, красива, зелена, стройна,
Разноцветными огнями светится она!
В круг скорее становитесь,
Крепче за руки беритесь.
Тот, кто хочет, чтоб веселым
Получился Новый Год –
Пусть сегодня вместе с нами
Песню звонкую поет!
              Исполняется песня   «К детям ёлочка пришла»
После хоровода дети садятся на места
Ведущий: Наступает Новый год – время радостных забот.
Время добрых новостей, время сказочных гостей.
Тихо музыка звучит, первый гость сюда спешит.
1 Раздаётся стук в дверь.
Ведущий: Ой, кто стучится к нам?
Изза двери: Зима!
Ведущий: в гости Зима идёт к нам сама!
                                          Под музыку входит Зима
Зима: К вам, ребята, я спешила изза гор, изза морей,
Просьбу вашу не забыла вновь вернуться поскорей.
Мой снежок, я знаю, ждёте, песни про меня поёте…
Зима:  У меня для вас есть– новогодняя снежинка, да не простая, а с загадками.
                                       Загадки загадывает Зима:
1. Я с собою их ношу
И в карманчиках храню,
Они ручки согревают
И от снега защищают! (Рукавички)
2. Дети три комка скатали,
Закрепили их слегка,
Красную морковку взяли —
Сделали...(Снеговика)
3.  Её всегда в лесу найдёшь,
Пойдёшь гулять и встретишь.
Стоит колючая, как ёж,
Зимою в платье летнем (Ёлка)
4. Кто приходит в гости к нам
Зимнею порою,
В шубе, теплых сапогах,
С белой бородою?
Он подарки нам принес,
2 Добрый...(Дедушка Мороз)
Последняя загадка про снежинку:
5. Они в воздухе кружатся,
На ладони к нам ложатся,
Невесомы, как пушинки,
А зовут их все...(Снежинки)
Зима: Отгадали, молодцы. Вот она, наша красивая ёлочка, только огоньки не
горят.
Пора звать главных гостей.
Зовёт: Снегурочка, ты где? (потом вместе с детьми)
                               Под музыку выходит Снегурочка.
Снегурочка: Здравствуй, тётушка Зима!
Что же ты пришла одна?
Где мой Дедушка Мороз?
Я расстроена до слёз…
(ищет) Нет, нигде не нахожу
И ума не приложу
Как же праздник новогодний
Мне встречать с детьми сегодня?
Кто же ёлку нам зажжёт,
Кто подарки принесёт?
Зима: Вот беда, сюда спешила,
Ну а дедушку забыла
Я, ребята, разбудить..
Что же делать, как же быть?
Там, на севере моём
Дед Мороз построил дом,
3 В нём сейчас он крепко спит,
К нам на ёлку не спешит.
Снегурочка: Тётушка Зима! Попроси своих друзей
Разбудить его скорей!
Зима: Ведь и правда, в самом деле,
Позовука я метели:
Пусть закружат и завьюжат,
И для нас добром послужат.
Эй, снежиночки, летите,
Деда Мороза разбудите!
                    Исполняется танец снежинок. (Вальс Чайковского)
Зима: Спасибо, снежинки, так старались, но не проснулся Дед Мороз…
Теперь тебе, Снегурочка, придётся своих друзей просить о помощи.
Ну а пойду поищу Деда Мороза (под музыку уходит).
Снегурочка: Попрошука я зверей
Разбудить его скорей.
Заиньки , скорей сюда,
У меня стряслась беда
                                                     Выходят зайчики.
Зайчик: Что, Снегурочка случилось,
Что с тобою приключилось?
Снегурочка: Скоро ёлку зажигать
И подарки раздавать.
Дед Мороз же крепко спит,
К нам на ёлку не спешит.
4 Зайчик: Очень громко топать будем
Деда Мороза мы разбудим!
                                      Исполняется танец зайчат.
Снегурочка: Нет, не проснулся Дед Мороз.
Я расстроена до слёз!
 Эй зверята все сюда
У меня стряслась беда!
И снежинки все бегите,
Вы нам тоже помогите.
Любой зверь: Что, Снегурочка случилось,
Что с тобою приключилось?
Снегурочка:  Музыканты, поскорей
Заиграйте веселей!
Весело играть мы будем,
Деда Мороза мы разбудим!
                           Исполняется игра на муз. инструментах
Снегурочка: Нет, не проснулся Дед Мороз.
Я расстроена до слёз…
Осталось последнее средство: позову на помощь лису, она может быстро бегать,
вмиг отвезёт меня на север, к Деду Морозу.
Рыжехвостая лиса!
Сквозь дремучие леса
Мне на помощь поспеши!
Под музыку выходит Лиса
Лиса: Что, Снегурочка, случилось?
Что с тобою приключилось?
5 Снегурочка: Скоро ёлку зажигать…
Лиса: Быстро бегать я умею,
Длинный путь преодолею.
Ну, Снегурочка, садись,
Крепче за меня держись!
Лиса со Снегурочкой выбегают из зала, Исполняется песня «Малыши
карандаши»,  после песни  дети зовут Деда Мороза и Снегурочку!
возвращаются с Дедом Морозом.
               Звучат Фанфары Выход Деда Мороза и
Снегурочки
Дед Мороз: Здравствуйте, ребята,
Снежинки и зверята!
Я – весёлый Дед Мороз, гость ваш новогодний,
От меня не прячьте нос, я сегодня добрый.
Борода моя седа и в снегу ресницы.
Если я пришёл сюда, будем веселиться!
Снегурочка: Заждались мы тебя, дедушка. Ты так долго спал, еле разбудили.
Дед Мороз: Да, спал я крепко, ну, не беда. Давайте теперь ёлку зажигать,
играть да хороводы водить.
Зажигают ёлку. Раз, два, три ёлочка гори.
Дед Мороз: Берегитесь, ребятишки,
Поиграю с вами я
Заморожу всех шутя.
Игра «Заморожу».
Дед Мороз: Ох и жарко стало мне
6 Не привык я жить в тепле.
Сейчас растаю.
Снегурочка: Ребята, давайте подуем, охладим Дедушку, чтобы он не
растаял.
                              Дети дуют на Деда Мороза.
Дед Мороз: Ох, совсем я старый стал.
Чуть побегал и устал.
Ведущая: Дед Мороз, отдохни.
А мы тоже сядем, посидим, отдохнем пока.
Елочкой полюбуемся мы издалека.
Дед Мороз: Что ж не слышу я стихов?
Кто стихи прочесть готов?
Стихотворения
1.  Снег кружится за окном,
Принесли мы елку в дом,
Шарики повесили —
Сразу стало весело!
А за елкой Дед Мороз,
Мне мешок конфет принес.
Будем петь и танцевать,
Будем Новый год встречать!
2. Дети водят хоровод,
Хлопают в ладоши.
Здравствуй, здравствуй Новый год!
Ты такой хороший!
7 3. Шубка, шапка, рукавички,
На носу сидят синички.
Борода и красный нос,
Это Дедушка Мороз.
4. Дед Мороз несет игрушки,        И гирлянду, и хлопушки.
Хороши подарки,            Будет праздник ярким.

5. Скоро, скоро Новый год!     Он торопиться, идёт!
Постучится в двери к нам: Дети, здравствуйте, я к вам!
Праздник мы встречаем, Ёлку наряжаем,
Вешаем игрушки, шарики, хлопушки…
Скоро Дед Мороз прийдет, Нам подарки принесёт – яблоки, конфеты…
Дед Мороз, ну где ты?
6. Раз, два, три, четыре, пять,
―
 Новый год,
Будем все мы танцевать.
Ведь сегодня
Дедушка Мороз придет!
Ярко, елочка, гори!
Пусть сверкают фонари,
Волшебство пускай случится,
Сам волшебник к нам примчится!
7. У Дедушки Мороза большие рукавицы,
Глаза такие добрые, пушистые ресницы,
Он нам свои подарки издалека привез:
Какой же он хороший, наш Дедушка Мороз!
8. За окном снежок идет,
Наступает Новый год.
8 Песню громкую о том
Мы у елочки поем.
Дед Мороз пришел, ура!
Ждем подарков мы с утра,
Ведь не зря среди зимы
Елку нарядили мы.
9. Елочкакрасавица
Малышам так нравится,
Огоньки на ней горят,
Бусы, шарики висят!
10.В длинной шубе, с бородой —
Это кто пришел такой?
Это Дедушка Мороз,
Он подарки нам принес.
11.Дед Мороз! Дед Мороз!
Ты нам сладости принес?
Ты в секрете не держи,
Что в мешке там, покажи?
Снегурочка: у меня есть Волшебная рукавичка. Она не простая, а музыкальная.
Если только встанешь в круг,
Ноги сами в пляс пойдут!
Дед Мороз: это как так?
Снегурочка: а я покажу..
Дед Мороз: ай да рукавичка чудесная! Понравилось мне плясатьто.
Дед Мороз: Спасибо вам, ребята.
А вы любите на санках кататься? А снежками кидаться?
Здесь игра для детворы
Белоснежные шары!
                                          Игра в снежки.
9 После игры дети садятся на стульчики.
Исполняется танец «Полька»
Дед Мороз: хорошо мы с вами веселились под ёлочкой: играли, танцевали.
А теперь пора нам с внучкой уходить, других детей навестить.
Снегурочка: Как же так? А подарки?
Дед Мороз: ох, внученька, забыл я мешок с подарками ! Ну, не беда,
Есть у меня волшебный пояс. Сейчас позвоню я своим лесным помощникам.
Звонит: Алло, кто у телефона? Лиса Патрикеевна? Не видала ты в лесу мешок с
подарками?
Что? На сучке качается, меня дожидается? Попросила бы достать зайку..
Прыгал разок, не достал мешок?
Попросила бы мишку..
Лез да упал, мешок не достал? Говоришь, у мишки на лбу шишка?
Попроси белочку. Белочкаумелочка на дерево – прыг! Хвостом махнула,
мешок столкнула?       Молодец белочка.
Сейчас закину я в лес свой волшебный пояс, а вы мешок – прицепите к нему.
(закидывает веревку 1 раз, вытаскивает морковку, 2 раз валенки, 3 раз – мешок с
подарками).
1. Мой волшебный поясок, без труда найдёт мешок.
Словно удочку, заброшу,
Пару слов скажу хороших
Там, где нужно, упадет,
Все, что нужно мне, найдет!     (Дед Мороз вынимает или отвязывает
от пояса блестящий длинный шнурок, раскручивает его, как
рыболовную леску, приговаривая) :
Ты лети пояс витой,  Мой волшебный, золотой,
Удлиняйся, удлиняйся, Мой мешок найти старайся!   (Забрасывает в
открытую дверь, ведущую из зала, затем медленно тянет на себя,
приговаривая)  :  «кажется, есть…»,  «Поймал…».  Вытягивает на
середину зала морковку,  сердится, глядя на шнур.
2. Дед Мороз:
Ты чего пояс – проказник?
Пошутить решил на праздник?
Ну – ка, снова полети,
Больше с дедом не шути!    (Дед Мороз опять закидывает пояс,  читая
«заклинание».  Затем тянет его медленно к себе, приговаривая:  «уже
что – то потяжелее…».  Вытягивает валенок,  опять сердится).
10 3. Дед Мороз (глядя на шнур) :
Снова шутишь озорник?
Я к такому не привык!
Притащи мешок сейчас же,
Или выброшу подальше!      (Закидывает в третий раз, просит кого
нибудь из детей помочь тянуть, вместе вытягивают мешок с
подарками).
   Снегурочка и Дед Мороз раздают подарки, прощаются с
детьми.
Ведущий: вот и наш праздник заканчивается.
Весело нам было с Дедом Морозом и Снегурочкой, а теперь давайте
сделаем совместное фото на память.
 Под музыку дети машут ёлочке рукой, выходят из зала.
11

file_name: новый год.docx

title: Новогодний утренник в младше-средней группе  (3-5 лет):  «Разбудим Деда Мороза»


extracted_text:
Басы
Контрабаспиццикато сделан совершенно очаровательно, на
мой, конечно, взгляд. Особенно мне нравится, что при записи
волнового образца этого звука хорошо запечатлен сам "щипок"
пальцем  такой специфический призвук, "дергание" струны.
Сам тембр тоже очень похож на правду практически на всем
диапазоне контрабаса. Отлично подходит для джазбэндовых
композиций, позволяет создавать классный, манерный "бибоп"
(пример), но годится и для сумасшедших импровизаций. Когда
Вы делаете джазовую композицию, расписываете какуюнибудь
широко известную песню, например, "в том же месте, в тот же
час", "папа купил автомобиль", любой фокстрот или тему в
духе американского "country"  сделайте насколько вариаций с
поручением сольной импровизации каждому инструменту
Вашего бэнда. Вот тут тембр контрабасапиццикато блеснет во
всей красе, и его вариация грозит оказаться самой яркой во всей
композиции. Ну, помимо того, бывает совсем не вредно
использовать этот тембр для ретушировки. То есть, когда
партию баса исполняет у Вас некий другой инструмент, даже
если просто играет фортепиано, имеющее собственные басовые
голоса в фактуре, то контрабасу можно просто скопировать
одноголосную басовую линию, да еще опустить ее на октаву
ниже. Да еще, сделать на пять нюансов тише, чтобы самого
контрабаса и не слышно было  тогда его "щипки" просто
подчеркнут, акцентируют начало каждой ноты, и Ваш основной
бас станет незаметно для слушателя более активным,
"горячим". Этот тембр, при осторожном примешивании в какой
угодно другой, сливается с ним так естественно, что совсем незаметен на глаз. Вот, что значит  благородная кровь! Как
дорогая специя  уживается с любым блюдом.
Дальше следуют три родственных тембра: басгитары с
различной активностью звукоизвлечения. Обычная басгитара
(номер 34)  ну, слушая мою звуковую карту (AWE 32), я бы
сказал, что играют медиатором, а не пальцами, всетаки звук
довольно резкий. Для справки: медиатор  это пластиковая
пластинка треугольной или овальной формы, служащая как бы
"ногтем", которым щиплют струну. Она заметно увеличивает
количество обертонов в звуке, делает его более резким и ярким,
к тому же медиатор позволяет играть очень ритмично и быстро,
сберегая в то же время силы исполнителя.
Номер 35 назван "выделенной гитарой"  очевидно, при его
записи немного подняли уровень усиления, или частоту
пропускания фильтра... не знаю. Результат такой, что тот же
"медиаторный" призвук намного дольше затухает, благодаря
чему такая гитара лучше выделяется на фоне ансамбля, а
следовательно, более годится для энергичной музыки или
солирования, когда к басовой партии нужно привлечь внимание,
"наэлектризовать" ее.
Для противовеса, номер 36 предоставляет Вам "спокойный"
тембр  тут звук извлекается, по всей видимости, мягкой
подушечкой пальца  тембр теплый, глубокий, способный долго
тянуться. Это лучше всего подходит для объемного наполнения
медленной фактуры, когда музыка должна как бы "заключать
Вас в объятия"  среда получается уютной и спокойной.
Впрочем, все эти три тембра очень родственны. Их можно даже сменять в течение одной пьесы, выдавая за один инструмент
но в разных манерах игры.
Следующие два тембра имитируют прием игры, называемый
"слэп"  "шлепок", поанглийски. При этом приеме гитарист не
щиплет струну, а точно и энергично бьет по ней большим
пальцем. От этого гитара звучит очень активно, даже
агрессивно, с "ударным" призвуком (вспомните органную
"перкуссию"). Великолепно подходит для тяжелой и активной
музыки, эмоционально насыщен, прямо чистый адреналин. При
написании партии для этого тембра не увлекайтесь мелкими
длительностями. С ростом темпа этот тембр быстро теряет
естественность, ведь он довольно тяжел, а тяжелые вещи не
бывают быстрыми, так ведь? Зато этот прием игры позволяет
выписывать невероятно сложные ритмы и вдобавок очень гибок
в отношении динамики  здесь возможны длиннейшие
нарастания и убывания динамики (громкости, проще говоря),
здесь, как и у любой гитары, можно позволять звуку затухать
долгодолго, а можно оборвать его сразу после удара. Словом,
тембр выразительный и ничем Вас не ограничивает. Оба "слэп"
тембра в списке  тоже родственны и взаимозаменяемы в
пределах одной композиции. Оба могут служить как обычной
басовой партией в ансамбле, так и в качестве яркого соло.
Следующие два тембра  синтетические, то есть, созданные
электронной схемой без участия струн. Не знаю, это могли быть
и обычные гитары, колебания струн которых просто задавали
частоту синтезатору, а могли быть и клавиатуры с банальными
контактиками. Так или иначе, итоговый звук  явно
синтетический. Мне скорее кажется, что это был второй
вариант, клавишный. Ну, и поэтому я никогда не использую в этих тембрах никаких "подтяжек", "ползания" по высоте. Все
таки синтетический звук ассоциируется больше с механическим
"техно", както не хочется с ним заниматься художничаньем. Но
с искусственными звуками вообщето нельзя устанавливать
никаких правил, можно только делиться мнениями. У этих
тембров нет никакой истории, традиции, нет физических
свойств и ограничений. Собственно, Вы можете творить с ними,
что угодно... этото и плохо... Здесь подвергается серьезному
испытанию Ваш вкус и чувство меры. Я уверен, что соблюдая
законы простой физики (если б они действовали в данном
случае), Вы легче бы показали свой стиль и мастерство, нежели
имея под рукой все, даже противоестественные краски,
понимаете меня? Поэтому (если мое пожелание может Вас
удержать!) я бы очень советовал хотя бы представить себе, хотя
бы сымитировать на этих тембрах какойто реальный,
акустический инструмент, подчиниться его свойствам  тогда
музыка Ваша будет более живой, более "уязвимой", человечной,
тогда она будет задевать не двигательные рефлексы
слушателей, а их раны или их любовь, понимаете? Кто из вас
посмеет сказать, что музыка существует не для этого? ... Ну,
это я так, увлекся опять... На мой взгляд, первый из этих двух
тембров намного красочнее  его начало выделено очень
большим числом обертонов, практически это прямоугольная
волна, быстро теряющая острые углы (прислушайтесь, резкий,
жалящий удар быстро превращается в глухое гудение). Такое
богатство в одном тембре можно с выгодой применять в музыке
самых разнообразных настроений. Ну, а второй тембр здесь
наоборот, скорее всетаки имеет "струнное" происхождение,
только он сильно профильтрован, но с той же целью: он
начинается с множеством обертонов и тут же их лишается. Короче говоря, очень похоже, только синтетичность здесь
чувствуется гораздо меньше. Но меньше, кстати, и яркость
тембра  эдак поскромнее звучит, постаромоднее.
Несколько слов об использовании басовых инструментов при
аранжировке.
В целом, в среднестатистическом большинстве случаев, даже
при современном беспределе во всем, басовая партия все же
подчиняется своему глобальному свойству: тяжести. Это
самая малоподвижная партия, которая движется четвертями
(снова подчеркну  в среднем, как правило, но не всегда). Кроме
того, действует здесь и та закономерность, о которой мы уже
упоминали  в нижних слоях фактуры не должно быть узких
интервалов. Таким образом, типичная роль баса сводится к
"шаганию" четвертями в сочетании со скачками на кварту,
квинту и т.п. (пример). Но это  рутина, и этим бас обычно
занимается тогда, когда самое интересное происходит в других
пластах фактуры. Но, как известно, правил без исключений не
бывает! Давайте убедимся, что исключений и тут немало, и
именно онито как раз и придают басовой партии весь интерес.
Ну, бас может, к примеру, "пробежаться" более мелкими, чем
четверти, длительностями, заполняя один из своих скачков (5й
такт последнего примера). В другом случае бас может не
только ходить гаммообразно, но и нарушать, синкопировать
свою обычную ритмическую деятельность (пример). Это
простейшие примеры: в одном имеет место наша "дежурная"
фактура по названием "умца", а в другом весь аккомпанемент
просто неподвижен, так что за поведением баса Вы можете
легко проследить. Если Вы внимательны и склонны к анализу ситуации, то легко заметите, что все отклонения от кварто
квинтового "шагания" по четвертям происходят у баса в тот
момент, когда нет никаких событий у остальных голосов, в
первую очередь  у мелодии. Особенно это заметно по второму
примеру, слышите?
Все мелодии на свете  я уже не раз об этом упоминал  пишутся
по вокальным правилам. В частности, в них всегда есть цезуры
(паузы или неподвижные ноты), подразумевающие взятие
дыхания. В эти моменты слушатели совершенно инстинктивно
делают вдох, получают передышку. Вот тут  самое время
блеснуть басу, напомнить о себе. Ведь мелодия, даже совсем
скромная, психологически всегда на первом плане, хотя бы
потому, что она выше всех живет. Соответственно, бас
находится в очень невыгодном положении. Поэтому старайтесь
показывать его красоту именно тогда, когда ВСЯ фактура ему
уступает дорогу, то есть во время цезур. Потому что, если это
делать одновременно с мелодией  ни то, ни другое не
прозвучит, музыка окажется загромождена.
Кстати, такого рода "вежливость", уступчивость в оркестре
признак культурности композитора. Голоса в партитуре должны
вести себя, как хорошо воспитанное общество: "здрасте"
"пожалуйста"  "будьте любезны". Уступать друг другу место
даже если речь идет о двух нотах,  играть и спорить друг с
другом, вступать друг с другом в сотрудничество. Ссора  то
бишь, конфликт  должна присутствовать в пьесе только ОДНА,
и она может выразиться не только неустойчивыми гармониями
или напряженным ритмом, но и разладом взаимоотношений в
оркестре, это тоже художественное средство, между прочим. Вернемся к нашим баранам! Квартоквинтовое движение баса
является безликой нормой и обычно служит для простого
наполнения фактуры. При этом, естественно, большинство нот
баса совпадают с ударными. И если Вы позаботитесь о точном
совпадении во времени, то бас как бы совсем сливается с
барабанами (особенно с басбарабаном)  два инструмента
превращаются в один, и очень солидный, сильнодействующий.
Причем, ничто не меняется, например, в размере 6/8  просто
все схемы подгоняются в треугольную метрическую сетку. Для
иллюстрации этого включите автоаккомпанемент любого
синтезатора в стиле "баллады". Я примерно набросал по памяти
(пример). Слышите? Те же скачки, только в трехдольном
ритме.
Итак, это должно быть основой. Конечно, мы любим ломать
традиции, но пусть все же будет у нас то правило, которое мы
будем нарушать: бас играет в сильные (хотя бы относительно
сильные) доли такта, используя основные тоны каждого
аккорда, то есть, примы, и перемежая их квинтовыми тонами
("до""соль", например). Когда нужен переход от тоники к
субдоминанте или доминанте, бас может  и уже это станет
некоторым разнообразием  задеть на слабой доле терцовый тон
("ми", в переводе на любимую тональность). При переходе от
доминанты обратно к тонике  можно так же задеть седьмую
ступень ("си" или даже "сибемоль"). Часто, как я наблюдал, все
вспомогательные ноты баса (то есть, отличные от прим и квинт
аккордов) укладываются в давно традиционный на эстраде
звукоряд. От "до" это будет "до, ми(бемоль), фа, соль, си(
бемоль)", то есть, пентатоника. А при движении сверху вниз
еще используется "сольбемоль". Причем, заметьте себе, я здесь имею в виду, не только домажор, конечно, и даже не только
звукоряд любой другой тональности. Этот звукоряд Вы должны
мысленно накладывать на основной тон КАЖДОГО аккорда в
Вашей композиции. Как бы строить вот такую хитрую гамму
для каждого аккорда, как для тоники местного значения  и
получите те ноты, по которым наиболее естественно движется
бас. Вот такая интересная гамма. Тут много общего с блюзовым
звукорядом, о котором Вы узнали из "уроков джазовой
импровизации". Видимо, по этой же причине, басгитаристы
часто применяют "подъезды"  чтото вроде скользящих
форшлагов к нужной ноте снизу (см. тот же урок по
импровизации). Итак, прима и квинта  для всех случаев жизни,
а остальные ноты этого звукоряда  для цезур, переходов и
прочих выдающихся моментов. Это  тоже стало традицией, так
что мы уже и не замечаем этих ходов. Зато их отсутствие сразу
бросается в глаза  фактура кажется пустой.
Сравнительно свежей находкой (может быть, лет пяти от роду)
является отказ от "чистой" ритмики в басу. В этом случае бас
не следует слепо за щелчками метронома, а дает собственный
ритм, может быть, не архисложный, но более свободный, чем
чередование сильных и слабых долей. Пример этого прямо под
рукой  та пьеска, которая победила недавно наш конкурс
(пример). НО! Будьте умеренны. Напоминаю, что бас
находится в очень невыгодных условиях  как акустически, так
и психологически. И если я даю ему такую развитую линию, как
в данном примере, то  убедитесь сами  я начисто снимаю
работу по ритмическому заполнению с ударника. У него
остаются ТОЛЬКО первые доли такта, и только поэтому работу
баса можно расслышать. Остальной аккомпанемент совсем ничего не делает  тянет длинные ноты. Только засурдиненной
гитаре я позволил иметь собственный материал  и то, только
потому, что ее тембр не занимает много места в фактуре
короткие тихие звуки, это вряд ли может загромоздить
атмосферу. А мелодия поручена очень нежному инструменту.
Видите, как много нужно условий, чтобы хоть скольконибудь
интересная линия стала слышна в низком регистре! Для этого
нужно буквально бульдозером расчищать всю фактуру. Но уж
на расчищенном звуковом пространстве Вы можете украшать
басовую партию чем угодно. В какой то момент этой работы
(это уже не о приведенном примере, это мы идем дальше) Вы
поймаете себя на том, что Ваш бас совсем перестал играть роль
баса, он просто превратился в мелодию  ну и что, что она
низко! А отсюда вытекает, что все права мелодии переходят к
нему: он должен быть громче остальных, ему должны уступать
дорогу остальные, он должен брать дыхание и т.д. И в то же
время, физика баса никуда не делась: он не может слишком
быстро играть в низах (все смажется в кашу), он должен пореже
играть узкие интервалы (хотя бы потому, что наши уши намного
труднее различают высоту звука в низком регистре), и он
должен как можно чаще "посещать" основные тоны (приму и
квинту аккорда). И такое распределение ролей, когда бас
занимает "должность" мелодии, оставаясь в то же время басом,
очень часто происходит на самом деле. И уж тут Вы смело
можете использовать Weel, Modulation, какие угодно
манипуляции с Velocity. Соло  оно и есть соло!
Выводы сделаем следующие:
1) Бас (каким бы инструментом он ни реализовался) является
вторым компонентом фактуры после мелодии, значит именно к
нему обращено внимание слушателя, когда мелодия отдыхает. 2) Бас является психологической основой гармонии, поэтому
чаще всего там звучит основной тон или квинта аккорда, и
поэтому его ноты чаще всего попадают на сильную долю.
3) Как самый важный после мелодии голос, бас (в ее отсутствие
или с ее согласия) может успешно заменять собой мелодию и
тогда подчиняется вокальным законам наравне с ней.

intro: Контрабас-пиццикато сделан совершенно очаровательно, на мой, конечно, взгляд. Особенно мне нравится, что при записи волнового образца этого звука хорошо запечатлен сам "щипок" пальцем - такой специфический призвук, "дергание" струны. Сам тембр тоже очень похож на правду практически на всем диапазоне контрабаса. Отлично подходит для джаз-бэндовых композиций, позволяет создавать классный, манерный "би-боп" (пример), но годится и для сумасшедших импровизаций.

title: Басы (лекция)


extracted_text:
Конспект по речевому развитию с использованием грамоты
по теме:
«Дикие животные наших лесов. Как звери зимуют»

Цели:расширение и активизация словаря детей по теме, закрепление в речи названий
диких животных наших лесов.развитие мышления детей на материале описательных
загадок автоматизация и дифференциация сонорных и шипящих звуков в спонтанной
речи детей развитие связной речи детей. закрепление умения составлять предложения с
заданными словами по предложенной схеме. совершенствование навыков звуко
слогового анализа слов. Составление схемы слов из фишек. закрепление умения делить
слова на слоги. закрепление умения из выделенных первых звуков составлять новое
слово. развитие навыков чтения путем составления слов из слогов. развитие общей и
мелкой моторики пальцев рук развитие памяти, мышления, зрительного и слухового
восприятия воспитание умения взаимодействовать друг с другом воспитание
гуманного, бережного, заботливого отношения к окружающему миру, к диким
животным наших лесов
Оборудование и материалы:предметные и силуэтные (для штриховки),картинки с
изображением лесных зверей, магнитная доска, фишки для составления схемы слов,
пазлы «составь слово» картинки для дидактических игр "Где чей дом?", "Чьи это
следы?", картинки для игры "Составь новое слово",ребусы, простые карандаши на
каждого ребенка
Лексический материал: медведь, лиса, заяц, еж, белка, волк, лось, кабан, барсук,
берлога, логово, нора, дупло, дикие животные, лесные звери и т.д.
Ход занятия.
Игра «Я делюсь с вами»
(Воспитатель  рассказывает о хорошем настроении, радости, улыбках, делая паузы
между высказываниями. После каждого высказывания дети произносят одну и ту
же фразу: «Мы тоже!».)
Воспитатель: «Я делюсь с вами своим хорошим настроением!
Дети: «мы тоже! »
Воспитатель: «я дарю вам улыбку». Дети: «мы тоже»
Воспитатель: «я радуюсь». Дети: «мы тоже! »
Воспитатель: «Я прыгаю от счастья!». Дети: «Мы тоже!»
Воспитатель: «Я вас люблю!». Дети: «Мы тоже! »
Воспитатель: «Я вас обнимаю!». Дети: «Мы тоже»
Все обнимаются в едином кругу.
Ваше настроение отличное? Приятных вам эмоций на целый день!
 Организационный момент.
Сегодня необычный день. Мы отправляемся в путешествие. Постарайтесь догадаться
куда. Закрывайте глаза.
( Звучит музыка зимнего леса. Воспитатель открывает ширму, на котором
Догадались куда мы пришли? Что такое лес? (Ответы детей)
Упражнение «Думающая шапочка»
изображен макет зимнего леса) (Способствует развитию внимания, памяти, мышления, речи).
Чтобы слышать все внимательно, надо делать массаж ушей старательно.
Улыбнулись.
Взяли наши ушки,
Тянем до макушки,                        (Тянуть указательным и большим
Тянем их старательно,                    пальцем верхние края ушей вверх)
Слушаем внимательно.
Тянем, тянем наши ушки,
Но уже не до макушки,                  (Тянуть боковые края ушей в стороны)
Тянем ушки в стороны,
Чтобы все запомнить здорово.
Тянем наши ушки снова,                (Мочки ушей – вниз)
Четко произносим каждое слово.
Дыхательная гимнастика. Наращивание слов в предложении.
 Какое время года в лесу? Верно, зима!
(Дети за воспитателем  повторяют глубокий вдох через нос и на выдохе
произносят следующие фразы)
Падает снег.
Тихо падает снег.
Тихо падает белый снег.
Тихо падает белый, пушистый снег.
Тихо падает белый, пушистый снег за окном.
2. Обобщение материала по теме "Дикие животные наших лесов". Развитие
фонематического восприятия.
Ребята, почему так тихо в лесу? Жители леса  наверное хотят поиграть с нами в
прятки, но не просто в прятки, а в прятки –загадки. Поиграем?
Загадывание загадок( Медведь, лиса, волк, крот,лось, заяц, еж, белка.)
(Дети отгадывают загадки, при этом один ребенок отыскивает изображение –
отгадку на магнитной доске и переворачивает его лицевой стороной)
 Летом бродит без дороги,
 Ходит по лесу красавец.
Между сосен и берез,
А зимой он спит в берлоге,
От мороза прячет нос.(Медведь)
 Сердитый недотрога
Живет в глуши лесной.
Иголок очень много,
А нитки ни одной.(Еж)
 Кто зимой холодной
Бродит серый, злой, голодный?
(Волк)
 Зимой – беленький.
Летом – серенький.
 Никого не обижает,
А сам всех боится(Заяц)
Ходит смело и легко
Рога раскинув широко.(Лось)
 Зверька узнаем мы с тобой
По двум таким приметам:
Он в шубе серенькой зимой,
А в рыжей шубке – летом.(Белка)
 Хитрая плутовка,
Рыжая головка,
Пушистый хвост – краса!
А зовут ее …(Лиса)
 Этот зверь с двумя клыками,
С очень мощными ногами
И с лепешкой на носу.
Роет землю он в лесу. (Кабан) Какие это все животные? (ответы детей)
Где живут эти животные? (ответы детей)
 Молодцы! Все эти животные – лесные жители–дикие.
Гимнастика для глаз "Найди названного зверя".
(По заданию воспитателя дети находят глазами, не поворачивая головы,
изображение лесного зверя)
Речевая гимнастика.
(Дети за воспитателем произносят чистоговорки)
Сусусу – мы увидели лису
Жажажа – есть иголки у ежа.
Лалала – в лесу белка жила.
Сясяся – в чаще видели лося.
Олколколк – в логове зимует волк.
Сысысы – скачет зайка от лисы.
Ведьведьведь – спит зимой медведь.
А теперь определим количество слогов в словах – названиях этих животных и
расселим их по домикам.
(Дети выполняют задание воспитателя, отделяя слоги в словах
хлопками)
Слова: кабан, волк, лиса, заяц, еж, медведь, белка.
А теперь еще отгадайте загадки. Предлагаю сыграть вам в игру
Игра «Составь слово»
 (дети выделяют первые звуки из слов, изображения которых
представлены на картинках на магнитной доске и составляют из них
новое слово)
Проводится звукой анализ полученных слов (лиса, волк, кабан, лоси) и
составляются их схемы с помощью разноцветных фишек (один ребенок
выполняет задание на доске, другие – на своих рабочих местах)
 Физминутка.
А теперь мы отдохнем –и по лесу гулять пойдем.
(дети становятся в круг)
 Массаж биологически активных зон.
Дадада
Наступили холода (потереть ладонями друг о друга)
Дадада (провести большими пальцами рук
Превратилась в лед вода по шее сверху вниз)
Дудуду
Я по снегу иду (растереть ладонями уши)
Дыдыды (растереть лоб движениями в стороны
На снегу есть следы от середины лба)
«Зимний лес»
(дети выполняют упражнения, повторяя их за воспитателем) В зимний лес мы все пришли
И следы зверей нашли
Вот зайчишка в шубке белой
По полянке проскакал
И за кустик забежал
Ну а вот лисаплутовка,
Не найдя пока еды
Тихотихо по снежочку
Ходит у норы
По сугробам серый волк
Пробежал и был таков
Из дупла, как из окошка
Выглянула белочка
Распушила серый хвост
Белочкаумелочка
Воспитатель раздает каждому ребенку по одной картинке из пары
«след»«жилище животного» из дидактических игр «Где чей дом? Чьи
это следы?»
А теперь  не зевай
Где чей след?
И где чей дом?
Быстро угадай!
Дети должны найти парную картинку к своей у другого ребенка и
образовать с ним пару (взять его за руку)
Пары картинок: лисьи следы  нора; волчьи следы  логово; медвежьи
следы  берлога; беличьи следы – дупло; заячьи следы – заросли.
Молодцы. Садитесь на места. Где чей след и где чей дом вы угадали. А
сможете ли вы составить названия лесных животных из предложенных слогов?
(Дети составляют названия животных из слоговпазлов, лежащих у них
на подносах. Затем каждый читает вслух свое слово)
А сейчас я предлагаю вам придумать предложения о своем животном в
соответствии со схемой на доске. (Воспитатель выкладывает на доске схемы
предложений)
|_____ _____ _ _____.
|_____ _____ _____ _ _____.
А сейчас посмотрите на силуэтные изображения лесных зверей на листочках,
лежащих у вас на столах. Я предлагаю вам заштриховать карандашом
мальчикам силуэты тех зверей, которые впадают в зимнюю спячку, а девочкам
 тех, кто не спит зимой. Но чтобы ваши пальцы лучше вас слушались, давайте
погреем их.
Пальчиковая гимнастика "Сидит белка на тележке"
Сидит белка на тележке. (Сжимание и разжимание пальцев обеих рук)
Продает она орешки: (Делают кружок указательным и большим пальцами) Заиньке усатому, (Пальчиковое упражнение "Заяц")
Мишке толстопятому, (Стучат ребром ладони по столу)
Серому волчонку, (Пальчиковое упражнение "Волк")
Колючему ежонку. (Пальчиковое упражнение "Ёж")
Закрепление материала
 Мы сегодня хорошо поработали на занятии. Для закрепления изученного,
давайте поиграем в игру "Четвертый лишний".
Волк, собака, лиса, заяц
Лиса, кабан, кошка, белка
Корова, заяц, лось, волк
Барсук, лошадь, белка, еж
Лось, кабан, лиса, собака
Медведь, барсук, лиса, еж.
А теперь решим ребусы и попробуем угадать, названия каких животных здесь
зашифрованы.
Слова: волк, лиса, кабан, зайка
Молодцы! Вы отлично справились со всеми заданиями. А нам уже  пора
возвращаться в детский сад.
6. Итог занятия.
Воспитатель в беседе с детьми уточняет, где сегодня были, что
делали,что понравилось, дается дифференцированная оценка работы
детей.

file_name: конспект.docx

intro:
Цели:расширение и активизация словаря детей по теме, закрепление в речи названий диких животных наших лесов.развитие мышления детей на материале описательных загадок автоматизация и дифференциация сонорных и шипящих звуков в спонтанной речи детей развитие связной речи детей. закрепление умения составлять предложения с заданными словами по предложенной схеме. совершенствование навыков звуко-слогового анализа слов. Составление схемы слов из фишек. закрепление умения делить слова на слоги. закрепление умения из выделенных первых звуков составлять новое слово. развитие навыков чтения путем составления слов из слогов. развитие общей и мелкой моторики пальцев рук развитие памяти, мышления, зрительного и слухового восприятия воспитание умения взаимодействовать друг с другом воспитание гуманного, бережного, заботливого отношения к окружающему миру, к диким животным наших лесов
Оборудование и материалы:предметные и силуэтные (для штриховки),картинки с изображением лесных зверей, магнитная доска, фишки для составления схемы слов, пазлы «составь слово» картинки для дидактических игр "Где чей дом?", "Чьи это следы?", картинки для игры "Составь новое слово",ребусы, простые карандаши на каждого ребенка
Лексический материал: медведь, лиса, заяц, еж, белка, волк, лось, кабан, барсук, берлога, логово, нора, дупло, дикие животные, лесные звери и т.д.
Ход занятия.
Игра «Я делюсь с вами»
(Воспитатель  рассказывает о хорошем настроении, радости, улыбках, делая паузы между высказываниями. После каждого высказывания дети произносят одну и ту же фразу: «Мы тоже!».)
Воспитатель: «Я делюсь с вами своим хорошим настроением!
Дети: «мы тоже! »
Воспитатель: «я дарю вам улыбку». Дети: «мы тоже»
Воспитатель: «я радуюсь». Дети: «мы тоже! »
Воспитатель: «Я прыгаю от счастья!». Дети: «Мы тоже!»
Воспитатель: «Я вас люблю!». Дети: «Мы тоже! »
Воспитатель: «Я вас обнимаю!». Дети: «Мы тоже»
Все обнимаются в едином кругу.
-Ваше настроение отличное? Приятных вам эмоций на целый день!
 Организационный момент.
-Сегодня необычный день. Мы отправляемся в путешествие. Постарайтесь догадаться куда. Закрывайте глаза.
( Звучит музыка зимнего леса. Воспитатель открывает ширму, на котором   изображен макет зимнего леса)
-Догадались куда мы пришли? Что такое лес? (Ответы детей)
Упражнение «Думающая шапочка»
(Способствует развитию внимания, памяти, мышления, речи).
-Чтобы слышать все внимательно, надо делать массаж ушей старательно.
Улыбнулись.
Взяли наши ушки,
Тянем до макушки,                        (Тянуть указательным и большим
Тянем их старательно,                    пальцем верхние края ушей вверх)
Слушаем внимательно.
Тянем, тянем наши ушки,
Но уже не до макушки,                  (Тянуть боковые края ушей в стороны)
Тянем ушки в стороны,
Чтобы все запомнить здорово.
Тянем наши ушки снова,                (Мочки ушей – вниз)
Четко произносим каждое слово.
Дыхательная гимнастика. Наращивание слов в предложении.
- Какое время года в лесу? Верно, зима!
(Дети за воспитателем  повторяют глубокий вдох через нос и на выдохе произносят следующие фразы)
Падает снег.
Тихо падает снег.
Тихо падает белый снег.
Тихо падает белый, пушистый снег.
Тихо падает белый, пушистый снег за окном.
2. Обобщение материала по теме "Дикие животные наших лесов". Развитие фонематического восприятия.
-Ребята, почему так тихо в лесу? Жители леса  наверное хотят поиграть с нами в прятки, но не просто в прятки, а в прятки –загадки. Поиграем?
Загадывание загадок( Медведь, лиса, волк, крот,лось, заяц, еж, белка.)
(Дети отгадывают загадки, при этом один ребенок отыскивает изображение – отгадку на магнитной доске и переворачивает его лицевой стороной)

•	Летом бродит без дороги,
Между сосен и берез,
А зимой он спит в берлоге,
От мороза прячет нос.(Медведь)
•	Сердитый недотрога
Живет в глуши лесной.
Иголок очень много,
А нитки ни одной.(Еж)
•	Кто зимой холодной
Бродит серый, злой, голодный?
(Волк)
•	Зимой – беленький.
Летом – серенький.
•	Никого не обижает,
А сам всех боится(Заяц)
•	Ходит по лесу красавец.
Ходит смело и легко
Рога раскинув широко.(Лось)
•	Зверька узнаем мы с тобой
По двум таким приметам:
Он в шубе серенькой зимой,
А в рыжей шубке – летом.(Белка)
•	Хитрая плутовка,
Рыжая головка,
Пушистый хвост – краса!
А зовут ее …(Лиса)
•	Этот зверь с двумя клыками,
С очень мощными ногами
И с лепешкой на носу.
Роет землю он в лесу. (Кабан)

-Какие это все животные? (ответы детей)
-Где живут эти животные? (ответы детей)
- Молодцы! Все эти животные – лесные жители–дикие.
Гимнастика для глаз "Найди названного зверя".
(По заданию воспитателя дети находят глазами, не поворачивая головы, изображение лесного зверя)
Речевая гимнастика.
(Дети за воспитателем произносят чистоговорки)
Су-су-су – мы увидели лису
Жа-жа-жа – есть иголки у ежа.
Ла-ла-ла – в лесу белка жила.
Ся-ся-ся – в чаще видели лося.
Олк-олк-олк – в логове зимует волк.
Сы-сы-сы – скачет зайка от лисы.
Ведь-ведь-ведь – спит зимой медведь.
-А теперь определим количество слогов в словах – названиях этих животных и расселим их по домикам.
(Дети выполняют задание воспитателя, отделяя слоги в словах хлопками)
Слова: кабан, волк, лиса, заяц, еж, медведь, белка.
-А теперь еще отгадайте загадки. Предлагаю сыграть вам в игру
Игра «Составь слово»
 (дети выделяют первые звуки из слов, изображения которых представлены на картинках на магнитной доске и составляют из них новое слово)
Проводится звукой анализ полученных слов (лиса, волк, кабан, лоси) и составляются их схемы с помощью разноцветных фишек (один ребенок выполняет задание на доске, другие – на своих рабочих местах)
 Физминутка.
А теперь мы отдохнем –и по лесу гулять пойдем.
(дети становятся в круг)
 Массаж биологически активных зон.
Да-да-да
Наступили холода (потереть ладонями друг о друга)
Да-да-да (провести большими пальцами рук
Превратилась в лед вода по шее сверху вниз)
Ду-ду-ду
Я по снегу иду (растереть ладонями уши)
Ды-ды-ды (растереть лоб движениями в стороны
На снегу есть следы от середины лба)
«Зимний лес»
(дети выполняют упражнения, повторяя их за воспитателем)
В зимний лес мы все пришли
И следы зверей нашли
Вот зайчишка в шубке белой
По полянке проскакал
И за кустик забежал
Ну а вот лиса-плутовка,
Не найдя пока еды
Тихо-тихо по снежочку
Ходит у норы
По сугробам серый волк
Пробежал и был таков
Из дупла, как из окошка
Выглянула белочка
Распушила серый хвост
Белочка-умелочка
Воспитатель раздает каждому ребенку по одной картинке из пары «след»-«жилище животного» из дидактических игр «Где чей дом? Чьи это следы?»
А теперь - не зевай
Где чей след?
И где чей дом?
Быстро угадай!
Дети должны найти парную картинку к своей у другого ребенка и образовать с ним пару (взять его за руку)
Пары картинок: лисьи следы - нора; волчьи следы - логово; медвежьи следы - берлога; беличьи следы – дупло; заячьи следы – заросли.
-Молодцы. Садитесь на места. Где чей след и где чей дом вы угадали. А сможете ли вы составить названия лесных животных из предложенных слогов?
(Дети составляют названия животных из слогов-пазлов, лежащих у них на подносах. Затем каждый читает вслух свое слово)
А сейчас я предлагаю вам придумать предложения о своем животном в соответствии со схемой на доске. (Воспитатель выкладывает на доске схемы предложений)
|_____ _____ _ _____.
|_____ _____ _____ _ _____.
-А сейчас посмотрите на силуэтные изображения лесных зверей на листочках, лежащих у вас на столах. Я предлагаю вам заштриховать карандашом мальчикам силуэты тех зверей, которые впадают в зимнюю спячку, а девочкам - тех, кто не спит зимой. Но чтобы ваши пальцы лучше вас слушались, давайте погреем их.
Пальчиковая гимнастика "Сидит белка на тележке"
Сидит белка на тележке. (Сжимание и разжимание пальцев обеих рук)
Продает она орешки: (Делают кружок указательным и большим пальцами)
Заиньке усатому, (Пальчиковое упражнение "Заяц")
Мишке толстопятому, (Стучат ребром ладони по столу)
Серому волчонку, (Пальчиковое упражнение "Волк")
Колючему ежонку. (Пальчиковое упражнение "Ёж")
Закрепление материала
 -Мы сегодня хорошо поработали на занятии. Для закрепления изученного, давайте поиграем в игру "Четвертый лишний".
Волк, собака, лиса, заяц
Лиса, кабан, кошка, белка
Корова, заяц, лось, волк
Барсук, лошадь, белка, еж
Лось, кабан, лиса, собака
Медведь, барсук, лиса, еж.
-А теперь решим ребусы и попробуем угадать, названия каких животных здесь зашифрованы.
Слова: волк, лиса, кабан, зайка
-Молодцы! Вы отлично справились со всеми заданиями. А нам уже  пора возвращаться в детский сад.
6. Итог занятия.
Воспитатель в беседе с детьми уточняет, где сегодня были, что делали,что понравилось, дается дифференцированная оценка работы детей.

title: Конспект по речевому развитию с использованием грамоты  по теме: «Дикие животные наших лесов.»  для детей подготовительной группы


extracted_text:
Правила игры
Классический курс гармонии основан на строго
четырехголосной фактуре, и это имеет глубокое обоснование.
Дело в том, что вся музыка в целом  и фактура, и форма, и
законы построения мелодии, и все мыслимые средства
эмоциональной окраски  происходит от законов человеческой
речи, ее интонаций. Все в музыке  от человеческого голоса. А
человеческие голоса делятся  почти не условно  на четыре
регистра по высоте. Это сопрано, альт (или "меццо" в вокальной
терминологии), тенор и бас. Все бесчисленные разновидности
человеческих тембров  лишь частные случаи этих четырех
групп. Попросту есть мужские и женские тембры, и есть
высокие и низкие среди тех и других  вот четыре группы. И,
как это ни покажется странно, четыре голоса  разных голоса
это именно то оптимальное количество, необходимое для
озвучивания всех существующих в гармонии созвучий.
Совпадение? Бог знает... Так или иначе, примем, как данность:
Четыре голоса  это основа.
Любая фактура, как бы сложно и громоздко Вы ее ни создали,
по сути будет четырехголосием, все остальные голоса
неизбежно будут дублировать роли основных четырех.
Интересная справка: в четырехголосную схему прекрасно
вписываются и тембры инструментов. Даже диапазоны нот,
доступные им, практически совпадают с диапазонами
человеческих голосов. А именно, в струнной группе: роль
сопрано играет скрипка, меццо  альт, тенор  виолончель, бас
контрабас, естественно. В группе деревянных духовых, в том же порядке идут: флейта, гобой, кларнет, фагот. У медных: труба,
валторна, тромбон, туба. Я неспроста все это перечисляю. Вы
теперь можете спокойно заменять тембры одной группы на
другую, не заботясь о высотном диапазоне, не переписывая
мелодий. Можно запросто передать музыку для струнного
квартета такому же квартету духовых, и при этом музыка не
пострадает, так как роли голосов, структуры их мелодий,
технические ограничения, эмоциональные окраски
соответствуют друг другу так же, как у человеческих голосов.
Итак, правило первое: мы будем все делать четырехголосно.
Вовторых, поскольку мы не преследуем целей аранжировки, а
только изучаем взаимодействие созвучий (как математика не
подразумевает под цифрами физические яблоки или ящики, а
оперирует числами вообще), то нам не нужны никакие
инструменты. Вернее, сойдет любой, способный издать четыре
ноты одновременно, по умолчанию  фортепиано. Кроме того,
ради чистоты и прозрачности нашего мышления примеры и
упражнения будем писать в так называемой "гармонической"
фактуре, то есть, вертикальными "столбами", аккордами. Ну
разве что изредка можно будет привести более развитый
фактурно пример, чтобы показать, что изучаемый закон имеет
силу и в таких условиях. Правило третье: упражнения или
иллюстрации по гармонии пишутся на фортепианном (т.е.
двойном) нотном стане, причем голоса распределяются по
строкам поровну: на верхней  сопрано и альт, на нижней
тенор и бас. Правописание штилей в данных условиях
отличается от традиционного: независимо от положения
головки ноты штиль направлен всегда вверх у сопрано и тенора,
и всегда вниз  у остальных. Дабы голоса в Ваших глазах не
перепутывались. Четвертое: если нам нужно назвать многоголосное созвучие словами, ноты перечисляются снизу
вверх с указанием знака (даже если он есть в ключе),
договорились? Впятых  это ОЧЕНЬ важно  никогда в
гармонии не подменяйте, скажем, додиез ребемолем, хоть это
и одна и та же клавиша. Вопервых, эти ноты имеют всетаки
разные смыслы (относятся к разным тональностям, имеют
разное тяготение и т.д.), а вовторых, несмотря на
общепринятое мнение, они в действительности имеют даже
разную высоту! Если у нас зайдет речь о темперированном и
натуральном строе (пока что я не знаю, случится ли это), то Вы
убедитесь, что додиез и ребемоль  ноты абсолютно разные,
ничего нет общего. Так что договоримся пока: подобная
подмена одного знака другим может случиться только "по
причине", а не по желанию. Это называется "энгармонизм"
такая тема у нас еще будет впереди. Нус, приступим,
помолясь...
СТУПЕНИ
Все закономерности, изучаемые гармонией, абсолютно точно
повторяются в любой тональности, они просто не зависят от
названия тоники. Поэтому, чтобы выразить то или иное
соображение, годное для любой тональности, мы не можем
пользоваться названиями нот. Для удобства звукоряд любой
тональности снабжается номерами, которые заменяют названия
нот, и вот эти условные номера и называются ступенями. То
есть, самый первый, главный звук гаммы  безразлично, какая
именно это нота, и какой это лад  становится первой ступенью,
дальше счет идет вверх до седьмой ступени (в домажоре,
например, это "си"), после чего следует снова первая. Номера
ступеней будем изображать римскими цифрами "I  VII". И уж если мы обнаружим, что, например, между ре и фа (II и IV
ступени домажора) интервал малой терции, то можете не
сомневаться, что такой же интервал окажется между II и IV
ступенями любого мажора, какие бы невозможные знаки там ни
оказались при ключе. Удобно, не правда ли?
ТРЕЗВУЧИЯ
Мы уже знаем, что трезвучие  это сочетание из трех нот,
расставленных по терциям. Чтобы Вы чувствовали себя
вольготно среди трезвучий, советую потренироваться в
построении трезвучий от произвольных нот и вверх, и вниз.
Причем, хорошо бы уметь это делать просто мгновенно, сочетая
три способа: нажимать их на клавишах (хотя бы и на
воображаемых), петь их, чтобы наизусть запомнить их окраску,
и петь их же молча, в воображении. Так воспитывается
"внутренний слух", который поможет Вам иметь звучащую
музыку прямо в голове, продолжать работу прямо на улице, и
вдобавок подарит Вам мало кому доступную возможность
"вести", "петь", отслеживать в уме сразу несколько
мелодических линий одновременно (ведь голосомто Вы не
охватите больше одной мелодии за раз!).
Вам уже рассказали, что трезвучия бывают четырех видов:
мажорное, минорное, увеличенное и уменьшенное. Но это
только слова, имена. А вот ассоциируются ли эти слова в Вашем
сознании с окраской? Какие эмоции вызывает у Вас слово
"уменьшенное"? Вот тут внутренний слух к Вашим услугам, и
Вы чувствуете относительную "минорность" (изза обилия маа
аленьких терций) и режущий "по живому" диссонанс
(уменьшенная квинта). В итоге  печальная, щемящая, полная боли, и одновременно попахивающая восточной экзотикой
окраска. Вам также рассказали, что такое лад. Мы уже знаем,
что если "отобрать" для работы среди абсолютно одинаковых
полутонов несколько, расположенных определенных образом на
клавиатуре, то появляется понятие тоники, появляются
тяготения, словом, неравнозначные взаимоотношения между
выбранными нотами. Лад  это и есть весь набор тяготений,
устойчивостей некоего конкретного набора звуков. Введем
теперь новый термин  "диатоника". Это нечто вроде системы
координат, внутри которой у нас происходят все события. То
есть, мы имеем дело только с семью клавишами из двенадцати в
каждой октаве, а остальные пять как бы не существуют для нас.
Эти семь клавиш  это и есть диатоника, диатонический
звукоряд, текущая система координат для данных тональности
и лада, это понятно? Любой звук, не принадлежащий к этому
звукоряду, считается уже не "диатоническим", а
"хроматическим" (в данной тональности). И вот теперь
вернемся к нашим трезвучиям. Из уроков по теории Вы знаете,
что мажорное трезвучие состоит из большой и малой терций,
верно? Но это  вне тональности. А вот в пределах диатоники
того же домажора на первый план выходит уже сочетание
ступеней лада и их тяготений, интервалы же между ними
теряют всякий интерес. Например, мажорное трезвучие от ноты
"фа" действительно состоит из большой (фаля) и малой (лядо)
терций, и это еще ни о чем не говорит, это безликое и
неокрашенное определение. И если мы нажмем трезвучие "фа
до  ля", то оно окажется состоящим из квинты и сексты, и не
подойдет под это определение! А вот в условиях тональности
домажор, наше трезвучие обретает смысл: это
субдоминантовое трезвучие, независимо от расположения нот внутри него. В нем становятся заметны характеры и желания
каждой ноты.
"Фа"  довольно твердо стоит на ногах, но не прочь пойти в
"ми". Потому что "фа"  прима, основной звук аккорда, и если
его разрешить в "ми"  оно станет всего лишь терцией нового
аккорда  а любому ведь приятнее быть первым парнем на
деревне, чем мелкой сошкой в городе! "Ля"  звук
неустойчивый и нерешительный, хоть и улыбается. Судите
сами: "ля" и тут не является лидером, и после разрешения ему
не светит ничего лучше, чем быть от тоники дальше всех.
Однако "ля"  всетаки мажорная, большая терция, поэтому
излучает оптимизм. "До"  совсем другое дело. Она выше всех,
она на верном пути, ей предстоит стать королевой (то бишь,
тоникой) и при этом и пальцем шевелить не придется. "До"
останется на своем месте, а почет и уважение придут к ней
сами. Вот Вам событие "фалядо ... мисольдо", содержащее
сразу множество эмоций и приключений. Вы можете
догадаться, что в условиях другой тональности, когда фа
мажорное трезвучие окажется на другой ступени, каждая его
нотка будет иметь совсем другие краски и эмоции, подругому
тяготеть. Сделаем такой вывод  узнать, как строится тот или
иной аккорд еще мало! Самое интересное с этим аккордом
будет происходить только в тональности. И с точки зрения
гармонии любое трезвучие должно именоваться не мажорным
или минорным  это теперь совсем не главное  а трезвучием той
или иной ступени, или той или иной функциональной группы. Тем более, что построить его можно отнюдь не только по
терциям, согласны?
Теперь просто проследим, какими трезвучиями мы располагаем
в мажоре и миноре. Не думаю, что это следует заучивать, это
запомнится постепенно само по себе; просто проследим. Для
этого возьмем натуральный (то бишь, основной, неизмененный)
мажорный звукоряд, и от каждой его ступени отмерим
трезвучие. Нас не должно волновать, большие там или малые
терции получаются, мы должны только отмерять ступени через
одну, оставаясь в данной диатонике, окей?
... и так далее. Построив все, что можно, мы получим такой
список для мажора: I ступеньмажорное; II  минорное; III
минорное; IV  мажорное; V  мажорное; VI  минорное; VII
уменьшенное. А для минора: I ступень  минорное; II
уменьшенное; III  мажорное; IV  минорное; V  минорное; VI
мажорное; VII  мажорное.
Обобщим: в обоих ладах трезвучия основных ступеней (I, IV, V)
совпадают с основным ладом. Медианта и субмедианта (III, VI)
имеют противоположный лад. Трезвучия же вводных ступеней
(это II и VII, соседние с тоникой) нужно просто запомнить, они
не вписываются в симметричную схему. Чтобы Вам не пришлось возвращаться к вопросу, где и какие трезвучия в
тональности располагаются, потренируйтесь:
1. Отыскивать тонику от трезвучия (например, трезвучие "си
бемоль  ре  фа, мажорное: в каких тональностях может
встретиться; какова тоника, если данное трезвучие является VI
ступенью? Или IIIй? Или IVй?).
2. Строить трезвучия любых ступеней в любой тональности. На
время! Советы: трезвучия стройте пока что в классическом
виде, как учились на уроках теории музыки. Не измышляйте
пока всяких обращений. Пока задача: узнавать, из каких нот
состоит аккорд, а расположение нот, даже в какой октаве  пока
неважно. Вовторых, постарайтесь не привыкать слишком к до
мажору, пытайтесь работать в любых тональностях. От Вашей
гибкости и независимости от количества ключевых знаков
зависит вообще, сумеете ли Вы хоть чтото применить в жизни.
Никакие сведения у Вас в голове не должны сохраняться в виде
названий нот. Иначе, зная, что "домисоль"  мажорное
трезвучие, Вы не признаете такого же трезвучия в нотах "ля
бемоль  до  мибемоль", понимаете? Будьте универсальнее! На
следующем занятии, когда Вы будете уже щелкать эти ступени
и трезвучия, как орешки, мы поучимся их соединять между
собой и попытаемся раскрасить ими какуюнибудь мелодию.

intro: Сорок первое место в списке General MIDI отдано признанной "царице музыки" - скрипке. Моя звуковая карта, к величайшему моему несчастью, не в состоянии даже приблизительно сымитировать этот тембр, у нее получается какое-то издевательство, приправленное фанерным скрипом в начале звука. Поэтому в сегодняшнем уроке позвольте мне не злоупотреблять звучащими иллюстрациями, хорошо?

title: Правила игры  гармония (лекция)


extracted_text:
Выполнила: Пухтинская София (4 курс, 2 группа)
Предмет: литература
Дата: 21.11.2018
Тема: Поэма Н. А. Некрасова «Мороз, Красный нос». Образ русской женщины в поэме
Класс: 7Б
Тип урока: урок открытия нового знания, урок рефлексии
Цель урока: познакомить класс с поэмой
Задачи:    познакомиться  с  историей  написания  произведения,  охарактеризовать  главных
героев, разобрать, какие темы затрагивает автор в поэме
Ход урока:
План:
1. Рефлексия
2. Разбор поэмы (композиция, характеристика главных героев, темы поэмы)
3. Рефлексия
Рефлексия
Сегодня мы продолжим с Вами изучать творчество Некрасова. Как вы могли догадаться,
речь пойдет о поэме «Мороз, Красный нос». Прежде, чем мы перейдем к работе с текстом, скажите
мне, пожалуйста:
Какое впечатление произвела на вас поэма Н.А. Некрасова «Мороз, Красный нос»?
Что вам понравилось в этой поэме? Легко ли Вам далось чтение?
Что вызвало непонимание? Почему?
На какие особенности этого произведения вы обратили внимание?
Николай Алексеевич Некрасов написал поэму «Мороз, Красный нос» в 1864 году. В это
время он был в расцвете творческих  сил, возглавлял журнал «Современник», считался первым
поэтом России. Работа над поэмой шла долгие два года. Она началась в 1862 году, сразу после
отмены   крепостного   права.   Прошло   слишком   мало   времени   для   того,   чтобы   государственная
реформа привела к заметным положительным результатам.
Русские интеллигенты были разочарованы тем, что она не соответствует их ожиданиям, а
народ не возмущается и не отстаивает свои права. В журналах появлялись статьи с обвинением
народа   в   невежестве   и   привычке   к   повиновению.   В   эти   годы   поэт   остался   верен   своей   теме,
сохранил уважение к народу и уверенность в его огромных возможностях. Некрасов говорил, что,
работая   над   поэмой,   он   не   ставил   сложных   задач,   ему   хотелось   написать   несколько   картинок
русской сельской жизни, рассказать о судьбе крестьянки.
Для поэта  одной из основных тем в его творчестве  является сфера жизни простого
народа, крестьян, их счастья и несчастий, тяжелой работы и редких минут отдыха. Но более всего
интересовал автора именно женский характер. Эта поэма целиком посвящена русской женщине –
такой,   какой   видел   ее   поэт.  А  какая   в   вашем   понимании   русская   крестьянка?   Нарисуйте
словесно   ее   портрет.   А   русской   женщины?  Какие   качества   ей   присущи   на   ваш   взгляд?
(самоотверженность, доброта, красота, нежность, трудолюбие) «Мороз, Красный Нос» – поэма о героизме и силе женщины, проявленных в единстве с
природой и в противостоянии ей. Произведение основано на детальном знании крестьянского быта.
В центре поэмы – женщина во всей ее сущности.
Композиция поэмы
ЧИТАЕМ ВМЕСТЕ СТР.132 (Образ русской женщины всегда вдохновлял… +   стр. 133
Образ музы)
Сначала   Н.   Некрасов   обращается   к   сестре,   которой   и   посвящено   произведение.   Это
несюжетная   часть   поэмы,   но   она   многое   может   рассказать   об   отношении   автора   к   своему
творчеству и к народу. После такого вступления Н. Некрасов приступает к рассказу о событиях из
жизни крестьян. Этот текст поделен на две части. Первая из них посвящена Проклу, в ней автор
детально раскрывает тему русской женщины. Вторая часть рассказывает о судьбе главной героини
Дарьи.
Характеристика героев
Как зовут главных героев поэмы? Кем они являются друг другу? Что можете о них сказать?
В центре произведения  Дарья и Прокл. Это крестьяне, которые привыкли зарабатывать на
жизнь честным, хоть и тяжелым трудом. В этих героях воплотились идеальные, по мнению
Н. Некрасова, черты русских людей. Дарья и Прокл духовно и физически сильные, наивысшей
ценностью для супругов является семья.  Второстепенные персонажи  – старик и старуха
(родители Прокла), Гриша и Маша (их дети). При помощи этих персонажей автору удается
как можно полнее описать крестьянский быт.
Найдите отрывок в тексте, в котором изображается портрет настоящей русской красавицы
(Дарьи) по мнению автора:  4 часть стр. 137 (однако же речь о крестьянке…Всегда у них теплая
хата).  Что такое крупные перлы? Коня на скаку остановит, В горящую избу войдет – что это
значит? О   чем хочет сказать автор? Этими словами автор рисует идеальную женщину, которая
сделает все, что в ее силах
Т.е. как описывается русскую девушку (Дарью) в этом отрывке?
Красота   Дарья   для   Некрасова   –  «тип   величавой   славянки».   Русская   женщина   у   автора
обладает   настоящим   душевным   богатством.   В   ее   образе   поэтом   показан   человек   высоких
нравственных   качеств,   не   теряющий   веру,   не   сломленный   никакими   горестями.   Некрасов
изображает ее стойкость в жизненных испытаниях, гордость, достоинство, заботу о семье и детях.
Рисуют схему: в центре «Русская женщина» и две стрелки (внутренний мир и внешний вид)
А что нам известно о Прокле?
Прокл   Севастьянович   –  муж Дарьи,   только   что   ушедший   из   жизни.   Он   был   прилежный
крестьянин, честный. Он хороший работник,  приветливый и дружелюбный к людям, внимательный
к жене и детям с родителями, «кормилец и надежда семьи».
Прокл   трудолюбивый   –   весной,   летом   и   осенью   он   работал   на   земле,   а   зимой   уезжал
заниматься извозом  «лето жил работаючи, зиму не видел детей» (СТР. 158) .  При выполнении
очередного поручения, стараясь в срок доставить товар, крестьянин простужается: «Случилось в
глубоком сугробе полсуток ему простоять, потом то в жару, то в ознобе три дня за подводой
шагать». Пытались ли его спасти? Что делали? СТР. 147
Какие   темы   автор   затрагивает   еще?  В   произведении   раскрывается   несколько   тем:
русской женщины, крестьянской жизни и труда, смерти.
Тема смерти звучит в каждой строке произведения. Особенно четко звучит этот мотив в
первой части поэмы, где рассказывается о смерти Прокла. Этот эпизод призван показать читателю,
сколько горя и страданий приносит в крестьянскую семью смерть родителя. Описывая трагедию
одной семьи, Некрасов указал на тяжкую долю всего простого русского народа. Далее   Некрасов   рассказывает,   как   тяжело   пришлось   жене   умершего,   Дарье.   На   плечи
молодой вдовы легла вся тяжелая работа. Она не сетовала на жизнь, но воспоминания о счастливых
днях, проведенных с мужем, терзали ее сердце. Както Дарья поехала в лес за дровами, где попала
в   «лапы»   Морозу.  С   какой   сказкой   есть   связь?   Что   именно   в   них   схоже?  В   эпизоде,
описывающем встречу героини с Морозом отчетливо видна связь со сказкой «Морозко». Вот только
в сказке все заканчивается счастливо, Н. Некрасов же создает трагичную развязку, которая служит
для реализации идеи. Он погрузил женщину в сладкие грезы о прошлом и она с улыбкой на лице
уснула навеки. СТР. 164 глава 33(первое 4стишие), стр. 166 глава 34 (Чу, песня! Знакомые
звуки!)
Какое символическое значение приобретает образ Мороза в поэме? Чем он отличается
от героя русской народной сказки «Морозко»?
Образ Мороза у Некрасова существенно отличается от героя русской сказки «Морозко». Он
олицетворяет   суровую   природу,   среди   которой   живет   народ,   таинственные,   стихийные   силы,
становится символом «русской всегубящей зимы» (сравним: картины счастья в сне Дарьи «жаркое
лето»).
Но   в   то   же   время   Мороз      чародей,   волшебник.   Он   помогает   Дарье   отвлечься   от
мучительного бытия, приглашая в сказочно прекрасный мир. Он даже обращается в Проклушку,
любимого мужа Дарьи, чтобы «зачаровать» ее.
Как показана смерть Дарьи?
Жалея   свою   героиню,   автор   дает  ей   успокоительную   смерть   посреди   тихого,   волшебно
прекрасного   леса,   освещенного   ярким   зимним   солнцем.   Измученная   уходом   за   больным,
похоронами,   убитая   горем,   Дарья   все   последние   дни   была   на   пределе   сил,   почти   не   спала,
крепилась перед родителями, детьми, односельчанами. И вот теперь одна в лесу, нарубив целый воз
дров, выплакавшись вволю, ослабевшая, она прислонилась к сосне, и ее сморил смертельный сон.
Одновременно и реальный, и сказочный образ в конце  белка, роняющая на Дарью ком снега с
вершины сосны.
Проблем   затронуто   множеств:   Автор   пишет   об   отсутствии   квалифицированной
медицинской помощи для крестьян (а это самая многочисленная социальная группа в стране), об
изматывающем   труде,   который   убивает   людей,   об   ужасных   условиях   работы.   Простые   люди
брошены на произвол судьбы: если в мороз никто не пойдет за дровами, то вся семья замерзнет до
смерти, и никто не поможет.
Рефлексия (подводим итоги)
Ребята, о чем заставил вас задуматься урок литературы?  (О горе крестьянской семьи, о
том, что прошли века, прежде чем народ стал жить лучше, о счастье, о красоте русской природы…)
Домашнее задание: выучить наизусть отрывок (есть женщины в рус. селеньях до что взмах,
то …)

file_name: 2 урок по Некрасову (Мороз,Красный нос).docx

intro: Прикреплены 2 файла: по русскому языку и литературе. Уроки были тщательно подготовлены. Занятия были проведены мной во время педагогической практике. Хорошо подобран материал, согласован с несколькими преподавателями. Будет актуален тем, кто работает преподавателем в русской школе по УМК Сухих, Ладыженской.

title: Уроки по русскому и литературе 7 клас