extracted_text:
Парачук Андрей Валентинович, Сергеенко Сергей Петрович,
методисты, ГУО «Гомельский городской центр дополнительного
образования детей и молодежи»,
+375296726685, +375299239081,
maksim

   maksimcov

 @   rambler

 .  ru, serg
 .  sergeenko

 36@
 mail

 .  ru
Педагогическая диагностика в системе оказания педагогической и
психологопедагогической помощи детям и молодёжи в учреждениях
дополнительного образования
"Что из того, что у розы шипы:
она цветок"
Саади
Целью   работы   является  педагогическая   и   психологопедагогическая
диагностика и поддержка детей и молодёжи в учреждениях дополнительного
образования.
Задачи:
– сбор материала по данной тематике;
– обобщение   опыта   педагогов   дополнительного   образования   по   проблемам
педагогической поддержки учащихся;
– обобщение   опыта   ГУО   «Гомельский   городской   центр   дополнительного
образования детей и молодежи» по данному вопросу;
– создание и отработка эффективной модели по педагогической диагностике и
поддержке учащихся;
– распространение   данного   опыта   среди   учреждений   дополнительного
образования города, области.
Из поставленных задач можно выделить следующие методы психолого
педагогической диагностики и поддержки:
1 – сравнительносопоставительный (наблюдение и тестирование);
– диагностический   (анкетирование,
  обобщение   характеристик,
деловые игры, тренинги, материалы детского творчества);
– статистический метод.
В   работе   важное   место   отводится   педагогической   диагностике   и
поддержке различного контингента учащихся. Экспериментальной площадкой
для   написания   данной   работы   выступили   объединения   по   интересам   ГУО
«Гомельский городской центр дополнительного образования детей и молодёжи».
Педагогическая   диагностика   проводится   в   ходе   наблюдений,   организованной
деятельности   в   объединениях   по   интересам.   Инструментарием   выступают
анкеты,   карты   наблюдений,   позволяющие   фиксировать   индивидуальную
диагностику и перспективы развития каждого учащегося в ходе:
 игровой деятельности;
 творческой деятельности;
 познавательной деятельности;
 проектноисследовательской деятельности;
 физического развития;
 коммуникаций со сверстниками.
В   качестве  методологической   основы   работы   выступает   личностно
деятельностный и технологический подходы в дополнительном образовании.
При   реализации   личностнодеятельностного   подхода   принципиально
важным является не только усвоение конкретной информации учащимися, но и
овладение   способами   мышления   и   деятельности,   развитие   интеллектуальных
способностей   и   творческого   потенциала,   индивидуальных   свойств   личности.
При   реализации   личностнодеятельностного   подхода   особое   значение
приобретают активные, рефлексивнодеятельностные методы и формы обучения
(исследовательские, проектные, проектноконструкторские)
Используются следующие виды педагогической диагностики:
2 я
а
н
ч
о
т
у
ж
е
м
о
я
р
а
П
н
ь
л
е
т
и
р
а
в
д
е
р
П
О
п
е
р
а
т
и
в
н
а
я
И
т
о
г
о
в
а
я
Организация индивидуального подхода к подросткам
– оказание психологопедагогической помощи;
– индивидуальная   работа   с   подростком   по   сглаживанию   недостатков   в
интеллектуальной, нравственной, эмоциональноволевой сферах;
– включение  подростка  в  активную  деятельность  (кружки, секции) на  основе
я
а
н
в
о
н
с
О
использования его положительных интересов и склонностей;
– преодоление негативизма к подростку со стороны детского коллектива;
– индивидуальный подход со стороны педагогов с «тактикой проектирования
положительных качеств личности»;
– создание комфортных условий для образовательного процесса в объединении
по интересам;
– преодоление негативной мотивации;
– организация   успеха   подростка   в   усвоении   программы   объединения   по
интересам;
– руководство общением подростка с товарищами на основе использования его
положительных интересов и склонностей;
– работа по формированию мотивации достижений.
Содержательным   аспектом   психологопедагогической   поддержки
является:
1. Создание   условий   для   постоянного  совершенствования   творческой
деятельности учащегося.
2. Сближение  процессов   обучения   и   развития,   создание   оптимальных
условий   для   творческого   развития   учащихся   и   их  профессиональное
самоопределение.
3 Педагогическая и психологопедагогическая поддержка включает в себя
несколько этапов:
1 этап
формирование банка данных об учащихся.
2 этап
Поиск   рациональных   форм   и   способов   взаимодействия   компонентов
системы педагогической поддержки учащихся.
3 этап Создание целостного комплекса педагогической поддержки.
Учреждения   дополнительного   образования   выступают   той   средой,   в
которой   учащемуся   легче   всего   включиться   в   процесс   творческого
саморазвития,   поскольку   для   этого   педагогами   целенаправленно   создаются
специальные   условия.   К   таким   условиям   можно   отнести   отказ   от   жестко
регламентированных   форм   обучения,   воспитания   и   переход   к   моделям
творческого,   продуктивного   взаимодействия   «ученикучитель».  Особенно   это
важно в системе учреждений дополнительного образования, которые изначально
ориентированы   на   добровольность,
  индивидуализацию,
  вариативность,
дифференциацию, диалогичность, креативность и др. обучения и воспитания, а,
следовательно,  имеют  приоритетное  значение в плане включения учащихся  в
процесс творческого саморазвития.
Факторы повышения эффективности
 Согласование целей, заинтересованности, механизмов и действий всех
субъектов деятельности в рамках взаимодействия;
 наличие действующих механизмов адаптации новых идей к конкретным
условиям и возможностям;
 наличие   специальных   условий,   стимулирующих   и   поддерживающих
творческую деятельность;
 создание специальной инфраструктуры – кафедр, лабораторий;
 наличие постоянной и эффективной поддержки;
4 Не вызывает сомнения тот факт, что процессу творческого саморазвития
учащегося   наиболее   благоприятной   представляется   творческая   окружающая
среда. В связи с этим особый интерес представляют объединения по интересам в
системе   учреждений   дополнительного   образования,   которые   обладают
огромным потенциалом для творческого саморазвития ребенка, поскольку не
только выполняют эстетическую, познавательную и воспитательную функции, но
и являются залогом, базой возможного культурного самосовершенствования в
последующей жизнедеятельности. Создавшиеся предпосылки выдвинули в ряд
наиболее   актуальных   проблему   разработки   гибкой   модели   творческого
саморазвития учащихся в системе учреждений дополнительного образования
Результатами педагогической диагностики и поддержки выступают:
 оценка   эффективности,
  используемых   в   образовательной
деятельности   форм   и   методов   работы   с   детьми   на   предмет   их
соответствия возрастным и индивидуальным особенностям;
 выявление   детей,   требующих   особой   психологопедагогической
поддержки.
Авторская   модель   педагогической   поддержки   учащихся   в   системе
  и
учреждений   дополнительного   образования,
  учитывает   специфику,
представляет   собой   теоретически   обоснованную   систему,
  имеющую
компонентный   состав:   приоритетную   цель,   показатели   и   диагностический
инструментарий
5 Функции
Принципы
Подходы
Алгоритм
Субьект  объект

Предмет изучения
Виды
Методы
Направления
Оценка результата
6 Психолого – педагогическая поддержка учащихся
Привлечение к
воспитанию
общественных и
социальных
институтов
Изучение психолого
возрастных
особенностей
подростков, условий
их жизни
Изучение и
устранение
негативных влияний
Прогнозирование
процесса коррекции
поведения
обучение положительному самоотношению и принятию других людей;
обучение рефлексивным умениям (умение осознавать свои причины поведения);
формирование потребности в саморазвитии (умение находить в трудных ситуациях силы внутри себя)
7 Стартовая готовность
Личностный компонент
Мотивация к знаниям
Наблюдательность
Инструментарий
Мыслительная способность
Умения
8 Педагогическая   поддержка   учащихся,   по   мнению   авторов,   есть   процесс
самостоятельного   целенаправленного,   мотивированного   эмоциональноволевого
расширения диапазона практических действий.
Авторы надеются, что представленный, материал окажет действенную помощь
по   совершенствованию   работы   по   психологопедагогической   диагностике   и
поддержке учащихся.
9

file_name: для АПО.docx

intro:
Целью работы является педагогическая и психолого-педагогическая диагностика и поддержка детей и молодёжи в учреждениях дополнительного образования.
Задачи:
– сбор материала по данной тематике;
– обобщение опыта педагогов дополнительного образования по проблемам педагогической поддержки учащихся;
– обобщение опыта ГУО «Гомельский городской центр дополнительного образования детей и молодежи» по данному вопросу;
– создание и отработка эффективной модели по педагогической диагностике и поддержке учащихся;
– распространение данного опыта среди учреждений дополнительного образования города, области.

доп. образование детей

group: Другое

title: Педагогическая диагностика в системе оказания педагогической и психолого-педагогической помощи детям и молодёжи в учреждениях дополнительного образования


extracted_text:
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА №78
 ГОРОД КРАСНОДАР
Научноисследовательская работа
 «Молоко и молочные продукты»
 Естествознание                                                        Авторы: Хазеев Богдан
Руководитель: И.М.Качалова
0 Краснодар , 2018
1 Оглавление
Введение
.......................................................................................................................

Аннотация

.....................................................................................................................
Текст работы……………………………………………………………………....
5
Результаты……………………………………………………………………......10
Выводы...................................................................................................................11
Список литературы................................................................................................12
2 Аннотация
Введение
      Обязательным и незаменимым продуктом детского питания является молоко.
Оно   по   своему   химическому   составу   и   биологическим   свойствам   занимает
исключительное место среди продуктов животного происхождения, используемых
в питание детей всех возрастных групп. Но не все дети с удовольствием пьют
молоко и едят блюда, приготовленные на основе молока и молочных продуктов
(каши, молочные супы, творожные запеканки, сыр, бутерброды с маслом). Поэтому
в ходе работы мы хотели выяснить как углубленное знание о здоровом питании, о
витаминной ценности молока и влиянии его на состояние здоровья повлияет на
желание детей употреблять их в пищу. Для  реализации  этой цели мы выбрали
исследовательскую   деятельность,   как   самую   информативную   и   значимую   для
дошкольного возраста.
Тема нашей работы “Молоко и молочные продукты”.
Авторы: И.М.Качалова
Актуальность темы: Молоко в жизни ребенка – неотъемлемая часть его питания с
рождения. В дошкольном детстве невозможно исключить молочные продукты из
рациона, т.к. они богаты витаминами и способствуют всестороннему оздоровлению
организма, а также незаменимы для формирования костной системы растущего
ребенка. Молочные продукты, такие как кефир, ряженка, ацидофилин, творожные
запеканки и суфле, всевозможные каши на молоке – без них не обходиться не одно
меню дошкольного учреждения и порой дети с неохотой относятся к принятию
такой пищи.
Проблема: Дети младшего школьного возраста не понимают значимости молока и
молочных продуктов в развитии организма млекопитающих.
Цель исследования: Формирование предпосылок поисковой деятельности,
интеллектуальной инициативы, самостоятельного выбора методов исследования.
3 4 Задачи исследования:
1.   Через   исследовательскую   деятельность   (опыты),   информативно      поисковую
деятельность заложить основы знаний о здоровом питании, о витаминной ценности
молока и влиянии его на состояние здоровья.
2.   Пополнить   знания   детей   о   разнообразии   молочных   продуктов   и   способе   их
приготовления в домашних условиях.
3.   Развивать   познавательный   интерес   к   окружающему,   развивать   мыслительную
активность   воображения,
приобретенным опытом.
  умение   делиться   с   окружающими   людьми
Гипотеза:  Если   дети   узнают   больше   о   молоке   и   молочных   продуктах   через
собственную   исследовательскую   деятельность,   то   они   поймут,   что   молоко   –
ценный   продукт   питания   для   детского   организма   и   у   них   появится   желание
употреблять его в пищу.
Методы исследования:
1.
Теоретический: обработка и интерпретация информации на основе изученной
литературы и Интернетресурсов по теме.
2. Эмпирический: анкетирование.
3. Практический:   самостоятельная   опытноисследовательская   и   продуктивная
деятельность детей.
4. Обобщение данных, полученных в ходе работы (индуктивное обобщение).
Новизна   работы  заключается   в   самостоятельном   выборе,   организации   и
представлении детьми собственного практического опыта.
Исходные данные:  основным источником информации стала литература (в том
числе Интернетресурсы), посвященная изучению данной проблемы и собственные
исследования путем опроса родителей и детей группы.
5 Структура   исследовательской   работы  определилась   логикой   исследования   и
достижения поставленной цели.
Этапы выполнения работы:
1.


Подготовительный:
Анализ имеющихся условий в группе, детском саду.
Беседа с детьми на тему: «Что мы знаем о молоке и молочных
продуктах.»
продукты?''


Анкетирование с родителями ''Любят ли ваши дети молочные
Подбор информационных ресурсов, энциклопедической и
художественной литературы, наглядных пособий и материалов.
2.

молоко»


Реализующий:
Познавательная беседапрезентация для детей «Откуда берется
Чтение художественной литературы и научной литературы.
Просмотр мультипликационных фильмов «Ласкутик и облачко»,
«Фиксики, о молочных продуктах».




4.




Викторина  «Магазин молочных продуктов».
Консультация для родителей по организации и проведению опытов с
молоком в домашних условиях.
3.

Продуктивный:
Самостоятельная исследовательская и практическая деятельность детей
совместно с родителями по изучению свойств молока и молочных продуктов, а
также их изготовление в домашних условиях
Проведения опытноэкспериментальной деятельности в группе
«Рисунки молоком»
Творческая деятельность по теме: «Молочная ферма»
Заключительный:
Анализ результатов.
Подготовка презентации.
Представление результатов по итогам опытной деятельности.
Рассказы детей из полученного опыта «Что я узнал».
6 7 Текст работы.
Первоначальным этапом нашей работы стало выявление уровня
заинтересованности и информированности о данной теме детей и их родителей.
Для этого с родителями учеников было проведено анкетирование, в котором
приняли участие родители 3 « Д» класса в общем количестве 34 человек. Таким
образом мы получили следующие результаты.
 Любят ли ваши дети молочные продукты?
 Какие продукты из молока чаще всего употребляете дома?
Какие продукты из молока чаще всего употребляете дома?
Другое
Сметана
Сливки
Масло
Мороженое
Творог
Сыры
Кефир
Каши на молоке
Йогурт
0
5
10
15
20
25
8  Какие молочные продукты Ваш ребенок не любит?
Какие из молочных продуктов Ваш ребенок не любит?
Каши
Молоко
Сыр
Творог
Кефир
Ряженка
0
2
4
6
8
10
12
14
Из данного анкетирования мы сделали вывод о том, что не все молочные
продукты в равной степени дети употребляют в пищу. Самыми любимыми
продуктами у детей являются йогурт и молочные каши, меньше всего интереса у
них вызывают ряженка, сыр и кефир.
В ходе беседы с детьми на тему «Что мы знаем о молоке и молочных
продуктах» был выявлена степень информированности детей о молоке и
молочных продуктах – она была низкой и ограничивалась знанием названий
продуктов из молока. Дети затруднялись в классификации молочных и
кисломолочных продуктов. Имели незначительные представления о пользе
молока и молочных продуктов.
На основе полученных данных был сформирован план и наполнение
исследования. Мы сосредоточили внимание на самых любимых и самых
ненавистных детьми молочных продуктах, для того что бы показать их
взаимосвязь и родство.
9 Для начала мы подготовили и провели презентацию «Откуда берется молоко» и
провели ряд развивающих бесед на данную тему чтобы познакомить детей с
видами молочных продуктов и способами их изготовления в условиях
производства. Закрепление знания детей и выяснение, что еще они хотели бы
узнать о молочной продукции мы реализовали через чтение художественной
литературы: В. Орлов «Цветное молоко», Л. Толстой «О лягушке, которая
попала в молоко», "Притча о молочке, овсяной кашке и сером котишке мурке"
Д.Н. МаминСибиряк, Н.Ю. Чуприна «Молоко, Йогурт, Кефир».
Развитие современного общества уже не обходиться без новых информационных
технологий, так что мы включили в свою работу просмотр с детьми
мультипликационных фильмов «Ласкутик и облачко», О молочных продуктах»,
что позволило в интересной и доступной для детей форме дополнить и
обобщить полученные ими знания.
                   В заключении реализующего этапа была проведена консультация для
родителей по организации и проведению опытов с молоком в домашних
условиях, целью которой являлось познакомить родителей со способами и
методами изготовления молочных продуктов в домашних условиях для помощи
в этом детям.
                 Для реализации задач нашего исследования на основном этапе нашей
работы детям совместно с родителями было предложено провести опытно
исследовательскую деятельность по изготовлению молочных продуктов в
домашних условиях. В группе для себя мы поставили задачу познакомить детей
поближе со свойствами молока и выбрали для этого форму творческой и
экспериментальной деятельности «Рисунки молоком». Здесь детям открылись
«волшебные» свойства молока, тем самым вызвав пик интереса к молоку и
молочным продуктам.
10 Среди родителей исследование было поделено на две составляющие:
 теоретическая часть
 практическая часть
Теоретическая часть заключалась в исследовании ими вместе с детьми истории
возникновения, а также способов изготовления тех или иных молочных
продуктов по их выбору. Данную деятельность выполнили все те родители, у
которых не было возможности принять участие в практической части.
Практическая часть исследования включала в себя не только изучение способа
изготовления, но и применения полученных знаний на практике самими детьми
совместно с родителями в домашних условиях.
Таким образом молочные продукты своими силами удалось приготовить
следующим семьям:
1. Сергеева Ульяна.
2.
Головенко Денис
3. Пономарева Александра
4. Лифенцев Арсений
5. Морозов Глеб
6. Одновалова Елизавета
7. Сысова Арина
8.
Ефремова Валерия
9. Новосельский Филипп
10. Логинова Кристина
11. Ухарская Александра
12. Терешкин Тимур
Приготовление сыра в
домашних условиях
Приготовление йогурта в
йогуртнице
Приготовление йогурта в
йогуртнице
Приготовление йогурта в
домашних условиях
Приготовления творога
Приготовления творога
Приготовления творога
Приготовление сливочного
масла
Приготовление молочного
напитка «ТАН»
Приготовление взбитых
сливок
Приготовление
мороженого
Приготовление
11 13. Корнев Григорий
14. Валиахметова Лейла
15. Журавлева Екатерина
простокваши
Приготовление кефира
Приготовление сметаны
Приготовление сливочного
масла
В течении двух недель было организовано представление детьми своего опыта
по изготовлению тех или иных молочных продуктов в домашних условиях,
которое включало в себя рассказ о истории возникновения данного продукта,
презентации рисунков, буклетов, фотографий о проведенном опыте. Дети сами
выяснили и рассказали другим каким образом дома можно приготовить масло,
творог, йогурт, сыр и т.д. Приносили в детский сад результаты своей работы и
давали попробовать. Из всех проведенных исследований детьми были отобраны
две самые по их мнению интересные работы для представления результатов
исследовательской работы, это «Приготовление домашнего сыра» Сергеевой
Ульяны и «Приготовление йогурта в йогуртнице» Головенко Дениса .
12 Результаты:
В проекте принимали участие учащиеся 3 «Д» класса. Задействованы в проекте
были все дети. Дети получили обширную информацию по данной теме, были
включены в познавательноисследовательскую деятельность и заинтересованы в
ней. Родители стали отмечать, что их дети, которые до этого резко отказывались
употреблять ряженку или кефир – теперь соглашаются их пить или хотя бы
пробуют. В школе ребята теперь в большинстве своем не остаются равнодушны
к кашам и творожным запеканкам. По результатам педагогического наблюдения
можно говорить о том, что расширились знания детей о разнообразии молочных
продуктов, о ценности молока и влиянии его на состояние здоровья. В целом
повысился познавательный интерес не только к молочному
экспериментированию, но и к познавательноисследовательской деятельности в
других областях.
13 Выводы:
Через   исследовательскую   деятельность   (опыты),   информативно      поисковую
деятельность можно и нужно закладывать основы знаний об окружающем мире,
развивать познавательный интерес к окружающему, мыслительную активность
воображения, умение делиться с окружающими людьми приобретенным опытом.
Основываясь на результатах можно сказать что гипотеза: «Если дети узнают
больше   о   молоке   и   молочных   продуктах   через   собственную
исследовательскую   деятельность,   то   они   поймут,   что   молоко   –   ценный
продукт   питания   для   детского   организма   и   у   них   появится   желание
употреблять его в пищу.»  подтверждена.
14 Список литературы
1.
Виноградова, Н.А. Образовательные проекты в детском саду. Пособие для
воспитателей / Н.А. Виноградова, Е.А.Панкова. М.: Айриспресс, 2008.208с.
(Дошкольное воспитание и развитие)
2. Панфилова,   Н.Е.   Молоко   и   здоровье.   [Текст]:   /   Н.Е.Панфилова   –   Минск:
«Урожай», 1972. – С. 35: ил.
3.
4.
5.
http://doshkolnik.ru/
http://nsportal.ru/
http://nenuda.ru/
15

file_name: Проект молоко.docx

description:
Краснодар , 2018
1

intro: Через исследовательскую деятельность (опыты), информативно - поисковую деятельность можно и нужно закладывать основы знаний об окружающем мире, развивать познавательный интерес к окружающему, мыслительную активность воображения, умение делиться с окружающими людьми приобретенным опытом. Основываясь на результатах можно сказать что гипотеза: «Если дети узнают больше о молоке и молочных продуктах через собственную исследовательскую деятельность, то они поймут, что молоко – ценный продукт питания для детского организма и у них появится желание употреблять его в пищу.»

окружающий мир

group: Дисциплины

title: " Изготовление молочных продуктов в домашних условиях" 4 "Д" класс МБОУ СОШ №78 Хазеев Богдан


extracted_text:
Ноябрьский образ в пьесе Петра Ильича
Чайковского
Содержание:
Свойство программности  расширять и углублять
музыкальное содержание.
Соотнесение образов поэтического и музыкального
произведений (на примере стихотворения Н. Некрасова
«Тройка» и пьесы П. Чайковского «На тройке» из
фортепианного цикла «Времена года» П. Чайковского).
Художественный материал:
Поэзия: Н. Некрасов. «Тройка» (фрагмент);
Музыка: П. Чайковский. «Ноябрь. На тройке» (из
фортепианного цикла «Времена года», слушание).
Песенный репертуар: А. Ермолов, стихи А. Бочковской. «Осенний блюз» (пение).
Характеристика видов деятельности:
Анализировать содержание музыкальных произведений (с
учётом критериев, представленных в учебнике).
Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с
точки зрения единства содержания и средств выражения.
Анализировать многообразие связей музыки и литературы.
Выявлять круг образов в музыкальном произведении.
Рассуждать о яркости и контрастности в музыке (с учётом
критериев, представленных в учебнике).
«Вы говорите, что тут нужны слова.
О нет! Тут именно словто и не нужно, и там, где они
бессильны, является во всеоружии своём «язык музыки…»
(П. Чайковский)
Музыка может рассказывать нам о чудесных странах и о
вечной поэзии природы, она погружает нас в далёкое
историческое прошлое и дарит мечту о прекрасном
будущем, она заново создаёт характеры героев  даже тех,
что уже известны нам по произведениям литературы или
изобразительного искусства.
История, люди, характеры, человеческие взаимоотношения,
картины природы  всё это представлено в музыке, но
представлено особым образом. Верно найденная интонация,
яркий ритмический рисунок скажут нам о произведении
гораздо больше, чем самое длинное и подробное
литературное описание. Ведь каждое искусство выражает
себя своими собственными, только ему присущими
средствами: литература воздействует словом, живопись  красками и линиями, а музыка покоряет своими
мелодиями, ритмами и гармониями.
Однако же музыка отображает реальный мир иначе, чем
другие искусства, скажем литература или живопись. В
музыке, в сущности, нет точного предметного соответствия
между звуковыми образами и образами действительности.
Ей свойственно передавать настроения людей в очень
обобщённых и специфически условных звуковых образах.
Общественная борьба и всенародное ликование, картины
природы, любовь и ненависть, счастье и горе человека  всё
это находит своеобразное претворение в музыке. Но
талантливый композитор как бы переплавляет конкретные
жизненные впечатления в мир музыкальных образов.
Система музыкальных образов апеллирует прежде всего к
сфере человеческих переживаний, будит определённые
мысли и чувства в умах и сердцах слушателей. Возьмём для примера картину русской зимы. Тройка
мчится по заснеженной степи... Как изобразит эту картину
живописец? Он постарается передать подробности зимнего
пейзажа  свет луны, сверкающий снег, укутанного седока,
взлохмаченные конские гривы. Столь же конкретно
изображает эту картину поэт. Вспомните у Пушкина:
Сквозь волнистые туманы
Пробирается луна,
На печальные поляны
Льёт печально свет она.
По дороге зимней, скучной
Тройка борзая бежит,
Колокольчик однозвучный
Утомительно гремит…
Разумеется, и у живописца, и у поэта зимний пейзаж не
просто скопирован с натуры, но окрашен личными настроениями художника и потому обладает особой
эмоциональной прелестью. Но между образами живописи и
реальными образами природы есть некое предметное
соответствие. Мы легко узнаём в этих картинах живые
детали пейзажа: вот заснеженный лес, вот мчащиеся кони,
вот черные тучи, медленно ползущие по небу...
Как же воплотит эти же образы поэт звуков, композитор?
Мы знаем и в русской музыке ряд произведений, рисующих
пейзажи зимней природы. Так, П. И. Чайковский в своей
Первой симфонии стремился запечатлеть картину зимней
дороги и чувства путешественника, несущегося на тройке
по родным просторам. Примерно тот же круг настроений
отображён в его фортепианной пьесе «На тройке» из цикла
«Времена года». Но напрасно стали бы мы искать в этой музыке все те
проявления живописной конкретности, которые бросаются
в глаза на полотне художника или в стихотворении поэта,
Чайковский передаёт прежде всего поэтически окрашенное
воспоминание о зимней русской дороге, он использует для
этого задушевные мотивы в духе протяжной народной
песни.
Послушайте пьесу П. Чайковского «Ноябрь» из
фортепианного цикла «Времена года». Вы помните, что
этот цикл был задуман композитором как своеобразное
музыкальное повествование о жизни природы, о её
непрерывно меняющемся облике, столь подвластном
бесконечному движению времён года.
Стержень пьесы  светлая, упругая, словно сверкающая на
морозном солнце песенная мелодия русского народного
склада. Такую песню мог петь ямщик, не спеша готовящий свою тройку в дальний путь. И вот, наконец, рванулась
тройка и понеслась. Беззаботно, весело зазвенели бубенцы,
полетел с морозным звоном снег изпод копыт, звонко
заскрипели полозья, и всю эту звенящую, искрящуюся,
сверкающую на морозном солнце весёлую кутерьму
перекрывает чудесная, полная силы и раздолья русская
песня. Какой прекрасный музыкальный пейзаж!..
Слушание: П. Чайковский. «Ноябрь. На тройке» (из цикла
«Времена года», 2 варианта)
Не только каждое время года, но и каждый его месяц имеет
свой собственный неповторимый характер, свои
особенности и внешний облик. И, наверное, стремление
воплотить эти особенности уже само по себе способно
вызвать к жизни значительные произведения искусства.
Ведь природа так разнообразна, так богата чудесами, что этих чудес хватило бы не на одно поколение музыкантов,
поэтов и художников.
Однако в искусстве весьма редко встречаются сочинения,
направленные на воссоздание достоверной картины тех или
иных явлений природы. Значительно чаще  и каждое новое
произведение заново убеждает нас в этом  мы погружаемся
в атмосферу особой поэзии, поэзии природы, помноженной
на безграничную поэзию человеческого восхищения и
любви.
Обратите внимание, как строится цикл «Времена года». У
Чайковского каждая пьеса имеет не только название,
соответствующее названию месяца, которому эта пьеса
посвящена, но ещё и обязательный подзаголовок, и
эпиграф, углубляющий и конкретизирующий ее
содержание. Январь – «У камелька», февраль  «Масленица», март –
«Песня жаворонка», апрель – «Подснежник», май – «Белые
ночи», июнь – «Баркарола», июль  «Песнь косаря», август
– «Жатва», сентябрь – «Охота», октябрь – «Осенняя
песнь», ноябрь – «На тройке», декабрь  «Святки». Такие
образы были связаны у Чайковского с восприятием особой
поэзии, души каждого месяца года.
Наверное, у любого человека определённое время года
вызывает целый пласт образов, мыслей, переживаний,
близких и понятных только ему. И если бы все
композиторы писали свои «Времена года», то, конечно, это
были бы совершенно непохожие произведения, которые
отражали бы не только поэзию природы, но особый
художественный мир своих создателей.
Однако подобно тому, как мы принимаем природу в
различных её проявлениях  ведь своя прелесть есть и у дождя, и у метели, и у пасмурного осеннего дня,  точно
так же мы принимаем и тот полный влюблённости
художественный взгляд, какой воплощает в своих
произведениях композитор.
Поэтому, слушая пьесу «Ноябрь» («На тройке»), мы не
думаем о том, что звенящие бубенцами тройки лошадей
давно ушли из нашей жизни, что ноябрь будит в нас совсем
другие представления, мы вновь и вновь погружаемся в
атмосферу этой прекрасной музыки, так выразительно
повествующей о той «душе ноября», какую вдохнул в неё
великий Чайковский.
Не гляди же с тоской на дорогу,
И за тройкой во след не спеши,
И тоскливую в сердце тревогу
Поскорей навсегда заглуши. Этот эпиграф из стихотворения Н. Некрасова «Тройка»
ещё более углубляет содержательную многомерность
пьесы, которая обрисовывается прежде, чем начинает
звучать музыка. Мы не просто представляем застывший
осенний день, мчащуюся тройку, а угадываем в этой тройке
символ чегото навек уходящего, чьюто тоску, ожидание и
тревогу.
Таковы программные предпосылки пьесы.
Музыка же дарит нам образ, полный обаяния истинно
русского ноября: широкое дыхание мелодии, её плавность и
величавость навевают традиционный для русского
искусства образ благодатной осени  яркой, щедрой,
вдохновляющей (вспомним творчество А. Пушкина, А.
Фета, Ф. Тютчева, И. Бунина). Но дни идут. И вот уж дымы
Встают столбами на заре,
Леса багряны, недвижимы,
Земля в морозном серебре,
И в горностаевом шугае,
Умывши бледное лицо,
Последний день в лесу встречая,
Выходит осень на крыльцо.
Этот небольшой фрагмент из стихотворения И. Бунина
«Листопад» посвоему созвучен музыке первого раздела
пьесы «Ноябрь», в котором звучат скорее не некрасовские
мотивы из эпиграфа к пьесе, а характерное для
Чайковского любование ярким, предзимним, прозрачным
днём. Такому восприятию музыки способствует и
солнечная тональность ми мажор, и жизнерадостный
характер мелодии, складывающийся из последовательности неторопливых певучих фраз. Вся широта и своеобразная
красота русской природы как будто воплотились в этой
музыке, автор которой, как писали о нем современники,
был одарён способностью в каждом явлении природы
видеть и понимать чтото недосягаемо прекрасное,
успокаивающее, дающее жажду жизни.
Повторное слушание (по желанию учителя): П. Чайковский.
«Ноябрь. На тройке» (из цикла «Времена года», 2 варианта)
Вслушайтесь в звучание начального раздела пьесы
«Ноябрь» и попробуйте представить, какую осень рисует в
своей музыке композитор, какие чувства и настроения
вызывает в нас её звучание.
Второй раздел пьесы приближает нас к содержанию,
выраженному в названии пьесы,  «На тройке». Музыка
этого раздела обогащается введением яркого изобразительного момента  звона бубенцов. В нём
угадывается весёлый бег тройки лошадей, составлявший
когдато неотъемлемую часть русской национальной жизни.
Этот звон бубенцов придаёт звучанию пьесы зримость,
картинность и одновременно вносит ещё один
жизнерадостный момент – момент любования милой
каждому русскому сердцу картиной.
Звон бубенцов и завершает пьесу «Ноябрь», звучание
которой к концу становится всё тише, как будто тройка,
только что ещё промчавшаяся мимо нас, постепенно
удаляется, исчезает в дымке холодного осеннего дня.
Может быть, в этом последнем истаивании звучания
впервые вспоминаются строки из эпиграфа к пьесе? Ведь в
самой пьесе нет отзвуков той обещанной тоски и тревоги,
которые звучали в стихотворении. Как же тогда понимать то программное содержание, которое выбрал и предпослал
пьесе сам композитор?
Ноябрь, последний осенний месяц, последние дни перед
наступлением долгой зимы. Вот, звеня бубенцами,
промчалась тройка  и вот она всё дальше и дальше от нас,
скрывается вдали, и звон бубенцов всё тише... Пьеса
прощания  таков «Ноябрь» по своему местоположению в
круговороте времён года. И как бы ни был жизнерадостен
взгляд композитора, умеющий в любой поре года увидеть
свою прелесть и полноту жизни, всё же и он не свободен от
чувства острого сожаления, всегда неизбежного при
разлуке с чемто привычным и посвоему дорогим. И если
это так, то можно сказать, что здесь программность
значительно расширяет музыкальный образ, внося в него
смысловой подтекст, который только в одной музыке мы
бы не уловили. Литературное содержание и содержание музыкальное
могут быть очень близки, но никогда не совпадают
полностью. Ведь как бы композитор ни стремился
объяснить словами художественный замысел, музыка
всегда скажет чтото своё, только ей присущее, не всегда
подчиняющееся воле даже своего создателя.
Вопросы и задания:
Какие программные произведения вам известны? В каких
из них угадывается образ, данный в названии, а в каких
связь с названием менее заметна?
Помогает ли вам программность лучше понять музыкальное
произведение или, наоборот, она усложняет его
восприятие?
Какие темы, повашему, не могут быть отражены в музыке? Созвучно ли настроение пьесы «Ноябрь» П. Чайковского
вашим представлениям об этом времени года?
В Дневнике музыкальных размышлений напишите, какие
темы и образы чаще всего отражаются в программных
произведениях.

intro:
Музыка может рассказывать нам о чудесных странах и о вечной поэзии природы, она погружает нас в далёкое историческое прошлое и дарит мечту о прекрасном будущем, она заново создаёт характеры героев - даже тех, что уже известны нам по произведениям литературы или изобразительного искусства.

История, люди, характеры, человеческие взаимоотношения, картины природы - всё это представлено в музыке, но представлено особым образом. Верно найденная интонация, яркий ритмический рисунок скажут нам о произведении гораздо больше, чем самое длинное и подробное литературное описание. Ведь каждое искусство выражает себя своими собственными, только ему присущими средствами: литература воздействует словом, живопись - красками и линиями, а музыка покоряет своими мелодиями, ритмами и гармониями.

Однако же музыка отображает реальный мир иначе, чем другие искусства, скажем литература или живопись. В музыке, в сущности, нет точного предметного соответствия между звуковыми образами и образами действительности. Ей свойственно передавать настроения людей в очень обобщённых и специфически условных звуковых образах. Общественная борьба и всенародное ликование, картины природы, любовь и ненависть, счастье и горе человека - всё это находит своеобразное претворение в музыке. Но талантливый композитор как бы переплавляет конкретные жизненные впечатления в мир музыкальных образов. Система музыкальных образов апеллирует прежде всего к сфере человеческих переживаний, будит определённые мысли и чувства в умах и сердцах слушателей.

Возьмём для примера картину русской зимы. Тройка мчится по заснеженной степи... Как изобразит эту картину живописец? Он постарается передать подробности зимнего пейзажа - свет луны, сверкающий снег, укутанного седока, взлохмаченные конские гривы. Столь же конкретно изображает эту картину поэт. Вспомните у Пушкина:

Сквозь волнистые туманы
Пробирается луна,
На печальные поляны
Льёт печально свет она.
По дороге зимней, скучной
Тройка борзая бежит,
Колокольчик однозвучный
Утомительно гремит…


extracted_text:
В чём состоит сущность, музыкального
содержания (2 час)
Содержание:
Обобщение важнейшее свойство музыкального содержания
(на примере I части «Лунной сонаты Л. Бетховена).
Музыкальный материал:
Л. Бетховен. Соната № 14 для фортепиано. I часть
(слушание); II и III части (по желанию педагога);
Л. Бетховен. Симфония № 7, I и II части (по желанию
педагога);
Л. Бетховен, русский текст Э. Александровой. «Дружба»
(пение).
Характеристика видов деятельности: Анализировать способы воплощения содержания в
музыкальных произведениях.
Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с
точки зрения единства содержания и формы (с учётом
критериев, представленных в учебнике).
Осваивать выдающиеся образцы западноевропейской
музыки (эпоха венского классицизма).
 «Содержанием музыки являются чувства, эмоции,
настроения…»
(Б. Теплов)
В поисках понимания музыкального содержания бессильны
логические законы и методы анализа. Мы верим музыке как
раз вопреки всякой логике, верим лишь потому, что она
воздействует на нас бесспорно и очевидно. А можно ли не
верить тому, что существует в нас самих? Каждый, кому приходилось задумываться над той тайной,
какую заключает в себе музыкальное содержание, наверное,
чувствовал: музыка говорит нам о чёмто большем, что
неизмеримо шире и богаче нашего опыта, нашего знания о
жизни.
Так, слушая, например, «Лунную» сонату Бетховена, мы
можем представить картину лунной ночи: не просто одной
какойто ночи в конкретной местности, с конкретным
пейзажем, а именно духа лунной ночи с её таинственными
шорохами и ароматами, с бескрайним звёздным небом
необозримым, загадочным.
Однако исчерпывается ли содержание этого произведения
только пейзажными ассоциациями? Ведь слушая эту
сонату, мы можем представить и тоскливую муку
неразделённой любви, разлуку и одиночество, всю горечь
человеческой печали. И все эти такие разные представления не будут
противоречить характеру бетховенской сонаты, её
сосредоточенно созерцательному настроению. Ибо она
повествует нам о печали  не просто печали лунной ночи, но
всей печали мира, всех его слезах, страданиях и тоске. И
всё, что способно вызвать эти страдания, может стать
объяснением содержания сонаты, в которой каждый
угадывает свой собственный душевный опыт.
Большинство из вас знает «Лунную сонату» и по
настоящему любит её. Сколько бы раз мы ни слушали эту
волшебную музыку, она покоряет нас своей красотой,
глубоко волнует могучей силой воплощённых в ней чувств.
Для того чтобы испытать на себе неотразимое воздействие
музыки этой сонаты, можно и не знать, при каких
жизненных обстоятельствах она была сочинена; можно не
знать и того, что сам Бетховен называл её «сонатой фантазией», а название «Лунная», уже после смерти
композитора, присвоили ей с лёгкой руки одного из друзей
Бетховена  поэта Людвига Рельштаба. В поэтической
форме Рельштаб выразил свои впечатления от сонаты, в
первой части которой он увидел картину лунной ночи,
тихой глади озера и безмятежно плывущей по ней лодки.
Я думаю, что, прослушав сегодня эту сонату, вы
согласитесь со мной, что такое толкование весьма далеко
от действительного содержания бетховенской музыки и
название «Лунная»  как бы мы к нему ни привыкли  вовсе
не соответствует характеру и духу этой музыки.
Да и надо ли вообще «присочинять» к музыке какието
собственные программы, если мы знаем реальные
жизненные обстоятельства, при которых она была создана,
и какие, следовательно, мысли и чувства владели
композитором при её создании.
Вот если вы будете знать, хоть в общих чертах, историю возникновения «Лунной сонаты», я не сомневаюсь в том,
что и слушать, и воспринимать её будете поиному, чем
слушали и воспринимали до сих пор.
Я уже рассказывал о том глубоком душевном кризисе,
который пережил Бетховен и который был запечатлён в его
Гейлигенштадтском завещании. Именно накануне этого
кризиса и, несомненно, приблизив и заострив его, в жизни
Бетховена произошло важное для него событие. Как раз в
это время, когда он ощутил приближение глухоты, он
почувствовал (или, во всяком случае, ему так показалось),
что впервые в жизни к нему пришла настоящая любовь. О
своей очаровательной ученице, юной графине Джульетте
Гвиччарди он стал думать, как о своей будущей жене.
«...Она меня любит, и я её люблю. Это  первые светлые
минуты за последние два года»,  писал Бетховен своему
врачу, надеясь, что счастье любви поможет ему одолеть
свой страшный недуг. А она? Она, воспитанная в аристократической семье,
свысока смотрела на своего учителя  пусть знаменитого,
но незнатного происхождения, да к тому же ещё и
глохнущего. «К несчастью, она принадлежит к другому
сословию»,  признавался Бетховен, понимая, какая
пропасть лежит между ним и его возлюбленной. Но
Джульетта и не могла понять своего гениального учителя,
она была для этого слишком легкомысленна и
поверхностна. Она нанесла Бетховену двойной удар:
отвернулась от него и вышла замуж за Роберта Галленберга
 бездарного сочинителя музыки, зато графа...
Бетховен был великим музыкантом и великим человеком.
Человеком титанической воли, могучего духа, человеком
высоких помыслов и глубочайших чувств. Представляете
себе, как велики должны были быть и его любовь, и его
страдания, и его стремление одолеть эти страдания!
«Лунная соната» и была создана в эту трудную пору его жизни. Под настоящим её названием «Sonata quasi una
Fantasia» то есть «Соната вроде фантазии», Бетховен
написал: «Посвящается графине Джульетте Гвиччарди» ...
Вслушайтесь теперь в эту музыку! Вслушайтесь в неё не
только своим слухом, но и всем своим сердцем! И, может
быть, теперь вы услышите в первой части такую безмерную
скорбь, какой никогда раньше и не слышали;
во второй части  такую светлую и в то же время такую
печальную улыбку, какой раньше и не замечали;
и, наконец, в финале  такое бурное кипение страстей,
такое неимоверное стремление вырваться из оков печали и
страданий, какое под силу только подлинному титану.
Бетховен, поражённый несчастьем, но не согнувшийся под
его тяжестью, и был таким титаном.
«Лунная соната» приблизила нас к миру бетховенской
скорби и бетховенских страданий, к той глубочайшей
бетховенской человечности, которая уже более полутора столетий волнует сердца миллионов людей, даже тех, кто
никогда серьёзно и не вслушивался в настоящую
музыку. (Д. Б. Кабалевский. Беседы о музыке для
юношества).
Точно так же и радостная музыка открывает нам все
радости мира, всё, от чего люди смеются и веселятся.
Тема радости звучит во многих произведениях Бетховена,
включая знаменитую Девятую симфонию, в финал которой
(впервые в истории симфонической музыки!) Бетховен ввёл
хор и солистов, поющих могучий гимн  «Оду к радости» на
слова Шиллера.
Но Седьмая симфония  одно из немногих сочинений
Бетховена, где радость, восторженная, буйная радость
возникает не как завершение борьбы, не в процессе
преодоления трудностей и преград, а так, словно борьба,
приведшая к этой победной радости, прошла гдето раньше, не увиденная и не услышанная нами.
Но Бетховен не был бы Бетховеном, если бы отдался во
власть стихийной радости бездумно, забыв о сложностях и
превратностях реальной жизни.
В Седьмой симфонии, как и в большинстве других
симфоний Бетховена, четыре части. Первой из этих частей
предшествует большое медленное вступление. Многие
критики услышали в этом вступлении отзвуки той любви к
природе, о которой Бетховен сам часто говорил. С
природой связано, например, многое в его Шестой
симфонии, сочинять которую, по его собственным словам,
ему помогали кукушки, иволги, перепела и соловьи.
Во вступлении к Седьмой симфонии, действительно, не
трудно услышать картину утреннего пробуждения
природы. Но, как и всё у Бетховена, природа здесь тоже
могучая, и если это восходит солнце, то уже первые его
лучи освещают всё вокруг ярким и жгучим светом. А может быть, это также и далёкие отзвуки той борьбы, которая всё
же была и была, очевидно, не лёгкой...
Но вот вступление закончилось, и Бетховен буквально
обрушивает на нас стихию радости. Три части симфонии
заполнены ею. Если бы существовал такой инструмент,
которым можно было бы измерять силу напряжения
музыки, силу чувств, ею выраженных, то в одной Седьмой
симфонии Бетховена мы, вероятно, обнаружили бы столько
радости, сколько её нет во всех сочинениях, взятых вместе
у многих других композиторов.
Какое чудо искусства и, если хотите, чудо жизни!
Бетховен, чья жизнь была вовсе лишена радости, Бетховен,
сказавший както в отчаянии: «О, судьба, дай мне хоть
один день чистой радости!»  сам дал человечеству своим
искусством бездну радости на много веков вперёд!
Разве это не чудо, в самом деле: переплавлять в буйную
радость безмерные страдания, из мёртвой глухоты вызывать к жизни ослепительные яркие звучания!..
Но три радостные части Седьмой симфонии  это первая
часть, третья и четвертая. А вторая?
Вот тутто Бетховен и остался верен правде жизни,
которую познал на своём личном многотрудном опыте.
Даже те из вас, кто никогда раньше не слышал Седьмой
симфонии, возможно, узнают музыку её второй части. Это
скорбная музыка  не то песня, не то марш. В ней нет ни
героических, ни трагических нот, какие обычно звучат в
траурных маршах Бетховена. Но она полна такой
искренней, сердечной печали, что её часто исполняют на
гражданских панихидах, в скорбные дни похорон
выдающихся, дорогих всем нам людей.
Даже более светлый эпизод, проявляющийся в середине
этой части (так же, в сущности, происходит и в траурном
марше Шопена, написанном полвека спустя), не лишает эту
музыку её общего скорбного тона. Удивительную жизненную правдивость придаёт эта часть
всей симфонии, словно говоря: все мы стремимся к
радости, радость  это прекрасно! Но, увы, не только из
радости соткана наша жизнь...
Именно эта часть была дважды повторена по требованию
публики при первом исполнении симфонии. Именно эта
часть относится к числу прекраснейших и популярнейших
страниц бетховенской музыки. (Д. Б. Кабалевский. Беседы
о музыке для юношества).
Мы видим, что музыка обладает свойством обобщать все
похожие явления мира, что, выражая в звуках какоелибо
состояние, она всегда даёт неизмеримо больше, чем может
вместить опыт души одного человека.
Не только радости и печали, но все сказочные чудеса, все
богатства фантазии, всё таинственное и волшебное, что
скрыто в непостижимых глубинах жизни, всё это заключает в себе музыка, главный выразитель невидимого,
чудесного, сокровенного.
Вопросы и задания:
Назовите известные вам музыкальные произведения, в
которых бы воплощались основные человеческие чувства
радость, печаль, злость, восторг и т. д.
Послушайте эти стихотворения. Как вам кажется, какое из
них наиболее соответствует образу «Лунной» сонаты
Бетховена? Объясните свой выбор.

intro:
В поисках понимания музыкального содержания бессильны логические законы и методы анализа. Мы верим музыке как раз вопреки всякой логике, верим лишь потому, что она воздействует на нас бесспорно и очевидно. А можно ли не верить тому, что существует в нас самих?

Каждый, кому приходилось задумываться над той тайной, какую заключает в себе музыкальное содержание, наверное, чувствовал: музыка говорит нам о чём-то большем, что неизмеримо шире и богаче нашего опыта, нашего знания о жизни.

Так, слушая, например, «Лунную» сонату Бетховена, мы можем представить картину лунной ночи: не просто одной какой-то ночи в конкретной местности, с конкретным пейзажем, а именно духа лунной ночи с её таинственными шорохами и ароматами, с бескрайним звёздным небом необозримым, загадочным.

Однако исчерпывается ли содержание этого произведения только пейзажными ассоциациями? Ведь слушая эту сонату, мы можем представить и тоскливую муку неразделённой любви, разлуку и одиночество, всю горечь человеческой печали.

И все эти такие разные представления не будут противоречить характеру бетховенской сонаты, её сосредоточенно созерцательному настроению. Ибо она повествует нам о печали - не просто печали лунной ночи, но всей печали мира, всех его слезах, страданиях и тоске. И всё, что способно вызвать эти страдания, может стать объяснением содержания сонаты, в которой каждый угадывает свой собственный душевный опыт.

title: В чём состоит сущность музыкального содержания (2 час)


extracted_text:
В чём состоит сущность музыкального содержания
(1 часть)
Содержание:
Особенности воплощения содержания в литературе,
изобразительном искусстве, музыке.
«Загадки» содержания в художественном произведении.
Роль деталей в искусстве.
Художественный материал:
Живопись: С. дель Пьомбо. «Несение креста».
Музыка: Т. Альбинони. «Адажио» (слушание).
Характеристика видов деятельности:
Эмоционально воспринимать художественные образы
различных видов искусства. Находить ассоциативные связи между художественными
образами музыки и изобразительного искусства.
Оценивать художественные произведения с позиции
красоты и правды.
Анализировать способы воплощения содержания в
музыкальных произведениях.
«Музыка – это разум, воплощённый в прекрасных звуках»
(И. С. Тургенев)
Каждое искусство имеет свои особенности содержания.
Читая рассказ или повесть, мы узнаём характер героев,
следим за событиями их жизни, воспринимаем
повествование как конкретную историю о конкретных
людях. На первое место выступают словесные описания
внешности героев, их жестов, мимики и выражения лиц.
Тут же воссоздаётся обстановка (убранство помещения, особенности пейзажа), уточняется время года и суток. И,
разумеется, по возможности всё это даётся в образной
форме.
Образы изобразительных искусств (живописи, графики,
скульптуры) воспринимаются зрительно. Они наиболее
наглядны, так как воссоздают те или иные стороны
действительности в формах самой жизни. Вспомним о
таких видах изобразительного искусства, как портрет,
пейзаж, интерьер (уголок помещения), батальная (военная)
сцена и др.
Итальянский живописец эпохи Высокого Возрождения.
Собственно, настоящая фамилия Лучани (Luciani). Родился
в Венеции приблизительно в 1485 году. Учился у Джованни
Беллини, испытал влияние Джорджоне и Тициана; с 1511
года работал в основном в Риме. Под воздействием
искусства Рафаэля живопись Себастьяно дель Пьомбо приобрела строгость и уравновешенность.
Вовсе не живопись, а музыка была, как многие утверждают,
первой профессией Себастьяно, и в самом деле, не говоря
уже о пении, он получал большое удовольствие от игры на
инструментах самого различного вида, в особенности же на
лютне, так как на ней могут быть сыграны все голоса без
всякого другого сопровождения. Благодаря этому занятию
он одно время пользовался величайшим благоволением
венецианской знати, с которой он в качестве виртуоза в
этом искусстве всегда стоял на самой короткой ноге. Когда
же ему, всё ещё юноше, вздумалось посвятить себя
живописи, он научился первым её началам у Джованни
Беллини, который в это время был уже стариком.
Это произведение захватывает в первую очередь «крупным
планом трагедии». Картина написана в мрачных тонах и это
полностью сочетается с изображённым на ней сюжетом.
Лишь одеяние спасителя кристально белое, говорящее о чистоте его намерений, о свете души его. Он сам несёт свой
крест – какая глубокая метафора! Сам несёт то, на чём
через пару часов он будет распят, и он знает об этом.
Терновый венец впивается в его головы, образуя
кровоподтёки. Его взор опущен, как бы устремлён внутрь
себя, и он как будто бы не чувствует ни боли в голове ни
напряжения в руках – его волнует более большое горе –
боль за всех людей на земле.
Себастьяно отказывается от изображения толпы,
сопровождающей Христа в его скорбном шествии на
Голгофу, убирает побочные эпизоды главного действия. И
поэтому основной темой картины оказывается не столько
показ человеческой жестокости и равнодушия (а рядом с
ними  и чуткой отзывчивости), сколько изображение самих
страданий Спасителя, что, как уже отмечалось, в гораздо
большей степени способно дать зрителю понятие о
размерах принесённой им жертвы. Рассматривая произведение живописи, мы проникаем в
сущность через облик  облик человека или природы. И
наше эмоциональное переживание будет в этих случаях тем
глубже, чем больше нам удастся полюбить или, наоборот,
возненавидеть тех персонажей, те пейзажи, портреты, о
которых мы прочли или которые увидели на картине.
Подобная любовь и ненависть возникают в нас не случайно:
для этого мало просто написать о том, что человек плох
или хорош. Чтобы мы действительно поверили, требуется
незаурядное мастерство: зачастую какойнибудь
незначительный штрих характеризует человека
красноречивее любых его самых длинных высказываний.
Вспомните, например, знакомых вам литературных героев и
попробуйте ответить на вопрос: что вас больше всего в них
трогает и волнует? Может быть, вы скажете, что Маленького принца любите не
только за его не подетски мудрые высказывания, но и за
мягкую шелковистость волос, о которых автор не забыл
упомянуть. А принцесса Русалочка трогает нас не только
своей готовностью совершить самый настоящий подвиг, но
и тем, что она предстаёт перед нами как тихая, задумчивая
девочка, которая, как и все другие девочки, способна и
плакать, и страдать.
Даже из этих двух небольших примеров мы видим, что
самое важное, о чём повествуют нам произведения
искусства, заключено в конкретных деталях, подробностях,
пусть даже на первый взгляд и не столь значительных.
Выражение глаз или улыбка, изгиб руки или оттенок голоса
– эти черты нередко заключают в себе главную идею
произведения или образа, вызывают тот живой отклик, который и является подлинной сутью нашего общения с
искусством.
Однако какие бы глубины содержания ни открывало нам
приобщение к произведениям литературы или живописи,
какие бы срезы душевной жизни ни обнаруживались нам в
этих художественных иносказаниях, они возникают не из
непосредственного впечатления, а проступают сквозь
сплетения слов, описаний, изображений.
Ведь художественное произведение  всегда метафора, оно
никогда прямо не заявляет о своих намерениях; поэтому
его понимание нередко равнозначно разгадке, которая
потрясает нас внезапно открывшимся смыслом.
Музыка воздействует несколько иначе.
И хотя она тоже организована очень сложно, тоже полна
загадок и иносказаний, всё же её воздействие более непосредственно. Ведь музыка живёт только пока звучит, и
за те минуты, которые отданы ей в распоряжение, она
должна успеть очень многое: захватить, увлечь, потрясти.
И музыке это удаётся  удаётся намного быстрее, чем
произведениям других видов искусства. Потому что
музыка воздействует на человеческие чувства, обладающие
свойством мгновенного отклика на действительно близкое
и понятное, музыка  это собственный язык человеческих
чувств, их выражение в этом мире.
«Адажио» Томазо Альбинони  одно из самых известных
музыкальных произведений. Именно оно непременно
звучит, когда человека провожают в последний путь.
Именно оно заставляет сердце слушателей сжиматься и
навевает мысли о вечном. «Адажио» сольминор для струнных инструментов и
органа, известное как «Адажио» Альбинони,  одно из
самых популярных и часто записываемых произведений
итальянской барочной музыки. В современную эпоху
известность ему принесло знаменитое «Адажио». Всё это
правильно, только вот «Адажио» на самом деле написал в
1958 году итальянский музыковед Ремо Джадзотто.
Огромная часть рукописей Альбинони была уничтожена во
время Второй мировой войны, когда была разбомблена
Дрезденская государственная библиотека.
Существует версия о том, что мелодию этого произведения
среди сгоревших рукописей композитора нашёл в середине
XX в. исследователь жизни и творчества Альбинони  Ремо
Джадзотто и сочинил на её основе музыкальное
произведение. Музыка «Адажио» наполнена явными и скрытыми
смыслами. Её мелодическая основа с ниспадающими, слово
никнущими фразами, которые завершаются скорбными
интонациями, строгий и возвышенный тембр органа,
траурный минорный лад и, наконец, мерная неторопливая
поступь шага вызывают у слушателей представление о
движении по тернистому жизненному пути, которое
ассоциируется с глубокой тоской и одиночеством.
Знакомясь с лучшими произведениями музыкального
творчества, можно убедиться, что содержание их
составляют не только душевные переживания и настроения,
но также и серьёзное раздумье, изображение разнообразных
человеческих характеров в их взаимных столкновениях и
жизненной борьбе, наконец, воспроизведение общественных
движений широких народных масс, больших социальных
конфликтов. Что же является сущностью музыкального содержания?
Мы уже понимаем: это не предметы во всей их реальности
предметы, имеющие вид, размер, очертания, окраску и т. д.
Музыка не даёт нам конкретных описаний, она вообще
избегает всяких подробностей. Слушая её, мы не можем
сказать: здесь один человек подходит к другому, а здесь
они разговаривают ...
И даже в той её части, которая связана с программным
описанием музыкальных событий, мы всё же воспринимаем
не сами конкретные события, а прежде всего переживании
их настроения, все оттенки чувств, которые эти события
выражают.
Вопросы и задания:
Почему художественное произведение можно уподобить
загадке? Сразу ли открывается нам содержание музыкального
произведения? Какие его стороны воздействуют на
человека прежде всего?
Пройдите по улицам вашего города. Какие, повашему,
здания, памятники, архитектурные ансамбли гармоничны,
то есть представляют единство содержания и формы?
Попробуйте изобразить их в вашем рисунке.

intro:
Каждое искусство имеет свои особенности содержания.

Читая рассказ или повесть, мы узнаём характер героев, следим за событиями их жизни, воспринимаем повествование как конкретную историю о конкретных людях. На первое место выступают словесные описания внешности героев, их жестов, мимики и выражения лиц. Тут же воссоздаётся обстановка (убранство помещения, особенности пейзажа), уточняется время года и суток. И, разумеется, по возможности всё это даётся в образной форме.

Образы изобразительных искусств (живописи, графики, скульптуры) воспринимаются зрительно. Они наиболее наглядны, так как воссоздают те или иные стороны действительности в формах самой жизни. Вспомним о таких видах изобразительного искусства, как портрет, пейзаж, интерьер (уголок помещения), батальная (военная) сцена и др.

Итальянский живописец эпохи Высокого Возрождения. Собственно, настоящая фамилия Лучани (Luciani). Родился в Венеции приблизительно в 1485 году. Учился у Джованни Беллини, испытал влияние Джорджоне и Тициана; с 1511 года работал в основном в Риме. Под воздействием искусства Рафаэля живопись Себастьяно дель Пьомбо приобрела строгость и уравновешенность.
Вовсе не живопись, а музыка была, как многие утверждают, первой профессией Себастьяно, и в самом деле, не говоря уже о пении, он получал большое удовольствие от игры на инструментах самого различного вида, в особенности же на лютне, так как на ней могут быть сыграны все голоса без всякого другого сопровождения. Благодаря этому занятию он одно время пользовался величайшим благоволением венецианской знати, с которой он в качестве виртуоза в этом искусстве всегда стоял на самой короткой ноге. Когда же ему, всё ещё юноше, вздумалось посвятить себя живописи, он научился первым её началам у Джованни Беллини, который в это время был уже стариком.
Это произведение захватывает в первую очередь «крупным планом трагедии». Картина написана в мрачных тонах и это полностью сочетается с изображённым на ней сюжетом. Лишь одеяние спасителя кристально белое, говорящее о чистоте его намерений, о свете души его. Он сам несёт свой крест – какая глубокая метафора! Сам несёт то, на чём через пару часов он будет распят, и он знает об этом. Терновый венец впивается в его головы, образуя кровоподтёки. Его взор опущен, как бы устремлён внутрь себя, и он как будто бы не чувствует ни боли в голове ни напряжения в руках – его волнует более большое горе – боль за всех людей на земле.
Себастьяно отказывается от изображения толпы, сопровождающей Христа в его скорбном шествии на Голгофу, убирает побочные эпизоды главного действия. И поэтому основной темой картины оказывается не столько показ человеческой жестокости и равнодушия (а рядом с ними - и чуткой отзывчивости), сколько изображение самих страданий Спасителя, что, как уже отмечалось, в гораздо большей степени способно дать зрителю понятие о размерах принесённой им жертвы.

title: В чём состоит сущность музыкального содержания (1 час)


extracted_text:
Франц Шуберт. Баллада «Лесной царь»
Особое место в песенном жанре занимает баллада. В
далёкой древности балладами называли танцевальные
песни. В средние века баллады стали песнями
повествовательного характера. В них нашли отражение
народные предания, истории о таинственных событиях,
судьбах бесстрашных героев, заповедном мире духов,
фантастические, мистические обряды.
Создателем вокальной баллады считается Ф. Шуберт. На
рубеже XXVIII – XIX вв. этот старинный жанр был, как бы
открыт заново в творчестве писателей и композиторов
романтиков.
Баллада – так стали называть вокальную или
инструментальную пьесу романтического характера. В
музыкальной балладе повествовательный характер сочетается с картинностью изображения вымыслов о
чудесном, «ужасном», драматичностью выражения чувств
любви и ненависти, страдания и радости, мечтательной
грусти и устремлённости порыва. В вокальной балладе
повествование нередко строится на сопоставлении
контрастных образов при непрерывном развитии музыки,
тесно связанной с сюжетом поэтического текста.
В немецкой поэзии возрождением и новой жизнью баллада
обязана Гёте, Шиллеру, Гейне. В музыке известностью
пользовались баллады немецкого композитора конца XVIII
века И. Р. Цумштега (1760 1802). Шуберт ещё в конвикте
увлекался его балладами. У самого же Шуберта, песен
баллад не так много, и «Лесной царь» остаётся самым
совершенным его созданием в этом новом жанре
романтической музыки. «Лесной царь»  произведение, в котором ярко проявилось
романтическое влечение к необычному, к образам
фантастическим, к сюжетам, где реальное подчас
неотделимо от вымышленного. Характерно само обращение
Шуберта к жанру баллады.
Ф. Шуберта зачаровывала поэзия Гёте. Она волновала,
пленяла фантазию, ум, душу молодого композитора. Свыше
70 песен написано на слова великого немецкого поэта.
Балладу «Лесной царь» Шуберт сочинил, когда ему было
всего 18 лет. Вот как описывает рождение этой песни один
из его друзей: «Мы застали Шуберта в совершенно
разгорячённом состоянии, громко читавшим по книжке
«Лесного царя». Он прошёлся с книжкой несколько раз
взад и вперёд по комнате, внезапно сел, и в самое короткое
время баллада появилась на бумаге… В тот же вечер
«Лесной царь» был исполнен и принят с восторгом». Вот как описывает свои чувства И. Кошмина после первого
исполнения баллады «Лесной царь» немецким певцом
Фоглем: «…с первых звуков фортепиано все поддались
магическому действию музыки. Перед слушателями
предстала тревожная, беспокойная картина. В зал ворвался
зловеще завывающий ветер, шум деревьев, топот
стремительно скачущего всадника. Бурное порывистое
движение увлекает вперёд. Несущийся поток музыки
пронизан упругим пульсирующим ритмом. Низкие
рокочущие пассажи сгущают мрачные краски. Постепенно
звуки фортепиано затихают, теперь они доносятся как бы
издалека, приглушённо и едва слышно. После большого
фортепианного вступления Фогль запел…»
Это уже не просто песня, а драматическая сценка, в
которой участвуют три действующих лица: отец, скачущий
на коне, больной ребёнок, которого он везёт с собой, и лесной царь. Баллада Шуберта рисует фантастическую
картину: здесь и таинственный, окутанный мрачной мглой
лес, и мчащийся сквозь этот лес отец с умирающим
ребёнком на руках, и фантастический образ грозного
лесного царя, завлекающего в своё страшное царство
бредящего ребёнка.
У каждого из героев баллады своя музыкальная
характеристика. Напряжённость, ужас, мольба звучат в
словах ребёнка, вкрадчивость слышится в речах лесного
царя. Отец успокаивает своего сына.
Музыкальный язык понятен без перевода. И, несомненно,
прослушав балладу «Лесной царь»  одно из самых
знаменитых произведений Шуберта на стихи И. В. Гёте – на
немецком языке, по звучанию самой музыки можно
почувствовать, что это неторопливое повествование автора
или взволнованный разговор нескольких действующих лиц. Баллада исполняется, как правило, на языке оригинала
немецком, поэтому её смысл и содержание нуждаются в
переводе.
Перевод существует  лучший перевод гётевской баллады
на русский язык, несмотря на то, что сделан он почти два
столетия назад. Его автор  В. Жуковский,  современник
Пушкина, своеобразный, очень тонкий, глубоко лирический
поэт, дал такую трактовку «Страшного видения» Гёте.
Лесной царь
Кто скачет, кто мчится под хладною мглой?
Ездок запоздалый, с ним сын молодой.
К отцу, весь издрогнув, малютка приник;
Обняв, его держит и греет старик.
«Дитя, что ко мне ты так робко прильнул?»
«Родимый, лесной царь в глаза мне сверкнул: Он в темной короне, с густой бородой».
«О нет, то белеет туман над водой».
«Дитя, оглянися, младенец, ко мне;
Весёлого много в моей стороне:
Цветы бирюзовы, жемчужны струи;
Из золота слиты чертоги мои».
«Родимый, лесной царь со мной говорит:
Он золото, перлы и радость сулит».
«О нет, мой младенец, ослышался ты:
То ветер, проснувшись, колыхнул листы».
«Ко мне, мой младенец! В дуброве моей
Узнаешь прекрасных моих дочерей;
При месяце будут играть и летать,
Играя, летая, тебя усыплять». «Родимый, лесной царь созвал дочерей:
Мне, вижу, кивают из темных ветвей».
«О нет, всё спокойно в ночной глубине:
То ветлы седые стоят в стороне».
«Дитя, я пленился твоей красотой:
Неволей иль волей, а будешь ты мой».
«Родимый, лесной царь нас хочет догнать;
Уж вот он: мне душно, мне тяжко дышать».
Ездок оробелый не скачет, летит;
Младенец тоскует, младенец кричит;
Ездок погоняет, ездок доскакал...
В руках его мёртвый младенец лежал.
«Лесной царь»  свободная композиция, музыкальное
строение которой подчинено развёртыванию сюжета.
Замечательна при этом гармония всех соотношений: сквозного музыкальнодраматического развития и
симметричности форм, вокального и инструментального
начал, выразительности и изобразительности.
Ритм сопровождения, его непрерывное тяжёлое биение,
пронизывает балладу, скрепляет и объединяет все части
целого. В эту безостановочную октавную дробь
подражание топоту коня, скачке  вклиниваются тревожно
возбуждённые гаммаобразные взлёты в басу. Объединяя
изобразительные и выразительные приёмы, Шуберт создаёт
полную зрительнослуховую иллюзию.
Начинается баллада большим фортепианным вступлением,
материал которого продолжает затем развиваться в партии
сопровождения. Кроме фортепианного вступления есть ещё и вокальное
обрамление, то есть вокальное вступление и послесловие;
оно ведётся от лица рассказчикаповествователя:
Кто скачет, кто мчится под хладною мглой?
Ездок запоздалый, с ним сын молодой.
Словами рассказчика завершается повествование:
Ездок погоняет, ездок доскакал...
В руках его мёртвый младенец лежал…
Остальной текст  прямая речь, распределённая между
отцом, его сыном и лесным царём.
Реальные лица  повествователь, отец, ребёнок объединены
близостью интонационного строя. Но в соответствии с
текстом, в музыку баллады всякий раз привносятся новые
штрихи, которые оттеняют индивидуальные черты,
состояние каждого персонажа. Речь Лесного царя заметно отличается от взволнованной
речи рассказчика, ребёнка и отца преобладанием ласковой
вкрадчивости, мягкости, завлекательности. Обратите
внимание на характер мелодии  отрывистой, с обилием
вопросов и восходящих интонаций в партиях всех
персонажей, кроме Лесного царя, у него же она  плавная,
закруглённая, певучая.
Но не только характер мелодической интонации  с
появлением Лесного царя меняется всё фактурное
сопровождение: ритм бешеной скачки, пронизывающий
балладу от начала до конца, уступает место более спокойно
звучащим аккордам, очень благозвучным, нежным,
убаюкивающим.
Возникает даже своеобразный контраст между эпизодами
баллады, такой взволнованной, тревожной по характеру в целом, с двумя лишь проблесками спокойствия и
благозвучия (две фразы Лесного царя).
Не зная содержания произведения, возможно даже
ошибиться, связав лирические эпизоды с появлением
доброго и светлого персонажа на фоне общего смятения и
тревоги. Такова трагическая ирония этой музыки, как бы
дразнящей слушателя мнимым светом и мягким призывом.
На самом деле, как это часто бывает в искусстве, именно в
такой ласковости таится самое страшное: зов к смерти,
непоправимости и безвозвратности ухода.
Поэтому музыка Шуберта не оставляет нам иллюзий: едва
умолкают сладкие и страшные речи Лесного царя, тут же
вновь врывается неистовая скачка коня (или стук сердца?),
своей стремительностью показывающая нам последний рывок к спасению, к преодолению страшного леса, его
темных и таинственных глубин.
На этом и заканчивается динамика музыкального развития
баллады: потому что в конце, когда наступает остановка в
движении, последняя фраза звучит уже как послесловие: «В
руках его мёртвый младенец лежал».
Эта баллада, благодаря реализму своих образов, является
одним из самых впечатляющих произведений Шуберта.

intro:
Особое место в песенном жанре занимает баллада. В далёкой древности балладами называли танцевальные песни. В средние века баллады стали песнями повествовательного характера. В них нашли отражение народные предания, истории о таинственных событиях, судьбах бесстрашных героев, заповедном мире духов, фантастические, мистические обряды.

Создателем вокальной баллады считается Ф. Шуберт. На рубеже XXVIII – XIX вв. этот старинный жанр был, как бы открыт заново в творчестве писателей и композиторов-романтиков.

Баллада – так стали называть вокальную или инструментальную пьесу романтического характера. В музыкальной балладе повествовательный характер сочетается с картинностью изображения вымыслов о чудесном, «ужасном», драматичностью выражения чувств любви и ненависти, страдания и радости, мечтательной грусти и устремлённости порыва. В вокальной балладе повествование нередко строится на сопоставлении контрастных образов при непрерывном развитии музыки, тесно связанной с сюжетом поэтического текста.

В немецкой поэзии возрождением и новой жизнью баллада обязана Гёте, Шиллеру, Гейне. В музыке известностью пользовались баллады немецкого композитора конца XVIII века И. Р. Цумштега (1760 -1802). Шуберт ещё в конвикте увлекался его балладами. У самого же Шуберта, песен баллад не так много, и «Лесной царь» остаётся самым совершенным его созданием в этом новом жанре романтической музыки.

«Лесной царь» - произведение, в котором ярко проявилось романтическое влечение к необычному, к образам фантастическим, к сюжетам, где реальное подчас неотделимо от вымышленного. Характерно само обращение Шуберта к жанру баллады.

Ф. Шуберта зачаровывала поэзия Гёте. Она волновала, пленяла фантазию, ум, душу молодого композитора. Свыше 70 песен написано на слова великого немецкого поэта. Балладу «Лесной царь» Шуберт сочинил, когда ему было всего 18 лет. Вот как описывает рождение этой песни один из его друзей: «Мы застали Шуберта в совершенно разгорячённом состоянии, громко читавшим по книжке «Лесного царя». Он прошёлся с книжкой несколько раз взад и вперёд по комнате, внезапно сел, и в самое короткое время баллада появилась на бумаге… В тот же вечер «Лесной царь» был исполнен и принят с восторгом».

title: Франц Шуберт. Баллада «Лесной царь»