extracted_text:
Мастеринг   (англ.   master) —   обработка   музыкального   трека
после   сведения   на   студии   аудиозвукозаписи.   Мастеринг
представляет собой последовательное применение к аналоговой
записи   множества   аналоговых   аудиофильтров,   компрессоров,
конвертеров   и   эквалайзеров.   Мастеринг   применяют   к
аудиозаписям,
  для   того   чтобы   создать   уникальное,
неповторимое звучание записи,которое присуще определённому
исполнителю   музыкальной   группе.   Мастеринг   делается   для
создания   мастер–диска,   который   будет   тиражироваться.
Само   понятие   «мастеринг»   возникло   давно,   когда   ещё   не
было компактдисков и все музыкальные записи выходили на
двух   носителях   –   виниловых   грампластинках   и
магнитофонных кассетах. Прежде чем нарезать записанную
в   студии   фонограмму   на   матрицу,   с   которой   потом
печатались диски, необходимо было провести определённую
обработку, чтобы привести динамический диапазон записи в соответствие  с динамическим  диапазоном грампластинки.
Если этого не сделать, то резец мог разрушить лаковый диск
при   выходе   сигнала   из   диапазона.   Поэтому   уже   тогда
существовали   post   production   студии,
  занимавшиеся
приведением   фонограмм   в   рамки   технологических   норм.   С
наступлением   эры   компактдисков   надобность   в   таких
студиях, казалось бы, отпала, однако на самом деле этого
не   произошло.   В   самом   деле,   динамический   диапазон
компакт диска намного шире, чем виниловой пластинки. В
процессе   сведения   достаточно   проследить,   чтобы   пики   в
фонограмме не выходили за пределы –0.2 dB, и такой мастер
без   проблем   нарежет   любой   CD   рекордер.   Однако,   не
смотря   на   это,   и   в   настоящее   время   любой   сведённый
материал   относится   в   студию   мастеринга   для
обработки.
окончательной

Почему?
Вопервых,   уже   тогда   было   замечено,   что   фонограмма,
прошедшая дополнительную эквализацию и компрессию в post
production студии, звучит плотнее, живее и приятнее на слух.
Вовторых,   почти   всегда   есть   необходимость   привести   все
присутствующие   в   альбоме   композиции,   что   называется,   к
общему знаменателю. Дело в том, что практически невозможно даже   в   одной   студии   добиться   того,   чтобы   записанные   и
сведённые   в   разное   время   номера   звучали   одинаково.   Тем
более,   если   запись   происходила   на   нескольких   студиях   с
различным   оборудованием.   Если  такие  треки  собрать  в  один
CD, не будет ощущения целостности альбома, а у слушателя
появится   желание   периодически   крутить   ручку   громкости   и
настраивать   эквалайзер   своего   домашнего   музыкального
центра.
Втретьих,   именно   в   процессе   мастеринга   можно   добиться
того,   чтобы   ваша   музыка   звучала   неповторимо   или   наоборот
привести   её   в   соответствии   с   требованиями   определённого
стиля.
Вчетвёртых,
  есть   ещё   один   существенный   момент
психологического   свойства.   Когда   человек   слушает   подряд
несколько  музыкальных  композиций  (например   по радио),  он
автоматически   обращает   внимание   на   те,   которые   звучат
громче, и лучше запоминает их. Но ведь пиковые уровни всех
треков всегда одинаковы –  под 0 dB –  и громче их сделать
нельзя.   Для   того   чтобы   увеличить   субъективную   громкость
фонограммы, применяют специальные приборы под названием
«максимайзеры».   Обрабатывать   максимайзером   лучше   весь
альбом   целиком.   И   последнее.   Требования   к   динамическому
диапазону для CD, радио и TV разные (для TV нужен самый узкий),   поэтому   лучше   сразу   сделать   три   варианта.
Хотя с помощью грамотного мастеринга можно действительно
улучшить звучание записи, из плохого сведения сделать шедевр
не   получится.   Если   присутствуют   определённые   ошибки
(сильный   дисбаланс   инструментов   и   голоса,   перегрузка
цифрового   тракта   в   отдельных   треках,
  переизбыток
реверберации,   противофазные   явления),   то   лучше   пересвести
заново.
фонограмму

Можно  ли делать  мастеринг  самому  в домашних  условиях и
(поставим   вопрос   шире)   можно   ли   делать   мастеринг   на
компьютере без внешних приборов? Или для этого необходимо
обращаться   в   специальную   студию   с   определённым
оборудованием?   Давайте   разберёмся   в   этом   вопросе.
Прежде всего, нужно сказать, что качество, с которым будет
проделана   работа,   целиком   зависит   от   звукорежиссёра,   её
проводящего.   Хороший   специалист   добьётся   хорошего
результата   и   на   компьютере,   благо   современные   программы
позволяют  это сделать. Плохой же  и на самой навороченной
студии сделает плохо. Так что для начала поинтересуйтесь, кто
будет заниматься вашим материалом и послушайте его работы.
Производить мастеринг в «железе» конечно лучше, но только
тогда,   когда   имеются   дорогие   высококлассные   приборы, способные   сделать   «дорогой»   звук.   В   спецификации   студии
должны   присутствовать   подобные   названия   –   Manley,   Neve,
Avalon, Sontec, Millenia, GML (George Massenberg Labs), Weiss,
Sonic   Solutions,   Sadie,   Pyramix,   t.c.   Finalizer,   Studer,   Ampex,
Prism, Sterling, Apogee, EMM. Если аппаратуры такого класса
  то   лучше   делать   компьютерный   мастеринг.
нет,
Можно ли делать мастеринг дома? Для этого необходимы две
вещи – хороший специалист (о чем уже говорилось) и хороший
контроль.   Наличие   хороших   мониторов   –   совершенно
необходимый элемент студии. В самом деле, для того чтобы
чтолибо   делать   со   звуком,   необходимо   очень   тонко
отслеживать все изменения, происходящие с этим звуком. Хотя
и существует способ сделать мастеринг практически вслепую
(вернее   «вглухую»).   Об   этом   мы   скажем   чуть   ниже.
Если хороший мониторинг  при наличии определённой  суммы
обеспечить не сложно (об этом мы тоже поговорим), то стать в
одночасье хорошим специалистом невозможно. Но ведь не боги
горшки   обжигают.   Для   того   чтобы   стать   подобным
специалистом, нужно просто начать делать это и со временем
ваша квалификация будет постепенно улучшаться. К тому же
замечена   такая   тенденция:   многие   начинающие   специалисты,
провозившись   долгое   время   с   мастерингом,   начинают   по
другому   сводить,   качественнее.   То   есть   опыт   в   этом
  современной
направлении   –   неотъемлемая   часть звукорежиссуры. А вот о том, как это делать и какое для этого
необходимо   техническое   обеспечение,   и   пойдёт   речь   в   этой
статье.
Мониторинг
В мастерингстудиях применяются, как правило, акустические
системы класса highend типа B&W, Tannoy, Genesis, Dynaudio,
PMC,   Dunlavy   с   очень   точной   передачей   низа   или   с
дополнительным   сабвуфером.   Реже   используют   студийные
мониторы,   например   KRK   9000.   Такие   системы   стоят   по
несколько   тысяч   долларов   и   большинству   наших   читателей,
скорее всего, не по карману. Начинающим я бы порекомендовал
недорогие   студийные   мониторы   в   комплекте   с   сабвуфером,
например МAudio Studiophile LX 4 (335$). Со временем можно
перейти   на   акустику   KRK   (серия   V).   Сабвуфер   совершенно
необходим, так как самое сложное – проконтролировать низкие
частоты   спектра.   На   подобных   мониторах,   как   ни   странно,
вполне   возможно   добиться   приличных   результатов.   В
дополнение к таким мониторам неплохо установить какойлибо
музыкальный центр, звучание которого вам хорошо знакомо. Не
помешает   также   иметь   хорошие   наушники   (от   100$).
Не менее важным моментом для правильного контроля звука,
чем   подбор   мониторов   (а   может   быть   и   более   важным), являются   акустические   свойства   помещения.   Комната,   в
которой происходит работа со звуком, должна быть заглушена и
должна   иметь   правильную   геометрию   во   избежание
возникновения резонансов, стоячих волн, отражений и т.д. Даже
при   наличии   недорогих   мониторов,
  правильно
спроектированное помещение обеспечит лучшее звучание, чем
самые   лучшие   highend   колонки   в   обычной   комнате   с
бетонными   стенами.   Основной   принцип   в   построении   таких
помещений   заключается   в   том,   что   не   должно   быть
параллельных поверхностей, а также прямых и острых углов. В
качестве примера можно привести геометрию помещений одной
из   лучших   в   мире   студий   для   мастеринга   Sterling   Sound.
Поверхность
звукопоглощающими
материалами,   пол   покрывают   паркетом   или   ворсистым
антистатическим  ковролином.   Потолок   тоже   не   должен  быть
параллелен
полу.
стен   отделывают

Если   нет   возможности   заниматься   отделкой   стен,   то   можно
вокруг   рабочего   пространства   просто   прикрепить   четыре
карниза   «струна»   и   повесить   плотные   шторы.
В комнате, где происходит работа со звуком, должна стоять
полная   тишина.   Всякие   посторонние   звуки   (например   шум
системного   блока   компьютера)   приведут   к   тому,   что   вы
постоянно   будете   разгонять   громкость   и   уши   очень   быстро
потеряют способность чтолибо воспринимать. Самым лучшим решением   будет   удаление   системного   блока   в   соседнее
помещение.
Вся аппаратура должна быть заземлена. Отсутствие заземления
сильно сказывается на звуке и приводит к появлению шумов и
фона.   Если   розетки   не   обеспечены   «землёй»,   необходимо
протянуть трехжильный кабель от распределительного щитка в
квартиру.
Колонки (в случае мониторов ближнего поля) нужно выбирать
экранированные,   то   есть   защищённые   от   радиомагнитного
излучения – они не будут ловить наводки от видеомонитора.
Аудиокарта предпочтительней внешняя, так как у внутренних
аналогоцифровые   преобразователи   подвергаются   различным
наводкам внутри системного блока. Аудиовыходы должны быть
симметричными   (balanced).   Из   недорогих   аудиокарт   очень
неплохое звучание обеспечивают устройства фирмы МAudio. К
тому же теперь они могут работать с программой Pro Tools.
Разумеется,  карта  должна  обеспечивать  работу  со  звуком  24
bит/96 кГц. Лучшим же решением будет приобретение внешнего
цифроаналогового преобразователя, например Apogee miniDac
–   такой   прибор   действительно   обеспечит   вывод   абсолютно
чистого   и   честного   звука   по   всему   спектру   частотного
диапазона. Особое внимание необходимо уделить коммутации. Кабели и
разъёмы должны быть симметричными, производства известных
фирм   (Neutrik,   Canare,   Cordial)   с   качественной   распайкой.
Одним   словом,   в   вопросах   мониторинга   мелочей   быть   не
должно.
Программы
Большинство профессиональных post production студий работу
с   музыкальным   материалом   проводят   на   рабочих   станциях
Sonic Solutions, реже на платформе Sadie. В последнее время
всё   большую   популярность   завоевывает   программно
аппаратный   комплекс   Pyramix   швейцарской   фирмы   Merging.
Нам   же   необходимо   выбрать   программу   для   работы   на   PC.
Программ   таких   существует   несколько   –   Adobe   Audition,
Cakewalk   Sonar,   Digidesign   Pro   Tools,   Magix   Samplitude,
Merging Pyramix Native, Sоny Sound Forge, Steinberg Nuendo,
Steinberg WaveLab. У каждой из них есть свои сторонники и
противники. Некоторые считают, что программы, работающие с
внутренним   разрешением   32   bit   float   (32   бит   с   плавающей
запятой),
звуковой   материал   вследствие
дополнительных   преобразований   и   дизеринга;
  такими
программами   является   вся   продукция   фирм   Steinberg,
Cakewalk   и   Adobe   Audition.   Популярный   в   нашей   стране
  портят (неизвестно   почему)   редактор   Sound   Forge   в   последней,
восьмой версии наконецто обрёл поддержку VST плагинов и
теперь может быть рекомендован к использованию. Ещё я бы
рекомендовал присмотреться к практически неизвестной у нас
Pyramix. Лучше всего, конечно, попробовать разные программы
и   выбрать   самому   то,   что   понравится   больше.   Что   касается
меня,   то   я   отдаю   предпочтение   Pro   Tools   за   качественные
  удобный   интерфейс   и   наличие
алгоритмы   пересчёта,
нескольких замечательных плагинов, которые не выпускаются в
VST версиях, однако эта программа работает только на железе
Digidesign   и   МAudio.   Вообще,   при   мастеринге   удобнее
пользоваться   многодорожечным   редактором,   чтобы   иметь
возможность   организовать   посылвозврат   и   поставить   рядом
дополнительные   треки.   Самый   хороший   способ   проверить
работу программ – это попробовать обработать один и тот же
трек   одинаковыми   плагинами   с   одинаковыми   установками   в
разных редакторах и сравнить полученные результаты. В конце
вами.
концов,
выбор

за

Для   визуальной   оценки   происходящих   процессов   нам
понадобится   определённый   инструментарий   –   анализатор
спектра   (или,   как   его   ещё   называют,   аналайзер)   и   прибор,
способный   отслеживать   фазовые   явления   в   стереообразе.   Из
всех   выше   перечисленных   аудиоредакторов   только   Adobe
Audition   и   Pyramix   обладают   неплохими   аналайзерами.   В
остальных редакторах он либо отсутствует, либо представляет ElectricQ,
  Существуют
собой   довольно   бесполезное   устройство.
несколько VST анализаторов – VoxengoSPAN, Elemental Audio
Inspector,   Brainspawn   SpectR   Pro,   Waves   PAZ   frequency,   а
также   ряд   плагинов,   совмещающих   в   себе   аналайзер   и
графический   эквалайзер   –   iZotope   Ozone,   Elemental   Audio
Firium,
  но   их   тоже   нельзя   назвать
профессиональными   приборами.   Наилучшим   из   них,   на   мой
взгляд, является программа Brainspawn SpectR Pro. Однако по
настоящему   точными   и   информативными   я   могу   назвать   два
анализатора спектра – PAS Spectrum Analyzer и Pinguin Audio
Meter. Эти программы не являются VST плагинами, поэтому их
не   удастся   использовать   с   некоторыми   аудиоредакторами
(например с Pro Tools) напрямую. Эту проблему можно решить,
установив программу виртуальных портов Virtual Audio Cable
или   Wave   Clone.   Для   контроля   стереопанорамы   вполне
подойдёт PAZ Position от компании Waves. Пользователи же
Pinguin Audio Meter будут вполне удовлетворены имеющимся
Meter.
там
модулем

Stereo

Следующие   два   прибора,   которые   нам   понадобятся,   это
компрессор   и   эквалайзер.   Основной   принцип   мастеринга
заключается   в   том,   что   частотная   коррекция,   исправление
ошибок   сведения   в   основном   производятся   компрессором,   а
эквалайзер   применяют   для   придания   звуку   окраса   и   его
«утепления»   (это,   конечно,   не   аксиома   –   бывают   ситуации,
когда   всё   делается   с   точностью   «до   наоборот»).   Поэтому компрессор должен в минимальной степени окрашивать звук, а
в   идеале   не   окрашивать   его   совсем.   Компрессор   нужен   не
простой,   а   спектральный,   то   есть   тот,   с   помощью   которого
можно   воздействовать   на   определённую   долю   частотного
спектра.   Дело   в   том,   что   если   через   обычный   компрессор
пропустить   сведённую   фонограмму,   то   появится   эффект
подавления средних и высоких частот, так как основная часть
звуковой   энергии   располагается   в   нижней   части   спектра.
Подобных компрессоров сейчас на рынке присутствует много, и
я не буду их все перечислять. Для начала могу посоветовать
совсем   простой   в   использовании,   но   при   этом   очень
качественный Steinberg MultiBand Compressor. Последнее время
я пользуюсь замечательным прибором Mc2000 фирмы McDSP.
Вопервых,   все   параметры   этого   компрессора   могут   быть
автоматизированы,   что   позволяет   очень   гибко   обрабатывать
материал,   а   вовторых,   он   может   эмулировать   звучание
раритетных устройств, причём в каждой полосе поразному –
например   нижние   частоты   обрабатывать   как   Neve   33609,   а
верхние
AD2044.
Avalon
как

–

Вторым важным прибором, необходимым для коррекции звука,
является   эквалайзер.   Именно   с   помощью   эквалайзера   в
процессе мастеринга звукорежиссёр добивается необходимой в
каждом конкретном случае окраски звучания. Поэтому в post
production студиях используют дорогие приборы,  стоимостью
несколько   тысяч   долларов.   До   недавнего   времени   среди программных эквалайзеров не было ни одного, способного по
звучанию   хоть  немного   приблизиться  к   таким   устройствам  –
они или совсем не меняли характер звука, или меняли его в
худшую   сторону.   Первой   ласточкой   в   эмуляции   аналоговых
эквалайзеров   стала   программа   TRackS   компании   IK
Multimedia. TRackS, особенно в последней 24битной версии,
действительно даёт неплохой звук и вполне оправдывает свою
цену. К тому же это не просто эквалайзер, а целый комплекс
приборов,   включающий   в   себя   также   компрессор   и   лимитер.
Неплохие   эквалайзеры   выпускает   компания   URS.   Они
эмулируют классические устройства Neve1073, Pultec EQP1 и
API550. На ещё более высоком уровне работает плагин McDSP
FilterBank, правда он существует только в RTAS версии для Pro
Tools. Не так давно фирмой Waves был выпущен очень хороший
эквалайзер   под   названием   QClone,   о   котором   следует
рассказать особо. Это не совсем обычный прибор, где можно
крутить ручки, меняя тембр. Он работает по принципу свёртки,
то есть моделирования звучания реальных приборов на основе
записанного отклика на импульсный сигнал. Подобным образом
работают некоторые программные ревербераторы. В комплекте
прилагается   большой   набор   пресетов,   снятых   с   эквалайзеров
производства Neve, GML и Pultec. Звучание данного прибора
можно назвать максимально приближенным к эмулироваемым
образцам. К тому же вы легко можете создавать собственные
пресеты,
  снимая   звук   с   понравившихся   устройств. Ещё   одно   устройство,   без   которого   не   обходится   финальная
обработка   фонограммы,   это   максимайзер.   Основные   модели
здесь – Waves L1, L2, L3 и новый плагин этой компании – SSL
GMaster, NWMaxx, Essential Studio E и E3B, Digidesign Maxim,
BBE   Sonic   Maximizer.
  Последний   прибор   эмулирует
популярный   «железный»   максимайзер   и   достаточно   сильно
окрашивает   звук,   поэтому   может   применяться   только   тогда,
когда   это   обусловлено   художественными   задачами.
В   некоторых   случаях   при   мастеринге   используют   иксайтер,
энхансер   и   эмулятор   магнитофона.
  Иксайтер   (exiter)
понадобится, когда в миксе сильно не хватает высоких частот и
одним   эквалайзером   этого   исправить   не   удаётся.   Энхансер
(enhancer) применяют к музыкальному материалу, требующему
большего   динамического   диапазона   –   джаз,   классика.   Из
эмуляторов магнитофона мне известен только один достойный
Channel.
плагин
  McDSP
–

Analog

Иногда при финальной доводке фонограммы оказывается, что
звучание   слишком   сухое.   В   этом   случае   можно   применить
реверберацию.
  Самые   подходящие   для   мастернинга
ревербераторы   –   импульсные.   Безусловно,   лучший   из   них   –
Altiverb фирмы Audio Ease. К сожалению, пока он существует
только в версии для Mac, хотя компания обещает выпустить
Windowsверсию   буквально   со   дня   на   день   и   даже
продемонстрировала   её   на   выставке   в   голландском   Утрехте. Это   совершенно   потрясающий   модуль.   Огромное   количество
пресетов,   прилагаемых   к   нему,   по   качеству   звучания
практически невозможно отличить от «железных» приборов, с
файлы.
которых
импульсные

получены

Из   доступных   в   настоящее   время   ревербераторов   для
платформы Windows я бы выделил WizooVerb W2.
Теория
Звуковой   спектр   делится   на   три   части   –   низкие,   средние   и
высокие   частоты.
  Границы   частот   можно   обозначить
следующим образом: низкие – от 10 Гц до 200 Гц, средние – от
  а   от   5   кГц   –   высокие.
200   Гц   до   5   кГц,
1) Низкие басы (от 10 Гц до 80 Гц) – это самые низкие ноты, от
которых резонирует комната. Если ваша звуковоспроизводящая
аппаратура не воспроизводит эти частоты, вы должны ощутить
потерю насыщенности и глубины звука. Естественно, при записи
и   сведении   потеря   этих   частот   вызовет   тот   же   эффект.
2)   Верхние   басы   (от   80   Гц   до   200   Гц)   –   это   верхние   ноты
басовых   инструментов   и   самые   низкие   ноты   таких
инструментов,   как   гитара.   Если   потерять   этот   регистр,   то
вместе   с   ним   потеряется   и   ощущение   силы   звука. 3) Низкие средние (от 200 Гц до 500 Гц) – здесь размещается
почти   весь   ритм   и   аккомпанемент,   это   регистр   гитары.
4) Средние средние (от 500 Гц до 2.500 Гц) – соло скрипок, соло
гитар,   фортепиано,   вокал.   В   диапазоне   частот   от   200   Гц   до
2.500   Гц   самая   информативная   часть   спектра.
5)   Верхние   средние   (от   2.500   Гц   до   5   кГц).   Хотя   в   этом
диапазоне мало нот, только самые верхние ноты фортепиано и
некоторых   других   инструментов,   здесь   много   гармоник   и
обертонов.   Усиление   этой   части   спектра   позволяет   достичь
яркого, искрящегося звука, создающего эффект присутствия.
Однако,   если   энергия   этой   полосы   частот   чрезмерна,   то   это
слух.
режет

6) Низкие высокие (около 5 кГц до 10 кГц), где мы встречаемся
с самым сильным искажением высоких частот и где шипение
пленки   (для   любителей   кассетной   записи)   становится   самым
заметным, так как здесь очень мало других звуков, способных
скрыть
это.

7)   Верхние   высокие   (около   10   кГц   до   20   кГц)   –   это   самые
тонкие и нежные высокие частоты. Если этот диапазон частот
будет   неполноценен,   то   вы   ощутите   некий   дискомфорт   при
записей.
прослушивании Для   звукорежиссёра   будет   полезна   следующая   таблица,
приводимая Робертом Дэннисом (Robert Dennis) из института
звукозаписи   Детройта   (Recording   Institute   Of   Detroit):
50

Гц
1. Увеличить, чтобы добавить полноты инструментам, звучащим
в низкочастотном участке спектра – большой барабан, томы и
басгитара.
2.   Уменьшить,   чтобы   избежать   появления   boomэффекта   и
маскировки   высших   гармоник   и   увеличить   «читаемость»
басовых   партий.   Обычно   используется   в   музыке   с   активной
рокмузыке.
басовой
например
линией,
в

100

Гц
1.   Увеличить,   чтобы   добавить   жёсткости   инструментам,
регистре.
звучащим
басовом
в

2.   Увеличить,   чтобы   добавить   наполненности   звукам   гитары,
барабана.
малого 3.   Увеличить,   чтобы   добавить   теплоты   пиано   и   духовым
инструментам.
4.  Уменьшить,  если надо убрать бубнение из  звука гитары  и
разборчивость.
увеличить
его

200

Гц
1.   Увеличить,   чтобы   добавить   полноты   партии   вокала.
2. Увеличить, чтобы добавить полноты звуку малого барабана и
гитары
  музыке).
(используется
  жёсткой
в

3. Уменьшить, чтобы избежать мутного саунда инструментов,
звучащих
диапазоне.
среднечастотном
в

4.   Уменьшить,   чтобы   избежать   гонгообразного   звучания
тарелок.
400

Гц
1.   Увеличить,   чтобы   добавить   ясности   басовой   партии, особенно   при   прослушивании   на   малой   громкости.
2.
низкозвучащих   ударных
  чтобы   избежать   картонного   звука   у
  большой   барабан).
  Уменьшить,
(томы,
3.   Уменьшить,   чтобы   подчеркнуть   объёмность   звучания
тарелок.
800

Гц
1.   Увеличить   для   чистого   и   мощного   звучания   басгитары.
2.  Уменьшить, чтобы избавиться от «дешёвого»  звука гитар.
1.5

кГц
1.   Увеличить   для   подчёркивания   атаки   басгитары   и   её
гармоник.
2.  Уменьшить, чтобы избежать «вялого»  звучания  электро и
акустических
гитар.

3

кГц 1.
  Увеличить   для   подчёркивания   атаки   басгитары.
2. Увеличить для подчёркивания атаки электро и акустических
гитар.
3.   Увеличить   для   подчёркивания   атаки   партии   пиано,
регистре.
исполненной
низком
в

4.   Увеличить   для   подчёркивания   чистоты   и   жёсткости
вокальной
партии.

5. Уменьшить для подчёркивания придыхания, мягкости бэк
партий.
вокальных

6. Уменьшить, если необходимо замаскировать гармоническую
гитар.
нестройность
вокала
или

5

кГц
1.
  Увеличить

для

разборчивости

вокала.
2.   Увеличить,   чтобы   подчеркнуть   атаку   низкозвучащих барабанов

(большой

барабан,

томы).
3.   Увеличить   для   получения   более   «пальцевого»   звука   бас
гитары.
4.   Увеличить,   чтобы   подчеркнуть   атаку   пиано,   акустических
гитар   и   яркость   партии   гитар   (особенно   рокгитар).
5. Уменьшить, чтобы сделать звук партий, звучащих на заднем
плане,
отдалённым.
более

6.
  Уменьшить,
  чтобы
смягчить

звук
гитар.
7

кГц
1. Увеличить для получения атаки у низкозвучащих барабанов
звук).
(более
металический

  Увеличить   для   получения   атаки   перкуссионных
2.
инструментов.
3.
  Увеличить   при   работе   с   «вялым»   вокалом.
4.   Увеличить   для   получения   более   «пальцевого»   звука   бас гитары.
5. Уменьшить, чтобы притушить энергию свистящих согласных.
6.   Увеличить,   чтобы   добавить   резкости   звукам   рокгитар,
пиано.
синтезатора,
акустических
гитар
и

10

кГц
1.

Увеличить

для

осветления

вокала.
2.   Увеличить   для   получения   лёгкого   прозрачного   звука
акустической
пиано.
гитары
или

3.   Увеличить,   чтобы   подчеркнуть   жёсткость   в   звучании
тарелок.
4. Уменьшить, чтобы притушить энергию свистящих согласных.
15

кГц
1.   Увеличить   для   осветления   вокала   (звук   с   придыханием). 2.   Увеличить   для   осветления   тарелок,   струнных,   флейты.
3.   Увеличить,   чтобы   сделать   звук   сэмплерного   синтезатора
естественным.
более

При мастеринге данную информацию не нужно воспринимать
буквально, а использовать для ориентира, чтобы понимать, что
происходит, когда мы воздействуем на определённую область
частототного спектра.
Практика
Если вы пользуетесь многоканальным  редактором,  то удобно
поставить в проект сразу несколько треков (например все песни
альбома), а настройки плагинов для каждого трека сохранять в
качестве   пресетов.   Так   будет   удобно   переключаться   между
треками,   чтобы   их   сравнивать.   Очень   полезно   также
импортировать   в   проект   несколько   композиций   коголибо   из
известных   исполнителей,   на   саунд   которых   равняются
заказчики вашей работы (я надеюсь, что вы не ставите себе цель
изобрести   собственный   и   неповторимый   звук   в   домашних
условиях). Затем включаем анализатор спектра: VST – в самом
конце мастер секции, StandAlone – параллельно или с помощью
программы   виртуальных   аудиопортов.   Перед   ним   ставим максимайзер   и   с   его   помощью   поднимаем   громкость   трека
таким образом, чтобы она сравнялась с эталонной, выбранной
вами композицией. Теперь сравниваем эти два трека на слух и с
помощью   аналайзера.   Скорее   всего,   при   той   же   самой
громкости у эталона будет более яркий верх и упругий низ, не
говоря   о   том,   что   в   целом   его   звук   будет   красивей   и
насыщеннее. Для того чтобы приблизить наш трек к эталону,
перед максимайзером ставим эквалайзер, с помощью которого
будем облагораживать звучание (например Waves SSL, URS или
TRackS, а потом, когда будет подобрана полоса, его можно
заменить   на   QСlone   с   такими   же   характеристиками)   и
спектральный компрессор. Если изначально у трека частотная
характеристика нормальная, то есть нет частотных завалов и
его не надо «лечить», то обычно в таком случае на эквалайзере
чуть поднимаются верхние частоты (hishelf boost) от 2–2,5 кГц
и (bell boost) в районе 40–90 герц. Опустим средние частоты
(bell cut) около 300 герц и сильнее самые нижние (lowshelf cut)
от   40   герц.   При   этом   придётся   соответственно   уменьшить
(поднять)   порог   срабатывания   максимайзера   (threshold)   или
уменьшить выход эквалайзера. Вообще нужно сразу привыкнуть
к   тому,   что   манипуляции   с   одним   прибором   моментально
отражаются   на   работе   другого.   Если   нужно   скорректировать
какойлибо   диапазон   частот,   действуем   компрессором.
Попробуйте   ставить   эквалайзер   до   и   после   компрессора.
Максимайзер   лучше   всего   отстраивать   с   самой   громкой   и
энергичной композиции, чтобы в менее громких треках можно было уменьшать порог срабатывания компрессии. Конечно, всё
это общие рекомендации и универсальных решений здесь быть
не   может.   Главное   –   всё   время   помнить   о   том,   что   вся
обработка в цепочке работает взаимосвязано. Нужно постоянно
контролировать   результат,   в   том   числе   и   по   приборам.
Как   уже   говорилось   выше,   если   звучание   кажется   слишком
сухим,   можно   попробовать   применить   реверберацию.   Не
забывайте,   что   при   мастеринге   ревербератор   нужно   ставить
обязательно в разрыв (insert), чтобы избежать задержки сигнала
  незамыленный   звук.
и   гарантировать   более   чистый,

  периодически   менять
Полезно   также
громкость
воспроизведения, слушать в наушниках, а также давать ушам
отдохнуть. По возможности делайте промежуточный миксдаун
(bounce),   чтобы   прослушать   его   на   различной   бытовой
аппаратуре.   Ориентируйтесь   на   качественные,   стилистически
близкие   записи   известных   исполнителей.   Когда   у   вас   начнут
получаться   похожие   результаты,   вы   накопите   определённый
опыт   и   подметите   много   закономерностей   в   своей   работе.
После   того   как   желаемое   звучание   достигнуто,   необходимо
привести параметры файла к стандарту CD – 16 бит / 44100 Гц.
Самый простой способ – поставить в конце цепочки обработки
модуль дизеринга и пересчитать файл с нужными параметрами.
Однако   лучших   результатов   можно   добиться   отдельными утилитами   –   например   Voxengo   r8brain   PRO.   Для   этого   из
программыаудиоредактора   нужно   сделать   боунс   файла   без
изменения   разрядности   и   частоты   сэмплирования,   затем
пересчитать   его   в   программе   r8brain   в   16   бит   /   44100   Гц,
установив наивысшее качество, затем открыть файл в звуковом
редакторе и применить к нему дизеринг. Единственное, на что
нужно   обратить   внимание   в   этом   случае,   при   этом   иногда
поднимается уровень пиков в файле. Если подобное произошло,
необходимо   вернуться   в   проект   и   чуть   понизить   выходной
сигнал   в   максимайзере,   добиваясь,   чтобы   окончательный
  превышал   –0,2   Дб.
уровень
  в   файле
  не
В заключение расскажу о том, как можно сделать мастеринг без
контрольных мониторов. Конечно, нет никакой  гарантии, что
этот способ даст хороший результат, однако есть вероятность,
что вам всё же удастся улучшить звучание фонограммы. Для
этого   воспользуемся   замечательным   плагином   под   названием
Prosoniq   Dynasone.   Этот   модуль   специально   разработан   для
мастеринга   и   содержит   четырёхполосный   компрессор
максимайзер, а также иксайтер и генератор субгармоник. Но
самое   интересное   –   наличие   функции   под   названием
«автомикс».   С   её   помощью   прибор   аналирует   входящий
материал,   затем   сравнивает   его   с   заложенными   в   нём
эталонными   частотными   откликами   и   настраивает   все
параметры   соответствующим   образом.   Делается   это   так:
сначала нажимаем кнопку automix, а в выпадающем меню style выбираем название наиболее подходящего стиля, проигрываем
самый   характерный   фрагмент   трека   (например   припев)
несколько   раз   и   записываем   положения   всех   регуляторов
многополосного   максимайзера.   Выключаем   кнопку   automix,
выставляем   все   параметры   максимайзера   так,   как   записали,
следя за тем, чтобы параметр AMT находился в районе 3, а
уровень   GAIN   не   заставлял   индикаторы   пиковать,   чуть
добавляем refresh synt и energizer, в меню media select выбираем
CD и делаем боунс. После этого можно нарезать трек на CD и
прослушать   его   на   какойлибо   бытовой   аппаратуре.   Если
обнаруживаются   завалы   частот   или   еще   другие   ошибки,
подправить соответственно установки на Dynasone. Разумеется,
серьёзно   воспринимать   такой   мастеринг   нельзя,   однако,   как
говорится, «на безрыбье и рак – рыба». К тому же Dynasone –
отличный   мастеринговый   плагин,   способный   помочь   вам   в
дальнейшей работе.

title: Мастеринг своими руками


extracted_text:
Допустим, у вас уже есть своя группа с постоянным
музыкальным составом и вам мало простых репетиций и
выступлений в небольших клубах. Ваша цель – запись альбома.
Но для записи качественного материала потребуются
студийные условия и опредёленные затраты на оплату
студийного времени и работы аранжировщика. Сколько это
будет стоить и возможно ли снизить расходы?
В обычный студийный процесс входят три основные
компонента – запись, сведение и мастеринг. Даже
профессиональным музыкантам обычно требуется не менее
половины рабочего дня для записи партии для одной песни.
Незаметные огрехи во время живого исполнения в студийных
условиях приобретают огромное значение и негативно
сказываются на записи: фонограмму необходимо чистить от
посторонних шумов, склеивать удачные моменты из десятка
дублей в один идеальный, при помощи динамической и
пространственной обработки делать её максимально реальной и
многое другое. В итоге  получаем минимум по четыре часа
только на запись дублей одной партии по средней цене 15 $ в
час, что составит около 60 $ на человека. При таких расценках
и стандартном составе группы в четыре участника только
запись одной песни составит минимум $240. А ведь ещё студии
необходимо оплатить сведение и мастеринг, которые стоят куда
дороже двухсот долларов. Эти этапы, как правило,
оплачиваются по фиксированной, а не по почасовой цене, студия среднего уровня попросит за каждый из них порядка
трёхсотпятисот долларов за трек. Нетрудно догадаться, во
сколько может вылиться запись всего альбома. Но не всё так
пессимистично, как может показаться поначалу – если бюджет
совсем не предполагает таких затрат, то можно попробовать и
сэкономить. И единственный этап, которым можно пренебречь в
данном случае, как ни странно  запись. Не стоит забывать, что
«отдохнув» на ней вы можете получить результат гораздо хуже,
чем при записи на профессиональной студии, но при отсутствии
средств этот вариант вполне приемлем. Всё, что вам
потребуется – снять на необходимое время (например, на те же
четыре часа, но не менее!) репетиционную точку, в которой есть
элементарные условия для записи, такие как хорошая
звукоизоляция, динамический микрофон, микшер и компьютер.
При средней цене не более 500 рублей за три часа полный
рабочий день на такой точке обойдется вам по цене двух
студийных. Привести материал в необходимую кондицию
можно будет уже при сведении на студии путём коррекции
тембра и обрезки лишнего эквализацией, доведения до нужной
плотности компрессией и так далее. Главное правило при такой
работе – отсутствие самодеятельности. Все партии должны
быть записаны «вхолостую», без динамической и
пространственной обработки – их аранжировщик наложит сам,
уже на финальные дубли. Миф о том, что студийный мастеринг
сможет исправить любые огрехи, к сожалению, так и остаётся
мифом – записав материал с любыми «улучшайзерами», вы имеете большие шансы на то, что проделаете работу впустую и
только потеряете деньги, испортив материал.
Если на репетиционной базе отсутствуют некоторые важные
аспекты для записи, такие как достаточное звукоусиление,
возможность «снятия» гитарных и ударных партий
микрофонами и т.п., не пытайтесь экспериментировать и
запишите гитарные партии в линию. Если у вас или на точке
есть хороший гитарный процессор – воспользуйтесь им. А
принеся на студию необработанные гитарные партии, вы
сможете с минимальными потерями получить нужный звук,
воспользовавшись услугой реампинга (reamp). Вашу готовую
партию заново пропустят через хороший усилитель и перепишут
партию «линии», а также «снимут» звук качественными
микрофонами с гитарных кабинетов, подмешав полученное в
качестве второй партии. Таким образом, из одной «холостой»
дорожки вы получите две качественно обработанные.
Что касается ударной линии, то, при отсутствии условий для
записи, таких как достаточное количество микрофонов и
поканальная запись каждого элемента барабанной установки,
наиболее приемлемым вариантом станет использование
компьютерных драммашин и семплеров (к примеру, грув
машина Spectrasonics Stylus, семплеры Steinberg Halion, Native
Instruments Battery и другие). Партию ударных вы можете
набить даже дома на обычном компьютере в отдельный MIDI файл и, в данном случае, ваши домашние условия не будут
иметь никакого значения, поскольку MIDI  это всего лишь
схема, а подходящие семплы для неё вы сможете подобрать уже
на студии во время сведения.
Стоит отметить, что не менее важно, в руки какой студии вы
отдаёте материал. При выборе студии обязательно обратите
внимание на наличие нужного для записи вашего проекта
оборудования и опыт работы в требуемом стиле – даже дорогая
студия, специализирующаяся на джазе, вряд ли удовлетворит
запросы deathmetal проекта и наоборот.
Последняя стадия, мастеринг, может стать самой дорогой в
бюджете записи. Нет, наверное, ни одного музыканта, который
бы не задумался, нужен ли он вообще и почему так дорого. Если
вы выбрали правильную студию, то первая часть этого
процесса, премастеринг, должна производиться по умолчанию
уже на этапе сведения. Задача премастеринга сделать так,
чтобы на всех акустических системах ваша фонограмма звучало
максимально одинаково. Наверное, вы не раз, слушая свои
демозаписи на разной акустике, замечали, что они заметно
отличаются в ту или иную сторону, в зависимости от качества
аппаратуры. В то же время записи профессиональных
коллективов практически не отличаются друг от друга при
подобном сравнении по причине грамотно сделанного
премастеринга. Если у вас уже есть хорошо сведённая фонограмма, которую вы хотели бы включить в альбом, её так
же нужно будет отдать на мастеринг, а точнее  на вторую его
часть. Вторая составляющая мастеринга – преконвеерная
обработка, то есть создание мастердиска. Для сдачи на
мастеринг материал должен быть сохранён потреково (каждая
дорожка в отдельности, обычно в формате Wav 16bit/44.1KHz)
и все треки должны быть одинаковой длины (от 0 секунд до
конца), чтобы при постановке в любой многодорожечный
редактор аранжировку не нужно было «собирать». На данном
этапе все будет зависеть от качества оборудования, на котором
мастеринг выполняется, что и служит причиной дороговизны
это касается и динамической обработки, и
спектроанализаторов, и мастеррекордеров... В конечном итоге,
после динамической обработки и устранения возможных
дефектов, все фонограммы будут выстроены в нужную
последовательность на специальной мастерконсоли, подогнаны
по громкости, отделены друг от друга паузами (обычно она
составляет две секунды) и так далее. Одним словом, весь
процесс мастеринга направлен на то, чтобы ваш мастердиск
соответствовал техническим стандартам, заявленным
изготовителями дисков.
После того, как будет создан такой диск, можно будет смело
нести его на завод для печати вашего первого тиража.

музыка

group: Дисциплины

доп. образование взрослых

group: Другое

title: Музыканту: запись диска


extracted_text:
Урок в 6 классеТема урока: «Погода»
Цель: усвоение умения самостоятельно применять знания, умения, навыки, перенос в
новые условия
Планируемые образовательные результаты:
 Предметные: Расширить знания о параметрах, характеризующих состояние
атмосферы. Дать знания о погоде, методах изучения погоды,  причинах изменения.
Сформировать понятия: погода, метеорология, воздушные массы, синоптические
карты.. Уметь выявлять причинноследственные связи: погода  воздушные
массы.Научить применять знания о погоде, использовать их в новых условиях.
    Метапредметные: Продолжать обучать приемам самостоятельной познавательной
деятельности.    Оформление выводов. Развивать логическое мышление, речь и
внимание. Формировать информационную культуру, компьютерную грамотность и
потребность в приобретении знаний. Продолжить формирование умения работать с
источниками информации.
 Личностные: продолжить формирование у учащихся навыков межличностного
общения, воспитания сотрудничества
Цель, адаптированная на ученика:
 Объяснять элементы и явления погоды,
 Устанавливать связи между элементами и явлениями погоды
 Уметь работать с источниками географической информации
      Тип урока: урок комплексного применения знаний
 Ведущий вид деятельности: повторение, обобщение, практическая работа
 Методы и приемы: частичнопоисковый
Решаемые учебные проблемы
Основные понятия, изучаемые на уроке
Вид используемых на уроке средств ИКТ
Образовательные интернетресурсы
Почему происходит изменение погоды
Погода, метеорология, климат, синоптическая карта
Компьютерная презентация, интернетресурс
www.yandex.ru, Gismeteo.ru
Оборудование:
 Учебник и рабочая тетрадь для 6 класса Автор:Т.П. Герасимова, Н.П.
Неклюкова
 Атлас для 6 кл.
 Набор фотографий “Погодные явления” (возможны работы учащихся)
Схема технологической карты урока в соответствии с требованиями
                                    ФГОС
1    Предмет: география
1. Тема урока: «Погода  и климат»
2. Класс: 6 класс
3. Тип урока: Урок комплексного применения знаний.
4. ФИО учителя: Кириллова Л.И.
5.
 МБОУ «Большечакинская основная общеобразовательная школа» Урмарского
района.
Ход урока
I. Организационный момент
Прозвенел и смолк звонок
Начинается урок!
 Здравствуйте, дети! Я рада вас видеть и очень хочу начать работу с вами! Хорошего вам
настроения и успехов!
II. Проверка знаний и умений Учитель: Учащимся необходимо распределить «урожай» по корзинам
Корзины:
Литосфера                 Гидросфера                            Атмосфера
Урожай:  море; залив; синоптик; земная кора; ледник; атмосфера; воздушные массы;
подземные вода; гора;  температура воздуха;  метеоролог; вулкан; океан; реки; муссон;
ветер; землетрясение; атмосферное давление; озеро; мантия; облако; погода; пролив;
равнина; атмосферные осадки; каналы; бриз
Атмосфера
Воздушные массы
Температура воздуха
Метеоролог
Муссон
Ветер
Синоптик
Атмосферное давление
Облако
Погода
Атмосферные осадки
Бриз
Учащиеся называют известные, изученные слова
Как вы думаете, ребята, какое слово является связывающим словом
Как вы считаете, чему сегодня будет посвящен урок?
Дети отвечают.
Спасибо ребята, вы мне очень помогли. Тема сегодняшнего нашего урока звучит так:
Погода. А как вы считаете, какую цель урока можно поставить?
Дети отвечают.
Учитель:  Итак, цель нашего сегодняшнего урока – формирование представлений о
погоде, выявление причин влияющих на погоду.
Откройте ваши тетради, запишите в них число и тему нашего урока: «Погода».
Учитель: Ребята, давайте теперь вернемся к тем понятиям, с которыми мы работали в
начале урока.
Учитель: Я вам предлагаю задание: У меня на руках карточки с номерами, каждый из вас
выбирает любую и дает определение того понятия, которое записано на обратной стороне
(дети тянут карточки со знакомыми им определениями и отвечают на вопросы).
Фронтальный опрос:
1. Что такое атмосферное давление?
2. Что такое туман?
3. Что такое ветер?
4. Что такое муссон?
5. Что такое бриз?
6. Что такое атмосферные осадки?
 Учитель: Ребята, а вот подумайте и скажите мне, как вы считаете, география имеет связь
с какиминибудь другими предметами?
Дети отвечают.
Учитель: Я предлагаю вам решить задачу.
Решение задачи:
1. Определите высоту холма, если у его подножья атмосферное давление 750 мм рт. ст., а
на вершине – 745 мм рт. ст.?  (52,5 м). 2. На высоте 3 км температура воздуха 150С, чему равна температура воздуха у
поверхности Земли   (+30С)
3. Если на вершине холма 30 м атмосферное давление 752 мм.рт. ст., то у подножия холма
атмосферное давление равно…   (749 мм рт.ст.)
4. Будет ли лежать снег на вершине горы Килиманджаро (высота 5895 м), если температура
воздуха у её подножия летом +250С. Почему?  (Да, так как на высоте более 5 км
Температура – 50С при минусовой температуре )
III. Изучение нового материала
Учитель: Мы не случайно вспомнили материал предыдущих уроков. Все о чем мы
говорили тесно связано с таким понятием как «погода».
Слово «Погода» знакомо каждому из нас. Скажите мне, в каких ситуациях вы говорите о
погоде? Ну и что же такое «погода» по вашему мнению? (дети отвечают). Хорошо, а вот
теперь посмотрите какое определение «погоде» дает наука:
Погода — это состояние атмосферы в данное время в данном месте.
Видеозапись о прогнозе погоды.
Внимательно послушали прогноз погоды, какие элементы характеризуют погоду?
Основные признаки погоды: температура воздуха, влажность, атмосферное давление, ветер,
облака, осадки.
                               влажность        температура воздуха
                                                       ПОГОДА        ветер

атмосферное давление
облака
                                         осадки
На предыдущих уроках мы с вами обо всех этих показателях погоды говорили, и вы
наверняка помните, с помощью каких приборов эти показатели можно измерить. Я
приготовила для вас карточки, сейчас я вам их раздам, а вам нужно установить
соответствие между показателем погоды и прибором, который измеряет этот конкретный
показатель. У вас на это не более  минуты, кто быстрее всех тот заслуживает особой
похвалы.
Задание «Найди пару»
А. Температура воздуха
Б. Атмосферное давление
В. Сила ветра
Г. Влажность воздуха
Д. Толщина снежного покрова
Е. Осадки
1. Осадкомер
2. Флюгер
3. Снегомерная рейка
4. Барометр
5. Термометр
6. Гигрометр
На экране проектора учитель показывает правильное выполнение этого задания
взаимопроверка  работы
Определения признаков погоды
Учитель: Ребята, скажите, а погода всегда одинаковая? Внимание на экран – просмотр мф
А как вы думаете, что может влиять на изменение погоды?
Дети отвечают (выдвигают версии, учитель записывает на доске)
Проверка версий по тексту учебника стр. 125126 пункт
«Причины изменения погоды»
Причины изменения погоды
1. Изменение температуры воздуха
2. Перемещение воздушных масс
Учитель: Итак, при повышении температуры увеличивается влажность воздуха, при
понижении – уменьшается.
Другая причина изменения погоды   перемещение воздушных масс с одной территории на
другую. Если воздух находится над какойлибо земной поверхностью, он приобретает
определенные свойства. Например, над Северным Ледовитым океаном образуется
холодная воздушная масса. Над тропическими пустынями воздушная масса горячая,
запыленная и сухая. Над океаном воздух, насыщенный  водяным паром.
Учитель: Ребята, скажите мне, а как вы узнаете какая погода на улице? До того как
выйти на улицу
Дети отвечают.
Учитель: Правильно, в большинстве стран мира существуют специальные службы погоды,
которые занимаются изучением и измерением погоды.
Краткое сообщение ученика о метеорологической службе
Станции эти называются – метеорологические, а сотрудники, работающие там –
метеорологи. На метеорологических станциях снимают сведения о температуре,
влажности, ветре, направлении и скорости ветра. Потом эти данные передают в
метеорологические центры. Там  полученные данные особыми знаками наносят на карты.
Эти карты называются синоптическими
Спасибо, Никита
В настоящее время метеорологи пытаются не только прогнозировать погоду, но и
воздействовать на неё. Во многих странах специалисты умеют вызывать искусственный
дождь, предотвращать выпадение града.
Организация работы по синоптической карте – карта погоды
Стр. 126, рисунок 83, атлас стр 30
1. Учащиеся знакомятся с условными знаками карты погоды
2. Задание: определите облачность, ветер, температуру воздуха и атмосферные
осадки в Казани и в Москве
А как вы считаете, как же люди предсказывали погоду, когда не существовало таких служб
и специальных приборов?
Дети отвечают.
Учитель: Кто уже слышал об этом и может нам рассказать?
Дети отвечают.
Учитель: Отлично, эта прекрасная тема для выполнения проекта. Я предлагаю самым
творческим и креативным выполнить проект на тему «Животные и растения – уникальные
метеорологи». Кого заинтересовало мое предложение, прошу подойти ко мне после
уроков, и мы с вами обсудим вопросы, касающиеся этой работы.
IV. Закрепление
Учитель: Итак, мы сегодня на уроке узнали о погоде: 1. Погода – состояние тропосферы в данный момент на определённой территории
2. Она зависит от перемещения воздушных масс и изменения температуры
3. Существует два типа погоды, отличающиеся по сезонам года: холодного времени года и
тёплого
4. Человек погоду научился прогнозировать и изменять
Чистая доска
Уберите те понятия, с которыми вы познакомились сегодня на уроке и определение которых
сможете дать.
Учащиеся выходят по одному к доске, убирают известное им понятие и говорят, что оно означает
V. Рефлексия Учитель: Наш урок подходит к концу, как вы считаете, цель, которую мы
поставили в начале урока, была достигнута? А что нового вы сегодня для себя открыли?
Вам понравился сегодняшний урок?
VI. Домашние задание: учебник параграф

file_name: Урок в 6 классеТема урока.docx

title: Открытый урок "Погода"


file_name: Урок в 6 классеТема урока.docx

description:
Урок в 6 классеТема урока: «Погода»
Цель: усвоение умения самостоятельно применять знания, умения, навыки, перенос в
новые условия
Планируемые образовательные результаты:
 Предметные: Расширить знания о параметрах, характеризующих состояние
атмосферы. Дать знания о погоде, методах изучения погоды,  причинах изменения.
Сформировать понятия: погода, метеорология, воздушные массы, синоптические
карты.. Уметь выявлять причинноследственные связи: погода  воздушные
массы.Научить применять знания о погоде, использовать их в новых условиях.
    Метапредметные: Продолжать обучать приемам самостоятельной познавательной
деятельности.    Оформление выводов. Развивать логическое мышление, речь и
внимание. Формировать информационную культуру, компьютерную грамотность и
потребность в приобретении знаний. Продолжить формирование умения работать с
источниками информации.
 Личностные: продолжить формирование у учащихся навыков межличностного
общения, воспитания сотрудничества
Цель, адаптированная на ученика:
 Объяснять элементы и явления погоды,
 Устанавливать связи между элементами и явлениями погоды
 Уметь работать с источниками географической информации
      Тип урока: урок комплексного применения знаний
 Ведущий вид деятельности: повторение, обобщение, практическая работа
 Методы и приемы: частичнопоисковый
Решаемые учебные проблемы
Основные понятия, изучаемые на уроке
Вид используемых на уроке средств ИКТ
Образовательные интернетресурсы
Почему происходит изменение погоды
Погода, метеорология, климат, синоптическая карта
Компьютерная презентация, интернетресурс
www.yandex.ru, Gismeteo.ru
Оборудование:
 Учебник и рабочая тетрадь для 6 класса Автор:Т.П. Герасимова, Н.П.
Неклюкова
 Атлас для 6 кл.
 Набор фотографий “Погодные явления” (возможны работы учащихся)
Схема технологической карты урока в соответствии с требованиями
                                    ФГОС
1    Предмет: география
1. Тема урока: «Погода  и климат»
2. Класс: 6 класс
3. Тип урока: Урок комплексного применения знаний.
4. ФИО учителя: Кириллова Л.И.
5.
 МБОУ «Большечакинская основная общеобразовательная школа» Урмарского
района.
Ход урока
I. Организационный момент
Прозвенел и смолк звонок
Начинается урок!
 Здравствуйте, дети! Я рада вас видеть и очень хочу начать работу с вами! Хорошего вам
настроения и успехов!
II. Проверка знаний и умений

description:
Учитель: Учащимся необходимо распределить «урожай» по корзинам
Корзины:
Литосфера                 Гидросфера                            Атмосфера
Урожай:  море; залив; синоптик; земная кора; ледник; атмосфера; воздушные массы;
подземные вода; гора;  температура воздуха;  метеоролог; вулкан; океан; реки; муссон;
ветер; землетрясение; атмосферное давление; озеро; мантия; облако; погода; пролив;
равнина; атмосферные осадки; каналы; бриз
Атмосфера
Воздушные массы
Температура воздуха
Метеоролог
Муссон
Ветер
Синоптик
Атмосферное давление
Облако
Погода
Атмосферные осадки
Бриз
Учащиеся называют известные, изученные слова
Как вы думаете, ребята, какое слово является связывающим словом
Как вы считаете, чему сегодня будет посвящен урок?
Дети отвечают.
Спасибо ребята, вы мне очень помогли. Тема сегодняшнего нашего урока звучит так:
Погода. А как вы считаете, какую цель урока можно поставить?
Дети отвечают.
Учитель:  Итак, цель нашего сегодняшнего урока – формирование представлений о
погоде, выявление причин влияющих на погоду.
Откройте ваши тетради, запишите в них число и тему нашего урока: «Погода».
Учитель: Ребята, давайте теперь вернемся к тем понятиям, с которыми мы работали в
начале урока.
Учитель: Я вам предлагаю задание: У меня на руках карточки с номерами, каждый из вас
выбирает любую и дает определение того понятия, которое записано на обратной стороне
(дети тянут карточки со знакомыми им определениями и отвечают на вопросы).
Фронтальный опрос:
1. Что такое атмосферное давление?
2. Что такое туман?
3. Что такое ветер?
4. Что такое муссон?
5. Что такое бриз?
6. Что такое атмосферные осадки?
 Учитель: Ребята, а вот подумайте и скажите мне, как вы считаете, география имеет связь
с какиминибудь другими предметами?
Дети отвечают.
Учитель: Я предлагаю вам решить задачу.
Решение задачи:
1. Определите высоту холма, если у его подножья атмосферное давление 750 мм рт. ст., а
на вершине – 745 мм рт. ст.?  (52,5 м).

description:
2. На высоте 3 км температура воздуха 150С, чему равна температура воздуха у
поверхности Земли   (+30С)
3. Если на вершине холма 30 м атмосферное давление 752 мм.рт. ст., то у подножия холма
атмосферное давление равно…   (749 мм рт.ст.)
4. Будет ли лежать снег на вершине горы Килиманджаро (высота 5895 м), если температура
воздуха у её подножия летом +250С. Почему?  (Да, так как на высоте более 5 км
Температура – 50С при минусовой температуре )
III. Изучение нового материала
Учитель: Мы не случайно вспомнили материал предыдущих уроков. Все о чем мы
говорили тесно связано с таким понятием как «погода».
Слово «Погода» знакомо каждому из нас. Скажите мне, в каких ситуациях вы говорите о
погоде? Ну и что же такое «погода» по вашему мнению? (дети отвечают). Хорошо, а вот
теперь посмотрите какое определение «погоде» дает наука:
Погода — это состояние атмосферы в данное время в данном месте.
Видеозапись о прогнозе погоды.
Внимательно послушали прогноз погоды, какие элементы характеризуют погоду?
Основные признаки погоды: температура воздуха, влажность, атмосферное давление, ветер,
облака, осадки.
                               влажность        температура воздуха
                                                       ПОГОДА        ветер

атмосферное давление
облака
                                         осадки
На предыдущих уроках мы с вами обо всех этих показателях погоды говорили, и вы
наверняка помните, с помощью каких приборов эти показатели можно измерить. Я
приготовила для вас карточки, сейчас я вам их раздам, а вам нужно установить
соответствие между показателем погоды и прибором, который измеряет этот конкретный
показатель. У вас на это не более  минуты, кто быстрее всех тот заслуживает особой
похвалы.
Задание «Найди пару»
А. Температура воздуха
Б. Атмосферное давление
В. Сила ветра
Г. Влажность воздуха
Д. Толщина снежного покрова
Е. Осадки
1. Осадкомер
2. Флюгер
3. Снегомерная рейка
4. Барометр
5. Термометр
6. Гигрометр
На экране проектора учитель показывает правильное выполнение этого задания
взаимопроверка  работы
Определения признаков погоды
Учитель: Ребята, скажите, а погода всегда одинаковая?

description:
Внимание на экран – просмотр мф
А как вы думаете, что может влиять на изменение погоды?
Дети отвечают (выдвигают версии, учитель записывает на доске)
Проверка версий по тексту учебника стр. 125126 пункт
«Причины изменения погоды»
Причины изменения погоды
1. Изменение температуры воздуха
2. Перемещение воздушных масс
Учитель: Итак, при повышении температуры увеличивается влажность воздуха, при
понижении – уменьшается.
Другая причина изменения погоды   перемещение воздушных масс с одной территории на
другую. Если воздух находится над какойлибо земной поверхностью, он приобретает
определенные свойства. Например, над Северным Ледовитым океаном образуется
холодная воздушная масса. Над тропическими пустынями воздушная масса горячая,
запыленная и сухая. Над океаном воздух, насыщенный  водяным паром.
Учитель: Ребята, скажите мне, а как вы узнаете какая погода на улице? До того как
выйти на улицу
Дети отвечают.
Учитель: Правильно, в большинстве стран мира существуют специальные службы погоды,
которые занимаются изучением и измерением погоды.
Краткое сообщение ученика о метеорологической службе
Станции эти называются – метеорологические, а сотрудники, работающие там –
метеорологи. На метеорологических станциях снимают сведения о температуре,
влажности, ветре, направлении и скорости ветра. Потом эти данные передают в
метеорологические центры. Там  полученные данные особыми знаками наносят на карты.
Эти карты называются синоптическими
Спасибо, Никита
В настоящее время метеорологи пытаются не только прогнозировать погоду, но и
воздействовать на неё. Во многих странах специалисты умеют вызывать искусственный
дождь, предотвращать выпадение града.
Организация работы по синоптической карте – карта погоды
Стр. 126, рисунок 83, атлас стр 30
1. Учащиеся знакомятся с условными знаками карты погоды
2. Задание: определите облачность, ветер, температуру воздуха и атмосферные
осадки в Казани и в Москве
А как вы считаете, как же люди предсказывали погоду, когда не существовало таких служб
и специальных приборов?
Дети отвечают.
Учитель: Кто уже слышал об этом и может нам рассказать?
Дети отвечают.
Учитель: Отлично, эта прекрасная тема для выполнения проекта. Я предлагаю самым
творческим и креативным выполнить проект на тему «Животные и растения – уникальные
метеорологи». Кого заинтересовало мое предложение, прошу подойти ко мне после
уроков, и мы с вами обсудим вопросы, касающиеся этой работы.
IV. Закрепление
Учитель: Итак, мы сегодня на уроке узнали о погоде:

description:
1. Погода – состояние тропосферы в данный момент на определённой территории
2. Она зависит от перемещения воздушных масс и изменения температуры
3. Существует два типа погоды, отличающиеся по сезонам года: холодного времени года и
тёплого
4. Человек погоду научился прогнозировать и изменять
Чистая доска
Уберите те понятия, с которыми вы познакомились сегодня на уроке и определение которых
сможете дать.
Учащиеся выходят по одному к доске, убирают известное им понятие и говорят, что оно означает
V. Рефлексия Учитель: Наш урок подходит к концу, как вы считаете, цель, которую мы
поставили в начале урока, была достигнута? А что нового вы сегодня для себя открыли?
Вам понравился сегодняшний урок?
VI. Домашние задание: учебник параграф

title: Открытый урок "Погода"


extracted_text:
Именно синтезатор является основным источником звука
виртуальной студии – в большинстве случаев, по крайней мере.
Да и MIDIклавиатура на сегодняшний день представляет собой
наиболее популярное (если не считать караокесайтов) средство
для занесения нотной информации в память ПК.
Тем не менее утверждать, что выбор синтезатора (MIDI
клавиатуры) для студии представляет собой тривиальную
задачу, нельзя.
Кто не верит, пусть попробует залезть на интернетфорум типа
«Железные синтезаторы лучше программных», «У кого клавиш
меньше 88, тот лох» или «Все инструменты фирмы X – полный
отстой» без каски и бронежилета.
Там народ общается, друг друга не щадя, аж пули свистят!
Так что на самом деле задача перед нами достаточно сложная –
в рамках одной статьи без гнева и пристрастия разобраться в
тонкостях всех этих виртуальных, железных, встроенных,
моделирующих, рояльных, et caetera. Осталось только глубоко
вдохнуть…Начнём с того, что синтезаторами сейчас называют
огромное количество инструментов, многие из которых
синтезаторами (если быть педантичным) вовсе не являются.
Объяснить это очень просто: за прошедшие годы синтезаторы,
семплеры, драммашины и т.д. позаимствовали друг у друга
столько разных фишек, что уловить разницу порой бывает очень
сложно. Вот, например, возьмём три популярнейших рабочих станции: Alesis Fusion оснащён реальным синтезом
(физический, FM) в виде подмножества; Roland Fantom
использует только волновые формы (семплы), хотя ещё может
использовать различные схемы их взаимодействия; а Korg Triton
и вовсе использует обычный параллельный sampleplayback, то
есть является семплером в чистом виде. Тем не менее среди
музыкантов всё это – синтезаторы. С программными
инструментами ситуация аналогична – синтезаторами широкая
общественность называет и Halion, и Native B4, и Rebirth. И это
ещё не всё! Если говорить о клавишных синтезаторах, так это
название сейчас используется для обозначения как минимум (!)
трёх достаточно сильно отличающихся друг от друга
разновидностей музыкальных инструментов. Причём общего у
этих самых трёх категорий, по большому счёту, только
фортепианная клавиатура и питание от электросети. Итак. Тип
первый – инструмент, позволяющий при помощи определённого
набора подконтрольных музыканту электронных устройств
создавать звук и управлять его тембром в реальном времени.
Обратите внимание – нас не интересует, ведём мы разговор о
чисто аналоговом синтезе (Korg MS20, Mini Moog, Prophet 5)
или его цифровой модели (Korg MS2000, Roland JX8P, Access
Virus). Нас интересует, что главным продуктом
жизнедеятельности прибора будет являться звуковая волна
уникальной формы с управлением в реальном времени. Проще
всего синтезатор из этого семейства отличить по внешнему виду
лицевой панели – сплошные регуляторы, слайдеры, фейдеры и прочие контроллеры. Тип второй – инструмент, нацеленный на
достоверную сольную и ансамблевую имитацию живых и
синтетических звуков. В 95% случаев подобные инструменты
используют синтез на основе воспроизведения ранее записанных
семплов, т.е. синтезаторами в чистом виде не являются, если не
сказать – являются недосемплерами. Количество регуляторов
для управления звучанием в реальном времени у них на порядок
меньше, чем у синтезаторов из первой группы. С другой
стороны, поскольку подобные инструменты (Korg Triton,
Yamaha Motif, Alesis Fusion, Roland Fantom) предназначены для
воспроизведения многопартийных композиций, т.е. имитации
ансамбля, они оснащаются качественными ЦА
преобразователями и сумматорами (микшерами),
позволяющими получить (по крайней мере, у топовых моделей)
полноценное достоверное звучание с полифонией до 128
голосов и выше. Тип третий – инструмент для
домашнего/салонного музицирования, основой которого
является система автоматического аккомпанемента (Korg PA,
Yamaha PSR, Casio WK). Звукогенератор, как и в предыдущем
случае, базируется на воспроизведении семплов, однако
количество регуляторов тембра, работающих в реальном
времени, сводится к минимуму, а у самых дешёвых моделей
подобные регуляторы и вовсе отсутствуют. Поскольку
инструменты этого типа предназначены для массового
потребителя, часто в целях снижения цены производители
ставят на такие синтезаторы электронику, мягко скажем, попримитивнее, чем у предыдущих двух категорий, хотя и из
этого правила бывают исключения… Распространённые
названия для таких инструментов – автоаранжировщик или
самоиграйка, кому что нравится. Не стоит думать, что
синтезаторы (оставимтаки это название, не возвращать же
совковое «клавишные электронные музыкальные инструменты»)
из первой группы лучше, чем из второй, а инструменты из
второй лучше, чем из третьей. Слово «лучше» здесь вообще
неуместно – ибо предназначены эти инструменты для решения
совершенно разных исполнительских или студийных, короче
говоря, творческих, задач. И дело даже не в цене – во всех
группах есть инструменты и за $600, и за $6000. Главное
различие – техника работы, навыки музыканта, его мышление.
Ктото привык двигать ручки, ктото – ковыряться в меню, а
ктото – перебирать пресеты, пока не наткнётся на нужный.
Рассмотрим пример. Допустим, нам требуется записать
широкий аккордовый подклад под некую мелодию. В первом
случае музыкант мыслит в категориях генераторов и фильтров:
«Смешаем две пилы 4’ и 8’, расстроив их на ±10 центов, а затем
отфильтруем… форму кривой для фильтра и огибающую
подберём экспериментально». Во втором – рассуждения будут
скорее такими: «Хороший подкладик есть в банке C, только
чутьчуть сделать его посветлее эксайтером, а ниже средней До
наложением пустить ещё один подклад из банка D – для
жирности… Сейчас сделаем!» В третьем случае музыкант имеет
право на такое рассуждение: «Нет ничего проще. Загружаем стиль New Age 2… ну или тот, рядом который… включаем
автоаккомпанемент в режиме full scan, не запуская, и начинаем
играть». Любопытный читатель поинтересуется: «А зачем всё
это? Может, я вообще не собираюсь пользоваться аппаратными
синтезаторами, а виртуальников у меня всяких разных – вагон и
маленькая тележка!» Вопрос неправильный. Виртуальные
инструменты представляют собой программные модели
синтезаторов из двух первых групп, и работа с ними ничуть не
отличается от работы с аппаратными прототипами. Вот возьмём
(а лучше – купим), к примеру, Native Pro 5 (сделанный по
образу и подобию знаменитого Sequential Cirсuits Prophet 5).
Установим на комп и радостно начнём на нём играть… А вот в
качестве MIDIклавиатуры купим себе т.н. «велосипед», то есть
клавиатуру с двумя колёсами и без единого регулятора
реального времени… Или будем в качестве MIDIклавы
использовать Yamaha PSR – в принципе, то же самое.
Перебирать пресеты, поверьте, очень скоро надоест. А двигать
мышкой каждый регулятор на дисплее? А их много!
Любопытно, на сколько хватит терпения при таком подходе?
Вот Дитер Болен (Dieter Bolen) на Prophet 5 создал, без
преувеличения, весь саунд MODERN TALKING… Насколько
дольше он бы его создавал, трогая «по одному колёсику» зараз?
Или возьмём замечательный виртуальный семплер Steinberg
Halion плюс чудесную MIDIклавиатуру с большим
количеством ручек и регуляторов, загрузим некий waveсемпл и
начнём все эти самые ручки крутить… Ой, а что ж они ничего не делают, а? Ну так ведь надо полезть в настройки, все эти
ручки кудато и на чтото назначить, а иногда и это самое «что
то» надо включить/выключить… Ну типа фильтр там,
эквалайзер… Слои опять же раскидать по Velocity… А
пользователь всю сознательную жизнь проработал с
самоиграйкой, где «выбрал тембр 1 – сыграл куплет – выбрал
тембр 2 – сыграл припев»… Вот вам и чай со слоном!
Получается, надо бросать всё, садиться и осваивать этот самый
Halion – практически с нуля! – а это немногим проще, чем
освоить тот же Kurzweil K2600! Не проще ли было выбрать для
работы Hyper Canvas? Да и вообще, что за разница между
синтезатором железным и нежелезным? Да практически
никакой, за одним небольшим исключением (об этом – ниже).
Сейчас подавляющее большинство аппаратных синтезаторов –
цифровые, то есть, по сути, узкоспециализированные
компьютеры с собственным процессором, памятью и
программным обеспечением. И виртуальный синтезатор
фактически ничем не отличается от программы, которая
прописана в память какогонибудь железного Korg Triton, за
исключением того, что работает на процессоре Intel (AMD) под
управлением ОС Windows XP (9x, NT etc.). И всё! Качество
звучания виртуального синтезатора, прежде всего, определяется
качеством звуковой карты, точно так же, как качество
аппаратного инструмента определяется качеством
установленной туда электроники. Ещё раз повторюсь:
относиться к виртуальным синтезаторам не так, как к железным – серьёзная ошибка. Что из этого всего следует? Прежде чем
начать выбирать себе клавишный синтезатор, синтезаторный
модуль или MIDIклавиатуру (для работы с теми же
виртуалами), стоит серьёзно подумать над тем, что и как вы
собираетесь на оном инструменте исполнять и записывать. Если
у вас уже есть опыт работы с определённым синтезатором,
подумайте, стоит ли переучиваться на инструмент другого
типа. Однако продолжим. MIDIклавиатуры, как известно,
помимо всяких ручек и колёс содержат чёрные и белые
клавиши, причём в различных количествах. С синтезатором всё
понятно – там уж сколько октав есть, столько и есть, а тут –
можно и повыбирать! Особняком стоит вопрос: а может, взять и
купить «рояльную» клавиатуру – тяжёлую, как музыка DEEP
PURPLE, взвешенную, как новогоднее обращение Президента, и
красивую, как новый Ford Focus? Никого не хочу обидеть, но
среди владельцев домашних студий, как правило, пианистов не
так уж и много – есть ещё гитаристы, певцы, продюсеры,
рэпперы ну и т.д. Запись, как известно, процесс элементарный:
создал дорожку – наиграл партию, создал другую дорожку –
наиграл другую партию и т.д. Так вот мелодия, рассчитанная на
исполнение одним инструментом, редко когда по диапазону
превосходит 2 октавы. Более того, общий диапазон звучания
большинства музыкальных инструментов – разных скрипок,
гитар, тромбонов – редко когда превышает 2,5 октавы (если не
учитывать всяких ухищрений типа флажолетов, передувания и
т.п.). Так что вывод банален: если вы не пианист (вариант – органист) и не собираетесь наигрывать партии в две руки, не
нужна вам даже 5октавная клавиатура, а уж больше – и
подавно. Кому ещё кроме пианистов/органистов могут
пригодиться длинные клавиатуры? Только тем, кто интенсивно
использует многоканальные MIDIконструкции типа
комбинаций у синтезаторов Korg или перформансов у Roland.
На эту октавку тот инструмент повесил, на ту – другой, эту
забил семплами, другую – лупами, и … поехали! Здесь – да,
здесь иногда и 88 кнопок не помешают! Есть даже специальные
программы, которые просто созданы для таких штук, например
Ableton Live. Однако следует учесть, что подобная технология
всётаки более характерна для живого исполнения, а не для
студийной работы. Кроме того, по моим наблюдениям, очень
редко в домашних студиях используют подобные вещи –
наигрывать партии по одной или надёргивать лупы на треки
мышью нашим пользователям куда как привычнее, увы. Что же
касается рояльности… В принципе, для студийной работы это
совершенно необязательно. Более того, иногда наличие тяжёлой
клавиатуры становится абсолютно «не в масть» – далеко не
каждый может, к примеру, сыграть на рояльной клавиатуре
органное глиссандо! Так что можно было бы с чистой совестью
оставить тяжёлые клавиатуры исключительно для цифровых
пианино и цифровых пианистов, если бы… Если бы не одно но:
тяжёлые клавиатуры, особенно с молоточковой механикой,
требуют совершенно других стандартов качества в процессе
изготовления. И вследствие этого рояльные MIDIклавиатуры по надёжности и долговечности намного превосходят
пластмассовых собратьев. Времена, когда лёгкие клавиатуры
делали действительно на совесть (вспомним те же Yamaha DX7
или Roland D50, которые у многих музыкантов работают до
сих пор без единого ремонта!), как это ни прискорбно,
закончились. Именно поэтому лично я рекомендую брать
(естественно, для студий!) не клавишный синтезатор, а модуль и
нормальную MIDIклавиатуру (например, от Fatar). Звук будет
тот же самый, надёжность, как минимум, не ниже (а часто – и
выше), а цена получается в большинстве случаев даже более
выгодная. Пренебрегать же такой вещью, как надёжность
клавиатуры, я не рекомендую, ибо как раз в момент какой
нибудь срочной записи нота Фа аккурат посредине гребёнки
начнёт ни с того ни с сего играть с максимальной громкостью,
как на неё не дави. В моей практике такое случилось с…
однако, неэтично… в общем, ОЧЕНЬ разрекламированным
синтезатором ОЧЕНЬ известной фирмы спустя всего лишь год
после его покупки за ОЧЕНЬ существенную сумму денег. Едем
дальше. С интеграцией в ПК у виртуальных синтезаторов всё
понятно – она у них присутствует, так сказать, «от рождения».
Что же касается синтезаторов невиртуальных – а что нам может
дать совместное использование синтезатора с персональным
компьютером? Очень и очень много приятного! Вопервых, ПК
позволяет игнорировать отсутствие в синтезаторе таких
штучек, как арпеджиаторы, секвенсеры, гармонайзеры,
различные варианты автоаккомпанемента, драммашины и т.д. Любой современный программный секвенсер с успехом
обогатит нашу студию всеми этими прибабахами. Если же
вспомнить, что синтезатор с секвенсером (т.н. «Рабочая
станция») обычно стоит гдето раза в два больше, чем
аналогичный синтезатор без оного, жить сразу становится
веселее. Для владельцев недорогих самоиграек ПК и вовсе
открывает мир полноценного секвенсинга, позволяя забыть про
изрядно поднадоевшие стили автоаккомпанемента. Однако если
комуто вдруг понадобился автоаккомпанемент, нет ничего
проще – вот он я, вызывали? Вовторых, наличие ПК с
нормальной звуковой картой – серьёзная заявка на коренное
улучшение качества звучания получаемых в итоге музыкальных
произведений. Прежде всего, это касается моделей с
недостаточно проработанным аппаратом микширования.
Например, многие современные недорогие синтезаторы (Casio
WK, Yamaha PSR, Alina Pro) иногда звучат сольно очень даже
ничего… а вот как включаешь секвенсер или
автоаккоампанемент – уууу… Общая картина получается
мутной и неубедительной. Другой пример – в случае, если
обработка является существенной частью звукового движка
(семейство Korg Triton), а количество процессоров обработки
по тем или иным причинам уменьшено (Triton LE), возникает
схожая ситуация: в режиме соло инструмент блещет и
искрится, а вот как попытаешься наиграть в нём ансамбль –
блекловато…ПК позволяет решить и ту и другую проблему
одновременно. Поскольку мы можем записывать каждый инструмент на собственную аудиодорожку, сразу получаем две
большие выгоды: а) алгоритмы суммирования в компьютерных
многоканальных системах весьма неплохи (особенно если
использовать 24битную запись), таким образом, даже
фонограммы, записанные на WK и PSR, получают шанс
зазвучать существенно прозрачнее и музыкальнее по сравнению
с оригиналом; б) никто не мешает производить запись в 2, 3 и
более проходов, вешая на каждый инструмент столько
эффектов, сколько требуется. Резюме: немного терпения и
фантазии плюс нормальная звуковая карта, и вот уже недорогой
синтезатор звучит на порядок лучше. Втретьих, ПК может
существенно удлинить жизнь синтезатора за счёт разгрузки
кнопок управления (ещё один повод поплакаться на тему
надёжности древних клавишных инструментов). Ну что делать,
программирование современного синтезатора вещь занудная:
выбрал параметр – крутишь значение, выбрал другой параметр –
снова крутишь значение. Параметров ой как много, а
изготовленные в Китае кнопки курсора (вариант – INC/DEC)
начинают отваливаться уже через полгода такой работы. И вот
уже музыкант грустно тащится с клавишами в мастерскую, ибо
у него уже и jogколесо начало пробуксовывать… А при работе
с ПК – другое дело: сейчас ВСЕ фирмы без исключения
снабжают свои синтезаторы программными редакторами (и
даже плагинами) для редактирования/хранения
патчей/перформансов/сонгов и всего остального. Операции
производятся при помощи клавиатуры ПК и мышки, а кнопки синтезатора в итоге живут намного дольше.Вчетвёртых, сброс
на аудиодорожки в ПК позволяет снять любые ограничения на
полифонию – 32 голоса, 64 или 128, их же всё равно никогда
много не бывает, верно? Впятых, синтезатор позволяет
использовать для обработки синтезаторных треков
разнообразные DXi/VST плагины (как, в вашем синтезаторе нет
вокодера? не расстраивайтесь!). Вшестых, при помощи
специальных программ вы можете перепрограммировать
контроллеры синтезатора и заставить колесо Pitch Bend
управлять частотой среза фильтра даже на дешёвой
самоиграйке… В общем, куча захватывающих дух
возможностей, хотя, как вы наверное уже заметили, все
упомянутые плюсы являются существенными только для
недорогих и очень недорогих синтезаторов, для старших
моделей всё это совершенно неактуально. Ну а если всётаки
вернуться к чисто программному варианту? Казалось бы, при
правильном выборе MIDIклавиатуры все прочие проблемы
отпадают совершенно – ни тебе ограничений на полифонию, ни
тебе проблем с микшированием, записывайся – не хочу. Как
итог – вариант с железным синтезатором вообще теряет
всяческую привлекательность. В конце концов, большинство
отечественных владельцев домашних студий работают только с
виртуальными синтезаторами/семплерами. Ведь так?Так, да не
совсем. Здесь стоит вспомнить о том, что, приобретая железный
синтезатор, мы платим не только за
клавиатуру/корпус/синтезаторный движок, но и за тщательно отобранный набор тембров, созданный при участии
профессиональных музыкантов и звукорежиссёров. (Вы
думаете, это легко? Хорошо, загрузите в Pro 5 тембр,
послушайте, а потом проинициализируйте и попытайтесь
восстановить на слух.) Кроме того, при записи набора патчей
внимание обращается не только на качество звучания каждого
тембра в отдельности, но и на сбалансированность общего
саунда. Прежде чем тембры будут прошиты в памяти
синтезатора, они в течение многих месяцев тестируются на
взаимную совместимость, а также на совместимость со
встроенными в инструмент процессорами обработки. В итоге
формируется то, что называется фирменным звучанием, то, что
делает Virus Virus’ом, Triton Triton’ом, а Tyros – Tyros’ом.
Человеку неискушенному может показаться, что для получения
хорошего звучания микса только и требуется, что загрузить
какойнибудь виртуальный Halion и накидать туда «самый
классный семпл баса, самый классный семпл пианино, самые
самые классные стринги и самые офигительные барабаны».
Подобная попытка в 100% случаев приводит к плачевному
результату – бочка лезет в бас, пианино мешает струнным,
рабочий барабан и вовсе проваливается ни с того ни с сего… И
тут выясняется, что для того, чтобы сделать из всего этого
вкусный микс, придётся ой как долго горбатиться, отделять
инструменты друг от друга тембрально, подбирать
индивидуально динамическую и пространственную обработки…
А потом прослушать полученный результат на другой паре мониторов и убедиться, что всё надо корректировать или
(худший вариант) начинать заново. Хорошо, если виртуальная
студия у вас для собственного удовольствия плюс свободного
времени – как золотовалютных резервов у Японии. А если нет?
В фирменных железных синтезаторах тембры уже подобраны
таким образом, чтобы для получения сбалансированного и
добротно звучащего микса хватило (по крайней мере, в первом
приближении) одних только регуляторов громкости и
панорамы. При работе с программными инструментами такая
малина ох как редко попадается, в особенности, если
использовать разные VST/DXiсинтезаторы для разных партий.
В этом случае придётся отстраивать микс по полной
программе, т.е. как при живой записи. Резюме: чем интенсивнее
будет идти работа в студии, тем острее встанет вопрос о
приобретении аппаратного синтезатора (желательно хорошего).
Иногда меня спрашивают, а где бы найти (скачать) виртуальный
Korg Triton (виртуальный Roland Fantom, виртуальный Yamaha
Motif)? Эх, вот они, запросы народа! Поэтомуто фирмы
производители категорически отказываются виртуализировать
свои находящиеся в продаже разработки (хотя с удовольствием
делают это со старыми продуктами – Korg Legacy, Hyper
Canvas и т.д.). Ибо стоило бы подобному произойти, как
продажи железных синтезаторов со свистом поехали бы вниз.
Их, естественно, не перестали бы покупать вовсе – есть и
концертирующие музыканты, не любящие виртуалов, и просто
фанаты аппаратных инструментов, но… Финансовые потери фирм были бы колоссальны. Ведь софт мало того что штука
более дешёвая, так ещё и со страшной лёгкостью незаконно
копируемая. Вы разве об этом не слышали?
Попробуем свести всё вышесказанное в изящный (я надеюсь)
списочек. Итак:
1) Виртуальные синтезаторы стоят дешевле (а на пиратских CD
так и вовсе ничего не стоят), посему особо рекомендуются для
начинающих, жадин и студентов.
2) Тем не менее при вдумчивой работе и глубоком изучении
виртуальные синтезаторы позволяют получить очень
качественный результат, в особенности при использовании не
самой дешёвой звуковой платы.
3) Виртуальных синтезаторов существует гораздо больше, чем
депутатов Госдумы РФ. К ним относятся Korg Legacy, Native
Absynth, Native Pro 5, Edirol Orchestral, Steinberg Hypersonic и
т.д. 4) Чтобы спать спокойно, нужно не только платить налоги, но и
покупать виртуальные синтезаторы у авторизованных дилеров, а
не на Горбушке по $3 за забитый до отказа DVD.
5) Железные синтезаторы подразделяются на три большие
группы (см. выше), осваивать которые одновременно лучше не
стоит.
6) Большинство железных синтезаторов 1й и 2й групп
выпускаются как в клавишном, так и в модульном варианте.
Модульный вариант существенно дешевле, для студии
рекомендуется в сочетании с хорошей MIDIклавой.
7) К недорогим синтезаторам 1й группы относятся Roland SH
201, Korg MS2000, Novation KStation, Alesis Micron и т.д.
8) К более дорогим синтезаторам 1й группы относятся Alesis
A6 Andromeda, Access Virus, Moog Voyager и т.д.
9) Синтезаторы данной группы требуют усидчивости,
креативного мышления и умения до опупения вращать контроллеры. Для творчества подходят идеально, для работы
на сцене – прекрасно, для работы в кабаке – никак, для работы
в студии – обычно требуют поддержки в виде инструментов из
других групп.
10) К недорогим синтезаторам 2й группы относятся Yamaha S
03, Roland Juno D, Korg X50, Alesis QS6.2 и т.д.
11) К более дорогим синтезаторам 2й группы относятся
Yamaha Motif, Roland Fantom и Korg Triton (именуемые
буржуями «Big Three», т.е. «Большая тройка»), Alesis Fusion и
т.д.
12) Синтезаторы данной группы требуют умения ковыряться в
меню, хорошей памяти на банки, патчи и семплы, а также
устойчивой нервной системы. Для творчества подходят
идеально, для работы на сцене – прекрасно, для работы в кабаке
– в принципе, не возбраняется, для работы в студии –
рекомендуется. В силу своей универсальности настоятельно
рекомендуется в качестве единственного синтезатора в студии.
13) К недорогим синтезаторам 3й группы относятся младшие модели Yamaha PSR, Roland E, Korg PA, а также разнообразные
Casio, Alina, Suzuki и т.д.
14) К более дорогим синтезаторам 3й группы относятся
старшие модели Yamaha PSR & Tyros, Roland E, Korg PA и т.д.
15) Обычно синтезаторы данной группы ничего не требуют, а
скорее навязчиво предлагают. Хорошо подходят для работы в
кабаке и домашнего музицирования. Творческая работа –
только на пару с персональным компьютером (за исключением
самых дорогих моделей). Концертная деятельность – кому что
нравится.
16) Самый лучший синтезатор в мире – это тот, который ваш
собственный. Все остальные – хуже.
17) Самый плохой синтезатор в мире – нонсенс. Синтезаторы,
как и водка, бывают только хорошие и очень хорошие.
18) MIDIклавиатура покупается для работы с синтезаторными
модулями и/или виртуальными инструментами. 19) MIDIклавиатуры выпускаются фирмами Fatar, Roland, M
Audio, Evolution, Creative и т.д.
20) Для управления различными параметрами синтезаторов
MIDIклавиатура должна иметь много ручек, движков и т.д.
MIDIклавиатура только с колёсами Pitch Bend и Modulation
презрительно называется «велосипед».
21) Тяжёлая MIDIклавиатура предназначена только для
физически развитых лиц. Однако в силу особенностей
производства такие клавиатуры гораздо надёжнее обычных.
22) Тем не менее низкая стоимость некоторых моделей
облегчённых MIDIклавиатур позволяет менять их, как
минимум, раз в год (тот самый срок, за который они обычно
приходят в невменяемое состояние).
23) Если вы не умеете играть на клавишах обеими руками сразу,
не переплачивайте даже за 5октавную модель. С вас хватит и
трёх октав. 24) Фантазируйте.
25) Не паникуйте!
В какойто музыкальной энциклопедии я читал, что рояль – это
король инструментов. Враньё! Рояль – это спирт. В другой
книге както читал, что король инструментов – это орган
(причём в виду имелся явно не Hammond B3). Тоже всё может
быть… Однако давайте вспомним вот о каком факте:
произвести в домашней студии маломальски простецкую
запись без использования синтезатора – не выйдет… ну разве
что бардовскую песенку под гитарку с бубном, а на большее не
хватит ни места, ни микрофонов, ни инструментов с
музыкантами. Вот и делайте выводы, кто в студии главный…
Естественно, помимо себя любимого.

intro:
Именно синтезатор является основным источником звука виртуальной студии – в большинстве случаев, по крайней мере.
Да и MIDI-клавиатура на сегодняшний день представляет собой наиболее популярное (если не считать караоке-сайтов) средство для занесения нотной информации в память ПК.
Тем не менее утверждать, что выбор синтезатора (MIDI-клавиатуры) для студии представляет собой тривиальную задачу, нельзя.
Кто не верит, пусть попробует залезть на интернет-форум типа «Железные синтезаторы лучше программных», «У кого клавиш меньше 88, тот лох» или «Все инструменты фирмы X – полный отстой» без каски и бронежилета.
Там народ общается, друг друга не щадя, аж пули свистят!

title: Музыкальная студия и железо


extracted_text:
50 герц.
1. Увеличить, что бы добавить полноты инструментам,
звучащим в низкочастотном участке спектра – большой
барабан, томы и басгитара.
2. Уменьшить, что бы избежать появления “boom”эффекта и
маскировки высших гармоник и увеличить “читаемость”
басовых партий. Обычно используется в музыке с активной
басовой линией, например, в рокмузыке.
100 герц.
1. Увеличить, что бы добавить жёсткости инструментам,
звучащим в басовом регистре. 2. Увеличить, что бы добавить наполненности звукам гитары,
малого барабана.
3. Увеличить, что бы добавить теплоты пиано и духовым
инструментам.
4. Уменьшить, если надо убрать бубнение из звука гитары и
увеличить его разборчивость.
200 герц.
1. Увеличить, что бы добавить полноты партии вокала.
2. Увеличить, что бы добавить полноты звуку малого барабана
и гитары (используется в жёсткой музыке).
3. Уменьшить, что бы избежать мутного саунда инструментов,
звучащих в среднечастотном диапазоне.
4. Уменьшить, что бы избежать гонгообразного звучания
тарелок.
400 герц.
1. Увеличить, что бы добавить ясности басовой партии,
особенно при прослушивании на малой громкости.
2. Уменьшить, что бы избежать картонного звука у
низкозвучащих ударных (томы, большой барабан). 3. Уменьшить, что бы подчеркнуть объёмность звучания
тарелок.
800 герц.
1. Увеличить для чистого и мощного звучания басгитары.
2. Уменьшить, что бы избавиться от “дешёвого” звука гитар.
1.5 килогерца.
1. Увеличить для подчёркивания атаки басгитары и её
гармоник.
2. Уменьшить, что бы избежать “вялого” звучания электро и
акустических гитар.
3 килогерца.
1. Увеличить для подчёркивания атаки басгитары.
2. Увеличить для подчёркивания атаки электро и
акустических гитар.
3. Увеличить для подчёркивания атаки партии пиано,
исполненной в низком регистре. 4. Увеличить для подчёркивания чистоты и жёсткости
вокальной партии.
5. Уменьшить для подчёркивания придыхания, мягкости бэк
вокальных партий.
6. Уменьшить, если необходимо замаскировать
гармоническую нестройность вокала или гитар.
5 килогерц.
1. Увеличить для разборчивости вокала.
2. Увеличить, что бы подчеркнуть атаку низкозвучащих
барабанов (большой барабан, томы).
3. Увеличить для получения более “пальцевого” звука бас
гитары.
4. Увеличить, что бы подчеркнуть атаку пиано, акустических
гитар и яркость партии гитар (особенно, рокгитар).
5. Уменьшить, что бы сделать звук партий, звучащих на
заднем плане более отдалённым.
6. Уменьшить, что бы смягчить звук гитар.
7 килогерц. 1. Увеличить для получения атаки у низкозвучащих барабанов
(более металлический звук)
2. Увеличить для получения атаки перкуссионных
инструментов.
3. Увеличить при работе с “вялым” вокалом.
4. Увеличить для получения более “пальцевого” звука бас
гитары.
5. Уменьшить, что бы уменьшить энергию свистящих
согласных.
6. Увеличить, что бы добавить резкости звукам рокгитар,
синтезатора, акустических гитар и пиано.
10 килогерц.
1. Увеличить для осветления вокала.
2. Увеличить для получения лёгкого прозрачного звука
акустической гитары или пиано.
3. Увеличить, что бы подчеркнуть жёсткость в звучании
тарелок.
4. Уменьшить, что бы уменьшить энергию свистящих
согласных.
15 килогерц. 1. Увеличить для осветления вокала (звук с придыханием).
2. Увеличить для осветления тарелок, струнных, флейты.
3. Увеличить, что бы сделать звук сэмплерного синтезатора
более естественным.

intro:
Музыка: частоты для эквализации (Частоты, рекомендуемые для эквализации)

50 герц.

Увеличить, что бы добавить полноты инструментам, звучащим в низкочастотном участке спектра – большой барабан, томы и бас-гитара.
Уменьшить, что бы избежать появления “boom”-эффекта и маскировки высших гармоник и увеличить “читаемость” басовых партий. Обычно используется в музыке с активной басовой линией, например, в рок-музыке.

100 герц.

Увеличить, что бы добавить жёсткости инструментам, звучащим в басовом регистре.
Увеличить, что бы добавить наполненности звукам гитары, малого барабана.
Увеличить, что бы добавить теплоты пиано и духовым инструментам.
Уменьшить, если надо убрать бубнение из звука гитары и увеличить его разборчивость.

200 герц.

Увеличить, что бы добавить полноты партии вокала.
Увеличить, что бы добавить полноты звуку малого барабана и гитары (используется в жёсткой музыке).
Уменьшить, что бы избежать мутного саунда инструментов, звучащих в среднечастотном диапазоне.
Уменьшить, что бы избежать гонгообразного звучания тарелок.

400 герц.

Увеличить, что бы добавить ясности басовой партии, особенно при прослушивании на малой громкости.
Уменьшить, что бы избежать картонного звука у низкозвучащих ударных (томы, большой барабан).
Уменьшить, что бы подчеркнуть объёмность звучания тарелок.

800 герц.

Увеличить для чистого и мощного звучания бас-гитары.
Уменьшить, что бы избавиться от “дешёвого” звука гитар.

1.5 килогерца.

Увеличить для подчёркивания атаки бас-гитары и её гармоник.
Уменьшить, что бы избежать “вялого” звучания электро- и акустических гитар.

3 килогерца.

Увеличить для подчёркивания атаки бас-гитары.
Увеличить для подчёркивания атаки электро- и акустических гитар.
Увеличить для подчёркивания атаки партии пиано, исполненной в низком регистре.
Увеличить для подчёркивания чистоты и жёсткости вокальной партии.
Уменьшить для подчёркивания придыхания, мягкости бэк-вокальных партий.
Уменьшить, если необходимо замаскировать гармоническую нестройность вокала или гитар.

5 килогерц.

Увеличить для разборчивости вокала.
Увеличить, что бы подчеркнуть атаку низкозвучащих барабанов (большой барабан, томы).
Увеличить для получения более “пальцевого” звука бас-гитары.
Увеличить, что бы подчеркнуть атаку пиано, акустических гитар и яркость партии гитар (особенно, рок-гитар).
Уменьшить, что бы сделать звук партий, звучащих на заднем плане более отдалённым.
Уменьшить, что бы смягчить звук гитар.

7 килогерц.

Увеличить для получения атаки у низкозвучащих барабанов (более металлический звук)
Увеличить для получения атаки перкуссионных инструментов.
Увеличить при работе с “вялым” вокалом.
Увеличить для получения более “пальцевого” звука бас-гитары.
Уменьшить, что бы уменьшить энергию свистящих согласных.
Увеличить, что бы добавить резкости звукам рок-гитар, синтезатора, акустических гитар и пиано.

10 килогерц.

Увеличить для осветления вокала.
Увеличить для получения лёгкого прозрачного звука акустической гитары или пиано.
Увеличить, что бы подчеркнуть жёсткость в звучании тарелок.
Уменьшить, что бы уменьшить энергию свистящих согласных.

15 килогерц.

Увеличить для осветления вокала (звук с придыханием).
Увеличить для осветления тарелок, струнных, флейты.
Увеличить, что бы сделать звук сэмплерного синтезатора более естественным.

title: Музыка: частоты для эквализации


extracted_text:
Коррекция в низкочастотном диапазоне
Эквализация – самый широко используемый, самый
востребованный, самый … (придумайте сами) тип устройств
обработки звука. Кроме этого, он ещё и самый мощный. По
определению, эквалайзер – это устройство управления уровнем
сигнала в отдельно взятом частотном диапазоне.
Я очень много времени отдал изучению эквализации – сидя с
графическим эквалайзером и морем разных фонограмм. После
тридцати часов прослушивания, как влияют на звук изменения
АЧХ , я начал слышать эффект эквализации в самых разных
миксах, и с тех пор, как я начал заниматься мастерингом, это
стало прямым руководством к действию по применению
эквалайзера.
Упражнения, подобные этому, хороши на самом раннем этапе
освоения эквалайзинга. Они достаточно широко представлена
на специальных компактдисках, хотя , конечно, ничто не
может заменить простой кнопки “ON/OFF” на эквалайзере.
Следующий шаг в освоении техники эквализирования – это применение специфической эквализации для отдельно взятого
инструмента. Для эквализации используются некие “ключевые”
частоты, при этом длжна быть возможность сравнивать
звучание инструмента с эквалайзером или без, и всё это как в
режиме “соло”, так и в общем миксе.
Целью этих упражнений является тренировка уха безошибочно
определять, какие именно изменения в АЧХ необходимы для
каждого отдельно взятого микса. В то время, как ктото
получает возможность по настоящему “слышать” частоты в
результате этих упражнений, другие приобретают лишь
ограниченную возможность правильно использовать
эквализацию.
Частотные диапазоны
Ключём к пониманию сущности эквализации является
понимание, какое именно влияние на микс или отдельно взятый
инструмент оказывает изменение в разных частотных
диапазонах.
Низкочастотный диапазон Покрывающий полторы октавы – от 80 до 250 герц, этот
диапазон частот определяет “жирность”, “наполненность”
звука. Эквализацию обычно применяют на частотах 100 и 200
герц.
В звук басгитары и гитары частоты этого диапазона привносят
основательность и наполненность. Чрезмерный их уровень
создаёт бубнящий грязный звук. Частоты этого диапазона в
высокой степени подвержены воздействию эффекта Флетчера
Мэнсона, то есть необходимо слушать ваш микс как с большим
уровнем громкости, так и с маленьким, на пределе слышимости,
что бы соблюсти правильный частотный баланс микса. В то
время, как частоты около 50 герц влияют на слитное звучание
басгитары и большого барабана, гитара при этом будет звучать
плотно и “жирно”, не вызывая эффекта “загрязнения” звука.
Уменьшение уровня частот в районе 100 герц вызовет различие
между звуком гитары и басгитары и, как следствие, раздельное
звучание их партий. Низшая частота основы гитарного звука
расположена около 80 герц.
Для вокала частоты в районе 200 герц определяют полноту и
насыщенность его звучания. Уровень частот этого диапазона
может быть уменьшен для увеличения разборчивости вокальной
партии. Тем не менее, если были сделаны изменения в АЧХ
тракта вокала в более высокочастотном диапазоне, повлёкшие
за собой потерю основательности звучания и появления эффекта “тонкого” звука, некоторое увеличение усиления на
200 герцах поможет восстановить полноту звучания. Если при
обработке звука инструментов усиление на 100 герцах было
уменьшено для того, что бы избежать появления скомканного
звучания (некоторые ноты находятся на пределе слышимости, в
то время как остальные сливаются в непонятный шум),
некоторое увеличение уровня на 200 герцах позволяет
скомпенсировать это и вернуть звуку основательность. Гитара и
басгитара обладают почти одинаковой энергией на частоте
своей звуковой основы и её второй гармоники, и в связи с этим
очень часто их звуки сливается и партии становятся
трудноразличимыми. В этом случае уменшение усиления на 100
герцах и небольшое увеличение на 200 позволяет вернуть
нотную разборчивость.

title: Тембровая коррекция ч.2