extracted_text:
Государственное образовательное учреждение дополнительного
профессионального образования (повышения квалификации) специалистов
«Кузбасский региональный институт повышения квалификации и
переподготовки работников образования»
Факультет повышения квалификации
Кафедра гуманитарных и художественноэстетических дисциплин
Формирование музыкального вкуса у подростков на
уроках музыки в школе
Исполнитель:
Пугаёв Алексей Петрович
музыкальный руководитель МКОУ
детский дом «Ласточкино
гнёздышко» Тяжинского района,
Кемеровской области
Консультант:
Шаталова Ирина Леонидовна
методист кафедры гуманитарных и
художественноэстетических
дисциплин Формирование музыкального вкуса у подростков на уроке
музыки в школе
Современный этап развития общества характеризуется потребностью в
гармонически развитых личностях и в связи с этим повышением требований,
предъявляемых к уровню образованности человека. Главная роль в достижении
всестороннего развития личности принадлежит общеобразовательной школе, призванной
осуществлять массовое музыкальное воспитание учащихся. Основной целью музыкального
воспитания в школе является формирование музыкальной культуры детей, составным
компонентом которой является наличие музыкального опыта.
Значительное воздействие на формирование опыта общения с музыкой в
подростковый период имеет внешняя среда, в том числе средства массовой коммуникации,
через которые распространяются произведения искусства и господствующие в обществе
взгляды и предпочтения. При отсутствии целенаправленной продуктивной работы эти
предпочтения учащихся формируются спонтанно, чаще всего в пределах массовой
культуры. В связи с этим наблюдается противоречие между необходимостью воспитывать
учащихся на высокохудожественных образцах отечественной и зарубежной музыкальной
культуры и той музыкальной средой, которая подчас окружает подростка в повседневной
жизни, оказывая влияние на формирование его музыкальных вкусов и предпочтений.
Проблема формирования музыкального опыта как части музыкальной культуры
человека (и подростка в том числе) уходит в далекое прошлое и насчитывает более двух
тысяч лет. На уяснение этой проблемы было направлено в течение многих веков внимание
мудрецов всех эпох и народов. Она всегда была предметом внимания философов,
психологов, педагогов, эстетиков, музыкантов, общественных деятелей.
Еще в античные времена музыка занимала значительное место в системе наук и была
предметом обсуждения философских и эстетических работ, написанных Платоном
Пифагором, Аристотелем и другими известными мыслителями того времени. Во
времена расцвета эллинской философии и культуры музыка в гимнасиях считалась
обязательным предметом (т.е. была частью человеческого бытия, продолжением
человеческой личности), без нее древние просто не представляли себе воспитание
человекагражданина. В китайской философии музыка рассматривалась как символ
порядка и цивилизации, которые привносятся в хаотическую среду для создания в социуме
определенной структуры, иерархии, для гармонизации общественной жизни.
Специфической особенностью эпохи Средневековья, наложившей отпечаток на все сферы
жизнедеятельности человека в то время, являлась руководящая роль церкви в политике,
этике, искусстве и т.д.
Музыка также не избежала этой участи: она не была отделена от религии и имела, в
основном, духовную функцию. Ее содержание, образность, вся ее эстетическая сущность
воплощали отрицание ценностей земной жизни ради воздаяния после смерти, проповедь
аскетизма, отрешенности от внешних благ. В средние века взгляды на музыкальную
культуру разрабатывались в трудах музыкантовтеоретиков (наибольшую известность
получили Боэций, Гвидо Арретинский, Царлино), а также музыкантовфилософов (среди
которых можно назвать Кунау, Кирхера, Маттесона).
На русской почве идеи целенаправленного воспитания детей стали зарождаться в начале
XVIII века. Мысль о значении музыкального воспитания одним из первых высказал
просветитель, педагог и писатель Н.Новиков. Он считал, что без помощи искусства невозможно воспитать и образовать детей счастливыми людьми и полезными гражданами.
Влияние музыки благодатно, и чем раньше дети начнут испытывать его на себе – тем
лучше.
2
Одним из первых в России предпринял практические шаги в деле музыкального
просвещения и образования В.Ф.Одоевский – выдающийся русский музыкальный ученый,
публицист и общественный деятель.
Музыкальному развитию детей ученый придавал чрезвычайно большое значение. Он считал,
что музыка является важнейшим элементом как в человеке, так, следовательно, и в
общественном организме. Значимость духовнонравственного воспитания и роль музыки в
нем подчеркивал основоположник русской педагогической науки, талантливейший
педагогпрактик К.Ушинский. У всех этих педагогов было стремление воспитать и
образовать детей на народном материале. Русская народная песня и сказка, эпизоды из
жизни народа, его труды, картины окружающей природы – вот материал, который
определял содержание игр и занятий с детьми, воспитывая в них духовнонравственные
идеалы.
Начало XX века приносит интересный и ценный опыт в практической музыкальной
педагогике, в деле изучения музыкальной культуры. Появляются первые методисты
практики школьного музыкального образования и воспитания, такие как В.Н.Шацкая.
Большое значение имеет ее положение о том, что полноценное восприятие музыки и
развитие художественного вкуса достигаются при условии целенаправленного
педагогического руководства. Учитель должен не только осуществлять музыкальную
работу с учащимися, но и быть организатором эстетической жизни школы.
Величайший вклад в развитие методики музыкального воспитания и образования
школьников внес Д.Б.Кабалевский, создавший систему и концепцию музыкального
воспитания,  определивший целью музыкального воспитания формирование музыкальной
культуры как неотъемлемой части духовной культуры личности. Значительное место
вопросам формирования музыкальной культуры школьниковподростков отводят в своих
трудах Ю.Б.Алиев, Л.В.Школяр, Г.В.Шостак, М.С.Каган, А.Г.Болгарский, Н.В.Гузий,
З.К.Кальниченко. Все эти исследователи рассматривают различные составляющие
музыкальной культуры и определяют наличие музыкального опыта  обязательным ее
компонентом.
Педагогика музыкального образования ориентирована, прежде всего, на
формирование основ музыкальной культуры школьника. Подростковый возраст – один из
самых сложных периодов в онтогенезе человека, он труден не только для самого
подростка, но и для общающихся с ним. В этот период происходит перестройка ранее
сложившихся психологических структур, закладываются основы сознательного поведения,
вырисовывается общая направленность в формировании нравственных представлений и
социальных установок. Подростковый возраст характеризуется стремлением к взрослению,
к самоутверждению, поиску собственного места в жизни, к самооценке. Именно в этом
возрасте происходит становление определенных ценностных ориентаций, формируются
художественноэстетические предпочтения, в частности – музыкальные вкусы и
пристрастия.
Следует отметить, что интерес школьниковподростков к музыке чрезвычайно высок, она
занимает лидирующее положение в сфере досуга и художественных предпочтений
подростков.
В научной педагогической литературе утвердилась мысль о том, что основой
эффективного общения с музыкой является музыкальный опыт как составляющая часть
музыкальной культуры. Критериями наличия музыкального опыта у подростков, по
мнению Л.В.Школяр, могут выступать:
 уровень общей осведомленности о музыке;
– наличие интереса к музыке, определенных пристрастий и предпочтений; – мотивация обращения школьника к той или иной музыке, т.е. что подросток ищет
в ней, чего ждет от нее.

3
Музыкальный опыт как часть музыкальной культуры подростка формируется в процессе
непосредственного общения ребенка с музыкой. Являясь неотъемлемой частью
подростковой субкультуры и выполняя сразу несколько функций (эмоциональную,
компенсаторную, функцию межличностного общения, самоутверждения, самоопределения
личности и т.д.), музыка оказывает значительное влияние на формирование личностных
качеств подростков, их эстетических и ценностных ориентаций. И этот потенциал
музыкального искусства должен использоваться педагогом в воспитательных целях.
Учитель должен помочь подростку научиться ориентироваться в сложном и многообразном
мире музыкальных произведений, повышать общую музыкальную осведомленность ребенка,
формировать, по мере возможности, его музыкальные вкусы и предпочтения.
Музыкальноэстетическое воспитание в подростковый период становится более
глубоким. Оно включает в себя элементы напряженного внимания, проблемные вопросы,
которые учащиеся разрешают самостоятельно. В процессе музыкальной работы со
школьниками необходимо учитывать, что их интересы становятся более разнообразными,
возникает интерес к общественной жизни. Поэтому разучивание разнообразного
репертуара, проведение бесед должны в определенной степени отражать жизненные
события.
Огромную роль в повышении мотивации учащихся играют личные успехи в музыкальном
развитии. В подростковом возрасте это актуально в наибольшей степени. Поэтому так
важно замечать и поддерживать даже самые скромные успехи учащихся. Методы
музыкальной работы должны максимально стимулировать интерес, самостоятельность и
творческую инициативу подростков.
Учитывая психологические особенности подростков, учитель музыки может
предложить ребятам новые для них формы проведения уроков. Становится возможным
проведение уроковдиспутов, уроковтурниров, насыщенных различными творческими
заданиями. Ценным является привлечение учащихся к подбору художественного
материала к урокам.
Работая с подростками, необходимо сочетать коллективную работу с постоянным
изучением индивидуальных особенностей каждого ребенка. Для ребенка этого возраста
очень важно почувствовать свою индивидуальность, иметь возможность проявить себя, и
учитель должен создать для этого наилучшие условия. В то же время, подросток стремится
быть частью коллектива, группы и с удовольствием участвует в общем деле.
Осмысленное слушание, восприятие музыки и активное исполнение – это два пути
формироввания музыкального опыта подростков, взаимно дополняющие друг друга.
Возможность восприятия музыки детьми шире, чем их исполнительские возможности.
Поэтому на уроках музыки следует знакомить подростков с произведениями более
сложными, чем те, которые они могут исполнить сами. Дети должны слушать
симфоническую, камерную, оперную музыку, произведения русской и зарубежной
классики, а также народную и качественную популярную музыку. Ю.Б.Алиев в своих
работах доказывает, что в подростковом возрасте возможно восприятие музыки на более
высоком уровне и предлагает использовать такие методы, как проблемное обучение,
музыкальнотворческие задания и т.д. Проблемы восприятия музыки старшими
школьниками рассматривались и в трудах В.Н.Шацкой. Она уделяла особое внимание
организации музыкальнопросветительской работы, такой, как организация лекций
концертов, конференций, семинаров.
В средних классах учащиеся на более глубоком уровне знакомятся с жизнью и творчеством
великих композиторов, что помогает им лучше понимать музыкальные произведения, музыкальные образы. Эффективной формой работы может стать постановка вопросов и
заданий проблемного характера, создание проблемной ситуации (сравнения и
сопоставления музыкального материала, средств музыкальной выразительности,
произведений разных видов искусства и т.д.).
4
Среди исполнительских видов музицирования попрежнему приоритетное значение имеет
певческая деятельность ребят. Внимательного отношения учителя требует состояние
певческого голоса подростков. В этот период мутация может проходить особенно
болезненно у мальчиков, у них появляется хрипота, сипота, повышается голосовая
утомляемость, появляются болезненные ощущения, сужается диапазон, резко падает сила
звука. Однако и в вокальнохоровой работе с девочками, хотя у них мутация не так ярко
выражена, требуется соблюдение щадящего певческого режима.
Несмотря на определенные затруднения, вызванные мутацией, подростки, как правило,
любят петь и сочинять собственные, авторские песни. Именно в певческой деятельности
наиболее успешно и наглядно проявляется их способность к собственной творческой
интерпретации музыкальных образов.
Работа с подростками по формированию музыкального опыта как одного из компонентов
их музыкальной культуры многопланова и не может ограничиваться только уроками
музыки. Актуальной является внеклассная и внешкольная работа, включающая в себя
самые разнообразные формы (тематические беседы о музыке, лекции, лекцииконцерты,
музыкальные гостиные, тематические музыкальные вечера, дискуссии по поводу тех или
иных явлений, происходящих в музыкальной жизни, телепередач, публикаций в прессе,
прослушанных записей и концертных программ). К подготовке таких мероприятий
необходимо как можно активнее привлекать самих детей, что поможет им проявить свою
творческую индивидуальность, продемонстрировать личностное, эмоциональное отношение
к музыкальному материалу, значительно расширит их кругозор и углубит знания о музыке.
Таким образом, мы видим, что процесс формирования музыкального опыта у
подростков, основываясь на общепедагогических принципах, имеет свои отличия и требует
применения методов работы, соответствующих особенностям подросткового возраста, что
позволит сформировать личную ценностную позицию учащихся в мире музыки.
Список использованной литературы:
1. Абдуллин Э.Б., Николаева Е.В. Методика музыкального образования: Учебник для студ.
высш. пед. учеб. заведений / Под общей редакцией М.И. Ройтерштейна. – М.: Музыка, 2006.
– 336 с.
2. Алиев Ю.Б. Методика музыкального воспитания детей. – Воронеж, НПО «Модэк», 1998.
– 352 с.
3. Выготский Л.С. Психология искусства / Под ред. М.Г. Ярошевского – М.: Просвещение,
1987. – 344 с.
4. Гродзенская  Н.Л. Школьники слушают музыку. М.: Музыка, 1969. – 77 с.
5. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. – М.:
Просвещение, 1989. – 207 с.
6. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца: Книга для учителя / Сост. В.И. Викторов. –
М.: Просвещение, 1984. – 206 с.
7. Кабалевский Д.Б. Педагогические размышления: Избранные статьи и доклады. – М.:
Педагогика, 1986. – 192 с.
8. Музыкальное образование в школе: Учеб. пособие для студ. муз. фак. и отд. высш. и
сред. пед. учеб. заведений / Л.В.Школяр, В.А.Школяр, Е.Д.Критская и др.; Под
ред. Л.В.Школяр. – М.: Издательский центр «Академия», 2001. – 232 с.
9. Основы эстетического воспитания: Пособие для учителя / Ю.Б.Алиев, Г.Т.Ардаширова, Л.П.Барышникова и др.; Под ред. Н.А.Кушаева. – М.: Просвещение, 1986. – 240 с.
10. Петрушин В.И. Музыкальная психология: Учеб. пособие для студентов и
преподавателей. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1997. – 384 с.
11. Школяр Л.В. Идеи развивающего образования в музыкальной педагогике
школы // Школяр Л.В., Красильникова М.С., Критская Е.Д. и др. Теория и методика
музыкального образования детей. М.: Просвещение, 1998. – 215 с.
5

file_name: Формирование музыкального вкуса у подростков.doc


extracted_text:
Государственное образовательное учреждение дополнительного
профессионального образования (повышения квалификации) специалистов
«Кузбасский региональный институт повышения квалификации
и переподготовки работников образования»
Факультет повышения квалификации
Кафедра гуманитарных и художественноэстетических дисциплин
«Развитие личностных качеств  учащегося  на уроках музыки в
соответствии с  требованиями ФГОС»
 (реферат)
Исполнитель:
Стародубцева Марина Владимировна,
 учитель музыки
МАОУ «Средняя общеобразовательная школа № 94»
 г. кЕМЕРОВО
Консультант:
Шаталова  И. Л.
             методист кафедры гуманитарных и
художественноэстетических дисциплин
Кемерово 2016 2
Требование гуманизации образования, выдвинутое психологами и
педагогами, предполагает большое внимание к развитию творческих
способностей ребенка, лучших его личностных качеств. Дать знания, развить
навыки и умения – не самоцель. Гораздо важнее  пробудить интерес к
познанию. Воспитание и развитие творческой личности  одна из важнейших
задач, стоящих перед школой.
Большое влияние на развитие творческих способностей ребенка
оказывает музыка. Во вступительной статье к программе по музыке
Д.Кабалевский писал: "Всемирно развивая различные формы приобщения
школьников к музыке, всегда надо иметь в виду, что в основе любой из этих
форм лежит эмоциональное, активное восприятие музыки. Восприятие
музыки нельзя сводить к одному из "видов деятельности" учащихся, ...
активное восприятие музыки  основа музыкального воспитания в целом, всех
его звеньев". Таким образом, возникает двойная связь: восприятие музыки –
все виды музыкальной деятельности; связь, которая и обусловливает
неразрывность и единство всей музыкальной деятельности учащихся.
Актуальность: Развитие личностных качеств учащихся на уроках
музыки через разные виды деятельности, с целью воспитания развитой
творческой личности.
Известный исследователь в области массового музыкального образования Л.В.
Горюнова пишет:  «Для развития и воспитания ребенка важна не перемена
видов деятельности…, а то, чтобы внутри любой формы общения с
искусством ребенок, «распредмечивая» интонационножизненное содержание
музыки, «опредмечивал» его не только на уровне видимого, зримого,
слышимого «перевода», но и… на уровне внутреннего
самосозидания – чувств, переживаний, нравственных убеждений, новых
личностных качеств».1
1 Горюнова Л.В. Говорить языком самого предмета…Теоретические основы учебника «Музыка». Пособие для
учителя.– М.,1989. С.90. 3
Уроки музыки в школе предполагает не только формирование  специальных
музыкальных способностей, но и общеучебных умений и навыков. Процесс
восприятия музыки связан с формированием слуховой активности ребенка,
его памяти, воображения, фантазии. При размышлениях о содержании,
характере и настроении музыки, определении средств выразительности
происходит становление эмоциональнообразного словаря школьников. В
процессе вокальнохоровой работы младшие школьники приобретают опыт
коллективной деятельности, в которой  происходит развитие не только
эмоционального отношения к разучиваемым и исполняемым сочинениям, но и
речевых (вербальных) навыков – осмысленновыразительного произношения
текста песен, выделения в нем логических ударений, «ключевых» слов. При
разучивании песен (с использованием донотной и нотной графики)
происходит развитие координации голоса и слуха, правильного речевого и
вокального звукообразования, дикции, артикуляции учащихся. При пении
увеличивается объем легких, регулируется процесс диафрагмального
дыхания.
Таким   образом,  музыкальное   развитие   ребенка     на   уроках   музыки   тесным
образом связано с другими школьными предметами. Эти связи способствуют
выработке универсальных способов деятельности учащихся и направлены на
использование здоровьесберегающих технологий обучения2.
Ведь творческая личность – это возможность нестандартное видение мира, это
шаг в неизвестность и отступление от определенных норм. Часто ли мы
нашим детям даем возможность отступить от них? Скорее всего, в ответах
учеников мы пытаемся услышать норматив, заведомо спланированный в
нашем сознании.
Сейчас многие педагоги сталкиваются с тем, что традиционные формы,
2 Данный УМК «Музыка» включен в комплекты «Школа России» (рук. А. Плешаков) и «Преемственность»
(рук. Н. Федосова). 4
методы и средства организации учебновоспитательной деятельности,
разработанные государственными и социальными институтами еще в
советскую эпоху «производства» социальноадаптированной, усредненной
личности, не отвечают требованиям сегодняшнего времени. Среди методов,
способных помочь решить данное противоречие – это поиск и реализация
эффективных подходов к процессу формирования и развития творческого
потенциала личности. Именно поэтому среди позитивных тенденций
школьного образования сейчас все более четко прослеживается стремление к
созданию развивающих, эвристических моделей обучения.
Важнейшая задача эстетического воспитания в школе – развитие в
учащихся творческого потенциала. Сегодня обществу нужна   творческая
личность,  умеющая планировать будущие действия для достижения целей,
 понимающая  высокую ценность образования и обучения,  с развитым
 творческим мышлением. Важно обновить обучение, чтобы достичь желаемого
результата в развитии творческого потенциала учащихся, а для этого надо
создать условия для успешного развития творчества учащихся на уроках
музыки и во внеурочной деятельности.
Помочь ребёнку пробудиться, дать толчок и развить творческие
способности у детей – это и есть основная цель при обучении каждого
ребёнка, которая достигается сознательным, активным познаванием
учащимися социального опыта. Качество усвоения знаний определяется
многообразием и характером видов универсальных действий. Универсальные
учебные действия группируются в четыре основных блока:
Личностные:
1) обеспечивают ценностную ориентацию детей: знание моральных норм и
умение им следовать (взаимопомощь, правдивость, ответственность);
2) умение соотносить свои поступки с этическими чувствами (вина, совесть,
стыд); 5
3) желание и умение видеть нравственный аспект своих поступков; желание и
умение ответить на вопрос, какое значение и какой смысл имеют для него
те или иные знания.
Для формирования личностных УУД  используются все задания, в которых
ребятам предлагается дать собственную оценку.
Регулятивные:
1) обеспечивают младшему школьнику организацию учебной деятельности.
2) целеполагание как способность принять учебную задачу на основании того,
что уже известно и усвоено, и того, что ещё не известно;
3) планирование как способность самостоятельно определять
последовательность выполнения действий;
4) контроль как способность сличения способа действия и его результата с
заданными эталонами;
5) саморегуляция как способность начинать и заканчивать учебные действия
в нужный момент;
6) коррекция как способность исправлять промежуточные и конечные
результаты своих действий, а также возможные ошибки;
7) самооценка как способность осознать то, что уже усвоено, и то, что ещё
нужно усвоить, способность осознать уровень усвоения.
Для формирования регулятивных УУД – подбираются задания, в которых
ребятам предлагается обсудить проблемные вопросы, а затем сравнить свой
результат, например, с выводом в рамке.
Коммуникативные:
1) планирование учебного сотрудничества с учителем и сверстниками
(например, распределение ролей при парной, групповой или коллективной
работе);
2) умение с достаточной полнотой и точностью выражать свои мысли; 6
3) умение разрешать конфликтные ситуации, принимать решение, брать
ответственность на себя.
Для формирования коммуникативных УУД – предлагаются задания для
работы в паре, группе.
Познавательные: включают действия исследования, поиска и отбора
необходимой информации, ее структурирования; моделирования изучаемого
содержания, логические действия и операции, способы решения задач.
Для формирования познавательных УУД – подбираются задания, правильный
результат выполнения которых нельзя найти в учебнике в готовом виде. Но в
текстах и иллюстрациях учебника, справочной литературы есть подсказки,
позволяющие выполнить задание.
 Для применения УУД на практике надо заранее определить замысел урока
и его конструирую. Как создать обстановку творческой активности? Что
останется в душе ребёнка после очередного урока? Бывает и так, что реальная
встреча с учениками часто вносит свои коррективы в план. И чем больше
педагоге творческого поиска, тем ярче и эмоциональнее проходит урок. Под
термином «творчество» подразумевается «познавательнопоисковая
художественная практика» детей, поскольку на каждом уроке они
самостоятельно открывают чтото важное, ранее не известно им в мире
искусства. Умение вслушиваться в музыку, вглядываться в картину,
чувствовать истинный смысл слова – это и есть творческая работа души. А
всё творчески усвоенное становится прочным достоянием, и сам процесс
познания приобретает развивающий характер, жизнь ребёнка обогащается
новыми чувствами. Важно, чтобы все испытали эту радость творчества,
проявили себя независимо от индивидуальных особенностей. И педагог
помогает им в этом, избегая критики методов, которыми пользуется
учащийся. Надо относиться к ученику с пониманием, ведь он стремится
творить. 7
Немыслимо сегодня для проводить урок музыки без тесной связи с
другими предметами и видами искусства. Сочетание музыки, поэзии,
изобразительного искусства даёт учителю безграничные возможности сделать
урок увлекательным и интересным. И это не просто межпредметные связи или
интеграция в подаче материала, а синкретизм, когда музыка, пение, поэзия,
танец, театр не отделены друг от друга. А сочетание всех этих видов
деятельности – это и есть искусство. А что такое искусство для ребёнка? Это
– жизнь. А музыка и жизнь – это и есть генеральная тема, сверхзадача
школьных занятий. И чем больше будет жизненных связей музыки обнаружено
на уроке, тем более прочно будет музыка входить в сознание ребят.
Творческая атмосфера присутствует во всех видах деятельности
учащихся на уроке, начиная с музыкального приветствия.
Распространено мнение, что музыкальное творчество доступно лишь
одарённым детям. На самом деле это не так. Каждый ребёнок может сочинить
свою музыку, пусть даже самую примитивную, но она ему поможет глубже
воспринимать музыку, так как он пропустит её через себя. Импровизация –
это один из путей развития творческих способностей ученика. Она
пронизывает весь урок, всю музыкальную деятельность школьников: в ответе
на поставленный вопрос, в пластическом интонировании, в инструментальном
музицировании,  в вокальной импровизация. Занятия импровизацией
позволяет совершенствовать интонационный и ладовый слух, развивает
творческую фантазию.
В этом виде деятельности можно использовать такие творческие задания как:
 продолжить начатую учителем мелодию и завершить её, чтобы
чувствовалось окончание произведения.
 прохлопать ритмический рисунок, предложенный учителем, а затем
придумать свой.
 придумать движения к песне, произведению, пластическое 8
интонирование.
          Пение «вслух» и «про себя» в виде цепочки, исполнение
скороговорок, сочинение попевок, частушек – повышает интерес к хоровому
пению. Это изобразительного искусства даёт учителю безграничные
возможности сделать урок увлекательным и интересным. И это не просто
межпредметные связи или интеграция в подаче материала, а синкретизм,
когда музыка, пение, поэзия, танец, театр не отделены друг от друга. А
сочетание всех этих видов деятельности – это и есть искусство. А что такое
искусство для ребёнка? Это – жизнь. А музыка и жизнь – это и есть
генеральная тема, сверхзадача школьных занятий. И чем больше будет
жизненных связей музыки обнаружено на уроке, тем более прочно будет
музыка входить в сознание ребят.
          Инсценирование песен, театрализация; ритмопластика (исполнение
придуманных движений, соответствующих характеру музыки) способствует
разностороннему музыкальному развитию учащихся, углубленному освоению
музыкального материала урока; позволяет проявить самостоятельность,
создает положительную мотивацию на уроке, снимает физическую усталость и
напряженность, активизирует творческую фантазию учащихся.
Умение слушать музыку и размышлять о ней я воспитываю в ребятах с
самого начала школьных занятий музыкой. Ребята должны понять, что когда
звучит музыка, в классе должна быть полная тишина, так как, только
внимательно следя за её звучанием, можно глубоко воспринимать её и по
настоящему понять.
В ходе анализа музыкальных произведений происходит развитие
тембрального, гармонического, ладового, регистрового, цветного слуха. Идет
развитие творческого мышления, ученик выступает в роли композитора,
режиссера, актера, дирижера, певца, художника.
Восприятие музыки – один из основных и важных видов деятельности на 9
уроке. Услышать музыку — значит почувствовать и пережить чувства, по
новому размышлять об окружающей жизни, «вживаться» в музыкальный
образ, пройти школу духовного, нравственного совершенства. Нет ничего
скучнее в жизни, чем однообразие, поэтому пагубно действуют на процесс и
результаты общения с музыкой постоянное повторение традиционных
вопросов или заданий. На каждом уроке нужна проблема, новизна,
неожиданность, интригующая ситуация, актуальная и доступная конкретному
классу. На уроках при слушании и анализе музыки надо использую различные
методы и приемы, которые способствуют организации учебнопознавательной
деятельности учащихся в условиях проблемной ситуации: размышления о
музыке, описание музыкального образа после слушания музыки,
придумывание названия произведения; сравнение двух вариантов звучания
одного и того же произведения в разном исполнении.
         Интеграция различных видов искусства очень важна на уроках
эстетического цикла. Вовлечение ребят в размышление о музыке с помощью
цвета даёт хороший эффект в осмыслении связей музыки с жизнью, близости
искусств, поскольку в сознании учащихся стирается относительная грань
между ними. Вызывают интерес учащихся и активизируют их деятельность
задания следующего типа: «Музыкальная живопись», глядя на картину
художника, анализируя событие, изображенное на ней, краски,
использованные при написании картины, услышать музыку и описать ее;
«Живописная музыка»  изображение музыкального образа в рисунке.
Занятия музыкальной «живописью» учат детей раскрывать настроение
музыкального произведения с помощью цвета. Рисование заставляет ребёнка
думать и тем самым активизирует мысль, образное видение мира, развивает
пространственное мышление. Школьники могут жить в рисунке, петь в нём,
двигаться бороться, танцевать, плакать и т.д. Всё это – понастоящему.
Слушая и анализируя музыкальные произведения, основываясь на своих 10
ощущениях и фантазиях, учащиеся приходят к выводу, что музыка способна
открыть перед ними огромный и удивительный мир, звучащих образов,
каждый из которых имеет свой характер, свое настроение и окраску, что через
музыкальные образы музыка выражает мысли и чувства человека. Именно
благодаря этому язык музыки становится понятным и доступным всем людям.
        Активным средством развития творческой деятельности учащихся
являются творческие задания. Одним из таких заданий может явиться
сочинение частушки. Ведь как вид творческой деятельности оно уникально. В
пении – просто. В слушании – красочно. В театрализации – доступно. В танце
– лёгкое для импровизации. Большое значение для развития творческого
мышления на уроке имеет технология интегрированного обучения.
        Творческие способности учащихся я развиваю не только на уроках
музыки, но и во внеурочной деятельности. Форма различная: фестивали,
конкурсы, музыкальные путешествия, смотры.
           Вся внеклассная работа подчинена педагогике сотрудничества,
творческому общению с людьми.
 Главная задача современного учителя музыки  средствами
искусства учить мыслить, чувствовать, сопереживать, развивать у
школьников не только интеллект, но и душу.
Уроки музыки как уроки творчества призваны сыграть немалую роль в
творческом и общем развитии личности. Они не только оснащают
человека знаниями, умениями и навыками в локальной сфере –
музыке, но и закладывают основы личностной расположенности к
музыке отзывчивости на нее, потребности в ней. Через творчество на
уроках музыки созидается и потенциальный слушатель, и развивается
креативность ребенка.
Неважно, чем придется заниматься во взрослой жизни 11
нынешним ученикам: шить для людей или ремонтировать машины,
растить хлеб или строить Главное – делать это творчески, т.е.
вдохновенно, с фантазией, любовью и выдумкой. Творчески развитый
человек обязательно будет работать продуктивнее и с ним
обязательно будет интереснее.
           И в заключении хочется сказать словами В.А.Сухомлинского:
«Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка,
фантазии, творчества»
 Список литературы.
1. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителямузыканта. М., 2000
2.  Брушлинский А.В. Психология мышления и проблемное обучение.
М.,1983.
3. Долгушин С.Л. «Мир музыки» как экспериментальная программа
//Развитие художественнотворческого потенциала личности в
современных социокультурных условиях: Материалы Iой Сибирской
региональной научнопрактической конференции (37 декабря 2001,
г.Омск). – Омск: Мир музыки, 2001.
4. Долгушин С.Л. Свободная ассоциативная импровизация как метод
развития художественнообразного мышления детей в процессе
музыкальной деятельности
5. Дружинин В.Н. Психология общих способностей – СПб.: Питер,1999.
6. Примерные программы по учебным предметам. Изобразительное
искусство, 57 классы. Музыка, 57 классы. Искусство, 89 классы:
проект.  М.: Просвещение, 2010. – 176с. –(стандарты второго поколения).

file_name: развитие.doc

intro:
Требование гуманизации образования, выдвинутое психологами и педагогами, предполагает большое внимание к развитию творческих способностей ребенка, лучших его личностных качеств. Дать знания, развить навыки и умения – не самоцель. Гораздо важнее - пробудить интерес к познанию. Воспитание и развитие творческой личности - одна из важнейших задач, стоящих перед школой.
Большое влияние на развитие творческих способностей ребенка оказывает музыка. Во вступительной статье к программе по музыке Д.Кабалевский писал: "Всемирно развивая различные формы приобщения школьников к музыке, всегда надо иметь в виду, что в основе любой из этих форм лежит эмоциональное, активное восприятие музыки.

музыка

group: Дисциплины


extracted_text:
Государственное образовательное учреждение дополнительного
профессионального образования (повышения квалификации) специалистов
«Кузбасский региональный институт повышения квалификации
и переподготовки работников образования»
Факультет повышения квалификации
Кафедра гуманитарных и художественноэстетических дисциплин
Развитие личностных качеств учащихся на уроках
 музыки в соответствии с ФГОС
(реферат)
Исполнитель:
Стародубцева Марина Владимировна,
 учитель музыки
МАОУ «Средняя общеобразовательная школа № 94»
 г. кЕМЕРОВО
Консультант:
Шаталова  И. Л.
             методист кафедры гуманитарных и
художественноэстетических дисциплин 2
Кемерово 2016
СОДЕРЖАНИЕ.
Введение 3
Цели и задачи работы 4
Музыка и жизнь 5
Творчество учителя и ученика (из опыта работы) 7
Слушание и восприятие музыки 8
Музыка  дети  учитель 9
Пение как состояние души 10
Импровизация 11
Урок музыки  источник для музыкальнотворческой
деятельности учителя и учащихся 12
Заключение 13
Список литературы 14 3
       «Если у вас есть талант, поделитесь им с другими!
          Если вы знаете, что сказать этому миру, скажите!
          Если ваша душа поёт, пойте!»
        Искусство   –   необходимая   часть   жизни   человека,   форма   своеобразной
творческой   деятельности,   рождающая   художественные   ценности.   Это   в
полной   мере   относится   и   к   музыкальному   искусству.   Современная
образовательная среда  это условия, в которых каждый ребенок развивается
соразмерно своим способностям, интересам и потребностям. Уроки музыки в
школе   направлены   на   развитие   творческих   способностей   учащихся,
творческое начало рождает живую фантазию, воображение. Творческие дети
более   трудолюбивы,
  целеустремленны,
обладают   многомерным   мышлением,  имеют   много  качеств,   необходимых   в
  коммуникабельны,
  усидчивы,
нашей интенсивно меняющейся жизни.  Актуальность  работы определяется
потребностью   в   развитии   творческих   способностей   современного   ученика,
становление творческой индивидуальности, что является важным условием
дальнейшего   полноценного   развития   личности.   Актуальность:   Развитие
творческих   способностей   учащихся   на   уроках   музыки   через   разные   виды
деятельности,   с   целью   воспитания   художественно   развитой   творческой
личности. Ведь творчество – это свобода, нестандартное видение мира, это
шаг в неизвестность и отступление от определенных норм. Часто ли мы нашим
детям даем возможность отступить от них? Скорее всего, в ответах учеников
мы   пытаемся   услышать   норматив,   заведомо   спланированный   в   нашем
сознании.   Сейчас   многие   педагоги   сталкиваются   с   тем,   что   традиционные
формы, методы и средства организации учебновоспитательной деятельности,
разработанные   государственными   и   социальными   институтами   еще   в
советскую   эпоху   «производства»   социально   адаптированной,   усредненной
личности, не отвечают требованиям сегодняшнего времени. Среди методов,
способных   помочь   решить   данное   противоречие   –  это   поиск   и   реализация 4
эффективных   подходов   к   процессу   формирования   и   развития   творческого
потенциала   личности.   Именно   поэтому   среди   позитивных   тенденций
школьного образования сейчас все более четко прослеживается стремление к
созданию развивающих, эвристических моделей обучения. Важнейшая задача
эстетического   воспитания   в   школе   –   развитие   в   учащихся   творческого
потенциала.   Сегодня   обществу   нужна   творческая   личность,   умеющая
планировать будущие действия для достижения целей, понимающая высокую
ценность образования и обучения, с развитым творческим мышлением. Важно
обновить   обучение,   чтобы   достичь   желаемого   результата   в   развитии
творческого   потенциала   учащихся,   а   для   этого   надо   создать   условия   для
успешного развития творчества учащихся на уроках музыки и во внеурочной
деятельности. Урок музыки – это урок искусства. Каким мне видится этот
урок? Конечно же, творческим. Этот урок должен способствовать решению
следующих целей и задач.
    Цель:
 Рассмотреть теоретическое обоснование понятия «творчество».
  Проанализировать   реализацию   принципов,   методов,   приемов   на   уроке
музыки, целью которых является развитие творческой личности
 Участие в различных видах творческой деятельности
 Разработать комплекс новых заданий, направленных на развитие творческих
способностей учащихся.
   Задачи:
 Формирование устойчивого интереса к музыкальному творчеству
 Обучение выразительному пению
 Обучение певческим навыкам
 Развитие слуха и голоса детей.
 Формирование голосового аппарата. 5
  Развитие   музыкальных   способностей:   ладового   чувства,   музыкально
слуховых представлений, чувства ритма.
 Сохранение и укрепление психического здоровья детей.
 Приобщение к концертной деятельности (участие в конкурсах и фестивалях
детского творчества).
 Создание комфортного психологического климата, благоприятной ситуации
успеха.
  максимально развить гармоничную личность;
  приобщить к искусству и осознать неразрывную связь между различными
его видами;
  выработать ассоциативный вид мышления и воображения;
  помочь сформировать положительный духовный опыт;
  пробудить   и   развить   чувство   доброты,   сердечности,   сопереживания   к
окружающим.
                   Помочь ребёнку пробудиться, дать толчок и развить творческие
способности у детей – это и есть моя основная цель при обучении каждого
ребёнка. Лучший способ для учителя развить творческие задатки у детей –
это   самому   быть   творческой   личностью.   Каждому   педагогу   известно   это
мучительное   состояние   поиска   и   волнения   при   составлении   урока.   Каким
образом соединить воедино музыку, речь, мимику, паузы и взгляды, различные
ассоциации, внутренние переживания и размышления? Как создать обстановку
творческой   активности?   Что   останется   в   душе   ребёнка   после   очередного
урока? Я заранее определяю замысел урока и конструирую его. Бывает так,
что реальная встреча с учениками часто вносит свои коррективы в план. И
чем больше во мне творческого поиска, тем ярче и эмоциональнее проходит
урок. Под термином «творчество» подразумеваю «познавательнопоисковую
художественную   практику»   детей,   поскольку   на   каждом   уроке   они   сами 6
открывают чтото важное, ранее не известно им в мире искусства. Умение
вслушиваться в музыку, вглядываться в картину, чувствовать истинный смысл
слова   –   это   и   есть   творческая   работа   души.   А   всё   творчески   усвоенное
становится   прочным   достоянием,   и   сам   процесс   познания   приобретает
развивающий характер, жизнь ребёнка обогащается новыми чувствами. Важно,
чтобы все испытали эту радость творчества, проявили себя независимо от
индивидуальных   особенностей.  Я   стараюсь   находить   слова   поддержки   для
новых   творческих   начинаний,   избегать   критики.   Стараюсь   относиться   к
ученику с пониманием, ведь он стремится творить не только для себя, но и
для   тех,  кого   он   любит.   Творческое   начало   проявляется   в   ребятах   уже   с
первого   класса:   в   своеобразии   ответов   (а   не   только   их   правильности),   в
стремлении самому задавать вопросы учителю (а не только отвечать на его
вопросы),   в   собственных   предложениях   о   характере   исполнения   того   или
иного   музыкального   произведения,   в   остроте   слуховой   наблюдательности.
Немыслимо   сегодня   для   меня   проводить   урок   музыки   без   тесной   связи   с
другими   предметами   и   видами   искусства.   Сочетание   музыки,   поэзии,
изобразительного искусства даёт учителю безграничные возможности сделать
урок увлекательным и интересным. Иэто не просто межпредметные связи или
интеграция в подаче материала, а синкретизм, когда музыка, пение, поэзия,
танец,   театр   не   отделены   друг   от   друга.   А   сочетание   всех   этих   видов
деятельности – это и есть искусство. А что такое искусство для ребёнка? Это
–   жизнь.   А   музыка   и   жизнь   –   это   и   есть   генеральная   тема,   сверхзадача
школьных занятий. И чем больше будет жизненных связей музыки обнаружено
на   уроке,   тем   более   прочно   будет   музыка   входить   в   сознание   ребят.
Творческая атмосфера присутствует во всех видах деятельности учащихся на
уроке,   начиная   с   музыкального   приветствия.   Важно   отметить,   что   уроки
начинаются   разными   музыкальными   приветствиями,   которые   могут   быть
основаны,   в   зависимости   от   целей   и   темы   урока   на   вокальной, 7
инструментальной,
  Ведь
приветствие   как   радуга   может   быть   разноцветным.   (Приветствие   с
  пластической   импровизации.
  ритмической,
движением,   с   использованием   инструментов   и   т.д.).   У   учителя   есть
возможность послушать чистоту интонирования разных детей, а для ребят –
это игра. Часто на уроках музыки игровую ситуацию создаёт неожиданное
начало урока. Сегодня у нас на уроке…весёлый музыкант. Послушайте, на
каких инструментах может играть наш гость. Ответы детей – на скрипочке,
балалайке и барабане. А дальше начинается творчество – изображаем игру на
этих инструментах. Особенно нравится детям играть на балалайке (некоторые
притоптывают ножкой, ктото даже пускается в пляс ). Во всех классах на
уроках   музыки   есть   игра   на   шумовых   музыкальных   инструментах.   Часто
предлагаю   ребятам   изготовить   какойнибудь   музыкальный   инструмент.
Фантазии   и   выдумке   ребят   стоит   только   позавидовать.   Это   и   киндер
сюрпризы, наполненные разной крупой, монетками (от этого и разный тембр
звучания   их   инструмента),   и   коробочки,   наполненные   бисером,   горохом.
Очень радует, что в изготовлении инструментов помогают родители (а это
уже   творчество   родителей   и   детей,   оркестром   руководит   дирижёр.   И   вот
взмах   дирижёрской   палочки   и   “Камаринская”   в   исполнении   только   что
созданного оркестра звучит радостно, искромётно и задорно. В школе создан
ансамбль   ложкарей   «Задоринки».   Ребята   с   большим   желанием   ходят
заниматься игре на ложках. Принимают участие во всех школьных, городских
и   областных   мероприятиях.   Выступают   в   детских   садах.   Распространено
мнение,  что   музыкальное  творчество   доступно   лишь   одарённым   детям.  На
самом деле это не так. Каждый ребёнок может сочинить свою музыку, пусть
даже самую примитивную, но она ему поможет глубже воспринимать музыку,
так как он пропустит её через себя. На моих уроках задание «сочини» звучит
очень   часто.   Импровизация   –   это   один   из   путей   развития   творческих
способностей   ученика.   Она   пронизывает   весь   урок,   всю   музыкальную 8
деятельность школьников: в ответе на поставленный вопрос, в пластическом
  вокальная
интонировании,
  в   инструментальном   музицировании,
импровизация.
        Занятия импровизацией могут преследовать две взаимосвязанные цели: 
выработку интонационного и ладового слуха,
 развитие творческой фантазии.
       В этом виде деятельности можно использовать такие творческие задания
как:
   продолжить   начатую   учителем   мелодию   и   завершить   её,   чтобы
чувствовалось окончание произведения.
   прохлопать   ритмический   рисунок,   предложенный   учителем,   а   затем
придумать свой.
 придумать движения к песне, произведению, пластическое интонирование.
Пение   «вслух»   и   «про   себя»   в   виде   цепочки,   исполнение   скороговорок,
сочинение   попевок,   частушек   –   повышает   интерес   к   хоровому   пению,
способствует   накоплению   певческого   репертуара,   развивает   активность,
инициативу, дисциплинированность,формирует положительную установку на
творчество. В процессе выработки исполнительского плана (выбор солистов,
музыкальных инструментов для озвучивания фрагментов песни, танцевальные
движения и т.п.) они принимают активное участие. Инсценирование песен,
театрализация;   ритмопластика   (исполнение   придуманных   движений,
соответствующих   характеру   музыки)   способствует   разностороннему
музыкальному   развитию   учащихся,   углубленному   освоению   музыкального
  создает
материала   урока;   позволяет   проявить   самостоятельность,
положительную   мотивацию   на   уроке,   снимает   физическую   усталость   и
напряженность,   активизирует   творческую   фантазию   учащихся.   Умение
слушать музыку и размышлять о ней я воспитываю в ребятах с самого начала
школьных занятий музыкой. Ребята должны понять, что когда звучит музыка, 9
в классе должна быть полная тишина, так как, только внимательно следя за её
звучанием,   можно   глубоко   воспринимать   её   и   по   настоящему   понять.
Воображение у ребят, особенно младшего школьного возраста, как правило,
яркое,   живое,   и   «музыкальные   картинки»   они   слушают   с   удовольствием.
Иногда я прошу их слушать с закрытыми глазами, чтобы не отвлекаться, а
увидеть   музыку   в   своём   изображении.   В   ходе   анализа   музыкальных
произведений происходит развитие тембрального, гармонического, ладового,
регистрового, цветного слуха, а также развитие творческого мышления, т.к.
ученик выступает в роли композитора, режиссера, актера, дирижера, певца,
художника.   Восприятие   музыки   –   один   из   основных   и   важных   видов
деятельности на уроке. Услышать музыку — значит почувствовать и пережить
чувства,   поновому   размышлять   об   окружающей   жизни,   «вживаться»   в
музыкальный образ, пройти школу духовного, нравственного совершенства.
Нет ничего скучнее в жизни, чем однообразие, поэтому пагубно действуют на
процесс   и   результаты   общения   с   музыкой   постоянное   повторение
традиционных   вопросов   или   заданий.   На   каждом   уроке   нужна   проблема,
новизна,   неожиданность,   интригующая   ситуация,   актуальная   и   доступная
конкретному   классу.   На   своих   уроках   при   слушании   и   анализе   музыки   я
использую различные методы и приемы, которые способствуют организации
учебнопознавательной   деятельности   учащихся   в   условиях   проблемной
ситуации:   размышления   о   музыке,   описание   музыкального   образа   после
слушания   музыки,   придумывание   названия   произведения;   сравнение   двух
вариантов   звучания   одного   и   того   же   произведения   в   разном   исполнении.
Интеграция различных видов искусства очень важна на уроках эстетического
цикла.   Вовлечение   ребят   в   размышление   о   музыке   с   помощью   цвета   даёт
хороший эффект в осмыслении связей музыки с жизнью, близости искусств,
поскольку в сознании учащихся стирается относительная грань между ними.
Вызывают   интерес   учащихся   и   активизируют   их   деятельность   задания 10
следующего   типа:  «Музыкальная   живопись»,  глядя   на   картину   художника,
анализируя   событие   изображенное   на   ней,   краски,   использованные   при
написании картины, услышать музыку и описать ее; «Живописная музыка»
изображение   музыкального   образа   в   рисунке.   Часто   я   прошу   детей
«нарисовать музыку» – откликнуться на музыкальное произведения. В музыке
семь нот, в живописи семь цветов. Занятия музыкальной «живописью» учат
детей раскрывать настроение музыкального произведения с помощью цвета.
Рисование   заставляет   ребёнка   думать   и   тем   самым   активизирует   мысль,
образное видение мира, развивает пространственное мышление. Школьники
могут жить в рисунке, петь в нём, двигаться бороться, танцевать, плакать и
т.д. Всё это – понастоящему. Рисовать дети очень любят. В начальной школе,
чтобы   легче   было   выучить   песню   “Урожай   собирай”   ребята   на   отдельных
листочках   нарисовали   сюжет   каждой   фразы   куплета,   например:   1   лист   –
корзиночки,   2   лист   –   кабачок,   3   лист   –   огурцы,   фасоль,   горох,   4   лист   –
машина. И так содержание в рисунках всех четырёх куплетов, причём каждый
ребёнок сам выбирал, что он будет рисовать. Таким образом, текст песни
запоминаетсялегче   и   учащиеся   класса   видят   творчество   в   рисунках   своих
одноклассников. Причём, в параллели несколько классов и при исполнении
песни можно показывать рисунки другого класса. Песню “Мы запели песенку”
тоже   рисуем:   1   куплет   –   солнышко,   2   –   воробушка,   3   –   ручеёк.   4   –
подснежник. Слушая и анализируя музыкальные произведения, основываясь
на своих ощущениях и фантазиях, учащиеся приходят к выводу, что музыка
способна   открыть   перед   ними   огромный   и   удивительный   мир,   звучащих
образов, каждый из которых имеет свой характер, свое настроение и окраску,
что через музыкальные образы музыка выражает мысли и чувства человека.
Именно   благодаря   этому   язык   музыки   становится   понятным   и   доступным
всем   людям.   Активным   средством   развития   творческой   деятельности
учащихся являются творческие задания. С пятого класса я предлагаю детям 11
сочинить   частушку.   Часто   использую   фольклор   на   уроках.   Ведь   как   вид
творческой   деятельности   он   уникален.   В   пении   –   прост,   в   слушании   –
красочен, в театрализации  – доступен, в танце – лёгок для импровизации.
Хочется, чтобы ребята ощущали фольклор не как чтото стародавнее, а как
естественную часть их жизни. Мы вспоминаем, как, играя во дворе в разные
игры,   они   выбирают   “водящего”   с   помощью   считалок,   что   бывают   и
музыкальные считалки. Интересным бывает урок, где мы водим хороводы:
“Как у наших у ворот”, “Ёжик”, «Мы на луг ходили», На горе – то калина» и
т.д.   На   одном   из   таких   уроков   возникла   проблемная   ситуация.   Большое
значение   для   развития   творческого   мышления   на   уроке   имеет   технология
интегрированного   обучения.   Интегрированный   урок   (музыкарисование).
Пятый   класс.  Тема:   «Народное   творчество».   Душевная   тёплая   обстановка.
Все девочки в русских сарафанах, сшитых в школьной швейной мастерской
под   руководством   Шиловой   Натальи   Евгеньевны.   Работать   легче,   когда
слушаешь музыку П.И Чайковского «Камаринская». После работы можно и
повеселиться.   Очень   живо   и   радостно   учащиеся   исполняли   частушки.   И
действительно, както поособенному светились глаза детей, излучая доброту
и   искренность.   Ведь,   по   словам   Д.   Д.   Шостаковича   «народная   музыка   в
полном   смысле   этого   слова,   очищает   дух…»   Творческие   способности
учащихся   я   развиваю   не   только   на   уроках   музыки,   но   и   во   внеурочной
деятельности.   Форма   различная:   фестивали,   конкурсы,   музыкальные
путешествия, смотры. Каждый год День знаний открывает новый учебный год.
Сказочные   персонажи   приходят   в   гости   1го   сентября.   В   День   учителя
каждый   класс   спешит   порадовать   педагогов   своим   мастерством.   Далее   –
осенние праздники, мероприятия по правилам дорожного движения, конкурсы
стихов.   Новогодние   праздники   –   это   целая   творческая   лаборатория.   В
начальной   школе,   помимо   общего   сценария   и   хороводов,   каждый   ребёнок
готовит стихотворение. А старшие классы получают задание инсценировать 12
песню или придумать весёлый конкурс, подготовить сюрприз. В феврале –
спортивно   –   музыкальные   мероприятия.   А   на   муниципальном   уровне   –
конкурс   лучших   номеров   художественной   самодеятельности   школ   города.
Смотр конкурс детей инвалидов «Поверь в себя», Конкурс «Песни нашего
лета», 8го марта вновь взлёт творческой фантазии – поздравления, песни,
концерты. А сколько трогательной грусти в прощальных песнях выпускников.
Большие   возможности   для   развития   творческих   способностей   учащихся
имеют   кружковые   занятия.  В  школе   мною   созданы   три   кружка   вокальный
«Лейся песня», «Слово» и ансамбль ложкарей «Задоринки». К каждой номеру
художественной   самодеятельности   стараемся   подойти   творчески:   от
продумывания костюмов до исполнительского мастерства. Награда за труд –
призовые места в конкурсе дуэтов «Ты + я», конкурсе «Песни нашего лета».
Вся внеклассная работа подчинена педагогике сотрудничества, творческому
общению с людьми. 13

 Заключение.  Творческий   процесс   тренирует   и   развивает   память,
мышление,   активность,   наблюдательность,   целеустремленность,   логику,
интуицию. Творчество ребенка связано с самостоятельностью и предполагает
отказ   от   стереотипных   действий.   Поэтому   главная   задача   современного
учителя   музыки      средствами   искусства   учить   мыслить,   чувствовать,
сопереживать,   развивать   у   школьников   не   только   интеллект,   но   и   душу.
Использование на практике проблемного обучения доказывает, что учащиеся
при   помощи   самостоятельной   деятельности   способны   создавать   новое,
оригинальное.   Интересно   то,   что   творческие   способности   проявляются   в
умении   продолжать   мыслительную   деятельность   за   пределом   выполнения
требуемого   задания.   С   эстетической   точки   зрения   работа   по   развитию
творческой активности помогает развить вкус учеников, учит видеть красивое
вокруг себя, острее реагировать на прекрасное, воспитывает их критическое
чутье к словам, звукам, формам выражения. Педагогическая направленность
таких занятий очевидна: углубляются знания в области речи, в музыке; уроки
проходят   интересно,   воспитывается   внимание.   Уроки   музыки   как   уроки
творчества призваны сыграть немалую роль в творческом и общем развитии
личности. Они не только оснащают человека знаниями, умениями и навыками
в   локальной   сфере   –   музыке,   но   и   закладывают   основы   личностной 14
расположенности к музыке отзывчивости на нее, потребности в ней. Через
творчество   на   уроках   музыки   созидается   и   потенциальный   слушатель,   и
развивается   креативность   ребенка.   Неважно,   чем   придется   заниматься   во
взрослой   жизни   нынешним   ученикам:   шить   для   людей   или   ремонтировать
машины, растить хлеб или строить дома. Главное – делать это творчески, т.е.
вдохновенно, с фантазией, любовью и выдумкой. Творчески развитый человек
обязательно   будет   работать   продуктивнее   и   с   ним   обязательно   будет
интереснее.   И   в   заключении   хочется   сказать   словами   В.А.Сухомлинского:
«Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии,
творчества»
     Список литературы.
1. Общее и профессиональное образование в условиях перехода к новым
образовательным   стандартам   [Текст]   :   сборник   научных   трудов   по
материалам   региональной   научнопрактической   конференции,   январь
2012 г. / под ред. Т. И. Шалавиной.  Новокузнецк : Издво КузГПА,
2012.  349 с.
2. Время праздника [Текст] : сценарии праздников для школьников.  М. :
Обруч, 2011.  256 с.
3. Алеев, В.В.  Музыка [Текст] : 1 класс: учебник: в 2х ч. : Ч.1 / В.В.
Алеев, Т. Н. Кичак.  М. : Дрофа, 2011.  79 с.
4. Алеев, В.В. Музыка [Текст] : 2 класс: учебник / В.В. Алеев, Т. Н. Кичак.
 М. : Дрофа, 2011.  111 с.
5. Брушлинский   А.В.   Психология   мышления   и   проблемное   обучение.
[Текст] М.: Дрофа,2011.
6. Критская, Е. Д. Музыка [Текст] : 4 класс: учебник для общеобразоват.
учреждений / Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева.  М. : Просвещение, 2011.
129 с. 15
7. Сергеева,   Г.   П.  Музыка   [Текст]   :   рабочие   программы:   14   классы:
пособие для учителей общеобразоват.учреждений / Г. П. Сергеева, Е. Д.
Критская.  М. : Просвещение, 2011.  64 с.
8. Музыка [Текст] : программа: 14 класс / .  М. : ВентанаГраф, 2011.  64
с.
9. Программы по учебным предметам [Текст] : базисный план внеурочной
деятельности: 1 4 классы: в 2х ч. : Ч. 2 / сост. Р. Г. Чуракова.  М. :
АКАДЕМКНИГА/УЧЕБНИК, 2011.  240 с.

file_name: реферат Развитие личностных качеств учащихся на уроках музыки в условиях ФГОС.doc

intro: Искусство – необходимая часть жизни человека, форма своеобразной творческой деятельности, рождающая художественные ценности. Это в полной мере относится и к музыкальному искусству. Современная образовательная среда - это условия, в которых каждый ребенок развивается соразмерно своим способностям, интересам и потребностям. Уроки музыки в школе направлены на развитие творческих способностей учащихся, творческое начало рождает живую фантазию, воображение. Творческие дети более трудолюбивы, усидчивы, коммуникабельны, целеустремленны, обладают многомерным мышлением, имеют много качеств, необходимых в нашей интенсивно меняющейся жизни.

доп. образование взрослых

group: Другое