extracted_text:
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Гимназия  имени Рашита
Султангареева села Новотаймасово муниципального района Куюргазинский район Республики
Башкортостан»
 «Рассмотрено»
Заседание МО МБОУ Гимназия с.
Новотаймасово
Протокол №
от « » 2018г
.Руководитель МО
_____________
«Согласовано»
Заседание МО МБОУ Гимназия с.
Новотаймасово
Заместитель директора по УВР
 Байгутлина Л.Х._________
« »  2018г
«Утверждаю»
Приказ № ______от
«___»______________2018г.
Директор МБОУ Гимназия
с.Новотаймасово
Усманова Г.Ф._____________
                                     Р а б о ч а я   п р о г р а м м а   у ч е б н о г о   п р е д м е т а
« ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ  ИСКУССТВО
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ  ИСКУССТВО»
Уровень образования: основное общее образования
О б р а з о в а т е л ь н а я   о б л а с т ь :   « И с к у с с т в о »
 Срок реализации: 4 года
Использование УМК
Система
Искусство
Программа
Учебники
Примерные  программы основного общего образования. Искусство. –М.: Просвещение,
2010.(Стандарты   второго   поколения).Руководители   проекта:   вице   –президент   РАО   А.А.
Кузнецов, акад. секретарь Отделения общего образования РАО М.В. Рыжков
Рабочие  программы.  Изобразительное   искусство.   Предметная   линия  учебников  под
редакцией Б.М. Неменского. «Просвещение»58 класс. Автор Б.М.Неменский.
5класс.  Горяева О.В. Декоративноприкладное искусство  в жизни человека.  Учебник для 5
класса.  М.: Просвещение, 2014;
6 класс. Неменская Л.А.  Изобразительное искусство в жизни человека. Учебник для 6 класса.
М.: Просвещение, 2014;
7 класс. Питерских А.С.  Дизайн и архитектура в жизни человека. Учебник для 7 класса, М.:
Просвещение, 2014.
8 класс Питерских А.С.  Изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении. Учебник
для 8 класса, М.: Просвещение, 2014.
Класс
Количество учебных недель
Количество часов в неделю
Итого за год
5
6
7
8А, 8Б
35
35
35
35
1
1
1
1
35
35
35
35
                                               Составитель: Кубагушева А.М., учитель изобразительного
искусства первой категории
                                                                     2018г
1 1. Планируемые результаты освоения учебного предмета
ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И  ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ
УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Личностные   результаты  отражаются   в   индивидуальных   качественных   свойствах
учащихся,   которые   они   должны   приобрести   в   процессе   освоения   учебного   предмета
«Изобразительное искусство»:
 воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, любви и уважения
к Отечеству, чувства гордости за свою Родину, прошлое и настоящее
многонационального народа России; осознание своей этнической принадлежности,
знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов
России человечества; усвоение гуманистических, традиционных ценностей
многонационального российского общества; формирование ответственного
отношения к учению, готовности и способности обучающихся к саморазвитию и
самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;
 формирование   целостного   мировоззрения,   учитывающего   культурное,   языковое,
духовное многообразие современного мира;
 формирование осознанного, уважительного и доброжелательного отношения к другому
человеку,   его   мнению,   мировоззрению,   культуре;   готовности   и   способности   вести
диалог с другими людьми и достигать в нём взаимопонимания;
развитие морального сознания и компетентности в решении моральных проблем на основе
личностного   выбора,   формирование  нравственных   чувств   и   нравственного   поведения,
осознанного и ответственного отношения к собственным поступкам;
 формирование   коммуникативной   компетентности   в   общении   и   сотрудничестве   со
сверстниками, взрослыми в процессе образовательной, творческой деятельности;
осознание   значения   семьи   в   жизни   человека   и   общества,   принятие   ценности   семейной
жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;
 развитие эстетического сознания через освоение художественного
наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера.
Метапредметные   результаты  характеризуют   уровень   сформированности
универсальных способностей учащихся, проявляющихся в познавательной и практической
творческой деятельности:
 умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и
формулировать для себя новые задачи в учёбе и познавательной деятельности, развивать
мотивы и интересы своей познавательной деятельности;
 умение самостоятельно планировать пути достижения целей, в том
числе альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные
способы решения учебных и познавательных задач;
 умение соотносить свои действия с планируемыми результатами,
осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения
результата, определять способы действий в рамках предложенных
условий   и   требований,   корректировать   свои   действия   в   соответствии   с   изменяющейся
ситуацией;
 умение оценивать правильность выполнения учебной задачи,
собственные возможности её решения;
 владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений
и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной
деятельности;
2 Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в художественно
творческой деятельности, который приобретается и закрепляется в процессе освоения
учебного предмета.
                                            5 класс
В результате изучения изобразительного искусства ученик должен:
Учащиеся должны знать:
• основные виды и жанры изобразительных искусств;
•основы изобразительной грамоты (цвет, тон, пропорции, перспектива, композиция);
• выдающихся представителей русского и зарубежного искусства и их основные
произведения;
• наиболее крупные художественные музеи России и мира.
Учащиеся должны уметь:
• применять художественные материалы (гуашь, акварель) в творческой деятельности;
• анализировать содержание произведений разных видов и жанров ИЗО и определять
средства выразительности (линия, цвет, перспектива, композиция);
• ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства.
Учащиеся должны быть способны решать следующие жизненнопрактические
задачи:
• восприятия и оценки произведений искусства;
• самостоятельной творческой деятельности, в рисунке и живописи (с натуры, по памяти,
воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы и музыки;
владеть   компетенциями:   коммуникативной,   личностного   саморазвития,
ценностноориентационной, рефлексивной.
6 класс
В результате изучения изобразительного искусства ученик должен:
Учащиеся должны знать:
• основные виды и жанры изобразительных искусств;
•основы изобразительной грамоты (цвет, тон, пропорции, перспектива, композиция);
• имена выдающихся представителей русского и зарубежного искусства и их основные про
изведения;
• названия наиболее крупных художественных музеев России и мира.
Учащиеся должны уметь:
• применять художественные материалы (гуашь, акварель) в творческой деятельности;
•анализировать содержание произведений разных видов и жанров ИЗО и определять
средства выразительности (линия, цвет, перспектива, композиция);
• ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства, узнавать
изученные произведения.
Учащиеся должны быть способны решать следующие жизненнопрактические
задачи:
• восприятия и оценки произведений искусства;
• самостоятельной творческой деятельности: в рисунке и живописи (с натуры, по памяти,
воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы и музыки;
владеть   компетенциями:   коммуникативной,   личностного   саморазвития,
ценностноориентационной, рефлексивной.
7 класс

В результате изучения изобразительного искусства ученик должен:
знать/понимать:
• основные виды и жанры изобразительных (пластических) искусств;
3 дневной жизни:
• основы изобразительной грамоты (цвет, тон, колорит, пропорции, светотень, перспектива,
пространство, объем, ритм, композиция);
• имена выдающихся представителей русского и зарубежного искусства и их основные
произведения;
• названия наиболее крупных художественных музеев России и мира;
•значение изобразительного искусства в художественной культуре;
уметь:
• применять художественные материалы (гуашь, акварель, тушь, природные и подручные
материалы) и выразительные средства изобразительных (пластических) искусств в
творческой деятельности;
• анализировать содержание, образный язык произведений разных видов и жанров изобрази
тельного искусства и определять средства художественной выразительности (линия, цвет,
тон, объем, светотень, перспектива, композиция);
• ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства, узнавать
изученные произведения;
Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и
повсе

• для восприятия и оценки произведений искусства;
• самостоятельной творческой деятельности в рисунке и живописи (с натуры, по памяти,
воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы и музыки, декоративных и
художественноконструктивных работах (дизайн предмета, костюма, интерьера).
                                                          8 класс

освоить азбуку фотографирования;

анализировать   фотопроизведение,   исходя   из   принципов   художественности;
применять   критерии   художественности,   композиционной   грамотности   в   своей
съемочной практике;
усвоить принципы построения изображения и пространственновременного развития
и построения видеоряда (раскадровки);
усвоить принципы киномонтажа в создании художественного образа;
осознавать технологическую цепочку производства видеофильма и быть способным
на   практике   реализовать   свои   знания   при   работе   над   простейшими   учебными   и
домашними кино и видеоработами;
быть готовыми к аргументированному подходу при анализе современных явлений в
искусствах кино, телевидения, видео.




2.
 Содержание   учебного предмета
                                                   5 КЛАСС
                «ДЕКОРАТИВНОПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА»
Древние корни народного искусства. (9 часов)
Единство конструкции и декора в традиционном русском жилище. Отражение картины
мира в трехчастной структуре и образном строе избы (небо, земля, подземноводный мир).
Традиционные образы народного (крестьянского) прикладного искусства. Солярные знаки.
Декоративные изображения, их условно  символический характер. Органическое единство
пользы и красоты, конструкции и декора. Подробное рассмотрение различных предметов
народного быта, выявление символического значения декоративных элементов. Устройство
внутреннего пространства крестьянского дома, его символика. Жизненно важные центры в
крестьянском доме. Круг предметов быта и труда и включение их в пространство дома.
4 Праздничный народный костюм – целостный художественный образ. Обрядовые действия
народного праздника, их символическое значение.
Связь времен в народном искусстве (7 часов)
Живучесть древних образов в современных народных игрушках, их сказочный реализм.
Особенности глиняных игрушек, принадлежащих различным художественным промыслам.
Единство формы и декора в игрушке. Из истории развития художественных промыслов:
Хохлома, Гжель, Жостово, Городец. Их традиции, своеобразие художественного языка.
Декор, человек, общество, время (11 часов)
Роль декоративного искусства в жизни общества в целом и каждого человека в
отдельности. Роль искусства украшения в формировании каждого человека и любого
человеческого коллектива. Декоративное искусство Древнего Египта и Древней Греции,
эпохи средневековья и эпохи Возрождения, эпохи барокко и классицизма. Символика
цвета в украшениях, отличие одежд высших и низших сословий общества. Декоративность,
орнаментальность, изобразительная условность искусства геральдики. Символы и эмблемы
в современном обществе, значение их элементов. Стилевое единство декора одежды,
предметов быта, зданий определенной эпохи.
Декоративное искусство в современном мире (7 часов)
Знакомство с современным выставочным декоративно – прикладным искусством.
Многообразие материалов и техник современного декоративно – прикладного искусства
Пластический язык материала и его роль в создании художественного образа. Роль
выразительных средств в построении декоративной композиции в конкретном материале.
Витраж – как один из видов украшения интерьеров. Реализация выбранного замысла в
определенном материале.
                                                                6 КЛАСС
 « ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА»
Виды изобразительного искусства и основы их образного языка (8 часов)
Беседа об искусстве и его видах. Рисунок как самостоятельное графическое произведение.
Выразительные возможности объемного изображения. Выразительные свойства линии, виды
и характер линии. Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его
выразительные возможности. Основные и составные цвета. Выражение в живописи
эмоциональных состояний: радость, грусть, нежность и др.
Мир наших вещей. Натюрморт (9 часов)
Натюрморт в истории искусства натюрморт в живописи, графике, скульптуре. Цвет в
живописи и богатство его выразительных возможностей.. Выражение цветом в натюрморте
настроений и переживаний художника. Графическое изображение натюрмортов.
Натюрморт как выражение художником своих переживаний представлений об окружающем
его мире.
Вглядываясь в человека. Портрет в изобразительном искусстве (9 часов)
История возникновения портрета. Портрет как образ определенного реального человека.
Портрет в живописи, графике, скульптуре. Скульптурный портрет в истории искусства.
Рисунок головы человека в истории изобразительного искусства. Роль и место
живописного портрета в истории искусства. Личность художника и его эпоха. Личность
героя портрета и творческая интерпретация ее художником.
Человек и пространство. Пейзаж.  (8 часов)
Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Анималистический жанр и жанр пейзажа.
История возникновения пейзажа как самостоятельного жанра. Законы линейной
перспективы и их применение в изображении пейзажа. Пейзаж в тиражной графике.
Изображая природу, художник отражает представления людей данной эпохи о прекрасном
5 в окружающей их действительности. Знакомство с разновидностями пейзажного жанра
Построение пространства как средство решения образа пейзажа. Роль тона и цвета в
изображении пространства (воздушная перспектива)
                                                             7 КЛАСС
 «Дизайн и архитектура в жизни человека »
Искусство композиции — основа дизайна и архитектуры (8 ч)  Основы композиции в
конструктивных   искусствах.   Гармония,   контраст   и   эмоциональная   выразительность
плоскостной композиции.  Прямые линии и организация пространства. Цвет — элемент
композиционного творчества. Свободные формы: линии и пятна. Буква — строка — текст.
Искусство шрифта. Композиционные основы макетирования в графическом дизайне. Текст
и изображение как элементы композиции. Многообразие форм графического дизайна.
В мире вещей и зданий.  Художественный язык конструктивных искусств.
(11ч ).Объект и пространство. От плоскостного изображения к объемному макету.
Соразмерность и пропорциональность. Архитектура — композиционная организация
пространства. Взаимосвязь объектов в архитектурном макете. Конструкция: часть и целое.
Здание как сочетание различных объемных форм. Понятие модуля. Важнейшие
архитектурные элементы здания. Вещь: красота и целесообразность. Единство
художественного и функционального в вещи. Вещь как сочетание объемов и материальный
образ времени. Роль и значение материала в конструкции. Цвет в архитектуре и дизайне.
Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни
человека. (7 ч) Город сквозь времена и страны. Образностилевой язык архитектуры
прошлого. Город сегодня и завтра. Тенденции и перспективы развития современной
архитектуры. Живое пространство города. Город, микрорайон, улица. Вещь в городе. Роль
архитектурного дизайна в формировании городской среды. Интерьер и вещь в доме. Дизайн
— средство создания пространственновещной среды интерьера Природа и архитектура.
Организация архитектурноландшафтного пространства. Ты — архитектор!
Проектирование города: архитектурный замысел и его осуществление.
Человек в зеркале дизайна и архитектуры. (8 ч) Мой дом — мой образ жизни.
Функциональноархитектурная планировка своего дома. Интерьер комнаты — портрет ее
хозяина. Дизайн вещнопространственной среды жилища. Дизайн и архитектура моего сада.
Мода, культура и ты. Композиционноконструктивные принципы дизайна одежды. Мой
костюм — мой облик. Дизайн современной одежды.
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ТЕАТРЕ, КИНО, НА ТЕЛЕВИДЕНИИ
8 класс
(35 ч)
Художник и искусство театра. Роль изображения в синтетических
искусствах (8 часов)
Образная сила искусства. Изображение в театре и кино.
Театральное искусство и художник. Правда и магия театра.
Сценография — особый вид художественного творчества. Безграничное пространство
сцены.
Сценография — искусство и производство.
Костюм, грим и маска, или магическое «если бы». Тайны актерского перевоплощения
Художник в театре кукол. Привет от КарабасаБарабаса!
6 Спектакль — от замысла к воплощению. Третий звонок.
Эстафета искусств: от рисунка к фотографии. Эволюция
изобразительных искусств и технологий (8 часов)
Фотография — взгляд, сохраненный навсегда. Фотография — новое изображение
реальности.
Грамота фотокомпозиции и съемки. Основа операторского фотомастерства: умение
видеть выбирать.
Фотография — искусство «светописи». Вещь: свет и фактура.
«На фоне Пушкина снимается семейство». Искусство фотопейзажа и фотоинтерьера.
Человек на фотографии. Операторское мастерство фотопортрета.
Событие в кадре. Искусство фоторепортажа.
Фотография и компьютер. Документ или фальсификация: факт и его компьютерная
трактовка.
Фильм — творец и зритель. Что мы знаем об искусстве кино?(11
часов)
Многоголосый язык экрана. Синтетическая природа фильма и монтаж. Пространство и
время в кино.
Художник и художественное творчество в кино. Художник в игровом фильме.
От «большого» экрана к домашнему видео. Азбука киноязыка.
Бесконечный мир кинематографа.
Телевидение — пространство культуры? Экран — искусство —
зритель (8 часов)
Мир на экране: здесь и сейчас. Информационная и художественная природа
телевизионного изображения.
Телевидение и документальное кино. Телевизионная документалистика: от видеосюжета до
телерепортажа.
Киноглаз,  или Жизнь врасплох.
Телевидение, Интернет... Что дальше? Современные формы экранного языка.
В царстве кривых зеркал, или Вечные истины искусства.
7 Календарнотематическое планирование  в 5 классе
Тема урока с указанием
Приме
дата
Факт.
дата
№
уро
ка
1
2
3
4
5
6
7
8
9
8.09.16
15.09
22.09
29.09
6.10
13.10
20.10
27.10
10.11
10
17.11
11
24.11
12.
1.12
13
14
8.12
15.12
15.
22.12
этнокультурных особенностей
Республики Башкортостан
учебного материала
Тех.безопасности. Древние корни
народного искусства
(9ч) (1 четверть)
Древние образы в народном
искусстве
Конструкция и декор предметов
народного быта  и труда Прялка.
(Башкирский сундук)
Конструкция и декор предметов
народного быта  и труда Прялка.
( Башкирский сундук)
Дом – космос. Единство
конструкции и декора в народном
жилище
Дом – космос. Единство
конструкции и декора в народном
жилище
Интерьер и внутренний убранство
крестьянского дома (баширская
изба)
Интерьер и внутренний убранство
крестьянского дома (башкирская
изба)
Образы и мотивы в орнаментах
народной вышивки
Народный праздничный костюм
(русский и башкирский костюм)
Сквозь времен в народном
искусстве (7 ч)
 Древние образы в современных
народных игрушках
Древние образы в современных
народных игрушках
Искусство Гжели
Истоки и современное развитие
промысла.
Искусство Городеца Истоки и
современное развитие промысла.
Искусство Хохлома
Истоки и современное развитие
промысла.
Искусство  Жостово
Примечание
8 16.
29.12
17
12.01
18
19
20
21
19.01
26.01
02.02
9.02
22
16.02
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
2.03
9.03
16.03
23.03
30.03
13.04
20.04
27.04
4.05
11.05
18.05
25.05
25.05
Щепа. Роспись по лубу и дереву.
Тиснение и резьба по бересте
Декор – человек, общество, время
– 11 часов (3 четверть)
Зачем людям украшения
Зачем людям украшения
Роль декоративного искусства в
жизни древнего общества
Роль декоративного искусства в
жизни древнего общества
Значение одежды в выражении
принадлежности человека к
различным слоям общества. Костюм
эпохи средневековья.
Значение одежды в выражении
принадлежности человека к
различным слоям общества. Костюм
эпохи средневековья.
О чём рассказывают гербы. Герб
Республики Башкортостан
О чём рассказывают гербы
Роль декоративного искусства в
жизни человека и общества
Роль декоративного искусства в
жизни человека и общества
Роль декоративного искусства в
жизни человека и общества
Декоративное искусство в
современном мире – 8 часов
(4 четверть)
Современное выставочное искусство
(посуда с башкирскими
орнаментами)
Современное выставочное искусство
Современное выставочное искусство
Ты сам – мастер
Ты сам – мастер
Ты сам – мастер
Ты сам – мастер
Ты сам – мастер
9 «ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА»  6 класс
№
урок
а
Прим
дата
Факт
дата
Тема урока с указанием этнокультурных
особенностей Республики Башкортостан учебного
Примеч
материала
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
8.09.1
6
15.09
22.09
29.09
6.10
13.10
20.10
27.10
10.11
17.11
24.11
1.12
8.12
15.12
22.12
29.12
12.01
19.01
26.01
02.02
9.02
16.02
2.03
9.03
16.03
23.03
30.03
13.04
20.04
27.04
Тех. безопасности. ВИДЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА И ОСНОВЫ ИХ ОБРАЗНОГО ЯЗЫКА
(8 часов) Изобразительное искусство. Семья
пространственных искусств.
Рисунок – основа изобразительного творчества.
Линия и ее выразительные возможности.
Пятно как средство выражения.
Цвет. Основы цветоведения. Основные цвета в
башкирском искусстве
Цвет в произведениях живописи.
Объемные изображения в скульптуре.
Основы языка изображения. Обобщение темы.
МИР НАШИХ ВЕЩЕЙ. НАТЮРМОРТ (9 часов).
Художественное познание : Реальность и фантазия
Изображение предметного мира – натюрморт.
Понятие формы. Многообразие форм окружающего
мира.
Изображение объема на плоскости и линейная
перспектива.
Освещение. Свет и тень.
Освещение. Свет и тень.
Натюрморт  в графике.
Цвет в натюрморте.
Выразительные возможности натюрморта.
ВГЛЯДЫВАЯСЬ В ЧЕЛОВЕКА. ПОРТРЕТ (9 часов).
Образ человека – главная тема в искусстве.
Конструкция головы человека и её основные
пропорции.
Изображение головы человека в пространстве.
Портрет в скульптуре.
Графический портретный рисунок.
Сатирические образы человека.
Образные возможности освещения в портрете.
Великие портретисты прошлого. Роль цвета в
портрете.
Портрет в изобразительном искусстве XX века.
ЧЕЛОВЕК И ПРОСТРАНСТВО. ПЕЙЗАЖ (9 ЧАСОВ)
Жанры в изобразительном искусстве. Изображение
пространства.
Правила построения перспективы. Воздушная
перспектива.
Пейзаж – большой мир.  Пейзаж родного края
Пейзаж настроения. Природа и художник.
10 31
32
33
34
35
4.05
11.05
18.05
25.05
25.05
Пейзаж в русской живописи.
Пейзаж в графике. Пейзаж родного края
Городской пейзаж.
Выразительные возможности изобразительного
искусства. Язык и символ.
Выразительные возможности изобразительного
искусства. Язык и символ.
11 ДИЗАЙН И АРХИТЕКТУРА В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА  7 класс
№
урок
а
Прме
дата
Фак.
дата
Тема урока с указанием этнокультурных
особенностей Республики Башкортостан учебного
Примечан
ие
материала
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
6.09.1
6
13.09
20.09
27.09
4.10
18.10
25.10
8.11
15.11
22.11
29.11
6.12
13.12
20.12
15
27.12
16
17
10.01.
17
17.01
ХУДОЖНИК – ДИЗАЙН – АРХИТЕКТУРА (8
часов) Дизайн и архитектура — конструктивные
искусства в ряду пространственных искусств
Основы композиции в конструктивных искусствах.
Гармония, контраст и эмоциональная
выразительность плоскостной композиции.
Прямые линии и организация пространства
Цвет — элемент композиционного творчества.
 Свободные формы: линии и пятна
Буква — строка — текст. Искусство шрифта
Композиционные основы макетирования в
графическом дизайне.
Текст и изображение как элементы композиции
В бескрайнем море книг и журналов. Многообразие
форм графического дизайна (обобщение темы).
В бескрайнем море книг и журналов. Многообразие
форм графического дизайна (обобщение темы).
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ЯЗЫК
КОНСТРУКТИВНЫХ ИСКУССТВ. В МИРЕ
ВЕЩЕЙ И ЗДАНИЙ (11 часов) Объект и
пространство.
От плоскостного изображения к объемному макету.
Соразмерность и пропорциональность.
Архитектура — композиционная организация
пространства.
Взаимосвязь объектов в архитектурном макете.
Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание
различных объемных форм. Понятие модуля.
Важнейшие архитектурные элементы здания.
Вещь: красота и целесообразность. Единство
художественного    и функционального в вещи. Вещь
как сочетание объемов и материальный образ
времени.
Вещь: красота и целесообразность. Единство
художественного    и функционального в вещи. Вещь
как сочетание объемов и материальный образ
времени.
Форма и материал. Роль и значение материала в
конструкции.
Форма и материал. Роль и значение материала в
конструкции.
12 18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
24.01
7.02
14.02
21.02
7.03
14.03
21.03
28.03
11.04
18.04
25.04
2.05
9.05
16.05
23.05
23.05
30.05
30.05
Цвет в архитектуре и дизайне
Цвет в архитектуре и дизайне
ГОРОД И ЧЕЛОВЕК. СОЦИАЛЬНОЕ
ЗНАЧЕНИЕ ДИЗАЙНА И АРХИТЕКТУРЫ В
ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА (7 часов)
Город сквозь времена и страны.  Образностилевой
язык архитектуры прошлого.
Город сегодня и завтра. Тенденции и перспективы
развития современной архитектуры.
Живое пространство города. Город, микрорайон,
улица. Башкирский орнамент  в архитектуре
Вещь в городе. Роль архитектурного дизайна в
формировании  городской среды.
Интерьер и вещь в доме. Дизайн – средство
создания пространственновещной среды интерьера.
Природа и архитектура. Организация
архитектурноландшафтного пространства.
Ты – архитектор. Проектирование города:
архитектурный замысел и его осуществление.
ЧЕЛОВЕК В ЗЕРКАЛЕ ДИЗАЙНА И
АРХИТЕКТУРЫ. ОБРАЗ ЖИЗНИ И
ИИНДИВИДУАЛЬНОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ
(9 часов)
Мой дом – мой образ жизни. Функционально
архитектурная планировка своего дома.
Интерьер комнаты – портрет её хозяина. Дизайн
вещнопространственной среды жилища.
Дизайн и архитектура моего сада.
Мода, культура и ты. Композиционно
конструктивные принципы дизайна одежды. Дизайн
одежды башкирского народа
Мой костюм – мой облик. Дизайн современной
одежды.
Грим, визажистика и причёска в практике дизайна.
Имидж: лик или личина? Сфера имидждизайна.
Моделируя себя – моделируешь мир.
Моделируя себя – моделируешь мир.
13 Изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении.   8 класс
Прим
дата
Факт
дата
№
урок
а
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16

17
18
19
20
21
22
23
24
25
6.09.1
6
13.09
20.09
27.09
4.10
18.10
25.10
8.11
15.11
22.11
29.11
6.12
13.12
20.12
27.12
10.01.
17
17.01
24.01
7.02
14.02
21.02
7.03
14.03
21.03
28.03
Тема урока с указанием этнокультурных
Примечан
особенностей Республики Башкортостан учебного
материала
Художник и искусство театра. Роль
изображения в синтетических искусствах (8 ч)
Изображение в театре и кино
Театральное искусство и художник. Театральное
искусство Башкортостана
Сценография — особый вид художественного
творчества.
Сценография — искусство и производство
Костюм, грим и маска, или магическое «если бы».
Костюм, грим и маска, или магическое «если бы».
Художник в театре кукол. Куклы башкирского
театра кукол
Спектакль — от замысла к воплощению.
Эстафета искусств: от рисунка к фотографии.
Эволюция изобразительных искусств и
технологий (8 часов)
Фотография — новое изображение реальности.
Основа операторского фотомастерства: умение
видеть выбирать.
Вещь: свет и фактура.
Искусство фотопейзажа и фотоинтерьера.
Операторское мастерство фотопортрета.
Искусство фоторепортажа.
Документ или фальсификация: факт и его
компьютерная трактовка.
Документ или фальсификация: факт и его
компьютерная трактовка.
Фильм — творец и зритель. Что мы знаем об
искусстве кино?(11 часов)
Синтетическая природа фильма и монтаж.
Пространство и время в кино
Синтетическая природа фильма и монтаж.
Пространство и время в кино
Художник и художественное творчество в кино.
Азбука киноязыка.
Фильм – «рассказ о картинках»
Воплощение замысла
Чудо движения увидеть и снять.
Искусство анимации, или Когда художник больше,
чем художник.
Искусство анимации, или Когда художник больше,
14 26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
11.04
18.04
25.04
2.05
9.05
16.05
23.05
23.05
30.05
30.05
чем художник.
Живые рисунки на твоем компьютере
Живые рисунки на твоем компьютере
Телевидение — пространство культуры?(8 ч)
Информационная и художественная природа
телевизионного изображения
Телевизионная документалистика: от видеосюжета
до телерепортажа и очерка.
Кинонаблюдение –основа документального
видеотворчества.
Видеоэтюд в пейзаже и портрете.
Видеосюжет в репортаже очерке,  интервью.
Современные формы экранного языка.
Роль визуально – зрелищных искусств в жизни
общества и человека.
Искусство – зритель – современность.
15 16

file_name: Раб.пр по ИЗО 5-8 кл 2018-2019у.г.doc

intro:
Рабочая программа по изобразительному искусству в 5-8 классах по Примерной  программе основного общего образования. Искусство. –М.: Просвещение, 2010.(Стандарты второго поколения).Руководители проекта: вице –президент РАО А.А. Кузнецов, акад.- секретарь Отделения общего образования РАО М.В. Рыжков
Рабочие программы. Изобразительное искусство. Предметная линия учебников под редакцией Б.М. Неменского. «Просвещение»5-8 класс. Автор Б.М.Неменский.
по учебникам:
5класс. Горяева О.В. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. Учебник для 5 класса. - М.: Просвещение, 2014;
6 класс. Неменская Л.А.  Изобразительное искусство в жизни человека. Учебник для 6 класса. - М.: Просвещение, 2014;
7 класс. Питерских А.С.  Дизайн и архитектура в жизни человека. Учебник для 7 класса, М.: Просвещение, 2014.
8 класс Питерских А.С.  Изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении. Учебник для 8 класса, М.: Просвещение, 2014.


extracted_text:
Моцарт. Симфония №41 «Юпитер»
Развитие музыкальных тем в симфонической
драматургии
Содержание урока:
Главные особенности симфонической драматургии
(последовательность, сочетание, развитие музыкальных
тем);
Строение симфонического цикла. Музыкальная тема как
главный носитель идеи, мысли, содержания произведения.
Знакомство с формой сонатного аллегро. Реализация
сонатной формы в финале Симфонии № 41 В. А. Моцарта;
Взаимодействие гомофонногармонической и
полифонической форм письма. Роль коды как смыслового
итога произведения «Юпитер», воплощающего идею
«грандиозного синтеза». Характеристика видов деятельности:
Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с
точки зрения единства содержания и формы;
Воспринимать особенности интонационного и
драматургического развития в симфонических
произведениях;
Наблюдать за взаимодействием (столкновением) сходных
и/или контрастных музыкальных тем;
Исследовать многообразие форм построения музыкальных
произведений (сонатная форма);
Анализировать приёмы тематического развития в форме
сонатного аллегро;
Понимать характерные особенности музыкального языка; Осваивать отдельные образцы, характерные черты
западноевропейской музыки разных эпох;
Понимать характерные черты венской классической школы.
С и м ф о н и я  монументальный музыкальный жанр, в
котором драматургия охватывает значительное
музыкальное пространство.
Симфония, в отличие от оперы, является чисто
инструментальным жанром, поэтому музыкальное развитие
представлено в ней не через движение образов и
персонажей, а через последовательность и сочетание
музыкальных тем.
Тема становится средоточием некой мысли, идеи, имеющей
музыкальное воплощение, свой собственный характер,
мелодический и ритмический рисунок. Умение слышать
тему, различать её в общем потоке музыкального движения и означает умение воспринимать и понимать такое сложное
и многообразное произведение, каким является симфония.
Отчасти это можно сравнить с тем, как мы воспринимаем
произведение литературы: ведь мы читаем и совсем
маленькие рассказы, и крупные романы, а значит, учимся
воспринимать различные литературные жанры.
Так же и в музыке: в ней существуют и маленькие пьесы, и
симфонии, и те и другие раскрывают своё собственное
содержание. Понятно, что восприятие симфонии требует от
слушателя значительной подготовки  ведь в ней так много
различных музыкальных мыслей!
Среди композиторовсимфонистов, чьё творчество связано
с расцветом этого жанра, особенно велико значение
Моцарта. Его перу принадлежит сорок одна симфония.
Симфония №41 «Юпитер» Моцарт много сделал для того, чтобы превратить
симфонию в ведущий жанр концертной музыки.
Симфония № 41 – его последнее произведение в этой
сфере, но не менее яркое, чем остальные его творения.
Три последние симфонии Моцарта  №№ 39, 40, 41 –
написаны в течение шести недель летом 1788 года для
концертов по подписке, что должно было стать для
композитора столь необходимым ему источником дохода.
К сожалению, эта серия концертов не состоялась.
Возможно, Моцарт так никогда и не услышал эти три
симфонии в живом звучании.
Каждая из симфоний – шедевр. Они очень не похожи друг
на друга и вместе представляют целую гамму характеров и
стилей. Мощная и блестящая симфония № 41написана в
тональности до мажор. Название «Юпитер» было дано ей
позднее, скорее всего, скрипачом и импресарио Иоганном Петером Саломоном, который первым представил её
английской публике в Лондоне. С тех пор эту музыку
ассоциируют с образом верховного бога древних римлян.
Юпитер, в римской мифологии всемогущий бог неба, царь
богов. Юпитер почитался как верховное божество,
повелитель грома и молний. Одно из его прозвищ  Люцетий
(«свет дающий»)  говорит о том, что он считался также
богом света.
Образ Юпитера объединил в себе черты многих древних
италийских божеств. Ему приписывались покровительство
земледелию, охрана границ; бог следил за соблюдением
клятв и даровал полководцам победу в бою. Римские
военачальники, возвращаясь с триумфом из походов,
приносили Юпитеру благодарственные жертвы и несли в
его храм лавровые венки. В период Империи Юпитер считался покровителем
императорской власти; иногда статуям, изображавшим
божество, придавали облик римского правителя.
Покорённые Римом народы отождествляли с Юпитером
своих верховных божеств, например Амона, Ваала. Юпитер
был аналогичен греческому громовержцу Зевсу, и все мифы
о Зевсе были отнесены и к римскому богу.
Гордое ощущение силы, значительность образов и
совершенство их выражения, охват различных сторон бытия
и их грандиозный синтез  так характеризовали «Юпитер
симфонию» её многочисленные исследователи. Один из
известных моцартоведов, Г. Чичерин, определяет идею
«Юпитера» словами из стихотворения А. Пушкина
«Пророк»:
Моих ушей коснулся он,
И их наполнил шум и звон: И внял я неба содроганье,
И горний ангелов полет,
И гад морских подводный ход,
И дольней лозы прозябанье...
Пророчество, глубинное знание сокровенных тайн жизни и в
её высших проявлениях, и в повседневном течении  такой
смысл открывается многим и многим при знакомстве с
этим произведением.
Не редко происходит, что в своих последних
произведениях композиторы подводят итог жизни,
достигают вершин мысли и эмоционального накала.
Поэтому так часто среди поздних сочинений встречаются
крупномасштабные жанры: в них большие идеи,
значительное содержание обретают высокое, достойное
воплощение. Чем же привлекательна симфония?
Почему не только Моцарт, но и Бетховен, Брамс,
Чайковский, Прокофьев, Шостакович свои последние годы
посвятили поискам именно в области симфонического
жанра?
Прежде всего симфония  не только крупная, но
многочастная форма, открывающая возможность для
значительного образного и тематического развития. Её
классическая структура, предполагающая
четырёхчастность, уже сама по себе даёт возможность
ввести всевозможные противопоставления, контрасты,
столкновения.
«И горний ангелов полёт, и гад морских подводный ход»
таков поистине грандиозный диапазон образных возможностей симфонии, способной воплотить идею
любого масштаба.
Ещё одним свойством симфонии является присущая ей
динамичность. Не только смена частей, почти всегда
разнохарактерных, но и смена тем внутри каждой части,
развитие этих тем, нередко бурное и драматическое,
таковы особенности жанра симфонии с его изначальной
установкой на движение, развёртывание во времени.
Особый динамизм жанру симфонии придаёт использование
в первых и часто в четвертых частях сонатной формы.
Динамизм этой формы заключается в интенсивном
развитии различных тем.
Начальная тема называется главной, за ней следует
побочная (иногда  связующая). Как правило, главная и
побочная партии различны по характеру и звучат в разных тональностях. Обе темы составляют основу первого
раздела сонатной формы  экспозиции. Затем они
подвергаются многообразному развитию в среднем разделе
 разработке. Наконец, в третьем разделе – репризе – они
возвращаются и звучат в основной тональности.
Сонатная форма, как правило, отличается очень быстрым
темпом: не случайно её часто называют сонатным allegro
(быстро).
Уже первые такты симфонии «Юпитер» являют нам тему
незаурядную, яркую, выразительную. Её яркость не только
в том, что звучит она громко, первыми же аккордами
властно и настойчиво овладевая вниманием слушателей,
что исполняется она tutti  полным составом оркестра.
Необычность этой темы заключается и в том, что с самого
начала в ней содержится образное противопоставление. Два
характера, два настроения  героическое и лирическое, мужественное и женственное  определяют впоследствии
всё образное развитие не только первой части, но и
симфонии в целом, придавая ей полноту, жизненность,
истинное правдоподобие.
Так главная партия симфонии становится её своеобразным
эпиграфом.
Вопреки сложившейся традиции, предписывающей
образное сопоставление главной и побочной партий, в
«Юпитере» главная партия задумана широко. В ней самой,
задолго до появления побочной и тем более разработки,
содержится значительное развитие, охватывающее
различные образные сферы, различные оттенки
героического и лирического, звучащего то светло, то
печально и даже скорбно. В характере побочной партии проявляет себя тот Моцарт,
любимый и почитаемый многими, которого называли
солнечным юношей, вечным светом в музыке.
Обаятельная, задушевная мелодия словно парит в вышине,
заставляя забыть о только что прошумевших
столкновениях, данных в главной партии.
Однако этот свет царит недолго: внезапно звучание
обрывается и наступает пауза в целый такт.
Эта пауза как предчувствие грозы, как затишье перед
бурей. Свои звуковые предвестники имеют различные
явления мира и  кто знает?  не заимствовала ли музыка
самые выразительные из них, многократно усилив и связав
их с самыми глубинными человеческими переживаниями? Ведь действительно после паузы весь оркестр вступает в
мрачном до миноре, который врывается тревожно и
взволнованно.
Что это? Напоминание о главной партии или
предупреждение о грядущей опасности? Не такой уж
весёлой и безоблачной оказалась побочная партия.
Однако жизнерадостность первой части всё же становится
определяющей: перед концом экспозиции вводится ещё
одна, заключительная тема хороводного характера,
впоследствии играющая важную роль в разработке.
Удивительно, что разработка в первой части симфонии
относительно невелика в сравнении с экспозицией, занимая
чуть больше половины её объёма. Это связано с тем, что
главная и побочная партии уже получили значительное развитие в экспозиции, которая в результате оказалась
богаче и драматичнее разработки.
Удивительно также и то, что обе партии в разработке почти
не развиваются, уступив место неисчерпаемому богатству
комбинаций заключительной, хороводной темы.
Лишь в самом конце разработки возвращается главная
партия  как будто украдкой, так тихо и нерешительно она
звучит. Однако постепенно она набирает силу и,
преодолевая препятствия (вновь пытается «вмешаться»
хороводный мотив заключительной партии), возвращает нас
в репризу.
Звучание главной партии в репризе кажется ещё более
торжественным, побочной  ещё более лирическим. Все
темы сохраняют свой внешний облик, но усиливают тот основной пафос звучания, какой характерен для каждой из
них.
Заключение первой части  сияющее, ликующее, фанфарное
 утверждает настроение приподнятое, восхитительно
радостное, истинно моцартовское.
Вторая часть  Andante cantabile (неторопливо, певуче)
воспринимается как отдых после динамичной и яркой
первой. Andante cantabile не содержит ярких контрастов, в
оркестровке нет громких, шумных инструментов (в
партитуре отсутствуют трубы и литавры).
И всё же главная тема отличается широтой и силой,
достойно входя в общий замысел «Юпитера». Эта тема
динамична и обнаруживает способность к саморазвитию,
самодвижению, словно человек обдумывает некую мысль, которая увлекает его, заставляет волноваться,
возвращаться к ней снова и снова.
Вторая тема, которая, с одной стороны, несомненно,
вырастает из первой, с другой  вносит ноту душевного
смятения. Как выразительны синкопы, срывы, ритмические
перебои, взлёты и падения мелодии в передаче этого
сложного душевного состояния, носительницей которого
выступает эта тема!
И всё же каждая часть симфонии «Юпитер» обнаруживает
неслыханную волю к преодолению тревожных настроений:
в третьей теме к нам снова возвращаются свет и покой. И
дальнейшее развитие этих трёх тем направлено к усилению
спокойствия и чудесной красоты, которыми отмечена
вторая часть симфонии. Третья часть, Менуэт, характером своего звучания
напоминает первую. В этом проявляет себя своеобразный
диалог между частями симфонии как целостного цикла.
Тема Менуэта, его начальный мотив, становится
источником всего последующего развития части.
В третьих частях симфоний композиторы нередко
использовали жанр менуэта  французского танца XVII
века. Это неторопливый, грациозный, светский танец,
бытовавший в то время. Его отличал изящный, изысканный
характер, лишённый драматизма, поэтому в
симфоническом цикле он часто играл роль своеобразной
передышки в музыкальном развитии.
Финал симфонии вновь возвращает нас ко всем
противоречиям и столкновениям сонатного allegro, в форме
которого он написан. Печать благородного величия и глубочайшей естественности отличает движение музыки
этой части, завершающей симфонию на высокой и
торжественной ноте.
Финал можно назвать самой сложной в драматургическом
отношении частью: ведь в нём, наряду с обычным
тематическим развитием, вводятся полифонические
взаимоотношения тематических элементов. Роль
полифонического развития здесь так велика, что «Юпитер»
часто называют «Симфония с заключительной фугой».
Однако поразительной особенностью финала является то,
что высочайшая сложность развития сочетается в нем с
такой лёгкостью и естественностью звучания, будто
никакой особенной «техники» здесь нет, а есть
непринуждённое перетекание одной темы в другую. Такое
впечатление – настоящее чудо, ведь интенсивностью развития, динамизмом финал превосходит все
предшествующие части!
Явственно обозначены в финале все основные тематические
блоки.
Вот сфера главной партии: как и в первой части, она
состоит из двух элементов. Первый, включающий всего
четыре ноты, вступает тихо и таинственно, второй звучит
как ответ на этот вкрадчивый вопрос. Два основных
элемента получат впоследствии грандиозное развитие не
только в драматургическом движении сонатной формы, но
и в кульминационном пятиголосном фугато, где
подвергнутся грандиозной полифонической разработке.
А вот сфера побочной партии, состоящей из мелодии
напевного характера, вначале как будто оттесняемой
мотивом из сферы главной партии, а затем достигающей такой силы, которая производит впечатление абсолютной
несокрушимости. И главное, обе сферы получают столь
интенсивное развитие, что появление разработки даже
кажется излишним.
И всё же она наступает, принося с собой воинственные и
яростные тематические столкновения, достигающие
высочайшего напряжения.
Реприза не просто углубляет звучание тем; она
подвергается таким изменениям и такому нарастанию
событий, что становится одним из центров в драматургии
финала. И дело вовсе не в масштабах  размеры репризы не
столь велики, а в нагнетании многоуровневого развития.
Знакомые темы, как многоголосный хор, начинают звучать
в одновременности, во всё новых переплетениях, достигая
такой концентрации жизненной энергии, на какую, кажется,
не способна даже музыка. Однако Моцарту это удаётся (может быть, только Моцарту и удалось!), притом удаётся
с такой лёгкостью, такой естественностью, что
воплощённое в его музыке чувство жизненной силы
начинает казаться нашим органичным состоянием. Ведь
человек так стремится к радости!
Слушая «Юпитера», мы внезапно ощущаем эту радость так,
как будто все земные и небесные силы объединились, чтобы
преподнести нам такой чудесный подарок. Последние
могучие фанфары симфонии  чистое выражение открытой,
откровенной, блистательной радости, глубочайшей по
эмоциональной силе и воздействию на людей.
И может быть, слушая симфонию «Юпитер», ктото
озарится на миг глубинным пониманием назначения музыки
на земле, музыки, способной дарить такую радость, такое
утешение и освобождение. И не уместны ли и здесь слова
Экзюпери из его «Планеты людей», слова вечной благодарности к тем, кто спасает нас и укрепляет: «В
тебе... все мои друзья и все недруги идут ко мне на помощь,
у меня не осталось в мире ни одного врага».
Вопросы и задания:
Почему симфония является одним из самых ярких в
драматургическом отношении жанров?
Почему крупномасштабный жанр симфонии связан с
частым использованием сонатной формы?
Какие образные сферы получили развитие в симфонии
«Юпитер» В. А. Моцарта?
Назови произведения различных видов искусства,
созвучных по настроению с симфонией «Юпитер».

intro:
Симфония, в отличие от оперы, является чисто инструментальным жанром, поэтому музыкальное развитие представлено в ней не через движение образов и персонажей, а через последовательность и сочетание музыкальных тем.

Тема становится средоточием некой мысли, идеи, имеющей музыкальное воплощение, свой собственный характер, мелодический и ритмический рисунок. Умение слышать тему, различать её в общем потоке музыкального движения и означает умение воспринимать и понимать такое сложное и многообразное произведение, каким является симфония.

Отчасти это можно сравнить с тем, как мы воспринимаем произведение литературы: ведь мы читаем и совсем маленькие рассказы, и крупные романы, а значит, учимся воспринимать различные литературные жанры.

Так же и в музыке: в ней существуют и маленькие пьесы, и симфонии, и те и другие раскрывают своё собственное содержание. Понятно, что восприятие симфонии требует от слушателя значительной подготовки - ведь в ней так много различных музыкальных мыслей!

Среди композиторов-симфонистов, чьё творчество связано с расцветом этого жанра, особенно велико значение Моцарта. Его перу принадлежит сорок одна симфония.

музыка

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое

title: Моцарт. Симфония «Юпитер». Развитие музыкальных тем в симфонической драматургии


extracted_text:
Конспект логопедического занятия по теме:
«Дифференциация СЗ».
Цель: учить детей различать звуки на слух; развивать фонематическое
восприятие, воображение; воспитывать чувство доброты и взаимопомощи.
Оборудование: предметные картинки козы и семи козлят, домик волка,
картина леса, звуки «С», «З», слоговые таблицы, магнитофон, запись сказки
«Волк и семеро козлят».
Ход занятия
1. Организационный момент.
2. Введение в тему занятия.
3. Сегодня мы будем  учиться различать звуки «С»  и «З». Давайте вспомним,
какое положение занимают губы, зубы, язык при произнесении этих звуков.
В чем сходство и различия данных звуков.
Сходство:
 Язык при произнесении звуков «СЗ» занимает нижнее
положение, у нижних резцов. Струя воздуха прохладная, губы в
улыбке.
Различие:
При   звуке  «С»  голосовой
моторчик   не   работает,   этот
звук   глухой.  Струя   воздуха
сильная.
При   звуке  «З»  голосовой   моторчик
работает,   этот   звук   звонкий.  Струя
воздуха слабая.
3. Чтение слоговых таблиц.
САЗА
СОЗО
СУЗУ
СЫЗЫ
АСААЗА
АСОАЗО
АСУАЗУ
АСЫАЗЫ
САЗАСА
СОЗОСО
ЗУСУЗУ
ЗУЗУСУ
Физминутка.
Предлагается слово – загадка (сказка). Дети, какую букву надо писать в
4
середине слова С или З? Сорока принесла букву С, а заяц принёс букву З.
Давайте им поможем разрешить данный вопрос.
С К А … К А
Вставляем букву З, проверочное слово сказочка
5. Прослушивание грамзаписи  песни козы из сказки «Волк и семеро козлят».
Из какой это сказки? Приехали к козе гости, а воды нет, чтобы угостить чаем. Помогите, дети, козе
набрать воды из колодца.
КО
КО
РО
РО
з А
с А
з А
с А
Записать слова в тетрадях: коса, коза, роса, роза. Какие буквы
вставили в данные слова? Найдите соответствующие картинки к данным
словам.
 Какой картинки нет и почему? Росу(капельки воды)  можно увидеть рано
утром на траве, а на солнышке она высыхает.
6 Коза пришла домой, а козлят дома нет. Давайте поможем козе найти козлят.
Сначала мы отправимся в пункт «Скорой помощи».
Здесь для нас лежит телеграмма, но в ней все слова перепутаны. (Дети
составляют предложения в нужном порядке)
Козлята находятся в домике волка.
Сова.Давайте отправимся в лес  и найдем домик волка. (На доске висит
картинка леса, где прикреплен дом волка). Ребята, смотрите это и есть домик
волка ( учитель демонстрирует домик): видно искать козлят надо в нем. Но у
домика лежит конверт с заданием.
Объясните пословицы:
«Семь раз отмерь, один раз отрежь»
«За двумя зайцами погонишься, ни одного не поймаешь»
7 Чтобы попасть в домик волка, нужно переправить через реку волка, козу и
капусту. Пока переправлялись через реку, козлята все разбежались. Надо
помочь козе собрать всех козлят.(Дети находят козлят и возвращают козе).
Все рады и довольны, давайте потанцуем ребята  под веселую музыку (звучит
фрагмент пляски волка).
8. Итог занятия:
 Какая сказка была у нас сегодня в гостях на занятии?
 Чем похожи и чем различаются звуки С и З?

file_name: 7 козлят.doc

intro: Логопедическое занятие по теме: «Дифференциация звуков и букв С-З» проведено для детей с лёгкой степенью умственной отсталости в коррекционной школе. Цель занятия:  учить детей различать звуки [С-З] на слух; развивать фонематический слух, воображение, обогащать словарный запас; воспитывать чувство доброты и взаимопомощи.

дефектология

group: Педагогика

title: Конспект логопедического занятия по теме: «Дифференциация С-З».


extracted_text:
Муниципальное образование город Краснодар
Муниципальное  бюджетное  общеобразовательное  учреждение
муниципального  образования  город  Краснодар
средняя  общеобразовательная  школа  №  78
имени Героя Российской Федерации Николая Николаевича Шевелева
По предмету Окружающий мир
На тему: Сохранение и укрепление зубов  у учащихся начальных
классов
                                                                 Новосельский
Филипп
                                             4«Д» класс
                                                                   Руководитель
учитель
                                                         МБОУ СОШ № 78
                                                      Качалова И.М.
Краснодар, 2018 Сохранение и укрепление зубов  у учащихся начальных классов.
  Мне   как   ученику       начальной   школы   приходится   сталкиваться   с
проблемами зубов. Так как в начальной школе происходит интенсивная смена
молочных зубов на постоянные. Пришла мысль   провести   оздоровительный
проект   вместе   с   нашим   школьным   врачом,чтобы   правильно   проводить
профилактику полости рта и соблюдение гигиены зубов в младшем школьном
возрасте. Особенно мне в этом помог школьный врач стоматолог Леоновец
Елена Витальевна  Она рассказала ребятам ,что во рту человека живет около
40 видов бактерий, которые в первую очередь защищают ротовую полость от
заболеваний. Но! Остатки еды, которые попадают между зубов, дают «пищу»
бактериям.  Они  могут  начать  стремительно размножаться, что  приводит  к
таким   заболеваниям,   как   кариес,   пульпит,   периодонтит.   Сначала   на
поверхности   наших   зубов   появляются   маленькие   дырочки,   но   если   они
становятся глубже, то могут вызвать боль. С плохими зубами трудно жевать.
Плохие зубы дают доступ инфекции внутрь тела. Еще древние греки чистили
зубы,   потому   что   взаимосвязь   между   гигиеной   и   заболеваниями   была   уже
известна  3000  лет  назад. Доказательством   тому  могут  быть  записи  одного
греческого врача по имени Гиппократ.
Наши зубы откусывают и пережевывают пищу. С возрастом около 20
наших   детских   молочных   зубов   постепенно   заменяются   набором   из   32
постоянных зубов.
Кариес с латинского языка переводится как «гниение». При постоянном
воздействии на эмаль она становится пористой и  проламывается. Образуется
дыра или научным языком кариозная полость.
Если зуб болит не только днём, но и ночью, а также от горячего супа и
чая или от холодной воды, то у вас пульпит.   А если надкусывание пищи вызывает   сильную   боль   –   значит   у   вас   начался   периодонтит,   воспалились
ткани, окружающие зуб изза попавшей в них инфекции.
  Плохая гигиена полости рта.

Зубы   необходимо   чистить   не   менее   двух   раз   в   день   (утром   и
вечером) щеткой с зубной пастой.

Пасту необходимо подбирать в зависимости от состояния зубов и
десен. Пасты бывают разные: для укрепления зубов  с фтором и кальцием; с
различными   травяными   составами      для   профилактики   лечения   десен;   с
лечебными составами  для чувствительных зубов; отбеливающие. Пасты так
же подразделяют: на пасты для взрослых и детей. Детям не подходят пасты
для  взрослых  или  так  называемые   пасты  для  всей  семьи, если  ребёнок  не
достиг 14 лет. Все пасты содержат практически одинаковые компоненты, но в
разной концентрации. И эта концентрация во взрослых пастах может быть
опасна   для   детского   организма.   Поэтому   первым   и   самым   главным
ориентиром   при   выборе   зубной   пасты   будет   возраст   ребёнка.   На   детских
пастах всегда пишут рекомендации по возрасту. К примеру «Паста для детей
от   4   до   8   лет».   Выбирать   зубную   пасту   необходимо   с   максимально
натуральным   простым   составом   и   лучше   всего   в   аптеке   или
специализированном магазине.

Зубные   щётки   разнообразны   по   форме   и   составу   рабочей
поверхности. Это может быть синтетическое или натуральное волокно разной
высоты   и   жёсткости.   Зубные   щётки   бывают   трёх   степеней   жёсткости:
«мягкая»,   «средняя»,   «жёсткая».   Щётки   для   детских   молочных   зубов
выпускаются только «мягкими». Очень важна форма и размер ручки щетки.
Современные щетки выпускаются с резиновыми накладками на ручке, чтобы
щетка не выскальзывала и ее удобно было держать в руке при чистке зубов.
Щетки так же подразделяются на мануальные и электрические: o
Мануальная   щетка   привычна   и   удобна   практически   всем   без
исключения.   Если   правильно   ею   пользоваться,   то   можно   очистить   все
поверхности зуба от налета и не бояться кариеса. Проблема в том, что мало
кто знает, как правильно ее использовать, а некоторые и вовсе не хотят долго
вычищать зубной налет. Если вы решите остановиться на данном варианте,
привыкайте   к   тому,   что   чистить   зубы   придется   не   менее   35   минут,
выметающими движениями, сверху вниз для верхней челюсти и снизувверх
для нижней.
o
Электрическая зубная щетка удобна тем, что скорость движения
головки огромна, поэтому ее щетинки удаляют весь налет с коронки зуба. К
тому же она по сути все делает сама, а ты только держи ее да направляй в
разные стороны. А как же часть зуба у десны? Ее электрическая зубная щетка
очистить просто не может, поэтому она остается в налете. Если вы всетаки
решитесь остановиться на данном варианте, то помните, что после чистки
поверхностей   зуба   нужно   выметающими   движениями   вычистить   налет   в
придесневой части, в точности, как и мануальной щеткой.

Хранить зубную щетку нужно правильно.  Зубная щетка должна
храниться на открытом месте, и, если возможно, в более сухом помещении,
например, спальне. Хранить зубную щетку нужно в индивидуальном сосуде.
Привычка ставить несколько зубных щеток в один стаканчик может привести
к   тому,  что   в   случае   заболевания   одного   члена   семьи   могут   заразиться   и
остальные, т.к. микробы обладают способностью мигрировать с одной щетки
на другую. Из тех же соображений необходимо менять зубную щетку после
болезни, чтобы избежать повторного заражения, даже если щетка еще совсем
новая.

Нужно обязательно мыть руки перед тем, как чистить зубы. После
чистки тщательно промыть зубную щетку для удаления застрявших остатков
пищи.   Также   желательно   иметь   две   зубные   щетки,   чтобы   каждая   из   них
успевала высохнуть до следующего использования. Каждые несколько дней рекомендуется опускать зубную щетку в ополаскиватель для рта, содержащий
антибактериальный компонент или спирт. Следить, чтобы сосуд, в котором
щетка   хранится,   оставался   чистым.   Срок   пользования   зубной   щеткой   не
должен быть более трёх месяцев.

Для   ухода   за   зубами   и   полостью   рта   так   же   используются:
средства   для   полоскания   полости   рта,   зубные   нити,   межзубные   ершики,
скребки для чистки языка.
Важную   роль   в   здоровье   зубов   играет   питание.   Первый   аспект
правильного   питания   –   эго   регулярность   и   отсутствие   «перекусов».
Следующее   условие   –   наличие   в   рационе   питания   продуктов,   богатых
веществами, необходимыми для здорового состояния эмали и ткани зубов.
Самыми полезными для зубов являются:
• сырые овощи и фрукты;
• злаковые продукты – хлеб, овсяное и другое несладкое печенье;
• разнообразные каши (только натуральные);
• молоко и его производные сметана, творог, йогурт, сыр;
•  мясо (только  натуральное  не полуфабрикаты) –  говядина, свинина,
птица;
• орехи.
Зубы «предпочитают» твёрдые яблоки, груши, овощи где много воды,
которая разбавляет сахар содержащийся в них. Кроме того, потребление этих
  что   обеспечивает   зубам
продуктов   усиливает   слюноотделение,
дополнительную   защиту   от   кариеса   (слюна   вымывает   остатки   пищи   и
нейтрализует действие кислот).
 Пришлось проводить эксперимент .
Результаты не заставили себя долго ждать :
1.Негативное   влияние   на   зубы   сладостей   и   газированной   воды
подтвердилось. 2.Зубы  после Кокаколы и  Чупачупса     окрасились  в  коричневый  и
зелёный цвет, а это значит, что в них находятся вредные красители.
3.Большое содержание сахара в этих продуктах привело к истончению
зубной эмали и ее разрушению, в связи с этим уменьшились размеры зубов.
4.Зуб   обработанный   детской   зубной   пастой   приобрел   чистый   белый
цвет, но при этом треснул и развалился на две части!
5.   Зубная   паста,   которую   я   использую   для   чистки   зубов   –
некачественная   и   не   подходит   мне   по   составу,   так   как   зуб   при   ее
использовании разрушился.  Судя по этикетке содержание фторидов в пасте
превышено   для   моего   возраста   и   приближённо   к   составу   взрослой   зубной
пасты.
Заключение.
Работая   над  данной  темой,  мы  с учениками  узнали    много  нового  и
интересного   про   свои   зубы.   Прочитали   не   одну   энциклопедию.   Посетили
стоматологический   школьный   кабинет     и   пообщались     с   практикующих
врачомстоматологом. Для детей в данном возрасте очень важно перебороть
  свой   страх
свой
эксперимент!
  вылечить   зубы   и   провести   настоящий   научный
В результате, для того, чтобы сохранить свои зубы здоровыми на долгие
годы, всем классом  решено:
1.Чистить зубы нужно не меньше двух раз в день (утром, после завтрака
и вечером, после ужина), а еще лучше после каждого приема пищи. Если нет
возможности, то нужно прополоскать рот.
2.Для чистки зубов использовать только свою личную щётку.
3.   Использовать   щётку   «мягкую»   и   с   длиной   рабочей   части   равной
ширине не менее двух с половиной зубов.
4. Хранить щетку правильно. 5.Использовать пасту только качественную и правильно подобранную по
возрасту и составу.
6. Эффективно чистить зубы, соблюдая «Правила чистки зубов».
7. Поменьше есть сладкого и пить газированной воды.
8. Правильно питаться, обходиться без перекусов.
9.   Раз   в   полгода   посещать   профилактический   кабинет   для   осмотра
стоматологом.
Список использованных источников:
Большая   энциклопедия   знаний   /Пер.   Л.С.Беловой,   Е.В.Черных.   ООО
«Издательство «Экспо», 2011г.
Википедия, сайт.
Детская иллюстрированная энциклопедия / Пер. С англ. И.В.Травяной,
А.В.Мясников и д р. – М.: РОСМЭНПРЕСС, 2013г.
Журнал «Жизнь с улыбкой», компания ООО «КУРАПРОКС».
Журнал «Путешествие в страну ДЕНТ», «НПК Форум» 2000г.
Сайт  www
 .  zdorovieinfo

зубов», 14.02.2010г.
 .  ru  статья   «Здоровое   питание   для   здоровых

file_name: Стоматология.docx

intro: Работая над данной темой, мы с учениками узнали  много нового и интересного про свои зубы. Прочитали не одну энциклопедию. Посетили стоматологический школьный кабинет  и пообщались  с практикующих врачом-стоматологом. Для детей в данном возрасте очень важно перебороть свой  свой страх -  вылечить зубы и провести настоящий научный эксперимент!

title: " Как ухаживать за зубами" проект  Новосельский Филипп ученик МБОУ СОШ №78 город Краснодар


extracted_text:
«Слёзы людские, о слёзы людские...»
Содержание:
Образы скорби и печали в музыке, глубина их содержания.
Способность музыки грустного характера приносить
утешение (на примере пьесы «Грёзы» из фортепианного
цикла «Детские пьесы» Р. Шумана).
Музыкальный материал:
П. Чайковский. «Болезнь куклы», «Похороны куклы» из
«Детского альбома» (слушание по желанию педагога);
Р. Шуман. «Первая утрата», из фортепианного цикла
«Альбом для юношества» (слушание по желанию педагога);
Р. Шуман. «Грёзы», из фортепианного цикла «Детские
сцены» (слушание); В. Высоцкий. Братские могилы (пение).
Изобразительное искусство:
С. Красаускас. Гравюры из цикла «Вечно живые».
Поэзия:
Ф. Тютчев. «Слёзы людские, о слёзы людские…»;
Р. Рождественский. «Реквием», фрагмент.
Характеристика видов деятельности:
Осознавать и рассказывать о влиянии музыки на человека.
Выявлять возможности эмоционального воздействия
музыки на человека.
Оценивать музыкальные произведения с позиции красоты и
правды.
Осознавать интонационнообразные основы музыки. Планируемые результаты учебной деятельности:
Метапредметные:
Понимание радостных образов в искусстве как награды за
преодоление невзгод и трудностей, как результат
жизненной борьбы.
Личностные:
Осознание музыки как вида искусства, передающего
разноплановые, контрастные образы во всём их
многообразии.
Предметные:
Понимание и анализ образов печали, скорби, тоски и
одиночества в музыке.
Форма проведения занятия: Урокбеседа об образах печали, скорби, страдания в разных
видах искусства на примере музыки.
Виды деятельности учащихся:
Беседа о воплощении в искусстве образов грусти, скорби.
Беседа о чувстве утешения, возникающем при восприятии
грустной, трагической музыки.
Просмотр репродукций гравюр, коллективный анализ и
обсуждение их содержания.
Выразительное чтение вслух фрагментов стихотворений,
выявление их связи с темой урока.
Прослушивание, слуховой анализ музыкальных
произведений.
Сравнительный анализ гравюр, стихотворений и
музыкальных произведений. Анализ нотных примеров.
Составление программы воображаемого концерта в
«Дневнике музыкальных размышлений».
Разучивание, исполнение, обсуждение песни В. Высоцкого.
Анализ музыкальновыразительных средств и выявление их
связи с содержанием песни.
Что музыка? Она одна
Нас утешает бесконечно,
Так сладостна, так гармонична…
В ней наша видится судьба.
И, муки наши отражая,
Она нам всё же обещает
Слияние с законом вечным
И с поколений чередой,
И укрощает нашу боль… О. Поленц
Как бы ни были разнообразны оттенки радости,
передаваемые музыкой, всё же подлинное своё величие она
обретает в воплощении образов объёмных, сложных,
глубоких.
Почему это так?
Мы уже писали о том, что настроения незамутнённой
радости редко посещают наш мир: наверное, по
настоящему они знакомы только детям. Любая другая
радость достаётся нам чаще всего в награду за усилия, за
преодоление невзгод...
Так происходит в жизни, так происходит и в музыке.
Радость в музыке «солнечного» Моцарта, открывшего нам
трагические глубины «Дон Жуана», Реквиема, сегодня
является нам как отблеск души великого человека,  души, и поныне несущей свой лучезарный свет. Радость в финале
последней, Девятой симфонии Бетховена звучит как
выстраданная награда за нелёгкий, полный мучительной
борьбы путь его музыки...
И всякий раз, когда великая музыка пронзает нас своей
ослепительной радостью, мы знаем, что долог путь
восхождения к этим сияющим высотам  независимо от
того, кто был её создателем. Ибо в настоящей музыке
выражена вся глубина мира с его неизбывными печалями,
вечными, как сам мир, и такими же вечными его радостями.
Образы скорби и печали в музыке присутствовали всегда.
Есть бесконечно грустные народные песни,
свидетельствующие, что даже в далёкие и кажущиеся нам
благословенными времена «детства человечества» люди
уже знали и горечь разлук, и тоску одиночества. И даже в
самой настоящей детской музыке, то есть музыке, созданной специально для детей, немало грустных и даже
трагических страниц.
Вспомните «Первую утрату» Р. Шумана из его
фортепианного цикла «Альбом для юношества».
Если бы мы слушали эту пьесу саму по себе, мы сказали бы
о грустной мелодии, об интонации, в которой можно
различить и жалобу, и упрёк, и безутешность. Но если
вспомнить содержание нашей беседы, то, наверное, смысл
«Первой утраты» станет более глубоким и значительным.
Теперь это не просто жалоба ребёнка,  теперь это
становится чемто большим, какимто новым знанием о
мире. Это знание угадывается уже в самом названии –
«Первая утрата», говорящем о неизбежности всех
последующих утрат. Так маленькая детская пьеса становится для нас
открытием закона жизни, которому подчиняется всё
грустное в мире: и облетающие осенние листья, и горькие
человеческие потери.
И хоть это грустный закон, в нём есть и светлая сторона.
Ведь когдато снова наступит весна, на деревьях появятся
молодые листья… Так и человеческая жизнь – потери в ней
сменяются радостями, новыми надеждами и ожиданиями.
Цикл Роберта Шумана «Альбом для юношества» написан в
1838 г. Этот цикл  одно из лучших фортепианных
произведений композитора. Миниатюры, входящие в цикл,
музыкальные рассказы с незамысловатым сюжетом, здесь
важнее настроение, эмоции. По словам самого автора, этот
цикл  «отражение прошлого глазами старшего и для
старших». Вспомните «Болезнь куклы» и «Смерть куклы» из
«Детского альбома» П. Чайковского...
«Болезнь куклы». Печальная музыка об очень искренних
переживаниях девочки, которая принимает свою игру как
бы всерьёз. А может быть, любимая кукла действительно
безнадёжно сломалась (заболела).
 Кукла Маша заболела.
 Врач сказал, что плохо дело.
 Маше больно, Маше тяжко!
 Не поможешь ей, бедняжке.
 Нас покинет Маша вскоре.
Вот уж горе, так уж горе, горе, горе, го…
У девочки заболела кукла. Как в музыке рассказано об
этом? Что необычно в музыкальном языке этой пьесы?
Слушая музыку, вы сразу обратите внимание на то, что в ней нет сплошной мелодической линии. Она как бы
«разорвана» паузами, каждый звук мелодии напоминает
вздох: «Ох... ах...»
Форму пьесы можно определить как одночастную,
состоящую из двух периодов с кодой. Жалобно звучат
«вздохи» куклы в первом предложении, переходящие затем
в приглушённые стоны, когда они переносятся в низкий
регистр. «Страдания» куклы достигают предела во втором
периоде, содержащем напряжённую кульминацию. Период
завершается кадансом на тоническом аккорде. Пьеса имеет
долго «угасающую» коду. Кукла заснула...
«Похороны куклы». В музыке, написанной для детей,
чувствуется бережное отношение к переживаниям ребёнка,
понимание их глубины и значительности. Слушая эту пьесу,
обращаешь внимание на серьёзность, неподдельность чувств маленького героя, на то, с каким уважением
композитор относится к личности ребёнка.
Снег на земле и на сердце снег.
Кукла, родная, прощай навек.
Больше, дружочек, любимый мой,
Мне не играть с тобой.
Лучшею куклою ты была.
Как же тебя я не сберегла?
Как же такое случилось с тобою?
Куда и зачем от меня ты ушла?
Снег на земле и на сердце снег.
Маша, родная, прощай навек.
Больше, дружочек, любимый мой,
Мне не играть с тобой. Чайковский не случайно дал подзаголовок своему циклу –
«В подражание Шуману». Эта пьеса невольно напоминает
«Первую утрату» из «Альбома для юношества» Р. Шумана.
Пьесу пронизывает характерный ритм типичного
похоронного марша, однако эта черта не делает из пьесы
действительно похоронный марш. Порой в литературе
можно встретить утверждение, что здесь Чайковский
воспроизвёл звучание хора. Нам кажется, что эту музыку
скорее можно представить себе в оркестровом, а не
хоровом, варианте. Но как бы то ни было, и при
исполнении, и, слушая эту пьесу, не стоит всё
воспринимать слишком всерьёз. Всётаки, композитор
звуками создаёт впечатление похорон куклы: элемент игры
здесь не должен совсем пропадать.
Хорошая, искренняя музыка естественно и доверительно
обращается даже к самому маленькому ребёнку. Именно не фальшивободрые, а печальные произведения для детей
обнаруживают бережную уважительность к детской душе,
способной страдать и переживать не меньше, чем взрослая.
«Детский альбом» П. Чайковского сочинялся
композитором в 1878 г. и был посвящён племяннику
Володе Давыдову, который учился играть на фортепиано и
исполнял эти пьесы.
В сборнике 24 пьесы. Вместе миниатюры составляют
пёструю и яркую картину одного дня ребёнка XIX в.,
современника композитора. Начинается цикл «Утренней
молитвой», а заканчивается пьесой также молитвенного
склада «В церкви». В цикле есть пьесы, повествующие об
играх и забавах мальчиков («Игра в лошадки», «Марш
деревянных солдатиков»), а есть миницикл, посвящённый
игрушке девочек — кукле. В трёх пьесах прослеживается
целая кукольная история. Начинается эта тема печальной «Болезнью куклы», продолжается трагическим траурным
маршем «Похороны куклы», а завершается ликующей
стремительной «Новой куклой».
Мы видим, что грустные настроения совсем не редкость в
музыкальном искусстве, что они звучали в музыке всех
времён, выражая одно из коренных свойств человеческой
природы.
Слёзы людские, о слёзы людские,
Льётесь вы ранней и поздней порой...
Льётесь безвестные, льётесь незримые,
Неистощимые, неисчислимые,
Льётесь, как льются струи дождевые
В осень глухую, порою ночной.
Ф. Тютчев. Слёзы людские, о слёзы людские… «Слёзы людские, о слёзы людские…»: в этом
стихотворении Ф. Тютчева говорится о вечности и
неизбывности человеческой печали, не различающей
возрастов, безмерной, знакомой и привычной каждому. Но
вот обратите внимание на два определения: «льётесь
безвестные, льётесь незримые». Безвестные, незримые
значит, тщательно скрываемые, тайные, сокровенные, не
ведомые никому. Как может жить человек наедине с этой
тяжёлой ношей горестей, утрат, сожалений? Не всегда
жизнь дарит нам возможность открыться, возможность быть
понятым...
И тогда приходит музыка с её ласковым и деликатным
прикосновением, музыка утешающая, примиряющая.
Конечно, музыка не в силах избавить нас от наших печалей,
но она открывает перед нами бесконечный мир других печалей, таких же безвестных и незримых, как и наши
собственные.
Вспомним известное произведение – пьесу Р. Шумана
«Грёзы». Эта музыка часто звучит в концертах; её
исполняют и юные, и прославленные музыканты. Для
отечественных слушателей «Грёзы» Р. Шумана имеют
особое значение. Именно это произведение звучит по
телевидению 9 мая   в память о погибших в Великой
Отечественной войне (1941 – 1945). Приобщение
миллионов слушателей к бескрайнему морю страданий,
которые для многих людей остаются ещё не отболевшими,
не повергает нас в отчаяние, а совсем наоборот – ободряет
именно приобщением к этому вечно неиссякаемому потоку.
И мы не только начинаем чувствовать, что в своих горестях
мы не одиноки, но совсем поиному оцениваем их: ведь есть чтото высокое и значительное в человеческом страдании,
если оно удостоено такого прекрасного выражения.
Мечту пронесите через года и жизнью наполните!..
Но о тех, кто уже не придёт никогда,  заклинаю,
помните!
(Р. Рождественский. Реквием)
Стасис Альгирдо Красаускас (1929  1977) был одним из
самых популярных советских художников.
Темы жизни и смерти, любви и человеческой жертвенности
во имя любви, начиная от любви матери к ребёнку и кончая
любовью человека к своему Отечеству, к Земле, дающей
жизнь и принимающей в своё лоно тех, кто уже исполнил
свой жизненный долг,  таков круг сюжетов графики
художника.
Вот что написал Стасис Красаускас: «Никогда не позабудет
мир подвига Советского Воина. Он сражался, пал и остался с нами, как напоминание о великом нашем долге перед
Родиной, Прогрессом, Человеком. Ему, вечно живому, и
посвящаю этот свой цикл».
В годы Второй мировой войны он был ещё ребёнком, но
величайшая трагедия XX века осталась незаживающей
раной, шрамом на его сердце. Всю жизнь он пытался понять
причины страшных заблуждений человека, причины
жестокости.
В 1975 году Стасис Красаускас создал, пожалуй, самую
знаменитую свою серию  цикл эстампов «Вечно живые».
Здесь образы предельно обобщены, приподняты над
конкретноземным их значением, чувствуется безграничная
вера в торжество жизни над смертью. Лежащий в земле
погибший солдат будто не умер, а уснул. И над ним
тревожные и прекрасные видения  его сны, его земная
жизнь, его неосуществлённые мечты... Прекрасные
женщины с глубокой печалью и скорбью в глазах, его товарищисолдаты, с которыми шёл он в бой, чудный конь,
оседлать которого он, лежащий, бессилен...
Вопросы и задания:
Способна ли грустная музыка приносить утешение?
Объясните свой ответ на примере произведения «Грёзы» Р.
Шумана.
Пьеса «Грёзы», судя по названию цикла «Детские сцены»,
адресована юным слушателям. При этом также очевидно,
что она выражает глубокие, сильные чувства, присущие во
многом взрослым людям. Подумайте, почему эта пьеса
считается взрослой. Найдите в тексте параграфа слова,
раскрывающие секрет эмоционального воздействия этой
музыки, близкой и понятной людям разных возрастов. Составьте программу концерта из произведений,
отражающих различные человеческие чувства. Запишите её
в «Дневник музыкальных размышлений».

intro:
Что музыка? Она одна
Нас утешает бесконечно,
Так сладостна, так гармонична…
В ней наша видится судьба.
И, муки наши отражая,
Она нам всё же обещает
Слияние с законом вечным
И с поколений чередой,
И укрощает нашу боль…

О. Поленц

Как бы ни были разнообразны оттенки радости, передаваемые музыкой, всё же подлинное своё величие она обретает в воплощении образов объёмных, сложных, глубоких.

Почему это так?

Мы уже писали о том, что настроения незамутнённой радости редко посещают наш мир: наверное, по-настоящему они знакомы только детям. Любая другая радость достаётся нам чаще всего в награду за усилия, за преодоление невзгод...

Так происходит в жизни, так происходит и в музыке. Радость в музыке «солнечного» Моцарта, открывшего нам трагические глубины «Дон Жуана», Реквиема, сегодня является нам как отблеск души великого человека, - души, и поныне несущей свой лучезарный свет. Радость в финале последней, Девятой симфонии Бетховена звучит как выстраданная награда за нелёгкий, полный мучительной борьбы путь его музыки...

И всякий раз, когда великая музыка пронзает нас своей ослепительной радостью, мы знаем, что долог путь восхождения к этим сияющим высотам - независимо от того, кто был её создателем. Ибо в настоящей музыке выражена вся глубина мира с его неизбывными печалями, вечными, как сам мир, и такими же вечными его радостями.

Образы скорби и печали в музыке присутствовали всегда. Есть бесконечно грустные народные песни, свидетельствующие, что даже в далёкие и кажущиеся нам благословенными времена «детства человечества» люди уже знали и горечь разлук, и тоску одиночества. И даже в самой настоящей детской музыке, то есть музыке, созданной специально для детей, немало грустных и даже трагических страниц.

Вспомните «Первую утрату» Р. Шумана из его фортепианного цикла «Альбом для юношества».

Если бы мы слушали эту пьесу саму по себе, мы сказали бы о грустной мелодии, об интонации, в которой можно различить и жалобу, и упрёк, и безутешность. Но если вспомнить содержание нашей беседы, то, наверное, смысл «Первой утраты» станет более глубоким и значительным.

Теперь это не просто жалоба ребёнка, - теперь это становится чем-то большим, каким-то новым знанием о мире. Это знание угадывается уже в самом названии – «Первая утрата», говорящем о неизбежности всех последующих утрат.

Так маленькая детская пьеса становится для нас открытием закона жизни, которому подчиняется всё грустное в мире: и облетающие осенние листья, и горькие человеческие потери.

И хоть это грустный закон, в нём есть и светлая сторона. Ведь когда-то снова наступит весна, на деревьях появятся молодые листья… Так и человеческая жизнь – потери в ней сменяются радостями, новыми надеждами и ожиданиями.

title: «Слёзы людские, о слёзы людские...»


extracted_text:
Бессмертные звуки «Лунной» сонаты
Содержание:
Чувства одиночества, неразделённой любви, воплощённые в
музыке «Лунной» сонаты Л. Бетховена.
Понимание смысла метафоры «Экология человеческой
души».
Музыкальный материал:
Л. Бетховен. Соната № 14 для фортепиано. I часть
(слушание); II и III части (по желанию педагога);
А. Рыбников, стихи А. Вознесенского. «Я тебя никогда не
забуду» из рокоперы «Юнона и Авось» (пение).
Характеристика видов деятельности:
Осознавать и рассказывать о влиянии музыки на человека. Выявлять возможности эмоционального воздействия
музыки на человека.
Оценивать музыкальные произведения с позиции красоты и
правды.
Осознавать интонационнообразные основы музыки.
Узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии,
гармонии) музыку отдельных выдающихся композиторов
(Л. Бетховен)
«Музыка в себе – это страсть и тайна.
Слова говорят о человеческом;
в музыке выражается то, что никто не знает, никто не
может разъяснить,
но что в большей или меньшей степени есть в
каждом…» Ф. Гарсиа Лорка (испанский поэт, драматург, известный
также как музыкант и художникграфик)
Совсем не жалкими предстают в искусстве такие вечные
источники страданий, как одиночество или неразделённая
любовь, напротив: они исполнены своеобразного величия,
ведь именно они раскрывают подлинное достоинство души.
Бетховен, отвергнутый Джульеттой Гвиччарди, пишет
«Лунную» сонату, даже сумраком своим озаряющую
вершины мирового музыкального искусства. Что такого в
этой музыке, что притягивает к ней новые и новые
поколения? Какая бессмертная песнь звучит в «Лунной»
сонате, торжествуя над всеми сословиями мира, над суетой
и заблуждениями, над самой судьбой?
Богатство вместе с властью вольно бродят,
Вступая в океан добра и зла, Когда они из наших рук уходят;
Любовь же, пусть неправильной была,
Бессмертная, в бессмертии пребудет,
Всё превзойдёт, что было  или будет.
(П. Б. Шелли. Любовь бессмертная)
«Лунная» соната принадлежит к числу наиболее
популярных произведений великого композитора и
является одним из замечательнейших произведений
мировой фортепианной музыки. Своей вполне заслуженной
славой «Лунная» обязана не только глубине чувств и
редкой красоте музыки, но и её поразительной цельности,
благодаря которой все три части сонаты воспринимаются
как нечто единое, неразрывное. Вся соната  нарастание
страстного чувства, доходящего до настоящей душевной
бури. Соната № 14 додиез минор (cismoll ор. 27 № 2, 1801 г.)
стала знаменитой ещё при жизни Бетховена. Название
«Лунная» она получила с лёгкой руки поэта Людвига
Рельштаба. В новелле «Теодор» (1823) Рельштаб описывал
ночь на Фирвальдштетском озере в Швейцарии: «Гладь
озера освещена мерцающим сиянием луны; волна глухо
ударяет о тёмный берег; покрытые лесом мрачные горы
отделяют от мира это священное место; лебеди, подобно
духам, проплывают с шелестящим плеском, и со стороны
руин раздаются таинственные звуки эоловой арфы, жалобно
поющей о страстной и неразделённой любви».
Читатели легко связали этот романтический пейзаж с давно
уже завоевавшей популярность I частью бетховенской
сонаты, тем более что на слух музыкантов и публики 1820–
30х годов все эти ассоциации выглядели совершенно
естественными. Призрачные арпеджио на туманно обволакивающей правой
педали (эффект, возможный на тогдашних роялях) могли
восприниматься как мистическое и меланхолическое
звучание эоловой арфы  инструмента, чрезвычайно
распространённого в то время в быту и в устройстве садов
и парков. Мягкие колыхания триольных фигур даже
зрительно уподоблялись лёгкой ряби на глади озера, а
плывущая поверх фигураций величавоскорбная мелодия
луне, озаряющей пейзаж, или почти бесплотному в своей
чистой красоте лебедю.
Трудно сказать, как отнёсся бы к подобным
интерпретациям Бетховен (Рельштаб посетил его в 1825
году, но, судя по воспоминаниям поэта, они обсуждали
совсем другие темы). Не исключено, что композитор не
нашёл бы в нарисованной Рельштабом картине ничего
неприемлемого: он не возражал, когда его музыку истолковывали с помощью поэтических или живописных
ассоциаций.
Рельштаб уловил лишь внешнюю сторону этого гениального
творения Бетховена. На самом деле за картинами природы
раскрывается личный мир человека  от сосредоточенного,
спокойного созерцания до крайнего отчаяния.
Как раз в это время, когда Бетховен ощутил приближение
глухоты, он почувствовал (или, во всяком случае, ему так
показалось), что впервые в жизни к нему пришла настоящая
любовь. О своей очаровательной ученице, юной графине
Джульетте Гвиччарди он стал думать, как о своей будущей
жене. «...Она меня любит, и я её люблю. Это  первые
светлые минуты за последние два года»,  писал Бетховен
своему врачу, надеясь, что счастье любви поможет ему
одолеть свой страшный недуг.
А она? Она, воспитанная в аристократической семье, свысока смотрела на своего учителя  пусть знаменитого,
но незнатного происхождения, да к тому же ещё и
глохнущего.
«К несчастью, она принадлежит к другому сословию»,
признавался Бетховен, понимая, какая пропасть лежит
между ним и его возлюбленной. Но Джульетта и не могла
понять своего гениального учителя, она была для этого
слишком легкомысленна и поверхностна. Она нанесла
Бетховену двойной удар: отвернулась от него и вышла
замуж за Роберта Галленберга  бездарного сочинителя
музыки, зато графа...
Бетховен был великим музыкантом и великим человеком.
Человеком титанической воли, могучего духа, человеком
высоких помыслов и глубочайших чувств. Как велики
должны были быть и его любовь, и его страдания, и его
стремление одолеть эти страдания!
«Лунная соната» и была создана в эту трудную пору его жизни. Под настоящим её названием «Sonata quasi una
Fantasia», то есть «Соната вроде фантазии», Бетховен
написал: «Посвящается графине Джульетте Гвиччарди» ...
«Вслушайтесь теперь в эту музыку! Вслушайтесь в неё не
только своим слухом, но и всем своим сердцем! И, может
быть, теперь вы услышите в первой части такую безмерную
скорбь, какой никогда раньше и не слышали; во второй
части  такую светлую и в то же время такую печальную
улыбку, какой раньше и не замечали; и, наконец, в финале
такое бурное кипение страстей, такое неимоверное
стремление вырваться из оков печали и страданий, какое
под силу только подлинному титану. Бетховен,
поражённый несчастьем, но не согнувшийся под его
тяжестью, и был таким титаном». Д. Кабалевский.
Звуки музыки Первая часть «Лунной» Adagio sostenuto резко отличается
от первых частей других сонат Бетховена: в ней нет
контрастов, резких переходов. Неторопливое, спокойное
течение музыки говорит о чистом лирическом чувстве.
Композитор отметил, что эта часть требует
«деликатнейшего» исполнения. Слушатель точно вступает
в зачарованный мир мечты и воспоминаний одинокого
человека. На медлительном волнообразном сопровождении
возникает полное глубокой выразительности пение.
Чувство, вначале спокойное, очень сосредоточенное,
разрастается до страстного призыва. Постепенно наступает
успокоение, и вновь раздаётся грустная, полная тоски
мелодия, замирающая затем в глубоких басах на фоне
беспрерывно звучащих волн аккомпанемента.
Вторая, очень небольшая, часть «Лунной» сонаты полна
мягких контрастов, лёгких интонаций, игры света и тени. Эту музыку сравнивают с танцами эльфов из «Сна в летнюю
ночь» Шекспира. Вторая часть служит чудесным
переходом от мечтательности первой части к могучему,
гордому финалу.
Финал «Лунной» сонаты, написанный в полнокровной,
богатой сонатной форме, составляет центр тяжести
произведения. В стремительном вихре страстных порывов
проносятся темы  грозные, жалобные и печальные,  целый
мир взволнованной и потрясённой человеческой души.
Разыгрывается подлинная драма. «Лунная» соната, впервые
в мировой истории музыки, даёт столь редкий по цельности
образ душевного мира художника.
Все три части «Лунной» производят впечатление единства
благодаря тончайшей мотивной работе. Кроме того, многие
выразительные элементы, заключённые в сдержанной
первой части, развиваются и достигают кульминационной точки в бурном драматическом финале. Стремительное
восходящее движение арпеджий в заключительном Presto
начинается с тех же звуков, что и спокойное волнообразное
начало первой части (тоническое трезвучие додиез минор).
Самое движение вверх через дветри октавы перешло из
центрального эпизода первой части.
Любовь бессмертная: пусть она редкая гостья в мире, но
всё же она есть, пока звучат произведения, подобные
«Лунной» сонате. Не в этом ли заключено высокое
этическое (этический – нравственный, благородный)
значение искусства, способного воспитывать человеческие
чувства, призывать людей к добру и милосердию друг с
другом?
Подумайте, как тонок и нежен внутренний мир человека,
как легко его ранить, уязвить, иногда на долгие годы. Мы
всё больше осознаем необходимость защиты окружающей среды, экологии природы, но попрежнему слепы в
отношении «экологии» человеческой души. А ведь это
самый динамичный и подвижный мир, который порой
заявляет о себе тогда, когда ничего уже нельзя поправить.
Вслушайтесь во всевозможные оттенки грусти, которыми
так богата музыка, и представьте, что живые человеческие
голоса рассказывают вам о своих печалях и сомнениях.
Ведь часто мы поступаем неосторожно не оттого, что злы
по природе, а оттого, что не умеем понимать других людей.
Такому пониманию и может научить музыка: нужно только
поверить. Что в ней звучат не какието отвлечённые идеи, а
реальные, сегодняшние проблемы и страдания людей.
Вопросы и задания:
Какая «бессмертная песнь» звучит в «Лунной» сонате Л.
Бетховена? Поясните ответ. Согласны ли вы с утверждением, что проблема «экологии»
человеческой души является одной из важнейших,
актуальных проблем человечества? Какой должна быть
роль искусства в её решении? Поразмышляйте об этом.
Какие проблемы и страдания людей отражаются в
искусстве настоящего времени? Как они воплощаются?

intro:
Совсем не жалкими предстают в искусстве такие вечные источники страданий, как одиночество или неразделённая любовь, напротив: они исполнены своеобразного величия, ведь именно они раскрывают подлинное достоинство души.

Бетховен, отвергнутый Джульеттой Гвиччарди, пишет «Лунную» сонату, даже сумраком своим озаряющую вершины мирового музыкального искусства. Что такого в этой музыке, что притягивает к ней новые и новые поколения? Какая бессмертная песнь звучит в «Лунной» сонате, торжествуя над всеми сословиями мира, над суетой и заблуждениями, над самой судьбой?

Богатство вместе с властью вольно бродят,
Вступая в океан добра и зла,
Когда они из наших рук уходят;
Любовь же, пусть неправильной была,
Бессмертная, в бессмертии пребудет,
Всё превзойдёт, что было - или будет.

(П. Б. Шелли. Любовь бессмертная)

«Лунная» соната принадлежит к числу наиболее популярных произведений великого композитора и является одним из замечательнейших произведений мировой фортепианной музыки. Своей вполне заслуженной славой «Лунная» обязана не только глубине чувств и редкой красоте музыки, но и её поразительной цельности, благодаря которой все три части сонаты воспринимаются как нечто единое, неразрывное. Вся соната - нарастание страстного чувства, доходящего до настоящей душевной бури.

Соната № 14 до-диез минор (cis-moll ор. 27 № 2, 1801 г.) стала знаменитой ещё при жизни Бетховена. Название «Лунная» она получила с лёгкой руки поэта Людвига Рельштаба. В новелле «Теодор» (1823) Рельштаб описывал ночь на Фирвальдштетском озере в Швейцарии: «Гладь озера освещена мерцающим сиянием луны; волна глухо ударяет о тёмный берег; покрытые лесом мрачные горы отделяют от мира это священное место; лебеди, подобно духам, проплывают с шелестящим плеском, и со стороны руин раздаются таинственные звуки эоловой арфы, жалобно поющей о страстной и неразделённой любви».

Читатели легко связали этот романтический пейзаж с давно уже завоевавшей популярность I частью бетховенской сонаты, тем более что на слух музыкантов и публики 1820–30-х годов все эти ассоциации выглядели совершенно естественными.

title: Бессмертные звуки «Лунной» сонаты


extracted_text:
Цели урока: Н.А.Некрасов “Размышления у парадного подъезда”

привлечь внимание учащихся к раздумьям поэта о народе, познакомить со
стихотворением “Размышления у парадного подъезда”;
 формировать умение воспринимать поэтический текст, объяснять художественные
особенности стихотворения; развивать личностное отношение к вопросам,
поставленным на уроке, а также исследовательские и творческие навыки.
Оборудование.
1. Компьютер, проектор.
2. Презентация “Н.А. Некрасов – народный поэт. Стихотворение “Размышления у
парадного подъезда”.
3. Проект учащихся “Н.А. Некрасов и народ”.
4. Проект “Поэт в памяти народа” (интервью с жителями села  видеозапись).
Подготовка к уроку
За две недели до урока учащиеся получают коллективные, групповые и индивидуальные
задания.
1. Коллективные задания.
 Самостоятельно познакомиться, используя различные источники, с биографией Н.А.
Некрасова (детство, юность, отношения с простыми людьми).
 Прочитать стихотворение “Размышления у парадного подъезда”.
 Объяснить значение слов: лепта, прожектёр, пилигрим, щелкопёр, идиллия, убогий.
2. Групповые задания.
 Проект “Н.А. Некрасов и народ”.
 Проект “Н.А. Некрасов в памяти народа” (интервью с жителями села  видеозапись).
 Выразительное чтение стихотворения “Размышления у парадного подъезда”.
3. Индивидуальные задания.

“История создания стихотворения “Размышления у парадного подъезда”” (рассказ
от имени гражданской жены поэта А.Я. Панаевой).
 Анализ отрывка произведения “Родная земля…”.
Ход урока Слово учителя
Ребята! Сегодня на уроке мы будем говорить о знакомом вам поэте, народном поэте
Н.А. Некрасове, работать над его стихотворением “Размышления у парадного подъезда”.
(Слайд №2, 3). Презентация
Вы много читали, самостоятельно выполняли различные задания.
Наша задача: доказать, что Н.А. Некрасов – истинно народный поэт, что его
стихотворение “Размышления у парадного подъезда” тому доказательство.
Итак, вам слово, ребята.
1 ученик. Поэт Н.А. Некрасов нам знаком. Мы изучали его биографию, читали стихи в
начальной школе, в 5, 6 классах. Мы знаем, что он по происхождению дворянин, но всю
свою жизнь боролся за освобождение крестьян от крепостного права. Он считал это своим
долгом.
Поэт писал: “Я призван был воспевать твои страданья, терпеньем изумляющий народ”.
2 ученик. Наша группа перечитала знакомые нам произведения: “На Волге”, “Крестьянские
дети”, поэму “Дедушка”, “Мороз, Красный нос”, “Железная дорога”, а также мы
познакомились со стихотворениями: “Орина, мать солдатская”, “Несжатая полоса”, “Плач
детей”, “В полном разгаре страда деревенская”. Все эти стихи проникнуты скорбью, болью
за народ. Поэт Некрасов – это человек с большим сердцем, наполненным любовью к
простым людям: крестьянским детям, к крестьянским матерям, к бурлакам, ко всем
угнетенным, обиженным.
3 ученик. Не могут не взволновать такие строки:
В полном разгаре страда деревенская
Доля ты! – русская долюшка женская!
Вряд ли труднеесыскать.
Немудрено, что ты вянешь до времени,
Все выносящего русского племени,
Многострадальная мать!
2 ученик.
Я над Ваней наклонилася,
Покрестила, попрощалася,
И погас он, словно свеченька,
Восковая, предыконная.
Мало слов, а горя реченька, горя реченька бездонная.
3 ученик.
В золотую пору малолетства
Всё живое счастливо живет,
Не трудясь, с ликующего детства
Дань забав и радости берет.
Только нам гулять не довелося
По полям, по нивам золотым:
Целый день на фабриках колеса
Мы вертим — вертим — вертим! 1 ученик. Так мог написать только народный поэт.
Слово учителя
А теперь слово 2 группе.
Проект “Н.А. Некрасов в памяти народа” (интервью с жителями села  видеозапись).
1 ученик. Мы считаем, что Н.А. Некрасов – народный поэт еще и потому, что его помнят и
уважают до сих пор.
2 ученик. Мы были очень удивлены, когда брали интервью у наших односельчан, потому
что не встретили ни одного человека, который не знал бы, кто такой Н.А. Некрасов.Слово
учителя
 Ребята, что вы можете еще сказать о народном поэте? (Учащиеся отвечают на вопрос,
основываясь на личном опыте самостоятельного чтения дополнительной литературы).
Слово учителя
Да, Н.А. Некрасов – это поэт, который писал о народе и для народа.
Русский писатель 19 века Ф. М. Достоевский о нем сказал: “Это было раненное в самом
начале жизни сердце; и этато никогда не зажившая рана его и была началом и источником
всей страстной страдальческой поэзии его на всю потом жизнь”. (Слайд № 4)
 Как вы понимаете эти слова? (Ответ учащихся)
Слово учителя
Страдания эти явились источником написания стихотворения “Размышления у парадного
подъезда”. У этого произведения интересная история создания. Поведала о ней Авдотья
Яковлевна Панаева, гражданская жена поэта, большой друг его, помощник.
(Слайд № 5).
Индивидуальное сообщение: “История создания стихотворения “Размышления у
парадного подъезда” (рассказ от первого лица)
Это было в 1858 г. Я встала рано, подошла к окну, заинтересовалась крестьянами,
сидевшими на ступеньках лестницы парадного подъезда в доме, где жил министр
государственных имуществ М.Н. Муравьев. Была глубокая осень. Утро было холодное,
дождливое. Крестьяне, по всей вероятности, желали подать какое – нибудь прошение и
спозаранку пришли к дому. Швейцар, выметая улицу, прогнал их. Они укрылись за
выступом подъезда и переминались с ноги на ногу, прижавшись у стены и промокая на
дожде. Некрасов в это время находился в хандре, ничего не ел, никого не принимал. Я ему
рассказала о том, что увидела. Он подошел к окну, когда дворники и городовой гнали
крестьян прочь, толкая их в спину. Некрасов нервно сжал губы. Через два часа он прочел
мне стихотворение. (Слайд № 6)
Беседа.
 Как вы думаете, что почувствовал поэт, когда подошел к окну?
Слово учителя В течение 5 лет Некрасов не мог опубликовать стихотворение. Оно переписывалось,
ходило по рукам. Писатель А.И. Герцен опубликовал его без подписи в газете “Колокол”,
но с примечанием: “Мы очень редко помещаем стихи, но такого рода стихотворение нет
возможности не поместить”.
 Почему Герцен рискнул именно это стихотворение опубликовать?
(Cлайд № 7)
На этот вопрос ответим после анализа произведения. А сейчас послушаем стихотворение
Н.А. Некрасова “Размышления у парадного подъезда”.
Выразительное чтение стихотворения “Размышления у парадного подъезда” (читают
подготовленные дети).
Анализ произведения.
 Какое впечатление произвело на нас стихотворение?
 Как вы думаете, почему автор назвал стихотворение “Размышления у парадного
подъезда”?
 На какие части можно поделить стихотворение?
1. Парадный подъезд в торжественные и будничные дни.
2. Крестьяне у парадного подъезда.
3. “Владелец роскошных палат”.
4. “Не беда, что потерпит народ”.
5. “Ты проснешься ль, исполненный сил?”.
Что означает парадный подъезд?
 Что представлял он в торжественные, т.е. праздничные дни? Спомощью каких
художественных средств и приемов показывает его автор? (Автор использует иронию.С
помощью эпитета холопским (недугом) автор показывает чинопочитание,
низкопоклонство)
 Зачем приезжает “целый город” к парадному подъезду?
(В праздничные дни в домах вельмож выставлялись особые книги, куда записывали свое
имя и званье посетители, которых не допускали к господину.Этим они показывали свое
почтение)
 Что представлял собой подъезд в будничные дни?
(В будничные дни парадный подъезд осаждали люди убогие, те, которым нужна была
помощь). (Слайд № 8)
 Каково авторское отношение к бедным людям?
 Как он их показывает?
(Автор уважительно относится к крестьянам, сострадает им. Использует эпитеты, слова с
оценочными суффиксами, просторечные слова. Многоточие после слов “с непокрытыми
шли головами…” заставляет задуматься о многовековой покорности крестьян.)
 Как показывает автор “владельца роскошных палат”? (Поэт использует иронию, сарказм, пишет о нем язвительно. Применяет антитезу. Если
крестьяне покорны господину, то автор обращается к нему наты, использует глаголы в
повелительной форме,показывая свое негодование, гнев. Сарказм виден в описании
предполагаемой смерти вельможи в Сицилии, в том, как “любящая” семья с нетерпением
ждет его смерти.)
 Какие художественные средства использует поэт, чтобы показать положение народа? С
чем ассоциируется у него народ?
(Народ ассоциируется со словом “стон”. Использует анафору: слово “стонет” употребляет
пять раз, сравнение:
Волга! Волга! Весной многоводной
Ты не так заливаешь поля,
Как великою скорбью народной
Переполнилась наша земля)
 Прочитаем строки: “Выдь на Волгу…”
 В каком стихотворении Некрасова вы видели подобное? (Слайд № 9)
(В стихотворении “На Волге”)
 Найдите строки, соответствующие картине художника.
(“… чей стон раздается над великою русской рекой?
Этот стон у нас песней зовется  то бурлаки идут бечевой!)
 Как характеризует поэта строка: “Эх, сердечный!”?
(У поэта душевная мука, он страдает, у него болит сердце за народ.)
Слово учителя
Во второй половине 19 века отрывок из стихотворения, начинающийся со строк “Назови
мне такую обитель…” стал студенческой песней.
 Чем заканчивается стихотворение? (Вопросом, обращенным к народу)
 Что можно сказать о поэте? (Н.А. Некрасов беспокоился о будущем своего народа)
 Так почему же писательГерцен решился опубликовать стихотворение Н.А. Некрасова
“Размышления у парадного подъезда в газете “Колокол”?
На этот вопрос ответьте письменно, используя известные вам художественные средства.
Творческая работа.
Сочинениеминиатюра “Размышления о стихотворении Н.А. Некрасова “Размышления
у парадного подъезда”. (Слайд № 10)
Зачитывание творческих работ.
Домашнее задание (слайд № 11):
1. Прочитать поэму Н.А. Некрасова “Русские женщины”.
2. Индивидуальное задание: презентация “Жены декабристов”.
Оценки.  Ребята, что вам дал урок?

file_name: “Н.А. Некрасов – народный поэт. Стихотворение “Размышления у парадного подъезда”..docx

description: Ребята, что вам дал урок?

intro: Я стремлюсь привлечь внимание учащихся к раздумьям поэта о народе, познакомить со стихотворением “Размышления у парадного подъезда”. Сформировать умение воспринимать поэтический текст, объяснять художественные особенности стихотворения; развивать личностное отношение к вопросам, поставленным на уроке, а также исследовательские и творческие навыки.

title: Конспект урока по чтению 8 класс