extracted_text:
Ноты. История происхождения
Насколько давно существует музыка, и как, сравнительно
недавно, человек научился фиксировать звучание на бумаге, в
виде нотных записей, позволяя распознавать написанную им
музыку, для дальнейшего её воспроизведения. Сейчас уже
трудно представить себе время, в котором единственный метод
передачи музыки был устным. Необходимость сохранять
музыкальные напевы вынудила к созданию общедоступной и
приемлемой нотной системы и записи (хранения).
Ноты. Древняя запись
Большие труды были положены при создании условной
графической записи музыки. Усилием не одного поколения
создавались всё более сложные и совершенные схемы,
позволяющие запечатлеть «живой» звук в системе условного
обозначения. Виды нотных записей у разных народов были
различны, и менялись на протяжении всего многовекового
процветания музыкальной культуры. Не смотря на
кардинальное различие между музыкальными нотациями
прошедших веков и современными, остаётся одна общая
закономерность: фиксация звука производилась с помощью специальных условных символов и знаков, но прошло
достаточно большое количество времени, прежде чем появилась
нотная запись в том виде, в котором мы её знаем.
Во время изучения и исследования древнеегипетских
памятников обнаружены рисунки, с помощью которых
фиксировали (изображали) записи услышанной мелодии, из всех
известных этот способ является самым древним. По
предположениям учёных, в Древнем Вавилоне существовал
способ слоговой записи с помощью клинописи. Но развитие
музыкальной грамоты не стояло на месте, и со временем в
Древней Греции были придуманы буквенные обозначения
звуков, которые указывали на их высоту. Вскоре эта система
широко распространилась, а буквы греческого алфавита были
заменены на латинские, даже сейчас Хоральная нотация
встречается обозначение звука «ми» латинской буквой «E»,
звука «соль» – буквой «G» и т.д.
Следствием длительной эволюции родилась современная нотная
запись, началом которой принято считать нёвменную нотацию,
возникшую в средние века. Корни происхождения этого способа
точно неизвестны, вероятно, она возникла в монашеских хорах
седьмоговосьмого столетия для записи григорианского хорала.
Сложность и недостаток этих символов заключается в неполной
ясности нотации: в них отсутствовали показатели точной
длительности и высоты звуков, довольствовались только
примерным планом направления мелодии. Условные
обозначения нёвменной нотации состояли из ряда графических
значков: точек, запятых, чёрточёк и их различных сочетаний.
Такие значки служили в качестве обозначений отдельных звуков
или мелодических оборотов, характер исполнения, ходы голоса
вниз / вверх или повторение звуков, такие значки проставлялись
сверху над текстом. Со временем недостатки этой системы
были ликвидированы: высота нот отображалась на паре
дополнительных горизонтальных линиях в виде букв или цвета
(желтый, красный). Таким образом, постепенно зарождалась
линейная нотная запись.
В девятнадцатом веке нотная запись была усовершенствована
трудами итальянского музыканта (теоретик музыки) Гвидо
д’Ареццо. Записывались ноты на нотной строке, состоящей
всего из 4х горизонтальных линий, параллельных между собой,
кроме того, знаки обозначающие высоту и нёвмы стали
записываться не только на линейках, но и между ними. Все четыре параллельных линии объединились в общую систему,
напоминающую современный нотный стан.
Рука Гвидо
Гвидо д’Ареццо использовал левую руку, чтобы
манипулировать участниками хора во время выступления. Он
сгибал пальцы в нужное время, указывая, тем самым, какую
ноту брать. Итальянский музыкант известен ещё как автор
названий шестиступенного звукоряда: «ут», «ре», «ми», «фа»,
«соль», «ля». Расстояние между звуками один тон, помимо
«ми» и «фа», расстояние между которыми пол тона. В конце
шестнадцатого века для обозначения, ныне известной, седьмой
ступени ввели ноту «си», а во второй половине семнадцатого
слог «ут» был заменён на «до». Эти названия используют до сих
пор.
Невероятного прогресса добилась нотация в период с XIII по
XVI век. Уже тогда, названая как мензуральная нотация,
система наглядно отображала высоту и длительность звуков с помощью специальных графических значков, которые служили
для записи нот и пауз разных длин, а также установлены
предельно точные соотношения времени между
длительностями. Каждая была поделена на три доли.
«Максима» – название самой длинной доли, она включала в
себя три «лонги», так именовались длинные ноты.
В шестнадцатом веке деление трансформировалось с
трёхдольного в двухдольное. Графическая часть ощутимо
преобразилась. Квадратные головки нот округлились, были
введены нотные штили. Нотные знаки стали делится на
закрашенные и не закрашенные в средине головки. А линейный
нотный стан перешёл к более удобному – пятилинейному.
Небольшие сложности в становлении, по отношению к
инструментальной музыке, потерпела пятилинейная нотация.
Для записи инструментальных композиций применялись
табулатуры (табы), вплоть до конца семнадцатого века.
Табулатуры – схемы, представляющие собой систему из
цифровых или буквенных символов, помогающих определить
высоту звука, также табы содержали знаки, ответственные за
обозначение ритма и динамических оттенков, и оперирует
рабочими элементами конкретного музыкального инструмента.
Среди схем встречались линейные и безлинейные. В линейных
табах количество линий совпадало с числом струн инструмента
или обозначало количество голосов в музыкальной фактуре. Со
временем, к началу XVIII века, табулатурные схемы были
заменены на более простые и комфортные – ноты. В
современное время табы часто используются для записи
гитарных партий. Они могут идти как отдельно, так и в дополнение к нотам для гитары, для облегчения гитаристу
разбора нотного текста.
Трудами многих веков была создана единственная удобная и
многофункциональная система нотации, позволяющая без
проблем отобразить «живой» звук. В современном нотном
письме присутствует огромный арсенал обозначающих знаков, и
символов для сокращения нотного письма (реприза, октавный
перенос, повторение мелодического оборота и т.д.), а ещё
словесные дополнительные пояснения: указания темпа, метод и
характер исполнения. Прогресс музыкальной грамоты не стоит
на месте, по мере необходимости появляются новые
определения, условные обозначения и системы нотаций,
которых требует современный мир музыки.

доп. образование детей

group: Другое

title: Ноты. История происхождения


extracted_text:
Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение
 Бадажковская основная общеобразовательная школа
Задачник
по теме
 «Разложение разности и суммы кубов
двух выражений на множители»
Составила: Кудряшова Татьяна Ивановна
учитель математики
МКОУ Бадажковской ООШ Бадажки, 2018
Задачник
по теме «Разложение разности и суммы кубов двух
выражений на множители»
для учащихся 7 классов общеобразовательных школ
Задачник состоит из сорока заданий: по десять заданий с   целыми числами,
десятичными   и   обыкновенными   дробями,   а   так   же   десять   заданий   с
переменными,  показатели которых, не кратны трем. Серия заданий  связана с
олимпийской тематикой. Задачи
  1.   Камни для кёрлинга традиционно       производятся в Шотландии из
чрезвычайно   редкой   и   твёрдой   породы   гранита.   Выполнив   задание,
найдете массу камня, включая ручку и винт:   Упростить выражение:
38,96  (3 x2
)  и найти его значение при x= 1
 2)(9 x4
+4+6 x2
               2.  Определите, сколько метров должен       пробежать каждый
участник мужской командной гонки в конькобежном спорте:  Упростить
выражение:(5 x3y8
)   +   3011
и найти его значение при x= 1, y=1.
x)(25 x6y16
20 a2x4y8
+16 a4x2
+4 a2
       3. Определите, сколько метров должен пробежать каждый участник
женской   командной   гонки   в   конькобежном   спорте:
 Упростить
выражение:
 (6 b4c 7)(36 b8c2
сумму  коэффициентов.
+49+42 b4c ) 1841 и в полученной записи найти
4.Сколько весит (кг) факел XXII Олимпийских игр?
+2 xy2
         Упростите выражение: (9 x10
x11y2
и разделите данное произведение на 10,затем уменьшите на 0,3.
 18
), найдите произведение двух меньших показателей степеней
+4 x2y4
)(81 x20
5 Узнайте высоту факела (м).
o),
Упростите   выражение:  (8 z2c3
z8c3
коэффициентов (большего на меньшее).
+32
 затем   число   7,6   разделите   на   частное   полученных
o)(64 z4c6
+16 z12o2
   4 z6 6.Узнайте,   сколько   городов,   включая   город   Сочи,   озарил
)(49
  перемножить   все   показатели

Олимпийский   огонь.    Упростить   выражение:  (7p q4
p2q8
переменных, из полученного произведения вычесть 3156.
63 p6q4x2
+81 p10x4
+9 p5x2
),
7.Узнайте,   сколько   зимних   спортивных   дисциплин   включено   в
программу   зимних   олимпийских   игр   Сочи   2014.
 Упростите
выражение:
  (10 s3w6
меньший показатель степени увеличить на 6.
)(100 s6w12
+400 s3w17
+1600 w22
   40 w11
),   самый
Олимпийский флаг — белое шёлковое полотнище с вышитыми на
нём   пятью   переплетёнными   кольцами.   Флаг   придуман     Пьером   де
Кубертеном   в  1913  году   и  представлен   на  VII   летних   Олимпийских
играх в Антверпене в 1920 году. Шесть цветов (вместе с белым фоном
полотна) скомбинированы так, что представляют собой национальные
цвета   всех   без   исключения   стран   мира   (Европы,   Африки,   Америки,
Азии,
  каким   цветом   вышиты
соответствующие кольца, необходимо решить задания   № 8,9,10,11,12.
Номер   буквы     алфавита     является   первой   буквой   названия     цвета
соответствующего  кольца.
  Чтобы   узнать
  Австралии).
8.Упростить выражение:
(80 c7n8

наибольшего показателя вычесть число 20.
   90cn)(6400 c14n16
+8100 c2n2
+7200 c8n9
)
 и   из
9. Упростить выражение:
+30 k12
(500k m9
 и   из
среднего   показателя   вычесть   число,   которое   на   единицу   меньше
наименьшего показателя.
)(250000 k2m18
15000 k13m9
+900 k24
) 10.Упростить выражение:
9u n3
(600 u10
два меньших показателя.
)(360000 u20
+81 u2n6
+5400 u11n3
)  и   сложить
11.Упростить выражение:
0,7 g3
(0,6 z9
+0,49 g6
показатель уменьшить на единицу.
)(0,36 z18
12.Упростить выражение:
+0,42 z9g3
)
 и
  меньший
)( c8b4d16
+0,8 c2d3

( c4b2d8
)  и   найти
меньший
 d.
  13.На   Олимпиаде   игра   в   хоккей   с   шайбой   проходила   на   ровном
ледяном поле. Найдите площадь ледяного поля.
Упростить выражение:
   0,8 b2c6d11
с
+0,64 c4d6

степени
основанием
показатель

1,1 a2n4
)(0,0016 a8b4
(0,04 a4b2
сложить коэффициенты, округлить результат до тысячных, умножить
на 1000, затем  прибавить 469.

+0,044 a6b2n4
+1,21 a4n8
),
        14.    Узнайте минимальный вес            винтовки биатлониста,
упростив выражение:
0,0 4t4r2
0, 2t2

прибавив к наименьшему показателю  число 0,5.
r)(0,0 1t2r4y8
+0,0 2t3r3y4
 (0,1t r2y4
 и,
)
 15.Найти площадь площадки для кёрлинга.
Упростить   выражение:  (0,9 x10
0,36 x11y2
полученный результат уменьшить на 500,4.
+ 0,4x y2

 больший   коэффициент   увеличить   в   1000раз   и
+0,16 x2y4
)(0,81 x20
),
16. Шайба  для игры в хоккей на льду чаще всего  изготавливается из
вулканизированной резины, и бывает черного цвета. Каков вес шайбы
(г)?
 (0,3 x2
Упростить   выражение:
251,75  и найти его значение при х=5.
+0,25+0,15 x2
0,5)(0,09 x4
) 17.     Какого   роста   (см)     спортсмен   может   использовать   самые
длинные лыжи для прыжков с трамплина?
Упростить   выражение:  (0,6 b4
190,315 и найти его значение при b=1, c=2.
c0,7)(0,36 b8c2
+0,49+0,42 b4
c)+
    18.   Какова максимальная длина лыж (см) спортсмена для прыжков с
трамплина?
Упростить выражение:
(0,03 m6
), перемножить два наибольших показателя  и  полученное
произведение увеличить на 64.
) (0,0009 m12k2
+0,0036 m2k8
0,0018 m7k5
k+0,06m k4
19.Саночники   с   небольшим   весом   могут   использовать   жилеты   с
утяжелителями   для   компенсирования   преимущества   в   скорости.   Вес
утяжелителя   рассчитывается   по   специальной   формуле.   Определите,
сколько утяжелителя может добавить спортсмен, вес которого 52 кг.
Упростить выражение:
( c2
+0,05c  b4d5
затем  полученный коэффициент увеличить на 4, 249875.
+0,0025 c2b8d10
0,05 c3b5d8
)( c4b2d6
 b  d3
),

             20.   Олимпийский огонь  путешествовал не только автомобилем,
поездом   и   самолетом,   но   и   на   русской   тройке,   на   оленьих   и   собачьих
упряжках, на велосипеде, а также на санях, картинге и снегоходе, и даже на
комбайне, карете и на верблюде. Огонь прокатился на катере и на ладье, на
сноуборде, коньках и лыжах, поднялся по канатной дороге на фуникулере, и
взлетел в небо на аэростате.  Также впервые олимпийский огонь уже побывал
на   Северном   полюсе,   а   9   ноября   с   факелом   в   открытый   космос   вышли
космонавты  Олег Котов и Сергей Рязанский.  Сколько всего факелоносцев
пронесли олимпийский огонь по России:  Упростите выражение:
(0,001 a2
значение при a=100, b=10.
0,1b)(0,000001 a4
b)+13001 и найдите его
+0,0001 a2
+0,01 b2
Разложить на множители:
Тренировочные упражнения   i4
+  p7
  s7d5
+ 64 f3
31.   u2
32.   p5
33.   s8d6
34.  27 f11
  t7
35.   k1
36.  1,728 e11
+ 8 q13
37.  0,729 z2 + 125
z10
38.  64 x2
39.  0,001 a4 - 0,008
b6
40. 27 y4
  27 y5
+ 512 y8
21.
64
125
l120

1
27
l30z3
22.
23.
729
1000
8
27
b3
m18k63
8
343
+
m6k6
1
64
b6

24.
27
343
a12b3
+
1
25
a6b9
25.
27
64
n21

512
729
m12n3
26.
125
343
c12d3z6
1
729
+
c6d9b3
27.
1
8
m3n15
8
125

m6n12
28.
216
343
b3
+
27
512
b6
29.
1
1000
a9b21
125
343

a3b15
30.
27
1000000
l18p21s24
+
Ответы
1
1000
l3p9s6
Задачи
3200 м
1 19,96 кг
2
3 2400 м
4 1,5 кг
5 0,95 м
6 84 города 7  15 спортивных дисциплин
8 № 4
9  № 25
10  № 12
11  №  8
12 № 9
13  1800  м2
14  3,5 кг
15  228,6  м2
16  170 г
17  191,7 см
18  280 см
19 4,25 кг
20  14000 факелоносцев

Тренировочные упражнения
l20z2
4
15
l50
z)
+
m12k42
4
49
+
m4k4
9
35

m8k23
)
+
1
6
1
25
b3
)
a4b6
3
35

a6b4
)
m8n2
+
2
3
m4n8
)
l10
+
z)(
2
7
l80
16
25
m2k2 ¿ (
4
9
b2
+
1
9
81
100
1
16
b4
b2
)(
1
5
a2b3
+
9
49
n14
)(
9
16
+
64
81
a8b2
+
25
49
c8d2z4
n)(
1
9
c2d3
m4
+
2
5

b)(
1
4
)(
m2n4
m2n10
21  (
22  (
23  (
24  (
25  (
26  (
27  (
28  (
29  (

l40
1
3
1
4
m6k21
b +
8
9
4
5
9
10
2
3 b
3
7
3
4
5
7
1
2 m n5
3
6
7 b +
8
1
10
d z2
a3b7

a4
n7
c4
1
81
c4d6b2
5
63

c6d4z2
b)
m4n8
+
1
5
m3n9
)
+
4
25
9
28
+

b2
)(
36
49
b2
+
9
64
b4
b3
)
5
7 a b5
)(
1
100
a6b14
+
25
49
a2b10
+
1
14
a4b12
)
 30
(
3
100
l6p7s8
+
1
10 l
  p3s2
)(
9
10000
l12p14s16
1
100
l2p6s4

+
3
l7p10s10
)
)( u4/3
)( p10/3
  i4/3
+  p7/3
   s7/3d5/3
+4f)(9 f22/3
)( k2/3
  t7/3
1000
31 (  u2/3
32  ( p5/3
33  ( s8/3d2
34  (3 f11/3
35  ( k1/3
36  (1,2 e11/3
37  (0,9 z2/ 3
38  (4 x2/3
39  (0,1 a4/3
40  (3 y4/3
)(0,81 z4/3
+2 g13/3¿ (1,44 e22/3
+5 z10/3
 3 y5/3
 0,2 b2
+8 y8/3
)(0,01 a8/3
)(16 x4/3
)(9 y8/3
+ 9 y10/ 3
+  i8/3
+  p14/ 3
)( s16/3d4
+16 f2
+  t14/3
)
+  u2/3i4/3
  p4
)
+  s14/3d10/3
 12 f14/3
)
+  k1/3t7/3
+4 g26/3
+25 z20/3
+  s5d11/3
)
)
 2,4 e11/ 3g13/3
4,5  z4
+12 x2/3y5/3
)
)
)
+0,04 b4
+0,02 a4/3b2
)
+ 64 y16/3
 24 y4
)

file_name: Задачник для 7 кл. Кудряшова Т.И..docx

intro:
Авторская работа. Задачник по теме «Разложение разности и суммы кубов двух выражений на множители» предназначен для сильных учащихся 7 классов общеобразовательных школ.
Задачник состоит из сорока заданий: по десять заданий с  целыми числами, десятичными и обыкновенными дробями, а так же десять заданий с переменными,  показатели которых, не кратны трем. Серия заданий  связана с олимпийской тематикой.

математика

group: Дисциплины

title: Задачник по теме "Разложение на множители суммы и разности кубов двух выражений" (7 класс, алгебра)


extracted_text:
Раздел: Мой родной край.
Лексическая тема: Оценка твоих достижений по разделу «Мой родной край».
Тема урока: Л. Толстой «Какая бывает роса на траве». Комплексная работа.
Дата проведения: 26.12
Средняя школа имени Гагарина 2 «в» класс
Учитель: Елеусизова Мадина Асылбековна
Цели
обучения,
которым
посвящен
урок:
Развитие
навыков:
Предполаг
а-емый
Результат:
Языковая
цель:
Материал
прошедши
х
уроков:
ПЛАН
Временное
планирова
2.1.5.1 строить высказывание, используя опорные слова для объяснения
своих идей, чувств, мыслей, полученных при восприятии информации.
2.2.2.1 формулировать простые, уточняющие вопросы (с помощью
учителя) по содержанию литературного произведения и отвечать на
подобные, уметь находить ответы из текста/отрывка.
2.3.2.1 писать творческие работы разных жанров по образцу –
загадки/сказки – или по готовым рифмовкам – считалочки/стихи
1.5 Высказывание мнения по аудио/видеоинформации.
2.2 Формулирование вопросов и ответов по содержанию литературного
произведения.
3.2 Создание творческих работ разных жанров.
Все учащиеся смогут:
Проверить себя и оценить свои достижения.
Большинство учащихся смогут:
Построить письменное высказывание, используя опорные слова для
объяснения своих идей, чувств, мыслей, полученных при восприятии
информации.
Отвечать на вопросы по содержанию литературного произведения.
Написать творческую работу.
Некоторые учащиеся смогут:
Написать рассказ и оформить страницу книги. Выпустить свою книгу на
тему «Мой родной край».
Основные термины и словосочетания: тестовые вопросы закрытого и
открытого типа.
Используемый язык для диалога/письма на уроке: русский.
Вопросы для обсуждения:
 Какой твой край?
 Что нового ты узнал, изучая данный раздел?
Текстописание, заголовок текста, структурные компоненты текста.
Подбор
другого заголовка.
Образперсонаж. Герой юмористического рассказа. Чтение по ролям.
Подробный пересказ. Рассказывание.
Сравнение произведений на одну тему: сходство и различия.
Стихотворение. Картины природы в лирическом стихотворении.
Сравнение стихов разных поэтов на одну тему, выбор понравившихся, их
выразительное   чтение.   Образпереживание. Развитие   воображения,
средства художественной выразительности: сравнение, олицетворение,
эпитет. Настроение. Основная мысль. Литературная загадка. Сочинение
загадок.
Планируемые мероприятия
ресурсы ние
1-2 МИН
3-4 МИН
СОЗДАНИЕ ПОЛОЖИТЕЛЬНОГО
ЭМОЦИОНАЛЬНОГО НАСТРОЯ
У: - ВСТАНЕМ В КРУГ И ПОЖЕЛАЕМ ДРУГ ДРУГУ
ДОБРЫЕ ПОЖЕЛАНИЯ.
АКТУАЛИЗАЦИЯ ЖИЗНЕННОГО ОПЫТА.
СЛАЙД
НОУТБУК
ПРОЕКТОР
СЛАЙД
(К)У:   А СЕЙЧАС ПРЕДЛАГАЮ ВАМ ВСПОМНИТЬ
ВСЕ ПРОЧИТАННЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ  ЭТОГО
РАЗДЕЛА.
(Применить теоретические знания на практике).
У:  КАК ВЫ ДУМАЕТЕ, О ЧЕМ СЕГОДНЯ МЫ БУДЕМ
ГОВОРИТЬ НА УРОКЕ?
ТЕМА УРОКА: Л.ТОЛСТОЙ «КАКАЯ БЫВАЕТ РОСА
НА ТРАВЕ».
Целеполагание.
Цель нашего урока – научиться:
строить высказывание, используя опорные слова для
объяснения своих идей, чувств, мыслей, полученных при
восприятии информации;
 формулировать простые, уточняющие вопросы (с
помощью
учителя) по содержанию литературного произведения и
отвечать на подобные, уметь находить ответы из текста;
 писать творческие работы.
ОЦЕНИВАНИЕ СВОИХ ДОСТИЖЕНИЙ.
5-12 МИН
Работа над сквозной темой раздела на уроке.
(К) Подведение итога по разделу «Мой родной край».
(Г) Заполнение 3й графы.
У:  Предлагаю вспомнить, какие знания были по данной
теме и какие знания  вы  получили по данному разделу.
Сравнение 1 и 3 графы. Вывод.
Тема: «Мой родной край»
Что я узнал?
Что я знаю?
Что я хочу
узнать?
13-14 МИН
15-17  МИН
ДИМАЧЕСКАЯ ПАУЗА
РАБОТА ПО УЧЕБНИКУ НА СТРАНИЦЕ 30.
(И) Проверка техники чтения.
У:  СЕЙЧАС Я ПРОВЕРЮ ТЕХНИКУ ЧТЕНИЯ ЗА 1
МИНУТУ.БУДЕТЕ ЧИТАТЬ В ПОЛГОЛОСА.
КАКАЯ БЫВАЕТ  РОСА НА ТРАВЕ.
 Подсчитывают количество слов. Фиксируют
результат.
Лист с
таблицей
Фломастер
СЛАЙД
УЧЕБНИК Какая бывает роса на
траве (Описание)
Когда в солнечное утро летом пойдешь в лес,
то на полях, в траве, видны алмазы. Все
алмазы эти блестят и переливаются на солнце
разными цветами – и желтым, и красным, и
синим. Когда подойдешь ближе и разглядишь,
что это такое, то увидишь, что это капли росы
собрались в треугольных листьях травы и
блестят на солнце.
Листок этой травы внутри мохнат и пушист,
как бархат.
И капли катаются по листку и не мочат его.
Когда неосторожно сорвешь листок с
росинкой, то капелька скатится, как шарик
светлый, и не увидишь, как проскользнет мимо
стебля. Бывало, сорвешь такую чашечку,
потихоньку поднесешь ко рту и выпьешь
росинку, и росинка эта вкуснее всякого
напитка кажется.
18-27 МИН
РАБОТА В РАБОЧЕЙ  ТЕТРАДИ ПО ЛИТЕРАТУРЕ
№2, на странице 23.
(И) Выполните 8 тестовых заданий (вопросы закрытого
типа).
 (И) – Выполните 2 задания (вопросы открытого типа).
(И) Определите жанр произведения.
(Г) Составьте  и запишите  рассказ о родном крае.
(И) Оцените свою работу на уроке, используя дорожку
ТЕТРАДЬ по
литературн
ому
чтению 28-35 МИН
успеха
(Ф.О.)
Творческая работа.
(К) Составить и записать рассказ о родном крае.
36-40 МИН
(И) Записать свой рассказ в тетрадь.
ИТОГ УРОКА
РЕФЛЕКСИЯ
 ЧЕМ ЗАНИМАЛИСЬ НА УРОКЕ?
ОЦЕНИТЕ СВОЮ РАБОТУ НА ЛЕСЕНКЕ УСПЕХА!
СЛАЙД

intro: КОНСПЕКТ УРОКА ПО ЛИТЕРАТУРНОМУ ЧТЕНИЮ ПО ТЕМЕ "КАКАЯ БЫВАЕТ РОСА НА ТРАВЕ", ПРОИЗВЕДЕНИЕ ЛЬВА НИКОЛАЕВИЧА ТОЛСТОГО, ВО ВТОРОМ КЛАССЕ С РУССКИМ ЯЗЫКОМ ОБУЧЕНИЯ. РАЗДЕЛ:  МОЙ РОДНОЙ КРАЙ. ЛЕКСИЧЕСКАЯ ТЕМА: ОЦЕНКА ТВОИХ ДОСТИЖЕНИЙ.  УРОК СОСТАВЛЕН ПО ОБНОВЛЕННОЙ ПРОГРАММЕ, С УЧЕТОМ  ВОЗРАСТНЫХ ОСОБЕННОСТЕЙ УЧАЩИХСЯ.

title: КОНСПЕКТ УРОКА ПО ЛИТЕРАТУРНОМУ ЧТЕНИЮ ПО ТЕМЕ " КАКАЯ БЫВАЕТ  РОСА НА ТРАВЕ" Л. ТОЛСТОЙ


extracted_text:
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
«Средняя общеобразовательная школа №8 г. Юрги»
Конспект урока русского языка
Тема: Состав слова. Распознавание значимых частей слова.
4 класс
Составитель:
учитель начальных классов
Бушманова Наталья Анатольевна г. Юрга 2018г.
Тема: Состав слова. Распознавание значимых частей слова.
Цели:  развитие   умения   распознавать   однокоренные   слова,   определять   значимые   части   в   слове,
анализировать морфемный состав слова; уточнение   представления   об окончании и его роли в слове;
совершенствование навыков правописания  родовых окончаний прилагательных.
Формируемые УУД:
Познавательные:  самостоятельное выделение и формирование познавательной цели; моделирование;
анализ, сравнение, классификация объектов по разным признакам;
Коммуникативные:  инициативное сотрудничество с учителем и сверстниками; контроль, коррекция,
оценка действий партнёра;
Личностные:  установление   связи   между   целью   учебной   деятельности   и   её   мотивом,   развитие
самооценки, самоконтроля
Оборудование и материалы: «Дневники настроения», презентация «Урок русского языка в 4 классе.
Тема: Состав слова. Распознавание значимых частей слова», интерактивная презентация
«Орфографический тренажёр», интерактивная презентация «Как найти значимые части в слове»,
индивидуальные ноутбуки на каждой парте, проектор, экран, ноутбук у учителя, толковые словари на
каждой парте
Ход урока:
I.Организационный момент
 Доброе утро, ребята. Рада приветствовать вас сегодня на уроке. Готовы ли вы к продуктивной работе?
Проверим:
Руки?   (На месте)
Ноги? ( На месте.)
Локти? (У края)
Спина? (Прямая)
Заполните «дневник настроения» (Приложение 1)
II.Актуализация знаний:
На доске записан ряд слов с пропущенными буквами:
К…мбайн,  б…гаж,  ш.фёр, к.рабль, .щё.
 Прочитайте слова, записанные на доске. Как вы думаете, какое задание необходимо выполнить?
(Списать слова, вставляя пропущенные буквы)
Выполните задание самостоятельно.
Дополнительное задание: Пронумеруйте слова, в каком порядке они бы стояли  в словаре.
(Презентация к уроку слайд №2)
Откройте на личных ноутбуках презентацию «Орфографический тренажёр». Проверьте и оцените
свою работу. (Ставят на полях +, ! или ).
Кто выполнил дополнительное задание? В каком порядке эти слова стояли бы в словаре? (31542)
(Слайд 2). Оцените свою работу.
Что общего во всех словах? (с непроверяемыми написаниями, пропущены гласные буквы)
Какое слово может быть лишним? Почему? (библиотека – пятисложное, ещё  наречие)
 Назовите слово, в котором все согласные мягкие (ещё)
В каком слове звуков меньше, чем букв? (корабль)
 В каком слове звуков больше, чем букв? (ещё)
3.Знакомство с новым словарным словом:
МОКСТЮ (Слайд №3)
Рассмотрите запись на доске. Что нужно сделать? Составьте слово. Что такое костюм? Найдите
значение слова в толковом словаре. Как называется слово, имеющее несколько значений?
Сколько слогов в слове костюм? Какой ударный? В каком  слоге орфограмма? Запишите в словарик и
запомните, как пишется слово.
Подберите и запишите однокоренные слова к слову костюм (костюмчик, костюмированный)  Докажите, что они однокоренные. Какая орфограмма во всех этих словах?
III. Самоопределение к деятельности:
Гора, пригорок, гореть
Лето, лётчик, полёт
Кора, корка, покорить
 Рассмотрите запись на слайде. (Слайд №4) Найдите в каждой группе лишнее слово. (Гореть, лето,
покорить)
Объясните свой выбор. (Не являются однокоренными)
Какие слова называются однокоренными? Что такое корень?
 Найдите в первой группе слово с приставкой. Назовите её. Для чего служит приставка?
Найдите во второй группе слово с суффиксом. Назовите суффикс. Для чего служит суффикс?
 Какие ещё части слова вы знаете? Для чего служит окончание?
Сформулируйте задачи урока (Повторить знания об однокоренных словах, о значимых частях слова,
учиться находить их в словах)
IV. Работа по теме урока:
1. Учебник стр. 53 Упр.  82 (Учебник «Русский язык 4 класс»  Канакина В.П, Горецкий В.Г.)
Прочитайте стихотворение. Что вы видите? Все ли слова с выделенной частью –вод можно назвать
однокоренными?
На сколько групп можно разделить эти слова?
Первый вариант выписывает слова, образованные от слова вода, второй – от слова водить. Выделяете
корни.
Дополнительное задание: Выписать сложные слова, выделить в них корни, подчеркнуть
соединительную гласную (Слайд №5)
Проверьте и оцените свою работу. Какое слово не выписали? (завод) Почему?
Какое слово лишнее в первой группе? (вод) Почему? (Форма слова)
 Назовите слова, которые образовались с помощью приставки?
Есть ли слова, которые образовались с помощью суффикса? Придумайте для каждого варианта по
одному слову. (Водичка, водящий)
Кто выполнил дополнительное задание?
Назовите сложные слова, их корни, соединительные гласные. Оцените свою работу.
А теперь предлагаю отдохнуть и освежиться. (Слайд №6)
2. Физминутка:
К речке быстрой мы спустились,
Наклонились и умылись.
Раз, два, три, четыре.
Вот как славно освежились.
А теперь поплыли дружно.
Вместе – раз – это брас,
Одной – другой – это кроль,
Все как один плывём как дельфин.
Вышли на берег крутой и отправились домой.
3. стр.54 Упр. 84(с комментированием) (Слайд №7)
 Что мы сделали, чтобы из слов получились словосочетания? (Изменили окончания)
 Для чего же служит окончание в слове? (Для связи слов в предложениях и словосочетаниях)
4. Составление и разбор предложений
С любым из записанных словосочетаний составьте предложение, подходящее к схеме:
(Синтаксический разбор одного из предложений выполняют у доски)
5. Физминутка для глаз:
, ○ ○ ○
Если смотришь на предмет  (Посмотреть на ладошку вытянутой вперёд руки)
И не видишь, есть он или нет. (Спрятать руку за спину)
На него ты не смотри,
Глаза скорее отводи, (Смотреть вверх, вниз)
, Легко и быстро поморгай, (Моргание)
Вправо, влево взгляд бросай,
Снова глянешь на предмет — (вытянуть руку, посмотреть на ладошку)
Изображенья четче нет!
6. Анализ морфемного состава слова
 В парах на ноутбуках  поработайте с презентацией «Как найти  в слове значимые части».
Прочитайте слова на слайде. (Слайд №8)
Распределите слова в  три группы в соответствии со схемами
Поменяйтесь в парах тетрадями, проверьте и оцените работу своего напарника. (Слайды №9№11)
V. Рефлексия:
 Какие задачи мы ставили в начале урока?
 Какие слова мы называем однокоренными?
Из каких значимых частей могут состоять слова?
Для чего служит каждая часть слова?
VI. Подведение итогов:
 Посмотрите на знаки, которые вы выставляли себе в течение урока. Определите, какую отметку вам
нужно поставить за урок.
Поднимите руку, кто считает, что хорошо ориентируется в  теме урока.
У кого есть трудности?
Какие задания были самые интересные?
 Заполните «дневник настроения». У кого в начале урока был нарисован грустный смайлик, а к концу
урока изменился на весёлый? Почему? Есть ли  у кого  то в конце урока грустный смайлик? Почему?
VII.Домашнее задание:
Стр. 54 Упр.  85 (Слайд №12) Дневник настроения
Приложение №1
Дата
Урок
Смайлик
Начало урока
Конец урока 1
2
4
Использованная литература:
Анащенкова С.В.
Сборник рабочих программ «Школа России»
2011
14 классы
Москва
«Просвещение»
В.П.Канакина, В.Г.Горецкий
Т.Н.Ситникова
Русский язык. 4 класс. Учебник для
общеобразовательных учреждений. 1 часть
Поурочные разработки по русскому языку
gigabaza.ru
2014
Москва
«Просвещение»
2015 Москва «ВАКО»

file_name: Урок русского языка в 4 классе по теме Состав слова. Распознавание значимых частей слова.doc

intro: Конспект урока предназначен для проведения в 4 классе по УМК "Школа России". Урок предполагает развитие у детей умения распознавать однокоренные слова, определять значимые части слова, анализировать морфемный состав слова, уточнять представление об окончании и его роли в слове. Во время урока активно  используются ИКТ.

title: Конспект урока по русскому языку в 4 классе на тему "Состав слова. Распознавание значимых частей слова"


extracted_text:
Консультация для родителей
Что такое музыка?
Музыка это неотъемлемая часть человеческой жизни. С
музыкой мы встречаемся везде и всюду, хотя часто этого и не
замечаем. Мы все любим музыку: одному нравится классика,
другой предпочитает современные ритмы. О стилях музыки
можно говорить и спорить долго, но у каждого найдется хотя
бы одна приятная сердцу и слуху мелодия. Все мы посвоему
наслаждаемся музыкой, но каждый ли задумывался над тем, что
такое музыка, какой она бывает и почему так нравится людям?
Именно об этом сегодня и поговорим.
Определение музыки
Само слово «музыка» имеет древнегреческое происхождение,
буквально оно переводится "искусство муз", средством
воплощения художественных образов для которого являются
звук и тишина, особым образом устроенные во времени
В основе музыки всегда будет звук. Музыку также называют
языком звуков.
Можно посмотреть на определение музыки с эмоциональной
стороны: Музыка – это самая прекрасная вещь на земле, это
наши чувства, эмоции, воспоминания, картины природы,
одушевленные  предметы. Все что нас окружает можно
показать, рассказать и выразить музыкой. Музыка – это
чудесный дар, данный человечеству. Спросите у разных людей о
том, что значит музыка для них, и получите разные ответы.
Музыка может быть средством получения наслаждения,
способом самовыражения, хобби (когда человек сам сочиняет),
делом всей жизни (когда увлечение музыкой очень сильно) и
т.д. Музыка не имеет выраженной материальной ценности,
поскольку нематериальные её результаты проявляются, прежде
всего, в духовной жизни человека и общества. Оказывая
влияние на внутренний мир людей, искусство способно
создавать или изменять нравственнодуховные ценности,
обладая определённым содержанием. В отличие от многих
других видов творчества, музыкальное содержание с трудом
поддаётся формализации и описанию, так как требует не
понятийного характера мышления.
Почему мы любим музыку
Музыка благотворно влияет на кору головного мозга, помогает
справиться с депрессией и стрессом, расслабиться, снять
нервное напряжение. Ученые считают, что наибольшую пользу
может принести прослушивание народной и классической
музыки. В медицине  есть такое направление  – музыкальная
фармакология. Суть ее состоит в том, что можно вылечиваться
от разных болезней при помощи прослушивания определенных
мелодий. В этой сфере широко распространена классическая
музыка.
А почему у каждого есть свои музыкальные предпочтения?
Вкус в музыке определяется ритмами головного мозга, которые
сугубо индивидуальны. Когда человек слышит музыку,
соответствующую его ритмам, она ему нравится. Тот, у кого
более учащенные головные ритмы, любит слушать музыку
поэнергичней, у кого более спокойные – выбирает для себя
медленные расслабляющие музыкальные композиции. Впрочем,
у большинства людей с возрастом наблюдается замедление
ритмов головного мозга, что все чаще вызывает желание
слушать спокойную музыку. Воздействие музыки осуществляется широким фронтом, влияя
не только на эмоции и чувства, на психику и телесную
моторику, но и затрагивая также способности к интуиции, игре,
созерцанию, фантазии. Влияние музыки на человека, а так же
некоторых животных очень сильно. Установлено, что у людей,
кроликов, кошек, морских свинок и собак под воздействием
музыки может изменяться кровяное давление, увеличиваться
частота сердечных сокращений, а также уменьшаться ритм и
глубина дыхательных движений вплоть до полной остановки
дыхания .Проведённый в Японии эксперимент показал, что у
кормящих матерей, слушающих классическую музыку,
количество молока увеличивается на 20100 %, а у слушающих
джаз и попмузыку сокращается на 5020 %. Даже среди
животных одного вида есть различия: определённая часть
равнодушна к музыке, часть — весьма чувствительна и
восприимчива, а некоторые оказываются способными к
активному музыкальному творчеству.
Доисторической, или примитивной, принято обозначать устную
музыкальную традицию. Примерами может служить
американская и австралийская музыка аборигенов.
Доисторическая эра в музыке заканчивается с переходом к
записи музыкальных произведений, которое, произошло на
рубеже 32 веков до нашей эры.
Музыка играла важную роль в жизни древних египтян. О
значении музыки в Древнем Египте говорят настенные рельефы
древних египетских храмов и гробниц с изображением
музыкантов. Древнейшими музыкальными инструментами
египтян были арфа и флейта. В период Нового царства египтяне
играли на колоколах, бубнах, барабанах и лирах, импортируемых из Азии, а богатые люди устраивали приёмы с
приглашением профессиональных музыкантов.
Считается, что именно в Древней Греции музыка достигла
наивысшего выражения в культуре Древнего мира. В Древней
Греции впервые была отмечена некая закономерная связь между
звуками и математическими величинами, открытие чего связано
с именем Пифагора.
Каким правилам подчиняется музыка, что лежит в её основе и
чему надо научиться, чтобы не только грамотно исполнять
музыку, но и понимать её на эти вопросы дает ответы теория
музыки. В музыке выделяются следующие основные категории
— мелодия, гармония, контрапункт (полифония), форма.
Некоторые музыкальные понятия.
 Тембр музыкального звука определяется присутствием
обертонов и зависит от источника звука. Громкость
музыкального звука не превышает порога болевого ощущения.
Музыкальный строй   система отношений звуков по высоте,
принятой в той или иной практике настройки музыкальных
инструментов, которая характеризуется заданием частот
звучания нот. Существует много разных музыкальных строев,
например, пифагорейский или среднетоновый. На современных
музыкальных инструментах с фиксированным строем обычно
используется равномерно темперированный строй.
Интервал созвучие двух звуков.
Аккорд созвучие трех и более звуков.
Гармония – закономерность сочетания тонов в созвучии
Термин «гармония» может касаться как отдельно взятого
созвучия, так и общих закономерностей их использования. Гармонией называется также отрасль музыковедения,
изучающая эти закономерности.
Консонанс – благозвучное звучание созвучий
Диссонанс напряженное звучание созвучий
Их противопоставление и плавный переход диссонансов в
консонансы в классической гармонии является одним из
ключевых формообразующих факторов. В ряде авангардных
музыкальных направлений, однако, противопоставление
консонансов и диссонансов снимается.
Ноты фиксация музыки с помощью письменных знаков.
Преобладание семиступенчатых диатонических ладов в
европейской музыке стало причиной того, что в процессе
эволюции было выделено семь нот, названия которых
происходят из латиноязычного гимна св. Иоанна[10] — до, ре,
ми, фа, соль, ля, си. Эти ноты образуют семиступенчатый
диатонический звукоряд. Названия нот распространяются на
все октавы звукоряда.
Для обозначения остальных  звуков принято использовать знаки
альтерации — диез и бемоль, изменяющие высоту ноты на
маленький музыкальный интервал — один полутон.
Лад это понятие имеет много определений, лад занимает
центральное место в гармонии музыки. Вот несколько
определений лада:
 Схема построения звукового ряда (Ю.Д. Энгель).
 Организация тонов музыки в их взаимодействии (Б.В.
Асафьев).
 Система связей звуков, которая объединена тоническим
центром – созвучием или одним  звуком (И.В. Способин). Разные музыкальные исследователи посвоему определяли
музыкальный лад. Ясно одно – благодаря ладу музыкальное
произведение звучит гармонично.
Музыкальный ритм – это соотношение долготы звуков (или
нот) в их последовательности. Ритм построен на том, что какие
то ноты звучат дольше, чем другие, и все вместе они
объединяются в определенном музыкальном потоке.
Соотношение длительности звуков рождает различные
ритмические вариации, которые, объединяясь, образуют
ритмический рисунок музыки
Музыкальная форма  всякий музыкальный материал,
построенный согласно определённым принципам в законченное
целое, обретает форму — музыкальную форму. Существует
множество классификаций форм музыкальных произведений.
Выделяют формы монодические (мелодия без аккомпанемента),
формы полифонические (многоголосые контрапунктические),
формы гомофонные (гармонические). Прослеживается связь
между разделением на формы и различием в истоках их
происхождения. Так, если истоками монодических форм
служили распевания тех или иных текстов, то в основе развития
гомофонных форм лежало развитие инструментальной музыки.
Для гомофонных форм весьма часто сохранились названия,
пришедшие от ранних форм, например, рондо, соната.
Музыкальные произведения можно условно разделить по
жанрам, направлениям и стилям. Критериями подобного
разделения могут служить ритм, используемые инструменты,
приёмы и другие параметры.
Музыкальный  стиль  тесно связан с характером
музыкального произведения, то есть с тем, как произведение воспринимается слушателем, какое создаёт у него впечатление.
Также в понятие стиля включается и инструментовка, то есть
непосредственно оценка музыкальных инструментов,
использующиеся для воспроизведения, так как выбор тех или
иных инструментов также способен сильно повлиять на
восприятие.
Одно из распространённых делений на стили — по
композиторам и по эпохам. Например, свойственный Баху
гармонический, мелодический, полифонический, ритмический
материал позволяет выделять «стиль Баха», поскольку имеется
возможность отметить его несомненное отличие от материала
других композиторов. Аналогично та или иная эпоха, обладая
заметными чертами в музыке, позволяет вводить понятия о
стиле данной эпохи (например, музыкальный стиль 18 века и т.
п.).
Созданное композитором музыкальное произведение является
воплощением части его внутреннего мира. Рефлексируя, автор
переосмысливает имеющийся в его распоряжении материал,
создавая новые образы. Однако автор не может существовать в
вакууме, так или иначе он изначально является носителем
музыкальных культурных традиций и существует на поле
разработанных музыкальных форм, стилей, звуковысотных
систем, жанров, техник, символики музыкальных инструментов,
смысловых амплуа тональностей и прочего. Если опыт
предшественников не используется, то существует вероятность,
что музыкальное содержание произведения останется не
понятным слушателю. Подведем итог, что слушая  свою любимую музыку, вы
обогащаете свой внутренний мир, наполняетесь жизненной
энергией, развиваете свою фантазию и творческое мышление.
Слушайте музыку, любите музыку и ваша жизнь станет более
полной, наполнится новыми красками и образами, поднимет
настроение и поможет в трудной ситуации.

intro: Музыка- это неотъемлемая часть человеческой жизни. С музыкой мы встречаемся везде и всюду, хотя часто этого и не замечаем. Мы все любим музыку: одному нравится классика, другой предпочитает современные ритмы. О стилях музыки можно говорить и спорить долго, но у каждого найдется хотя бы одна приятная сердцу и слуху мелодия. Все мы по-своему наслаждаемся музыкой, но каждый ли задумывался над тем, что такое музыка, какой она бывает и почему так нравится людям? Именно об этом сегодня и поговорим.


extracted_text:
Электронные образовательные ресурсы воспитателя ДОУ
Хаткова С.Г.
Воспитатель МБДОУ №4 «Дэхэбын» а. Пшичо
http://razigrushki.ru  «РазИгрушки»  сайт для детей и их родителей, которые
заботятся о гармоничном развитии и воспитании своих детей.
   http://www.babynews.net – «Baby news»  Огромное количество
развивающих материалов для детей, сайт будет интересен и родителям и детям.
http://packpacku.com  детские раскраски, раскраски онлайн, раскраски из
цифр, картинки из цифр, детские лабиринты, умелые ручки, развивающие
детские онлайн игры, бесплатные онлайн игры для мальчиков и девочек и многое
другое для Вашего ребёнка.
http://www.zonar.info  "Оригами  Мир своими руками". Сайт посвящён
древнему искусству складывания фигурок из бумаги. Здесь вы найдете схемы и
видео схем складывания оригами.
http://www.1umka.ru

   «Умка  Детский развивающий сайт». На сайте Вы
можно увидеть как развлекательные, так обучающие детские мультфильмы,
скачать сборники, а так же послушать и скачать плюсовки и минусовки детских
песен, раскрасить вместе с детьми онлайн раскраски, выбрать понравившиеся
вам сценарии праздников, послушать детские сказки и еще многое другое!
http://bukashka.org – «Букашка», сайт для дошкольников. Уроки рисования
и музыки, развивающие игры, детские флеш игры и раскраски, потешки,
колыбельные, тесты, скороговорки и потешки.
http://www.detkiuch.ru – «Обучалки и развивалки для детей» их развития,
воспитания, обучения и творчества. Здесь вы найдете статьи о детях, обучающие
и развивающие программы для малышей и школьников, которые можно скачать
бесплатно, а ребенок непременно захочет посмотреть детское обучающее видео,
лучшие мультфильмы, сказки и книги, все игры для развития, разукрашки,
картинки, песенки караоке и многое другое; посмотреть или добавить детские
произведения (рисунки, стихи и т.п.); все самое необходимое для ребенка
(интересные игрушки, софт, музыка, книги, игры ...)
     МУЛЬТИРОССИЯ
 / Сайт "Старые мультфильмы"
http://teramult.org.ua

 http://www.multirussia.ru

http://teremoc.ru/ Детский портал "Теремок"
http://pochemu4ka.ru/ Детский портал "Почемучка"
http://internetenok.narod.ru/  Детский портал "Интернетёнок"
http://www.klepa.ru/ Детский портал "Клепа"
http://www.kinder.ru  Интернет для детей. Каталог детских ресурсов.
http://www.solnyshko.ee  Детский портал «Солнышко».
  http://library.thinkguest.org  Сайт об оригами для детей и родителей.
http://owl21.ucoz.ru/ Развивающий центр школьников и дошкольников
"СОВЁНОК"
 Журнал "Детский сад: теория и практика
http://www.editionpress.ru/magazine_ds.html
Журнал "Справочник старшего воспитателя"
















 










http://vospitatel.resobr.ru/
Справочник старшего воспитателя дошкольного учреждения. Первый журнал по
организации воспитательнообразовательной работы в ДОУ.
Журнал "Детский сад будущего"
http://www.galleryprojects.com
Журнал включает:
опыт педагогов, педагогических коллективов и управленцев дошкольных
образовательных учреждений по реализации творческих проектов;
набор готовых проектов по взаимодействию с детьми, их семьями, с
сотрудниками и различными партнёрами ДОУ;
разъяснение теоретических основ проектного обучения и воспитания с
позиций практиков.
Журнал "Воспитатель ДОУ"
http://doshkolnik.ru
это принципиально новый журнал для ВОСПИТАТЕЛЕЙ ДОУ;
ценнейший опыт лучших ДОУ;
четкая структура, построенная в логике дня воспитателя и ребенка (утро,
день, вечер, ночь);
не только проверенные временем и новейшие методические рекомендации,
разработки игр, занятий и т.д., но и материалы, посвященные развитию личности
воспитателя и ребенка.
Журнал "Современный детский сад"
http://www.detsad.com/sovremenni_det_sad
упорядочивает и тематически систематизирует информационную среду,
обеспечивающую качественное развитие дошкольного образования. Общие
сведения об издании, состав редакционной группы, сведения о подписке, архив с
содержаниями номеров, контактные данные.
Журнал «Справочник руководителя дошкольного учреждения»
http://www.menobr.ru/products/7/
 авторитетное и наиболее полное издание по вопросам административно
хозяйственной деятельности дошкольного образовательного учреждения. Все
материалы подбираются с учетом годовой циклограммы деятельности
образовательного учреждения. Журнал предлагает готовые решения актуальных
административнохозяйственных задач по управлению ДОУ, финансированию,
особенностям бюджетного учета, делопроизводству, кадровой работе,
организации питания, охране труда.
Журнал «Обруч»
http://www.obruch.ru/
  иллюстрированный научнопопулярный журнал для руководителей всех
уровней, методистов, воспитателей детских садов, учителей начальной школы и
родителей. В нем публикуются разнообразные теоретические, методические,
практические материалы, опыт работы дошкольных учреждений. Большое
внимание уделяется вопросам психологии, методики воспитания и обучения,
созданию развивающей среды. 






 Журнал «Детский сад от А до Я»
http://detsadjournal.narod.ru/
 научнометодический журнал для педагогов, родителей и всех тех, кто
неравнодушен к миру детства. На страницах журнала обсуждаются актуальные
проблемы современного дошкольного образования и перспективы развития
отрасли, освещается опыт инновационной деятельности детских
образовательных учреждений и профильных учебных заведений, результаты
научных исследований, публикуются конспекты занятий и игр, сценарии досугов
и праздников, консультации управленцев, врачей, гигиенистов, психологов.
 Газета «Дошкольное образование»
http://bestru.net/cache/9988/
электронная версия газеты "Дошкольное образование", выпускаемой
издательским домом "Первое сентября". Педагогическое издание включает
разделы: Детский мир, Родительская консультация, Лаборатория, Мастерская,
Игротека, Бабушкин сундук, Личный опыт, Школа природы, Психологическая
школа, Документы, Школьный портфель, Школа управления. Для всех номеров
публикуется содержание. Полнотекстовая версия номера размещается на сайте
через год после публикации печатного издания.
 Журнал «Современное дошкольное образование: теория и практика»
http://sdojournal.ru/
 наиболее интересные и перспективные достижения науки в области
дошкольного воспитания, в доступной форме раскрыты возможности их
применения как для специалистов, так и для родителей. Особый акцент придан
практической работе с детьми. Рассказывается о наиболее оригинальных
занятиях и играх, книгах и игрушках, которые помогут сделать жизнь ребенка и
взрослого более насыщенной и увлекательной. Проводится ежегодный конкурс
для педагогов. В 2013 году объявлен третий международный конкурс
«Информационнокоммуникационные технологии (ИКТ) в дошкольном
образовании – 2013»
Сайт "Фестиваль педагогических идей. Открытый урок"
http://festival.1september.ru/
Конспекты занятий, сценарии, статьи, различные приложения
Детский сад.
http://detsadkitty.ru/
 Это сайт для детей и взрослых, для малышей и их родителей, для дошкольников
и воспитателей детских садов. Имеются и конспекты занятий, сценарии
праздников, статьи для родителей, аудиозаписи, художественная литература.
Воспитание детей дошкольного возраста в детском саду и семье.
http://www.doshvozrast.ru/
 Здесь и методическая работа, оздоровительная работа, игровая деятельность,
работа с родителями, проведение праздников, конспекты занятий.
Всё для детского сада
http://www.moidetsad.ru Сайт работников дошкольного образования. Методические разработки,
консультации и для воспитателей, и для родителей, дидактические игры, основы
безопасности и т. д.

file_name: Электронные образовательные ресурсы воспитателя ДОУ.docx

intro:
Журнал включает:
•	опыт педагогов, педагогических коллективов и управленцев дошкольных образовательных учреждений по реализации творческих проектов;
•	набор готовых проектов по взаимодействию с детьми, их семьями, с сотрудниками и различными партнёрами ДОУ;
•	разъяснение теоретических основ проектного обучения и воспитания с позиций практиков.
«Обучалки и развивалки для детей» их развития, воспитания, обучения и творчества. Здесь вы найдете статьи о детях, обучающие и развивающие программы для малышей и школьников, которые можно скачать бесплатно, а ребенок непременно захочет посмотреть детское обучающее видео, лучшие мультфильмы, сказки и книги, все игры для развития, разукрашки, картинки, песенки караоке и многое другое; посмотреть или добавить детские произведения (рисунки, стихи и т.п.); все самое необходимое для ребенка (интересные игрушки, софт, музыка, книги, игры ...)


extracted_text:
Нотная грамота для начинающих
Нотная грамота представляет собой своеобразный язык, который понимают все музыканты.
Тем, кто решил попробовать себя в музыке, нужно познакомиться с этим языком. Все не так
сложно, как может показаться.
Каждый музыкальный звук определяется четырьмя физическими свойствами:
1. высотой
2. продолжительностью
3. громкостью
4. тембром (окраской)
С помощью нотной записи музыкант получает информацию о всех этих свойствах звуков,
которые он собирается спеть или сыграть на музыкальном инструменте.
Высота звука (звуковысотность) Все музыкальные звуки выстроены в единую систему – звукоряд. Это ряд, в котором все
звуки идут друг за другом по порядку, от самых низких до самых высоких звуков или
наоборот, от высоких к низким. Звукоряд делится на части – октавы, которые содержат
набор нот: ДО, РЕ, МИ, ФА, СОЛЬ, ЛЯ, СИ.
Если обратиться к клавиатуре фортепиано, то в центре клавиатуры, обычно напротив
названия, находится первая октава. Правее первой октавы, выше, расположена вторая
октава, затем третья, четвертая и пятая (состоящая всего из одной ноты “до”). Ниже, левее первой октавы, расположена малая октава, большая октава, контроктава и субконтроктава
(состоящая из белых клавиш ля и си).
Ноты изображают в виде пустых или закрашенных (затушеванных) овалов – головок. К
головкам справа или слева могут дорисовываться штили — вертикальные палочки и хвосты
(хвосты называются флажками). Если штиль у ноты направлен вверх, то его пишут с правой стороны, а если вниз – с левой.
При написании нот действует правило: до 3й линейки штили нот должны быть направлены
вверх, а начиная с 3й линейки – вниз.
Для записи и чтения нот используется нотный стан (нотоносец). Нотный стан представляет
собой пять параллельных линий (линеек) для записи нот, пронумерованных снизу вверх.
Ноты звукоряда записываются на нотном стане: на линейках, под линейками или над
линейками. Если для записи ноты не хватает основных 5 линеек, то вводятся
дополнительные линейки, которые добавляются сверху или снизу нотного стана. Чем выше
звучит нота, тем выше она располагается на линейках. Однако если на нотный стан
(нотоносец) не поставлен музыкальный ключ, то положение нот на нотном стане указывает
высоту звука только приблизительно: выше или ниже. Музыкальный ключ – это точка отсчета, которая указывает на положение ноты с
конкретной определенной высотой. Ключ ставят обязательно в начале любого нотоносца.
Если есть ключ, то зная, где пишется одна нота, можно легко определить положение и
другой ноты. Нотная запись получается компактнее, и ноты удобно читать, когда
большинство нот находится на основных линиях нотного стана, без дополнительных линий
сверху и снизу, поэтому в музыке существует множество музыкальных ключей. Несмотря на
то, что совокупный диапазон звучания различных голосов и музыкальных инструментов
составляет около 8 октав, диапазон отдельно взятого голоса или музыкального инструмента
обычно гораздо уже, что и отражено в названиях музыкальных ключей: сопрановый — для
сопранового регистра, альтовый — для альтового, теноровый — для тенора, басовый — для
баса (сокращённо SATB).
Музыкальные ключи можно разделить на 3 группы:
Ключ “Соль” – указывает на расположение ноты “Соль” первой октавы. Произошел данный
ключ от латинской буквы G, обозначающей ноту “Соль”. К ключам “Соль” относятся
Скрипичный и Старофранцузский ключи, выглядят они следующим образом. Ключ “Фа” – указывает на расположение ноты “Фа” малой октавы. Произошел ключ от
буквы латинской F (две точки – это две перекладинки буквы F). К ним относятся Басовый
ключ, Басопрофундовый и Баритоновый ключи. Выглядят они следующим образом.
Ключ “До” – указывает на расположение ноты “До” первой октавы. Произошел от
латинской буквы C, которая обозначает ноту “До”. К таким ключам относятся Сопрановый
(он же Дискантовый) ключ, Меццосопрановый, Альтовый и Баритоновый ключи
(Баритоновый ключ можно обозначить не только ключом группы “Фа”, но и ключом группы
“До”). Выглядят ключи “До”следующим образом
На следующем рисунке изображены различные музыкальные ключи Источник — https://commons.wikimedia.org, автор — Струнин
Также есть нейтральные ключи для партий барабанов и гитарных партий (так называемая
табулатура).
Для начинающих достаточно будет умения читать ноты в скрипичном и басовом ключе. Ноты, предназначенные для исполнения группой музыкантов, часто объединяют в
партитуры, в которых для каждого инструмента, голоса или партии отводится отдельная
строка, отдельный нотоносец. Вся партитура объединяется сначала сплошной вертикальной начальной чертой, а нотоносцы нескольких партий или группы инструментов объединяются
специальной скобой – акколадой.
Акколада бывает в виде фигурной или квадратной (прямой) скобы. Фигурной акколадой
объединяют партии, которые исполняет один музыкант (например, две строчки фортепиано,
органа и т.д.), а квадратной акколадой объединяются строчки партий разных музыкантов,
которые составляют единую группу (например, музыка для ансамбля струнных
инструментов или хора). Конец партитуры или какойто части обозначают в нотах двойной вертикальной чертой. Если
кроме двойной черты рядом стоят еще и две точки между линейками нотоносца
(знаки репризы), то это говорит о том, что все произведение или какойто раздел нужно
повторить.
В нотах могут встретиться пунктирные линии с восьмеркой (знаки переноса на октаву). Они
означают, что все, что находится в зоне действия данных линий, нужно играть на октаву
выше или ниже. Эти октавные знаки нужно для упрощения чтения очень высоких/низких нот,
для записи которых нужно много дополнительных линеек. К основным музыкальным ступеням относятся 7 звуков: ДО, РЕ, МИ, ФА, СОЛЬ, ЛЯ, СИ.
На фортепиано для нахождения этих музыкальных ступеней нужно ориентироваться на
черные клавиши, которые располагаются группами дветри, дветри. Под любой такой
группой, слева, находится нота “До” и дальше располагаются другие ноты. Есть также производные ступени (измененные основные), которые получаются повышением
или понижением звучания основном ступени на полутон. Полутоном называется расстояние
между двумя любыми соседними звуками (клавишами) на клавиатуре фортепиано. Чаше
всего это будет черная клавиша справа или слева. Измененные ступени бывают двух видов:
 Диез – повышение на полутон.
 Бемоль – понижение на полутон. Изменение основных ступеней называется альтерацией. Знаков альтерации всего пять: диез,
бемоль, дубльдиез, дубльбемоль и бекар. Дубльдиез повышает звук на два полутон (т.е. целый тон), дубльбемоль понижает звук на
два полутона (т.е. на целый тон), а бекар отменяет любой из перечисленных знаков (играется
“чистая” нота без повышения или понижения).
В нотах может быть два вида альтерации:
1. Случайные знаки – знак альтерации пишется непосредственно перед нотой, которую
нужно изменить и действует только в этом месте или такте.
2. Ключевые знаки – диезы и бемоли, которые пишутся в начале каждой строки возле
ключа и действуют каждый раз, когда встречается данный звук, в любой октаве и на всем
протяжении произведения.
Ключевые знаки выставляются строго в определенном порядке:
Порядок диезов – ФА ДО СОЛЬ РЕ ЛЯ МИ СИ
Порядок бемолей – СИ МИ ЛЯ РЕ СОЛЬ ДО ФА Длительность
Длительности нот имеют отношение к области ритма и музыкального времени. Музыкальное
время особенное, оно протекает равномерными долями и сравнимо, скорее, с биением
сердца. Обычно одна такая доля ассоциируется с четвертной по длительности нотой. В нотах
могут встретиться, как минимум, два вида музыкальных длительностей: четные и нечетные,
причем длительности имеют не только ноты, но и паузы (знаки молчания).
1. Четные музыкальные длительности – образуются от деления более крупной
длительности на число 2 или 2n (2, 4, 8, 16, 32, 64, 128 и т.д.). За основу для деления
принимается целая нота, которая обычно при игре просчитывается (мысленно или вслух считаемся до 4х) на 4 доли. Одинаковые “хвостатые” восьмые или шестнадцатые ноты
часто объединяют в группы под одно ребро. На следующем рисунке приведены ноты, название их длительностей, а справа паузы таких же
размеров. 2. Нечетные музыкальные длительности образуются от дробления длительности не на
две равные половинки, а на три или любое другое количество долек, вплоть до 1819
долей. Так образуются, например, триоли (при делении на три доли) или квинтоли (при
делении на пять долей).
Существует три способа продления нот и пауз: Пунктирный ритм (нота с точкой) – это ритм с точками. Точки ставятся справа от значка
ноты или паузы и удлиняют звучание ровно на половину длительности ноты или паузы. Так,
для половинной ноты с точкой длительность будет не две, а три доли и т.д. Может также
быть нота с двумя точками: первая точка удлиняет ее длительность на половину, а вторая
точка – еще на 1/4 часть, т.е. такая нота удлиняется на 3/4 части своей длительности.
Фермата – то значок, который просит задержать выделенную ноту или паузу настолько,
настолько это чувствуется необходимым исполнителю. Большинство музыкантов
склоняются к мнению, что фермата тоже удлиняет ноту наполовину (можно взять для себя
это за правило). Фермата в отличие от ритма не занимается время такта, это дополнительный
бонус, который тормозит привычное движение. Объединяющая лига – связывает две или несколько нот, которые находятся на одной
высоте и следуют друг за другом. Ноты под лигой не повторяются, а объединяются в одну
длительность. Кстати, паузы лигами не объединяются.
Музыкальное время очень хорошо организовано, в его организации кроме долей участвуют
более крупные единицы – такты. Такт – это отрезок от одной сильной доли до следующей,
он содержит точно заданное число долей. Такты выделяются визуально путем разделения
одного и другого вертикальной тактовой чертой. Количество долей в такте и длительность каждой из них отражается с помощью числового
размера, которые указывается сразу после ключевых знаков в начале произведения. Размер
выражается с помощью двух чисел, расположенных одно над другим, как бы в виде дроби. Размер 4/4 (четыре четверти) означает, что в такте четыре доли, каждая из долей по
длительности равна четвертной ноте. Нужно помнить, что эти четвертные доли можно
раздробить на восьмые или шестнадцатые или объединить в половинные ноты или целую
ноту. Размер 3/8 (три восьмых) означает, что в также может уместиться три восьмые ноты,
которые можно делить на шестнадцатые или объединять в более крупные. Для начинающих
нотная грамота обычно оперирует простыми размерами 2/4, 3/4 и т.д.
Движение долей может быть быстрым или медленным. Скорость движения долей
(исполнения произведения) называется темпом произведения. Темп чаще всего обозначается
итальянским словом и ставиться под размером в нотах. Также рядом с темпом может
ставиться указание по метроному: четвертная длительность=числовое значение. Это
означает, что темп данного произведения составляет “числовое значение” ударов (долей) в
минуту. Метроном представляет собой маятник с грузом и шкалой, он показывает точное
число ударов в минуту и выглядит следующим образом. Темпы могут быть следующими:
 Медленные
 Grave – тяжело, важно, очень медленно
 Largo – широко, очень медленно
 Adagio – медленно, спокойно
 Lento – медленно, тихо
 Умеренные
 Andante – спокойно, темп шага  Moderato – умеренно
 Быстрые
 Allegro – скоро, весело
 Vivo – живо
 Vivace – живо

Presto – быстро
Громкость
Громкость является одним из самых главных свойств музыкального звука. Громкость
обозначается в нотах в промежутках между нотоносцами следующими словами или значками
на итальянском языке: Постепенная смена громкости обозначается следующим образом:
 crescendo – крещендо – постепенный рост громкости
 diminuendo – диминуэндо – постепенный спад громкости
Иногда вместо слов крещендо и диминуэндо в нотах ставят “вилочки”, означающие, что
нужно постепенно усиливать или ослаблять громкость.
Расширяющаяся вилочка означает крещендо, а сужающаяся – диминуэндо. Тембр
Тембр – это окраска звука. По тембру отличают звуки одинаковой высоты и громкости,
исполненные на разных инструментах, разными голосами или на одном инструменте, но
разными способами. С помощью тембра можно выделить тот или иной компонент
музыкального целого, усилить или ослабить контрасты.
В нотах обычно есть различные указания по поводу тембра звуков: название инструмента или
голоса, для которого предназначено данное произведение, включение и выключение педалей
на рояле, приемами извлечения звука (флажолеты на скрипке).
Если в нотной записи присутствует вертикальная волнистая черта перед аккордами, то это
означает, что звуки аккорда нужно играть не одновременно, а арпеджиато, как бы в
разбивку, перебором, как это бы прозвучало на арфе или на гуслях. Под басовым нотоносцем может встречаться красивая надпись Ped. и звездочка – они
означают момент включения и выключения педали на фортепиано.
Кроме этих технических элементов в нотах может встречаться много композиторских,
словесных, указаний характера исполнения, например:
 Appassionato — страстно  Cantabile — певуче
 Dolce — нежно
 Lacrimoso — слезно
 Mesto — печально
 Risoluto — решительно
 Secco — сухо
 Semplice — просто
 Tranquillo — спокойно
 Sotto voce – в полголоса
Еще одними из важных элементов в музыкальном тексте являются штрихи. Штрих – это
указание на конкретный способ звукоизвлечения, способ артикуляции, который сильно влияет на общий характер исполнения произведения. Штрихов существует много, они
отличаются у скрипачей и пианистов. Три универсальные штриха:
 non legato – несвязное исполнение

legato – плавная, связная игра

staccato – отрывистое, короткое исполнение

title: Нотная грамота для начинающих


extracted_text:
УСТОЙЧИВЫЕ ЗВУКИ.
Слушая или исполняя музыкальное произведение, Вы наверняка
отметили гдето в подсознании, что звуки мелодии находятся
между собой в определенном соотношении. Если бы не было
этого соотношения, то можно было просто поколотить по
клавишам (струнам и т.д.) нечто непотребное, и получилась бы
мелодия, от которой млели бы (от слова сомлеть) окружающие.
Это отношение выражается прежде всего в том, что в процессе
развития музыки (мелодии), некоторые звуки, выделяясь из
общей массы, приобретают характер опорных звуков. Мелодия
обычно и заканчивается на одном из этих опорных звуков.
Опорные звуки принято называть устойчивыми звуками. Такое
определение опорных звуков соответствует их характеру, так
как окончание мелодии на опорном звуке производит
впечатление устойчивости, покоя.
Один из самых устойчивых звуков обычно выделяется больше,
чем другие. Он является как бы главной опорой. Такой
устойчивый звук называется тоникой. Вот послушайте первый
пример (я намеренно пропустил тонику). Вам сразу же
захочется докончить мелодию, и, уверен, даже если бы не знали
мелодии, Вы сумели бы правильно поставить ноту. Забегая
вперед, скажу, что это ощущение
называется тяготением звуков. Проверьте себя,
прослушав второй пример.
В противоположность устойчивым звукам, другие звуки,
участвующие в образовании мелодии,
называются неустойчивыми. Неустойчивым звукам свойственно состояние тяготения (о чем я только что говорил
выше), как бы притяжения, к ближайшим устойчивым, они как
бы стремятся соединиться с этими опорами. Приведу нотный
пример этой же самой песенки "Во поле береза стояла".
Устойчивые звуки отмечены знаком ">".
Переход неустойчивого звука в устойчивый
называется разрешением.
Из сказанного можно сделать вывод, что в музыке
взаимоотношения звуков по высоте подчинены определенной
закономерности или системе. Эта система называется ЛАДОМ
(лад). В основе отдельной мелодии и музыкального
произведения в целом всегда лежит определенный лад, который
является организующим началом высотного соотношения
звуков в музыке, придает совместно с другими выразительными
средствами, определенный характер, соответствующий ее
содержанию.
Для практического применения (что за теория без практики,
верно?) изложенного материала проиграйте любые упражнения,
которые мы с Вами изучали на уроках гитары или фортепиано,
и мысленно отметьте устойчивые и неустойчивые звуки. МАЖОРНЫЙ ЛАД. ГАММА НАТУРАЛЬНОГО МАЖОРА.
СТУПЕНИ МАЖОРНОГО ЛАДА. НАЗВАНИЯ,
ОБОЗНАЧЕНИЯ И СВОЙСТВА СТУПЕНЕЙ МАЖОРНОГО
ЛАДА
В народной музыке встречаются разнообразные лады. В
классической музыке (русской и зарубежной) в той или иной
мере отразилось народное творчество, а следовательно, и
присущее ему разнообразие ладов, но все же наиболее широкое
применение получили лады мажорный и минорный.
Мажорным (мажор, в буквальном смысле слова, означает
больший) называется лад, устойчивые звуки которого (в
последовательном или одновременном звучании) образуют
большое или мажорное трезвучие  созвучие, состоящее из трех
звуков. Звуки мажорного трезвучия расположены по терциям:
большая терция  между нижним и средним звуками, и малая
между средним и верхним звуками. Между крайними звуками
трезвучия образуется интервал чистой квинты.
Например:
Мажорное трезвучие, построенное на тонике, называется
тоническим трезвучием.
Неустойчивые звуки в таком ладу располагаются между
устойчивыми. Мажорный лад состоит из семи звуков, или, как их принято
называть, ступеней.
Последовательный ряд звуков лада (начиная от тоники и до
тоники следующей октавы) называется звукорядом лада или
гаммой.
Звуки, образующие гамму, называются ступенями, потому что
сама гамма вполне явственно ассоциируется с лестницей.
Ступени гаммы обозначаются римскими цифрами:
Они образуют последовательность интервалов секунды.
Порядок расположения ступеней и секунд следующий: б.2, б.2,
м.2, б.2, б.2, б.2, м.2 (то есть два тона, полутон, три тона,
полутон).
Вы помните клавиатуру фортепиано? Там очень хорошо видно,
где в мажорной гамме тон, а где полутон. Давайте посмотрим
более конкретно. Вот где есть черные клавиши между белыми, там и находится
тон, а где нет  то там расстояние между звуками равно
полутону. Для чего, спрашивается, это надо знать? Вот Вы
попробуйте сыграть (нажимая поочередно) сначала от
ноты До до ноты До следующей октавы (постарайтесь
запомнить на слух получившееся). А потом тоже самое от всех
других нот, не прибегая к помощи производных ("черненьких")
клавиш. Получится чтото не то. Для того, чтобы привести все в
столь же приличный вид, надо выдержать схему тон, тон,
полутон, тон, тон, тон, полутон. Попробуем от ноты Ре
составить мажорную гамму. Вспомним, что сначала надо
построить два тона. Итак, РеМи  это тон. Очень хорошо. А
вот МиФа... стоп! "Черненькой" клавиши между ними не
наблюдается. Расстояние между звуками  полтона, а намто
необходим тон. Что делать? Ответ прост  повысим ноту Фа на
полтона вверх (получим Фадиез). Повторим: Ре  Ми  Фа
диез. То есть, если нам требовалось, чтобы между ступенями
было промежуточная клавиша, а черной между ними не
оказалось, то пусть эту промежуточную роль выполняет белай
клавиша  а сама ступень "переселяется" на черную. Дальше
требуется полтона, и он у нас сам получился (между Фа
диез и сольбекар как раз расстояние полтона), получилось Ре
Ми  Фадиез  Соль. Продолжая строго придерживаться схемы
мажорного звукоряда (еще раз напомню: тон, тон, полутон, тон,
тон, тон, полутон) получим Ремажорную гамму, звучащую
точно так же, как звучала гамма от ДО: Гамма с указанным выше порядком расположения ступеней
называется натуральной мажорной гаммой, а лад, выраженный
этим порядком,  натуральным мажором. Мажор может быть не
только натуральным, поэтому такое уточнение нелишне. Кроме
цифрового обозначения, каждая ступень лада имеет
самостоятельное название:
I ступень  тоника (Т),
II ступень  нисходящий вводный звук,
III ступень  медианта (средняя),
IV ступень  субдоминанта (S),
V ступень  доминанта (D),
VI ступень  субмедианта (нижняя медианта),
VII ступень  восходящий вводный звук.
Тоника, субдоминанта и доминанта называются главными
ступенями, остальные  побочными ступенями. Зпомните,
пожалуйста, эти три номера: I, IV и V  главные ступени. Пусть
Вас не смущает, что они расположены в звукоряде так
прихотливо, без видимой симметрии. Этому есть
фундаментальные обоснования, природу которых Вы узнаете из
уроков по гармонии на нашем сайте.
Доминанта (в переводе  господствующий) расположена чистой
квинтой выше тоники. Между ними находится третья ступень,
поэтому она и называется медианта (средняя). Субдоминанта
(нижняя доминанта) расположена квинтой ниже тоники, от
этого происходит и ее название, а субмедианта находится
между субдоминантой и тоникой. Ниже приводится схема
расположения этих ступеней: Вводные звуки получили свое название в связи с тяготением их
в тонику. Нижний вводный звук тяготеет в восходящем
направлении, а верхний  в нисходящем направлении.
Выше было сказано, что в мажоре три устойчивых звука  это I,
III и V ступени. Степень устойчивости их неодинакова. Первая
ступень  тоника  является главным опорным звуком и поэтому
наиболее устойчива. III и V ступени менее устойчивы. II, IV, VI
и VII ступени мажорного лада неустойчивы. Степень их
неустойчивости различна. Она зависит: 1) от расстояния между
неустойчивыми и устойчивыми звуками; 2) от степени
устойчивости звука, к которому направлено тяготение.
Меньшая острота тяготения проявляется у ступеней: VI к V, II
к III и IV к V.
Для примера тяготения послушаем два варианта разрешения
звуков. Первый  для мажорных тональностей, а второйдля
минорных. Минор мы еще будем изучать на следующих
занятиях, а пока постарайтесь воспринять на слух. Теперь,
занимаясь практическими уроками, старайтесь находить
устойчивые и неустойчивые ступени и их разрешения. ТОНАЛЬНОСТЬ. МАЖОРНЫЕ ТОНАЛЬНОСТИ ДИЕЗНЫЕ
И БЕМОЛЬНЫЕ. КВИНТОВЫЙ КРУГ. ЭНГАРМОНИЗМ
МАЖОРНЫХ ТОНАЛЬНОСТЕЙ
Натуральный мажорный лад может быть построен от любой
ступени (как основной, так и производной) музыкального
звукоряда (при условии сохранения в нем той системы
расположения ступеней, которую мы рассмотрели выше). Эта
возможность  получить нужную гамму от любой клавиши
является главным свойством, и главным предназначением
"темперированного строя", при котором все полутоны в октаве
совершенно равны. Дело в том, что строй этот  искусственный,
полученный в результате целенаправленных вычислений
специально ради этой цели. До этого открытия в музыке
использовался так называемый "натуральный" звукоряд,
который вовсе не имел достоинства симметрии и обратимости.
При этом музыкальная наука была просто невероятно сложна и
бессистемна, и сводилась к набору личных мнений и ощущений,
сродни философии или психологии... Кроме того, в условиях
натурального строя музыканты не имели физической
возможности так свободно исполнять музыку в какой угодно
тональности, на какой угодно высоте, потому что с
увеличением количества знаков альтерации звучание
становилось катастрофически фальшивым. Темперированный
же (то есть, "равномерный") строй дал музыкантам возможность
не зависеть от абсолютной высоты звука, и привести
музыкальную теорию практически к уровню точной науки.
Абсолютная (то есть, безотносительная) высота, на которой
распложена тоника лада, называется тональностью. Название тональности происходит от названия звука, служащего в ней
тоникой. Название тональности составляется из обозначении
тоники и лада, то есть, к примеру, слова мажор. Например: До
мажор, Соль мажор и т. д.
Тональность мажорного лада, построенная от звука до,
называется До мажор. Ее особенность среди других
тональностей в том, что ее звукоряд состоит как раз из
основных ступеней музыкального звукоряда, то есть, попросту,
только из белых клавиш фортепиано. Вспомним строение
мажорного лада (два тона, полутон, три тона, полутон).
Если построить от ноты До чистую квинту вверх, а от
полученной квинты (нота Соль) попробовать построить новый
мажорный звукоряд, то получится, что VII ступень (ноту Фа)
надо повысить на полтона. Сделаем вывод, что в тональности
Gdur, т.е. сольмажор, один ключевой знак  Фадиез. Если
теперь домажорную пьесу нам захочется сыграть в этой новой
тональности (ну, например, вследствие того, что Вашему голосу
слишком низко и неудобно петь в до мажоре), то, переписав все
ноты песни на нужное количество линеечек выше, мы должны
будем каждую ноту ФА, которая попадется в нотах, повышать
на полтона, иначе зазвучит чепуха. Как раз для этойто цели и
существует понятие ключевых знаков. Нам нужно всего лишь
нарисовать при ключе один диез  на той линеечке, где пишется
нота ФА  и после этого вся песня как бы автоматически
оказывается в правильном звукоряде для тоники СОЛЬ. Теперь
идем дальше проторенной дорожкой. От ноты Соль строим
вверх квинту (получим ноту Ре), а от нее опять строим
мажорный звукоряд, хотя уже можно и не строить, поскольку
мы уже знаем, что надо повысить седьмую ступень. Седьмая ступень  нота До. Коллекция диезов при ключе у нас с Вами
постепенно вырастает  кроме фадиеза, добавляется еще и до
диез. Это ключевые знаки тональности Ремажор. И так будет
продолжаться, пока мы не используем все 7 знаков при ключе.
Для тренировки желающие (хотя советую всем) могут
произвести эксперимент такого же порядка. Т.е. (повторим) от
ноты До строим квинту вверх, при помощи схемы: тонтон,
полутон, тонтонтон, полутон  высчитываем строение
мажорной гаммы. От полученной ноты опять строим квинту
вверх... и так продолжаем, пока не закончатся деньги... ой,
диезы. Вас недолжно смущать, когда при очередном построении
тональности Вы обнаружите, что сам звук тоники оказался на
черной клавише. Это будет означать всего лишь то, что этот
диез будет упоминаться в имени тональности  "фадиезмажор"
 все остальное будет работать точно так же. В принципе, никто
не может запретить Вам продолжать это построение И ПОСЛЕ
того, как при ключе будет написан седьмой диез. Теория
музыки не запрещает существовать каким угодно тональностям
 хоть с сотней знаков. Просто восьмым знаком при ключе
неизбежно окажется снова "фа"  и Вам останется лишь
заменить самый первый "фадиез" знаком "дубльдиез". При
этих экспериментах Вы можете получить, например, мажор с
12ю диезами  "сидиезмажор", и обнаружить, что это не что
иное, как "домажор"  вся гамма окажется опять на белых
клавишах. Разумеется, все эти "опыты" имеют лишь
теоретическое значение, так как на практике никому не придет
в голову так загромождать свои ноты знаками только ради того,
чтобы снова оказаться в домажоре...
Предлагаю Вашему вниманию рисунок для ознакомления со
всеми этими диезами, устойчивыми и неустойчивыми звуками в каждой тональности. Прошу запомнить, что порядок
"появления" диезов строго регламентирован. Выучите
наизусть: ФаДоСольРеЛяМиСи.
Пойдем в другую сторону. Если от ноты До построить квинту,
но уже вниз, получим ноту Фа. От этой ноты начнем строить по
нашей схеме мажорную гамму. И увидим, что четвертую
ступень (то есть ноту си) уже требуется понизить (попробуйте
построить самостоятельно), т.е. сибемоль. Построив
гамму Фамажор от тоники (нота Фа) опять строим квинту
вниз (Сибемоль)... Рекомендую построить все полностью
тональности для практики. А я Вам приведу на рисунке все бемольныетональности. Порядок появления
(расположение) ключевых бемолей тоже строгий. Прошу
запомнить наизусть: СиМиЛяРеСольДоФа, то есть,
порядок, обратный диезам. А теперь обратим внимание на устойчивые звуки (любой
тональности на выбор). Они образуют мажорное трезвучие
тоники (вопрос для повторения: что такое тоника?). Ну вот, мы
чутьчуть уже затронули обширнейшую тему "Аккордов". Не
будем забегать вперед, но научитесь, пожалуйста, строить
тонические трезвучия (в данном случае  мажорные) от любой
ноты. Этим Вы заодно научитесь строить, так сказать, аккорд
тоники  основной аккорд  какойлибо тональности.
ГАРМОНИЧЕСКИЙ И МЕЛОДИЧЕСКИЙ МАЖОР
В музыке нередко можно встретить применение мажора с
пониженной VI ступенью. Такой вид мажорного лада
называется гармоническим мажором. От понижения VI
ступени на полутон становится острее ее тяготение в V ступень
и придает мажорному ладу своеобразное звучание. Попробуйте проиграть гамму, к примеру, Домажор с пониженной VI
ступенью. Для начала я Вам помогу. Высчитаем, что VI ступень
в данной тональности Cdur  это нота Ля, которую надо
понизить на полтона (Лябемоль). Вот и вся премудрость.
Таким же образом поступите в других тональностях. При игре
гаммы, то есть, непрерывающейся последовательности
ступеней, Вы сразу почувствуете, что под конец гаммы
начинает пахнуть какойто экзотикой. Причина тому  новый
интервал, образовавшийся при понижении VI ступени:
увеличенная секунда. Присутствие такого неожиданного
интервала и придает ладу такую необычную окраску.
Гармонические лады присущи многим национальным
культурам: татарской, японской, да вообще почти всем
азиатским странам.
Мелодическая разновидность мажорного лада образуется
понижением сразу двух ступеней натуральной гаммы: VI и VII.
Благодаря этому, обе эти ноты (они обе неустойчивы)
приобретают усленное тяготение к нижней устойчивой  к V
ступени. Если Вы проиграете млм пропоете такую гамму сверху
вниз, то почувствуете, как в ее верхней половине появилась
особая мелодичность, мягкость, протяженность, неразрывная
связанность нот в одну певучую мелодию. Именно изза этого
эффекта такой лад и получил название "мелодического".
МИНОРНЫЙ ЛАД. ПОНЯТИЕ ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ
ТОНАЛЬНОСТИ.
Минорным (минор, в буквальном смысле слова, означает
меньший) называется лад, устойчивые звуки которого (в
последовательном или одновременном звучании) образуют малое или минорное трезвучие. Предлагаю
послушать мажорный и минорный аккорды. Сравните на слух
их звучание и различие. Мажорный аккорд звучит более
"бодро", а минорный более лирически (помните выражение:
"минорное настроение"?). Интервальный состав минорного
трезвучия: м3+б3 (малая терция + большая терция). Не будем
утруждаться строением минорного лада, потому что можно
обойтись понятием параллельные тональности. Возьмем к
примеру привычную тональность Домажор (любимая
тональность начинающих музыкантов, потому что при ключе
нет ни одного знака). Построим от тоники (звук  До) вниз
малую терцию. Получим ноту Ля. Как только что я говорил,
при ключе не наблюдается ни диезов, ни бемолей. Лихо
пробежим по клавиатуре (струнам) от ноты Ля до следующей
ноты Ля вверх. Вот мы и получили гамму натурального минора.
Теперь запомним: параллельными называются тональности,
имеющие ОДИНАКОВЫЕ знаки при ключе. Для каждого
мажора имеется один и только один параллельный минор  и
наоборот. Все тональности в мире, таким образом, существуют
парами "мажорминор", как бы две гаммы, движущиеся
параллельно по тем же самым клавишам, но с отставанием на
терцию. Отсюда и название "параллельных". В частности,
параллельной тональностью для Домажора является Ля
минор (тоже любимая тональность начинающих, т.к. и здесь нет
ни одного ключевого знака) Тоническое трезвучие в Ляминоре.
От ноты Ля вверх сроим малую терцию, получаем ноту До, а
потом еще большую терцию уже от ноты До, в итоге
зазвучит Ми. Итак, минорное трезвучие ля миноре: Ля  До
Ми. Постарайтесь найти сами параллельные тональности для всех
мажорных ладов, которые мы проходили выше. Главное
запомните, что 1. надо строить от тоники (главный устойчивый
звук) вниз малую терцию, чтобы найти новую тонику; 2.
ключевые знаки в параллельной тональности остаются теми же.
Коротко, для тренировки, посмотрим еще один пример.
Тональность  Фамажор. При ключе  один знак (сибемоль).
От ноты Фа строим вниз малую терцию  нота Ре. Значит, Ре
минор является параллельной тональностью Фамажору и
имеет ключевой знак  сибемоль. Тоническое трезвучие в Ре
миноре: Ре  Фа  Ля.
Итак, в параллельных тональностях натурального звукоряда,
ключевые знаки одни и те же. Это мы уже усвоили. А как быть с
гармоническим ладом? Несколько
иначе. Гармонический минор отличается от натурального
повышенной VII ступенью, что было вызвано необходимостью
обострить тяготение восходящего вводного звука. Если
присмотреться или прислушаться, то Вы легко обнаружите, что
гармонический мажор и гармонический же минор, построенные
от одной и той же клавиши, полностью совпадают в верхней
половине гаммы  та же самая увеличенная секунда на VI
ступени гаммы. Просто для того, чтобы этот интервал получить
в мажоре, приходится понижать VI ступень. А вот в миноре эта
ступень и без того низкая, зато VII ступень можно повысить.
Давайте договоримся, что количество ключевых знаков для
всех тональностей надо помнить наизусть. Исходя из этого,
допустим, в реминоре (ключевой знак  сибемоль) повышенная
VII ступень  Додиез. Выше на рисунке Вы можете посмотреть визуально. А теперь
давайте послушаем (хотя Вы можете и сами проиграть), как это
будет звучать. amoll и dmoll. Если немного внимательней
отнестись к просмотру и прослушиванию, то можно увидеть,
что трезвучие доминанты в гармоническом миноре  мажорное.
Я вот сейчас Вам проиграю три аккорда: Тонику,
Субдоминанту, Доминанту и Тонику в гармоническом Ля
миноре. Слышите? Вот и позанимайтесь строением этих трех
аккордов во всех минорных тональностях. Этим Вы добьетесь
автоматизма определения основных трезвучий в любой
тональности. Строить мажорные и минорные трезвучия мы с
Вами уже умеем, если забыли  давайте повторим и уточним.
Строим тоническое трезвучие: определяем лад (мажор, минор),
из этого и исходим. Строим мажорное (минорное) трезвучие.
Мажорное: б.3 + м.3, минорное  м.3 + б.3. Теперь надо найти
субдоминанту. От тоники строим кварту вверх  получаем
основной звук, от которого и будем строить трезвучие. В F
dur  это сибемоль. А от сибемоля уже и строим мажорное
трезвучие. Ищем теперь доминанту. От тоники  квинту вверх.
В этой же тональности Доминанта  До. Ну, а уж трезвучие До
мажор построить,  это нам уже нетрудно. Параллельная
тональность Фамажору  Реминор. Строим в минорной
тональности тонику (Т), субдоминанту (S) и доминанту (D). Напоминаю, что в гармоническом и мелодическом миноре
доминанта  мажорное трезвучие. Мелодический минор
отличается от натурального минора повышенными и VI, и VII
ступенями (проиграйте на фортепиано или гитаре, в крайнем
случае в MIDIредакторе). А в мелодическом мажоре
происходит, наоборот, понижение тех же ступеней.
Мажор и минор, имеющие одинаковую тонику,
называются одноименными (одноименная тональность До
мажора  Доминор, Лямажора  Ляминор и т.п.).
Как было уже сказано, выразительные возможности музыки
складываются из взаимодействия различных средств, которыми
она располагает. Среди них большое значение в передаче
музыкой определенного содержания и характера имеет лад.
Помните, я приводил пример звучания мажорного трезвучия и
минорного. Напомню, по случаю, что мажор, так сказать, более
бодр, а минор  более печален, драматичен, лиричен. Поэтому
можете сами поэкспериментировать  мажорная мелодия,
сыгранная от той же клавиши, но с использованием минорного
звукоряда (или наоборот), приобретает совершенно другую
окраску, хотя остается при этом той же мелодией.

intro: Слушая или исполняя музыкальное произведение, Вы наверняка отметили где-то в подсознании, что звуки мелодии находятся между собой в определенном соотношении. Если бы не было этого соотношения, то можно было просто поколотить по клавишам (струнам и т.д.) нечто непотребное, и получилась бы мелодия, от которой млели бы (от слова сомлеть) окружающие. Это отношение выражается прежде всего в том, что в процессе развития музыки (мелодии), некоторые звуки, выделяясь из общей массы, приобретают характер опорных звуков. Мелодия обычно и заканчивается на одном из этих опорных звуков.

title: Лад и тональность в музыке


extracted_text:
1. ФИЗИЧЕСКАЯ ОСНОВА ЗВУКА
Слово "звук" определяет два понятия: первое  звук как
физическое явление; второе  звук как ощущение.
1) При вибрации какоголибо упругого тела, например, струны,
в окружающем его воздухе возникают колебания давления,
которые распространяются в пространстве, благодаря упругим
свойствам воздуха.
Эти колебания называются звуковыми волнами. Они
распространяются от источника звука по всем направлениям (то
есть, каждая отдельная волна представляет собой быстро
расширяющуюся сферу повышенного или пониженного
давления).
2) Звуковые волны улавливаются слуховым органом и вызывают
в нем раздражение, которое передается по нервной системе в
головной мозг, создавая ощущение звука.
2. СВОЙСТВА МУЗЫКАЛЬНОГО ЗВУКА
Мы воспринимаем большое количество различных звуков. Но не
все звуки одинаково используются в музыке. В музыкальной
теории принято различать звуки музыкальные и звуки шумовые.
Шумовые звуки не имеют точно выраженной высоты, например
треск, скрип, стук, гром, шорох и т. п. Шумовые инструменты
применяются лишь в качестве украшения или придания музыке
эмоциональной насыщенности. К таким инструментам
относятся почти все ударные: треугольник, малый барабан, разнообразные виды тарелок, большой барабан и др. В этом
присутствует некоторая доля условности, о которой не следует
забывать. Например, такой ударный инструмент как
"деревянная коробочка" имеет звучание с достаточно ясно
выраженной высотностью, однако этот инструмент все равно
причисляется к шумовым. Поэтому отличать шумовые
инструменты надежнее по тому критерию, возможно ли на
данном инструменте исполнить мелодию, или нет.
Физический характер музыкального звука определяется
несколькими свойствами; в их число входят: ВЫСОТА,
ГРОМКОСТЬ и ТЕМБР.
Кроме того, в музыке имеет большое значение длительность
звука. От того, что звук будет продолжительнее или короче, не
меняется его физический характер, однако с точки зрения
музыки длительность звука имеет столь же важное значение,
как и остальные его свойства, поскольку от длительности
зависит художественное содержание звука, или другими
словами, его "настроение".
Теперь рассмотрим каждое свойство музыкального звука в
отдельности.
Высота звука определяется частотой колебаний вибрирующего
тела. Чем чаще колебания, тем выше звук, и наоборот.
Громкость звука определяется энергией колебательных
движений, то есть амплитудой колебаний. Чем шире амплитуда
колебаний, тем громче звук, и наоборот: ТЕМБРОМ называется качественная сторона звука, его
окраска. Для определения особенностей тембра в музыкальной
среде применяются слова из области ощущений, термины
метафоры, например, говорят: звук мягкий, резкий, густой,
звенящий, певучий и т. п. Каждый инструмент или человеческий
голос обладает характерным для него тембром, и даже один
инструмент способен издавать звук различной окраски.
Различие тембров зависит от состава частичных тонов
(натуральных призвуков или обертонов), которые присущи
каждому источнику звука.
ЧАСТИЧНЫЕ ТОНЫ, или, иначе, обертоны  верхний тон
(нем.)  это неизбежные примеси, присутствующие в звуке
любой природы. Их частоты всегда кратны частоте основного
звука, а их количество и громкость может сильно
варьироваться, благодаря чему и образуется различная
тембровая окраска звука.
ДЛИТЕЛЬНОСТЬ ЗВУКА  продолжительность колебаний
источника звука. Если звучит упругое тело, предоставленное
собственной инерции (например, струна), то длительность
звучания пропорциональна амплитуде колебаний в начале
звучания. 3. ЧАСТИЧНЫЕ ТОНЫ. НАТУРАЛЬНЫЙ ЗВУКОРЯД
Звуковая волна на практике всегда имеет довольно сложную
форму, часто далеко не походящую на математическую
синусоиду. Происходит это вследствие того, что колеблющееся
тело (струна), вибрируя, преломляется в равных частях. Эти
части производят самостоятельные колебания в общем
процессе вибрации тела и образуют дополнительные волны,
соответствующие их длине. Дополнительные (простые)
колебания и вызывают образование частичных тонов. Высота
частичных тонов различна, так как скорость колебания волн, от
которых они образуются, не одинакова.
Например, если бы струна воспроизводила только основной тон,
то форма ее волны соответствовала бы следующему
графическому изображению:
Длина волны второго частичного тона, образующейся от
половины струны, B два раза короче волны основного тона, а
частота колебаний ее в два раза скорее и т. д.: Если принять за единицу число колебаний первого звука
(основного тона) струны, то числа колебаний частичных тонов
выразятся рядом простых чисел:
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16 и т. д.
Такой ряд звуков называется натуральным звукорядом.
Приняв за основной тон звук до большой октавы, мы можем
построить ряд звуков с частотами, соответствующими этой
закономерности:
Столь сложная структура звучания простой одиночной струны
не воспринимается нами сознательно, потому что подобное
строение имеют, в принципе, все звуки, с которыми мы имеем
дело в своей жизни; а также потому, что громкости, амплитуды
этих призвуков чаще всего на несколько порядков меньше, чем
амплитуда главной, основной частоты струны. 4. МУЗЫКАЛЬНАЯ СИСТЕМА. ЗВУКОРЯД. ОСНОВНЫЕ
СТУПЕНИ И ИХ НАЗВАНИЯ. ОКТАВЫ
Музыкальная система, положенная в основу современной
музыкальной практики, представляет собой ряд звуков,
находящихся между собой в определенных высотных
взаимоотношениях. Расположение звуков системы по высоте
называется звукорядом, а каждый звук  его ступенью. Полный
звукоряд музыкальной системы включает в себя почти сотню
звуков. Частоты этих звуков, от самых низких до самых
высоких, заключены в пределы от 1520 до 50006000 колебаний
в секунду. Это те звуки, высоту которых способно различить
человеческое ухо. Границы эти достаточно условны и сильно
зависят от индивидуальных свойств слушающего и от тембра
звука.
Основным ступеням звукоряда музыкальной системы присвоено
семь самостоятельных названий:
до, ре, ми, фа, соль, ля, си
do, re, mi, fa, sol, la, si
Основные ступени соответствуют звукам, извлекаемым на
фортепиано на белых клавишах: Семь названий основных ступеней периодически повторяются в
звукоряде и таким образом охватывают собой звуки всех
основных ступеней, по всей длине частотной шкалы.
Это связано с тем, что каждый восьмой звук, считая вверх (не
используя черных клавиш), образуется от удвоения частоты
колебаний первого звука. Следовательно, он соответствует
второму частичному тону первого (исходного) звука и поэтому
практически с ним сливается по ощущениям слушателя.
Расстояние между звуками одинаковых ступеней называется
октавой. Таким образом, весь звукоряд можно разделить на
октавные участки. Началом октавы принято считать звук "до".
Весь звукоряд состоит из семи полных октав и нескольких
звуков, образующих две неполные октавы по краям звукоряда
(на концах фортепианной клавиатуры). Названия октав (от
низких звуков к высоким) следующие: СУБКОНТРОКТАВА,
КОНТРОКТАВА, БОЛЬШАЯ ОКТАВА, МАЛАЯ ОКТАВА,
ПЕРВАЯ ОКТАВА, ВТОРАЯ ОКТАВА, ТРЕТЬЯ ОКТАВА,
ЧЕТВЕРТАЯ ОКТАВА и ПЯТАЯ ОКТАВА. Когда Вы садитесь
за клавиатуру фортепиано точно посередине ее длины, то прямо
перед Вами окажутся клавиши ПЕРВОЙ ОКТАВЫ, звучание которых наиболее близко к высоте спокойно говорящего
женского голоса.
Ниже приводится схема звукоряда музыкальной системы,
изображенного в виде клавиатуры с делением на октавы:
5. МУЗЫКАЛЬНЫЙ СТРОЙ. ТЕМПЕРИРОВАННЫЙ СТРОЙ.
ПОЛУТОН И ЦЕЛЫЙ ТОН. ПРОИЗВОДНЫЕ СТУПЕНИ И
ИХ НАЗВАНИЯ
Соотношение высот звуков музыкальной системы называется
музыкальным строем.
Эталоном для настройки музыкальных инструментов, от
которого строится весь остальной звукоряд, служит частота
440 Hz  нота "ля" первой октавы. Различные музыкальные
школы и эпохи пользовались неодинаковыми частотными
эталонами: 450 Hz, 410 Hz и т.п. Сегодняшний стандарт 440 Hz
является результатом многих споров и может считаться вполне
устоявшимся во всем мире.
В общепринятой для Европы и Америки музыкальной системе
каждая октава делится на двенадцать равных частей
полутонов. Такой музыкальный строй называется
темперированным строем. Он отличается от натурального
звукоряда (строя) тем, что все полутоны октавы в нем равны. Благодаря тому, что октава разделена на 12 равных полутонов,
полутон является самым узким расстоянием между звуками
музыкальной системы. Расстояние, образованное двумя
полутонами, называется целым тоном.
Расстояния между основными ступенями неодинаковы и
располагаются следующим образом:
Целые тоны, образующиеся между основными ступенями,
разделены на полутоны. Звуки, которые делят их на полутоны,
извлекаются на фортепиано на черных клавишах. Таким
образом, октава состоит из двенадцати звуков, расположенных
на равном расстоянии друг от друга, но из них только семь
звуков являются основными для звукоряда.
Каждая основная ступень звукоряда может быть повышена или
понижена. Звуки, соответствующие повышенным и пониженным
ступеням, считаются производными ступенями. Поэтому
названия производных ступеней происходят от основных
ступеней.
Повышение основных ступеней на полтона обозначается словом
ДИЕЗ. Понижение основных ступеней на полтона обозначается
словом БЕМОЛЬ. Повышение на два полутона  словами ДУБЛЬДИЕЗ, например ФАДУБЛЬДИЕЗ. Понижение на два
полутона  словами ДУБЛЬБЕМОЛЬ, например СИДУБЛЬ
БЕМОЛЬ.
Описанное повышение и понижение основных ступеней
называется альтерацией (что означает, в данном контексте,
изменение высоты).
6. ЭНГАРМОНИЗМ ЗВУКОВ
Выше было сказано, что все полутоны октавы в
темперированном строе равны. Благодаря этому один и тот же
звук может быть производным от повышения основной ступени,
находящейся полутоном ниже его, или производным от
понижения основной ступени, находящейся полутоном выше
его, например фадиез и сольбемоль  это одна и та же
клавиша фортепиано.
Высотное равенство ступеней, различных по названию и
обозначению, называется энгармонизмом звуков.
Производная ступень может оказаться также и на одной высоте
с основной ступенью, например сидиез и до или фа
бемоль и ми. При двойном повышении или двойном понижении
наблюдается такое же явление, например фадубль
диези соль; мидубльдиез и фадиез; мидубльбемоль и ре; д
одубльбемоль и сибемоль и т. д. 7. ДИАТОНИЧЕСКИЕ И ХРОМАТИЧЕСКИЕ ПОЛУТОНЫ И
ЦЕЛЫЕ ТОНЫ
Выше были даны определения полутона и целого тона. Теперь
следует установить разницу между диатоническими и
хроматическими полутонами и целыми тонами.
ДИАТОНИЧЕСКИМ называется полутон, образующийся
между двумя соседними основными ступенями звукоряда.
Среди основных звуков имеется две таких пары: ми  фа и си
до.
Кроме указанных полутонов, диатонические полутоны могут
образовываться между основной ступенью и соседней
производной ступенью повышенной или пониженной.
или между двумя производными ступенями:
ХРОМАТИЧЕСКИМ называется полутон, образующийся:
а) Между основной ступенью и ее повышением или понижением
(а) и наоборот (б). Например: б) Между повышенной ступенью и ее двойным повышением,
пониженной ступенью и ее двойным понижением (а) и наоборот
(б). Например:
ДИАТОНИЧЕСКИМИ называются целые тоны, образующиеся
между двумя соседними ступенями. Среди основных ступенией
имеется пять таких пар: до  ре, ре  ми, фа  соль, соль  ля, ля
 си.
ХРОМАТИЧЕСКИМИ называются целые тоны, образующиеся:
а) Между основной ступенью и ее двойным повышением или
понижением; б) Между двумя производными ступенями от
одной основной ступени; в) Между ступенями,
расположенными через одну ступень:
8. ОБОЗНАЧЕНИЕ ЗВУКОВ ПО БУКВЕННОЙ СИСТЕМЕ
Кроме слоговых названий звуков, в музыкальной практике
широко употребляется способ буквенного обозначения звуков,
основанный на латинском алфавите.
Семь основных ступеней обозначаются следующим образом:
С, D, Е, F, G, А, Н ( до, ре, ми, фа, соль, ля, си).
В средних веках, когда формировалась эта система, звукоряд
начинался со звука ля, а звук сибемоль был основной ступенью. Позднее звук сибемоль был заменен звуком си. Таким образом,
звукоряд первоначально выглядел следующим образом: А, В, С,
D, Е, F, G (ля, сибемоль, до, ре, ми, фа, соль). Этим
объясняется "нелогичное" присутствие в обозначениях буквы
"Н".
Для обозначения производных ступеней к буквам прибавляются
слоги: is  диез; isis  дубльдиез; es  бемоль; eses  дубль
бемоль. Например: cis  додиез, fisis  фадубльдиез, des  ре
бемоль, geses  сольдубльбемоль.
Исключение составляет производная ступень сибемоль, за
которой сохранилось традиционное обозначение буквой В, b.
При гласных а и е в слоге es буква е, для удобства
произношения, отбрасывается; получается: мибемоль не ees,
a es; лябемоль не aes, a as.
Для обозначения октав к буквам добавляются цифры или
черточки. Звуки большой и малой октавы обозначаются
соответственно прописными и строчными буквами (большими и
малыми).
Например, ля большой октавы  А, соль малой октавы  g. Звуки
от первой октавы до пятой обозначаются строчными буквами с
прибавлением цифр, соответствующих названию октав, или
такого же количества черточек сверху. Например: Звуки контроктавы и субконтроктавы обозначаются,
прописными буквами с добавлением к ним цифр или черточек
снизу. Например:

intro:
Слово "звук" определяет два понятия: первое - звук как физическое явление; второе - звук как ощущение.
1) При вибрации какого-либо упругого тела, например, струны, в окружающем его воздухе возникают колебания давления, которые распространяются в пространстве, благодаря упругим свойствам воздуха.
Эти колебания называются звуковыми волнами. Они распространяются от источника звука по всем направлениям (то есть, каждая отдельная волна представляет собой быстро расширяющуюся сферу повышенного или пониженного давления).

title: Все о звуке  в музыке (лекция)