extracted_text:
Развитие музыкальноритмических движений с детьми с
ОВЗ
С давних пор музыка используется как лечебный фактор.
Эффективными средствами в коррекционноразвивающей
работе с детьми на занятиях по музыкальному воспитанию,
являются логоритмика и коррекционная ритмика. Занятия
коррекционной ритмикой являются эффективной
коррекционной технологией в работе с детьми с особыми
возможностями.
«Коррекционная ритмика» – это специальное комплексное
занятие, на котором средствами музыки и специальных
двигательных и психокоррекционных упражнений происходит
коррекция и развитие высших психических функций,
улучшаются качественные характеристики движения,
развиваются личностные качества, саморегуляция и
произвольность движений и поведения.

Музыкально – ритмические занятия помогают вовлекать,
активизировать и пробуждать интерес к деятельности вообще,
активизируют мышление. Музыкальные игры снимают
психоэмоциональное напряжение, воспитывают навыки
группового поведения, т.е. социализируют ребенка.
Организация движений с помощью музыкального ритма
развивает у детей внимание, память, внутреннюю собранность,
способствует формированию целенаправленной деятельности.
Многие исследователи (Г. И. Шипулин, В. А. Гиляровский,
С.М. Миловский, И.В. Евтушенко, Е.А. Медведева, Е.М. Мастюкова и др.) в своих работах отмечали, что музыкально –
ритмические занятия имеют большое значение для детей с
особыми возможностями. Это связано с тем, что характерные
для них особенности нервно психического склада,
эмоционально — волевая и личностная незрелость, своеобразие
деятельности и поведения, особенности двигательной и
психической сферы хорошо поддаются коррекции
специфическими средствами воздействия на ребёнка,
свойственными ритмике.
Коррекционная ритмика является одной из своеобразных форм
активной терапии, средством специально подобранных методов
и методик, направленных на преодоление недостатков
психомоторной, двигательной, познавательной и эмоционально
– волевой сферы детей с ограниченными возможностями,
средствами музыкально – ритмической деятельности и
психоразвивающих упражнений, построенных на сочетании
движений, музыки и слова. Основными её целями являются
профилактика, лечение и коррекция имеющихся отклонений в
развитии ребёнка. На занятиях по коррекционной ритмике,
можно выделить четыре основных направления работы с
детьми: оздоровительное, образовательное, воспитательное и
коррекционноразвивающее.
Занятия ритмикой способствуют укреплению у детей
мышечного корсета, формированию правильного дыхания,
развитию моторных функций, выработки правильной осанки,
походки, грации движений, что способствует оздоровлению
всего детского организма в целом, и достигается через:
создание условий для комфортного самочувствия на занятиях;
предъявление заданий, адекватных возможностям ребенка; активное использование физминуток, динамических пауз для
здоровья сбережения; создание ситуации успеха, отдавая
предпочтения стимулирующим приемам воздействия, как
главным приемам формирования положительной
направленности личности; рациональную смену и чередования
видов деятельности в связи с быстрой истощаемостью детей,
поочередное включение разных анализаторов в процессе
занятия. На занятиях воспитывается способность восприятия
музыкальных образов и умение выразительно двигаться в
соответствии с заданным или придуманным образом. Занятия по
ритмике, способствуют общему развитию детей с
ограниченными возможностями здоровья, исправлению
недостатков общей и речевой моторики, эмоциональноволевой
сферы, физического развития, эстетического воспитания,
помогают усвоить основные музыкальнотеоретические
понятия, развивают музыкальный слух, моторику, координацию
движений, память, чувство ритма, активизируют восприятие
музыки.
На музыкальных занятиях, необходимо уделять внимание
коррекции моторики, которая состоит в преодолении
недостатков физического статуса. К таким недостаткам
относятся общая ослабленность организма, сниженный
иммунитет: индекс здоровья у «проблемных» детей, как
правило, ниже по сравнению со здоровыми сверстниками.
Необходимо, как можно раньше начать развивать эти умения в
доступной форме: в ритмических упражнениях, музыкальных
играх, танцах, хороводах. На занятиях по музыкальному
воспитанию большое внимание уделяется упражнениям на
координацию движений, ориентированию в пространстве и развитию общей и мелкой моторики, так как они не только
физически развивают и оздоравливают детей, но и могут быть
использованы как одно из средств, закрепляющих музыкальную
грамоту (динамика, запев, припев и т.д.).
Различные музыкальные произведения вызывают у детей
эмоциональные переживания, рождают определенные
настроения, под влиянием которых и движения приобретают
соответствующий характер. Связь между музыкой и движением
не ограничивается только согласованностью общего характера.
Развитие музыкального образа, сопоставление контрастных и
сходных музыкальных построений, ладовая окрашенность,
особенности ритмического рисунка, динамических оттенков,
темпа – все это может отражаться в движении.
Упражнения с детскими музыкальными инструментами
применяются для развития у детей подвижности пальцев,
умения ощущать напряжение и расслабление мышц, соблюдать
ритмичность и координацию движений рук. Этот вид
деятельности важен в связи с тем, что у детей с ограниченными
возможностями здоровья, часто наблюдается нарушение
двигательных функций и мышечной силы пальцев рук.
Скованность или вялость, отсутствие дифференцировки и
точности движений мешают овладению навыками письма и
трудовыми приемами. В то же время этот вид деятельности
вызывает живой эмоциональный интерес у детей, расширяет их
знания, развивает слуховое восприятие.
Музыкальноритмические навыки осваиваются в процессе
разучивания игр, плясок, песен, хороводов, упражнений. Особое
значение в развитии моторики, ритма, внимания и слуха уделяется игровым песням, так как они являются одним из
основных видов деятельности детей и важным средством их
воспитания. Желательно избегать шумных игр, так как
известно, что шум возбуждающе действует на нервную систему.
Игровые песни должны быть доступны пониманию детям с
интеллектуальной недостаточностью. Детей следует вовлекать
в более активные действия. Например, в игровой песне «Как у
наших у ворот», дети изображают: муху, стрекозу, комара,
выполняют различные имитационные движения (муха машет
крылышками, комар играет на дудочке и т.д.). Такие игровые
песни развивают детское воображение, память, речь, движения.
Дети, участвовавшие в танце, в дальнейшем проявляют больше
уверенности, сообразительности, смелости. Все это имеет
огромное воспитательное и коррекционное значение для детей с
особыми возможностями. Важно научить ребят воспринимать
музыку целостно, схватывать ее общее настроение, характер. В
методике обучения ритмике и пению много общего. Вопервых,
применяются сходные методы: наглядно
слуховой (выразительное исполнение музыки педагогом),
нагляднозрительный, двигательный (показ игр, плясок,
отдельных их элементов), словесный (образный рассказ
музыкального руководителя о новой игре, танце, пояснения в
ходе выполнения движений, напоминания об их приемах и
т.д.), упражнения (многократные повторения, варьирование
знакомого материала). Вовторых, в пении и ритмике
применяются последовательное разучивание репертуара с
учетом сложности произведения, возрастных и индивидуальных
возможностей каждого ребенка. Танцы с пением и хороводы
очень полезны для детей с нарушением речи, поскольку
помогают им координировать пение и движение, упорядочивать темп движения: а также могут использоваться не только на
музыкальном занятии с музыкальным сопровождением, но и в
самостоятельной музыкальной деятельности, т.е. гораздо чаще,
чем другие виды танцев. При выборе танцев с пением и
хороводов необходимо учитывать навыки детей в пении и
движении для того, чтобы, выучив песню и разучив движения,
они могли двигаться под собственное пение, что дает
наибольший коррекционный эффект.
Как уже указывалось, для воспитанников с особыми
возможностями здоровья характерны различные нарушения, как
познавательных процессов, так и сенсорного и моторного
развития. Таким образом, на занятиях актуально применять
разработки новых, наиболее оптимальных форм и методов
обучения и воспитания детей с нарушением интеллекта с целью
всестороннего коррекционного развития.
Педагог в процессе наблюдений определяет уровень
индивидуального развития своих воспитанников и на этом
основании подбирает специальный, индивидуально
ориентированный материал (танцы, упражнения, игры) с тем,
чтобы раскрыть способности каждого
ребенка, «высветить» наилучшим образом его умения и
скрыть недостатки. Этот специально подобранный (или
придуманный вместе с ребенком) репертуар разучивается с
подгруппами или индивидуально. При этом ставится задача
подведения детей к выразительному, самостоятельному
исполнению.
Необходимо помнить, что есть правила, общие для работы с
детьми разного возраста: занятия должны быть построены таким образом, чтобы чередовались разные виды музыкальной
деятельности; активная подвижная деятельность сменялась
спокойной; обязательно нужно проводить релаксационные
упражнения, способствующие снятию мышечного и
эмоционального напряжения в конце занятия, для чего следует
использовать такую «музыку» для релаксации; нельзя
перегружать детей бегом или подскоками, так как это может
привести к чрезмерным психоэмоциональным и сердечным
перегрузкам. Для детей с глубокими нарушениями умственного
и речевого развития очень значимой является эмоциональная
окраска танца, возможность совместных общих сильных
переживаний. Они начинают активно общаться с партнерами,
произносят звуки и слоги, которые от них редко можно
услышать, переживают радостное волнение, часто помогают и
поправляют друг друга в отдельных движениях. Для детей с
дизартрией характерны затруднения при выполнении
физических упражнений и танцев. Им нелегко научиться
соотносить свои движения с началом и концом музыкальной
фразы, менять характер движений по ударному такту. Про
таких детей говорят, что они неуклюжие, потому что они не
могут четко, точно выполнять различные двигательные
упражнения. Им трудно удерживать равновесие, стоя на одной
ноге, часто они не умеют прыгать на левой или правой ноге.
Обычно взрослый помогает ребенку прыгать на одной ноге,
сначала поддерживая его за талию, а потом — спереди за обе
руки, пока он не научится это делать самостоятельно. Очень
осторожно надо использовать танцы для детей с эпилепсией:
здесь присутствуют такие факторы риска как ритмизация,
повторы, кружения, бег хороводом, сильные эмоциональные
переживания и т.д. Можно чередовать танцы и отдых (включать ребенка не во все танцы); предпочтительны
медленные, спокойные танцы, парные танцы. В любом случае,
необходимо внимательно отслеживать состояние такого
ребенка в течение танца. Расторможенного ребенка (очень
быстро от всего пресыщается) можно сразу ввести в
атмосферу танца (т. к. он готов все принимать, но не знает,
что дальше с этим делать), его обязательно нужно хвалить,
ставить в пример. Важно уловить момент "пресыщения" и в это
время или позволить ему пассивно передвигаться в кругу, или
сказать: "Ты устал, посиди немного». Через какоето время
можно снова ввести его в танец. Постепенно момент
пресыщения будет оттягиваться по времени от начала занятий.
Занятия коррекционной ритмикой с детьми с ОВЗ
представляют собой не просто комплекс движений,
помогающих исправлению осанки, постановке правильного
дыхания, формированию движения и умения чувствовать ритм,
но в первую очередь направлены на компенсацию ограничений в
здоровье через творческую составляющую. Танец выполняет
функцию психической и соматической релаксации,
восстанавливает жизненную энергию ребенка с ОВЗ и его
самоощущения как индивидуальности.

intro:
С давних пор музыка используется как лечебный фактор. Эффективными средствами в коррекционно-развивающей работе с детьми на занятиях по музыкальному воспитанию, являются логоритмика и коррекционная ритмика. Занятия коррекционной ритмикой являются эффективной коррекционной технологией в работе с детьми с особыми возможностями.
«Коррекционная ритмика» – это специальное комплексное занятие, на котором средствами музыки и специальных двигательных и психокоррекционных упражнений происходит коррекция и развитие высших психических функций, улучшаются качественные характеристики движения, развиваются личностные качества, саморегуляция и произвольность движений и поведения

title: Развитие музыкально-ритмических движений с детьми с ОВЗ


extracted_text:
Значимость игровых замыслов в
формировании чувства ритма у
дошкольников
Ритм имеет немаловажное значении в
жизни человека. И дошкольный возраст это
период когда закладываются
первоначальные способности, которые
необходимо развивать. Из всех
музыкальных способностей, чувство ритма
развивается сложнее всего. Существует
мнение, что развить его невозможно, что
оно является врожденным. Но
современные исследования и практическая
деятельность педагоговмузыкантов
доказали обратное.
Изучив опыт ведущих педагогов–
музыкантов по данному
направлению (Карл Орф, Эмиль Жак –
Далькроз, Н. А. Ветлугина Б.В. Асафьева
и др.) и проанализировав результаты
диагностического обследования
дошкольников, выявила следующие
проблемы: слаборазвитое чувство ритма
воспитанников, недостаточно хорошо
развитая речь и координация движений.
Эти дети мало эмоциональны и неуверенны
в себе, застенчивы и замкнуты, что
сказывается на выразительности и пластичности их исполнительской
деятельности.

Исходя из проблемы, первоочередной
задачей музыкального руководителя
считаю: вовлечь дошкольников в
музыкальноритмический мир, сделав
обучение детей интересным и не заметным
для них самих.
Конечно, все мы знаем, что ведущей
формой обучения и развития
дошкольников является игра, именно в
игровой деятельности ребенок получает
наиболее яркие впечатления. Но, также
понятно, что современным детям
необходимы новые интересные игры. И все
мы находимся в поиске и разработке таких
игр. Если дети от музыкально
двигательных упражнений получат
удовольствие, то и задача формирования
чувства ритма будет успешно решена.
Поставив цель работы – вовлечь детей в
мир музыки, стимулировать развитие
музыкально — ритмических способностей
посредством музыкальных игр определила
для себя ряд задач:
 создать благоприятную музыкально развивающую среду, обеспечивающую
развитие музыкально — ритмических
способностей ребёнка
 разработать систему творческих
заданий, способствующих развитию
музыкальноритмических
способностей
 развить у детей чувство ритма и
метроритмические чувства в процессе
разнообразных видов игровой
деятельности и ИКТ.
В поиске средств решения задач, был
сделан вывод, что процесс усвоения
ритмической структуры можно улучшить,
используя музыкальные игры.
Для наиболее успешного формирования
чувства ритма необходимо
придерживаться некоторых правил:
 главное — это начать развивать его
как можно раньше
 упражнения и игры должны быть
подобраны в соответствии с
возрастными особенностями детей и
обязательно включаться в каждое
музыкальное занятие, как его неотъемлемая часть
 для лучшего усвоения каждая
предлагаемая игра может
неоднократно повторяться и
варьироваться в течение всего
учебного года
 занятия по развитию чувства ритма,
должны носить непринужденный
игровой характер, проходить без
какихлибо замечаний детям, только с
положительной оценкой
 материал должен усложняться
постепенно – от простого к сложному.
Как показывает практика, разнообразие игр
очень плодотворно сказывается на
развитии музыкально — ритмических
способностей. В свою образовательную
деятельность в процессе НОД, совместной
и индивидуальной деятельности включаю
речевые упражнения, ритмодекламации,
вокальнодвигательные разминки,
музыкальноритмическая деятельность,
игры с использованием нетрадиционных
инструментов (палочки, орешки,
стаканчики и др.), а также музыкальных
инструментов и ИКТ.
Речевые игры и упражнения сопровождаются движениями, звучащими
жестами (хлопками, притопами,
щелчками, шлепками, цоканье языком и
др.). Используемые тексты для речевых
игр соответствуют возрасту дошкольников,
поэтому просты, легко запоминаются. Это
образцы устного народного творчества –
песенки, прибаутки, потешки, считалки,
дразнилки, колыбельные. Простота
выбранного текста позволяет уделять
больше времени не его заучиванию, а
развитию ритма, дикции и другим задачам
речевого упражнения. Жестикуляция,
пластика, мимика в речевой игре
превращается в театральную сценку,
позволяя детям импровизировать,
раскрывать свой творческий, актёрский
потенциал.
Ритмическая речевая игра со звучащими
жестами «Путешествие на рынок»
Предварительно обговариваем с детьми,
что продается на рынках. Прохлопываем
различные комбинации. Далее соединяем
все в хороводную, ритмическую игру.
1. Рынок наш так хорош Идут по кругу
Лучше рынка не найдешь.
Киви – ананас Вед. показывает на ребенка (или по очереди), тот
Пирожки, халва и квас прохлопывает свою
комбинацию, дети повторяют
2. Рынок наш так хорош Идут по кругу
Лучше рынка не найдёшь.
Булка с маком, булка, сок. Вед. показывает
на ребенка (или по очереди), тот
Огурцы, картошка прохлопывает свою
комбинацию, дети повторяют
3. Рынок наш так хорош Идут по кругу
Лучше рынка не найдёшь.
Рыба, мясо, колбаса, Вед. показывает на
ребенка (или по очереди), тот
Продолжается игра. прохлопывает свою
комбинацию, дети повторяют
Вариант игры: можно импровизировать по
словам, количеству участников.
Ритмическая речевая играканон со
звучащими жестами «Ножки и ручки»
Эта игра немного сложнее. Мы берем
канон. Сначала проговариваются слова,
затем сочетаем их с движениями. И только после хорошего, твердого выучивания
переходим к канону. Сначала музыкальный
руководитель тихонько подпевает, затем
детей делим на 2 группы и исполняем игру
в виде канона.
Ножка раз, правая нога на пятку
Ножка два, левая на пятку
Побежала по дорожке детвора. бегут по
кругу в такт
Ручка раз, правую руку вверх
Ручка два, левую руку вверх
Помахала и сказала всем пока машут
двумя руками сверху вниз, присаживаясь в
конце.
Ритмодекламация — это ритмичное
произнесение текста на фоне звучащей
музыки. Музыка для фона подбирается в
соответствии с темпом речи,
особенностями ритмического рисунка,
содержанием текста.
Ритмодекламация — считалка «Опаопа»
Опаопа, опапа! Опапа! Опапа!
Три фасольки, два боба. Два боба. Два боба.
Побежал я в огород. В огород. В огород.
Положил их прямо в рот. Прямо в рот.
Прямо в рот.
Вариант игры: декламировать считалку,
используя партию второго голоса,
подражая «эху»; «Эхо» исполняется
ритмически с использованием шумовых
инструментов (две группы); когда слова
будут говориться легко, исполнять тремя
подгруппами: основной, «эхо»,
аккомпанемент.
Ритмодекламация, как вид музыкальной
деятельности, очень нравится всем детям,
даже дети с плохой координацией слуха и
голоса с удовольствием исполняют
ритмодекламации, не испытывая
закомплексованности, неуверенности в
себе.
Вокальнодвигательные разминки — еще
один вид музыкальноигровой
деятельности, направленный на
формирование ритмических способностей.
К этому виду относятся вокальные
упражнения (песенки, потешки, попевки),
сопровождаемые ритмическими движениями. ( «Лиса по лесу
ходила», «Барашеньки», «Солнышко», «
У Оленя дом большой», «Шарики
фонарики» и др.), основной целью
которых является концентрация внимания
детей на координации их собственных
движений с пением, с музыкальным
метроритмом.
Игра – приветствие «Здравствуйте» дети
учатся согласовывать свои движения в
соответствии с ритмом.
I Тики тики ТА ТА (по коленям)
Здравствуйте (в ладошки)
II Кружение в одну сторону (лодочкой в
паре), на 4 долю хлопок в ладоши,
в другую + ищем новую пару
Вариант игры: одновременное
прохлопывание группой всего фрагмента;
делим детей на 2 группы:
1. группа – тики тики ТА ТА (по
коленям)
2. группа — Здравствуйте (в ладошки)
На II часть ходим в рассыпную, далее останавливаемся.
Музыкальноритмическая деятельность.
Ритм и координация движений – важные
аспекты танца. Поэтому в танцах тоже
очень хорошо развиваются ритмические
способности. Ребенок учиться
согласовывать свои движения с ритмом
музыки. Для того чтобы ребёнок
действительно проникся чувство ритма всё
нужно начинать с простых движений под
музыку (ходьба, бег, прыжки). Основная
задача на этом этапе – добиться у ребёнка
быстрой реакции. Эту задачу облегчает
использование танцев – игр. Они вносят
долю эмоциональности и очень нравятся
детям. Дети с удовольствием танцуют
такие номера абсолютно без затруднений,
подпевая текст.
«Ритмическая змейка» данное
ритмическое упражнение хорошо развивает
воображение, фантазию, внимание.
Способствует формированию
пространственного ориентирования. Дети с
удовольствием импровизируют.
Дети встают змейкой (в старших группах в
2 змейки). Голова – туловище – хвост. Под
музыку двигаются за головой. Голова
показывает разнообразные двигательные и ритмические движения – все остальные
повторяют. По сигналу (удар в бубен или
хлопок), голова становится в хвост,
головой становится следующий ребенок.
Придумывает свои движения. Двигаясь в
двух змейках, важно умение правильно
распределять пространство, не натыкаться
на другую змейку.
Игра на музыкальных инструментах не
менее интересная музыкальная
деятельность. Для развития ритмического
чувства лучше пользоваться всеми
инструментами ударной группы или же
любым инструментам, имеющим звук
только одной определенной высоты.
Например, дети играют в «музыкальное
эхо»: один ребенок придумывает свой
ритм, а другой точно его повторяет. Для
этого использую простейшие инструменты:
колокольчики, погремушки, треугольники,
деревянные ложки бубны, барабаны,
палочки и т.д. Можно всё занятие
посвятить одному инструменту: с ним
играть, танцевать, аккомпанировать себе и
другим. Задавая вопрос: «Как еще
можно поиграть на этом
инструменте?», — побуждаю детей
проявлять изобретательность. Это одно из
важных заданий, где дети творчески исследуют темброводинамические
возможности инструментов и приемы игры
на них.
Наравне с игрой на музыкальных
инструментах также использую игры с
нетрадиционными музыкальными
инструментами (орешки, палочки, шишки,
стаканчики и др.), которые привлекают
внимание детей, вовлекая их в творческий
процесс.
«Ритмическая игра на орешках»
Дети располагаются на ковре, образуя
круг. Один орех в левой руке, 2й – рядом
на полу. Правой рукой показываем и
произносим слова, сопровождая
движениями по тексту. На 2 часть музыки,
берем 2 орех и ритмично стучим ими.
Первоначальное разучивание с текстом,
впоследствии без проговаривания слов
вслух, под музыкальный фрагмент
I У меня, у соседа, взял, отдал.
II Стучим орехами
Скачут две лошадки — игра на
ритмических палочках (клавесах)
сл. Н. Кучинской, муз. Ф. Лещинской. 1 куплет:
Скачут, скачут две лошадки, Стучат
палочками о пол
Но, но, но! Палочка о палочку
Мчатся, мчатся, без оглядки, Стучат
палочками о пол
Но, но, но! Палочка о палочку
Скачут, скачут в город новый, Стучат
палочками о пол
Цок, цок, цок! Палочка о палочку
Звонко цокают подковы, Стучат палочками
о пол
Цок, цок, цок! Палочка о палочку
2 куплет:
Вы лошадки нас возьмите Палочка о
палочку – палочкой о пол
Да, да, да! Палочка о палочку
Быстро в город нас домчите? Палочка о
палочку – палочкой о пол
Да, да, да! Палочка о палочку
Эй, лошадки, на пригорок палочка о палочку – палочку вверх (слушаем паузу)
Скок, скок, скок!
Вот он город, новый город
Стоп, стоп, стоп!
3 куплет:
Без слов О свою палочку – у
соседа (поцокать язычком)
Вариант игры: варьируем жесты и удары,
можно выполнять в парах, дать
возможность ребенку придумывать свои
движения и т.д.
Ритмическая игра со стаканчиками схожа с
предыдущей игрой, особенность игра
сопровождается пением песенки,
получается необычное ритмичное
сопровождение. Также в процессе этой
игры закрепляем знания о правой и левой
руке.
Дети располагаются по кругу. Левую руку
показали и убрали назад, чтобы она не
мешала. Правой рукой берем – отдаем.
Проговаривая слова вслух, по 1 стакану
ведущий начинает отдавать соседу справа.
Затем меняем руки и направление
движения стакана – постепенно собирая стаканы.
Вариант игры: ведущий прохлопывает
определенный ритм, затем передает стакан
соседу, который присоединяется к
прохлопыванию его ритма; на ритмическом
фоне, полученным при перестановке
стаканов поем любую попевку, потешку.
Игры с нетрадиционными музыкальными
инструментами увлекательное и полезное
занятие с детьми, развивающее внимание,
память, координацию движений, мелкую
моторику, речь, чувство ритма. Такие
упражнения использую как со всеми
детьми, так и индивидуально.
В работе над ритмом очень помогает
наглядный материал. Наглядность не
только облегчает познавательную
деятельность детей, но и организует их
восприятие, зрительное внимание,
активизирует процесс запоминания.
Углубляет и облегчает восприятие
музыкального ритма использование
зрительных образов (карточки,
ритмосхемы). В дальнейшем, когда
ритмические схемы прохлопываются без
затруднений, переходим к следующему
этапу – играм с использованием ИКТ, где
ритмический рисунок представлен в виде анимированных картинок,
сопровождаемых мелодией ( «Овощные
ритмы», «Озорная
полечка», «Капризный дождик» и др.).
Это различного уровня сложности
музыкальноритмические упражнения.
Совсем простые для малышей, которые
могут любыми звучащими жестами или
стучащими предметами передавать ровную
пульсацию длинными или короткими
звуками в соответствии с меняющимися на
экране картинками. И задания сложнее для
ребят, которые уже имеют некоторый
опыт.
Вариант игры: прохлопывание ритма;
использование музыкальных инструментов;
разбиваем детей на подгруппы (у каждой
подгруппы свой музыкальный
инструмент).
Благодаря созданию благоприятной
музыкальноразвивающей среды,
разработке системы творческих заданий,
разнообразию видов игровой деятельности
дети научились:
 Ощущать и исполнять метрическую
пульсацию в музыке различного
характера и темпа, используя звучащие
жесты, движение, шумовые инструменты;
 использовать слова как основу для
составления ритмических цепочек,
импровизировать ритмические цепочки
на основе цепочек слов.
 «Переносить» ритм слов на
инструменты и звучащие жесты с
речевой поддержкой. Исполнять
простейшие ритмы со слоговой
поддержкой.
 Исполнять метрический пульс под
музыку различного характера
Подводя итог можно, с уверенностью
утверждать, что в формировании чувства
ритма игровые замыслы являются важной
основой.

intro: Ритм имеет немаловажное значении в жизни человека. И дошкольный возраст это период когда закладываются первоначальные способности, которые необходимо развивать. Из всех музыкальных способностей, чувство ритма развивается сложнее всего. Существует мнение, что развить его невозможно, что оно является врожденным. Но современные исследования и практическая деятельность педагогов-музыкантов доказали обратное.

музыка

group: Дисциплины

доп. образование взрослых

group: Другое


extracted_text:
Инновационные подходы и методы
при обучении дошкольников
хоровому пению.
Содержание:
1. Вступительная часть
2. Особенности детского голоса
3. Практическая часть: методы и
приёмы, используемые в работе над
пением
4. На современном этапе развития
дошкольного образования, в
условиях перехода на Федеральный
государственный стандарт
дошкольного образования (ФГОС
ДО), происходят изменения в
образовательных процессах:
содержание образования
усложняется, обогащается;
внимание педагогов акцентируется
на развитие творческих и
интеллектуальных способностей
детей; на смену традиционным
методам приходят активные методы
обучения и воспитания.
Инновационные технологии – это
система методов, способов, приёмов обучения, воспитательных средств,
направленных на достижение
позитивного результата за счёт
динамичных изменений в личностном
развитии ребёнка в современных
социокультурных условиях.
Педагогические инновации – это
решение нестандартных задач всегда
нестандартными способами,
которые «…дают быстрый прорыв в
новое качество…» (В. В. Путин)
2. Пение — основной вид музыкальной
деятельности детей. Через активное
пение у детей закрепляется интерес к
музыке, развиваются музыкальные
способности. В процессе пения дети
обучаются музыкальному языку, что
повышает восприимчивость к музыке.
Немаловажную роль в процессе
обучения детей пению играют
музыкальнодидактические игры и
пособия. Огромную помощь в работе
музыкальных руководителей оказывают
современные методические пособия, н.п.
технология М.Ю.
Картушиной «Вокальнохоровая
работа в детском саду»,
фонопедические упражнения
Емельянова, Огороднова, здоровьесберегающая система О.Н.
Арсеневской. Пение является самым
массовым и доступным видом
исполнительства. В пении успешно
формируется весь комплекс
музыкальных способностей:
"эмоциональная отзывчивость на
музыку, ладовое чувство, музыкально
слуховые представления, чувство ритма.
Кроме того, дети получают различные
сведения о музыке, приобретают умения
и навыки. Пение наиболее близко и
доступно детям. Очевидно воздействие
пения на физическое развитие детей:
способствует развитию и укреплению
легких; развивая координацию голоса и
слуха, улучшает детскую речь; влияет
на общее состояние организма ребенка;
вызывает реакции, связанные с
изменением кровообращения, дыхания.
По мнению врачей, пение является
лучшей формой дыхательной
гимнастики.
Пение представляет собой
психофизиологический процесс,
связанный с работой жизненно важных
систем – дыханием, кровообращением,
эндокринной системой и др. Поэтому
важно, чтобы ребёнок при пении чувствовал себя комфортно, пел легко и
с удовольствием. Именно
непринуждённость является важнейшим
физиологическим критерием работы
голосового аппарата.
Детский голос сильно отличается от
голоса взрослых, у дошкольников голос
ещё не сформирован и слаб. Лишь к 7
ми годам голосовой аппарат ребёнка в
целом формируется, а в дальнейшем
происходит развитие и укрепление.
Учитывая возможности детского голоса,
никогда не пою с детьми без подготовки
и настройки голосового аппарата.
Артикуляционная гимнастика помогает:
устранить напряжение и скованность
артикуляционных мышц; разогреть
мышцы языка, губ, щёк, челюсти,
обеспечивая им наибольшую
подвижность; развить мимику,
артикуляционную моторику; развить
выразительную дикцию.
Для развития интонационного и
фонематического слуха, а также для
расширения диапазона речевого и
певческого голоса систематически
использую развивающие игры с голосом
– это подражание звукам окружающего мира. Игры звукоподражательного
характера помогают сопоставлять и
воспроизводить интонации различной
высоты и звуковысотной
направленности, а также у детей
формируется определённая
непринуждённость звукообразования,
лёгкость и полётность речевого голоса.
На каждом занятии провожу
дыхательную гимнастику, в течение 23
минут. Дыхательную гимнастику также
провожу в игровой форме. По
возможности игры на дыхание соединяю
с движениями туловища, рук, ног,
пальцев. Практика показала, что
упражнения речевого этапа помогают
детям легко и незаметно подготовить
свои голоса к пению, поскольку их
голосовой аппарат уже «разогрет» и
готов к пению. Всегда перед началом
пения даю две распевки, однудве
маленькие песенки, которые легко
транспонируются и не имеют широкого
диапазона; их исполнение дает
возможность разогревать голос,
развивать слух, а транспонирование
мелодии в пении способствует быстрой
слуховой перестройке (на полтона —
тон выше или ниже). Большую пользу детям приносит
игровое упражнение «Музыкальное
эхо» (поочередное пение взрослого и
ребенка, солиста и группы, нескольких
групп). Привнесение игровых моментов
в пение улучшает не только качество
пения, но и создает у детей
соответствующее настроение, желание
петь, и, что важно для развития слуха,
раскрепощает детей, снимает
напряжение,
стеснительность, «зажимы». Главная
задача игрового момента – участие всех
детей в творческом процессе. Понимая
особое значение развитого слуха для
правильной вокальной интонации, я
стараюсь добиваться точного
воспроизведения мелодии; начинаю петь
простые песенки, построенные на двух
трех звуках. Ребёнок слушает, затем
поет вместе с взрослым, как
бы «подравниваясь» к вокальной
интонации. Работая над чистотой
интонации, использую такие
методические приемы: пение в
полголоса, пение подгруппами, по
одному, пение с закрытым ртом (мм
м), слогами (та, ля, ду, на и т.п.), пение
про себя, пение стоя, сидя, цепочкой, с несложными движениями.
Систематичность в подходах к работе,
варьирование разных методических
приемов, планомерное выполнение
поставленных задач,
последовательное (поэтапное) изучение
новых песен, многократное
использование знакомого материала,
постепенное усложнение материала,
дифференцированный подход к детям
— все это позволяет мне достичь
положительных результатов в обучении
и развитии вокальных навыков детей
старшего дошкольного возраста.
3. Как и в любом деле, в певческой
деятельности существуют определённые
устоявшиеся формы и этапы работы.
Музыка, однако, часто вносит свои
коррективы в привычные схемы. При
работе по разучиванию песни
происходит то же самое: этапы работы
остаются прежними, а их эмоциональное
наполнение, объём и содержание
каждый раз разное.
Приведу алгоритм методов и приёмов,
который поможет педагогам
сориентироваться в своей
профессиональной деятельности, выбрать новый, конкретный, наиболее
подходящий вариант для себя, для
детей при работе над песней.
1. этап: Вступительное
слово (объяснение, разъяснение,
беседа, музыкальный пример,
проблемная задача, демонстрация
различной печатной продукции,
творческих работ детей, игрушек
и т.п.)
2. этап: Слушание
знакомство (исполнение педагогом,
исполнение хорошо поющими
детьми, аудиозапись или
видеозапись с данной песней,
сравнение различных
интерпретаций, прослеживание
мелодии по партитуре)
3. этап: Обсуждение (беседа,
разъяснение, пример, анализ
ситуаций, проблемное задание,
коллективнотрудовая работа,
дискуссия, метод эвристических
вопросов)
4. этап: Разучивание (метод
предупреждения ошибок, метод
сравнения, фонетический метод, объяснительноиллюстративный
метод, репродуктивный метод,
метод мысленного пения, метод
анализа ситуаций, метод игрового
проектирования, метод разучивания
по слуху, метод свободного
дирижирования, метод высотного
моделирования, метод
пластического интонирования,
метод создания ассоциаций, метод
театрализации, метод работы по
партитуре, метод
сольфеджирования,
транспонирование песни или
отдельной части в удобную
тональность, пение вокализом песни
или её части, выстраивание первого
звука, настройка на тональность,
нахождение наиболее сложных
интонационных и текстовых частей,
прохлопывание ритма по слуху или
по графической записи,
выстраивание по фермате созвучий
и аккордов, произношение текста
песни активным шёпотом, высоким
или низким голосом, активная
артикуляция текста при пении про
себя
5. этап: Освоение (впевание) (целостное
исполнение, сравнение различных
интерпретаций разных
исполнителей, сравнение
интерпретаций данного коллектива
или исполнителя, звукозапись
исполнения с последующим
обсуждением, исполнение для
экспертов, для жюри с
последующим обсуждением,
исполнение в концертном зале, на
сцене
6. этап: Концертное
исполнение (метод создания
эмоционального настроя,
состояния, метод
театрализации, приёмы
взаимодействия дирижёра и
исполнителя, ансамбля или хора)
Из своего опыта могу сказать, как
действенны следующие дидактические
пособия, применяемые в вокально
хоровой работе:
«Музыкальные кубики» с разными
картинками (дети передают кубик по
кругу под музыку, на окончание
мелодии называют картинку,
вспоминают любимую песенку и поют ее сольно или всей группой,
подгруппой);
«Пиктограммы» (дети одну и ту же
песню исполняют в разных характерах
в зависимости от показанной
пиктограммы, н.п. грустная, веселая,
страшная, решительная, злая и т.д.);
Игра «Угадай, кто поет?» (дети
сначала договариваются, какая песня
будет звучать, выбирается водящий,
отворачивается спиной от всех детей
и внимательно слушает, сколько
детей поет и кто?);
«Песенки на лесенке»,
«Петушок и курочка»;
Карточки на слитное и отрывистое
пение;
Домик «Теремок»;
Различные картинки (листочки,
грибочки, кружочки и ритмические
палочки для
фланелеграфа) (выкладывание
фрагментов мелодий на нотном
стане)
Любое пение должно начинаться с распевания и вокальных упражнений.
Распевки разогревают голосовые связки,
подготавливают их к работе, без
распевания мы можем не попадать с
самого начала на какието ноты,
несмотря на хороший слух и голос. Без
распевания вдруг можем обнаружить,
что гдето посредине песни или
вокального упражнения может
перехватить голос и нужно откашляться
и т.д.
Распевка для певца – что разминка для
спортсмена. При распевании можно с
успехом использовать
игру «Кузнечик»(поступенное звучание
мелодии, палочка с прикрепленным на
ее конце кузнечиком, пять одинаковых
цветочков, здесь возможно несколько
разных вариантов распевания, но с
обязательным возвращением в
тонику)
Всегда напоминаю детям о
правильности посадки во время пения:
«Чтобы красиво петь, надо
правильно сидеть!»
Одной из задач в
разделе «Пение» является формирование умения брать дыхание и
удерживать его до конца фразы.
Закрепить правильное положение губ
при пропевании гласных помогает пение
гласных на одном звуке или в
восходящем и нисходящем порядке. В
этом мне помогают карточки с
напечатанными крупным шрифтом
гласными звуками (показать) и
стихотворение, которое так и
называется «Гласные»:
Для пения гласные звуки важны
И напевны, и нежны.
Летят, как птицы в синевуаэиоу.
Крикливо и громко не надо их петь
Горло может заболеть.
Ушки держи начеку
Аэиоу.
Упражнения на укрепление дыхательных
мышц с использованием пособий на
ниточках можно позаимствовать из
приемов работы логопедов.
Прикрепляются ниточки с петелькой на
конце к листочкам, цветочкам,
снежинкам, грибочкам, сердечкам и т.п. Дети надевают петельку на палец и дуют
на различные предметы (кто дольше?)
Для увеличения объема дыхания
проговариваем предложения, различные
по длительности (изготовлены
карточки для воспитателей) Дети
повторяют за педагогом на одном
дыхании, стараясь передать интонацию
речи. В середине предложения дыхание
брать нельзя. Н.п. упражнение «Едем в
гости» (модель Картушиной М.Ю.)
Едем в гости
Едем в гости к бабушке
Мы едем в гости к бабушке
Мы все вместе едем в гости к бабушке
Мы все вместе едем в гости к бабушке
Загадушке
Мы все вместе едем в гости на тележке
к бабушке Загадушке
Мы все вместе едем в гости на лошадке,
на тележке к бабушке Загадушке
Упражнение с офисным листом
бумаги (подуть)
Произнесение на одном дыхании скороговорок
Сидит ёжик у ёлки,
Сосчитай его иголки! (начинают
считать на одном дыхании)
Раз иголка, два иголка, три иголка…
Как на горке, на пригорке жили
тридцать три Егорки!
Раз Егорка, два Егорка, три Егорка,
четыре Егорка…
На пороге вытри ноги,
Вытри ноги на пороге:
Вытри раз, вытри два, вытри три… (кто
больше?)
Упражнения на продолжительность и
равномерность выдоха с использованием
раздаточного материала. Это могут быть
силуэты парохода, паровоза с
прикрепленным к трубе кусочком тюля,
домик с окошком, в котором висит
занавеска, лодка с парусом из лёгкой
ткани или свеча с «огнем» из красной
капроновой ленты (со звуком «дуу
у» или «тууу»)Упражнение «Свеча». Дыхательные упражнения» Большой и
маленький ёжик» дети на вдохе тянутся
вверх, на выдохе садятся на корточки и
произносят «фрр».
Упражнения «Насосы»,» Большой и
маленький человечек» дети выполняют
всегда с радостью и желанием.
Упражнения «Горки»,» Самолёты»
помогают в развитии у ребёнка
звуковысотности. В работе с детьми
первая задачаотличать и пропевать 23
различных по высоте звука. После того,
как дети научаться различать по высоте
высокий и низкий регистры, они легко
усваивают и применяют
термины «высокий» и «низкий» к
отдельным звукам.
Песни и упражнения рекомендуется
выстраивать в таком порядке, чтобы
сначала дети осваивали понятие» выше
ниже» на более широких интервалах
сексты, септимы. Затем расстояние
между высоким и более низким звуком
постепенно сокращается до квинты,
кварты. терции, секунды.
Детям очень нравится упражнение»
Поймай звук» играется или пропевается звук, ребёнку нужно этот
звук» поймать» и пропеть на
определённый слог. В дальнейшем я
пропеваю своё имя на определённом
звуке. Дети по очереди пропевают своё
имя.
Различные графические
изображения (длинные и короткие
полоски)
«Тень, тень,
потетень», «Сорока», «Андрей
воробей», любая песня
Наклейки, вырезанные картинки,
открытки и т.п. для поощрения детей за
правильное пение
Дидактическое пособие «Тучка» (показ
направления мелодии указкой)
Всем известное пособие «Бубенчики»
Пособие «Лесенка» (игрушки и
раздаточный материал)
Наглядные пособия с движущимися
деталями
Пособие «Птички на дереве» «Птички на проводах»
Различные игрушки и подручные
средства, например: щётка, мячик,
кукла, кубик и т.п. Таким образом,
можно придумать массу разных
вариантов (дети под музыку передают
друг другу предмет, аналогично игре
с «Музыкальным кубиком», у кого
предмет остановился, тот исполняет
песенку или скороговорку)
Щёткой чищу я щенка,
Щекочу ему бока.
Моделирование на фланелеграфе
сюжетов песен
Пособие «Ладошки и ножки»
Динамические карточки (педагог
показывает карточки с полярными
динамическими оттенками, а дети
проговаривают или пропевают
знакомые потешки, песенки,
упражнения)
Озвучивание картин (известные
репродукции или подобранные
картинки, дети выполняют
звукоподражания, любые напевы)  Раздаточный материал для
пропевания гласных звуков «АЭ
ИОУ»
 И конечно же нельзя упускать
такую важную область в работе с
детьми какРабота над развитием
ритма.
Чувство ритма лежит в основе многих
природных процессов. Ещё будучи в
утробе, малыш слышит сердцебиение
матери, поэтому успокаивается, когда
мама берёт его к себе на руки и
прижимает к груди. Это одно из первых
знакомств маленького человека с
ощущением ритма.
Ритмично функционируют и другие
системы человеческой
жизнедеятельности:
 Дыхание.
 Бодрствование и сон.
 Желудочнокишечный тракт.
Ритмами пронизана вся природа.
Благодаря им происходят:
 Смена времён года.  Смена времени суток.
 Приливы и отливы.
Человек — часть природы, поэтому нет
людей, у которых полностью
отсутствует чувство ритма. Оно может
быть недостаточно развитым, но это
вполне поправимо.
За что отвечает чувство ритма у
человека?
 Координация движений. Она нужна
при ходьбе, поворотах, танцах,
однообразных движениях, играх.
Ребёнок с развитым чувством ритма
меньше расходует свою энергию, а
значит, меньше устаёт, быстрее
реагирует на препятствия и меньше
травмируется.
 Речь. Она становится более
выразительной, управляемой,
ребёнок умеет ставить акценты в
нужных местах. Его становится
легко выслушать и понять. Малыш
быстрее усваивает информацию, а
значит, более успешен в учёбе. Он
выразительно рассказывает стихи и
читает, выделяя паузами знаки препинания.
 Уравновешивание эмоций.
Благодаря чувству ритма
происходит правильное чередование
напряжения и расслабления при
движениях и общении. Это даёт
возможность крохе быстрее
успокаиваться после встречи с
раздражающими факторами.
 Адекватное отношение к временным
интервалам. На смену спешке и
суете приходят продуманные
действия и логика. Например,
дожидаясь зелёного света
светофора, ребёнок будет вести
себя спокойно.
 Улучшаются аналитические
способности ребёнка. Он может
более точно оценивать скорость
движения, расстояние, глубину и
высоту — и, следовательно,
грамотно рассчитывать свои
действия и силы.
 На своих занятиях использую любой
стучащий, звенящий материал.
 Упражнение» Туктук» берём в руки две деревянные палочки,
ложки:
 Проговариваем слова» Тук, тук,
тук, тук. Это что за звук? Эй,
ребята, это стук. Тук, тук, тук,
тук.» Длинные звуки можно стучать
палочками об пол, короткие –
палочками вверху.
 Затем можно предложить каждому
из участников игры простучать свой
ритм. А другие дети повторяют.
 Прохлопать ритмический рисунок
знакомой песенки и т. д.
 С набором различных методов и
приёмов, комплектом
дидактических игр и пособий,
используя в практической
деятельности информационно
коммуникационные технологии в
соответствии с ФГОС ДО, мы
сможем научить наших
воспитанников полюбить песню, сам
процесс пения, и, музыку в целом!


extracted_text:
Чулкова Е.В., учитель истории и обществознания
Партизанское движение в годы Великой Отечественной войны.
        Сразу после вторжения фашистов на территорию СССР повсеместно возникают
партизанские отряды и  группы сопротивления.
        Директива от 29 июня 1941 года  Обращение к населению оккупированных районов
страны  с призывом развернуть партизанское движение в тылу врага.
        18 июля 1941 года ЦК ВКП б) принял постановление «Об организации борьбы в тылу
германских войск».
                                           Партизанские отряды возникали тремя путями.
→
На партизанское
положение переходили
попавшие в окружение и не
сумевшие пробраться к
своим подразделения и
отдельные бойцы
Местные жители не
желавшие терпеть
издевательства
оккупантов и
спасавшиеся от угона
в рабство
С большой земли во
вражеский тыл
забрасывали
специально
подготовленные
отряды
        К концу 1941 года партизанское движение стало более организованным и массовым
→
 90 тысяч человек,2 тысячи партизанских отрядов. Партизанские отряды объединялись в
бригады (численностью до 34 тысяч человек).
                                        Основные районы партизанских действий
Белоруссия                   Северная часть Украины                          Северные, северозападные
области
РСФСР    (Брянщина)
        К 1941 году стали появляться первые партизанские края: в Смоленской,
Ленинградской, Калининской, Брянской, Орловской областях, а также Белоруссии. На
этих территориях немцы выступали только крупными силами, старались держаться только
крупных дорог.
        Для координации деятельности партизан и Красной Армии в мае 1942 года создан
Центральный штаб партизанского движения во главе с П.  Пономаренко (Первым
секретарем компартии Белоруссии). Главнокомандующим партизанским движением был
назначен К.  Ворошилов (впоследствии должность упразднена).
        Функции штаба:
1.постановка перед партизанскими отрядами задач;
2.Сбор и анализ доставленной разведчиками информации;
3.снабжение партизан медикаментами, взрывчаткой, средствами связи;
4.подготовка подрывников, связистов, шифровальщиков.
        В 1943 году партизаны контролировали 60% территории Белоруссии.
        19431944 годы по решению подпольных обкомов и местных штабов партизанского
движения были созданы партизанские соединения, дивизии:
        ЧерниговскоВолынское партизанское соединение под командованием Федорова
сражалось на Украине, в Белоруссии, Брянских лесах. Партизанское соединение Сабурова Сумская. Брянская области. Весной 1942 года был
совершен рейд в Правобережную Украину.
        Партизанское соединение Ковпака совершали глубокие рейды от Брянщины до
Карпат.
        Главные методы партизанской борьбы:
1.Диверсии на железных дорогах и иных коммуникациях противника, налеты на немецкие
склады, немецкие патрули. Примеры: «Рельсовая война» 1943,операция «Концерт 1943».
2.Разведывательная деятельность партизан. Пример: разведчик Н. Кузнецов действовал в
отряде Медведева: ликвидированы многие крупные немецкие сановники, в том числе и
главный судья Украины Фукс.

file_name: ПАРТИЗАНСКОЕ ДВИЖЕНИЕ.docx

intro: В материале даются основные сведения об организации партизанского движения в 1941-1945 годы. Разработка предназначена для учащихся 9 и 11 классов при подготовке к ГИА и ЕГЭ. В материале освещены такие вопросы как   пути возникновения партизанских отрядов, основные районы партизанских действий, главные методы партизанской борьбы.


extracted_text:
«Музыка в нашей жизни»
Каждый из нас любит музыку, классическую или эстрадную,
народную или джазовую.
Для некоторых музыка – лишь приятное развлечение, для
других – это предмет серьезной работы, исследований. Мы
слышим музыку дома, в концертных залах, по радио и в
телепередачах. Многие сами участвуют в музыкально
литературных мероприятиях.
А задумывался ли кто из вас: что такое музыка, какова ее роль в
нашей жизни? Слово «МУЗЫКА» в переводе с греческого
буквально означает «искусство муз». В жизни древних греков
музыка занимала большое место. Древние греки верили, что
человек, которого с детства обучали музыке, «не запятнает
себя никаким неблагородным поступком, он будет
полезен себе и Родине».

На протяжении всей жизни человека сопровождает музыка: в
раннем детстве под ласковые звуки колыбельной ребенок
засыпает, на праздниках звучат веселые песни и танцевальная
музыка, в дни суровой годины труба собирает людей на ратный
подвиг, под звуки торжественного марша Ф. Мендельсона
совершается свадебный обряд, печально и горестно у одра
умирающего звучат плачипричитания.
Все виды искусства – музыка, театр, живопись, литература –
отражают жизнь во всем ее многообразии: рисуют картины
исторического прошлого и современной действительности, реальные события и сказочнофантастические, рожденные
народной выдумкой, изображают природу и народные
праздники.
Художественное отражение в искусстве жизненных явлений
называется содержанием произведения. В разных видах
искусства художественное содержание авторы воплощают по
разному: художники – краскам, писатели – словами,
композиторы – звуками. Звуки – это своеобразные символы,
графически выраженные нотами. Поэтому музыка – самый
сложный вид искусства. Реальный мир музыка отражает иначе,
чем другие виды искусства, например, живопись. Так,
невозможно в музыке передать зрительно воспринимаемые
образы: портрет человека, неодушевленные предметы. Музыка,
по сравнению с живописью, не имеет наглядности,
конкретности. Напротив, так как музыка пользуется звуками,
то она способна выражать все, что в жизни передается звуками:
пение птиц, шум леса, рокот моря, картины народного
праздника, — то есть образы внешнего мира.
Но самое главное могущество музыки – способность передавать
внутренний мир человека: его чувства, настроение, то есть
эмоциональное состояние. Музыка непосредственно связанная с
миром чувств и переживаний, называется лирической. В
музыкальном искусстве лирика занимает главное место. Понять
музыкальное содержание, разгадать творческий замысел
композитора порой очень сложно и на помощь приходят разные
средства. Так, в вокальной музыке – текст, в опере –
сценическое действие и текст. В инструментальной музыке, где
нет слов, содержание раскрывается лишь в музыкальных звуках,
и понять его сложнее. Для облегчения восприятия музыкального сочинения,
понимания его содержания композиторы обращаются к
некоторым приемам. Таковыми являются:
1. звукоизобразительные приемы;
2. жанровое подобие;
3. программность.
Большое место в музыке занимают картины и образы природы:
веселый щебет птиц, еле уловимый шум леса, грозные раскаты
грома. Для передачи этих явлений природы композиторы
используют звукоизобразительные приемы. К ним относятся
трели в высоком регистре, имитирующие голоса птиц. Пассажи,
напоминающие журчание ручейка, тремоло в низком регистре
вызывают ассоциации с глухой дробью барабана или ударами
грома.
Для изображения веселых, праздничных картин из народной
жизни или сдержаннострогих шествий воинов композиторы
обращаются к другому приему: вводят в произведение танец
или марш, или характерный ритм танца, напевную песенную
мелодию, или ровное движение аккордов, вызывающее у нас
представление о марше. Звучание некоторых элементов
народнобытовой музыки помогает правильно понять
содержание произведения. Таково действие приема жанрового
подобия.
Наконец, самым важным в инструментальной музыке является
программность. Многим своим произведениям авторы
предпосылают названия, например: «Дед Мороз» Р. Шумана, «Подснежник» П. И. Чайковского, авторские
пояснения – программы, раскрывающие содержание
произведения. Например, русский композитор А. К. Лядов в
качестве литературной основыпрограммы заимствует текст
русской народной сказки, обработанной А. Афанасьевым: «...
Баба Яга вышла во двор, свистнула, — перед ней явилась
ступа с пестом и помелом. Баба Яга села в ступу и
выехала со двора, пестом погоняет, помелом след
заметает. Скоро послышался в лесу шум: деревья
трещали, сухие листья летели...» Удивительно красочно,
реально воплощается эта программа в пьесе А. К.
Лядова «Баба Яга». Из этого примера видно, что программной
называется такая музыка, где содержание выражено словесно: в
названии, эпиграфе, литературном тексте. Источником
программности могут быть и произведения других видов
искусства, например, живописи и скульптуры. Так,
фортепианный цикл М. П. Мусорского «Картина с
выставки» был создан под впечатлением от выставки русского
художника Гартмана, а пьеса Ф. Листа «Мыслитель» была
написана под впечатлением от скульптурного ансамбля
Микеланджело «Гробница Медичи». Несомненно, одно, каков
бы не был выбор автора, композиторы были убеждены в том,
что название или литературная программ помогут слушателю
понять содержание сочинения и тем самым музыка станет
доступной широким кругам слушателей.
Наряду с познавательной музыка выполняет важную
воспитательную роль. Создавая музыкальные произведения,
композиторы воплощают в них высокие гуманистические идеи,
красоту и чистоту помыслов и чувств героя, рассказывают о мужественных и благородных поступках, утверждают доброе,
прекрасное и справедливое.
Слушая музыку, мы, подчас сами того не замечая, проникаемся
замыслом автора, сопереживаем героям, радуемся и
огорчаемся, впитываем в себя все хорошее и не принимаем,
негодуя, зло и коварство.
Таким образом, музыка помогает развивать эстетический идеал,
эмоциональную отзывчивость, чувство прекрасного,
формировать творческие способности человека. Замечательно
об этом сказал известный композитор И.
Дунаевский: «Наслаждение музыкой – не самоцель, а путь
к внутреннему самосовершенствованию во имя жизни, во
имя ее улучшения».

intro:
Каждый из нас любит музыку, классическую или эстрадную, народную или джазовую.
Для некоторых музыка – лишь приятное развлечение, для других – это предмет серьезной работы, исследований. Мы слышим музыку дома, в концертных залах, по радио и в телепередачах. Многие сами участвуют в музыкально-литературных мероприятиях.

title: «Музыка в нашей жизни»


extracted_text:
Коррекция психологических и эмоциональных отклонений
— музыкотерапией
Музыка играет важную роль в жизни каждого ребенка, она
тесно связана с нравственным воспитанием личности,
пробуждает высокие чувства, такие как любовь, доброта,
позитивное мышление, жизнерадостность и многие другие. 21
век — время гениальных достижений и открытий в науке. Люди
не в состоянии уделить внимание своему внутреннему миру и
зацикливаются на внешних факторах, что в свою очередь
порождает обособленность и агрессию. Данные факторы очень
сказываются на психике и поведении наших чад. Родители
перестают уделять нужное внимание детям, тем самым
подталкивая их к компьютерным технологиям, в которых они
находят утешение. Экраны телевизоров, пропагандирующие
насилие, убийства и агрессию приковывают внимание
любопытных малышей. В результате этого, дети становятся
безразличными и жестокими, неся эти эмоции в общество.

Разводы родителей, алкоголизм, наркомания, также являются
факторами стресса для детей. Они наносят сильнейший
отпечаток в их дальнейшем развитии.
Над данной проблемой в детских садах и школах работают
педагоги и психологи, они ищут нетрадиционные методы ее
решения. В свою очередь я призываю педагогов не смотреть на
проблему со стороны, а пробовать ее решать. Предлагаю
обратить внимание на нетрадиционный метод, который еще мало изучен, но эффективен в коррекции психологических и
эмоциональных отклонений. Данный метод – музыкотерапия.
Различают пассивную и активную формы музыкотерапии. К
пассивным формам относятся прослушивание успокаивающей,
стимулирующей и стабилизирующей музыки, а к активным
двигательные импровизации соответствующие музыке.
Выполнение психогимнастических этюдов под правильно
подобранную музыку повышает иммунитет детей, снимает
мышечную и головную боль, снимает раздражительность и
напряжение, восстанавливает спокойное дыхание. Современные
знания, наложенные на древнейшие сведения, показывают, что
звуки музыкальных инструментов влияют на организм человека
поразному.
Бодрым и активным человек становиться мгновенно при
слушании духовых инструментов. Их звучание влияют на его
эмоциональную сферу и способно пробудить ото сна.
Уверенность в будущем, взбодрить физически и придать
человеку силы способно звучание ударных инструментов.
Слушая клавишные инструменты, в особенности фортепиано, у
человека повышается интеллектуальный уровень развития.
Звучание рояля издавна называют музыкой математической, а
исполнителей принято относить к элите, пианисты обладают
очень хорошей памятью и четким мышлением.
На сердце воздействуют струнные инструменты. Гитары,
скрипки и виолончели развивают чувство сострадания в
человеке. Оказывать влияние на весь организм, но в особенности на горло
способна вокальная музыка. «Чарующий голос» актуален в
настоящее время и умение произносить выразительно слова
стало искусством создания имиджа, подчинения своей воли
людей, что очень важно для политики, должностных лиц и
любого человека, которому необходима коммуникабельность.
Реагирует на музыку и температура тела. Мягкая музыка
может «охладить» нас, в то время как сильно ритмичная,
громкая музыка повышает температуру тела на несколько
градусов и способно в холод нас согреть.
Дома и в детском саду музыка в течение дня для детей просто
необходима. Конечно, это не значит, что звучание должно быть
громким и непрерывным, музыка должна дозировано
прослушиваться детьми, все это зависит от вида деятельности,
времени суток и даже настроения:
 утром желательно слушать добрые песни, классическую,
мажорную, солнечную музыку
 для снятия физического, эмоционального напряжения,
расслабления, погружения в дневной сон, необходимо,
прослушивать мелодичную современную или классическую
релаксирующую музыку, звуки природы. На
подсознательном уровне, дети расслабляются и
успокаиваются:
 пробуждаясь после сна, детям поможет нежная, тихая,
радостная и легкая музыка. Так дети спокойнее и легче
переходят из состояния покоя к деятельности активной. Таким образом, в режимных моментах только системный
подход организации музыкотерапии способен привести к
положительному результату, что позволяет эффективно
реализовывать коррекцию нарушений развития детей.


extracted_text:
Статья «Развитие музыкальнотворческих способностей
детей средствами театрализованной деятельности»
В современном обществе резко повысился социальный престиж
интеллекта и научного знания. Это связано со стремлением дать
детям знания, научить их читать, писать, считать, а не
способность чувствовать, думать и творить. Педагогическая
установка на развитие мышления превращает эмоционально
духовную сущность ребенка во вторичную ценность.
Преобразования, происходящие в обществе, порождают в
образовании новые требования к подготовке детей к школе.
Одним их главных требований является развитие музыкально
творческих способностей у детей дошкольного возраста.
В соответствии с Концепцией дошкольного образовательного
учреждения, реализация специфических возрастных
возможностей психического развития происходит с участием
детей в соответствующих возрасту видах деятельности, речевом
общении, рисовании, конструировании, музыкальной
деятельности и др. Организация этих видов деятельности
должна постоянно находиться в центре внимания педагогов.

Изучение психологопедагогической и методической
литературы показывает, что в настоящее время накоплен
большой теоретический и практический опыт по организации
театральноигровой деятельности в детском саду. Вопросы,
связанные с организацией и методикой театрализованной
деятельности, широко представлены в работах отечественных
педагогов, ученых, методистов – Н.Карпинской, А.Николаичевой, Л.Фурминой, Р.Сигуткиной, И.Реуцкой,
Л.Бочкаревой, И.Медведевой и Т.Шишовой и др.
Как говорила Е.Трусова: «театрализованные игры
отличаются от сюжетноролевых игр не только
сюжетом, но и характером игровой деятельности».
Театрализованные игры имеют фиксированное содержание в
виде литературного произведения, разыгрываемое детьми в
лицах. В них, как и в настоящем театральном искусстве, с
помощью таких выразительных средств, как интонация, мимика,
жест, поза и походка, создаются конкретные образы.
Сейчас в дошкольных учреждениях недостаточно используется
развивающий потенциал театрализованной игры, что можно
объяснить наличием двух противоречащих друг другу
тенденций в способах её организации. Первая тенденция:
театрализованные игры применяются главным образом в
качестве некоего «зрелища» на праздниках. И чтобы добиться
хороших результатов, педагогу приходиться заучивать с детьми
не только тексты, но и интонации, движения.
Вывод один — освоенные таким образом умения не
переносятся детьми в свободную игровую деятельность. Вторая
тенденция: в организацию театрализованной игры можно
назвать невмешательством взрослого. На практике оно часто
перерастает в полное отсутствие внимания с его стороны к
театрализованной игре: дети предоставлены самим себе, а
педагог только готовит атрибуты для «театра».
Вывод — почти полное отсутствие театрализации в игровом
опыте детей 57 лет при наличии у них интереса к деятельности и потребности в ней. Это противоречие может быть исключены
при условии разработки системы работы с детьми по
театрализованной деятельности.
Совсем маленькие дети, которые совсем не умеют говорить, с
легкостью заменяют слова мимикой и жестами. Развитие
ребенка идет от движений и эмоций к слову. И вполне
естественно, что детям дошкольного возраста намного легче
выражать свои чувства и эмоции через пластику своего тела.
Часто пластические образы возникают под влиянием музыки.
Множество музыкальных произведений по характеру и
настроениям стимулируют фантазии ребенка, помогают ему
творчески использовать пластическую выразительность. Помочь
ребенку раскрепоститься можно с помощью разнообразных
ритмопластических упражнений и игр.
Игры
Свои занятия мы начинаем с пальчиковой или дыхательной
гимнастики, проводимых в игровой форме. Такое начало
помогает детям сконцентрировать свое внимание. После
начинаем активизировать мышцы языка, губ, подготавливать
артикуляционный аппарат детей, выполняя такие упражнения,
как «Пятачок», «Зевание пантеры», «Грибок» и др.
Большое внимание уделяем формированию навыков общения и
умению правильно вести диалог. Подходят такие упражнения,
как «Киска, как тебя зовут?», «Лапки мыли?», и др.
Потешки, небольшие стихи, скороговорки помогают сделать
обучение увлекательным, разнообразным.
Такой материал используется мной на каждом занятии. В
основную часть занятия включаем игры на развитие способности строить позитивные взаимоотношения с
окружающим миром, умение понимать других людей, их
чувства, настроения, собственные переживания и управлять
ими. Большая роль отводится развитию выразительных
движений, пластики, мимики, пантомимики, с помощью
которых люди выражают свои эмоции.
Игрыинсценировки проводим в форме дословного
пересказа (по ролям) художественного произведения,
прочитанного взрослым, или же свободного пересказа текста
детьми – сюжетноролевой игры детей.
Дословный пересказ текста выполняем вместе с детьми. При
этом берем на себя роль ведущего, а детям поручаем другие
роли. Текст, который должен произносить каждый персонаж,
сначала произносим сами, дети повторяют. Инсценировка
художественного произведения в свободном пересказе
происходит как сюжетноролевая игра. Это могут быть сказки
очень хорошо известные детям.
Театральные постановки
Работу над постановкой театрализованного представления мы
проводим в несколько этапов:
 Подготовку начинаем с выразительного чтения
произведения и беседы о прочитанном. Выясняем и
содержание, и отдельные средства выразительности. Чем
лучше воспримут произведение дети, тем легче им будет
потом театрализовывать прочитанное. Для этого при
чтении, мы используем весь комплекс средств
интонационной, лексической и синтаксической выразительности. При рассматривании иллюстраций мы
обращаем особое внимание на эмоциональное состояние
персонажей.
 Организационный. Даем детям право выбора роли и
добровольного участия в спектакле. Обсуждаем количество
ролей, выбираем актеров, придумываем декорации,
озвучивание. Здесь дети учатся решать вопросы на основе
диалога, правильно оценивать свои возможности,
возможности товарищей. Пытаемся сделать так, чтобы
каждый ребенок чувствовал себя нужным и значимым в
работе.
 Работа над ролью. Заучивание роли прекрасно тренирует
произвольную память. Тренировка произвольной памяти
тесно связано с постановкой перед ними специальных задач
на запоминание, сохранение и воспроизведение материала.
Эти задачи возникают в игровой деятельности. Особенно
если ребенку интересно то, что необходимо запомнить
 В работе над ролью предлагаем детям инсценировать,
изобразить отдельные эпизоды прочитанного произведения.
Предлагаем выбрать по желанию любой понравившийся
эпизод и разыграть его молча, зрители должны догадаться,
о чем идет речь. Предлагаем детям меняться ролями, чтобы
каждый мог прочувствовать других персонажей. На этом
этапе идет работа над сценической выразительностью:
определение движений, жестов персонажа, места на
сценической площадке, мимики, интонации. На мой взгляд,
именно процесс репетиций является важнейшим в детском
творчестве. Ведь в процессе работы над образом у детей происходит развитие, творческое становление личности,
усвоение социальных норм поведения, формируются
высшие произвольные психические функции.
 Организуем «Творческую мастерскую». Создаём
необходимые костюмы или элементы костюмов, делаем
декорации, украшаем помещение, готовим подарки гостям.
Обсуждаем с детьми проект будущей афиши, воплощаем
свой замысел в коллективной работе. Работа в мастерской
развивает мелкую моторику рук, фантазию, образное
мышление.
 Во время спектакля мы разыгрываем настоящую
праздничную театральную атмосферу – раздаем билеты,
разносим на подносах угощение гостям. Постоянными
гостями наших представлений являются дети младших
групп, родители, сотрудники детского сада. После
спектакля проводим обсуждение, где дети оценивают свои
успехи и неудачи. Во время обсуждения, беседы можно
выяснить насколько они критически относятся к себе и
своей игре.
Работа с родителями
Безусловно, творчеству детей способствует общение педагогов
с родителями наших воспитанников. Мы стремимся достичь
таких отношений, когда родители небезразличны к творчеству
детей. Они становятся активными союзниками и помощниками
воспитателя в организации их художественно речевой
деятельности. Многие родители участвуют в создании декораций спектаклям,
изготавливают вместе с ребятами костюмы, помогают в
заучивании текстов ролей. Для меня интересной формой работы
с родителями является привлечение их в качестве актеров, а не
зрителе.
Для проведения эффективной работы по театрализованной
деятельности в домашних условиях родители получают
рекомендации в виде консультаций. Все это способствует
улучшению взаимопонимания между родителями и детьми. Со
слов детей я узнаю, что во многих семьях стали практиковаться
развлечения. Проявление такого общего интереса сплачивает
семью, родителей и педагогов.

intro: В современном обществе резко повысился социальный престиж интеллекта и научного знания. Это связано со стремлением дать детям знания, научить их читать, писать, считать, а не способность чувствовать, думать и творить. Педагогическая установка на развитие мышления превращает эмоционально-духовную сущность ребенка во вторичную ценность. Преобразования, происходящие в обществе, порождают в образовании новые требования к подготовке детей к школе. Одним их главных требований является развитие музыкально-творческих способностей у детей дошкольного возраста.

title: «Развитие музыкально-творческих способностей детей средствами театрализованной деятельности»


extracted_text:
5 баллов
1.Самое глубокое
озеро?(Танганьика)
2.Река с водопадом
«Виктория»?(Замбези)
3.Ветры,
преобладающие над
большей частью
материка? (пассаты)
4.Самый большой
полуостров?(Сомали)
5.Горы на юге?
(Капские)
6.Озеро мелкое и
бессточное7 (Чад)
7.Сухие русла рек?
(вади)
8.Климатический пояс.
представленный в
Африке в
единств.числе?
(экваториальный)
9.Наивысшая точка
Африки?
(Килиманджаро)
10.Нагорье на востоке
Африки? (Эфиопское)
10 баллов
1.Русский учёный,
изучавший
культурные растения
Африки?(Вавилов Н.В
2.Африкачасть
древнего материка?
(Гондвана)
3.Длинная река,
дающая жизнь
Египту?(Нил)
4.Сильный ветер
пустынь? (самум0
5.ПЗ, занимающая
40% материка?
(саванна)
6.Самая многоводная
река, дважды
пересекающая
экватор? (Конго)
7.Какой канал
соединяет Африку с
Евразией7(Суэцкий)
8.С именем какого
путешественника
связано исследование
Африки?(Васко да
Гама)
9.Пролив, отделяющий
Африку от Евразии?
(Гибралтарский)
10.Почвы
экваториальных
лесов?(красножёлтые
ферраллитные почвы)
15 баллов
1.В основе материка
лежит платформа?
(Африкано
Аравийская)
2.Бедствие населения
«Летающая чума»,
«Ковёр дьявола»?
(саранча)
3.Крупный залив
Африки?(Гвинейский)
4.Страна на сз.
Столицаназвание
страны. Богата ПИ.
Выращивают фрукты
и овощи.(Алжир)
5.ПЗ расположена по
обе стороны от
экватора. Отличается
многоярусностью,
труднопроходимостью
Много птиц,
насекомых и обезьян?
(экваториальный лес)
6.Фамилия
англ.путешка,
исследовавшего
внутренние части
Африки(Давид
Ливингстон)
7.Развитое государство
на юге, страна разных
ПК, геологическое
чудо? (ЮАР)
8.Растение, которое
называют осьминогом
пустыни?(вельвичия)
9.Назовите основные
климатические пояса?
(экват, тропич0
10.Что такое батат?
(сладкий картофель)
20 баллов
1.Живут в зоне
экватор.лесов,
малорослые, цвет
кожи тёмный, губы
тонкие, широкий
нос(пигмеи)
2.Дерево знаменито
своей толщиной,
цветки без листьев,
мякоть плодов
лакомство
обезьян7(баобаб)
3.»Хлеб пустыни» даёт
пищу и
стройматериалы, из
плодов варят мёд, из
листьев плетут
корзины?(финиковая
пальма)
4.Животное, похожее
на  уродливую собаку,
но ближе к кошкам и
мангустам?(гиена)
5.Почему на материке
много руды?
(магматические
породыпри внедрении
магмы по линиям
разломов)
6.Почему Афржаркий
материк?(жаркий
пояс, между
тропиками, экватор, нет зим, самая
выс.темп+58гр.С)
7.Почему Сахара
самая жаркая область
Африки и Земли?
(летожаркое, небо
безоблачное, самум,
камни до +70 г
8.Назовите
охраняемую терр.,
которую могут
посещать туристы
соблюдая
установленные
правила?(нац.парки)
9.Почему
Афр.называют
материком
«национально
освободительной
борьбы»?(колония)
10.Что такое «гилея»?
(экваториальный лес)

file_name: вопросы к игре.docx

title: Обобщающий урок по теме: "Африка"


file_name: Морской бой.docx

description:
«Морской бой»
____команда
АБВГДЕЖЗИК
1
2
3
4
5
6
7
8
9
1
0

description:
__________________________________________________________
«Морской бой»                 4 команда
А Б В Г Д Е Ж З И К
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10

title: Обобщающий урок по теме: "Африка"


file_name: Оценочный лист жюри     игра.docx

description:
Оценочный лист жюри     игра «Морской бой»
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
итог
№команд
ы
1команда
2команда
3команда
4команда
_____________________________________________________________________________________________________________________________________
Оценочный лист жюри       игра «Морской бой»
7
6
5
4
3
2
1
№команд
ы
1команда
2команда
3команда
4команда
_____________________________________________________________________________________________________
итог
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
8
9
          Оценочный лист  жюри    игра «Морской бой»
7
6
5
4
3
2
1
№команд
ы
1команда
2команда
3команда
4команда
__________________________________________________________________________________________________
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
8
9
итог
Оценочный лист  жюри   игра «Морской бой»
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
итог
№команд
ы
1команда
2команда

description:
3команда
4команда

title: Обобщающий урок по теме: "Африка"


extracted_text:
Музыкотерапия
Воздействие музыки на человека может быть, как
отрицательным, так и положительным. Она может излечивать
или, наоборот, приносить вред. Оказывая влияние в первую
очередь на подсознание, музыка может заменить сеанс
психотерапии. Лечение музыкой набирает свои обороты,
музыкотерапия становится для нас не таким, уж странным
занятием. Сейчас продаются аудиозаписи, которые
воспроизводят шум леса, звуки дождя, морской прибой, пение
птиц. Есть музыка, которая имитирует звуки природы, или
дополняет их. Такие мелодии помогают человеку успокаивать
измотанную суетой нервную систему, врачуют психику не хуже
таблеток и микстур. Каждый человек может вспомнить момент,
когда любимая мелодия исправляла настроение, когда
начинавшее болеть сердце, под воздействием музыки
успокаивалось, а повышенное давление приходило в норму. Это
и есть положительные моменты, которые приносит нам
музыкотерапия. Музыка возникла у шаманских костров, чтобы
лечить психические дисгармонии. Музыка обладает огромным
терапевтическим потенциалом (музыкотерапия), который в
настоящее время наука только начинает изучать. Учёные
пытаются понять, каково эстетическое, эмоциональное,
психологическое, физиологическое и биохимическое
воздействие музыки на человека. Чтобы понять, как музыка
влияет на человека с положительной стороны, можно
прослушать «Весеннюю
песню» Мендельсона, «Юморески» Дворжака, «Американца
в Париже» Джорджа Гершвина или что нибудь из Моцарта.
Японские учёные обнаружили: произведения этих композиторов прекрасно снимают приступ шумовой мигрени,
которая нередко разыгрывается после вечеринки под Хэви –
Металл и поп – музыку, заставляющую отдаваться болью
чувствительные сосуды мозга.

А знаете ли вы, что, например, «Реквием» Моцарта в период
эпидемий использовался для изгнания болезней, а музыка Баха,
Генделя, Брамса помогает стать собранными, внутренне
очищает психику от всего ложного, наносного.
Музыка Бетховена – от Бога – основные свои произведения он
написал, будучи уже глухим. Т. е. можно сказать, что
воздействие музыки на человека – разное. Музыкотерапия
начинается с прослушивания спокойной и приятной музыки
классики.
ВОЗДЕЙСТВИЕ ЗВУКА НА ОРГАНИЗМ.
Все же, как звук влияет на человека? Музыка — явление
физическое. В каждом конкретном случае музыка представляет
собой определенную совокупность звуковых сигналов, которые
проходят сложнейшую обработку в слуховом анализаторе, в
частности в корковых структурах головного мозга.
Возникающие реакции слуховой адаптации порождают
различные эстетические переживания, динамика которых всегда
приводит к определенным гормональным и биохимическим
изменениям. Действует на интенсивность обменных процессов,
дыхательную и сердечно – сосудистую системы, тонус
головного мозга и кровообращение. Человеческий мозг
воспринимает музыку одновременно обоими полушариями: левое полушарие ощущает ритм, а правое – тембр и мелодию.
Самое сильное воздействие на организм оказывает ритм. Ритмы
музыкальных произведений лежат в диапазоне от 2х до 4х
колебаний в секунду, что очень близко к частоте дыхания и
сердцебиения. Организм человека, слушающего музыку, как бы
подстраивается под неё. В результате поднимается настроение,
работоспособность, снижается болевая чувствительность,
нормализуется сон. Восстанавливается стабильная частота
дыхания и сердцебиения. ых и даже на растения. Поэтому не
удивительно, что воздействие классической музыки,
доставляющее радость, замедляет пульс и увеличивает силу
сердечных сокращений. Способствует нормализации
артериального давления, раздражающая музыка даёт прямо
противоположный эффект. Интересно, что некоторые
симфонические произведения изменяют кислотность
желудочного сока. Поэтому обед в музыкальном
сопровождении оправдан не только с эстетической, но и с
физиологической точки зрения. Замечено, что Элегии,
Ноктюрны и колыбельные помогают при лёгких формах
депрессий и психозах. По мнению специалистов, воздействие
музыки на человека — избирательно, в зависимости не только
от её характера, но и от инструмента, на котором она
исполняется. Приятная музыка улучшает концентрацию
внимания и тонизирует нервную систему.
АКУСТИЧЕСКИЙ МУСОР.
Как мы уже выяснили, воздействие музыки на организм может
быть пагубно. Громкие звуки убивают клетки, которые
передают информацию о звуковых колебаниях в головной мозг. Городской и производственный шумы не менее опасны. У людей
70% неврозов возникают именно из – за шума.
Длительное воздействие звука на организм – звуковое давление,
ведёт к нарушению логики и неуравновешенности. Те, кот
живёт рядом с оживлёнными автомагистралями, часто страдают
заболеваниями сердечно 0 сосудистой системы, гипертонией,
расстройствами пищеварения. Порог звуковой опасности
составляет 80 дб, звук работающего пылесоса – 85 дб, уровень
боли – 120 дб, рёв взлетающего самолёта – 150 дб, смертельный
уровень – 180 дб. На кафедре акустики МГУ провели
исследование наиболее агрессивных образцов рок и поп музыки.
Компьютер раскладывал звуки на частоты, обертоны, шумы, а
затем моделировал свойства человеческой ткани «ЭБА
обострение заболеваний и нервные срывы. Шумовые
призвуки или негармонические обертоны вредят нервной
системе: у человека начинают дрожать руки, теряется
острота зрения и слуха и одновременно в крови
повышается содержание адреналина и других гормонов.
Семиклассники после 10 минутного прослушивания рок –
композиций временно забывали таблицу умножения.
Находящиеся в концертных залах слушатели, не смогли
ответить на вопрос: «как вас зовут», «где вы
находитесь», «какой теперь год». Композиция «Битлз» —
это пример, когда на первый взгляд приятная и благозвучная
музыка может оказаться на поверку не менее вредной. Здесь
основной ритм (около 6,4 герц)находится в опасных для
человека области резонансных частот грудной клетки и
брюшной полости. При прослушивании этой композиции могут
появиться внезапные боли в животе и груди. Кроме того, поскольку основной ритм композиции по частоте близок к
частоте одного из ритмов головного мозга, существует реальная
угроза резонансного совпадения этих частот. Как показали
эксперименты с животными, подобное совпадение частот
нередко приводит к сумасшествию. Даже 10
минутное «наслаждение» рок музыкой на громкости в 100 дб
снижает чувствительность уха на столько, что наступает
частичная потеря слуха. А на рок – концертах, нередко
интенсивность звука достигает 120 дб, т. е. болевого порога.
ЛЕЧЕНИЕ МУЗЫКОЙ. МУЗЫКОТЕРАПИЯ.
Истории известны случаи, когда музыка творила настоящие
чудеса. В 16 веке, к примеру, население нескольких крупных
провинций охватила необычная психическая эпидемия. Тысячи
людей впадали в глубокое оцепенение, застывали в
неподвижности, переставали, есть и пить. Все эти люди были
одержимы убеждением, что они укушены ядовитым тарантулом.
Из состояния оцепенения больных выводила только особая
танцевальная музыка, начинавшаяся с очень медленного ритма и
постепенно ускоряющаяся до неистовой пляски. От неё и
произошла известная всему миру тарантелла.
В 14 веке Западную Европу охватила грандиозная эпидемия
пляски святого Витта. По улицам городов и селений бродили
толпы неистово дёргавшихся бесноватых людей, которые
выкрикивали нечленораздельные звуки, непристойности и
богохульства, падали с пеной у рта. Эпидемия быстро
прекращалась лишь там, где властям удавалось вовремя
призывать музыкантов – инструменталистов, игравших
медленную, спокойную, музыку. В средние века во время эпидемии чумы в городах, не переставая, звонили в колокола.
Учёные установили, что активность
микробов, «наслушавшихся»колокольного звона и церковной
музыки, падает на 40%. Учёные утверждают, что звуки
определённой частоты, исходящие с разной периодичностью,
способны разрушать болезнетворные микробы, расслаблять
мускулатуру и выводить из депрессии. Лечение музыкой
задолго до возникновения современной цивилизации. Об этом
упоминается ещё в Ветхом завете. В библейской притче
рассказывается о том, как Давид излечил израильского царя
Саула от чёрной меланхолии своей игрой на гуслях. Эскулапы
Древнего Египта советовали страдающим бессонницей слушать
пение хора. Корифеи античного мира Пифагор, Аристотель,
Платон утверждали, что музыка устанавливает порядок и
равновесие во всей Вселенной и, прежде всего, воссоздаёт
гармонию в физическом теле. Выдающийся арабский философ
Авиценна 1000 лет назад музыкой лечил от нервных и
психических заболеваний. Русские знаменитые учёные: И.
Сеченов, С. Боткин, И. Павлов говорили о необыкновенной
способности мелодичных звуков вызывать приятные эмоции,
повышать активность коры головного мозга, улучшать обмен
веществ, стимулировать дыхание и кровообращение. В своих
трудах они писали, что в состоянии стресса в мозге появляются
десинхронные ритмы, нарушающие нормальное течение мыслей
и чувств. Музыка восстанавливает слаженность всех процессов,
возвращая душевное равновесие. Как показали эксперименты,
особенно сильное оздоровительное воздействие на психическое
и физическое состояние больных оказывает звучание струнных
инструментов, прежде всего скрипка, на последнем месте –
гитара. Воздействие классической музыки с использованием данных инструментов полезно для человека. Такая музыка
способствует нормализации артериального давления, уменьшает
болевые ощущения, укрепляет волю больного, регулирует
работу сердца. Обязательным условием является то, что
музыкальные произведения должны исполняться
профессионалами. Фальшиво взятые ноты могут негативно
повлиять на физическое тело.
ОПРЕДЕЛЁННЫЕ НОТЫ влияют на определённые
органы:
ДО – влияет на функции желудка и поджелудочной железы.
РЕ – на желчный пузырь и печень.
МИ – на органы зрения и слуха.
ФА – на мочеполовую систему.
СОЛЬ – на функции сердца.
ЛЯ – лёгкие и почки.
СИ – на функцию энергообмена, согревая тело.
Низкие звуки резонируют больше с нижней частью тела,
высокие – с верхней (с головой).
УЧЁНЫЕ — МЕДИКИ разработали следующие музыкальные
программы:
1. Снятие стрессов – облегчение болей у детей и взрослых.
2. Повышение резервных особенностей организма человека. 3. Лечение бронхиальной астмы.
4. Лечение психосоматических расстройств.
5. Для пациентов реабилитационных центров.
6. Для престарелых лиц, нуждающихся в постоянном уходе.
7. Для детей и взрослых, страдающих нарушениями речи и
отстающими в развитии.
ПЕНИЕ, как музыкотерапия.
Учёные исследовали артистов,
исполняющих «Реквием» Моцарта и обнаружили, что
концентрация иммуноглобулина А, формирующего защитный
клеточный барьер, существенно повысилась, так же, как и
гидрокортизона – антистрессового гормона.
Вывод: пение улучшает иммунитет и настроение поющих.
Вокалотерапия – метод, обладающий высокой терапевтической
эффективностью. Это подтверждено лабораторными
исследованиями: бронхоскопией, компьютерной томографией,
и клиническими анализами крови поющих.
ВОЗДЕЙСТВИЕ МУЗЫКИ на внутриутробное развитие
ребёнка:
На 38 неделе внутриутробного развития, ребёнок отчетливо
слышит музыку и реагирует на неё. Спокойные и лирические
мелодии делают его спокойным и тихим, заводные и весёлые –
радостным и подвижным, а тяжёлые ритмы беспокоят и пугают
его. Учёные предлагают для укрепления двигательной, дыхательной
и нервной систем будущего ребёнка, матери слушать
следующие произведения:
1. Моцарт – Флист «Спи моя радость, усни».
2. Дунаевский – Лебедев – Кумач «Сон приходит на порог».
3. Островский – Перова «За печкою поёт сверчок».
4. Хренников – Гладков «Колыбельная Светлане».
5. Чайковский – Майков «Спи, дитя моё».
При прослушивании этих произведений матерью, в организме её
ребёнка происходит корректировка, его гармоничное
формирование и развитие направляется в нужную сторону.
ОБЛЕГЧЕНИЕ НЕКОТОРЫХ СОСТОЯНИЙ с помощью
музыки и пения.
Сердечно – сосудистую систему, кровяное давление приведёт в
норму «Свадебный марш» Мендельсона, «Ноктюрн ре —
минор» Шопена, «Концерт ре — минор» для скрипки Баха.
Очень помогает и прослушивание русских народных песен, и
самостоятельное исполнение их.
Шум прибоя, пение китов, крики дельфинов помогает матери
во время родов.
Дыхательная система любит вокальное пение, помогает оно и
при бронхиальной астме. Желудочнокишечный тракт с
радостью воспримет «Сонату № 7» Л. В. Бетховена. Боли, в том числе и головную,
снимет «Полонез» Огинского, «Венгерская
рапсодия» Листа, «Фиделио» Бетховена.
Повышенную раздражительность и агрессивность
снимет «Лунная соната» Бетховена, «Итальянский
концерт» и «Кантата № 2» Баха, «Симфонии» Гайдна.
От бессонницы и депрессии поможет сюита «Пер Гюнт» Э.
Грига, «Грустный вальс» Сибелиуса, пьесы Чайковского.
Облегчит течение эпилепсии «Соната К 448» Моцарта.
«Аве Мария» Шуберта, «Лунная
соната» Бетховена, «Лебедь» СенСанса, «Метель» Свиридов
а подойдут для лечения алкоголизма и курения.
Вообще прекрасно воздействует «Реквием» Моцарта на людей,
находящихся в тоске, печали и депрессии. Как ни странно, эти
состояния исчезают довольно быстро. Подведём итог:
МУЗЫКОТЕРАПИЯ – может оказать Вам большую помощь в
решении
проблем со здоровьем. ЛЕЧЕНИЕ МУЗЫКОЙ становится все
более популярным и распространенным. Будьте осторожны, т.к.
ВОЗДЕЙСТВИЕ МУЗЫКИ НА ЧЕЛОВЕКА может быть
многогранным!
Слушайте музыку! Наблюдайте, какие произведения и как на
вас воздействуют… Собирайте в свою фонотеку те, которые
вам помогают. И… пойте сами! А также учитесь играть на
музыкальных инструментах…

title: Музыкотерапия


extracted_text:
Сабақтын технологиялық картасы
Технологическая карта занятия
Күні  Дата:     10.01.2019г.    ТәрбиешіВоспитатель: Солоненко И. А.
Білім беру саласы  Образовательная область: Творчество
Бөлім  Раздел: Рисование
Тақырыбы  Тема: Знакомство с дымковской игрушкой. Украсим дымковскую уточку.
Мақсаты  Цель: Украшение дымковской игрушки
Міндеттері  Задачи: Познакомить с народными дымковскими игрушками. Вызвать радость от рассматривания
яркой, нарядной расписной игрушки.
Научить украшать силуэт уточки кружочками и точками.
Әдістәсілдер Методы и приёмы: игровой, наглядный (использование наглядного материала) ,словесный (указание, вопросы,
ответы детей, напоминание) , поощрение, анализ занятия, практическая часть.
Құралдар  –  средства:  дымковская уточка, фланелеграф, фигурки для фланелеграфа  (игрушки), образец рисунка, краски,
кисти, салфетки, стаканы с водой, листы бумаги с контуром утки.
Билингвалды компанентбилингвальный компонент: уточка үйрек Этапы действий
Әрікеттердің
кезендері
Кіріспе бөлім
Вводная часть
Негізгі бөлім
Основная часть
 Педагогтың   ісәрекеті
 Действия  воспитателя
Балалардың  ісәрекеті
Деятельность детей
ЕсепУчёт
+

Ребята, а  вы любите путешествовать?
Вот сегодня мы с вами отправимся в
такое увлекательное, интересное
путешествие. Для этого мы закроем наши
глазки и скажем вместе «Раз, два, три – в
страну чудес ты попади!». Посмотрите,
где мы с вами оказались?
Беседа. Вопросы по теме занятия.Кто
мне сможет сказать, как называются эти
игрушки?.  А скажите, кто такие чудо
игрушки   выполняет?.
   Правильно,
ребята,   кто   выполняет   такие   чудо
игрушки называют мастерами.
   Мастера   передали   вам   чудесный
мешочек,   отгадав   загадку,   вы   узнаете,
что там лежит.
Загадка:
Красные лапки
Топают по грядке
Мимо яблоньки в саду,
Прямо к старому пруду
Крякрякря разносит ветер
Любят Поночку все дети!

слободы.
Посмотрите, у нас новая игрушка. Это
уточка,   которая   сделана   мастерами   из
Дымковской
  Давайте
вспомним,   как   ее   делали.   Уточка
получилась красивой, нарядной. Хотите
стать   мастерами   и   сделать   такую
игрушку?
Рисование   «Украсим   дымковскую
уточку».
 Заинтересовались. (открыв
глаза, видят в группе
расставленные дымковские
игрушки)
(в стране чудес).
 Отвечают на вопросы.
(дымковские)
(мастера)
Отгадывают загадку.
(утка)
Рассматривают.
(Сначала игрушку вылепили
из глины, потом высушили,
окрасили в белый цвет и
украсили узором.)
(Ответы детей.) Күтілетін нәтиже Ожидаемый результат:
Жанғыртады воспроизводят: Украшают дымковскую игрушку
Түсінеді –Понимают как  украшать силуэт уточки кружочками и точками
ҚолданадыПрименяют:  знания приобретенные ранее

file_name: конспект по рисованию.docx

intro: Процесс лепки проводится вручную и поэтому нет двух одинаковых дымковских игрушек, каждая из них уникальна и хранит в себе частичку души мастера, ее изготовившего.Промыслы живут не только благодаря сохранению традиций, но и при условии появления новых сюжетов. Это называется естественным развитием. Мастерицы 20-30-х годов XX века существенно обогатили набор образов дымковской игрушки.

title: конспект занятия по рисованию "Украсим дымковскую уточку" 2 младшая группа


extracted_text:
Статья «Обучение детей дошкольного возраста основам
нотной грамоты»
Материалы опыта могут быть рекомендованы к использованию
педагогами дошкольного образования в практической
деятельности с детьми дошкольного возраста.
Актуальность данной дополнительной деятельности
продиктована самой жизнью. Современные дети с рождения
окружены музыкой, которую они постоянно слышат из
телевизора, радиоприемников, аудиоаппаратуры. Еще не
научившись ходить, малыши уже пытаются двигаться в такт и
напевать простую мелодию. Современные дети испытывают
большую потребность в пении, но часто не способны правильно
брать дыхание, чисто интонировать, произносить отчетливо
слова, реагировать на изменение темпа, динамики.
Перечисленные проблемы вызывают затруднения при
организации музыкальной деятельности и объясняют
актуальность разработки дополнительной системы работы по
обучению дошкольников основам нотной грамоты.

В условиях перехода школ на новые ФГОС (Федеральные
Государственные стандарты) желательно, чтобы дети
приходили в музыкальные школы уже с определённым багажом
знаний, умений по музыкальным предметам. Это нужно для
лучшего усвоения программ, направленных на
предпрофессиональное образование. В результате
дополнительной образовательной деятельности ребёнок учится
читать ноты и чисто интонировать, что является необходимой базой для обучения в музыкальной школе, вокально – хоровых
кружках, непременным условием для достижения более
глубоких задач.
Если в дошкольном возрасте у ребенка будет развита
способность вслушиваться, сравнивать и различать звуки, то
есть усвоить простейшие элементы нотной грамоты, то и
обучение в школе будет идти успешнее. Углубленное
ознакомление с музыкальной грамотой воздействует на
развитие всех видов памяти: зрительную, моторную, образную;
развивает все виды восприятия: слуховое, зрительное,
ассоциативное, чувственное.
Имея опыт работы преподавания теории музыки и сольфеджио
в детской музыкальной школе, для детей подготовительной к
школе группы организовала кружок «До, ми, солька» по
обучению основам нотной грамоты.
Одной из проблем в современном музыкальном развитии в
дошкольном учреждении является проблема преподнесения
сложного музыкально – теоретического материала максимально
просто и доступно. Поэтому перед собой поставила цель —
помочь детям понять особенности музыкального языка, развить
музыкальный слух, чувство ритма и творческие способности, т.
к. дополнительное образование направлено для дальнейшего
обеспечения преемственности детского сада и социума.
Создавая обстановку общей увлечённости и творчества,
стимулировать желание детей использовать приобретённые
навыки и умения в самостоятельной музыкальной деятельности
и продолжить дальнейшее музыкальное образование. Постоянный поиск новых форм и методов организации
учебного и воспитательного процесса позволяет мне делать
работу с детьми более разнообразной, эмоциональной и
информационно насыщенной. Наличие дидактического,
литературного материала для кружковой работы,
использование ИКТ в работе, помогают ребёнку качественнее
усвоить материал.
Принципы, направления, правила работы.
 «Учить, строго соблюдая правило: от простого – к
сложному» — Х. Хайнер.
 Игра – единственно верный способ обучения и воспитания
маленького человека.
Игра для детей дошкольного возраста остаётся одним из
главных средств познания окружающего мира, поэтому
необходимо широко использовать игру в образовательной
деятельности, поскольку она является одним из наиболее
важных методов работы с детьми. Игры могут быть
развивающие, обучающие, творческие, закрепляющие
определённые умения и навыки.
Игра естественно включает ребёнка в процесс познания музыки,
позволяет моделировать любые изучаемые музыкальные
явления и процессы, познаёт их изнутри, вначале постигая их
суть, а затем терминологию. Поэтому чем больше будет
различных образов, ассоциаций и аналогий, тем легче будет
восприниматься теоретический материал. Чтобы добиться развивающего эффекта музыкальности детей
активно использую информационно коммуникационные
технологии, активизирующие и развивающие детей.
Использование ИКТ в образовательном процессе позволяет
повысить эффективность обучения по той причине, что
материал подаётся ярко, образно, в доступной для
дошкольников игровой форме, следовательно, вызывает у детей
огромный интерес, т. к. это отвечает основному виду
деятельности дошкольника – игре. Движение, звук,
анимационные эффекты привлекают внимание ребенка, игровая
форма предъявления информации вызывает у детей огромный
интерес, наглядность, зрелищность, выразительность,
комфортность восприятия за счет дизайна являются стимулом
познавательной активности детей. Видео материал должен
содержать в себе элементы необычного, удивительного,
неожиданного, вызывающий интерес у дошкольников к
образовательному процессу и способствующий созданию
положительной эмоциональной обстановки, а также развитию
музыкальных и творческих способностей. Ведь именно процесс
удивления ведет за собой процесс понимания. Использование
видеопроектов эффективно способствует решению этой задачи.
Внимание необходимо уделить и сказке. Сказка, сказочные
образы и символика, близкие и понятные детям: ведь ребёнок
живёт в мире сказки. Сказка – тоже своего рода игра, со своими
правилами. Через систему привычных сказочных образов легко
ввести ребёнка в мир музыки – музыкальной сказки.
На маленького ребёнка обрушивается большое количество
новой информации, которую ему необходимо осознать и
запомнить. Скажем, такие понятия, как «высокий — низкий», «длинный – короткий» в обыденной жизни имеют
совершенно иное толкование, в этой связи будет правильным
вводить как можно больше всевозможного игрового и
наглядного материала, который является как бы связующим
звеном между сложными терминами музыкальной теории и
обыденными представлениями ребёнка о жизни. Поэтому чем
больше будет в это время стихов, картинок, сказок, чем больше
будет различных образов, ассоциаций и аналогий, тем легче
будет восприниматься теоретический материал, тем
самостоятельней и осмысленней будут выполняться задания.
Сказки, рассказанные на музыкальную тему, стихи, в которых
зарифмованы правила, картинки, помогающие усилить
вербальный образ, — всё это помогает ребёнку создать некую
связь из привычных, обыденных, бытовых образов и сложного
музыкально – теоретического материала, с которым ранее он
никогда не сталкивался. Малышу совершенно необходимы
такие аналогии, так как его абстрактное мышление находится
только на начальном этапе формирования и память способна
удерживать долго и надёжно лишь положения, подкреплённые
понятными и привычными образами.
Опытный педагог умело использует различные формы работы,
чтобы добиться от детей хорошего понимания и умения
пользоваться теоретическим материалом. Любым способом он
должен поддерживать в ребёнке потребность «творить». Из
даже самых обыденных и скучных заданий пытаться
создать «приключение», «театр», «игру». И любой сказочно –
игровой иллюстрированный материал оказывает в этом просто
неоценимую помощь. Сказки, стихи и истории хорошо подходят и для домашних
занятий. Можно предложить детям нарисовать собственные
иллюстрации, придумать свои собственные музыкальные
рассказы и сказки. Как правило, фантазия детей сразу же
начинает работать, и часто результат этого «детского
творчества» превосходит все ожидания.
В педагогической практике ощущается огромный дефицит на
интересный, современный и доступный детям наглядно
практический материал. В рамках опыта работы мной было
создано более 50 видеопроектов, на все виды детской
музыкальной деятельности (восприятие музыки, вокальные
навыки, музыкальноритмические движения, музыкально
сенсорное развитие, игра на детских музыкальных
инструментах). Разработано методическое
пособие «Развитие музыкальных способностей детей,
приобщение их к музыкальному искусству через
использование информационнокоммуникационных
технологий», в котором есть описание видеопроектов,
состоящее из программных задач, хода игры.
Музыкальный материал не совпадает с программным, а
расширяет и углубляет знания в работе по освоению
музыкальной грамоты.
В результате дополнительной образовательной деятельности
дети научатся читать ноты и чисто интонировать, придут в
музыкальные школы уже с определённым багажом знаний,
умений по музыкальным предметам. Это нужно для лучшего
усвоения программ, направленных на предпрофессиональное
образование.