extracted_text:
Методическая разработка  урока – мужества
«9 декабря  День Героев Отечества».
Цель: расширение знаний обучающихся о героических страницах истории нашего
Отечества, формирование патриотизма у современной молодёжи, воспитание
сознательного отношения к службе в Российской армии, осознание своего
гражданского “Я”, чувства гордости за великую страну, в которой мы живём.
Задачи:
1. Познакомить обучающихся с героической историей российского народа на примере
подвигов, совершённых воинами в разные времена.
2. Рассказать о герояхземляках.
3. Формировать у обучающихся представление о героизме, долге, отваге чувство гордости
подвигами, совершенными в разные времена.
Слайд 1. У страны должны быть герои, и люди должны их знать. Это должны быть
ориентиры, на примерах которых сегодняшние поколения могли бы воспитываться и
воспитывать своих детей. Это очень важно!
В каждую эпоху есть свои ГЕРОИ  это люди, которые отважно защищали своё
Отечество, внесли огромный вклад в историю своей страны. Люди, которые совершили
подвиг, многие из них пожертвовали своей жизнью во благо Родины. Тема нашего урока
посвящена людям, которые проявляли героизм и мужество в различных испытаниях и
трудностях, выпавших на долю нашей страны.
(В.В. Путин)
Слайд 2. 9 декабря – памятная дата в истории нашей страны. 9 декабря в России
отмечают День Героев Отечества. Эта памятная дата была установлена в 2007 году,
после того как президент РФ Владимир Путин 24 декабря 2007 года внес изменения в
федеральный закон «О днях воинской славы и памятных датах России». Этот день
должен заставлять всех нас задумывать о том, что лежит в основе гражданской
ответственности и настоящего, неподдельного патриотизма. Ведь очень часто мы
просто не знаем о тех подвигах, которые совершены этими замечательными людьми –
подвигах во имя страны и во имя каждого из нас, и не догадываемся, что настоящие
герои живут рядом с нами – в одном городе или даже в одном подъезде.
Слайд 3. День Героев Отечества – памятная дата, которая является продолжением
исторических традиций и способом сохранения памяти о том, какие подвиги были
совершены героями нашей страны. Интересно, что в этот день до революции
происходило чествование всех без исключения героев и простых солдат и высшего
командующего состава армий. Празднование такой памятной даты как День Героев
Отечества поможет не только восстановить историческую справедливость, но и
воспитать чувство патриотизма. Слайд 4. Герой России — звание, присваиваемое за заслуги перед государством и
народом, связанные с совершением геройского подвига.
Слайд 5. В России 9 декабря чествуют Героев Советского Союза, Российской
Федерации, кавалеров ордена Святого Георгия Победоносца и обладателей трех
степеней ордена Славы. До 1914 года в этот день в России отмечался праздник
Георгиевских кавалеров. С начала Первой мировой войны он получил название День
Героев.
Слайд 6. В истории нашего Отечества дата 9 декабря имела особое значение. По
преданию, именно в этот день, святой Георгий Победоносец, почитаемый на Руси как
покровитель русского воинства, одержал победу над змеем.
В 1036 году Ярослав Мудрый в честь окончательной победы над печенегами повелел
чествовать этого святого.
Слайд 7. В 1769 году Екатерина Вторая учредила военный орден Святого Георгия,
ставший высшей боевой наградой империи. Орден имел четыре степени, любая из
которых давала права потомственного дворянина.
С 1849 года имена его кавалеров заносились на мраморные доски в Георгиевском зале
Кремля. За всю дореволюционную историю знаками ордена 1й степени были отмечены
25 человек, 2й степени  125 человек, а 3й степени  650.
Слайд 8. Всего четыре полководца стали полными кавалерами  ордена Святого
Георгия. Это великие русские полководцы – генералыфельдмаршалы  М.И. Кутузов,
М. Барклайде–Толли, И. ПаскевичЭриванский,  И. ДибичЗабалканский.
Слайд 9. В 1917 году все ордена царской России были отменены, праздник забылся.
Появились новые награды, которыми награждались герои советской истории.
В Советском Союзе в апреле 1934 года было учреждено Звание Героя Советского
Союза. И первыми Героями были семь летчиков, спасших со льдины в Чукотском море
экипаж ледокола "Челюскин".
Слайд 10. Последним Героем СССР стал военный акванавт капитан 3го ранга
Анатолий Солодков, совершивший в 1991 году рекордное погружение на глубину 120
метров. Всего этого высокого звания удостоены свыше 13 тысяч человек.
Слайд 11. 8 ноября 1943 года в СССР был  учрежден орден Славы. Он предназначался
для награждения рядового и сержантского состава. Первым кавалером ордена 3й
степени был сапер Василий Малышев.
До 1945 года кавалерами ордена 3й степени стали 980 тысяч человек, 2й степени  46
тысяч, а полными кавалерами – 2тысячи 562 человека.
Слайд 12. В 1975 году полные кавалеры ордена Славы получили равные права с
Героями Советского Союза. Орден Святого Георгия и знак отличия  Георгиевский крест были возвращены в
Российскую Федерацию в 1992 году.
Герой Российской Федерации и знак особого отличия  медаль "Золотая Звезда" были
установлены 20 марта 1992 года.
Слайд 13. Первым удостоен звания Героя РФ  начальник Липецкого центра боевой
подготовки лётного состава генералмайор авиации Суламбек Сусаркулович Осканов
(указ Президента РФ № 384 от 11 апреля 1992 года –награжден посмертно). При
выполнении 7 февраля 1992 года лётного задания на самолёте МиГ29 произошёл отказ
техники, и генерал Осканов ценой своей жизни предотвратил падение самолёта на
населённый пункт.
Слайд 14. Медаль «Золотая Звезда» № 1 была вручена лётчикукосмонавту Крикалёву
Сергею Константиновичу за выполнение длительного космического полёта
на орбитальной станции «Мир». Звание Героя Российской Федерации ему было
присвоено указом Президента РФ в этот же день (11 апреля 1992 года), но более
поздним указом (№ 387).
Слайд 15. Сергей Александрович Солнечников. Герой Российской Федерации (2012).
 Российский офицер,  майор войск связи, ценой своей жизни спасший подчинённых ему
солдат при взрыве боевой гранаты.
Слайд 16. 2 апреля 2012 года С. А. Солнечников с воинскими почестями похоронен на
городском кладбище в городе Волжский Волгоградской области. 2 апреля 2012
года Дума г. Благовещенска, приняла решение назвать одну из улиц нового квартала
города именем Сергея Солнечникова.
24 апреля 2012 года в Белогорске была открыта памятная стела майору Сергею
Солнечникову.
7 мая 2012 года в Белогорске на Аллее Славы установлена плита со звездой в память о
Герое России майоре Сергее Солнечникове.
Слайд 17. Майор Сергей Солнечников совершил свой подвиг ровно через десять лет
после такого же подвига Героя России сержанта С. А. Бурнаева.
28 марта 2002 года во время спецоперации в городе Аргун Чеченской
Республики Сергей Бурнаев закрыл своим телом брошенную боевиками гранату и
погиб так же, защищая своих товарищей.
Слайд 18. Андрей Алексеевич Туркин  (21 октября 1975 года, г. Орск, СССР — 3
сентября 2004 года, г. Беслан, Северная Осетия — Алания,Россия) — офицер
Управления «В» («Вымпел») Центра специального назначения Федеральной службы
безопасности Российской Федерации, лейтенант, погибший при освобождении
заложников во время теракта в Беслане. Посмертно удостоен звания Героя Российской
Федерации(медаль № 830). Слайд 19. На родине Героя в городе Орске в Сквере  Героев на Аллее Славы
установлен бюст Героя России. Имя Героя Российской Федерации лейтенанта Андрея
Туркина присвоено кадетскому классу Орской кадетской школы № 53. В
Краснодарском крае, в станице Динской, МБОУ СОШ №1 носит его имя. В городе
Краснодаре на здании Академии маркетинга и социальноинформационных технологий
(ИМСИТ), где учился Андрей Туркин, установлена мемориальная доска в память о
подвиге Героя.
Слайд 20. Президент России Владимир Путин 25.11.2015 подписал указ «О
награждении государственными наградами Российской Федерации военнослужащих
Вооруженных Сил Российской Федерации»,участвующих в военных операциях  в
Сирии.
Слайд 21. Среди них липчанин Олег Пешков – погибший пилот сбитого в Сирии 24
ноября 2015 бомбардировщика Су24. За героизм, мужество и отвагу, проявленные при
исполнении воинского долга, подполковнику Пешкову Олегу Анатольевичу присвоено
звание Героя Российской Федерации (посмертно).
Слайд 22. Героями не рождаются, героями становятся. Не важно где – на войне или на
пожаре, при спасении жизни людей или за особые заслуги в труде или в спорте. Золотые
звёзды льют из одного металла не важно где прославился человек.
 Ребята, почему важно нам всем помнить о тех, кто совершал и совершает подвиг?
Правильно, наша общая память объединяет нас, дает нам истинные жизненные
ориентиры и вырабатывает духовные, нравственные ценности.
Ребята, помните, что вы потомки тех, кто не жалея жизни и сил подарил вам будущее.
Знайте и уважайте историю страны, какой бы жестокой она не была. Этот история
нашей страны и другой она уже быть не может.
Слайд 23. С днем героев отечества.

file_name: День героев Отечества.docx

intro: Урок  мужества «9 декабря - День Героев Отечества» проводится с целью патриотического воспитания подрастающего поколения, 	формирования у обучающихся представлений о героизме, долге, отваге, чувства гордости. 9 декабря - День воинской славы, эта памятная дата была установлена в 2007 году. На уроке преподаватель знакомит обучающихся с историей празднования такой памятной даты как День Героев Отечества. Тема урока  посвящена людям, которые проявляли героизм и мужество в различных испытаниях и трудностях, выпавших на долю нашей страны.

title: методическая разработка урока мужества "9 декабря - День героев Отечества"


extracted_text:
Из всех существующих отечественных технологий обучения технология
развивающего обучения является одной из наиболее признанных. У ее истоков стояли
такие выдающиеся психологи и педагоги, как Л. С. Выготский, Л. В. Занков, Д.
Б. Эльконин, В. В. Давыдов и многие другие.
Развивающее обучение — направлениев теории и практике образования,
ориентирующее на развитие физических, познавательных и нравственных способностей
учащихся путём использования их потенциальныхвозможностей (Российская
педагогическая энциклопедия).
Развивающее обучение — это управление учителем психическим развитием ученика
(И.А. Зимняя).
В развивающем обучении педагогические воздействия опережают, стимулируют,
направляют и ускоряют развитие наследственных данных личности.
Под развивающим обучением понимается новый, активно – деятельностный
способ обучения, который отличается от традиционного способа тем, что в нём:
 учитываются и используются закономерности, уровень и особенности развития
ребенка.
 обучение опережает развитие, происходит в зоне ближайшего развития ребёнка
 ребёнок является субъектом педагогического взаимодействия, а не объектом
воздействия со стороны педагогических средств;
 целью обучения становится не столько усвоение и накопление информации ,
сколько формирование способностей распоряжаться и добывать её.
На становление идей технологии развивающего обучения большое влияние оказали
труды Л. С. Выготского. До Л. С. Выготского считалось, что развитие ребенка, в частности
развитие интеллекта, идет вслед за обучением и воспитанием. Л. С. Выготский доказал, что
«Педагогика должна ориентироваться не на вчерашний, а на завтрашний день детского
развития.
Обучение только тогда хорошо, когда оно идёт впереди развития. Тогда оно
пробуждает и вызывает к жизни целый ряд функций, находящихся в стадии созревания,
лежащих в зоне ближайшего развития».
Он выделял два уровня в развитии ребёнка:
1) сферу (уровень) актуального развития — уже сформировавшиеся качества и то,
что ребёнок может делать самостоятельно;
2) зону ближайшего развития — те виды деятельности, которые ребёнок пока ещё не
в состоянии самостоятельно выполнить, но с которыми может справиться с помощью
взрослых.
Существенным признаком развивающего обучения является то, что оно создаёт зону
ближайшего развития, вызывает, побуждает, приводит в движение внутренние процессы
психических новообразований.
Итак важно, в процесс обучения осуществлять обучение в зоне ближайшего развития
ребёнка.
В настоящее время в рамках концепции развивающего обучения разработаны разные
технологии развивающего обучения. Например, технология развивающего обучения Л.В.
Занкова направлена на разностороннее, целостное развитие личности. В основном получила
распространение в начальной школе.
Система Л.В. Занкова появилась и получила распространение в 50е годы. В
настоящее время на базе бывшей лаборатории открыт Федеральный научно
методический центр имени Л.В. Занкова при Министерстве образования России.
Л.В. Занков разработал принципы развивающего обучения:  Принцип обучения на высоком уровне трудности. Если учебный материал и методы
его изучения таковы, что перед школьниками не возникает препятствий, которые должны
быть преодолены, то развитие детей идет слабо.
 Принцип ведущей роли теоретических знаний (без принижения значения
практических умений и навыков). Обучения на высоком уровне трудности определяет
отбор и конструирование содержания образования. Учебный материал становится более
обширным и глубоким, ведущая роль отводится теоретическим знаниям, при этом однако
не понижается значение практических умений и навыков учащихся.
 Принцип системности и высокой сложности содержания, адекватной зоне
ближайшего развития ребёнка;
 Принцип продвижение в изучении материала в быстром темпе.В изучении
программного материала следует идти вперед быстрым темпом. Непреднамеренное
замедление темпа, связанное с многократным и однообразным повторением пройденного,
создает помехи или даже делает невозможным обучение на высоком уровне трудности.
 Принцип осознанияребёнком процесса учения. Предполагает сознательное освоение
учебной информации; четкое представление цели деятельности, принятие этих целей).
 Принцип проблематизации содержания. Предполагает широкое использование система
заданий поискового характера.
 Принцип работы над развитием всех (сильных и слабых) детей, индивидуальный подход.
Идеи технологии развивающего обучения в нашей стране получили широкое
распространение среди учителей. Однако ряд положений этой технологии остается
дискуссионным. Исследования Института психологии РАН показали, что дети с
врожденными замедленными динамическими характеристиками личности обречены на
неизбежные затруднения при работе в едином для всего класса темпе. Поэтому
требования обучать всех быстрым темпом и на высоком уровне сложности
выполнимы не для всех учеников.

file_name: Разв.обуч.docx

intro:
Из всех существующих отечественных технологий обучения технология развивающего обучения является одной из наиболее признанных. У ее ис¬токов стояли такие выдающиеся психологи и педагоги, как Л. С. Выготский, Л. В. Занков, Д. Б. Эльконин, В. В. Давыдов и многие другие.
Развивающее обучение — направлениев теории и практике образования, ориентирующее на развитие физических, познавательных и нравственных способностей учащихся путём использования их потенциальныхвозможностей (Российская педагогическая энциклопедия).
Развивающее обучение — это управление учителем психическим развитием ученика (И.А. Зимняя).

английский язык

group: Дисциплины

title: Развивающее обучение


extracted_text:
Звук — это физическое природное явление,
распространяющееся посредством колебаний воздуха и,
следовательно, можно сказать, что мы имеем дело только с
волновыми характеристиками. Задачей преобразования звука в
электронный вид является повторение всех его этих самых
волновых характеристик. Но электронный сигнал не является
аналоговым, и может записываться посредством коротких
дискретных значений. Пусть они имеют малый интервал между
собой и практически неощутимы, на первый взгляд для
человеческого уха, но мы должны всегда иметь в виду, что
имеем дело только с эмуляцией природного явления
именуемого звуком.
Такая запись именуется импульснокодовой модуляцией и
являет собой последовательную запись дискретных значений.
Разрядность устройства, исчисляемая в битах, говорит о том
сколькими значениями одновременно в одном записанном
дискрете, берется звук. Чем больше разрядность, тем больше
звук соответствует оригиналу.
Любой звуковой файл можно представить, чтобы Вам было
наиболее понятно, как базу данных. Она имеет свою структуру,
о параметрах которой указывается обычно вначале файла.
Потом идет структурированный список значений по
определенным полям. Иногда вместо значений стоят формулы,
позволяющие уменьшать размер файла. Для того чтобы Вам
было совсем понятно, скажу, что запись файла на жесткий диск
подобна тому, как Вы набиваете таблицы в Microsoft Excel.
Естественно данные файлы могут читать только специализированные программы, в которые заложен блок
чтения.
РСМ
РСМ расшифровывается как pulse code modulation, что и
является в переводе как импульснокодовая. Файлы именно с
таким расширением встречаются довольно редко (я встречал
только в программе 3D Audio). Но РСМ является
основополагающей для всех звуковых файлов. Я бы не сказал,
что это очень экономный метод для хранения данных на диске,
но думаю, что от этого уже никогда точно не уйдешь, причем
объемы современных винчестеров уже позволяют не обращать
внимания на пару десятков мегабайт.
DPCM
Изыскания по поводу экономного хранения звуковых данных на
диске. Если Вы встречаете данную аббревиатуру, то знайте, что
имеете дело с разностным РСМ. В основе данного метода лежит
та вполне оправданная идея, что вычисления гораздо более
громоздки по сравнению с тем, что можно просто указать
значения разности. АDPCM
Адаптивный DPCM. Согласитесь, что при указании просто
значений разности может возникнуть проблема с тем, что есть
очень маленькие и очень большие значения. В результате, какие
бы суперточные измерения не были все равно имеет место
искажение действительности. Поэтому в адаптивном методе
добавлен коэффициэнт масштабируемости.
WAV
Самое простое хранилище дискретных даннных. Я бы сказал
прямое. Один из типов файлов семейства RIFF. Помимо
обычных дискретных значений, битности, количества каналов и
значений уровней громкости в wav может быть указано еще
множество параметров, о которых Вы, скорее всего, и не
подозревали — это: метки позиций для синхронизации, общее
количество дискретных значений, порядок воспроизведения
различных частей звукового файла, а также есть место для того,
чтобы Вы смогли разместить там текстовую информацию.
RIFF
Resource Interchange File Format. Уникальная система хранения любых структурированных данных.
IFF
Эта технология хранения данных проистекает от Amigaсистем.
Interchange File Format. Почти то же, что и RIFF, только
имеются некоторые нюансы. Начнем с того, что система Amiga
— одна из первых, в которой стали задумываться о
программносэмплерной эмуляции музыкальных инструментов.
В результате, в данном файле звук делится на две части: то, что
должно звучать вначале и элемент того, что идет за началом. В
результате, звучит начало один раз, за тем повторяется второй
кусок столько раз, сколько Вам нужно и нота может звучать
бесконечно долго.
MOD
Файл хранит в себе короткий образец звука, который потом
можно использовать в качестве шаблона для инструмента.
Проще говоря прошитый в синтезатор сэмпл.
AIF или AIFF Audio Interchange File Format. Данный формат распространен в
системах Apple Macintosh и Silicon Graphics. Заключает в себе
сочетание MOD и WAV.
AIFС или AIFFС
Тот же AIFF, только с заданными параметрами сжатия
(компрессии).
AU
Опять же та же гонка за экономией места. Структура файла
намного проще, чем в wav, но там указан метод кодирования
данных. Файлы очень мало «весят», за счет чего получили
довольно широкое распространение в Интернете. Чаще всего
Вы можете встретить параметры mLaw 8 кГц — моно. Но есть
и 16битные стереофайлы с частотами 22050 и 44100 Гц. Это
звуковой формат предназначен для работы со звуком в рабочих
системах SUN, Linux и FreeBCD.
MID
Файл, хранящий в себе сообщения MIDIсистеме, установленной на Вашем компьютере или в устройстве.
МР3
Самый скандальный формат за последнее время. Многие для
объяснения параметров сжатия, которые в нем применяют,
сравнивают его с jpeg для изображений. Там очень много
наворотов в вычислениях, чего и не перечислишь, но
коэффициэнт сжатия в 1012 раз сказали о себе сами. Если
говорят, что там есть качество, то могу сказать, что там его
немного. Специалисты говорят о контурности звука как о
самом большом недостатке данного формата. Действительно,
если сравнивать музыку с изображением, то смысл остался, а
мелкие нюансы ушли. Качество МР3 до сих пор вызывает много
споров, но для «обычных немузыкальных» людей потери не
ощутимы явно.
VQF
Хорошая альтернатива МР3, разве что менее распространенная.
Есть и свои недостатки. Закодировать файл в VQF — процесс
гораздо более долгий. К тому же, очень мало бесплатных
программ, позволяющих работать с данным форматом файлов,
что, собственно, и сказалось на его распространении. VOC
Восьмибитный моноформат от семейства SoundBlaster. Можно
встретить в большом количестве старых программ,
использующих звук (не музыкальных).
НСОМ
То же самое, что и VOC (восемь бит, моно), но только для
Apple Macintosh.
UL
Стандартный формат ULaw. 8 кГц, 8 бит, моно.
RA
Real Audio или потоковая передача аудиоданных. Довольно
распространенная система передачи звука в реальном времени
через Интернет. Скорость пердачи порядка 1 Кб в секунду.
Полученный звук обладает следующими параметрами: 8 или 16 бит и 8 или 11 кГц.
SND
Бывает двух видов. Один — это тот же AU для SUN и NeXT.
Другой — это 8мибитный монофайл для РС и Маков с
различной частотой дискретизации.

доп. образование взрослых

group: Другое

title: Форматы звуковых файлов


extracted_text:
Сегодня — Интернет как перспективное средство рассказать о
себе миру. Особенно музыканту. А в следующий раз... Кто
знает, что будет завтра? Вводная часть Интернет — это среда, в
которой можно издаваться большими тиражами, при этом
произведя минимум затрат. Вам не нужно платить за бумагу, не
нужно оформлять заказ на заводе, волноваться о глассмастере.
Красиво звучит, не так ли? Все хорошо без учета специфики и
приспосабливания к незнакомым условиям этой новой
информационной среды, обусловленной такими факторами, о
которых Вы и не подозреваете сразу. На самом деле все
построено совершенно подругому, чем кажется на первый
взгляд, и, думаю, Вы много почерпнете нового и полезного в
данном материале.
Музыкантам следует учесть такие факторы:
Вы никому не нужны в Сети и никто Вас не знает. От того, что
Вы есть в Интернет, Сеть не перевернется в преддверии
революции. Никто, кроме друзей, знакомых и поклонников
(если таковые есть), не будет специально посещать Вашу
страничку и тем более скачивать Ваши МР3файлы.
Обеспечение продаж через Интернет музыкальной продукции
неизвестной группы — это пустая трата времени и средств.
Интернет принимает коалиции с гораздо большей отдачей, чем
индивидуальностей. Все воспринимают Интернет как
технологию будущего, и деньги вкладывают в будущее!
Быстрых прибылей просто нет. Деньги в Интернет — это
количество посещений. Вот и все. Думаю, ясно. Если не ясно, то
можете создать страничку, провести месяц ночей в Сети, и все... станет ясно  Для доказательства некоторых пунктов введите в
поисковой системе какойлибо музыкальный стиль, например,
acid house, rock. Вы получите в результате огромный список из
множества названий, где не будет видно никаких отличительных
особенностей для каждого отдельного названия. «Ну, рок, ну,
название...» — и что возникает? «Я не буду скачивать 1000
МР3х неизвестных мне групп».
В войне списков участвует такой немаловажный фактор, как
название, хотя это очень слабое участие. Если название у Вас
очень оригинальное, то на него клюнет лишь пару человек в
месяц или год. Да, бороться нужно за каждого, но в реальной, не
виртуальной жизни все пока происходит гораздо быстрее. За
один концерт Вы можете получить столько сторонников и
поклонников творчества, сколько не получите за полгода
«зависания» в Сети. Им Вы реально можете продавать свои
кассеты и атрибутику и здесь (!), что немаловажно!
Давайте посмотрим, чем занимаются уже именитые команды.
Для чего они используют новое информационное пространство?
В восьмидесяти случаях из стаэто оглашение последних
новостей и информации о выпускаемой продукции (аудио,
видео, книги) и фанклубы. Все. МР3 я нигде не заметил.
Хотите слушать музыку — приобретайте CD. Универсальная
модель размещения — аудио.
Конечно, альтернативная волна, захватившая пространство в
началесередине 90х, когда еще не было МР3, заставила музыкантов ужиматься в форматы Сети и выкладывать на сайты
маленькие wavфайлы с фрагментами песен. Это было началом,
или, лучше сказать, первыми шагами музыкального промоушна
в Сети. Так родилась одна из немногих универсальных моделей,
которая не позволяла довольствоваться скачанным, но вместе с
тем раскручивала продукт. К ней мы вернемся в дальнейшем.
Основная ошибка многих музыкантов — МР3песни длинной в
35 минут на официальных сайтах.
Проблемы, которые эта ошибка может повлечь:
Пользователь, посмотрев на размеры файла, откажется его
скачивать. Большие размеры предусматривают уменьшение
качественных параметров файла (для МР3 это kbps). Чем
больше пользователь получает информации, тем больше ошибок
или неприятных для себя моментов он может
идентифицировать в музыке. Пользователь любит качество.
Первое прослушивание и вынесение решения, качать ли другие
файлы с сайта, длится у пользователя не больше 15 секунд. Как
видите, универсальная модель коротких фрагментов работает
намного лучше. Причем, выбрав наилучшие отрезки в
композициях по 30 секунд каждый, мы можем сделать их с
превосходным качеством. Противостояние RIAA и MP3. И вообще... «Да, — скажут
многие пользователи компьютеров, — RIAA — класть на них.
Мы панки от киберпространства. У нас свои законы». Классная
бравада бывалого компьютерщика, который внутри себя
считает «хакером». А снаружи — вот такой пользователь без
малейшего зазрения совести украдет у тебя твои деньги, при
этом будет считать, что он — романтик, а ты — дойная корова.
Неплохая перестановка ситуации, хотя романтиком должен
быть музыкант  Проблема намного глубже, чем мы ее себе
пока представляем. И каждое напоминание об МР3 сегодня —
это дополнительный гвоздь в гроб авторских прав. Кто
поддерживает МР3 — экстремальные команды, которым все
равно, что их музыка делает с людьми и что будет результатом
их действий. Или же неоперившиеся «звезды», которые еще не
соображают, или звездынеудачники, которым платят за то,
чтобы их имя было на какомнибудь сайте и рекламировало
технологию. А на самом деле двери мейджорлейблов для них
уже давно закрыты...
Я все время думал в процессе развития данного стандарта:
почему так неактивно шевелится Microsoft? Вроде бы очень
мощная ниша. Но они не так просты, как может показаться на
первый взгляд. Основные проблемы у МР3 — с авторскими
правами, часть основных проблем у Microsoft — с ними же.
Только проблемы полярные. Дальше продолжать сию мысль не
буду, цепочку достроите сами... МР3 не может сравниться с CD по качеству, это уже очевидно. МР3 развивается очень
хаотично, реально сейчас не укрепилась ни одна структура,
которая бы могла раскрутить группу через Интернет. Причем
пользователей в Интернете много, а купить (!) МР3файлы
готовы далеко не все. И, скажу напоследок, никто не хочет идти
против RIAA. Если Вы выйдете на хорошую структуру или
лейбл, то Вас мягко попросят удалить МР3 из Сети. Это
выгодно для лейбла с разных позиций — и ограничения доступа
к продукции, и соблюдения авторских прав.
Например, когда меня нашел один менеджер через Интернет,
послушав при этом мои МР3 , он сказал, что взаимовыгодное
сотрудничество возможно. Но в бумагах, которые он прислал
после, был пункт об удалении всех МР3 моей группы из Сети.
«МР3 сделал Интернет музыкальным, теперь он должен уйти!»
— так думают многие.
Проблемы коалиций и объединений Конечно, лучше не
создавать какуюлибо структуру, а быть ее участником. Это
поняли многие бизнесмены от Сети, и «электронные» лейблы
стали расти как грибы после дождя.
Что предлагается музыкантам?
Разместить аудио, графическую и биографическую информацию в какойлибо структуре. Указывать название этой
структуры на выпускаемой продукции (CD, кассеты) (не всегда
существующий элемент договора). Обеспечение выплаты
процентов от результатов договоренностей через данный лейбл.
Очень часто музыкант может столкнуться с «игрой в шоу
бизнес». Например, если разработчик сайта, не имевший опыт в
раскрутке коголибо или же чеголибо, хочет почувствовать
себя акулой шоубизнеса. Он приглашает к сотрудничеству
всех, кто зайдет на страницу, при этом поднимая
количественный уровень. Некая пирамида. Вы входите на сайт и
видите сначала 5 групп, потом 100, потом 2000. «О, этому
можно доверять! Крутая структура». Не факт, что она рабочая,
но крутая. Подчеркиваю: «не факт, что она рабочая». Я
практически уверен, что ее не посещают менеджеры и
продюсеры работающих лейблов и фестивалей. Учитывая свой
опыт вращения в данных структурах, я больше склонен
доверять структурам с пятью представленными группами и
долгой перепиской перед тем, как стать шестым. Это гарант,
что тебя слушали (просто слушали, а не «сгрузили» на FTP), и
если повезет, то тобой будут реально заниматься, так как перед
тем как ставить на сайт, тебя слушали. Хорошая логическая
цепочка.
И запомните, «Вам Интернет тоже не нужен, если он не
является работающим средством для достижения цели».
Многие приманивают чем? «У Вас будет свое место в
Интернете. Вы можете совершенно бесплатно создать у нас
страничку, куда загрузите информацию, у Вас будет свой собственный интернетадрес, Вы с помощью нас можете
продавать музыку». Эта схема хороша для писателей,
программистов, но никак не для музыкантов. Музыке нужна
РАСКРУТКА, которую никто, кроме Вас или менеджеров, в
Вас заинтересованных не сделает. А продавать музыку после
можно и без странички  На начальном этапе музыканту нужно
самое примитивное — чтобы его услышало как можно больше
человек, занимающихся шоубизнесом. «Интернетсборники» и
«виртуальные магазины» не служат для этой цели.
Лучшее средство на сегодня — это объединения
единомышленников. То есть несколько групп, клубов,
творческих объединений соединяются в интернетлейбл. Все
это самая рабочая структура, какую можно себе представить.
Люди работают на раскрутку. Занимаются перепиской, находят
интересные решения. Все это касается большей частью работы с
информацией, а музыкальный материал лежит за бортом, то
бишь в реальной жизни. Причем часто есть и такое: «если CD не
представлен от какоголибо лейбла, значит — это любители. В
этом часто помогают молодым именно интернетлейблы,
поскольку их логотипы можно просто ставить на CD».

intro: Сегодня — Интернет как перспективное средство рассказать о себе миру. Особенно музыканту. А в следующий раз... Кто знает, что будет завтра? Вводная часть Интернет — это среда, в которой можно издаваться большими тиражами, при этом произведя минимум затрат. Вам не нужно платить за бумагу, не нужно оформлять заказ на заводе, волноваться о гласс-мастере. Красиво звучит, не так ли? Все хорошо без учета специфики и приспосабливания к незнакомым условиям этой новой информационной среды, обусловленной такими факторами, о которых Вы и не подозреваете сразу. На самом деле все построено совершенно по-другому, чем кажется на первый взгляд, и, думаю, Вы много почерпнете нового и полезного в данном материале.

title: Публикция музыкальный работ в интернете


extracted_text:
Этот словарь поможет вам разобраться в компьютерно
музыкальных понятиях. Если на страницах сайта встретилось
какоенибудь непонятное словечко, то здесь вы наверняка
отыщите его и узнаете о значении. Слова располагаются не
совсем в алфавитном порядке. Но так проще искать.
Английские термины:
A
Аналоговый (сигнал) — управляемый уровнем напряжения, в
противоположность управлению импульсами. Аналоговый звук
более точно передает первоначальный звук, чем это может
сделать цифровая запись. Недостаток — аналог имеет большие
потери при обработке и уровень соотношения сигнал/шум у
него хуже.
Arpeggio — Арпеджио, метод, используемый синтезаторами, у
которых недостаточно голосов для полноценного
воспроизведения аккордов (типа трехголосного SID). Взамен,
они быстро играют последовательность нот, составляющих
аккорд, в результате, _как бы_ звучит аккорд. Этот прием
применяется до сих пор, кстати.
B BPM — Bits Per Minute — Ударов в минуту
Буфер — буфер используется в большинстве плееров для
хранения данных, чтобы не подгружать все время с диска
дополнительные данные и не тормозить во время процесса
проигрывания.
C
CDDA — Цифровой звук с компактдиска
CDQuality — «сидишное качество» : звук 44.1 kHz, 16 бит,
стерео.
Centralize — центрировать волну на отметке 0 (дБ).
Channel — канал. В ранних трэкерах один канал мог играть
только одну ноту в один момент времени (следующая нота
перебивала предыдущую на том же канале). Используя NNA
(New Note Action), одна нота теперь может быть закольцована, а
другие играть как ни в чем не бывало на том же канале. При этом задействуются виртуальные каналы, создаваемые самим
трэкером только на тот момент, который нужен для
воспроизведения добавочных нот. Количество виртуальных
каналов ограничивается только возможностями звуковой карты
и мощностью процессора.
Chiptune — модуль который звучит подобно ранним
компьютерным синтезаторам музыки, Commodore 64 (SID,
Nintendo, Lynx со звуковыми чипами). Однако, любой такой
модуль очень мал в размере, обычно гденибудь от 5 до 20 Кб.
Clipping — отсечение. Когда громкость сэмпла увеличена до
максимума возможного, пиковые значения срезаются, а
последующие значения сглаживаются.
Column — Столбец — часть канала. Первый столбец — столбец
нот, в который вводится их название (AG) и октава (09).
Между нотой и октавой имеется или тире () или знак номера
(#). Знак номера сообщает что это диез. Второй столбец —
указание на сэмпл/инструмент. Этот столбец сообщает какой
сэмпл или инструмент используется для воспроизведения ноты.
Третий столбец — столбец громкости. Он указывате громкость
(064) с которой играется эта нота. В последних версиях
трэкеров, данная колонка также может использоваться для
некоторых других эффектов. Четвертый столбец — столбец
эффектов. Он начинается с символа (или в некоторых случаях, числа) эффекта (например, 3 — slidetonote) и заканчивается
числом, говорящим, как эффект будет функционировать. 34A
означает, что звук будет плавно понижаться до этой ноты со
скоростью 4A. У каждого эффекта свои числовые значения.
Composer 669
DOS трэкер, на 8 каналов, в текстовом режиме, типа
Multichannel Tracker.
Грузит модули : MOD 669
Сохраняет модули: 669 (MOD?)
Crossfading — Эта методика используется для постепенного
убирания одного звука, в то время как другой постепенно
появляется (предпочтительно за то же самое время). Результ —
один звук плавно переходит в следующий.
Cubic Player — MOD плеер под DOS.
Cutoff точка, с которой фильтр начинает постепенно отсекать
частоты, при прохождении низкочастотного фильтра.
D D/L — Download — Загрузка. Когда Вы принимаете файл с
другого компьютера на ваш.
DeliTracker — Трэкер на Амиге.
Digital — Цифровой (сигнал) — метод в котором сообщения
посылаются между электронными частями посредством
электрических импульсов вместо постоянного потока, который
меняет напряжение (аналог). Цифровой звук обычно более чист
чем аналог, но не воспроизводит фактический звук абсолютно
точно.
Digital Tracker — ( Необходима информация )
Digitrakker — автор :NFactor
Грузит модули: MOD MDL S3M XM DMF PTM MTM ULT 669
FAR DSM
Сохраняет модулмь: MDL XM
Грузит сэмплы: WAV VOC IFF SPL RAW
Сохраняет сэмплы: IFF SMP
Загружает инструменты: PAT IST XI
Сохраняет инструменты: IST DMF — XTRAKKER модуль. Может быть 32х канальным.
DSM — модуль Dynamic Studio
Duplicity Check — метод управления NNA. Если одна нота
пересекается другой, которая соответствует критериям
проверки, будут применяться различные действия, например
фэйдинг вместо прямого глушения ноты.
Dynamic Studio — ( Необходима информация )
E
EaglePlayer — Плеер на Амиге. Поддерживает огромный
диапазон форматов и их разновидностей.
Envelope — Огибающая — Контроль за управлением звука.
Некоторые огибающие отображаются графически и имеют
различные точки (узлы), или соединения, меж которыми
выведены линии, иллюстрирующие, как звук будет себя вести.
Есть также другие огибающие типа ADSR. Они отражают такие
параметры, как Attack (атака — как быстро звук нарастает), Decay (декой — как быстро звук постепенно исчезает ), Sustain
(сустейн — как долго звук не спадает, задерживается перед
спадом) и Release (рилиз как быстро звук угасает, после
окончания сустейна).
Equalizer, EQ — Эквалайзер. Изменяет звук посредством
подъема или подавления некоторых полос частот. Можно,
например, добавить басов или убрать шипение высоких частот.
F
FAR — Farandole Composer модуль. Обрабатывает до 16
каналов с максимум 64мя сэмплами 8/16 бит.
Farandole Composer 1.00 — написан Daniel Potter/Digital
Infinity.
Поддерживает только GUS. 16 дорожек, 64 сэмпла , каждый до
1 Мб, собственный набор команд, импортирует MOD, 669, GUS
PAT и сэмплы от ST3/Digiplayer. Имеет раздельные столбецы
громкости и паннинга.
Использует SVGA для отображения всех дорожек на экране
одновременно в режиме 132x50. Имеет a встроенный редактор
сэмплов.
Грузит модули: MOD 669 ULT FAR
Сохраняет модули: FAR Грузит сэмплы: MOD 669 PA ST3
FastTracker — автор Mr.H/Triton. Поддерживает SB, SB Pro,
Soundplayer, DAC, спикер. Редактирует 4, 6 или 8 дорожек, 31
инструмент, 8 битные сэмплы размером максимум 64 Кб, набор
команд ProTracker, паннинг поддерживается внешними
плеерами, 100 паттернов. Относительно простой, легкий в
использовании трэкер, который неплох для новичков, но зажат в
рамках выходного формата. Частично управляем «мышью».
Freeware.
Грузит модули: MOD
Грузит сэмплы: MOD
Fasttracker II — первый PC трэкер с 32 каналами и огибающими
паннинга/громкости. Также имеет a ОЧЕНЬ полезную функцию
по сохранению отдетьного листа или дорожки. Имеет
встроенный дискрайтер, можно записать музыку прямо в WAV
файл без микширования в звуковой карте. Полезна для создания
CD или для постмикширования сэмплов. Кодеры : Vogue и
Mr.H.
Текущая версия — 2.08.
Грузит : MOD XM ST3 NST STM
Сохраняет: MOD XM
Сэмплы: RAW WAV SND SMP PAT IFF
Сохраняет сэмплы: SMP IFF WAV
Загружает и сохраняет инструменты: XI Фильтр — Нечто, отсекающее какуюто часть, и пропускающую
другую часть звука, подобно решету.
Flange — эффект, который создается, когда тот же самый звук
играется непосредственно с предыдущим с небольшим
смещением и небольшим же изменением высоты тона этого
звука во время его воспроизведения.
FLTx — модуль StarTrekker.
Frequency — Частота — число колебаний волны в секунду.
Также подразумевает частоту изменения тона сэмпла за
секунду.
G
Gain — Усиление — На сколько амплитуда увеличивается
усилителем.
Gated — Если звук «гейтуется», то быстро чередуется высокая
и низкая громкость этого звука. Global — Установка, действующая на все.
Grave Composer — (Необходима информация)
GUS — Gravis Ultrasound. Звуковая карта с аппаратным
микшированием, наиболее популярная на демосцене. К
сожалению, ОЧЕНЬ ГЛЮЧНАЯ. В настоящее время, ее выпуск
ВСЕХ ЕЕ МОДЕЛЕЙ ПРЕКРАЩЕН.
H
Hard Pan — Крайний паннинг. Когда звук загоняется либо в
левое, либо в правое «ухо». Ужасно звучит в наушниках.
Hardware mixing — аппаратное микширование. Когда MOD
микшируется звуковой платой. Позволяет даже медленным
компьютерам воспроизводить звук высокого качества,
благодаря минимальной загрузке CPU. Звуковой чип в Amiga
работает именно так.
Hex — шестнадцатиричное число. Система счисления, которую
многие трэкеры используют для того, чтобы можно было отобразить большее число меньшим количеством знакомест. В
этой системе считают от 0 до 9 подобно нормальной системе, а
потом, после 9 счет идет от A до F. Т.о. A=10, B=11,.. F=16.
High Pass — высокочастотный фильтр. Отсекает низкие
частоты, оставляет высокие.
I
Inertia Player MOD плеер под DOS. ( Необходимая
информация )
Инструмент — обычно один или несколько сэмплов под одним
именем. Имеет несколько параметров типа огибающих, или
NNA, действующих во время проигрывания и работающих без
дополнительных эффектов. В трэкерах, позволяющих сохранять
инструменты, все эти данные хранятся вместе с сэмплами
внутри одного файла. А сэмплы сами по себе не хранят таких
данных.
Interpolation — Интерполяция — алгоритм сглаживания звука.
Позволяет избавиться от высокочастотных искажений после
микширования некачественных сэмплов или кривости самого
микширования и делает звук более натуральным. IMHO — Все интернетовские пользователи должны знать, что
это такое. Расшифоровывается сие как In My Honest Opinition
— ПО МОЕМУ СКРОМНОМУ МНЕНИЮ. Указывает, что
ваше текущее высказывание — это ваш личный бред, а не
вечные неоспоримые ценности.
 Так что
Impulse Tracker — В настоящее время наиболее мощный PC
трэкер. Написан Jeffrey Lim (Джеффри Лимом) aka Pulse.
Текущая версия — 2.14p3. Новых версий больше не
предвидится изза спама, посланного Пульсу пьяными хакерами
за то, что он оценил свой дискрайтер в $30 (сам трэкер
бесплатный). Трэкеры вообще платить не любят
Пульс решил завязать с этим проектом. Ходят упорные слухи,
что исходники купила группа Future Crew (автор знаменитого
Scream Tracker — Sami Tamilehto как раз оттуда), но это может
быть, а может и не быть правдой.
Загружает модули: MOD MTM XM IT S3M 669
Сохраняет модули: S3M IT
Загружает сэмплы: WAV MOD PTM 669 FAR MTM S3M XM
IT ITS
Сохраняет сэмплы: ITS
Загружает инструменты: XI ITI
Сохраняет : ITI
IT — модуль Impulse Tracker ITI — инструмент IT. Фактически они могут иметь любое
расширение или вообще никакого, в руководстве написано что
то о распознавании заголовка... Один момент... Оппля!
Заголовок использует идентификатор IMPI.
ITS — Сэмпла IT. См. ITI, за исключением заголовка,
использущего IMPS
IFF — Формат Файла Обмена. Самый гибкий формат из вообще
используемых на Amiga. Звук хранится как подмножество IFF,
называемое 8SVX.
J
K
L
LFO, Низких Частот — синтезирует звук вплоть до нижнего
частотного порога слуха. Обычно используется в качестве
огибающей. Linear Slides — Линейные Скольжения — метод вычисления
изменения от одной ноты/скорости/высоты до другой,
используется в недавних форматах модулей.
Loopback Point — позиция в паттерне, которая указывает, что
плеер должен вернуться к соответствующей команде начала
цикла.
Lossless Compression — Сжатие без потерь — методика сжатия
которая делает размер файла меньшим без потери звукового
качества. Пример — ADPCM ALaw.
Lossy Compression — Сжатие с потерями — методика сжатия,
которая жертвует качеством звука, за счет его размера. Пример
— MPEG.
Low Pass — фильтр который отсекает высокие частоты и
пропускает низкие.
M
M.K — модуль PROTRACKER/NOISETRACKER. M.K —
инициалы программистов — Mahoney и Kaktus. MacMikMod — ( Необходима информация )
MacModPro — ( Необходима информация )
MED — редактор или модуль OctaMED, может быть 64 канал, с
полным панорамированием.
Meditor EPSILON TR3 — ( Необходима информация )
MegaTracker — ( Необходима информация )
Midas Player — ( Необходима информация )
MikMod — ( Необходима информация )
MMD0 — модуль OctaMED
MMD1 — модуль OctaMED MMD2 — OctaMED v5+ Модуль
MMD3 — OctaMED Soundstudio Модуль
MOD — Возможно наиболее разнообразный формат модуля.
Только потому что файл имеет расширение .MOD,
автоматически не означает что он — четырехканальный, 15/31
сэмплов, или нет. Имеются большое количество различных
видов MOD, Fasttracker MODы, например, могут иметь больше,
чем 4 канала.
Mod4Win — A MOD плеер для Windows 3.1 и выше. Очень
популярен благодаря его совместимости и фишкам.
ModPlug — автор Olivier Lapicque. ModPlugin — это плагин
под браузеры, так что можно просматривать странички и
одновременно колбаситься под какойнить забойный модуль,
прицепленный к ней. ModPlug Player наиболее известен как
самый «упакованный» плеер для 95/NT. Лучше всех (кроме
самого IT) играет IT. ModPlug Tracker — трэкер под 95/NT.
Modelation — Модуляция — Изменение аспекта одного звука с
помощью другого. MTM — MultiTracker Модуль
Multichannel Mode — Многоканальный Режим — режим, когда
в канал, включенный в этот режим, вводится нота, курсор
переходит на следующий канал, включенный в этот режим.
Удобно, если у вас 30 каналов, а вводить нотки надо только в 3
из них, причем, например, в 4, 13 и 28

MultiTracker Module Editor 1.01b — нгаписан Daniel Goldstein
aka Starscream/Renaissance. Поддерживает GUS, SB и SB Pro.
Редактирование до 32 дорожек, 31 сэмпл, набор команд PT
(который, кстати, не полностью совместим), сэмплы 8 бит
(формат MTM может сохранять 16 бит).
Имеет паннинг. Импортирует необработанные сэмплы и GUS
патчи (только зарегистрированный).
Загружает модули: MOD MTM FAR 669
Сохраняет : MTM
Грузит сэмплы : RAW PAT
N
NNA, New Note Action — Действия для Новых Нот —
позволяют воспроизводиться больше чем одной ноте в каждом канале и указывает, что надо делать со следующей нотой на том
же канале. Варианты — плавно убираться, обрезаться и т.д.
Noise Tracker — первый клон Soundtracker'а после оригинала,
написан Mahoney и Kaktus.
Normalize — Нормализация — увеличение громкости волны до
верхнего предела без искажений.
NST — MOD файл, произведенный Noise Tracker'ом. Может
иметь 4 канала и до 15 8битных сэмплов.
O
OctaMED — 8 канальный трэкер на Amiga c хорошей
поддержкой MIDI.
автор — Teijo Kinnunen
Загружает модули: MOD MED MMD0 MMD1 MMD2
Сохраняет модули: MOD MED MMD0 MMD1 MMD2
Грузит сэмплы: IFF RAW
Сохраняет сэмплы: IFF RAW
OKT — Oktalyzer Модуль. Может быть до 8 каналов с 255 7(?)/8 бит сэмплами.
Oktalyzer — (Необходима информация)
Oscillator — Генератор — устройство, которое производит звук
вибрацией.
Oscilloscope — Осциллоскоп — устройство, которое визуально
отображает какие формы волны как выглядят.
Order — порядок, в котором играются листы (паттерны)
модуля.
P
Panbrello — Паннинг для вибрато.
Panning — Паннинг, Панорамирование — Панорамирование
относит к громкости, с которой звук играется в каждом из
стереоканалов. Если звук в одном канале более громкий, чем в
другом, то будет казаться, что его источник смещен влево или
вправо отностительно центра. Pan Swing — Изменение Колебания — установка которая
делает паннинг от ноты к ноте.
Pattern — Лист, Паттерн — Каждый MOD делится на
несколько листов. Стандартный ProTracker MOD может иметь
только 64 строки на лист.
Physical Channels — Физические Каналы — число каналов,
используемых в модуле без учета дополнительных виртуальных
каналов, порождаемых NNAs.
PitchPan Seperation — Разделение питчпана. Управляет
позицией паннинга в зависимости от высоты звука. Центр питч
пана есть нота, где инструмент будет звучать посередине.
PlayerPro — Maкинтошевский трэкер. Текущая версия — 4.5.9
Загружает Модули: MOD S3M MIDI
Сохраняет модуль: MADF
PolyTrakker (Необходима информация) Portamento — плавное изменение шага.
Primary Tempo — В MOD'ах, первичный темп — тот, который
устанавливается в начале модуля в BPM, обычно от 31 до 255.
ProTracker — Кодирован Mahoney и Kaktus (Необходима
информация)
PTM — модуль Polytracker
Pulse Wave — Вид квадратичной волны (меандра), за
исключением времени периодов. __|~|___|~|___
Q
Quantize, quantization — Относится к точности выбора
определенной длительности нот при записи в реальном времени.
В MIDI секвенсорах ноты квантуются с очень большой
точностью. В трэкере точность зависит от скорости модуля —
чем быстрее скорость, тем точнее работает квантайзер.
R Real Tracker — DOS трэкер, который может использовать два
столбца эффектов (а не только столбец эффекта и столбец
громкости). Графический виндоподобный интерфейс, который
может идти в разрешении до 1280x1024. Текущая версия —
2.23
Грузит : MOD RTM NST S3M XM
Сохраняет : RTM XM MOD
Сэмплы: RTS RAW WAV IFF
Сохраняет : RTS RAW
Инструменты: RTI XI S3I
Сохраняет : XI RTI
Ripped, ripper, ripping — риппинг, рипать выдирание сэмплов,
картинок, данных из модулей, демох, игрух, обычно без
разрешения авторов. Идет давняя дискуссия, насколько это
этично. Обычно сходятся на мнении — «рипаешь сам — дай
порипать другим».
Row — Строка — одиночная строка в листе.
RTI — Real Tracker инструмент
RTM — Real Tracker модуль RTS — Real Tracker сэмпл
S
Sample — Сэмпл — цифровое отображение аналогового звука.
Сэмплы могут быть зациклены (looped) и воспроизведены на
различной высоте. Сэмплом также называют единицу измерения
амплитуды в цифровой записи.
Sampling Rate — Частота сэмплирования — частота, с которой
происходит выборка сигнала во время цифровки. Цифровая
запись не может точно отразить частоты вполовину меньшие,
чем частота сэмплирования. Чем выше частота сэмплирования,
тем реальнее передача звука.
Saw Wave форма волны в виде пилы (zigzag), нарастает
медленно, затем быстро спадает. /|/|/|/|
SB — SoundBlaster. Почти все трэкеры его поддерживают.
Стандартный SoundBlaster мог воспроизводить 8 битный моно
звук, на частоте максимум 22050 Hz. Выпущен целый ряд
версий, с 1.0 до 2.0. SB Pro — SoundBlaster Pro. Следующая ступенька по
отношению к оригиналу. Воспроизводит звук 8 бит с частотой
до 44100 Hz моно, или 22050 Hz стерео.
SB16 — SoundBlaster 16. Следующий шаг после SB Pro.
Воспроизводит 16битный моно/стерео с частотой до 44100 Hz.
SB32 — SoundBlaster 32. Первый SoundBlaster с памятью на
плате и волновым синтезом. Все предыдущие имели FM
синтезатор.
Secondary Tempo — Вторичный темп — Это довольно объемно.
Итак, вторичный тема управляет числом тиков на строку. Чем
меньше тиков, тем больше BPM. Но не во всех трэкерах. Если
Вы используете OctaMED и установили Tempo по SPD, а не
BPM, то окажется все наоборот! чем больше тиков, тем больше
BPM — как так?
Scream Tracker 3 — знаменитый гибридный трэкер, который
может использовать и сэмплы и FM синтезатор на плате (только
SB с FMчипом). Scream Tracker 3 был первым, кто использовал
и FM и цифровые звуки вместе. Текущая версия — 3.21. Загружает модули: MOD STM S3M OKT
Сохраняет модуль: S3M MOD
Грузит инструменты: S3I
Sine Wave — Синусоидальная волна. Форма волны,
построенной по графику синуса, похожа по форме на S,
лежащую на боку.
Sinusoidal — Синусоидальный.
Software Mixing — программное микширование — Когда все
микширование MOD'а выполняется программным обеспечением
перед тем, как передать результат звуковой плата для
воспроизведения. Грузит процессор вери мач.
Song — (Нет, я не сошел с ума
. Song применительно к
трэкерам имееет значение «модуль, который не содержит
сэмплов». Сонги были очень полезны, когда диски были
маленькие, они позволяли композитору заниматься трэкингом,
имея подгружаемую библиотеку инструментов, хранящуюся
отдельно от самого произведения. Если был нужет какойто
сэмпл, он грузился во время сеансов работы с конкретным
произведением. Ранние трэкеры работали только с сонгами,
поэтому надо было держать целый архив сэмплов. (PS. Вот
откуда пошла идея гусевых патчей Sound Tracker — первый трэкер. Имел всего 5 команд
эффектов и поставлялся с двумя дискетами сэмплов! Может
показаться странным, но это был коммерческий продукт от
компании Electronic Arts. Написан Karsten Obarski в 1987 году.
Sound Tracker Pro 2 — вторая версия Sound Tracker, выпущен в
1996. Имеет похожий интерфейс, но мог сохранять MODы
только в своем новом формате, который является полностью
несовместим со старым.
SoundStudio — В основном «профессиональная» версия
OctaMED, который работает с 64 каналами, паннингом,
командой эффекта для проигрывания сэмпла в обратном
направлении, плюс дискрайтер. Автор — Teijo Kinnunen.
Первоначально выпущен для Амиги, в настоящее время
перенесен на PC. Одна из самых приятных возможностей —
использование стереосэмплов.
Square Wave — Квадратная волна (меандр) — форма волны
которая переходит, резко, но равномерно из одного крайнего
значения в следующее. |_|~|_|~|
StarTrekker — Амига трэкер. Поддерживает 8 каналов. STM — Scream Tracker модуль.
Stone Tracker — (Необходима информация)
S3I — Scream Tracker 3 прибор.
S3M — Scream Tracker 3 модуль.
Symphonie — (Необходима информация)
T
Tempo — скорость, с которой играется модуль, измеряется в
BPM.
Tremolo — Подобно vibrato, но для громкости.
Triangle Wave — Треугольная волна — форма волны типа пилы,
с периодом типа синуса, но с прямыми линиями. //// U
U/L — Upload — Скачивать себе. Когда Вы принимаете файл с
другого компьютера на ваш.
ULT — модуль UltraTracker
UltraTracker — написан MAS/Prophecy. Поддерживает GUS.
Редактирует до 32 дорожек, 8/16 бит сэмплы, переменная
C2Spd с настройкой, двунаправленный (пингпонг) луп, паннинг
сэмплов, 255 паттернов, подмножество команд PT, две позиции
для эффектов на ноту. Встроенный сэмплерный редактор.
Управляется «мышью».
Загружает модули: MOD MTM S3M FAR 669 ULT
Сохраняет модули: ULT
Грузит сэмплы: IFF PAT WAV FSM SND RAW
UNIS Composer — (Необходима информация)
UT — United Trackers — Ассоциация Трэкеров.
V Vangelis Tracker — ( Необходима информация )
Velvet Студия — DOS трэкер с кучей возможностей. Может
загружать MODы, S3M, STM, XM, MTM, ULT, сохранять
MOD, S3M, XM модули. Загружаеть инструменты AIS, XI,
PAT, сохраняет AIS. Грузит сэмплы ASE, SMP, S3I, IFF, WAV,
сохраняет ASE, SMP, WAV Может также загружать паттерны в
форматах APS, ACS, XT и сохранять APS, ACS. Графический
интерфейс. Текущая версия — 2.01:
Vibrato — модуляция высоты сэмпла с определенной глубиной
и скоростью, управляемая определенной формой волны (LFO)
которая увеличивается с 0 до определенной величины.
Virtiual Channels — Виртуальные Каналы — Каналы, которые
создаются в процессе проигрывания модуля, если
задействовано нот больше, чем физических каналов, например
при NNA. Только для программного микширования.
Volume Ramping — Рампинг громкости — методика,
используемая некоторыми плеерами, которые во избежание
щелчков в конце сэмпла, вместо обычного обрезания
очень быстрое уменьшение его громкости.
, делают W
WOW — Grave Composer модуль
WSS — Windows Sound System. Звуковая плата,
представленная Microsoft. Играет 64kHz 16 бит стерео.
Большинство дешевых звуковых плат совместимо с SB Pro и
WSS. К сожалению, единственый трэкер под DOS, который
использует WSS — IT.
X
XTRAKKER — ( Необходима информация )
xCHN — Fasttracker 1 Модуль
XI — Fasttracker II сэмпл
XM — РАСШИРЕННЫЙ модуль — Fasttracker II модуль XP — РАСШИРЕННЫЙ паттерн — Fasttracker II паттерн
XT — РАСШИРЕННЫЙ трэк Fasttracker II трэк
Y
Z
669 — Формат модуля, используемый Composer 669, Unis
Composer (кто из них начал им пользоваться первым,
интересно ?)
Почти русские термины:
Сэмпл, семпл, сампл — в общем случае, кусок аудиофайла
(англ. sample — пример).
Луп — циклически повторяющийся фрагмент, например,
ударной партии (англ. loop — цикл). Грув — то же, что и loop. Только обычно под грувом понимают
инструментальный аккомпанемент, линию баса etc. (англ.
groove).
Граббер, риппер — обычно программа, служащая для
копирования CDaudio дисков в WAV/MP3 файл (англ. grab,
rip).
Кодер/Декодер — программа для кодирования/раскодирования
из какоголибо звукового формата в другой, например, WAV
MP3, MP3WAV... (англ. coder/encoder).
Кодек — кодер и деаодер в одном флаконе в виде драйвра
(англ. codeс).
Битрейт — количество бит, отведенное для хранения 1 времени
записи (в килобитах в секунду — Kbps или Kb/s) (англ. bit rate).
BPM — Beats per Minute — удары в минуту. Это самый
распространенный и удобный способ измерения темпа.
Слайдер, движок, фэйдер — регулятор, отвечающий за значение
какоголибо определенного параметра — например, громкость, уровень посыла на AUX, панораму...
Полнодуплексный режим (Full Duplex) — режим,
поддерживающийся большинством карт средней ценовой
категории, позволяющий производить одновременную запись и
воспроизведение. На старых ISAкартах, типа SB AWE64, для
реализации режима Full Duplex использовались 2 DMAканала
(Direct Memory Access). Но проблема в том, что один канал был
16битный, а другой 8битный. Сейчас же все производители
звуковых карт переходят к PCI. Такие звуковухи не используют
DMA каналы, поэтому все проблемы исчезают сами собой.
MP3 (MPEG Layer 3) — жутко популярный формат
(01.03.2000), жестко сжимает 16битные аудио файлы за счет
отчистки от звука «лишней» информации, не особо слышимой
человеческим ухом.
Плагин, плугин — (англ. plugin). Вообщето это широкое
понятие, означающее чтото, что можно к чемунибуть
присоединить. Так понятие «plugin» можно встретить в
графике. В музыкальном же софте это обычно небольшая прога,
служащая для обработки звука. В основном все пользуются
DirectX, VST и Wavelab плагинами, хотя существует еще куча
всяких малоизвестных форматов. Существуют пакеты
(например, SAW) с собственным форматом плагинов. Секвенсор — устройство (в частности — виртуальное) для
сведения аудио, видео, MIDI, а иногда всего сразу. Секвенсоры
отвечают за синхронизированное воспроизведение несколько
дорожек (tracks).
Синтезатор — первоначально синтезаторы были «железными»
(потом пластмассовыми ). Вообще, вы удивитесь, но синтезатор
— устройство синтезирующее звук . Способов синтеза
буквально десятки, rаждый интересен посвоему. Наибольшее
распространение получили синтезаторы, работающие по
принципу воспроизведения готовых звуков (сэмплов) — sample
playback. На ходу они могут быть обработаны огибающими,
фильтрами, эффектами etc. Результат подчас просто
потрясающий! Еще изобрели синтезаторы с физическим
моделированием. Там все сложнее — строится виртуальная
модель инструмента (например, тромбона), а затем через него
пропускается виртуальный воздух. И все в таком духе. Сам я
результатов пока не слышал, но умные люди пишут, что
получается здорово. В прошлое уходит FMсинтезис (Freq.
Modulation — принцип частотной модуляции). Такие
синтезаторные чипы, например, до сих пор ставятся на самые
дешевые звуковые карточки. Возможности его очень скромны
— генерируются простейшие волны (синусоидные,
пилообразные, пульсирующие) и модулируются друг другом.
Лучшее что можно из этого слепить — простенький огранчик и
басбарабан для танцевальной музыки — отстой! Если заинтересовались методами синтеза — почитайте книжки
(желательно умные
).
Огибающая, ADSR — важный параметр задания звучания ноты
в любых синтезаторах. Это кривая, определяющая во времени
продолжительность атаки (Attack), спада (Decay), задержки
(Sustain) и окончательного затухания (Release). На самом деле
можно описывать звук еще точнее, однако ADSR'а обычно
хватает, поэтому он наиболее распространен.
Контрольные мониторы — это вроде колонок (но не
бензоколонок, а тех, что с динамиками внутри
). Только это
очень качественные => дорогие колонки, предназначенные для
контроля звука на студии. Конечно, можешь купить для дома
чтонибудь от фирмы Genius баксов за 510, но боюсь, на них ты
не услышишь и половины того, что дадут тебе мониторы от
Tannoy долларов за 700 в совокупности с хорошим усилителем.
Типа, выбирай!
MIDIконтроллер — здесь английский язычок уготовил нам
настоящую путаницу:
1. Устройство, с помощью которого подаются MIDIсообщения
на MIDIвход карты, звукового модуля, синтезатора и т.д..
Примером может служить MIDIклавиатура, хотя есть и MIDI
баяны, и MIDIгитары, и пр. хрень. 2. Слайдер, ручка, кнопка на теле MIDIклавиатуры или иного
MIDIустройства, педаль и вообще, что угодно, подающее по
MIDIинтерфейсу команды синтезатору или иному устройству.
Примеры — Modulation Wheel, Sustain Pedal, Soft Pedal...
3. Параметр синтезатора, который может принимать значения в
какомто диапазоне (например, 0127). Каждый синтезатор
соответствует определенному стандарту и имеет
соответствующий набор таких параметров. Таким образом, в
спецификации GM (General MIDI) контроллер с номером 1
отвечает за степень модуляции сигнала, 7 — за громкость
MIDIканала, 64 — за нажатие педали сустейна (Sustain Pedal).
Однако в наборе контроллеров синтезаторов формата XG
(eXtended General) мы найдем массу других контроллеров,
которых нет в GM.
Sound Blaster (SB) — очень многие отморозки называют этими
словами ЛЮБУЮ звуковую карту. Хотя на самом деле, кроме
Creative со своими SB Pro, SB 16, SB 32, SB AWE32, SB
AWE64 (Gold), SB PCI64, SB PCI128 и прочего барахла, в мире
есть еще сотня контор, торгующих своими звуковухами (Turtle
Beach, AVM, Creamware, YAMAHA) — к Креативскому Sound
Blaster'у они не имеют никакого отношения! Да, и почему для
всех слово XEROX значит копировальный аппарат? Люди! это
всего лишь название фирмы!
СD — сокращение от Compact Disc, если кто не знал. 8=)
Кстати, если где увидите непонятные символы «CDROM», то знайте, что «ROM» означает Read Only Memory.
SPDIF — Sony/Philips Digital InterFace, то есть цифровой
интерфейс тети Сони и дяди Филиппа
без потерь качества передавать цифровые аудио данные по
коаксиальным или специальным оптическим кабелям.
. Этот формат позволил
Waveshape (Форма Волны) — просто форма волны
элементарного сигнала. Сигнал этот воспроизводит осциллятор,
то бишь генератор. Взять, например, гудки в телефонной
трубке. В идеале они должны представлять собой серию
коротких синусоидальных волн. Самые известные формы волн:
sawtooth (пилообразная), Pulse (пульсирующая), Square
(квадратная), Triangle (треугольная), Sine (синусоидальная),
Noise/Random (шум/случайная).
Vibrato (Вибрато) — периодическое изменение частоты. То
есть, если певец применяет эффект вибрато, то это означает,
что он колеблет высоту взятой голосом ноты с определенной
скоростью (частотой). Эффект вибрато очень широко
 ), так
используется среди музыкантов (и компьютерных тоже
как во многих случаях делает звук более сочным и увесистым.
Velocity (Скрость нажатия) — один из MIDIконтроллеров,
отвечает за скорость (силу) нажатия (keyon) и отжатия (key off) клавиш. Параметр Velocity посылается во внешний
синтезатор, например, каждой клавишей нормальной (активной)
MIDIклавиатуры. Есть еще ненормальные (неактивные)
клавиатуры. Они не различают силы удара по клавишам и
поэтому в любом случае выдают одинаковые значения Velocity
(обычно — 64).
Tremolo (Тремоло) — периодическое изменение амплитуды
сигнала. В живой музыке эффект встречается реже, чем,
скажем, вибрато. Эффект тремоло используется, например,
рокгитаристами. Для этого к звуку электрогитары
применяется специальная примочка с педалью. В совокупности
с дисторшном и ваувау получается замечательный эффект!
Эквалайзер (EQ) — устройство коррекции частот сигнала.
Сравнительно недавно существовали только в железном виде. С
развитием компьютерных технологий стали появляться
програмно реализованные EQ с большим количеством полос и
высокой точностью обработки. Эквалайзеры бывают
графические и параметрические. Первые очень похожи на
встроенные во многие музыкальные центры EQ, только с
большим количеством полос. А с помощью параметрических
EQ можно настроиться на нужную полоску и отрегулировать ее
уровень.
Компрессор — устройство, предназначенное для сужения динамического диапазона сигнала. Это очень часто необходимо
для избежания перегрузки звукового тракта. Принцип: при
превышении сигналом определенного уровня, начинает
происходить снижение громкости в определенное число раз,
называемое степенью компрессии. Например, 5:1, 3:1 и т.д..
Экспандер — противоположность компрессору. Работает
наоборот — расширяет динамический диапазон сигнала.
Обработку экспандером логично применить к звуку,
списанному с радиопередачи или иного скомпрессированого
источника.
Гейт (Noise Gate) — устройство подавления шумов в паузах.
Как только уровень сигнала становится ниже определенной
величины, срабатывает алгоритм занижения уровня на
некоторую величину. Нормальные гейты также позволяют
установить время на атаку и релиз. То есть подавление и
восстановление будут происходить не сразу, а спустя некоторое
время.
Дилэй (Delay) — эффект задержки сигнала. Задержанный
сигнал может «гулять» по панораме, обрабатываться
фильтрами. Эффект дилэя может быть с успехом быть
применен в композиции, особенно когда время задержки
пропорционально длительности такта — попадает в ритм —
либо специально непропорционально — например, задержка по триолям.
Реверберация (Reverb) — эффект, основанный на многократном
наложении задерженного на доли секунд сигнала. При
использовании сложных алгоритмов, фильтров, стерео
эффектов можно очень хорошо эмулировать свойства реальных
помещений — концертных залов, комнат, холлов. На момент
написания этих строк одним из лучших алгоритмов
реверберации являлся DXплагин компании Waves —
TrueVerb.
Хорус (Chorus) — эффект хора. Достигается при наложении
исходного сигнала самого на себя с задержкой и модуляцией. С
качественными алгоритмами хоруса можно действительно
обогатить звук, придать ему новую окраску. Но никогда вы из
солопартии голоса не сделаете звучание настоящего хора с
помощью эффекта хоруса. Лучше запишите вокалиста
несколько раз и сделайте наложение — результат всегда круче.
Флэнжер (Flanger) — примерно то же, что и хорус. Только с
помощью флэнжера добиваются специфического звучания,
редко встречающегося в природе, однако весьма интересного —
надо слышать.
Дисторшн (Distortion) — оригинальный эффект перегруза, характерен для рокгитары. Но может с успехом быть
использован и с другими инструментами. В основе эффекта
лежит сильная компрессия, которая превращает
синусоидальную форму волны необработанного сигнала почти в
«прямоугольную». За счет этого спектр сигнала сильно
обогащается, тембр инструмента становится интереснее.

intro: Этот словарь поможет вам разобраться в компьютерно-музыкальных понятиях. Если на страницах сайта встретилось какое-нибудь непонятное словечко, то здесь вы наверняка отыщите его и узнаете о значении. Слова располагаются не совсем в алфавитном порядке. Но так проще искать.Этот словарь поможет вам разобраться в компьютерно-музыкальных понятиях. Если на страницах сайта встретилось какое-нибудь непонятное словечко, то здесь вы наверняка отыщите его и узнаете о значении. Слова располагаются не совсем в алфавитном порядке. Но так проще искать.

title: Музыкальный словарь о компьютерно-музыкальных понятиях


extracted_text:
В сущности, звук в физике  явление колебательного движения
частиц в упругих средах, распространяющегося в виде волн,
более всего часто мы воспринимаем звуки в воздухе. Важной
характеристикой звука считается его спектр  совокупность
простых гармонических (синусоидальных) колебаний, на
которые раскладывается звук, представленный чаще всего
графиком соотношения амплитуд (образно выражаясь,
размахом скачков) и частот (количеством скачков за единицу
времени) этих колебаний. Звук сплошного спектра слышится
как шум. Все музыкальные звуки имеют линейчатый (или
комбинированный, очень близкий к линейчатому  у
фортепиано, к примеру) спектр. Такой спектр на графике
выглядит как множество отрезков разной длины  множество
тонов кратных частот и разной амплитуды, называемых в этом
случае гармониками. Первый отрезок самой низкой частоты и
самой высокой амплитуды называется основным тоном, все
прочие  обертонами, призвуками основного тона, их амплитуда
в целом резко убывает с ростом частоты. Природа наделила эти
звуки замечательным свойством  отношения частот основного
тона и всех обертонов можно представить рядом натуральных
чисел, поэтому восходящий по частоте ряд обертонов
называется натуральным звукорядом. Музыкальные звуки одной
и той же длительности четко количественно характеризуется
высотой  восприятием на слух частоты основного тона,  и
качественно различаются тембром, определяемым обертонами.
Еще одной существенной субъективной характеристикой
является громкость, зависящяя от интенсивности и частоты
звука. Аппарат человеческого слуха довольно интересен  мы
воспринимаем звуки с частотами приблизительно от 16 Гц до 20 кГц, ощущаем изменение громкости и высоты логарифмически
(отсюда всестороненнее применение такой нелинейной
относительной единицы, как Бел или дециБел) и наиболее
чувствительны к звукам в диапазоне от 450 Гц до 5 кГц; они
кажутся нам громче остальных при той же интенсивности, и
именно в этом диапазоне, расширенном до нижнего порога
слышимости, находятся все музыкальные звуки.
Для минимального выражения музыкальной мысли  построения
мелодии  необходимы различные по высоте звуки и их
сочетания. Всякое соотношение двух звуков по высоте, а точнее
по частоте основного тона, в музыке и акустике называется
интервалом  если звуки взяты одновременно (созвучие), то
интервал гармонический, если последовательно, то
мелодический. Более высокий звук при этом зовется вершиной,
а более низкий  основанием. Издавна человек отметил, что
наиболее приятными, спокойными, красивыми кажутся ему
такие сочетания звуков, где их высоты относятся как самые
простые числа натурального ряда  естественная
пропорциональность как объективный критерий красоты.
Само собой, в мелодиях тех времен по возможности
использовались только такие интервалы  система высотных
взаимоотношений между звуками в виде четкой
математической структуры стала называться музыкальным
строем, расположение этих звуков по высоте звукорядом (не
стоит путать его с натуральным звукорядом обертонов), а
отдельные его звуки стали именоваться ступенями.
Музыкальный строй находил свое практическое применение в
конструировании и настройке музыкальных инструментов.
Простейшим вариантом созвучия является унисон, совпадение звуков по высоте, так называемый интервал чистой примы,
самый совершенный консонанс. Не трудно догадаться, что
следующее отношение высот из самых простых  2:1, два к
одному. Это есть интервал чистой октавы, весьма совершенный
консонанс  такие звуки тоже практически сливаются по
ощущению слушателя. Физический смысл этого очень прост, и
напрямую связан с натуральным звукорядом  обертона
основания включают в себя все обертона вершины, включая
основной тон. Получается, что вершина как бы усиливает
призвуки основания, не внося никаких новых частотных
составляющих. Отношения 3:1, 4:1 и так далее аналогичны по
природе, но гораздо более остры для слуха  ведь усиливаются
все более дальние призвуки основания, неуловимо тихие при
его сольном звучании. Очередное простое отношение, также
объединяющее многие обертона пары звуков (и соотносящее
частоты первого и второго обертонов)  3:2, чистая квинта,
совершенный консонанс. Последний совершенный консонанс,
чистая кварта, получался из соотношения высот 4:3.
Все эти отношения были известны в Древней Греции и легли в
основу мелодически благозвучного Пифагорова строя,
применявшегося в свое время только для одноголосной музыки
и поныне типичного для музыки некоторых народов. Ступени
уже известного в то время семиступенного звукоряда для
такого строя получались из сложения (умножения отношений)
уже описанных интервалов относительного некоего основного
тона. В средневековье, где Пифагоров строй стал
главенствующим уже для многоголосной музыки, им были даны
привычные нам буквенные названия (до, ре, ми, фа, соль, ля, си  по первым слогам церковного гимна). Сами интервалы, в
целом именуемые простыми, стали носить названия латинских
числительных  прима, секунда, терция, кварта, квинта, секста,
септима и октава. Упомянутая приставка "чистый"
гарантировала простую пропорцию в отношении. Соседние
ступени интервально соотносились либо как 9:8 (один тон в
современном понимании), либо как 256:243 (один полутон).
Также в разные времена в музыке обращались к так
называемому чистому строю, в котором довольно сложное
интервальное отношение терции Пифагорова строя (81:64)
заменялось на гораздо более лаконичное и естественное с точки
зрения натурального звукоряда 5:4  это соотношение также
использовалось в качестве базы для построения интервалов (в
том числе основных, вроде малой терции 6:5).
Чистый строй имел более богатое и яркое гармоническое
звучание, способствовал формированию мажорного и
минорного ладов и общему развитию гармонии, но в нем всего
острее проявились недостатки неравномерных строев. К тому
времени (XIV век) основным церковным инструментом стал
многоголосый орган, вовсю использовались тональные переходы
и смещение (транспонирование) мелодий вверх и вниз,
потребовавшее расширения звукоряда и введения новых
интервалов, кроме семи простых  фактически, разделения
тонов на полутона. Простым делением ничего нельзя было
добиться  ведь половина тона не была равна полутону (корень
из 9:8 не равен 256:243)! Тогда эти новые интервалы (сейчас
вкупе с простыми называющихся основными) получали,
откладывая от базового тона (до) в обе стороны чистые квинты
и добавляя к новым звукам относительно названий старых знак "диез" при движении вверх и "бемоль"  при движении вниз.
Для рационального построения инструментов фиксированной
настройки получившийся квинтовый круг должен быть
замкнутым относительно октавы, на деле же в нем различались
по высоте звуки до, сидиез и двойное понижение редубль
бемоль  и это кроме того, что к семи основным ступеням
распространенной музыкальной системы добавилось пять пар
(например, сольдиез и лябемоль) дополнительных, очень
близких по высоте между собой. Многолетней практикой было
решено оставить только пять дополнительных звуков (но
сохранились инструменты с 17ю клавишами в октаве),
пониженные логически приравняли к повышенным  в теории
музыки такое равенство называется энгармонизмом. Таким
образом, каждая октава в получившемся звукоряде включала в
себя двенадцать звуков, использовалось двенадцать интервалов.
Так настраивались все средневековые клавишные инструменты
при неизменном октавном соотношении, все прочие звуки
настраивались квинтами (а также большими терциями, в случае
чистого строя), использовались либо пониженные, либо
повышенные звуки. В результате при относительном
мелодическом благозвучии, часть гармонических интервалов
звучала просто ужасно (их называли "волчьими").
Решением стала темперация  выравнивание интервальных
соотношений, сутью которой были небольшие изменения
величин интервалов (главным образом самих квинт) по
сравнению с акустически точной по натуральному звукоряду
величиной. Основой для такого шага явилось еще одно замечательное психофизиологическое свойство человека,
открытое, впрочем, много позже  зонное восприятие звука.
Зоны в музыке  области, при изменении в пределах которых
физических количественных характеристик звука, в данном
случае частоты основного тона, качественно не меняется его
восприятие человеком (зоны также наблюдаются в области
темпа, ритма, тембра и динамики). Так был создан равномерно
темперированный строй, использующийся теперь повсеместно
по всему миру. Минимальное расстояние (точнее говоря,
соотношение) между соседними ступенями  полутон  в нем
строго равно корню двенадцатой степени из двойки, двенадцать
полутонов в сумме дают чистую октаву (2:1). Любой тон в
точности равен двум полутонам, а интервал чистой квинты, к
примеру, имеет соотношение 2,9966:2. В таком строе
энгармонически равные интервалы равны и по величине
отношения высот звуков  на самом деле, это немного
ограничивает интонационные, выразительные возможности
инструментов с фиксированной настройкой. На инструментах
же вроде скрипки, виолончели, валторны, тромбона и даже
человеческого голоса возможно исполнение точных интервалов,
продиктованных ладовой структурой. В качестве базового тона,
с которого ведется настройка высот остальных звуков, выбрана
частота 440 Гц, это ля первой октавы современного звукоряда.
Всякий интервал определяется объемной (количественной)
величиной  числом составляющих его ступеней
семиступенного звукоряда,  и тоновой (качественной)
величиной  числом заполняющих его тонов и полутонов. Вот
полный список основных интервалов: Название
Обозначение
.б.2 2
.б.3 M
.ч.1 T
Чистая прима
Малая секунда .м.2 2
Большая
секунда
Малая терция .м.3 m
Большая
терция
Чистая кварта .ч.4 4
Увеличенная
кварта
Уменьшенная
квинта
Чистая квинта .ч.5 5
Малая секста
Большая секста .б.6 6
Малая септима .м.7 7
Большая
септима
Чистая октава .ч.8 8
.б.7 +7
.ув.4 5
.ум.5 5
.м.6 +5
Тоновая
величина
0 тонов
0,5 тона
1 тон
1,5 тона
2 тона
2,5 тона
3 тона
3 тона /
3,5 тона
4 тона
4,5 тона
5 тона
5,5 тона
6 тонов
Все приставки  "чистая", "малая", "большая", "увеличенная",
"уменьшенная"  помогают понять, какой же именно по тоновой
величине простой интервал разделяет два звука в музыкальной
системе, звукоряде. Например, в секунде доре один тон (большая секунда), а секунда мифа состоит всего лишь из
полутона (малая секунда). Интервалы могут быть изменены
увеличены (из чистых и малых) и уменьшены (из чистых и
больших)  для этого один из звуков интервала повышается или
понижается на полутон. Такое действие для звука называется
альтерацией. Возможно двойное увеличение или уменьшение
интервала в случае разнонаправленной альтерации его
основания и вершины. Всякая такая альтерация считается
хроматизмом и не меняет качественного характера интервала
например, из чистой кварты дофа понижением вершины
получается уменьшенная кварта дофабемоль. Она
количественно не соответствует большой терции доми, но
одинакова с ней по тоновому составу  это и есть интервалы,
равные энгармонически.
Перемещение основания интервала вверх (или вершины  вниз)
на октаву называется обращением интервала. Все чистые
интервалы обращаются в чистые, большие в малые, увеличенные
в уменьшенные и наоборот. Именно с помощью обращений
построенный по квинтам звукоряд убирается в пределы одной
октавы. Интервалы же шире октавы (составные) образуются
прибавлением к октаве основных и имеют те же свойства  это
нона (7 тонов), децима (8), ундецима (8,5), дуодецима (9,5),
терцдецима (10,5), квартдецима (11,5) и квинтдецима (12).
Из перечисленных интервалов чистая прима и чистая октава
считаются весьма совершенными консонансами, чистая кварта и
чистая квинта образуют пару совершенных консонансов,
несовершенными консонансами являются терции и сексты. Секунды, септимы, а также увеличенная кварта и уменьшенная
квинта считаются диссонирующими интервалами. Они,
несмотря на дискредитирующее именование, имеют огромное
значение в современной музыке.
Не касаясь гармонических многозвучий, и внимательно
рассматривая (точнее говоря, прослушивая) мелодию в одном
голосе можно заметить, что составляющие ее звуки кроме всех
перечисленных акустических качеств имеют еще одно, заметное
только в соотношении с другими звуками в процессе развития
мелодии. Часть звуков обладает неустойчивым характером
(вызывая эмоции напряженности, беспокойствия), стремясь и
тяготея к другим, устойчивым звукам (вызывающим в
последовании мелодии ощущение покоя, расслабленности), в
особенности к одному самому устойчивому, опорному. Система
таких взаимотношений устоев и неустоев, сформулированная
интервально в рамках какоголибо строя и выраженная в
конкретном звукоряде и называется ладом. Критерием
существования определенного лада следует считать именно
качественное (пусть даже эстетическое) различие его ступеней.
Первая ступень, основной устой именуется тоникой, а
восходящая или нисходящая последовательность всех ступеней
лада в пределах одной октавы называется гаммой. Термином
ладотональность определяют конкретное звуковысотное
положение лада (точнее говоря, его тоники). В русской
терминологии то же самое чаще называется просто
тональностью.

intro: В сущности, звук в физике - явление колебательного движения частиц в упругих средах, распространяющегося в виде волн, более всего часто мы воспринимаем звуки в воздухе. Важной характеристикой звука считается его спектр - совокупность простых гармонических (синусоидальных) колебаний, на которые раскладывается звук, представленный чаще всего графиком соотношения амплитуд (образно выражаясь, размахом скачков) и частот (количеством скачков за единицу времени) этих колебаний. Звук сплошного спектра слышится как шум. Все музыкальные звуки имеют линейчатый (или комбинированный, очень близкий к линейчатому - у фортепиано, к примеру) спектр.

title: Музыкальный звук, его высота. Интервалы, лады и гаммы.


extracted_text:
Минор
t II III s d VI VII
Am H7 C Dm E7 F G
Мажор
T II III S D VI VII
C Dm Em F G Am H7
(транспонирование вверх, добавление диезов)
Em F#7 G Am H7 C D
G Am Hm C D Em F#7
D Em F#m G A Hm C#7
Hm C#7 D Em F#7 G A
A Hm C#m D E F#m G#7 F#m G#7 A Hm C#7 D E
E F#m G#m A H C#m D#7 C#m D#7 E F#m G#7 A H
H C#m D#m E F# G#m
A#7
F# G#m A#m H C# D#m F7 D#m F7 F# G#m A#7 H C#
(транспонирование вниз, добавление бемолей)
Dm E7 F Gm A7 B C
F Gm Am B C Dm E7
Gm A7 B Cm D7 Eb F
B Cm Dm Eb F Gm A7
Cm D7 Eb Fm G7 Ab B
Eb Fm Gm Ab B Cm D7
Ab Bm Cm Db Eb Fm G7
Fm G7 Ab Bm C7 Db Eb
Db Ebm Fm Gb Ab Bm C7 Bm C7 Db Ebm F7 Gb Ab
Gb Abm Bm H Db Ebm F7 Ebm F7 Gb Abm B7 H Db
G#m A#7 H C#m D#7 E F# Как Вы уже заметили, для пущего удобства я обозначил ступени ладов не как отдельные
звуки (ноты), но как аккорды, употребимые в гармонии, базирующейся на параллельных
мажоре и миноре. Подавляющее большинство популярных песен гарантированно не будет
содержать в своей гармонизации больше аккордов, чем в одной строчке левой или правой
половины таблицы. Эти строчки можно смело назвать тональностями, а сами аккорды суть
простые трезвучия, имеющие терцовое строение по законам гармонии.
Наверное, Вы отметили также, что первую, четвертую и пятую ступень и в мажоре, и в
миноре я обозначил буквами T, S и D соответственно  аккорды от этих ступени в гармонии
считаются основными, и назваются тоникой, субдоминантой и доминантой. Например,
знаменитые "три аккорда" Am, Dm и E7 в часто употребимом ляминоре, первые в багаже
всякого начинающего гитариста, ими можно гармонизовать несложную мелодию.
Также, если Вы были внимательны, то должны были увидеть три ошибки в каждой строчке
таблицы  аккорды седьмой ступени мажора, второй и пятой ступени минора. На самом деле,
если правильно выстроить по терциям трезвучия от второй ступени минора и седьмой
параллельного ему мажора, получатся одинаковые уменьшенные аккорды (например, Hm5 в
паре тональностей CAm). В акустическом исполнении на гитаре вместо него гораздо чаще
используют мажорный септаккорд (например, H7), или же иногда полууменьшенный септаккорд (к примеру, Hm75). Что касается употребления того же мажорного септа в
качестве доминанты в миноре  эта традиция пришла к нам еще из средневековья. Тогда для
построения доминанты для усиления ее функции использовался гармонический минор с
увеличенной седьмой ступенью  таким образом, получался мажорный аккорд. Опять же,
доминанты как в мажоре, так и в миноре очень часто достраивают до септаккорда.
Транспонированием называется перенесение по высоте всего музыкального содержания
произведения  мелодии и гармонии. Транспонирование часто применяют в случае
невозможности или трудоемкости исполнения голосом или на какомлибо инструменте в
оригинальной тональности. Минимальный шаг транспонирования составляет полтона,
соответственно, возможны двенадцать различных пар тональностей мажор и минор. Как Вы
могли заметить, я применил кажущуюся странной на первый взгляд логику построения
таблицы  квинтовые скачки вверх и вниз. На самом деле, такое построение более чем
удобно, согласовано с нотной записью и объясняет правильные обозначения звуков и
аккордов в разных тональностях. Например, при транспонировании вверх по квинтам от до
мажора на каждом этапе появляется новый звук между IV и V ступенями предыдущей
тональности  его обозначают при помощи диеза (увеличения), добавленного к названию V
ступени. Похожая ситуация наблюдается и при повышении на квинту минора, а также
транспонирования тональностей вниз (там используется знак уменьшения  бемоль). Кстати, таковы правильные обозначения ступеней в тональностях  например, в мимажоре аккорд
C#m не стоит назвать Dbm, и уж тем более нельзя сочетать диезы и бемоли в одной
тональности.
Удобство такого построения таблицы заключается еще и в том, что при адаптации музыки
для голоса легче всего транспонировать ее на квинту вверх или вниз (соседние строки)  в
этих тональностях похожие аккорды. Вообще, наиболее употребимые пары тональностей
приведены в первых пяти строчках  связано это с тем, что на гитаре аккорды основных
ступеней этих тональностей легко взять в открытых позициях (без барре). Еще две часто
используемые пары  DmF и CmEb  популярны соответственно благодаря музыке джаз (на
многих духовых инструментах проще играть в реминоре и фамажоре) и русской
семиструнной гитаре (отличный от шестиструнки строй которой позволял легко брать
аккорды доминора).
Нетрудно разглядеть, что количество строчек в таблице (13) не соответствует числу пар
тональностей (12). Опять же все просто  пары тональностей F#D#m и GbEbm в рамках
повсеместно применяемого равномернотемперированного строя полностью совпадают,
соответственно, могут использоваться и те, и другие обозначения. Кстати, в паре F#D#m аккорд F7 формально должен называться E#7, а в паре GbEbm вместо H логично
обозначение Cb.

intro:
Мажор	Минор
T II III S D VI VII	t II III s d VI VII
C Dm Em F G Am H7	Am H7 C Dm E7 F G
(транспонирование вверх, добавление диезов)
G Am Hm C D Em F#7	Em F#7 G Am H7 C D
D Em F#m G A Hm C#7	Hm C#7 D Em F#7 G A
A Hm C#m D E F#m G#7	F#m G#7 A Hm C#7 D E
E F#m G#m A H C#m D#7	C#m D#7 E F#m G#7 A H
H C#m D#m E F# G#m A#7	G#m A#7 H C#m D#7 E F#
F# G#m A#m H C# D#m F7	D#m F7 F# G#m A#7 H C#
(транспонирование вниз, добавление бемолей)
F Gm Am B C Dm E7	Dm E7 F Gm A7 B C
B Cm Dm Eb F Gm A7	Gm A7 B Cm D7 Eb F
Eb Fm Gm Ab B Cm D7	Cm D7 Eb Fm G7 Ab B
Ab Bm Cm Db Eb Fm G7	Fm G7 Ab Bm C7 Db Eb
Db Ebm Fm Gb Ab Bm C7	Bm C7 Db Ebm F7 Gb Ab
Gb Abm Bm H Db Ebm F7	Ebm F7 Gb Abm B7 H Db
Как Вы уже заметили, для пущего удобства я обозначил ступени ладов не как отдельные звуки (ноты), но как аккорды, употребимые в гармонии, базирующейся на параллельных мажоре и миноре. Подавляющее большинство популярных песен гарантированно не будет содержать в своей гармонизации больше аккордов, чем в одной строчке левой или правой половины таблицы. Эти строчки можно смело назвать тональностями, а сами аккорды суть простые трезвучия, имеющие терцовое строение по законам гармонии.

Наверное, Вы отметили также, что первую, четвертую и пятую ступень и в мажоре, и в миноре я обозначил буквами T, S и D соответственно - аккорды от этих ступени в гармонии считаются основными, и назваются тоникой, субдоминантой и доминантой. Например, знаменитые "три аккорда" Am, Dm и E7 в часто употребимом ля-миноре, первые в багаже всякого начинающего гитариста, ими можно гармонизовать несложную мелодию.

Также, если Вы были внимательны, то должны были увидеть три ошибки в каждой строчке таблицы - аккорды седьмой ступени мажора, второй и пятой ступени минора. На самом деле, если правильно выстроить по терциям трезвучия от второй ступени минора и седьмой параллельного ему мажора, получатся одинаковые уменьшенные аккорды (например, Hm-5 в паре тональностей C-Am). В акустическом исполнении на гитаре вместо него гораздо чаще используют мажорный септаккорд (например, H7), или же иногда полууменьшенный септаккорд (к примеру, Hm7-5). Что касается употребления того же мажорного септа в качестве доминанты в миноре - эта традиция пришла к нам еще из средневековья. Тогда для построения доминанты для усиления ее функции использовался гармонический минор с увеличенной седьмой ступенью - таким образом, получался мажорный аккорд. Опять же, доминанты как в мажоре, так и в миноре очень часто достраивают до септаккорда.

Транспонированием называется перенесение по высоте всего музыкального содержания произведения - мелодии и гармонии. Транспонирование часто применяют в случае невозможности или трудоемкости исполнения голосом или на каком-либо инструменте в оригинальной тональности. Минимальный шаг транспонирования составляет полтона, соответственно, возможны двенадцать различных пар тональностей мажор и минор. Как Вы могли заметить, я применил кажущуюся странной на первый взгляд логику построения таблицы - квинтовые скачки вверх и вниз. На самом деле, такое построение более чем удобно, согласовано с нотной записью и объясняет правильные обозначения звуков и аккордов в разных тональностях. Например, при транспонировании вверх по квинтам от до-мажора на каждом этапе появляется новый звук между IV и V ступенями предыдущей тональности - его обозначают при помощи диеза (увеличения), добавленного к названию V ступени. Похожая ситуация наблюдается и при повышении на квинту минора, а также транспонирования тональностей вниз (там используется знак уменьшения - бемоль). Кстати, таковы правильные обозначения ступеней в тональностях - например, в ми-мажоре аккорд C#m не стоит назвать Dbm, и уж тем более нельзя сочетать диезы и бемоли в одной тональности.

Удобство такого построения таблицы заключается еще и в том, что при адаптации музыки для голоса легче всего транспонировать ее на квинту вверх или вниз (соседние строки) - в этих тональностях похожие аккорды. Вообще, наиболее употребимые пары тональностей приведены в первых пяти строчках - связано это с тем, что на гитаре аккорды основных ступеней этих тональностей легко взять в открытых позициях (без барре). Еще две часто используемые пары - Dm-F и Cm-Eb - популярны соответственно благодаря музыке джаз (на многих духовых инструментах проще играть в ре-миноре и фа-мажоре) и русской семиструнной гитаре (отличный от шестиструнки строй которой позволял легко брать аккорды до-минора).

Нетрудно разглядеть, что количество строчек в таблице (13) не соответствует числу пар тональностей (12). Опять же все просто - пары тональностей F#-D#m и Gb-Ebm в рамках повсеместно применяемого равномерно-темперированного строя полностью совпадают, соответственно, могут использоваться и те, и другие обозначения. Кстати, в паре F#-D#m аккорд F7 формально должен называться E#7, а в паре Gb-Ebm вместо H логично обозначение Cb.

title: Таблица тональностей. Транспонирование.