extracted_text:
Каждый, кто покупает дешёвые наушники зачастую вынужден
испытывать разочарование в своём приобретении.
Иногда такие наушники входят в поставляемый комплект с
какимлибо плеером или телефоном.
Часто, спустя некоторое время, в наушниках появляется треск,
посторонние шумы и другие неприятные эффекты. Довольно
часто становится очевидно, что наушники натирают уши,
неудобно и не прочно держатся на голове и имеют ещё целый
ряд отрицательных качеств.
Профессионалы относят наушники, вставляемые в уши
(вкладыши), к стереотелефонам самого начального уровня.
Объясняется это просто: при их видимом удобстве и дешевизне
наблюдается явный недостаток  низкое качество звука, в
частности, слабость низких частот. Фирмыпроизводители
безуспешно пытаются исправить это за счёт различных
технических ухищрений, но невозможно из 9 мм мембраны
вытянуть широкий частотный диапазон при одновременном
соблюдении небольших размеров наушников.
Как же выбрать такие наушники, которые удовлетворили бы
именно ваш запрос? Чтобы успешно выполнить данную задачу,
необходимо подбирать наушники по следующим
характеристикам:
Частотная характеристика
Эта характеристика очень сильно влияет на качество звука
наушников. Если вы замечаете шипение и металлический
оттенок звука на очень низких или очень высоких частотах  это следствие несовершенства наушников в области частотного
диапазона.
Как правило, особо важную роль играет низкий предел
частотной характеристики. Если вы с особенным трепетом
относитесь к качеству звука, то лучше выбрать наушники с
повышенным качеством звучания  наушники с большим
диаметром мембраны.
Несмотря ни на что, практически никакие из наушников
вкладышей с размером мембраны 912 мм не способны
состязаться в чистоте звука с накладными наушниками или
мониторами, которые имеют диаметр мембраны 30 мм и выше,
что позволяет им значительно расширить частотный диапазон и
улучшить качество звучания.
Среднее значение частотной характеристики, которую может
воспринимать человек: 1820000 Гц. Если частотный диапазон
предлагаемых наушников более узок, следует трижды подумать
прежде чем покупать такие наушники.
Чувствительность
Чувствительность влияет на громкость звука в наушниках.
Возможно для наушниковмониторов, всегда обеспечивающих
хорошую громкость это и не актуально, однако при выборе
вкладышей или накладных наушников “для улицы”, на это стоит
обратить пристальное внимание.
Необходимо, чтобы наушники обеспечивали чувствительность
не менее 100 дБ, иначе звук может быть слишком тихим при
использовании наушников с плеером или тому подобными устройствами.
Также, старайтесь обращать внимание на то, какие магнитные
сердечники применяются в наушниках. Не рекомендуется брать
наушникивкладыши малого диаметра мембраны, обладающие
маломощным магнитом. Лучше всего остановить выбор на
наушниках с неодимовыми магнитными сердечниками.
Неодимовый магнит  как правило изготавливается в виде
магнитного сердечника из сплава (в динамике, головном
телефоне), содержащего редкоземельный металл неодим.
Улучшает качество звучания высоких и низких частот.
Достигается облегчение конструкции наушников.
Тип подключения
Если вы определились, что берёте наушники для крупной
стерео системы, то перед вами может встать вопрос:
остановиться на проводной или беспроводной модели?
Рассмотрим их преимущества и недостатки.
Для наушников с проводом недостаток очевиден  это само
наличие провода, которое стесняет движения.
В случае, даже если взять провод большой длины, вам не
удастся сидеть на грядке в огороде, танцевать или просто
разгуливать по квартире, наслаждаясь музыкой не запутав его.
Однако, в данном случае вам всегда гарантирован тот
максимум чистоты звука, который способны выдать подобные
наушники. С беспроводными наушниками все иначе. Налицо полная
свобода передвижения  некоторые модели обеспечивают такую
хорошую передачу звука, что прослушивать музыку можно
свободно передвигаясь по всей квартире, а зачастую и дальше.
Однако здесь особое внимание нужно обратить на качество
передачи, частоту каналов и наличие автоматической
подстройки.
Несмотря на то, что современные беспроводные наушники, как
радио, так и инфракрасные способны без труда обеспечивать
передачу звука с минимальными искажениями, всё же стоит
обратить более пристальное внимание на вышеназванные
характеристики.
Другой минус этого типа наушников  батарея. Очевидно, что
срок службы батареи наушников должен быть достаточно
долгим, чтобы обеспечивать многочасовое прослушивание.
Хотя, наиболее удобными в данном случае будут наушники с
аккумуляторами, с возможностью подзарядки.
Акустическое оформление
По акустическому оформлению наушники разделяются на
открытые и закрытые.
Закрытые наушники не пропускают никакие внешние звуки, в то
время как открытые позволяют слышать звуки окружающей
среды.
Несмотря на то, что акустическое оформление  дело вкуса,
стоит предупредить, что открытые наушники дают более
чёткую картину, тогда как в закрытых возникает небольшой резонанс. Кроме того, в целях безопасности, если планируется
использовать наушники на улице  следует выбирать открытые
модели.
Удобство и комфортность
Удобство и комфортность наушников  ещё одна очень
немаловажная деталь. Здесь можно дать множество небольших
советов.
Если наушники натирают уши  не используйте вкладыши, но
используйте накладные наушники или мониторы.
Чтобы наушники не портили причёску  используйте наушники
с лентой дужки, расположенной позади шеи.
Посмотрите на вес наушников  даже кажущиеся лёгкими с
первого взгляда, некоторые модели могут вызвать неприятные
ощущения после нескольких часов непрерывного
использования.
Подвидом типа наушниковвкладышей являются модели с
тонким пластиковым ободком  вкладыши с оголовьем. Такие
наушники часто характеризуются наличием неплохих (по
сравнению со всеми остальными вкладышами) низких частот,
ободок же выполнен из специальной пластмассы, которая не
сломается даже при самых немыслимых операциях с
наушниками. К таким наушникам относятся SONY MDR W08L. Кроме того, существуют спортивные модели вкладышей,
они обладают повышенной степенью комфортности и
эргономики. Функционируют эти модели подобно очкам, их с
лёгкостью можно отрегулировать с учётом индивидуальных
особенностей уха конкретного слушателя. Такие наушники
выпускает фирма Bang & Olufsen.
Обращайте внимание на то из чего сделаны чашки наушников,
на то, насколько эргономично они спроектированы, на то,
насколько хороши возможности подстройки под диаметр
головы и т.д.
Наличие регулятора громкости на шнуре, коробочка для
хранения и тому подобные мелочи, способны сильно облегчить
жизнь и сделать прослушивание музыки значительно приятнее.
Вообще говоря, наушники имеют целый ряд преимуществ и
недостатков по сравнению с акустическими системами.
Преимущество наушников в том, что они способны за гораздо
меньшую стоимость обеспечить широкий частотный диапазон и
выдать сильное звуковое давление без искажений. К тому же на
звук в наушниках не оказывает влияние акустические
характеристики помещения, а мощный звук, в свою очередь, не
действует на нервы вашим соседям.
К недостаткам наушников можно отнести неестественность
представления пространственной информации. Всё дело в том, что когда вы слышите звук в помещении от акустических
систем  каждое ваше ухо слышит звук не только от ближнего к
нему излучателя, но и от дальнего. Именно основываясь на этой
информации, человек может определять местонахождение
источника звука в пространстве. В наушниках же каждое ухо
воспринимает только звуки, идущие от предназначенного
именно для этого уха излучателя, что в конечном счёте
приводит к неестественности звучания и, как результат, к
повышенной утомляемости. Правда, существуют устройства,
называемые головными динамиками, избавленные от этого
недостатка. К ним относится модель AKG K 1000.

intro:
Каждый, кто покупает дешёвые наушники зачастую вынужден испытывать разочарование в своём приобретении.

Иногда такие наушники входят в поставляемый комплект с каким-либо плеером или телефоном.

Часто, спустя некоторое время, в наушниках появляется треск, посторонние шумы и другие неприятные эффекты. Довольно часто становится очевидно, что наушники натирают уши, неудобно и не прочно держатся на голове и имеют ещё целый ряд отрицательных качеств.

title: Выбираем наушники


extracted_text:
Праздник
День Матери Цели:



воспитание чувства любви, нежности, уважения и  чуткости к матери;
сплочение коллектива учащихся и родителей;
развитие творческих способностей детей.
Задачи:
  развитие нежного и благодарного отношения к матери;
  привлечь внимание учащихся к празднику;

привлечение родителей к совместным с детьми мероприятиям
Звучит музыкальная заставка песни …(Видео слайд шоу их фотографий)
Ученица
 Поклон вам, дорогие мамы
За ваш нелегкий, нужный труд,
За всех детей, что вы взрастили,
И тех, кто скоро подрастут
За вашу ласку и вниманье,
За искренность и простоту,
За мужество и пониманье,
За чуткость, нежность, доброту.
Вед.1:   Добрый день, дорогие друзья!
Вед.2: Здравствуйте дорогие мамы и бабушки!
Вед 1.:  Сегодня  мы празднуем самый теплый и самый добрый праздник   «День матери».
День самого родного человека. В этот праздничный день, мы поздравляем всех женщин,
которым выпала такая счастливая и в то же время  нелегкая  доля   быть матерью.
Вед.2:  На белом свете есть слова, которые мы называем святыми. И одно из святых,
теплых, ласковых слов   слово мама. Потому что это слово несет в себе тепло
материнских рук и материнской души.
         Дорогие наши мамы!
        Говорим вам без прикрас
        Честно, искренне и прямо
       Очень, очень любим вас!
Вед.1:  Наши мамы  наша радость,
             Слова нет для нас родней,
              Так примите благодарность
             Вы от любящих детей!
  И в связи с этим   праздником  мы  представляем  Вашему   вниманию  праздничную
концертную программу  «Когда все вместе»
Вед.1: Сегодня в выпуске:         1.     Музыкальная шкатулка..
                                                      2.    Спецвыпуск:  «Мы немного подросли!».
                                                      3.   И конечно же «Школьные новости»
Вед2 :  А начнем мы наш праздник с «Музыкальной шкатулки»
Вед.1:   И все поздравления сегодня будут адресованы нашим любимым мамам
2 Вед.2:
                                 Пусть звенят повсюду песни
                                 Про любимых наших мам,
                                 Мы за всё, за всё родные,
                                  Говорим «Спасибо Вам»!
Исполняется песня   «Добрая, милая мама»

Вед.1:   Многие ли из  вас  могут  сказать,  какие  у  мамы  глаза?   Нет, я  не  имею  в
виду  цвет   карие или  голубые,  это,  слава  Богу  мы  помним.  Мамины глаза…. В них
– вся   наша  жизнь,  в  них  – мы  с вами  в  настоящем,   прошедшем  и  будущем.
Вед.2:
 Иногда в маминых  глазах прочитаешь  мир и  покой  Они подобны  озеру.   Когда
смотришь  в  эти  глаза, проходит  беспокойство  и  тревога,  сердце освобождается  от
страхов и   опасений,   и  веришь:  все  будет хорошо, потому что рядом   мама.
Вед   1:
Люблю тебя, мама, за что, я не знаю,
Наверно, за то, что живу и мечтаю,
И радуюсь солнцу, и светлому дню.
Вед   2:
За это тебя я, родная, люблю.
За небо, за ветер, за воздух вокруг.
Люблю тебя, мама!
Ты – лучший мой друг.
Вед  1: На белом свете есть слова, которые мы называем святыми, и одно из таких слов –
слово “мама”. Слово, которое ребёнок произносит чаще всего. Слово, при котором
взрослый хмурый человек улыбнётся, потому что оно несёт в себе тепло материнских
рук, тепло материнской души.
1ученик.
Кто сказал, что ангелов на Земле не бывает?
Просто иногда у них нет крыльев, и тогда мы называем их мамами.
  Песенку о маме мы споем сейчас,
Мама дорогая крепко любит нас!
     Слушай нашу песенку, мамочка любимая,
  Будь всегда здоровая, будь всегда счастливая!
Исполняется песня   ХОР + СОЛО (песня «Мама»)
2ученик.
3 Мама!
Я не знаю другого слова.
Чтобы так ласкала слух.
Повторю его снова и снова,
Извините, что голос глух.
Это слово мы первым учили.
С этим словом до смерти живём,
И когда сгущаются тучи,
обязательно маму зовём.
3 ученик.
Мама, мама моя дорогая.
Самый верный и любящий друг
Я всем сердцем своим ощущаю,
Теплоту твоих ласковых рук.
Эти руки меня водили,
с детских лет до зрелой поры.
Эти руки меня защищали.
От болезней ударов судьбы.
4ученик.
Мама…
 Слов дороже нет на свете!
По какой бы ты не шел тропе,
Мамина любовь над нею светит,
 Чтобы в трудный час помочь тебе.
Мама озаряет солнцем нежным
Дни, дороги и дела твои.
Оправдай же мамины надежды
Повседневно лишь добро твори.
ТАНЕЦ
5 ученик.
Мама  это значит нежность,
Это ласка, доброта,
Мама  это безмятежность,
Это радость, красота!
Мама  это на ночь сказка,
Это утренний рассвет,
Мама  в трудный час подсказка,
Это мудрость и совет!
Мама  это зелень лета,
Это снег, осенний лист,
Мама  это лучик света,
Мама  это значит ЖИЗНЬ!
6 ученик.
Мама – как это прекрасно звучит!
Мама – как много нам говорит
Это милое, близкое каждому слово.
Мама – это слово конечно не ново,
Но для каждого в мире священно оно,
Хоть и создано было, то слово давно.
И пусть ты не знаешь других языков,
4 И пусть ты в стране чужой, полной врагов,
Скажи это слово, поймут все тебя –
У каждого есть мама своя.
И знай, это слово известно везде –
Оно ведь едино в любом языке!
МУЗ. НОМЕР
7 ученик.
Для каждого мама – родной человек.
Ты маму свою не забудешь вовек,
Хоть каждый из нас бывает упрямым,
На помощь придёт к тебе мама.
Она всё забудет: дела и года,
Она всё простит и поможет всегда!
Но маму свою ты не обижай!
Ведь трудно бывает понять тебя, знай!
Ты помни всегда её и уважай
И маме своей ты всегда помогай!
Тогда и она поможет тебе
И вспомнит тебя, всегда и везде!
8 ученик.
Дорогая мамочка, мамуля,
 Хорошо, что праздник мамы есть.
Я люблю тебя, моя родная
Всех твоих достоинств и не счесть.
В жизни ты защита и опора,
 От ненастий бережешь меня,
 Любишь без оглядок и укоров
И согрета вся тобой семья.
Пожелать хочу тебе здоровья,
Чтоб тревог ни кто не доставлял.
Ты – одна такая в целом свете,
 Мамочка любимая моя! .
МУЗ. НОМЕР
Вед 2:     Душевный свет матери бесконечен.
                Он загадочный в своей необъятности.
Вед   1:
                И я уверена: каждый может сказать много теплых, нежных слов о своей маме.
                И их надо говорить не только в праздники, а всегда день за днем.
 Поздравляем Вас, милые мамы. И хотим, чтобы Вы знали, что мы Вас любим.
Танец
Вед1:
А сейчас вашему вниманию мы представляем спецвыпуск  «Мы немного подросли!»
5 Вед2:
 Сейчас   вы увидите знакомые ситуации из жизни, возможно, улыбнётесь этому.
Сцена №1
Сюжет сценки. Утром мама пытается разбудить сына, которому пора отправляться в школу.
Мама:
 Вставай, сынок, ты опять опоздаешь в школу к началу занятий!
Сын:
 Не хочу! Петров всегда со мной дерется!
Мама:
 Ну, сынок, так нельзя, пора вставать, а то опоздаешь в школу к началу занятий!
Сын:
 Ну ее, эту школу! Иванов в меня тряпкой кидается!
Мама:
 Давай, сынок, вставай, ты снова опоздаешь в школу!
Сын:
 Не пойду! Сидоров из рогатки в меня стреляет!
Мама:
 Сынок, ты должен ходить в школу, ты же всетаки директор!
Вед 1:
 Это, конечно, шутка. Но как здорово, когда с тобой добрая, умная, любящая мама. А
рядом сын, достойный её любви.
Вед 2:    А бывает и такое!!!
Сценка «Помощник».
СЦЕНА №2
Мальчик Дима усердно подметает пол, напевая «в траве сидел кузнечик». В дверь входит
одетая мама, в руках сумки, во рту ключ. Смотрит на сына круглыми глазами, испугано роняя
ключи, спрашивает:
Мама: Дима, что случилось?
Дима: Ничего!
М. Как ничего? А почему ты подметаешь пол?
Д. А потому что он был грязный.
М. Дима, я умоляю тебя, скажи, что случилось? Последний раз ты подметал пол, когда тебе
поставили двойку за поведение, а предпоследний, когда хотели оставить на второй год.
Ты и пыль вытер?
Д. Вытер!
М. Сам!
Д. Сам!
М. Дима, ну скажи, что случилось? Говори, что ты натворил?
Д. Да говорю же ничего! Просто было грязно, и я убрал.
М.(подозрительно) А постель свою, почему убрал?
Дима. Просто так. Убрал и всё.
М. (завязывает голову полотенцем и садится на стул) Дима, правду!!! За что меня вызывают к
директору школы?
Д. Да не бойся, мама! Всё хорошо. Я и уроки сделал, и пообедал, посуду помыл, и зубы почистил.
М. Сам?
Д. Сам.
Мама падает в обморок.
Д. (испуганно) Мамочка! Что с тобой? Сейчас я тебе водички принесу.
(наливает воды)
6 Д. День помощи родителям, день помощи родителям!!! Вот полюбуйтесь! ( показывает на маму) Надо
было сразу сказать, что это только на один день.
М. (заинтересованно поднимает голову) А завтра всё будет по старому?
Д. Постарому, постарому! Не беспокойся мамочка.
(Мама опять падает в обморок)
Вед1: Дорогие ребята, помогайте мамам чаще, чтобы они не падали в обморок от вашей
неожиданной помощи.
СЦЕНА №3
3.Сын: Я сейчас с мамой в день праздника буду стихами разговаривать.
Входит мама с тяжёлыми сумками.
Сын: Мне даже слов не подыскать,
Ну как ты можешь, мама,
В кошёлках тяжести таскать
По десять килограммов?
Смотрю, опять пришла чуть свет
Ты из универсама…
Мама: Так что же делать? Дай совет?
Сын: Сходи два раза, мама!
МУЗ. НОМЕР
СЦЕНА №4
Мальчик
Вчера я маме помогал:
Я брюки сам свои стирал,
Я в мыльной пене их вертел
И три часа потел, потел,
Я брюки палкой колотил,
Сам выжимал, потом сушил.
Чисты – к ним никакой придирки!
Но вот откуда эти дырки?
Девочка
Маме помочь и я стараюсь,
Может мама мной гордиться:
Мама платье мне стирает,
Я – в тетрадке единицы.
Я помощница во всём,
Гладим тоже мы вдвоём:
Гладит мамочка простынку,
Ну а я – котёнку спинку.
И диктанты вместе пишем,
Пишем с мамочкой, не дышим,
7 Мы диктовку непростую:
Мама пишет, я диктую.
Мальчик
Вот когда я стану мамой, никогда я не устану
Пыль стирать, вязать и шить, пирожки для всех лепить,
Чистить каждый день картошку, мыть тарелки, чашки, ложки…
Нет, пожалуй, папой буду, чтоб не мыть всю жизнь посуду
СЦЕНА №5
 .Кто на даче отдыхал,
Сценка «А что у вас?»
Вед 1

          Кто покупки совершал…
         Мама Лена платье шила,
        Мама  Ира суп варила,
        Мама Таня песню пела,
       Мама Надя фильм смотрела.
       Дело было вечером, делать было нечего…
      Галка села на заборе, кот забрался на чердак,
      Вдруг сказала мама Лора просто так:
1 А у нас в тетради «пять», а у вас?
2 А у нас «трояк» опять, а у вас?
3А у нас вчера сыночек сочинение писал,
Я придумала вступленье, дальше папа сочинял.
4  Ну, а наш играет в фишки и кричит всё «Уефа»!
От таких ужасных криков разболелась голова!
5 Мой сынок вчера подрался да по полу повалялся,
   Два часа штаны стирала да рубашку зашивала!
6А у нас не любит дочка вставать в школу по утрам,
И теперь мечтаем с папой мы купить подъёмный кран!
1.Наш не любит вермишельэто раз,
   Убирать свою постельэто два,
  А, в четвёртых, попросила я ребёнка пол помыть,
 Отвечает:  Не успею, надо срочно роль учить!
2  Ну, а я мечтаю очень снова стать такой, как доча,
   Скинуть лет бы двадцать пять и ребёнком стать опять!
  Я б на прыгалке скакала!
  Я бы в классики играла!
3 Эх, а я бы всем мальчишкам понаставила бы шишки!
4Ну, а я на рубль  двадцать целый день могла питаться!
5Да, когда детьми мы были, это время не ценили!
6Наши школьные года улетели навсегда!
 2Мне пора, ведь надо дочке чтото там нарисовать.
3Ну, а мне велел сыночек 2 рифмовки написать!
4Мне  задачки две решить да костюм до завтра сшить!
5Мамы разные нужны, мамы всякие важны!
Вед Дело было вечером, спорить было нечего!
Вед 1: Сегодня мы еще раз убедились в том, мама самый близкий и родной человек.
8 Вед. 2
 А теперь уступим место шутке —
Без нее никак нам не прожить,
С нею лучше в трудную минуту,
Отчего же нам не пошутить..
 Итак, …
 Шуточное предсказание судьбы.
/Ведущие раздают предметы мамам…/
Мамам раздаются конверты с предметами:
пуговка – вы купите себе чтото красивое из одежды;
конфета – ожидает сладкаяпресладкая жизнь;
копейка – будете очень денежным человеком;
лавровый лист – большие успехи в работе;
нитка – дальняя дорога в дальние края;
улыбка – предстоит вглядеться в зеркало и оно вам подскажет, что улыбка вам очень
идёт;
бабочка – в этом году вам повезёт, Вы будете порхать на крыльях успеха по жизни;
сердце – любовь;
ключ – новая квартира;
книга – новые поступления на сберкнижку.

 Мама следит за нашей дорогой, стараясь вовремя предостеречь нас от неверного шага или позорного
поступка. Сквозь годы звучит строгий материнский наказ, обращенный ко всем!
Мамы читают наказ детям.
Материнский наказ:
1. Хорошо, когда учеба спорится
Хорошо, когда учеба   впрок.
Дочка моя – серьезнейшая школьница,
В оба уха слушает урок.
Не пропустит мимо и словечка,
Все, что ей учитель говорит,
А потом уж со своим портфельчиком
На обед домой спешит.
На пороге обувь заменила,
Форму аккуратненько сложила,
Ручки моет губкою и мылом,
Полкастрюли враз опорожнила.
Дочурку свою дорогую,
С пятерками я поздравляю.
9 100 тысяч раз целую
И столько же раз обнимаю!
2. Немало, сын мой, будет в жизни сложной
Нападок разных, сплетен и интриг.
Не опускайся до людей ничтожных,
Не обращай внимания на них.
Владей собой.
Укус клопа не страшен.
Неси во всем достоинство свое.
Горох на сковородке вон как пляшет,
А все ж не может расколоть ее.
Еще запомни, сын, такой наказ:
Берись за дело с разумом и толком.
Услышав песню, не спеши с восторгом.
Тотчас пускаться в пляс и перепляс.
Вед 1:Дорогие, мамы! Мы очень рады, что вы есть – ведь вы самые близкие и родные
для нас люди. От всей души поздравляем Вас с праздником. Желаем Вам добра, удачи и
любви!
Вед 2:
Праздник наш уже кончается, что же нам ещё сказать?
Разрешите на прощанье – Всем здоровья пожелать!
Будьте веселы, здоровы. Всем дарите добрый свет!
Приходите в гости снова и живите до ста лет!
Дети:
С вас, родные наши мамы, будем брать пример во всём.
Пусть звенят повсюду песни про любимых наших мам,
Мы за всё, за всё родные, говорим: «Спасибо вам»
Исполняется песня ………………………………………………..
На этом наш праздник заканчивается. Я желаю Вам, дорогие наши мамы, безграничной
любви родных и близких. Желаю Вам крепкого здоровья и терпенья, быть любящими и
мудрыми мамами, надежной опорой своим детям. А вам, ребята, я желаю никогда не
огорчать своих мам. Любите своих мам и доказывайте свою любовь на деле!
10 11

file_name: Люблю тебя, мама, ты – лучший мой друг.docx

description:
Праздник
День Матери

воспитательная работа

group: Дисциплины

title: Сценарий "Люблю тебя, мама, ты - лучший мой друг".


extracted_text:
Диджей (англ. DJ от disc jockey — дискжокей) — человек,
ставящий музыку для аудитории записанные на звуковые
носители музыкальные произведения.
Исторически сложилось так, что изначально диджеи играли на
виниле. Некоторые ошибочно полагают, что люди, играющие на
CD не являются диджеями, это не так.
Итак, что же делают диджеи, в чем суть их работы? Диджеи
делятся на клубных и студийных, и если ты пытаешься это
совместить – это тебе в плюс. Давайте начнем с клубных.
Их основная задача заключается в том, чтобы играть трек за
треком без перерыва ("Non Stop"). Для этого необходимо
развить в себе искусство подборки треков и их сведения. Это
две отдельные темы, отдельные науки, говорить о них можно
бесконечно долго, этим пока заниматься не будем. Когда
диджей научился этому, он может создавать и "ремиксы".
Простейший вариант ремикса, создаваемого диджеями –
пустить оригинал, убрать басы, наложить новые, например, из
другого трека. Ремикс готов. Можно просто немножко
просемплировать (например, добавить звук отлетающего
космического корабля
) и это тоже будет ремикс.
Продвинутые диджеи используют семплеры и грувбоксы
(ритммашины). Можно считать их музыкальными
инструментами в руках диджея (что конечно, само по себе не совсем правильно). Кстати, красиво свести можно еще при
помощи скретча.
Скретч  звук, который получется в результате возвратно
поступательных движений рук, ног или других частей тела,
находящихся в непосредственном соприкосновении с
поверхностью грампластинки. Применительно к винилу, это
безнадёжно портит пластинку и иглу. Сейчас скретч получается
другими, безопасными методами.
Клубные диджеи любят толпу, красочно одетых людей,
свистки, светящиеся палочки, девушек и нередко любят
побаловаться наркотиками. Не осуждайте их за это, они этого
не любят. Судите диджея по его игре. Насколько хорошо он
играет, настолько и хорош он сам. А о своем здоровье пусть
думают сами, это их дело, не ваше. Конечно, если ты хочешь
помочь человеку, это отдельный разговор. Примеров приводить
не буду, просто сходите в цивильный клуб, где есть виниловые
вертушки, и, я думаю, там вы увидите хоть одного, но диджея.
Теперь давайте поговорим о студийных диджеях.
Эти ребята стоят на одну ступень выше, они профессионалы.
Играть на трех вертушках для них, как два пальца. Как правило,
играют на семпловых пластинках, имеют своих
звукорежиссеров, делают красивые скретчи. "Пишут" музыку,
хотя на самом деле ничего они не пишут, просто компилируют.
Их нанимают попзвезды для ремиксов, для записи различных
аккомпанементов. Типичный представитель – DJ Грув. Это он! Сиджей (англ. CJ от Cyber Jockey) – это композитор,
музыкант, основным инструментом которого является,
компьютер. При создании композиции CJ использует
специальные программы, такие как, секвенсоры, виртуальные
микшерские пульты, VST/DXi синтезаторы, виртуальные драм
машины (ритммашины), программы для мастеринга и т.п.
Итак, сиджеи  это ребята, которые пишут музыку на
компьютере. Используют музыкальный софт, MIDIинтерфейс,
виртуальные устройства. Их можно назвать электронными
композиторами, но этим не ограничивается их деятельность.
Ничто не помешает им сделать интересный ремикс. Семплы
можно купить на диске, а если захотеть, то можно и вырезать из
любого трека . На жёстком диске их очень удобно хранить,
можно создавать огромные коллекции сэмплов.
А диджей, тем временем, будет долго искать это все на
пластинках. Да и пластинки место занимают немало. Что бы
там не говорили, на компьютере можно сделать гораздо больше,
чем на двух вертушках.
Даже если эмулировать вертушки, их может быть сколько
угодно. Но главный козырь сиджея – синтезаторы. Сегодня
имеется очень много качественных виртуальных синтезаторов.
Взять, к примеру, Absynth, аналогичный настоящий синтезатор
если и существует, то многим из нас он будет просто не по карману.
Самый видный CJ всех времен и народов – CJ Stone, многие из
вас слышали о нем.
Работы талантливых сиджеев выпускаются на виниловых
пластинках, которые разбираются диджеями на ура. И если
даже сиджей играет на CD, тогда это уже не просто
культработник.

intro:
Диджей (англ. DJ от disc jockey — диск-жокей) — человек, ставящий музыку для аудитории записанные на звуковые носители музыкальные произведения.

Исторически сложилось так, что изначально диджеи играли на виниле. Некоторые ошибочно полагают, что люди, играющие на CD не являются диджеями, это не так.

Итак, что же делают диджеи, в чем суть их работы? Диджеи делятся на клубных и студийных, и если ты пытаешься это совместить – это тебе в плюс. Давайте начнем с клубных.

Их основная задача заключается в том, чтобы играть трек за треком без перерыва ("Non Stop"). Для этого необходимо развить в себе искусство подборки треков и их сведения. Это две отдельные темы, отдельные науки, говорить о них можно бесконечно долго, этим пока заниматься не будем. Когда диджей научился этому, он может создавать и "ремиксы".

доп. образование детей

group: Другое

title: Сиджей vs диджей


extracted_text:
Вообще, радио диджею или радиоведущему необязательно
уметь сводить пластинки, потому что его работа заключается
совсем в другом обращении с музыкой. С одной стороны, это
упрощает вам жизнь: вам даже может показаться, что
радиодиджеем может стать абсолютно каждый. Но, увы, все не
так просто: мало просто хотеть работать на радио, нужно
развиваться самому и расширять свой кругозор  а в каких
именно направлениях, вы узнаете далее.
Кроме умения обращаться с компьютером, виниловыми и CD
дисками, вы должны обладать красивым голосом, хорошим
воображением и умением мгновенно облачать в связную
интересную речь любую понравившуюся вам мысль.
С голосом и воображением здесь все понятно: радио «продает»
не вас, а ваш голос, и то, что вы говорите, во многом зависит от
вашего воображения и умения ориентироваться в разных
ситуациях.
Интересность вашей речи  вещь довольно субъективная, по
крайней мере, это можно определить простым тестом:
присоединяйтесь к разговорам разных компаний ваших
знакомых и следите за реакцией людей  не надоедаете ли вы им
через десяток секунд общения, не устают ли они от вашего
общества? Или они даже тянутся к вам, так как вы отлично
рассказываете разные истории и всегда можете поддержать
разговор? Второе определенно лучше, чем первое.
Далее, в кругу друзей попробуйте взять тему «с потолка» и нон
стопом выдать монолог хотя бы на 60 секунд  такой, чтобы
друзьям было интересно. Тема «музыка» и «секс» слишком
просты в этом случае. Попробуйте «трактористы» и «бином Ньютона» (если вы не знаете, что это такое, ситуация
становится просто идеальной).
Просто отлично, если кроме воображения у вас есть такие не
менее важные качества, как хорошо подвешенный язык и
находчивость. Вряд ли вы сразу получите эфирное время под
собственное радиошоу, а это значит, что вам придется ставить
треки строго по плейлисту, который остается примерно
одинаковым на протяжении как минимум месяца. То есть, вам
каждый день придется говорить разные вещи про одни и те же
композиции. Готовы к этому?
В целом, как и диджеинг, радио диджеинг привлекателен
больше изза окутывающих его мифов, чем изза
увлекательности профессии. Говорят, на радио никто не
приходит просто так  и это правда. Не надейтесь сразу попасть
в прямой эфир, начать свое шоу и уж тем более стать
знаменитым. Начните с малого, а остальное придёт к вам, если
вы на самом деле этого хотите.
Итак, вы определились, что радио  цель вашей жизни. С чего
начать?
Для начала, я дам всего четыре совета:
 запишитесь на курсы «ораторского мастерства» или курсы
«риторики   и   речи»      на   них   преподаватели   научат   вас
правильно строить свою речь и грамотно говорить. Одной
из   сильнейших   сторон   советской   школы   радио,   которую,
увы, решили не перенимать многие современные ведущие,
являлась именно языковая база: то, ЧТО говорили ведущие, и  даже в большей мере  то, КАК они это говорили. У
когокого, а у советских ведущих стоит поучиться. Так что
радуйтесь, если процессом обучения будет заправлять кто
то из «стариков»
 посещайте   курсы   актёрского   мастерства.   Только   не   во
всяких   фирмаходнодневках,   а   хотя   бы   при   известных
театральных ВУЗах. Если полученные навыки и не выведут
вас на сцену, но в радиоэфире очень даже пригодятся. Ведь
радио,   как   и   театр,   требует   от   вас   самовыражения   в
условиях ограниченности возможностей
 обязательно изучите английский язык до уровня свободной
разговорной речи. Сами, наверное, замечали, как приятно
слушать названия треков от профиведущих, которые даже
не могут их правильно прочитать. Получается какоенибудь
рэперское «Ловинг Йоу» вместо “Loving You”
, что для
«голоса в эфире» является просто позором, тем более на
радиостанции,   формат   которой   предполагает   огромное
количество западной музыки
 изучайте историю музыки, слушайте произведения в разных
стилях и учитесь отличать гранж от хэвиметалла, хаус от
хардкора   и   т.д.   Сразу   скажу   вам,   что   никто   не   будет
требовать от вас таких познаний, кроме вас самих: приятно
уметь   сравнить   «раннее   творчество   группы   Икс»   с
«группой   Игрек»,   при   этом   объяснив,   как   изменялись
предпочтения музыкантов альбом за альбомом. Уважение
аудитории невозможно купить, но можно заслужить
Будьте образованнее и лучше других: на планете слишком
много мечтателей и слишком мало тех, кто реально чегото добьется. Пусть в вашем резюме, с которым будет знакомиться
программный директор радиостанции, чётко прослеживается
ваше желание быть частью радиожизни. Даже если ваш опыт
отражается лишь строками «менеджер», «программист» или
чемто столь же бесполезным для работы в эфире, графа
«образование» может выправить ситуацию  если по ней будет
четко понятно, что на самом деле вы дышите мечтой о
радиодиджеинге.
Конечно же, лучше не просто посещать разные курсы, а ещё и
рассылать свое резюме. Но помните  количество радиостанций
ограничено, и рано или поздно вы просто замучаете кадровиков
информацией о своей персоне. Не спешите.
Если душа прямотаки рвется в эфир  поймите, он у вас есть!
Используйте свой домашний компьютер.
Из железа вам понадобится:
 собственно, сам компьютер
 микрофон
Маловато? А чего вы ждали  покупки всей эфирной студии за
большую сумму долларов? Да нет, тут все выглядит просто. Но
только выглядит, и скоро вы в этом убедитесь.
Попробуйте выбрать 1012 треков и поставить их в интересном
вам порядке, при этом примерно через каждые 20 минут вставьте одну и ту же композицию, которая у вас будет
заменять рекламный блок (а лучше сами придумайте и запишите
его). А теперь приготовьтесь много говорить и ставить музыку
по плейлисту через микрофон, который вы, конечно же,
настроили так, чтобы слышать свой голос через колонки
компьютера или музыкального центра.
Представьтесь, поприветствуйте аудиторию  делайте это как
угодно, лишь бы звучало интересно и в «вашем стиле» (это я к
тому, что долго строить из себя весельчака, если вы на самом
деле в вечной депрессии, получается далеко не у всех) и
включите первый трек. Выведите его «в эфир» регулятором
громкости того же WinAmp или чем вы воспроизводите свои
MP3.
Ближе к концу трека уведите его, заменив другой композицией,
которая у вас является бэком (фоном) и... а что говорить и
делать дальше  уже ваше дело: это ведь вы ведете шоу, а не я.
Не забывайте анонсировать рекламные блоки, упоминать
рекламодателей после возвращения в эфир, давать координаты
для связи с радиостанцией. Ведите себя так, будто вы на самом
деле работаете на радио, и вас сейчас слушает хотя бы 100 000
человек. И делайте это почаще  так вы скорее привыкнете к
микрофону и выполнению нескольких действий одновременно.
Когда чтото будет получаться и нравиться вам самому, можете
начать записывать свои "эфиры", чтобы потом оценить себя со
стороны, или, например, выкладывать mp3 на своем сайте. Если
вы будете делать на самом деле интересные передачи
например, о клубной жизни своего города, с обзорами
прошедших вечеринок и новых дисков  возможно, у вас даже
появятся постоянные слушатели, готовые скачивать файл с «радиошоу» раз в неделю.
Освоившись и чувствуя себя совершенно уверенно, попробуйте
рассылать диски со своими записями на Интернет
радиостанции, которых в России в последнее время появилось
очень и очень много. Еще больше их в западной части сети
возможно, найдется там место и для вас.
Достичь поставленной цели можно всегда  были бы желание и
умный подход. Не унывайте, старайтесь всегда придумывать
интересные выходы из ситуации, ищите не причину, по которой
у вас «точно ничего не получится», а способ взять мечту за
хвост! Тем, кто не борется за место под солнцем  не место на
радио, но вы, скорее всего, не из таких,  и у вас есть целая
жизнь, чтобы доказать это хотя бы самим себе.
Удачи!

intro: Вообще, радио ди-джею или радиоведущему необязательно уметь сводить пластинки, потому что его работа заключается совсем в другом обращении с музыкой. С одной стороны, это упрощает вам жизнь: вам даже может показаться, что радиодиджеем может стать абсолютно каждый. Но, увы, все не так просто: мало просто хотеть работать на радио, нужно развиваться самому и расширять свой кругозор - а в каких именно направлениях, вы узнаете далее.

title: Как стать радио ди-джеем


extracted_text:
Контрольная работа № 3
1 вариант
1.Реши задачу:
Стрекоза за 2 часа съедает 40 мух. Сколько мух съест стрекоза за
сутки?
2.Сравни и поставь знаки: ‹, ›, =
2500 мм … 25 см
6 т 800 кг … 68 ц
3 мес … 30 сут
3.Реши задачу:
3 км 205 м … 3250 м
10250 кг … 10 т 2 ц
350 сек … 6 мин
Шофёр выехал в 9 часов, а доехал до места назначения в 11 часов 40
минут. Сколько минут шофёр был в пути?
4.Вычисли:
Площадь прямоугольника со сторонами 2 см и 4 см.
5.Вырази:
6 км 020 м = ….м
2 030 м   =  … км … м
3 кг 005 г  = … г
1 ч 20 мин =  … мин
7 кг = … г
6.Запиши величины в порядке возрастания:
5 дм2,  50 см2, 500 дм2,  5000 см2
Контрольная работа № 3
2 вариант
1.Реши задачу:
Кинокамера делает 34 снимка за 2 секунды.  Сколько снимков сделает
кинокамера за 5 секунд?
2.Сравни и поставь знаки: ‹, ›, =
12 дм 80 мм … 1 280 мм
2 400 кг … 240 ц
3 мес … 100 сут
3.Реши задачу:
52 мм … 2 см 5 мм
6 т 8 кг … 6 080 кг
4 мин 2 сек … 42 сек
Занятия в школе начинаются в 8 часов, а заканчиваются в 11 часов 20
минут. Сколько минут длятся занятия?
4.Вычисли:
Площадь прямоугольника со сторонами 7 см и 3 см.
5.Вырази:
2 км 030 м = ….м
2 030 г   =  … кг … г
6 км = … м
1 ч 15 мин =  … мин
3  005 м  = … км….м
6.Запиши величины в порядке возрастания:
7 дм2,  70 см2, 700 дм2,  7000 см2

file_name: Контрольная работа.docx

intro: Контрольная работа по математике на тему "Величины" составлена в соответствии с требованиями УМК Школа России, содержит материал для контроля знания учащихся по умению решать задачи на определение начала, продолжительности и конца события, а также умения сравнивать величины, находить площадь прямоугольника


extracted_text:
Метроном  это прибор, способный производить произвольное
количество тактовых долей времени на слух. Служит как
вспомогательный прибор для установления точного ритма в
музыкальном произведении.
Обычно метроном состоит из деревянного корпуса
пирамидальной формы, одна из граней которого срезана; в этом
срезе находится маятник с грузиком. Позиция грузика влияет на
частоту ударов метронома: чем выше грузик, тем реже удары и,
соответственно, чем грузик ниже, тем удары чаще. За
маятником расположена шкала, по которой устанавливается
частота ударов.
Кроме механических, существуют и электронные метрономы.
Для удобства они часто совмещаются в одном корпусе с
тюнерами.
Многие начинающие (и даже опытные) музыканты в самом
начале подготовки к студийной записи спрашивают: “Как будем
записываться  с метрономом или без?” В 99,99% случаев на
такой вопрос должно дать положительный ответ.
Почему?
Музыка нуждается в чёткой ритмической организации.
Музыканты испытывают вполне понятный страх перед
метрономом и игрой вместе с ним. Это происходит изза неправильного понимания роли метронома в процессе создания
музыкальной композиции. Обычно он воспринимается как
некоторый эталон ритмичности исполнения. От этого возникает
боязнь излишней механистичности результата. Для начала стоит
подчеркнуть, что абсолютному большинству музыкантов,
“подражающих” метроному никакая техничность и
монотонность исполнения не светит. Ведь для того чтобы
“попадать” в метроном не иногда (нечаянно), а стабильно и
управляемо необходимо много заниматься и вырабатывать у
себя определённые исполнительские навыки. Это довольно
тяжёлый труд с не всегда очевидным результатом.
Однако можно с уверенностью сообщить, что в игре тех
музыкантов, которые прошли по пути “занятий метрономом”
даже относительно далеко, нет и быть не может никаких следов
механистичности исполнения. Скорее наоборот  обычно
появляется заметная свобода выразительности и реальные
исполнительские возможности
правильно ими воспользоваться. В этом нет никакого
парадокса.
Играть стоит только под метроном. Только он в состоянии
указать правильный и постоянный темп произведения. И тем
самым сообщить музыкантам реальные размеры длительностей.
Иногда темп должен изменяться, согласно художественному
замыслу Всё правильно, заниматься с метрономом нужно, но не следует
забывать о том, что темп  это важнейшее средство
музыкальной выразительности и иногда он может (а порою
должен!) меняться не только при переходе от части к части
(или от куплета к припеву либо проигрышу в простом случае),
но и в пределах одной музыкальной фразы, либо даже
нескольких (а иногда одного!) тактов.
Именно для этого в музыкальных редакторах существует
возможность менять темп
(напр. Tempotrack в Nuendo и Cubase).
Поэтому, хорошо порепетировав с метрономом, остановитесь и
подумайте  где и куда надо сдвинуть темп (или наоборот не
надо), потом продолжайте, то с метрономом, то без.
Можно пробовать репетировать под метроном с
отредактированным темпотреком, либо под руководством
дирижера (для больших коллективов). Дирижеров, помоему,
еще никто не отменял, и в первую очередь они определяют
темп, а потом уже остальные способы выразительности...
P.S.: А головастые "фирмачи" даже в современной танцевальной
музыке меняют темп сообразно логике развития композиции. В
томто и "фишка", что "правильный" темп очень редко бывает
постоянным. Даже и на танцполе.

intro:
Метроном - это прибор, способный производить произвольное количество тактовых долей времени на слух. Служит как вспомогательный прибор для установления точного ритма в музыкальном произведении.

Обычно метроном состоит из деревянного корпуса пирамидальной формы, одна из граней которого срезана; в этом срезе находится маятник с грузиком. Позиция грузика влияет на частоту ударов метронома: чем выше грузик, тем реже удары и, соответственно, чем грузик ниже, тем удары чаще. За маятником расположена шкала, по которой устанавливается частота ударов.

Кроме механических, существуют и электронные метрономы. Для удобства они часто совмещаются в одном корпусе с тюнерами.

Многие начинающие (и даже опытные) музыканты в самом начале подготовки к студийной записи спрашивают: “Как будем записываться - с метрономом или без?” В 99,99% случаев на такой вопрос должно дать положительный ответ.

Почему?

Музыка нуждается в чёткой ритмической организации.

Музыканты испытывают вполне понятный страх перед метрономом и игрой вместе с ним. Это происходит из-за неправильного понимания роли метронома в процессе создания музыкальной композиции. Обычно он воспринимается как некоторый эталон ритмичности исполнения. От этого возникает боязнь излишней механистичности результата. Для начала стоит подчеркнуть, что абсолютному большинству музыкантов, “подражающих” метроному никакая техничность и монотонность исполнения не светит. Ведь для того чтобы “попадать” в метроном не иногда (нечаянно), а стабильно и управляемо необходимо много заниматься и вырабатывать у себя определённые исполнительские навыки. Это довольно тяжёлый труд с не всегда очевидным результатом.

Однако можно с уверенностью сообщить, что в игре тех музыкантов, которые прошли по пути “занятий метрономом” даже относительно далеко, нет и быть не может никаких следов механистичности исполнения. Скорее наоборот - обычно появляется заметная свобода выразительности и реальные исполнительские возможности
правильно ими воспользоваться. В этом нет никакого парадокса.

Играть стоит только под метроном. Только он в состоянии указать правильный и постоянный темп произведения. И тем самым сообщить музыкантам реальные размеры длительностей.

Иногда темп должен изменяться, согласно художественному замыслу

Всё правильно, заниматься с метрономом нужно, но не следует забывать о том, что темп - это важнейшее средство музыкальной выразительности и иногда он может (а порою должен!) меняться не только при переходе от части к части (или от куплета к припеву либо проигрышу в простом случае), но и в пределах одной музыкальной фразы, либо даже нескольких (а иногда одного!) тактов.

Именно для этого в музыкальных редакторах существует возможность менять темп (напр. Tempotrack в Nuendo и Cubase).

Поэтому, хорошо порепетировав с метрономом, остановитесь и подумайте - где и куда надо сдвинуть темп (или наоборот не надо), потом продолжайте, то с метрономом, то без.

Можно пробовать репетировать под метроном с отредактированным темпотреком, либо под руководством дирижера (для больших коллективов). Дирижеров, по-моему, еще никто не отменял, и в первую очередь они определяют темп, а потом уже остальные способы выразительности...

P.S.: А головастые "фирмачи" даже в современной танцевальной музыке меняют темп сообразно логике развития композиции. В том-то и "фишка", что "правильный" темп очень редко бывает постоянным. Даже и на танцполе.

title: Использование метронома


extracted_text:
Звучание даже самых распрекрасных фирменных динамических
головок (динамиков) без корпуса, как и измеренные
технические характеристики, совершенно не впечатляет… Но
недоумение это обстоятельство может вызвать лишь у
новичков. Мы то с вами хорошо понимаем, что динамик без
ящика  всёравно, что струны без гитары. Роль этого ящика
настолько велика, что ему дали своё серьёзное имя
 акустическое оформление. И только гармоничное сочетание
хороших головок с грамотно построенным акустическим
оформлением в результате обеспечивает приличное качество
звука акустической системы (АС). Это неизбежно наводит на
мысль и о существенном влиянии на звук свойств самого
помещения, в котором воспроизводится музыка.
Комнатки, комнаты и комнатищи разного объема  наше жилье
оказываются полноправными участниками исполнения ваших
любимых музыкальных произведений. В технических описаниях
своих систем разработчики приводят характеристики,
полученные, как правило, в условиях заглушённой камеры,
когда помещения как бы вовсе и нет,
А что же происходит со звуком в обычной комнате? Иногда
можно услышать мнение, что некоторые помещения в
состоянии так сильно изменить звучание, что в пору ставить
вопрос о целесообразности приобретения дорогостоящей
аппаратуры, поскольку всё равно от “высокой верности” звука в
этих условиях ничего не останется… Несмотря на
определенную односторонность и примитивизм такого
рассуждения, отмечу, что в этих словах, к сожалению, больше
правды, чем этого хотелось бы. Но не следует спешить
отказываться от добротных систем, ведь осмысленное
отношение к акустическому оформлению комнаты прослушивания может не только свести на нет вредное влияние
этого своеобразного “музыкального” инструмента (замкнутый
объем комнаты), но в чемто даже подправить звучание ваших
колонок.
Объем, играющий сам по себе
Воздух в помещении может быть свежим, прохладным, теплым
или холодным, но он всегда упругий: помните, как пружинит
эта незаметная в повседневности субстанция при использовании
ручного насоса? А раз есть упругость, то есть и возможность
“раскачивания” давления (понаучному  резонанса), когда
колебания с определенным периодом начинают возрастать
настолько, что становятся заметными на слух! Эти колебания
воздуха в замкнутом объеме комнаты “вредят” конечному
звуку, потому что голосок у типичного жилого помещения,
конечно, не ангельский, а низенький, басовитый. Обратите
внимание, с каким удовольствием ваша комната “подпевает”
рычащим и грохочущим грузовикам, которые проезжают рядом
с домом. Что же происходит в комнате с включенными
колонками? Оказывается то же самое  комната часто начинает
резонировать на частотах, имеющих для слуха заметное
значение, например, в диапазоне 20100 Герц. Для
любознательных откроем секрет: звуковой шторм возникает от
так называемых стоячих волн. Стоячая волна никуда не бежит и
образуется, например, у стены, полностью отражающей
звуковые волны. Длина, ширина и высота вашей комнаты задают
вполне определенные частоты колебаний. Эти избранные
частоты, на которых рождается прибой из стоячих волн,
называются резонансными. Их различают по старшинству:
первая, вторая, третья Причем первая  самая низкая по частоте  в прямоугольном
помещении соответствует наибольшему размеру. Когда
акустическая система находится в комнате, где нет поглощения
звука, такая волна будет самодовольно и неограниченно
разбухать, корежа музыку, в первую очередь, на басах. Мы
обсудили лишь, так сказать, одно измерение комнаты;
аналогичные рассуждения можно провести и для двух
остальных. Но даже это не учитывает всей сложности реальной
картины. Теперь мы с уверенностью можем сказать, что в
гулком, с хорошим отражением помещении не все частоты
звукового спектра получают неискаженное отображение. Если
спектр звукового сигнала был гладким в “глухой” комнате, то в
комнате с отражениями он будет сильно изменён. Какието
частоты получат нежелательное усиление, а какието, наоборот,
будут завалены. Замечу, что учет резонансных свойств
помещений актуален для малых объемов, какие соответствуют
типичным малогабаритным квартирам. Чем больше комната,
тем ниже первые резонансные частоты. Таким образом, от
размеров помещения напрямую зависит точность
воспроизведения басовой части музыкальных произведений.
Для комнаты объёмом 35 кубометров (2,5×3,5×4,5 м)
существенное изменение звучания будет иметь место в
диапазоне приблизительно 20200 Гц. Первый полезный вывод,
который можно сделать из сказанного, касается геометрии
помещения. Итак, если вам предоставится возможность
слушать музыку в прямоугольной комнате, то пусть она будет
побольше и, желательно, чтобы её длина, ширина и высота
заметно отличались друг от друга, причем лучше не в целое
число раз. Наиболее неблагоприятные условия для
прослушивания создаются в кубических объёмах, здесь спектр
собственных частот сильно разрежен, и искажения баса будут иметь глубокий и масштабный характер. Естественным
способом борьбы с навязчивостью резонансов является
звукопоглощение. Гасить надо не только огонь
Гасить надо не только огонь
Как было упомянуто, резонансная стоячая волна образуется в
комнате с полностью отражающими поверхностями. Если же
стены, пол, потолок хотя бы частично поглощают звуковую
энергию, то неприятное “раскачивание” объема (неуместная
реверберация) помещения уже не развивается, по крайней мере
звуковой катастрофы не будет. Полное поглощение или
“проглатывание” звука дает, например, открытое окно, которое
просто пропускает волну без отражений.
Реальная комната даже без мебели тоже не может до
бесконечности накапливать звуковую энергию, поскольку
обычные строительные материалы обладают определенным
поглощением. Бетон, например, на частоте 500 Гц поглощает
около 1% звуковой энергии, оштукатуренные стены  2%,
линолеум  3%, а паркетный пол  7%. Конечно, этого мало, а
вот длинноворсныи ковер на полу создает не только домашний
уют, но и гасит звук на 2040%. Для тех, кто ценит
неискажённый звук, можно порекомендовать использование
специальных эффективных поглотителей звука, правда, жить
тогда придется на кухне…
Тем не менее, не следует пытаться покрывать ватными
одеялами и коврами все четыре стены и потолок с полом вместе
взятые! Порой достаточно повысить поглощение трёх смежных
поверхностей, например: постелить ковер  на пол, повесить
тяжелые портьеры  на окно, пару книжных шкафов без стеклянных витрин поставить  к стене. Кстати, вся мягкая
мебель (диван, кресла, стулья), скатерть на столе являются
прекрасными поглотителями звука. Да и гости, пришедшие
послушать Вагнера, поглощают не только икру и шампанское
… Наиболее эффективно “работают” поглотители,
размещенные в углах и на стыках стен комнаты.
Упомянем важный параметр, которым в архитектурной
акустике характеризуют затухание звука. Волна отражается
"эхом" по комнате и со временем угасает. Это  время
реверберации. Многократное эхо воспринимается как гулкость.
Реверберация определяется размерами помещения и
отражающей способностью поверхностей (стен, пола). Вам
приходилось замечать, как непривычен звук в пустой комнате,
подготовленной для ремонта, или в громадном ангаре, где
большая реверберация? Меньшее время реверберации улучшает
акустику помещения. Для комнат большинства современных
квартир (объем 30 100 куб.м) можно признать приемлемым
время реверберации приблизительно 0,1 0,3 секунды. Чем
значительней объём комнаты, тем большее в ней эхо, что,
конечно, не здорово: звуки начинают мешать друг другу. С
другой стороны, желательно использовать для прослушивания
помещения большего объёма, чтобы убежать от резонансов…
Уладить это противоречие поможет хорошее поглощение! Но в
погоне за поглощением звука с помощью ковров и портьер
важно вовремя остановиться: и найти золотую середину. Ведь
добившись очень сильного заглушения, вы получите неприятный
эффект, близкий к условиям “свободного поля” (полное
отсутствие отражений). А это уже  смерть звука. Можете
представить, как звучит скрипка Страдивари… в чистом поле?
Эксперимент  путь к лучшему звуку
Эксперимент  путь к лучшему звуку Комнаты и помещения, где воспроизводится звук, также как и
корпуса акустических систем, можно рассматривать как
вторичное акустическое оформление, которое часто вносит
заметный (не всегда положительный) вклад в звучание
домашнего аудио. Аранжировщиком и интерпретатором
музыки, оказывается, может быть не только дирижер и
звукорежиссер. Акустика помещения может чтото неуловимое
подчеркнуть в звуке инструмента или голоса, чтото лишнее
слегка приглушить. Кстати, создание концертных залов и по сей
день относится к чрезвычайно сложным задачам. Несмотря на
высокий уровень науки, опирающейся на громадное количество
объективных критериев оценки качества акустического
оформления, никогда нельзя заранее абсолютно точно знать, как
будет звучать тот или иной проектируемый зал, студия или
помещение для прослушивания.
Так, например, в Малом зале Московской консерватории
прекрасная акустика, при том что формально время
реверберации завышено: 2 секунды вместо рекомендуемых для
таких объёмов 1,35.
Конечно, нам вряд ли удастся дать универсальный совет всем
любителям качественного звука и на все случаи жизни, тем
более что даже наука здесь ограничивается лишь общими
рекомендациями, полагаясь на его величество Эксперимент. Но
если влияние размеров комнаты, наличие или отсутствие поглощения для вас не пустой звук, будем считать, что “лед
тронулся”. По крайней мере теперь у вас есть козырь в борьбе с
упорствующими домашними при отвоевывании жизненного
пространства для любимой акустики. Возможно, предложенные
рекомендации помогут избежать грубых деформаций в звучании
ваших акустических систем. А если вы подойдете творчески к
созданию собственной комнаты прослушивания, то, конечно,
добьетесь и большего.
Сначала проверьте, не слишком ли “жива” ваша комната
(насколько велика реверберация):
 если резкий хлопок в ладоши даёт на слух отчетливые
отражения, то стоит заняться заглушением
 а если возникает ощущение “ватного”, мертвого звука
готовьтесь к выносу ковров.
Варьируйте положение колонок: иногда удается улучшить звук
путём размещения стереопары не вдоль короткой, а вдоль
длинной стены. Поменяйте место для прослушивания: у стены,
например, будут явственно выделяться басы. Подвиньте мягкие
кресла в углы, снимите ковер со стены и положите его перед
парой колонок. Кроме лёгких тюлевых занавесок, на окна
повесьте плотные шторы. Если по высоким частотам начнет
ощущаться дефицит, уберите толстый ковер, замените его на
узкую дорожку, вставьте стеклянные двер цы в шкаф.
Помните, что чрезмерное снижение времени реверберации при заглушении мягкой мебелью приводит к сухому звучанию.
Обращайте основное внимание на изменения в звучании басов.
На мой взгляд, ваши экспериментальные исследования в
области домашней акустики могут дать гораздо больший
эффект для улучшения звука, чем это кажется на первый
взгляд. Дорогу осилит идущий.

intro: Звучание даже самых распрекрасных фирменных динамических головок (динамиков) без корпуса, как и измеренные технические характеристики, совершенно не впечатляет… Но недоумение это обстоятельство может вызвать лишь у новичков. Мы то с вами хорошо понимаем, что динамик без ящика - всё-равно, что струны без гитары. Роль этого ящика настолько велика, что ему дали своё серьёзное имя - акустическое оформление. И только гармоничное сочетание хороших головок с грамотно построенным акустическим оформлением в результате обеспечивает приличное качество звука акустической системы (АС). Это неизбежно наводит на мысль и о существенном влиянии на звук свойств самого помещения, в котором воспроизводится музыка.

title: Наша акустика


extracted_text:
Конспект занятия для 1 класса «Овощной хоровод»
1 слайд – Приветствие
2 слайд – (Звучит медленная осенняя мелодия), учитель читает стихотворение
Если на деревьях
Листья пожелтели,
Если в край далёкий
Птицы улетели…
Если небо хмурое,
Если дождик льётся,
Это время года
Осенью зовётся.
Золотая осень – это не только красивое время года, когда деревья надевают
свои золотистобагряные наряды, но и ответственная пора уборки урожая и
заготовки на зиму фруктов и овощей.
Скажите, ребята. А вы хотели бы, чтоб к нам в гости сейчас пришла осень?
Давайте же позовём её. Только звать мы её будем все вместе,  дружно, по
моей команде. Итак, на счет 3 мы все вместе позовём в гости красавицуосень.
Договорились? 1,2,3 : осень.
Входит осень.
Осень: Вы обо мне? А вот и я!
           Привет осенний всем, друзья!
           Вы рады встретиться со мной?
           Вам нравится наряд красивый мой?
Учитель: Здравствуй, здравствуй, осень!
                 Хорошо, что ты пришла.
                 У тебя мы, осень, спросим,
                 Что в подарок принесла? Осень: Принесла вам овощей
              Для компотов и для щей
Учитель: Ребята, хотите узнать, каких овощей принесла нам в подарок осень?
Тогда отгадайте загадки.
Осень загадывает загадки.
1.
 В огороде вырастаю.
А когда я созреваю,
Варят из меня томат,
В щи кладут и так едят. (Помидор) Слайд 4
2. Неказиста, шишковата,
А придет на стол она,
Скажут весело ребята:
«Ну рассыпчата, вкусна!» (Картошка) Слайд 5
3. В саду зеленом
В землю вросло,
Сверху толсто,
Снизу остро,
Собою красно. (Свекла) Слайд 6
4. Фиолетового цвета,
Поспевает в конце лета,
Ни томат, ни кабачок,
Чуть изогнутый бочок (Баклажан) Слайд 7
5. За кудрявый хохолок
Лису из норки поволок.
На ощупь – очень гладкая,
На вкус – как сахар сладкая. (Морковь) Слайд 8
6. Сарафан на сарафане,
Платьице на платьице.
А как станешь раздевать –
Досыта наплачешься! (Лук) Слайд 9
7. Летом в огороде – свежие, зелёные, А зимою в бочке – желтые. Солёные.
Отгадайте, молодцы, как зовут нас? (Огурцы) Слайд 10
8. Висят стручки,
На концах – крючки,
В середине рядышком
Сочные ядрышки. (Горох) Слайд 11
9. Расселась барыня на грядке,
Одета в шумные шелка.
Мы для неё готовим грядки
И крупной соли полмешка. (Капуста) Слайд 12
Осень: Какие молодцы ребята, все загадки мои разгадали. Получайте
подарки!
Игра «Вершки и корешки» Слайд 13
Учитель:
Посмотрите, сколько разных красивых и вкусных овощей принесла нам осень.
А мы же с вами знаем, что овощи могут расти на веточках, а могут на грядке в
земле, верно? И сейчас мы с вами поиграем в интересную игру, которая
называется: «Вершки и корешки». Те овощи, которые растут на веточках мы
будем называть «вершки», а те, которые прячутся от нас под землёй, назовём
«корешки». Сейчас на доске появится овощ, а вы должны отгадать, на
веточках он растет или под землей. Если овощ растет под землей – вы будете
громкогромко топать ножками, а если сверху на веточках – вы поднимите
ручки вверх и хлопаем в ладоши. Договорились? Давайте потренируемся.
Итак, если мы видим «корешок», что делаем? (топаем), а если «вершок»? –
(поднимаем ручки вверх и хлопаем). Молодцы, начинаем. Слайды  1424
Учитель:
 Ребята, посмотрите, сколько на нашем кухонном столе различных фруктов и
овощей! А как же они сюда попали? Хотите узнать? Давайте спросим об этом
хозяйку! Слайд 25
(Пальчиковая гимнастика под музыку «Хозяйка однажды с базара пришла»)
Хозяйка однажды с базара пришла,
Хозяйка с базара домой принесла:
Картошку, Капусту,
Морковку,
Горох,
Петрушку и свёклу.
Ох!..
Вот овощи спор завели на столе
Кто лучше, вкусней и нужней на земле:
Картошка?
Капуста?
Морковка?
Горох?
Петрушка иль свёкла?
Ох!..
Хозяйка тем временем ножик взяла
И ножиком этим крошить начала:
Картошку,
Капусту,
Морковку,
Горох,
Петрушку и свёклу.
Ох!..
Накрытые крышкою, в душном горшке
Кипели, кипели в крутом кипятке:
Картошка,
Капуста,
Морковка,
Горох,
Петрушка и свёкла.
Ох!..
И суп овощной оказался не плох!
Учитель: Ребята, у хозяйки все овощи подружились и из них получился
замечательный борщ! А давайте и мыс вами вместе попробуем сварить свой
борщ,   не   хуже,   чем   у   нашей   хозяйки!   Выберем   овощи,   которые   нам
понадобятся для этого. Слайд 27 Выбираем, что подойдет нам для вкусного, наваристого борща? (Нужные
овощи помещаются в кастрюлю, а лишние в кастрюлю идти не хотят). Слайд
2838
Какие молодцы ребята! Все необходимые овощи мы с вами выбрали и у
нас получился замечательный борщ!
Но для того, чтобы мы смогли попробовать наш борщ, нам необходимо
сервировать   стол.   Из   чего   мы   будем   есть   борщ?   Правильно,   нам   нужны
тарелочки. Но у нас же сегодня праздник, правда? Значит и стол у нас должен
быть праздничным.  Давайте украсим наши тарелочки. Сделаем их красивыми,
осенними.
Детям выдаются бумажные тарелочки, бумажные листочки деревьев из
цветной бумаги, клей, кисточки. Ребята декорируют свои тарелочки осенними
разноцветными листочками.
Учитель: Вот и подошел к концу наш праздник.
Осень:
Пора мне уходить, ребята,
Но в том не Осень виновата,
За мною вслед Зима идет
И новый год с собой ведет.
А я к вам вновь, друзья, приду,
Но только в будущем году!

file_name: конспект.docx

intro: Конспект занятия на тему "Осень" содержит материал для проведения занятия "Овощной хоровод" для учащихся 1 класса. В данном конспекте проводится игра "Вершки и корешки", упражнения по пальчиковой гимнастике, задания на умение отличать овощи и фрукты, а также загадки и материал для самостоятельной работы.

title: Конспект занятия на тему "Осень" для 1 класса


extracted_text:
Музыка сопровождала человека с доисторических времен.
Радость добычи, удачная охота, вызов дождя сопровождали
ритуальные звуки (в качестве музыкального инструмента мог
использоваться череп, наполненный сухими ягодами или
прообраз гонга), такой была первобытная музыка.
Шли тысячелетия, музыкальные инструменты претерпевали
существенные изменения, развивалась народная музыка
(фольклор), к ней добавлялись слова, многие произведения
дожили до наших дней, передаваясь из поколения в поколение.
Музыка вечна, и развитие человечества без нее немыслимо.
Развитие нотной грамоты позволило передавать музыку не
только от учителя к ученику, но и донести множество
музыкальных произведений потомкам. Эпоха Возрождения
оставила миру нетленные шедевры (среди них и живопись, и
музыка), именно в этот период зародилась так называемая
классическая музыка, почитаемая до сегодняшних дней,
преподаваемая в музыкальных заведениях как образец
музыкального вкуса. Однако, классическая музыка всегда была
уделом аристократии, любая семья имела дома фортепиано,
игра на котором являлась непременным условием
благовоспитанности. Но музыка существовала не только в
торжественных залах и на балах, более простые сословия
продолжали развивать бесценный фольклор, ставший
фундаментом для последующих направлений, которыми
изобилует современная музыка.
Сейчас музыка окружает нас практически повсюду. При звуках
мощного оркестрового крещендо на глаза наворачиваются слезы
и по спине бегут мурашки. Музыкальное сопровождение всегда усиливает художественную выразительность фильмов и
спектаклей. Рокмузыканты заставляют нас вскакивать на ноги
и танцевать, а родители убаюкивают малышей тихими
колыбельными песнями.
Как уже было сказано, любовь к музыке имеет довольно
глубокие корни: люди сочиняют и слушают ее с тех пор, как
зародилась культура. Более 30 тыс. лет назад наши предки уже
играли на каменных флейтах и костяных арфах. Похоже, это
увлечение имеет врожденную природу. Младенцы интуитивно
поворачиваются к источнику приятных звуков (консонансов) и
отворачиваются от неприятных (диссонансов). А когда мы
испытываем благоговейный трепет при финальных звуках
симфонии, в головном мозге активизируются те же центры
удовольствия, что и во время вкусной трапезы, занятий сексом
или приема опьяняющих стимуляторов.
Во время, когда мы слышим музыку, головной мозг реагирует
на нее активизацией нескольких областей за пределами
слуховой коры. На переработку музыкальной информации
оказывает влияние зрительный, осязательный и эмоциональный
опыт человека. Достигающие человека звуки преобразуются структурами
наружного и среднего уха в колебания жидкости во внутреннем
ухе. Крошечная косточка среднего уха, стремечко, колеблет
(сотрясает) улитку, изменяя давление заполняющей ее
жидкости.
В свою очередь, вибрации базилярной мембраны улитки
заставляют сенсорные рецепторы уха, волосковые клетки,
генерировать электрические сигналы, направляющиеся по
слуховому нерву в головной мозг. Каждая волосковая клетка
настроена на определенную частоту колебаний жидкости. Переработка головным мозгом музыки основана на
иерархическом и пространственном принципах. Первичная
слуховая кора, получающая входы от уха и (через таламус)
низших слуховых центров, участвует в начальных процессах
восприятия музыки, например, анализе высоты звука (частоты
тона). Под влиянием опыта первичная слуховая кора может
перенастраиваться  в ней увеличивается число клеток,
обладающих максимальной реактивностью к важным для
человека звукам и музыкальным тонам, что влияет на
дальнейшую переработку музыкальной информации во
вторичных слуховых областях коры и слуховых ассоциативных
зонах, где происходит переработка более сложных музыкальных
характеристик (гармонии, мелодии и ритма).
Когда музыкант играет на инструменте, активность моторной
коры, мозжечка и других структур мозга, участвующих в
планировании и осуществлении специфических, точно выверенных во времени движений, возрастает.
Почему же музыка столь значима для человека и имеет над
ним такую власть?
Окончательных ответов у нейробиологов пока нет. Однако в
последние годы начали появляться некоторые данные о том, где
и каким образом происходит переработка музыкальной
информации. Изучение пациентов с черепномозговыми
травмами и исследование здоровых людей современными
методами нейровизуализации привели ученых к неожиданному
выводу: в головном мозге человека нет специализированного
центра восприятия музыки. В ее переработке участвуют
многочисленные области, рассредоточенные по всему мозгу, в
том числе и те, что часто задействованы в других формах
познавательной деятельности. Размеры активных зон варьируют
в зависимости от индивидуального опыта и музыкальной
подготовки человека. Наше ухо располагает наименьшим
количеством сенсорных клеток по сравнению с другими
органами чувств: во внутреннем ухе находится всего 3,5 тыс.
волосковых клеток, а в глазу  100 млн. фоторецепторов. Но
наши психические реакции на музыку отличаются невероятной
пластичностью, т.к. даже кратковременное обучение способно
изменить характер переработки мозгом "музыкальных входов".
Музыка в голове
До того как были разработаны современные методы
нейровизуализации, исследователи изучали музыкальные
способности головного мозга, наблюдая за пациентами (включая
знаменитых композиторов) с различными нарушениями его деятельности вследствие травмы или инсульта. Так, в 1933 г. у
французского композитора Мориса Равеля появились
симптомы локальной мозговой дегенерации  заболевания,
которое сопровождается атрофией отдельных участков
мозговой ткани. Мыслительные способности композитора не
пострадали: он помнил свои старые произведения и хорошо
играл гаммы. Но сочинять музыку больше не мог. Говоря о
своей предполагаемой опере "Жанна д'Арк", Равель
признавался: "Опера у меня в голове, я слышу ее, но никогда не
напишу. Все кончено. Сочинять музыку я больше не в
состоянии". Он умер спустя четыре года после неудачной
нейрохирургической операции. История его болезни породила
среди ученых представление, что головной мозг лишен
специализированного центра музыки.
Данную гипотезу подтвердил случай другого известного
музыканта. После перенесенного в 1953 г. инсульта русский
композитор Виссарион Шебалин оказался парализован и
перестал понимать речь, но до самой смерти, последовавшей
через 10 лет, сохранил способность к сочинительству. Таким
образом, предположение о независимой переработке
музыкальной и речевой информации оказалось верным.
Впрочем, более поздние исследования внесли коррективы,
связанные с двумя общими особенностями музыки и языка: обе
психические функции являются средством общения и
обладают синтаксисом  набором правил, определяющих
надлежащее соединение элементов (нот и слов,
соответственно). По мнению Анирудха Патела (Aniruddh D.
Patel) из Института нейробиологии в СанДиего, исследования,
проведенные методами нейровизуализации, указывают на то,
что правильную конструкцию языкового и музыкального
синтаксисов обеспечивает участок фронтальной (лобной) коры, а другие отделы мозга отвечают за переработку связанных с ним
компонентов языка и музыки.
Также мы получили полное представление о том, как головной
мозг реагирует на музыку. Слуховая система, как и все прочие
сенсорные системы организма, имеет иерархическую
организацию. Она состоит из цепочки центров, которые
перерабатывают нервные сигналы, направляющиеся из уха в
высший отдел слухового анализатора  слуховую кору.
Переработка звуков (например, музыкальных тонов) начинается
во внутреннем ухе (улитке), сортирующем сложные звуки
(издаваемые, например, скрипкой) на составляющие
элементарные частоты. Затем по волокнам слухового нерва,
которые настроены на разные частоты, улитка посылает
информацию в виде последовательности нейронных разрядов
(импульсов) в головной мозг. В итоге они достигают слуховой
коры в височных долях мозга, где каждая клетка реагирует на
звуки определенной частоты. Кривые частотной настройки
соседних клеток перекрываются, т.е. разрывы между ними
отсутствуют, и на поверхности слуховой коры формируется
частотная карта звуков. Каждая клетка мозга реагирует на определенную высоту
(частоту) звука (а). Когда какойлибо тон приобретает для
животного особую значимость, первоначальная настройка
клеток изменяется (b). В результате участвует более обширная
область мозга (с).
Реакции головного мозга на музыку гораздо сложнее. Музыка
состоит из последовательности нот и ритма, и ее восприятие
зависит от способности мозга улавливать взаимосвязь между
звуками. Многие его области участвуют в переработке различных компонентов музыки. Возьмем, например, тон,
включающий в себя как частотные составляющие, так и
громкость звука. Одно время исследователи считали, что
клетки, настроенные на определенную частоту, "услышав" ее,
всегда реагируют одинаково.
Но в конце 1980х гг. Томас Маккена (Thomas M. McKenna) и
автор настоящей статьи подвергли это представление
сомнению. В те годы мы изучали реакции головного мозга на
звуковые контуры  комплексы звуков увеличивающейся или
уменьшающейся высоты, которые составляют основу любой
мелодии. Мы сконструировали мелодии, состоящие из
различных контуров, используя пять одинаковых тонов, а затем
зарегистрировали реакции одиночных нейронов слуховой коры
кошки. Было обнаружено, что реакции клеток (число разрядов)
зависели от положения данного тона в мелодии: нейроны могли
разряжаться более интенсивно, если тону предшествовали
другие тоны, чем когда он был первым в мелодии. Кроме того,
на один и тот же тон клетки реагировали поразному, в
зависимости от того, был ли он частью восходящего контура (в
котором высота звуков увеличивалась) или нисходящего. Это
указывает на большое значение паттерна мелодии: переработка
информации в слуховой системе существенно отличается от
простой ретрансляции звуков в телефоне или стереосистеме.
Реакции мозга на музыку зависят также от опыта и
подготовленности слушателя. Они могут меняться даже под
влиянием кратковременного обучения. Так, например, еще 10
лет назад ученые считали, что каждая клетка слуховой коры раз
и навсегда настроена на определенные характеристики звука.
Однако оказалось, что настройка клеток может меняться:
некоторые нейроны становятся сверхчувствительными к
звукам, привлекающим внимание животных и хранящимся у них в памяти.
В 1990х гг. Йон Бейкин (Jon S. Bakin), ЖанМарк Идлайн
(JeanMarc Edeline) и я провели опыт, в котором попытались
выяснить, изменяется ли у животного базовая организация
слуховой коры, когда оно начинает понимать, что какойто
определенный тон для него важен. Вначале мы предлагали
морским свинкам множество разнообразных тонов и
регистрировали ответы нейронов, чтобы определить, какие из
них вызывают максимальные реакции клеток. Затем мы обучали
животных воспринимать определенный тон как сигнал,
предшествующий болевому раздражению лап слабым
электрическим током. Условный рефлекс вырабатывался у
морских свинок через несколько минут. После этого мы снова
определяли силу нейронных ответов непосредственно после
обучения и некоторое время (до двух месяцев) спустя. Было
обнаружено, что настройка нейронов изменилась, сместившись
в область частот сигнального тона. Таким образом, мы
выяснили, что обучение вызывает перенастройку мозга, в
результате которой увеличивается число нейронов, отвечающих
максимальными реакциями на поведенчески значимые звуки.
Процесс охватывает всю слуховую кору, переиначивая
частотную карту так, чтобы переработкой информации о
значимых звуках занимались более обширные ее участки. Для
того чтобы определить, какие звуковые частоты представляют
для животного особую важность, достаточно изучить частотную
организацию его слуховой коры.
В 1988 г. Рей Долан (Ray Dolan) из Лондонского
университетского колледжа провел аналогичное исследование с
людьми: их обучали придавать особую значимость одному из
предъявляемых тонов. Было установлено, что это вызывает у испытуемых точно такой же сдвиг частотной настройки
нейронов, что и у животных. Долгосрочные эффекты обучения
за счет нейронной перенастройки помогают, к примеру,
объяснить, почему мы так быстро распознаем знакомую
мелодию в шумной комнате и почему люди, страдающие
потерей памяти вследствие болезни Альцгеймера и других
нейродегенеративных заболеваний, способны вспоминать
музыку, которую они запомнили в далеком прошлом.
Музыкально одаренный мозг
Подобно тому, как кратковременное обучение увеличивает
число нейронов, реагирующих на звук, длительное обучение
усиливает реакции нервных клеток и даже вызывает физические
изменения в мозге. Реакции головного мозга профессиональных
музыкантов существенно отличаются от реакций немузыкантов,
а некоторые области их мозга развиты чрезмерно.
В 1998 г. Христо Пантев (Christo Pantev) из Мюнстерского
университета в Германии показал, что, когда музыканты
слушают фортепианную игру, площадь слуховых зон,
реагирующих на музыку, у них на 25% больше, чем у
немузыкантов. Исследования детей также подтверждают
предположение, что ранний музыкальный опыт облегчает
"музыкальное" развитие мозга. В 2004 г. Антуан Шахин
(Antoine Shahin), Ларри Робертс (Larry E. Roberts) и Лорел
Трейнор (Laurel J. Trainor) из Университета Макмастера в
Онтарио регистрировали реакции головного мозга 45летних
детей на звуки фортепиано, скрипки и чистые тоны. У ребят, в
чьих домах постоянно звучала музыка, выявлена более высокая
активность слуховых областей мозга, чем у тех, которые были
на три года старше, но музыку слушали мало. Как сообщил в 2002 г. Питер Шнейдер (Peter Schneider) из
Гейдельбергского университета в Германии, объем слуховой
коры у музыкантов на 30% больше, чем у людей, не имеющих
отношения к музыке. Кроме того, у них бoльшая площадь мозга
вовлечена в управление движениями пальцев, необходимыми
для игры на различных инструментах. В 1995 г. Томас Элберт
(Thomas Elbert) из Констанцского университета (Германия)
сообщил, что площадь мозговых зон, получающих сенсорные
ходы от указательного, среднего, безымянного пальцев и
мизинца левой руки у скрипачей, была значительно больше, чем
у немузыкантов (именно эти пальцы и совершают быстрые и
сложные движения во время игры на инструменте). С другой
стороны, ученые не выявили никакого увеличения площади
корковых зон, получающих входы от правой руки, в которой
музыкант держит смычок и пальцы которой не совершают
особых движений. И, наконец, в 2001 г. было выявлено, что
головной мозг трубачей генерирует ответы повышенной
амплитуды только на звуки трубы, но не скрипки или
фортепиано.
Ода радости или печали?
Исследователи изучают не только переработку мозгом
"акустической" составляющей музыки, но и процессы,
благодаря которым она эмоционально воздействует на людей. В
одной из таких работ было показано, что физические реакции на
музыку (в виде мурашек, слез, смеха и т.д.) возникают у 80%
взрослых людей. Согласно данным опроса, проведенного в 1995
г. Яаком Пэнксеппом (Jaak Panksepp) из Университета в г.
БоулингГрин, 70% из нескольких сотен опрошенных сказали,
что они наслаждаются музыкой, "потому что она порождает эмоции и чувства".
До недавнего времени механизмы таких реакций оставались для
ученых загадкой. Однако исследование больной, страдающей
двусторонним повреждением височных долей, затронувшим и
области слуховой коры, подсказало ответ на мучивший нас
вопрос. У пациентки сохранился нормальный интеллект и
общая память, не возникает никаких трудностей с языком и
речью. Но музыку (будь то старые и прежде хорошо известные
ей произведения или же новые, только что прослушанные) она
не узнает. Девушка не способна различить и две мелодии,
какими бы разными они ни были. И тем не менее у нее
наблюдаются нормальные эмоциональные реакции на музыку
разных жанров, а ее способность отождествлять эмоции с
настроением музыкального произведения абсолютно адекватна.
Мы предположили, что височные доли мозга необходимы для
понимания мелодии, но не для возникновения соответствующей
эмоциональной реакции, в развитии которой участвуют как
подкорковые структуры, так и лобные доли коры.
В 2001 г. Анна Блад (Anne Blood) из Университета Макгилла
попыталась выявить области мозга, участвующие в развитии
эмоциональных реакций на музыку. В исследовании
использовались слабые эмоциональные раздражители,
связанные с реакциями людей на консонансы и диссонансы. К
созвучиямконсонансам относятся такие музыкальные
интервалы или аккорды, для которых характерно простое
соотношение частот составляющих их звуков. В качестве
примера можно привести до первой октавы (частотой примерно
260 Гц) и соль той же октавы (частотой около 390 Гц).
Соотношение тонов составляет 2:3, что при одновременном их
воспроизведении порождает приятное для слуха созвучие.
Напротив, до первой октавы и соседний додиез (частотой 277 Гц) дают сложное соотношение частот, составляющее 8:9, и при
одновременном звучании воспринимаются как неприятный
аккорд.
Как реагирует на благозвучные и неблагозвучные сочетания
тонов головной мозг? Его изображения, полученные с помощью
позитронноэмиссионной томографии во время прослушивания
испытуемыми созвучийконсонансов и диссонансов, показали,
что в развитии эмоциональных реакций участвуют различные
области. Аккордыконсонансы активизировали
орбитофронтальную область коры (часть мозговой системы
вознаграждения) правого полушария, а также часть области,
расположенной под мозолистым телом. Аккордыдиссонансы
вызывали активизацию правой парагиппокампальной извилины.
Таким образом, в развитии эмоциональных переживаний,
связанных с восприятием музыки, принимают участие две
различные системы мозговых структур. Ученые раскрыли еще
одну тайну, связанную с восприятием музыки. Когда они
сканировали головной мозг музыкантов, блаженствовавших во
время прослушивания мелодий, они обнаружили, что звуки
вызывали активизацию ряда тех же самых мозговых систем
вознаграждения, которые активизируются и под влиянием
вкусной еды, занятий сексом и приема наркотиков.
Полученные данные указывают на то, что восприятие музыки
имеет биологическую природу и опосредовано специфической
функциональной организацией головного мозга. Ученым
совершенно ясно, что различные аспекты переработки
музыкальной информации связаны с деятельностью
многочисленных мозговых структур, одни из которых
обеспечивают восприятие музыки (например, понимание
мелодии), а другие опосредуют развитие эмоциональных реакций.
Все люди рождаются музыкантами. Чтобы отыскать музыкально
одаренного ребенка, далеко ходить не надо  достаточно
взглянуть на любого малыша. Задолго до того, как он начинает
понимать и произносить первые слова, у него возникают
отчетливые реакции на музыку. Вот почему многие родители
инстинктивно предпочитают общаться со своими детьми с
помощью мелодий.
Исследование, проведенное в 1999 г. в Йоркском университете
в Торонто, показало, что и белые, и индейские матери напевали
одну и ту же песенку в двух ситуациях  в присутствии и в
отсутствие своего ребенка. Затем оба варианты записей
проигрывали другим родителям, и те точно определяли, при
каких обстоятельствах напевала мать (независимо от того,
исполнялась ли песня на их родном или чужом языке).
Откуда же мы знаем, что младенцы понимают музыку, если они
даже не умеют разговаривать? Мы определяем это с помощью
объективной оценки их поведения. Например, ребенок сидит на
коленях у матери. Слева и справа находятся две колонки, а
рядом с ними  ящики из прозрачного пластика. Обычно ящики
темные, но когда малыш поворачивает голову к одному из них,
в нем загорается свет и начинает двигаться игрушечная собачка
или обезьянка. Во время эксперимента исследователь, чтобы
отвлечь внимание ребенка от ящиков, манипулирует перед ним
различными предметами. Музыкальный стимул (тон и мелодия)
появляется из одной колонки. Время от времени экспериментатор нажимает спрятанную кнопку, изменяющую
характер стимула. Если малыш замечает разницу в звучании
стимула и поворачивает голову к колонке, он получает
вознаграждение  вид движущейся игрушки.
Опыты показывают, что младенцы выявляют различия между
двумя близкими по звучанию тонами не хуже взрослых. Кроме
того, малыши замечают изменения как темпа (скорость
воспроизведения) музыки, так и ритма и тональности. Кроме
того, недавно обнаружили, что 26месячные дети
предпочитают созвучияконсонансы диссонансам. Музыкальное
образование ребенка начинается еще раньше  в материнском
чреве.

title: Во власти музыки


extracted_text:
Если вы пока только подбираете помещение для своей студии,
то вы можете сэкономить немало времени и денег, которые
часто потом приходится тратить на звукоизоляцию, если сразу
учтёте все недостатки и достоинства помещения и сделаете
правильный выбор.
Прежде всего следует обратить внимание на структуру здания,
его расположение; выяснить, есть ли поблизости промышленные
строения. Лучше, если студия будет располагаться на первом
этаже кирпичного или бетонного здания. Первый этаж имеет
преимущества:
 студия не будет мешать соседям снизу
 в такую студию легче попасть.
Вам также следует осмотреть помещение, расположенное
непосредственно над будущей студией. Если оно принадлежит
не вам, а, например, сдается в аренду какойнибудь фирме, то
будьте готовы к тому, что сегодня ваши соседи сверху
занимаются цветочным дизайном, а завтра на их место въехала
металлоремонтная мастерская или, что еще хуже, ночной клуб.
Вы должны послушать также, как сильно проникают внутрь
помещения звуки (низкие частоты) от автотранспорта с улицы.
Если поблизости проходит железнодорожная ветка, вы тоже
должны обратить на это внимание и определить, насколько эти
звуки слышны внутри помещения. Если низкие частоты
отчетливо слышны, вам придется строить «плавающий пол».
Если нет других вариантов и вам приходится открывать студию
на одном из верхних этажей, то ознакомьтесь со всеми
прилегающими помещениями и узнайте, используются ли они
также ночью. К тому же, если вы собираетесь делать какую либо серьезную акустическую обработку студии или строить
настоящую «комнату в комнате», имейте в виду, что размеры
помещения должны позволять вам это сделать; в большей
степени это касается высоты потолков. Даже если вы
собираетесь поставить простую внутреннюю перегородку, у вас
должно быть в запасе около метра сверх того размера, который
вы хотите получить в результате. Конечно, в крайнем случае
придется потесниться. Несмотря на то, что новый пол займет
около десяти сантиметров, внутренний потолок должен
отстоять как можно больше от настоящего потолка. Иначе вы
не получите желаемой изоляции низких частот. Возможно,
понадобится также, чтобы потолок был достаточно глубоким,
чтобы можно было устроить низкочастотные ловушки.
Требуемая глубина зависит от конкретного дизайна и плана
акустической обработки, а также от того, есть ли в комнате
дополнительные места  например, глубокие ниши, которые
можно применить для этой цели.
Технические замечания
Есть математическая формула, позволяющая вычислить индекс
звукопоглощения (SRI) твердой стены на основе массы на
квадратный метр материала стены. Обратите внимание, что
данная величина зависит от частоты, проникновение которой
мы хотим уменьшить.
R=20log(f*m)47дБ
где f— частота звука; m — масса стены, измеряемая в кг/кв.м;
R — коэффициент звукопоглощения.
Несколько простых вычислений могут показать интересные факты, касающиеся обычных, часто применяемых строительных
материалов. Пористые материалы ведут себя иначе, чем
твердые, и наилучший способ вычисления их коэффициента
звукопоглощения — непосредственное измерение. Например,
легкая панельная дверь, часто используемая в современных
домах, имеет коэффициент звукоизоляции на низких частотах
около 15 дБ. Но на практике вы получите куда худший
результат. С другой стороны, двойная кирпичная стена,
отделанная плитами из сухой штукатурки с внутренней
стороны, может дать коэффициент звукоизоляции более 50 дБ.

title: Выбираем помещение для студии


extracted_text:
Rompler (ромплер)  сленговое английское обозначение,
которое образовано от аббревиатуры ROM (Read Only Memory)
и термина Sampler (устройство для записи и воспроизведения
семплов).
Ромплерами называют электронные устройства, которые
способны воспроизводить семплы, хранящиеся в их
микросхемах (чипах) памяти (ROMchips). В отличие от
семплеров, ромплеры не способны записывать или смешивать
семплы  они могут их только воспроизводить. Единственным
преимуществом ромплеров является более низкая, чем у
семплеров, цена.
Яркими представителями данной техники являются Proteus
фирмы Emu systems и U20 легендарной фирмы Roland.
Впрочем, свою нишу на рынке ромплеры нашли и весьма
успешны в ней. Речь идет о бытовых цифровых клавишных
инструментах, построенных по ромплерной технологии,
которые многие покупатели ошибочно называют
«синтезаторами». На самом деле это самые обычные ромплеры,
которые воспроизводят определенный звук при нажатии на
определенную клавишу  не более того.
Почему вы, скорее всего, не встречали термина «ромплер» на
рынке? Ответ очень прост: само название подчеркивает, что
устройство не является семплером и не способно записывать
звуки, и поэтому многие производители предпочитают называть производимую по данной технологии аппаратуру как угодно, но
не ромплерами.

intro:
Rompler (ромплер) - сленговое английское обозначение, которое образовано от аббревиатуры ROM (Read Only Memory) и термина Sampler (устройство для записи и воспроизведения семплов).

Ромплерами называют электронные устройства, которые способны воспроизводить семплы, хранящиеся в их микросхемах (чипах) памяти (ROM-chips). В отличие от семплеров, ромплеры не способны записывать или смешивать семплы - они могут их только воспроизводить. Единственным преимуществом ромплеров является более низкая, чем у семплеров, цена.

Яркими представителями данной техники являются Proteus фирмы E-mu systems и U-20 легендарной фирмы Roland.

Впрочем, свою нишу на рынке ромплеры нашли и весьма успешны в ней. Речь идет о бытовых цифровых клавишных инструментах, построенных по ромплерной технологии, которые многие покупатели ошибочно называют «синтезаторами». На самом деле это самые обычные ромплеры, которые воспроизводят определенный звук при нажатии на определенную клавишу - не более того.

Почему вы, скорее всего, не встречали термина «ромплер» на рынке? Ответ очень прост: само название подчеркивает, что устройство не является семплером и не способно записывать звуки, и поэтому многие производители предпочитают называть производимую по данной технологии аппаратуру как угодно, но не ромплерами.

title: О том, что такое ромплер


extracted_text:
Памятка для родителей и специалистов, воспитывающих и
работающих с детьми с РАС
Особенности речи при РАС.
Особенности речи при аутистических расстройствах являются
проявлениями качественных нарушений коммуникации и социализации.
Общая стереотипность по ведения и активности людей с аутизмом
отражается в таких речевых феноменах как эхолалии (бессмысленное
повторение слов за  педагогом, например повторения могут возникать сразу за
услышанным (непосредственные эхолалии) или заметно позже (отсроченные
эхолалии).) и вербальные ритуалы(это фиксированные последовательности
высказываний, которые ребенок строит так, будто чувствует принуждение
завершить их в определенном порядке). Развитие речи у детей с аутизмом
чаще всего задержано, причем задержка эта имеет как схожие черты с
задержкой речевого развития у детей без аутизма, так и специфические
особенности, заметные еще на доречвом уровне (ПРИМЕР: вокализации
вместо гуления). В некоторых случаях в ходе развития речи можно отметить
специфический регресс речевых навыков, часто сопровождающийся общим
регрессом в развитии ребенка (ребенок может рано заговорить, в 8 мес., а
затем замолчать на 2 года.). Причины подобного регресса еще не установлены,
однако постоянно возникают различные гипотезы о связи некоторых внешних
и внутренних факторов с регрессом. Среди особенностей экспрессивной речи
при расстройствах аутистического спектра принято выделять эхолалии,
вербальные ритуалы, использование неологизмов (это слова, которых нет в
языках, известных ребенку, их ребенок конструирует сам. Различают
пассивные неологизмы (бессмысленные звукосочетания) и активные (имеющие
определенный смысл)  и идиосинкразической речи(Идиосинкразическая речь
включает настоящие слова и фразы, используемые или скомбинированные
человеком таким образом, который он не мог позаимствовать от других. При
этом образованные словосочетания служат для передачи специфического смысла.), неправильное использование личных местоимений и глагольных
окончаний. Речь людей с аутистическими расстройствами может быть
необычной и по своим паралингвистическим компонентам: интонации, темпу,
ритму и громкости. Качественные нарушения коммуникации проявляются и в
трудностях коммуникативного использования речи людьми с РАС.
Использование речи для коммуникации, учет социального контекста
разговора, коммуникация исключительно с социальной целью для людей с
аутизмом являются затруднительными. Возможности понимания речи также
ограничены у детей с аутизмом, и во многом эти ограничения связаны с
особенностями сенсорного восприятия вообще. Трудности фильтрации
речевых стимулов, гипо и гиперчувствительность к сенсорным воздействиям
у детей с аутизмом затрудняют развитие импрессивной речи. Понимание
особенностей и нарушений речи у детей с расстройствами аутистического
спектра не только улучшает возможности диагностики этих расстройств, но и
помогает в процессе коррекции, обучения и взаимодействия с детьми.
Для   аутичных   детей   свойственно   отставание   в   развитии   речи   (хотя
изредка встречаются и противоположные случаи). Важно отметить, что этот
недостаток они даже и не пытаются  компенсировать  жестами, мимикой, в
отличие от детей с задержкой речевого развития, но без нарушения общения.
Если особых отклонений в развитии речи нет, ребенок все равно не использует
ее   в   полной   мере   как   средство   коммуникации,   ему   трудно   поддерживать
разговор с другими людьми. Часто его речь представляет серию монологов, а
в   диалоговой   речи   (если   она   сформирована)   присутствуют   эхолалии
(бессмысленные, необдуманные повторения услышанных фраз).
Если аутичный ребенок и владеет фразовой речью, в ней, как правило,
отсутствует местоимение “Я”. Понятие “Я” чуждо этим детям. Они говорят о
себе во 2м или в 3м лице, как делают это окружающие по отношению к ним.
Кроме   того,   их   речи   характерна   фотографичность,   неосмысленность.
Поскольку механическая память у таких детей как правило хорошо развита, они   надолго   запоминают   отдельные   высказывания,   иногда   очень   умные,
взрослые, не соответствующие возрасту и уровню развития. Не вдумываясь в
смысл, они автоматически повторяют понравившиеся им фразы, приводя в
восторг и умиление родителей, уверенных в связи с этим в исключительной
одаренности своего ребенка.
Аутичные   дети,   как   правило,   ни   к   кому   не   обращаются   с   прямыми
вопросами, уклоняются от прямых ответов на вопросы, обращенные к ним
(часто они их даже не слышат). У них могут быть нарушены интонация, ритм
речи, они неверно ставят ударения в словах. Научить их говорить правильно
довольно трудно, так как они не осознают необходимости этого.

file_name: памятка Особенности речи при РАС.docx

intro: Особенности речи при аутистических расстройствах являются проявлениями ка- чественных нарушений коммуникации и социализации. Для аутичных детей свойственно отставание в развитии речи (хотя изредка встречаются и противоположные случаи). Научить их говорить правильно довольно трудно, так как они не осознают необходимости этого.

родителям

group: Педагогика

title: памятка для родителей и специалистов, воспитывающих и работающих с детьми с РАС