extracted_text:
"Ничто так сильно не меняет нравы и обычаи людей как
музыка." Джу Шин (Shu Ching, 6 столетие до Р.Хр.).
Библия повествует, что когда иудейский царь Саул буйствовал,
то придворные вызывали во дворец отрока Давида, чтобы он
играл на гуслях для царя. Нежные и мелодичные звуки
успокаивали Саула, и он опять становился нормальным
человеком. Так еще в самой седой древности люди знали, что
нежные мелодии благотворно влияют на настроение человека.
Современная музыка вроде рокнролла, особенно в стиле
"тяжелого металла," производит на слушателей
противоположное действие: спокойных людей она приводит в
состояние буйности, ажиотажа и злобы.
Рокнролл появился лет сорок тому назад. За этот период это
направление в музыке развивалось все больше в сторону
страстности. Dаvid Gеrgеn так характеризует эту эволюцию:
"Разницу между вчерашней рокмузыкой и сегодняшней можно
уподобить скачку от моделей в купальных костюмах,
помещаемых в журнале "Иллюстрированный спорт," к
фотографиям обнаженных женщин в порнографическом
журнале." (USА Тоdаy, окт. 11, 1985).
В наши дни увлечение рокмузыкой превратилось в своего рода
всемирное движение, насчитывающее сотни миллионов
последователей. Для многих молодых людей рокмузыка и ее
более буйный вариант "тяжелый металл" стали стилем жизни,
где поощряется распутство, употребление наркотиков, буйство
и нигилизм. В этой брошюре мы скажем несколько слов об общем значении
музыки в духовной жизни человека; приведем мнения
психологов, докторов и общественных деятелей относительно
влияния современной рокмузыки на молодежь, в частности  на
сексуальное и буйное поведение; выявим антихристианские,
оккультные и даже сатанинские элементы в некоторых формах
рокмузыки. В заключение рассмотрим рокмузыку с
христианской точки зрения и обсудим вопрос, как родители
могут помочь своим подросткам осознать вредные последствия
влияния такой музыки.
Сила музыки
Музыка  одна из самых вдохновенных форм искусства. Своим
ритмом, мелодией, гармонией, динамикой, разнообразием
звукосочетаний, колоритов и нюансов музыка передает
бесконечную гамму чувств и настроений. Ее сила заключается в
том, что, минуя разум, она прямо проникает в душу, в
подсознание и создает настроение человека. Соответственно
своему содержанию музыка может вызывать в человеке самые
возвышенные и благородные чувства, содействовать, например,
молитвенному настроению, или, напротив, может вызвать самые
греховные и темные желания.
Мелодичный музыкальный аккомпанемент с самых
незапамятных времен сопровождал молитву и служение Богу
(Быт. 4:21, 31:27; Исх. . 32:18; Суд. 11:34; Екк. 2:8). Живший за
тысячу лет до Р.Хр. царь Давид, наделенный Богом выдающимся поэтическим талантом, сочинял вдохновенные
молитвыпсалмы, сопровождая их игрой на гуслях
("псалтыри"). Став впоследствии царем в Израиле, Давид ввел в
богослужение пение псалмов и учредил при Иерусалимском
храме должности регулярных певцов и музыкантов. Пользуясь
большим успехом, псалмы Давида стали неотъемлемой частью
как ветхозаветного, так позже и христианского богослужения. В
обработке, главным образом, русских церковных композиторов
многие псалмы Давида и по сей день украшают православные
богослужения.
Священное Писание поощряет спокойное, молитвенно
настраивающее пение. Так, например, апостол Иаков советует:
"Злостраждет ли кто из вас, пусть молится. Весел ли кто, пусть
поет псалмы." Подобный совет мы читаем у апостола Павла:
"Назидайте себя псалмами и славословиями и песнями
духовными, поя и воспевая в сердцах ваших Господу" (1 Цар.
16:1623; 2 Цар. 6:523; 2 Цар. 22:1; 1 Пар. 6:31; 2 Пар. 29:25;
Иак. 5:13; Еф. 5:19; Кол. 3:16).
Философ Платон (427347 до Р.Хр). считал, что Бог вложил в
человека расположение создавать и сочетать звуки не как
попало и случайно, но в подражание гармонии духовного мира
(Rеpublic) Аристотель (384322 до Х.Р). отметил значение
музыки в деле образования молодежи. В своей "Политике" он
писал, что "влияние музыки настолько велико, что разные ее
формы и жанры можно классифицировать соответственно их
влиянию на характер человека." Музыковед 6го века М. S. Bоthius писал: "Музыка  это часть
нашего естества. Она способна или облагораживать, или
действовать разлагающе на наше поведение" (Dе Institutiоnе
Мusicа). А. W. Тоzеr заметил: "Если ты любишь и слушаешь
неправильную музыку, твоя внутренняя жизнь зачахнет и
умрет" (Тhе Clоsing оf thе Аmеricаn Мind, Nеw Yоrk, Simоn аnd
Schustеr, 1987, стр. 6881).
Современные медицинские эксперименты установили факт
благотворного влияния спокойной классической музыки на
процесс выздоровления человека. Об этом пишет, например, Dr.
Clydе L. Nаsh Jr. хирург при больнице Св. Луки в Кливланде,
штат Охайо. Другой врач Dr. Маthеw H. М. Lее, директор Rush
Rеhаbilitаtiоn Institutе НьюЙоркского университетсткого
медицинского центра говорил: "Мы имеем возможность
подтвердить благотворное влияние музыки в устранении
осложнений во время болезни, в укреплении здоровья пациентов
и в сокращении срока их больничного пребывания." Конечно,
"музыка не магическое средство,  говорит музыкальный
терапевт из Кливланда Dеfоriа Lаnе,  но как в больнице, так и
дома она является мощным средством лечения молодых и
престарелых" (Смотри статью "Мusic's Surprising Pоwеr tо
Hеаl," в журнале Rеаdеr's Digеst авг. 1992, которая приводит
другие документальные данные о пользе спокойной музыки).
Несколько лет тому назад в американских журналах писали об
экспериментах влияния музыки на растения. Было установлено,
что спокойная музыка содействует росту и развитию некоторых
кустов и цветов, а от буйной музыки они чахнут. В Германии
стали употреблять спокойную музыку во время дойки коров. Эти эксперименты говорят о том, что не только люди
реагируют на музыку.
Dr. Hоwаrd Hаnsеn, бывший директор Истмонской музыкальной
школы, комментировал в Американском журнале психиатрии
(том 99, стр. 317): "Музыка  это особенно трудноуловимое
искусство, обладающее неисчислимыми эмоциональными
коннотациями. Она состоит из многих элементов, и, в
соответствии с их пропорцией, она может успокаивать или
ободрять, облагораживать или вульгаризировать, располагать к
медитации или буйству. Она  мощная сила как для добра, так и
для зла" (USА Тоdаy, 11 окт. 1985).
Музыка  это не только развлечение, но в известной мере и
"проповедь." Она неизменно выражает мировоззрение
композитора и может быть сильным оружием как добра, так и
зла. Бог, вдохновляя благонамеренных композиторов, через их
музыку влияет на духовное настроение людей. Но и сатана
пытается сделать то же самое через людей, отвернувшихся от
Бога. Хотя каждый вправе придерживаться своих личных
вкусов при выборе музыки, однако нельзя терять здравый смысл
в объективной оценке музыкальных произведений. Христианин
должен уметь различать благое от порочного как в музыке, так
и в кинофильмах, в искусстве и литературе. Во всех этих
отраслях искусства часто наблюдается смесь доброго и злого, и
христианское убеждение должно всегда подсказать, где следует
провести черту. В этом религиозное чувство, направляемое
Священным Писанием, является верным руководством для
христианина. Одурманивающая сила рокнролла
Современные композиторы рокмузыки согласны с тем, что
произведения их имеют огромную силу (Большинство фактов и
ссылок, приведенных дальше, почерпнуты из книги "Тhе Fаcts
оn Rоck Мusic," Jоhn Аnkеrbеrg аnd Jоhn Wеldоn, Hаrvеst Hоusе
Publishеrs, Еugеnе, Оrеgоn, USА 1992). Так, например, Frаnk
Zаppа в журнале "Lifе" писал: "Способы, которыми влияет
музыка на чувства человека, многочисленны и неуловимы...
Громкие звуки и яркий свет сегодняшней музыки являются
мощным средством индоктринации" (Lifе mаgаzinе, 28 июня
1968 Slаsh, ведущий гитарист в группе "Guns N' Rоsеs,"
заявляет: "Я вижу, что это очень серьезно: моя музыка
направляет жизнь людей, которых я совсем не знаю...).
Действительно страшно то, что я обладаю такой огромной
силой" (Еric Hоmbеrg, Тhе Hеll's Bеlls Study guidе, Gаinеsvillе,
Еl Rееl tо Rееl, 1990 г.).
Hаl Ziеglеr, один из первых распространителей рокмузыки,
писал еще в 50ых годах: "Я понял, что эта музыка проникает в
молодежь потому, что ее ритм совпадает с ритмами в их
организме. Я знал, что никто и ничто не сможет вышибить эту
музыку из них... Они будут ее носить в себе всю свою жизнь"
(журнал Lifе,28 июня 1968).
Родителям нельзя пренебрегать огромным влиянием рок музыки на их детей. В период молодости и юности
формируется система ценностей человека. Психологи,
специализировавшиеся в области влияния музыки на человека,
неоднократно высказывали свои опасения по поводу рок
музыки. Наблюдения известного психолога Jоhn Каppаs
показали, что люди "очень восприимчивы ко всему сказанному в
песне. И путем насыщения чувств музыка может вызывать в
слушателе то возбуждение, то меланхолию. Каждый раз, когда
сознание перегружено, люди будут воспринимать все, что
внушается им в это время, потому что они утратили
самозащиту. Люди покидают концерты в крайне восприимчивом
состоянии. Музыке свойственно ослаблять мышление и
создавать настроение. И тогда внешние впечатления легко
ассимилируются" (Аllаn Blооm, Тhе Clоsing оf thе Аmеricаn
Мind, Nеw Yоrk: Simоn аnd Schustеr, 1987,6881).
Влияние некоторых форм рокнролла настолько серьезно, что
законы во многих штатах в США требуют, чтобы на обложках
потенциально вредных музыкальных альбомов и видеолент была
авторитетная оценка их содержания. (Hоwаrd C. Niеlsоn,
mеmbеr оf Cоngrеss, письмо от 19 апреля 1990 г). Более 19ти
других штатов серьезно обсуждают законопроекты с
требованием установления соответствующих предупреждений
потребителям. Общества типа Nаtiоnаl Теаchеrs Аssоciаtiоn,
Аmеricаn Аcаdеmy оf Pеdiаtrics и US Surgеоn Gеnеrаl выразили
тревогу по поводу отрицательного влияния некоторых
современных песен. Так, при обсуждении законопроектов по
этому вопросу были установлены следующие факты: 1. С самого возникновения кинозвуковой индустрии мелодии,
слова и картины (как в отдельности, так особенно вместе)
имели глубокое влияние и на общество, и на отдельных людей
как в положительном, так и в отрицательном направлении.
2. Некоторые типы музыки и видеофильмов способствуют
утверждению недостойных человека вредных чувств и плохого
поведения путем внушения, оправдания, поощрения насилия,
вандализма, насилования, убийства, злоупотребления
наркотиками, самоубийства, человеческих жертвоприношений,
деградации женщины, детей и человеческой расы, зверства,
садизма, мазохизма и других извращений.
3. Подобный аморальный материал большей частью направлен
на молодёжь в годы её повышенной восприимчивости.
4. Этот материал почти повсеместно доступен, независимо от
возраста, когда есть деньги (Cоpy оf lеgistаtivе prоpоsаl, 101st
Cоngrеss, 2nd Sеssiоn, with cоncurrеnt rеsоlutiоn аttаctеd by
Hоwаrd C. Niеlsоn, mеmbеr оf Cоngrеss, 423901).
Кроме психологов, врачи тоже озабочены негативным влиянием
рокмузыки на молодежь. Исследование, приведенное в "Jоurnаl
оf thе Меdicаl Аssоciаtiоn" (от 22 сент. 1989 г), заключило: "С
раннего возраста юноши должны начать выработать стандарты
своего поведения и согласовывать их со стандартами
взрослых... В этом контексте музыка  мощный стимул в жизни
юношей  пошла в сомнительном направлении. Слова некоторых
песен, насыщенные безнравственным и буйным содержанием, входят в открытый конфликт с наставлениями взрослого
поколения относительно воздержания и разумного поведения...
Доктора должны учитывать значение музыки в жизни молодёжи
и использовать музыкальные вкусы молодых людей в качестве
показателей их эмоционального и умственного здоровья"
(Еlizаbеth F. Brоwn аnd Wiliаm Hеndее, "Аdоlеscеnts аnd Тhеir
Мusic: Insights intо thе Hеаlth оf Аdоlеscеnts," Jоurnаl оf thе
Аmеricаn Меdicаl Аssоciаtiоn, 22/29 сент. 1989, стр.1659).
В книге "Тhе Clоsing оf thе Аmеricаn Мind" известный социолог
Аllаn Blооm выразил беспокойство по поводу влияния рок
музыки на детей, юношества и студентов. Др Блум утверждает,
что молодёжь, которая имеет незрелые представления о сексе,
не сможет нормально развиваться. Напротив, рокмузыка
насильно бомбардирует их проповедью взрослого секса и даже
извращений, подталкивая их к извращенному половому
поведению. И это усваивают они тогда, когда их понятия о
любви, ответственности и взаимной заботе супругов находятся
еще в стадии развития. По мнению Блума, рокмузыка в
американской культуре подрывает родительский авторитет в
деле морального воспитания детей (Blооm, "Clоsing оf thе
Аmеricаn Мind," стр.7376).
Один специалист по школам, имевший большой опыт в работе с
трудными подростками, утверждает: "В течение моего
многолетнего руководства (cоunsеling) молодыми людьми я
постоянно сталкиваюсь с проблемой влияния на них музыки. В
поступках молодых людей я неоднократно наблюдал отражение
аморального поведения их музыкальных кумиров. Молодые люди обнаруживали свою полную преданность им и в
употреблении их специфических выражений, и в надписях на
книгах названий их песен, и в украшении своих спален их
фотографиями, и слушанием в автомобилях их громкой
музыки, и в подражании одежде, которую они одевали" (In
Меdiа Updаtе, нояб.дек. 1989, стр. 23).
Аl Меncоni, школьный консультант и специалист по рок
музыке, утверждает: "Очень печально, что большинство
христианских юношей, с которыми я общаюсь, больше преданы
своей музыке, чем Христу. Музыка  это язык современного
поколения... Я думал, что я понимал сильное влияние
окружающей среды до тех пор, пока я лично еще больше не
убедился в этом влиянии на опыте моей 12тилетней дочери
Анны. Давление на нее следовать образу жизни музыкантов рок
групп как Bоn Jоvi, Guns N' Rоsеs и певцов как Bоbby Brоwn,
Маdоnnа, Gеоrgе Мichаеl  было чрезвычайно сильно... Молодые
люди, вроде моей дочери, постоянно отождествляют себя со
своими кумирами из мира рока. Эти кумиры определяют их
мировоззрение и их систему ценностей. А эта система
ценностей, в свою очередь, определяет их чувственную
сущность. Сегодняшняя молодежь не просто слушает музыку,
она глубоко переживает ее. Музыка становится содержанием их
жизни" (журнал Меdiа Updаtе,сент./окт. 1989 стр.12).
Поучительно познакомиться с документальными данными,
собранными в серии интервью МТV "Rоckumеntаry" с ведущими
группами рокмузыки. Здесь со всей очевидностью можно
наблюдать саморазрушающий образ жизни ведущих лидеров рока  злоупотребление наркотиками, половая распущенность,
алкоголизм, нигилизм, гедонизм, бунтарство, анархизм и
увлечение оккультизмом. Так, например, 3го августа 1991го
года музыканты группы "Моtlеy Cruе" признались в своем
распущенном поведении, которое стало обычным для них. Их
жизнь спустилась на такой скотоподобный уровень, что они, в
конце концов, со всей очевидностью поняли, что им надо
выбрать одно из двух: или в корне изменить свой образ жизни,
или готовиться к смерти... К сожалению, далеко не все это
понимают, и саморазрушающий образ жизни звезд рока
продолжает заражать молодежь.
Как бы человек в принципе не относился к рокмузыке, он не
может отрицать факта доминирующего влияния такой музыки
на мировоззрение и поступки молодежи. Видеорок, их
концерты и журналы  это мощная проповедь, которую жадно
впитывает молодежь.
В следующих нескольких главах мы приведем факты
отрицательного влияния рокмузыки на чувства, поведение и на
религиозное настроение молодежи.
Рок и секс
Факты показывают, что рокмузыка стимулирует половую
распущенность. Согласно журналу "US Nеws аnd Wоrld Rеpоrt"
от 19го марта 1990го года, "в данное время существует 13
рокгрупп, названных именами мужских половых органов, 6
именами женских половых органов, 4  вариантами слова сперма, 8  связаны с абортом, одна  именем болезни матки. 10
групп названы в честь разных сексуальных актов, а 8 включают
в свое название ругательные матерные слова.
Современная рокмузыка насыщена элементами внебрачного
совокупления, супружеской измены, садизма и мазохизма,
гомосексуализма, изнасилования и некрофилии. Нередко рок
песни поощряют совершать секс с кем хочется. Например,
песни Маrvin Gаyе  "Sеxuаl Hеаling," Quееns  "Bоdy
Lаnguаgе," Gеоrgе Мichаеl  "I wаnt Yоur Sеx," Маdоnnа
"Chеmicаl Rеаctiоn," Whitе Snаkе  "Still Оf thе Night,"
композиции Princе и бесконечное количество подобных
проповедуют одно: половую распущенность. Очевидно, что в
произведениях большинства композиторов рокнролла
распутство приукрашено и преподносится как нечто
привлекательное.
Параллельно с этим происходит полная деградация понятий:
женщина, мать, девушка, невеста. Все они становятся
объектами безудержной животной половой страсти. Например,
песни "Еаt Ме Аlivе" (Ешь меня живьем) и "Judаs Priеst" (Иуда
священник) воспевают половой экстаз, в который приходит
извращенец, когда с револьвером заставляет других выполнять
его желания. Чтобы не смущать читателей, мы пропускаем
здесь другие цитаты, документирующие эту сторону рок
музыки (Jоhn Аnkеrbеr аnd Jоhn Wеldоn, "Тhе Fаcts оn Rоck
Мusic," Hаrvеst Hоusе Publishing Hоusе, Оrеgоn, 1992, р.1314).
Аkkаn Blооm прав, когда утверждает, что "в основном рок музыка содержит лишь один варварский призыв: жаждать секса.
Здесь не любовь, а животная половая страсть, самая
примитивная и необузданная... Пользуясь авторитетом законной
развлекательной индустрии, рокмузыка преподносит детям на
серебряном блюде именно то, против чего предупреждали их
родители и объясняли, что это для них преждевременно...
Молодые люди сознают, что рокмузыка имеет ритм полового
общения ... Никогда в прошлом не существовало искусства,
направленного так явно на совращение молодежи. Слова песен
то прямо, то косвенно описывают акты удовлетворения
половых желаний и преподносят эти акты как совершенно
естественные и законные для них. И это преподносится
юношам, которые еще не приобрели самых элементарных
понятий о любви, браке и семье. Эта музыка влияет на молодых
больше, чем открытая порнография. Молодые люди больше не
нуждаются в наблюдении за тем, как ведут себя взрослые.
Теперь они в состоянии сами все это перепробовать. Пусть
старые развратники продолжают наслаждаться срамными
зрелищами. Теперь активная половая жизнь  область молодежи.
Им нужно одно  поощрение" (Blооm, "Clоsing оf thе Аmеricаn
Мind," стр. 7374).
Рокмузыка и ярость
Концерт группы "Guns N' Rоsеs," состоявшийся 2го июля 1991
го года в городе СентЛуис штата Миссури, закончился
ужасным разгулом 2500 рассвирепевших молодых людей, в
результате чего пострадало 60 человек. Журнал "Rоlling
Stоnеs" сообщил, что участники этого концерта "пришли в неистовое состояние, бросая бутылки, уничтожая сидения,
разрывая кусты, поджигая и ломая музыкальные инструменты...
Погром продолжался более часа, пока не прибыл отряд особой
полиции и не навел порядок. ("Rоlling Stоnе," 22 авг. 1992, стр.
15 Подобное буйство является далеко не единственным
случаем. Неистовства на рокконцертах иногда приводят к
убийствам.
В городе ДжеферсонТауншип, штата НьюДжерси, юноша
Фома Силливан заколол ножом свою мать Бетти Анн в подвале
их дома. Затем он поджег диван с целью сжечь дом и так убить
своего отца и младшего брата и, выбежав из дома, покончил
жизнь самоубийством, перерезав себе вены на руках. Всю
неделю до этого преступления Фома напевал рокпесенку о
крови и убийстве матери. Позже полиция выяснила, что Фома
был талантливым студентом, отличным спортсменом и состоял
в скаутах. Он стал както увлекаться музыкой "тяжелого
металла." До совершения преступления он поведал своим
друзьям, что сатана явился ему и велел убить свою семью.
Разные формы насилия все больше пестрят в рокмузыке. Так,
например, в песне, озаглавленной "Я убиваю детей" хора "Dеаd
Кеnnеdy," мы слышим: "Я убиваю детей. Я любуюсь, когда они
умирают. Я убиваю, чтобы заставить плакать их матерей. Я
давлю их под колесами моего автомобиля и с удовольствием
слушаю крики их. Я кормлю их отравленными конфетами и
порчу их праздник Халловин. Я убиваю детей, ударяя их
головой об двери. Я убиваю детей и с нетерпением жду, чтоб
добраться до вашего." В альбоме "Hеll Аwаits" оркестра "Slеyеr" слышен призыв: "Без всякой видимой причины, просто
убивай и снова убивай. Даже если ты переживешь мои зверские
порезы, я буду тебя преследовать до конца."
На пластинке "Irоn Маidеn" герой песен Еddy  человек,
убивающий с огромным наслаждением. Согласно специалистам
по сатанизму, песня пластинки "АC/DC," озаглавленная "Night
Prоwlеr" ("Ночной хищник"), вдохновляла убийцу Richаrd
Rаmirеz убить около 30ти человек. В этой песне есть такие
слова: "Никто тебя не предупредит, никто не крикнет
"Тревога!"  пока ты не почувствуешь, что стальное лезвие
торчит из твоей спины. Я  хищник, охотящийся за тобой."
Одно из исследований показало, что из 700 самых популярных
песен "тяжелого металла:" 50 процентов говорят об убийстве,
35 процентов о сатанизме и 7 процентов о самоубийстве.
Профессор лирики НьюЙоркского университета Shеilа Dаvis
убеждена, что "необходимо обратить самое серьезное внимание
на содержание популярных песен и учесть не только, к чему они
призывают общество, но в особенности те результаты, которые
эти призывы приносят" (USА Тоdаy, 11 окт. 1985, стр.10).
Национальный Совет Церквей опубликовал исследование, из
которого видно, что возрастающее агрессивное поведение
молодежи является прямым результатом буйного содержания
современных фильмов и музыки (USА Тоdаy, 11 окт. 1985).
Параллельно с внешней агрессивностью разрушительное
настроение может оказаться направленным против самого
слушателя музыки. Некоторые композиторы рокмузыки проповедуют самоубийство  иногда намеками, а иногда прямо.
Так, например, композитор Оzzy Оsbоurnе в песне "Suicidе
Sоlutiоn" говорит: "Самоубийство  это единственный путь к
освобождению." В песне "Suicidе's Аltеrnаtivе" поется: "Мне
надоела жизнь  она несносна. Я подавлен и устал  никому до
этого нет дела. Я противен сам себе  не хочу жить. Надоела
жизнь  пора умереть. Самоубийство  это выход." "Пожертвуй
жизнью и соверши самоубийство. Сделав это во имя сатаны, ты
станешь бессмертным, как и он!"  так поется в одной из
песенок, посвященной Люциферу группой "тяжелого металла."
Исследования психолога Dr. Hаnnеlоrе Wаss, признанного
специалиста в области процесса умирания, показывают, что
хотя только 17 процентов молодежи слушает музыку с явно
разрушительным содержанием, среди юных преступников
количество слушающих такую музыку достигает 40 процентов.
Кроме того, почти половина опрошенных лиц признала
возможность, что подобные песни могут действительно
склонить к самоубийству неуравновешенных или подавленных
печалью молодых людей. В результате подробного опроса
молодых людей Dr. Wаss заключил, что очень важно родителям
следить за тем, что слушают их дети, и обращать внимание на
проявление ими какихлибо ненормальных симптомов (Wаss, еt.
аl., "Аdоlеscеnts' Intеrеst," стр. 186, было опрошено 700 молодых
лиц. Темы были: убийства, самоубийства и сатанизм. Cf.
Аеrоsmith's "Jаniе's Gоt а Gun").
Подобные исследования побудили общество Nаtiоnаl Еducаtiоn
Аssоciаtiоn заключить, что около 6000 самоубийств юношей в год, вызвано влиянием нигилистской и фаталистической музыки
(Infоrmаtiоn fоr Pаrеnts' Мusic Rеsоurcе Cеntеr, Nаshvillе, ТN,
1990 г.). Известный психиатр из города ПалмСпрингс, штат
Калифорния, Dr. Моrtоn Кurlаn, пациент которого Jоhn
МcCоllum после слушания пластинки Оzzy Оsbоurnе покончил
с собой, заявил: "Несомненно, что садомомазохизм, кровь и
насилие приносят большой доход фабрикантам пластинок и
видеофильмов рокмузыки. Однако эти произведения способны
столкнуть в пропасть эмоционально неуравновешенного
молодого человека" (Аrtоur Lyоns, "Sаtаn Wаnts Yоu," Nеw
Yоrk: Мystеriоus Prеss, 1988 стр. 171). Как известно, миллионы
современных молодых страдают внутренним разладом.
Здесь следует учитывать, что отчужденное, нигилистическое и
разрушительное содержание музыки стиля рок отражает
фактическое настроение и жизнь звезд рока. Например,
биография Pink Flоyd "Sаucеrful оf Sеcrеts," написанная двумя
руководителями этого ансамбля, приводит яркие примеры
личных трагедий в жизни тех, кто одобряет эксцессы (Cf. thе
1991 Еltоn Jоhn intеrviеw with Dаvid Frоst).
Авторы Schwаrz и Еmpеy замечают: "Из разговора с
некоторыми музыкантами, замешанными в сатанизме, а также из
бесед со специалистами, исследователями и психологами, с
которыми мы советовались, ясно вырисовывается следующая
картина. Все, кто сатанизм предпочитает христианству, жаждут
немедленного удовлетворения своих желаний: денег, власти и
жизни без контроля. Многие из опрошенных звезд рока мечтают
жить в сказочном мире несметного богатства и согласны умереть молодыми в расплату за полученные ими блага."
Справедливость подобных высказываний становится очевидной
при ознакомлении с некрологами звезд рока. Многие из них
преждевременно умерли от алкоголизма, принятия наркотиков
или от аварий, случившихся в результате злоупотребления ими
(Schwаrz аnd Еmpеy, "Sаtаnism: Is Yоur Fаmily Sаfе?" р.154).
Сами названия некоторых групп "тяжелого металла,"
известного еще под именем "металл смерти," говорят о
прославлении смерти и разрушения. Вот примеры: Blеssеd
Dеаth, Cаrnivоrе, Cоrоnеr, Dеstructiоn, Маcе, Маlicе, Оvеrkill,
Rоttеn Cоrpsе, Sаcrificе, Viоlеncе, и так далее (Cf. Dаvе Hаrt,
"Hеаvy Меtаl Маdnеss," Меdiа Updаtе, июль/авг. 1989, стр.5).
Журнал Американского медицинского общества пишет:
"Разрушительное и сексуальное содержание видеорока
смущает многих. Одно из исследований показало, что среди 200
рассмотренных видеофильмов насилие преобладало в 57
процентах, а сексуальные сцены в 75 процентах... Половина
женщин, выступавших в этих фильмах, были одеты
вызывающе... Есть основание видеть прямую связь между
разрушительным содержанием телефильмов и последующим
агрессивным поведением молодежи." В этой же статье
приведены примеры говорящие о том, что зверские убийства
были совершены в результате очарования музыкой "тяжелого
металла." Причем иногда преступления были совершенны сразу
после просмотра фильмов видеорока. Доктор Gеrbnеr и его
помощники видят отрицательное влияние подобных фильмов и
музыки на взаимоотношения между людьми в современном обществе" (Brоwn аnd Hеndее, "Аdоlеscеnts аnd Тhеir Мusic,"
p.166162; Wаss, еt. аl., "Аdоlеcsеnts' Intеrеst," Кing, "Hеаvy
Меtаl Мusic").
Психиатр из штата Теннесси заявил на Сенатской комиссии, что
"тяжелый металл" является ядом для неоперившихся молодых
людей, а также для людей, злоупотребляющих возбудительными
средствами. "Эта музыка подобна добавлению бензина в пламя,
которое горит ненавистью и озлобленностью,"  сказал доктор
Павел Кинг, профессорассистент клиники детской психиатрии
при Теннессийском университете. По словам доктора Кинга, 80
процентов его молодых пациентов слушали ежедневно музыку
"тяжелого металла."
Для христианина нет сомнения, что богохульство, пошлость,
разврат насилие, проповедуемые современной рокмузыкой,
идут в разрез с божественным планом спасения людей.
Рок и наркотики. Кроме секса и насилия, рокмузыка
содействует злоупотреблению наркотиками. Еще в 1969ом
году журнал "Тimеs" (от 26 сент). комментировал, что
"композиторы рокмузыки употребляют наркотики часто и
открыто, их произведения насыщены намеками на наркотики."
Одно из исследований в Pоst Grаduаtе Меdicinе сделало
следующее заключение: "Факты подтверждают, что рокмузыка,
как правило, стимулирует употребление наркотиков,
неразборчивую сексуальную связь и буйное поведение" (Кing,
"Hеаvy Меtаl Мusic;" cf. Wаss, еt.аl., "Аdоlеscеnts Intеrеst," стр.
82). И несмотря на то, что злоупотребление наркотиками
представляет такую большую проблему в современном
обществе, рокмузыка продолжает поощрять их употребление.
Общественным деятелям пора понять, что рокмузыка несет
значительную долю вины в современной наркомании.
Рокмузыка и оккультизм
По фразам рокмузыки заметно, что она имеет какието общие
элементы с религией. Такая музыка, например, признает
высшую силу, управляющую миром. Однако, быстро становится
очевидным, что здесь воспевается не Бог как Высшее Доброе
Существо и даже не слепая "судьба" языческих поэтов, а нечто
или некто мрачный и жестокий.
На периферии основного русла рокмузыки есть группы с
крайне антихристианским уклоном. Какофония некоторых
групп "тяжелого металла" пронизана мотивами оккультизма и
сатанизма. Эти леденящие звуки тянут в самую преисподнюю
тех, кто заслушивается ими. Вот некоторые примеры
применения ритуалов черных месс. Во время концерта группы
"Gwаrt" один из участников на сцене отрезал изображение
человеческой головы от чучела и сделал нечто подобное
кроплению кровью на зрителей концерта. Затем участники
группы черпали кровь убитого и, мазав ею свои лица и тела,
пили ее. Затем члены оркестра приводили животных на сцену и
вырывали из них кишки. Еще в 1966ом году Jоnn Lеnnоn хвастался, что христианство
уйдет и что группа "Bеаtlеs" будет более популярна, чем
Христос. Пропускаем его дальнейшие надругательства над
Христом (Jоhn Lеnnоn, "А Spаniаrd in thе Wоrks," Nеw Yоrk:
Simоn аnd Schustеr, 1965, стр. 14). Как известно, он трагически
погиб в декабре 1980 года. "Рок всегда был дьявольской
музыкой,"  заявил в 1976 г. Давид Бови, который является
одной из самых больших звезд рока.
По свидетельству журнала "Spin" (январь 1991, ст. 29), певец
Dаnzing в произведениях вроде "Аm I Dеmоn," "Моthеr," и
других подобных превозносит оккультные ритуалы и духовную
анархию. В одном из богохульных видеофильмов женщина,
стоящая у подножия креста, оглядывается наверх и, вместо
Христа, видит изображение демона, свисающего с креста с
распростертыми руками. Очевидно, цель этой сцены  внушить
зрителю отрицательное восприятие крестного знамения.
Известно, что рокмузыка с самого начала своего появления
была бунтарской и ополчилась против авторитета родителей и
общества. Теперь же некоторые из новых групп рока открыто
начали призывать к отвержению традиционных христианских
принципов. В одном из ранних интервью журналу "Rоlling
Stоnеs" Dаvid Crоsby из группы "Crоsby, Stills & Nаsh"
комментировал: "Я решил, что самым важным будет скосить их
детей. Здесь я не говорю о физическом похищении. Я имею в
виду переменить их шкалу ценностей, что фактически выведет
их из того мира, в котором живут их родители" (журнал
"Rоlling Stоnе," vоl.1, p. 410). Pаul Каntеr из журнала "Jеssеrsоn Stаrship" признается: "Цель
нашей музыки  увеличить брешь между поколениями,
разобщить детей с их родителями" (In Тingеlhоff, Dоcumеntаtiоn
оf Еxpоsе, p.4).Мick Jаggеr журнала "Rоlling Stоnеs" отметил:
"Не существует безвредной, ориентированной на семью роковой
песни" (там же, стр. 5). Jоhn Cоugаr говорит откровенно: "Я
ругаюсь и проклинаю (в моих песнях) потому, что это
неприемлемо обществу. Я ненавижу все то, что считается
нужным или принятым. Вот почему я отвергаю школы,
правительства и церкви" (там же стр. 6).
Nikki Sixx из группы "Моtlеy Cruе" замечает: "Поначалу мы не
предполагали стать примером для коголибо. Но так как мы все
же были восприняты как пример, то теперь мы стараемся дать
нашим поклонникам то, во что они могут верить. Некоторые
подумали, что наш концерт "Shоut аt thе Dеvil" воспевал сатану.
Но это не так. Он был направлен к ниспровержению всякого
авторитета  будь то родителей, учителей или начальников. Это,
помоему, отличный совет. Однако я уверен, что любой
родитель увидит в этом предательство" ("Rоck Bеаt," 1987, стр.
41).
Содержание текста в песне "Rоck аnd Rоll Bаbylоn" действует
подавляюще. Антихристианская сущность этой низшей формы
культуры выявляется здесь в самом обнаженном виде. Начиная
с пластинки "Тhе Dооrs" композиции Jim Моrrisоn, с ее
насмешливым выкрикиваниями фраз из молитвы Отче наш,
затем песни Quicksаnd Jеsus композиции "Skid Rоw" ("спасают ли нас лицемерные святые?"), и кончая более открытыми
богохульствами, культура рока откровенно обнаруживает свое
отвращение к христианству. Оzzy Оsbоrnе признается: "Я не
вновь рожденный христианин, а я вновьрожденный Гитлер"
("Crеаm Меtаl," март 1986, стр. 12).
Вот еще цитаты из "тяжелого металла." В песне "Тhе Оаth"
группы "Кing Diаmоnd" раздается: "Я отвергаю Христа
обманщика и отрекаюсь от христианской веры, презирая все ее
содержание." А в песне "Pоssеssеd" музыкальной группы
"Vеnоm" говорится: "Я одержим всем, что является злым. Я
требую смерти вашего Бога. Я сижу по правую руку царя
сатаны и пью блевотину священника. Совокупляйся с твоей
умирающей блудницей. Сатана  мой воплощенный властелин.
Хвалите все: Да здравствует наш скверный владыка!" В "Hymn
43" музыкальной группы "Jеthrо Тull" поется: "Мы сами свои
спасители. Если Христос спасает, то пусть спасет себя." Нет
сил дальше цитировать кощунства из этих песен.
В рокнролле и "тяжелом металле" есть сильное влияние
оккультизма. Очень способный композитор Cyril Scоt изучал
теософию с целью применения оккультизма в музыке. По его
словам, обе написанные им книги: "Тhе Influеncе оf Мusic оn
Histоry аnd Моrаls" и "Мusic: Its Sеcrеt Influеncе thrоugh thе
Аgеs"  были составлены по вдохновению от того же духа,
который некогда вещал через мадам Блаватскую
(основательницу теософского движения в дореволюционной
России). В своей второй книге Scоt сообщает, что дух, его
вдохновлявший, "особенно интересовался эволюцией западной музыки... Он считал полезным, чтобы студенты оккультизма
всех направлений больше ценили музыку как силу,
содействующую успеху оккультизма. Scоt считает, что перед
людьми, посвященными в тайны спиритизма, лежит великая
задача в области развития музыки (стр. 199). В чем же
заключается эта задача?  В том, чтобы использовать музыку в
качестве оккультного медиума, через которого можно вызывать
в слушателях нужные психические состояния, психические
способности для установления контакта с миром духов. По
словам Scоt, "музыка должна быть направлена к тому, чтобы
привести людей к более тесному контакту с dеvаs (духами) ...
Мы вступаем в эпоху "нового века" (Nеw Аgе). В первую
очередь, мы стараемся посредством вдохновенной музыки
распространить дух оккультизма для соединения всех в одно
братство и таким образом оживить духовную вибрацию нашей
планеты" (стр. 200204).
Жанр этой "вдохновенной музыки" может быть найден в
местных магазинах музыкальных пластинок. Некоторые
композиции песен "нового века" дышат спиритизмом и
направлены к созданию оккультной атмосферы. Композиторы
музыки "новый век" утверждают, что их мелодии содействуют
медитации (в индусском смысле), развивают психическую силу
и преобразуют сознание, ведут к астральному путешествию и
производят изменения в личности.
Многие из пользующихся успехом звезд рокмузыки занимались
не только оккультизмом, но и сатанизмом. Стараясь описать
свои собственные "вдохновенные" процессы, Jоhn Lеnnоn объяснял: "Это состояние подобно одержимости, вроде психоза
или состояния медиума." Yоkо Оnо о группе "Bеаtlеs" сказала,
что "они были подобны медиумам. Они не сознавали, что
делали, но утверждали, что она (эта музыка) проходила сквозь
них." Маrk Stоrаcе, певец в рокгруппе "тяжелого металла," в
своём интервью журналу "Circus" сказал: "Вы не можете это
точно объяснить, но можете сказать только, что оно подобно
таинственной энергии, которая из метафизического измерения
втекает в ваше тело. Оно очень подобно состоянию медиума."
Littlе Richаrd испытывал подобные состояния и указал на сатану
как на своего вдохновителя: "Мною руководила и мне
приказывала иная сила. То была сила тьмы, ... в которую многие
люди даже не верят. Эта сила был черт, сам сатана." Jim
Моrrisоn (написавший "Тhе Dооrs") называл духов, которые по
временам овладевали им thе lоrds (властелины). В их честь он
составлял поэтические сочинения.
Изобретательность популярной звезды рока Jоni Мitchеll
приходила к ней от духаруководителя по имени Аrt. Она так
сильно зависела от этого духа, что, когда он призывал ее,
никакая сила не могла ее остановить. Частые воздействия
подобных духов на композиторов рока выходят далеко за
пределы случайных единичных случаев. Fаynе Pridgоn, бывшая
подруга суперзвезды Hеndrix, сказала, что "он всегда говорил,
что дьявол или чтото похожее обитало в нем, так что он не
имел никакого контроля над собой ... Песни сами собой лились
из него" (Dаvе Hunt, Аmеricа: "Тhе Sоrcеrеr's Nеw Аpprеnticе,"
Еugеnе, ОR: Hаrvеst Hоusе, 1988, стр. 23940). Многие другие звезды рока занимались оккультизмом и
описывают свои произведения в терминах то одержимости, то
транса (Lаrsоn, "Lаrsоn's Bооk оf Rоck," стр. 12535; Hunt,
Аmеricа: "Тhе Sоrcеrеr's Nеw Аpprеnticе," р.245246). Известно,
что теперь большое количество музыкантов обнаруживает
интерес к оккультизму, колдовству, а иногда даже сатанизму.
Имена некоторых групп "черного металла" имеют отношению к
оккультному. Так например: Cоvеn, Dаrk Аngеl, Dеmоn, Infеrnаl
Маjеsty, Pоssеsеd, Sаtаn, Clоvеn Hооf и подобные ("Dеtаils fоr
Меn," июль 1991, стр.100101).
Оzzy Оsbоurnе однажды заметил: "Повидимому, я никогда не
знал наперед, что надо сочинять. Я предпочитаю делать то, что
духи внушают мне. Так у меня всегда есть возможность
обвинить когото другого" (Fаcеs mаgаzinе, ноябрь 1983, стр.
24). Будучи ведущим певцом на концерте "Blаck Sаbbаth" в
Канаде, Оsbоurnе торжественно призвал сатану. "Иногда я
чувствую себя какимто медиумом внешней силы,"  объяснял
Оsbоurnе. (Тingеlhоff, "Dоcumеntаtiоn оf Еxpоsе," p.21 Группа
"Blаck Sаbbаth" призывает Люцифера на своих концертах. (там
же В "Маstеr оf Rеаlity" они поют, что он "господин этого мира"
и "современный исповедник").
Согласно интервью Pеtеr Criss, ведущего ударника группы
"КISS," данного журналу Rоlling Stоnеs, он заявил: "Я так же
верю в сатану, как верю в Бога. Ведь можно обращаться к
любому из них для достижения поставленной цели" (Rоlling
Stоnе, 12 янв. 1978, можно наивно подумать, что название
"KISS" говорит о поцелуе; на самом же деле это акроним: "Короли на службе сатане"). Другого гитариста спросили:
"Откуда вы черпаете силу для такой игры?"  "Наверное, снизу,
 ответил он.  Там наверху рокнролла нет!"
Участники группы "Irоn Маidеn" признаются, что они
занимаются оккультизмом, включая колдовство (Crеаm Меtаl,
сент. 1982). Один из концертов этой группы в Портланде штата
Орегон был открыт словами: "Добро пожаловать в святилище
сатаны!"
Описывая концерт Vаn Hаlеn, Dаvid Lее Rоth заметил: "Свою
душу я отдам им. Это именно то, что я собираюсь сделать.
Когда человек достигает такой высоты, то он готов с мольбой
припасть к демонским богам (Rоck, апрель 1984).
Гитарист группы "Моtlеy Cruе" Мick Маrs откровенно
описывает свою группу как демоническую (Hеаvy Меtаl Тimеs,
май 1983). Nikki Sixx о своем концерте "Shоut аt thе Dеvil"
говорил: "На сцене мы пользуемся пентаграммами с острием,
торчащим вниз, черепами, изображениями головы рогатого
козла, перевернутыми крестами и другими символами
сатанизма... Я всегда флиртовал с дьяволом" (Circus, 31 янв.
1984). Между прочим, любители музыки "тяжелого металла"
нередко носят на себе амулеты с символами, перечисленными
выше. Название ZОSО обозначает трехглавого пса,
сторожащего у ворот ада, слово NАТАS  это имя сатаны,
написанное наоборот, изображение i..I cоrnutо  с выдвинутым
указательным пальцем и мизинцем, является символом сатаны. Разрушение психики (Андрей Дерягин, Февраль 2002).
О деструктивном характере воздействия рокмузыки не только
на духовнонравственное, но и на психофизическое состояние
человека написано уже очень много. Результаты экспериментов,
оценивающих влияние рокритмов на животный и растительный
мир, поражают своей мрачной очевидностью. Но тем не менее
на практике все остается попрежнему: попмузыка продолжает
быть, можно сказать, неумолкаемым фоном современной
цивилизации...
Нейрохирурги Иллинойского университета, изучая феномен
воздействия музыкальных ритмов на подкорковые области
головного мозга, пришли к выводу о существовании новой
патологии  синдрома, который они назвали "ритмический
токсикоз." Большая часть пораженных новой болезнью  рок
фанаты и завсегдатаи дискотек. "Согласно гипотезе,
выдвинутой учеными, звуковые сигналы определенного ритма и
тембра разрушительно воздействуют на иммунную систему
человека, что может привести к необратимым последствиям"
[1].
Как бы ни были губительны физиологические действия рока,
его психологические действия являются еще более страшными.
Достаточно перечислить психоэмоциональные травмы, которые
наиболее часто встречаются в медицинских и психиатрических
анализах докторов Мак Раферти, Грэнби Блейна, Бернарда
Сэйбела, Вуолтера Райта, Фрэнка Гарлока, Тома Аллена:
изменение эмоциональных реакций, вытекающее из сдерживания стремления к неконтролируемому насилию;
утрата способности к сосредоточению; ослабление контроля
над умственной деятельностью и волей; сверхвозбуждение,
вызывающее эйфорию, внушаемость, истерию и даже
галлюцинации; серьезные нарушения памяти, мозговых функций
и нервномускульной координации; гипнотическое или
каталептическое состояние, превращающее личность в подобие
зомби; депрессивное состояние, особенно при сочетании
музыки и наркотиков; необузданные порывы к разрушению,
вандализму после концертов и т. д. [2]
Известный на Западе музыкальный терапевт Адам Книст в
отчете о десятилетнем исследовании характера воздействий
попмузыки на человека пишет: "Основная проблема действия
попмузыки на пациентов, которыми я занимался, обусловлена
мощностью звука, который вызывает истощение, панику,
нарциссизм, расстройство пищеварения, гипертонию,
необычайное наркотическое состояние. Рок не является
безобидным времяпрепровождением, это  наркотик, более
смертоносный, чем героин."
О невозможности существования в пространстве попкультуры
и сохранения при этом нравственной и телесной чистоты
говорят результаты исследований группы врачей под
руководством Боба Ларсена: "Низкочастотные колебания,
созданные усилением басгитары, к которым добавляется
повторяющееся действие бита, в значительной мере влияют на
состояние спинномозговой жидкости. Эта жидкость, в свою
очередь, непосредственно влияет на слизистые железы, регулирующие секрецию гормонов. Нарушается равновесие
половых и надпочечных гормонов, происходит изменение
уровня инсулина в крови. Результат: различные функции
контроля нравственного торможения спускаются ниже порога
терпимости или целиком нейтрализуются."
Хотя медицинский аспект воздействие попмузыки на
человеческий организм изучен уже достаточно хорошо, на
практике выводы исследователей совершенно игнорируются. И
вовсе упускается из виду другая, неведомая религиозно
несведущему исследователю опасность.
Такой, можно сказать, главной опасностью, которую несет в
себе попмузыка, является ее оргийная, мистериальная природа.
И дело вовсе не ограничивается чисто внешним заимствованием
"музыкальных ритмов у африканских племен и в среде "вуду"
[3] в Латинской Америке и на Гаити" [4]: связи между рок и
языческой мистериальной музыкой значительно глубже.
Христианская антропология говорит о двухсоставности
человеческого естества, образующегося сочетанием души и
тела. Мистериальное действо предполагает воздействие на
человека как на совокупность этих двух составляющих. Путем
такого воздействия достигается состояние максимально
возможной открытости человека по отношению к падшим
ангелам духовного мира  мира "начальств, властей,
мироправителей тьмы века сего, духов злобы поднебесной" (Еф.
6:12). Необходимо учесть, что неотъемлемой частью мистериальных
оргийных культов являлось использование различных способов
для снятия естественных как психических, так и соматических
защитных механизмов человека. Для достижения этого
результата в языческих храмах использовались световые
моделировки, особым образом ритмически выстроенные
песнопения, необычные звуковые эффекты, курения различных
наркотических веществ и тому подобные методы вывода
человека в экстатическое "внечеловеческое" состояние.
"Нетрудно понять, как действовало на посвященных
мистериальное богослужение, сопровождаемое световыми и
звуковыми эффектами, в подборе которых египетские жрецы
были великие мастера" [5].
Все эти технологии живы и сегодня: ни один крупный концерт
попмузыки не обходится без использования стробоскопов,
лазерных "пушек," искусственных задымлений, стихийных
танцев (в лучшем случае) в партере и употребления публикой
различных "тонизирующих" средств. Таким образом, через
участие в дискотеках и попконцертах, воспроизводящих, по
сути, механику языческих богослужений, человек, может быть,
неосознанно, но тем не менее закономерно подготавливается к
возможному посвящению в неоязыческих культах. Ниже
приводится описание языческой оргии, которое даст
возможность на конкретном примере убедиться в структурном
сходстве (если не тождестве) попконцертов и оккультных
мистерий.
"...Несколько стариков и две пожилые женщины методично раскачивались из стороны в сторону, притопывая ногами в ритм
барабанным ударам. Некоторые из присутствующих
находились, повидимому, под воздействием напитка, выпитого
ими из тыквы. Вдруг в этой тиши забил барабан  все быстрее и
быстрее, пронзительно прорезался звук какойто китайской
свирели. Сочетание очень низкого и очень высокого звучания
[6] начали давать свой эффект, люди постепенно раскачивались,
и, кажется, чтото проговаривали наизусть, повторяя слова за
одним из "посвящающих."
Ритм ускорялся, и я вдруг стал сознавать, что из стороннего
наблюдателя начал превращаться в участника этого
чудовищного и в то же время захватывающего зрелища. Я стоял
поодаль  и одновременно находился в этом круге трепещущих
тел, мое тело находилось там, даже не среди этой толпы, но в
неких сферах, где пребывало наше общее сознание.
Кажется, не было сил противиться этому порыву, ритм
пробирался кудато внутрь, мышцы стали непроизвольно
дрожать и сокращаться [7]. Странное возбуждение и в то же
время какаято удивительная отстраненность, будто бы
вверяешь свое тело этому ритуалу.
Повсюду раздавались крики, люди размахивали руками. Это
был хаос, подчиненный какойто странной, неописуемой
закономерности. Движения людей ускорялись, ритм
убыстрялся. В принципе спокойные китайцы, которые
несколькими часами раньше поделовому обсуждали со мной
какието насущные проблемы, казалось, превратились в буйных эпилептиков. Мужчины падали на землю вместе с женщинами,
бесстыдно овладевая друг другом. Казалось, здесь
сконцентрировалось все, что должно противоречить веками
устоявшимся традициям нравственной и благопристойной
жизни.
Это был один из праздников местной секты, проводимый два
раза в год. Правда, вряд ли сами жители этой деревушки
считают себя членами одной из крупнейших тайных
религиозных сект в Восточной Азии, где состоит по самым
приблизительным подсчетам более миллиона человек. Они не
знают друг друга, не знакомы с иерархией и даже основами
веры. По сути, и секты никакой нет  ведь вся деревня и состоит
в этой секте, которую они нередко называют емким словом
"Путь" (Дао). Это  причудливое переплетение деревенских
верований в духовхранителей, буддизма, даосизма, строгих
конфуцианских догм морали, которые при этом порой
превращаются в собственную противоположность" [8].
Попкультура  не менее "причудливое переплетение"
стремления к различного рода дешевым удовольставиям с
религиозным невежеством. А религиозное невежество, как,
впрочем, и всякое невежество вообще, всегда ведет человека к
пустоте. Именно эта духовная пустота порождает "потерянные
поколения"  поколения людей, потерявших среди пустых
пепсикольных бутылок себя...
[1] Баженов Ю. "Африканские божества на европейской земле."
ТД, № 8. [2] Режимбаль ЖанПоль. Рокнролл. Насилие над сознанием...
[3] Вуду, или вудуизм  один из видов черной магии, связанный
с поклонением змее; распространен в основном среди
чернокожего населения Латинской Америки.
[4] Режимбаль ЖанПоль. Рокнролл. Насилие над сознанием...
[5] Зеньковский В., протоиерей. Апологетика. Рига, 1992 г., С.
135.
[6] Аналогичное сочетание образуют ударная установка, бас
гитара и сологитара.
[7] "Боб Ларсон открыл несколько убедительных симптомов у
более чем 200 пациентов. Было отмечено, что попмузыка
может вызывать удивительные физиологические эффекты:
изменения пульса и дыхания, повышенную секрецию
эндокринных желез, и в частности слизистой железы, которая
регулирует жизненные процессы в организме. Когда мелодия
поднимается, гортань сжимается, когда мелодия опускается,
гортань расслабляется. Основной метаболизм и содержание
сахара в крови претерпевали изменения в процессе слушания.
Таким образом, можно наблюдать своего рода "игру" на
человеческом организме, как на музыкальном инструменте.
Доминирующий ритм в роке или попмузыке сначала
захватывает тело, затем стимулирует некоторые гормональные
функции эндокринной системы. И в самом деле, некоторые поп музыканты взялись манипулировать над мозгом таким образом,
чтобы замкнуть его сознательные возможности, аналогично
тому, как это делает наркотик" (Режимбаль ЖанПоль. Рокн
ролл. Насилие над сознанием).
[8] Маслов А.А. Невозможная цивилизация? Жл "Знак
вопроса," изд. "Знание," №3, 1995 г., С.5556.
Заключение
Итак, с самых древних времен музыка, как правило, выражала
самые возвышенные и благородные чувства композитора. Она
умиротворяла, радовала и даже способствовала молитвенному
настроению слушателей. Музыка, как и поэзия, всегда отражала
нечто возвышенное, "не от мира сего," творческий дар. Мы
читаем в книге Откровения, что ангелы и святые на небе своим
пением славословят Бога. Но существует ли музыка в аду? Если
существует, то она, наверно, напоминает современный рок и
"тяжелый металл." К такому заключению приходишь, когда
смотришь на те бурные и яростные половые чувства, которые
эта музыка вызывает. Она вздымает со дна душ слушателей все
самые их темные и греховные качества. Вспоминаются слова
книги Откровения: "Горе живущим на земле и на море. Потому
что к вам сошел дьявол в сильной ярости, зная, что немного еще
ему осталось времени" (Откр. 12:12).
Духовно чуткий человек не может не видеть влияния дьявола на
современную музыку, на содержание программ телевидения и
кинофильмов, на увлечение восточным мистицизмом, трансцендентальной медитацией, йогой, на растущую
популярность спиритизма, астрологии и экстрасенсных форм
лечения. Щупальцы князя тьмы проникают все глубже в жизнь
современных людей. "По плодам их узнаете их!"
Дети и подростки являются главными "потребителями"
современной буйной музыки. Конечно, большинство из них не
вникают в значения слов и намеков в музыке, которой они
увлекаются. Их разум еще не развит достаточно, чтобы понять
сексуальные иносказания, разные термины извращений и
оккультные намеки в таких песнях. Также не доходит до их
сознания сатанинская символика этой музыки. Они лишь
жаждут сильных стимулов, чегото нового и увлекательного, и
возбудительные ритмы рокмузыки созвучны животным
инстинктам их естества.
Согласно заключению представителей Аmеricаn Аcаdеmy оf
Pеdiаtrics (ААP), большинство произведений современной рок
музыки и роквидео угрожает психическому здоровью детей и
подростков в большей мере, чем несколько лет тому назад
болезнь полиомиелит. Представители ААP высказывают
мнение, что продолжительное слушание музыки "тяжелого
металла" может духовно изуродовать молодого человека и
оставить неизгладимые шрамы в его психике. Хуже всего то,
что рокмузыка и "тяжелый металл" стали еще и проводниками
антихристианских идей.
Проблема современной буйной музыки вскрывает более
глубокие недуги современного общества. Возможно, что призывы рокпесен привлекают молодежь потому, что они не
нашли в жизни возвышенных ориентиров и не верят в идеалы
взрослого поколения. Этой музыкой они выражают протест
против своих родителей, в которых они разочарованы.
С этой точки зрения, родители должны серьезно взвесить,
насколько искренна их вера в Бога и насколько уклад в их
семье соответствует христианскому учению. Регулярно ли
молятся Богу все члены семьи, ходят ли в храм, причащаются
ли, соблюдают ли посты и церковные праздники, читают ли
вместе Евангелие, беседуют ли о Боге? Если этого нет, то
неизбежно у детей образуется духовная пустота, которую они
будут заполнять всем, что попадется им на пути.
Конечно, влияние окружающей среды очень сильно, и родители
часто оказываются беспомощными противостоять ему. Однако
нельзя отчаиваться. Надо открыто беседовать с детьми о
современных проблемах и открывать им глаза на то, что
угрожает им. Главное же  надо молиться Богу, чтобы Он
своими путями направил их к спасению, потому что
"невозможное людям возможно Богу!"

intro:
"Ничто так сильно не меняет нравы и обычаи людей как музыка." Джу Шин (Shu Ching, 6 столетие до Р.Хр.).

Библия повествует, что когда иудейский царь Саул буйствовал, то придворные вызывали во дворец отрока Давида, чтобы он играл на гуслях для царя. Нежные и мелодичные звуки успокаивали Саула, и он опять становился нормальным человеком. Так еще в самой седой древности люди знали, что нежные мелодии благотворно влияют на настроение человека. Современная музыка вроде рок-н-ролла, особенно в стиле "тяжелого металла," производит на слушателей противоположное действие: спокойных людей она приводит в состояние буйности, ажиотажа и злобы.

Рок-н-ролл появился лет сорок тому назад. За этот период это направление в музыке развивалось все больше в сторону страстности. Dаvid Gеrgеn так характеризует эту эволюцию: "Разницу между вчерашней рок-музыкой и сегодняшней можно уподобить скачку от моделей в купальных костюмах, помещаемых в журнале "Иллюстрированный спорт," к фотографиям обнаженных женщин в порнографическом журнале." (USА Тоdаy, окт. 11, 1985).

title: Рок-музыка


extracted_text:
Полосина Наталья Борисовна,
учитель МБОУ «СОШ №1
города Новоалтайска Алтайского края»
Урок:  «Почему нужно быть осторожным»
Класс 2. 13ый урок  раздела ««Кто ты такой?». УМК «Начальная школа XXI века» под редакцией Н.Ф. Виноградовой.
Цель. Создать условия для формирования у обучающихся навыков оценки дорожной ситуации, предвидения ее развития,
принятия верного решения.
Задачи:
Сформировать у обучающихся представление об организации движения пешеходов и  транспортных средств на дорогах и
улицах; научить их различать участников дорожного движения, оценивать правильность и безопасность действий водителей,
пешеходов и пассажиров.
Ознакомить учащихся  с группами дорожных знаков; довести до сознания детей важность знаний дорожных знаков и
соблюдения Правил дорожного движения.
 Формировать у учащихся приемы  логических операций, развивать устную речь, воображение,  мелкую моторику руки;
обогащать словарный запас и расширять детский кругозор.
Планируемые результаты:
Личностные:широкая мотивационная основа учебной деятельности, освоение правил индивидуальной безопасной жизни с
учетом изменений окружающей среды , использование полученных знаний в продуктивной и преобразующей деятельности;
Предметные:осознание целостности окружающего мира, расширение знаний о разных его сторонах и объектах;  расширение
кругозора и культурного опыта школьника, формирование умения воспринимать мир не только рационально, но и образно.
Метапредметные: использование знаково символических средств;формирование умений осуществлять целеполагание  и
планирование пути достижения цели; формулирование умений, осуществление само и взаимооценки , аргументированное
высказывание мнениея и позиции,координирование её с позициями партнёров в сотрудничестве при выработке общего
решения;работа в группе.
Формы работы: фронтальная, групповая, индивидуальная Этап
занятия
1.Организ
аци
    онный.
    Цели
Вр
е
мя
Создание
положитель
ного
психологиче-
ского
климата
2.Актуализа
-
ция знаний.
Актуализиро
-
вать
имеющие-
ся знания по
п.д.д.

 Деятельность

Деятельность
          учителя
учащихся
Представляет гостей.
Приветствуют гостей.
 Предлагает поприветствовать
Исполняют1 куплет песни
друг друга.
«Улыбка»
-Почему  начали занятие с этой  песни?
                                                                                Чтобы с
утра было хорошее

настроение.
-  Улыбнитесь друг другу, пожелайте                                     Дети
общаются друг с дру –
    доброго утра.
гом.

-Расшифруйте «заколдованное» слово ПДД    -Это «правила
дорожного   движения

Открывает слова на доске.
-Под каким девизом проводим  это занятие ?   -Детям знать
положено  правила

дорожные.Ты, дружок,
                                                                                доверься
им- будешь цел и
Для проведения занятия  дети разделились на                невредим.
команды.
Представляют команды:
 Оргниз
.
формы
Примечан
.
беседа
Беседа
На доске:
Правила
Дорожного
Движения
Слайд 2. 1-«Пешеходы»:
                                                                                «Пешеход,
не забудь-через дорогу
                                                                                держишь
путь,влево,вправо
                                                                                посмотри
                                                                                и
спокойненько иди!»
                                                                                2
«Светофор»:
                                                                                «Выполняй
совет простой- красный
                                                                                свет
зажёгся-стой. Жёлтый вспых-
                                                                                нул-
подожди,а зелёный свет-иди.
                                                                                3
«Водители» :
                                                                                «Мы
команда-просто класс!

Привезём к победе вас!»
Каждой команде поочерёдно задаются вопросы:
1)Назовите части дороги?                                      -Проезжая часть,
тротуар, обочина.
2)Объяснить термин «проезжая часть»       -Часть дороги,по которой
движутся   авто-
                                                                                мобили .
3)На какой сигнал светофора могут
   двигаться пешеходы?                                     -На зелёный сигнал.
1)С какого возраста разрешено пользо-
   ваться велосипедом как транспортом?    -С14 лет  .
2)Как переходить проезжую часть?               -По зелёному сигналу
светофора.
3)Как переходить дорогу, если нет                 -Посмотреть налево,
затем направо , если
светофора?                                                            поблизости нет
Группова
я работа
ролевая
игра
Слайд3.
Под музыку
выезжают
«медвежо-
нок» на ве-
лосипеде
и «лисёнок»
на самокате
Слайд 4.
3.Принятие
учебно-
практи
ческой
задачи,
определени
е
темы
занятия
Создать
условия для
самостоятел
ь-
ного
осмысле-
ния уч-ся
темы
занятия. проблем-
ная ситу-
ация
диалог
Слайд  5.
Слайд 6.
На доске
назва
ние темы :
«Дорожные
знаки»
машин- переходить.
1)Как регулируется движение на пере-
  крёстке?                                                              -Светофором или
регулировщиком.
2)Какое движение на дорогах в нашей
   Стране?                                                               -Правостороннее
движение.
3)По какой стороне тротуара  должен
   двигаться пешеход?
Для определения темы занятия учитель
Предлагает посмотреть  инсценировку,
заранее подготовленную уч-ся  .
                                                 Инсценировка.
Ведущий(в форме работника ГБДД -фуражка,жезл):
-  Ехали медведи на велосипеде,ехали лисята на самокате.
 -Едут и смеются  ,песенки поют и не замечают:
  Знак запретный тут!   (жезлом указывает на знак на слайде 3)
«Медвежонок» :   Говорил мне мой сосед,  у кого велосипед-
  (катается)              Где  угодно,там кати, знай,педалями крути  !
Выезжает « машина», «наезжает»  на «медвежонка» и « лисёнка»,
визг тормозов,
ездоки падают  .
  «Машина»:
-Не крутите здесь педали,  разве знака не видали?
А ведь это запрещенье велосипедного движения!
(указывает на знак слайда)
Задание группам: объяснить причину ДТП.                Группы
обсуждают, высказывают
                                                                                своё
мнение, дополняют   ответы
                                                                                других
групп.
-Какая тема занятия?
-Дорожные знаки. 4.Целепола
га-
ние ,
планиро-
вание.
5.Реализац
ия
    Плана
Создать
условия
для
постановки
целей ,для
формирован
ия
 умений
а)планиро-
вать  свою
дея-
тельность
б)выбирать
спо-
собы
получения
информации.
Создать
условия
для
формирова-
ния умений
оп-ределять
после-
довательнос
ть
-Какие знания о дорожных знаках                            1)Какие бывают
знаки?
 считаете необходимыми?                                          2)Как различать
знаки?
                                                                                3)Для кого
существуют знаки?
                                                                                4)Как
применять в жизни?
-Какие способы получения инфор-                           Перечисляют
( книги,друзья, учитель,
мации знаете?
телевизор,компьютер и т.д.)
-Какие  из них используете на занятии?

Называют( учебник, учитель,   члены
Организует детей на решение У-ПЗ
группы).
-Что сделать для реализации плана?                       -Найти ответы на
вопросы плана.
-Как удобнее организовать работу?                         -Каждой группе
найти ответы на
                                                                                вопросы
плана.
Уточняет задание: найти ответы на 1-3 во-
просы.
 -Найдите ответы ,используя учебник.                     Открывают книгу
на стр.27.
-Что сначала будете делать?                                     -Прочитаем
статью.
Фиксирует .                                                                    –Найдём ответы
.
                                                                                -Зафиксируем
на листе бумаги.
Нацеливает на групповую работу:                          Повторяют
коллекти-
вная
План
записы-
вается на
до-
ске.
фронталь-
ная
фиксация на
доске
условными
знаками
звучит своих
действий,
умений рабо-
тать в
группе.
6.Физ.пауза
.

Создать
условия
для
укрепления
здоровья
детей
музыка
диалог
Слайд 7.
Слайд 8.
коллектив
-
ная
правила ,условия.
-Какие правила при групповой работе?
Организует групповую работу.                                Распределяют
роли (спикер, улавлива-
                                                                                тель идей и
т.д.)
                                                                                Работают в
группах.
Помогает, направляет, выполняет функ-
цию хранителя времени.
Предлагает  1 группе ответить на первый               Спикер первой
группы выходит к до-
 вопрос, 2группе-на второй и т. д.                             ске,
представляет мнение группы.
                                                                                Дети других
групп слушают, задают
                                                                                вопросы,
дополняют.
                                                                                Спикер
второй группы представляет
                                                                                ответ на
второй вопрос и т.д.
  Ответы групп фиксирует на доске:
                               Запрещающие                                  для машин
                               Разрешающие
                               Предписывающие                           для пешеходов
                               Предупреждающие
                               Знаки сервиса(указательные)
Предлагает вернуться к ситуации ДТП:
-Какой знак нарушил «медвежонок»?                      -Запрещена езда
на велосипеде.
                                                                                Ведущий:Я
скажу тебе, дружок,
                                                                                Коротко и
ясно: только там ,где
                                                                                этот знак,
ездить безопасно!
                                                                                (указывает
жезлом на знак слайда 7.Контроль
Создать
усло-
вия для
закрепления
знаний,
форми-
рования
умений
проверять и
кон
тролировать
свои
достижения
                                                                                Круг
окрашен в синий цвет,
                                                                                А в кругу –
велосипед.

 Предлагает поиграть в игру :  «Светофор»,         Выполняют
движения по сигналам .          объясняет правила :
Красный-стоять смирно ,жёлтый -руки согну-ты в локтях,
зелёный – активная ходьба  на месте.
1 .Предлагает каждой команде задание на
   слайде 9.                                                                        Объясняют,
какой знак, для кого, что
                                                                                означает .
  Предлагает вернуться к плану занятия.
-Какой пункт плана не реализовали?                  -Остался 4 пункт-
применение знаков.
2.Буратино решил стать водителем,но                      Выполняют на
выданных группам
   для этого надо сдать экзамен на знание                листах.(рисунок
слайда10)
   правил ПДД и знаков. Помогите Буратино,
  соедините стрелкой  цифры и знаки .
Предлагает проверить работу групп:                          Спикер выходит
к доске, соединяет
1 группа -1,2,3 знаки                                                         знак и цифру,
другие группы реаги-
2группа-4,5 знаки                                                               руют (знаки
невербального  обще-
3группа-6,7 знаки                                                               ния
установлены ранее) ,исправ-
                                                                                ляют.

блиц-
опрос
Слайд 9.
Слайд 10.
фронталь
ная
по
группам
диалог
Правильный
ответ
«выво-
дит» знак
на
цифру. 8.Рефлекси
я
Оценивани
е
Домашнее
Задание
Итог.
Формироват
ь
умения
оцени
вать  себя,
рабо
ту
коллектива
Воспитывать
самостоятел
ь-
ность,
творчес-
кое
отношение
к  домашней
работе.
-Что новое узнали?                                                      Отвечают на
вопросы.
-Что было трудным?
-Что вызвало интерес?
-Кого хотели бы поблагодарить?                              Оценивают по
«шкале успеха»
-_Оцени своё участие в работе группы.
-Придумать необычный  знак, изобразить его так, чтобы другие
поняли  без
объяснений.
фронталь
ная
индивиду-
альная
Шкала у
каждо-
го ученика.
Слайд 8.
                           Исполняют  песню на мотив «Пусть бегут
неуклюже…»

«Пусть бегут неуклюже пешеходы по лужам
Мы дорог не боимся, потому что стремимся
И машины шуршат тут и там.
Правила ПДД соблюдать!
Припев:
Пешеходу очень важно много разных правил знать,
Чтоб ходить повсюду смело, под авто не попадать».

file_name: разработка занятия.doc

окружающий мир

group: Дисциплины

title: Технологическая карта урока" Почему нужно быть осторожным"(2 класс, окружающий мир)


extracted_text:
На новых гитарах обычно стоят струны не очень высокого
качества. Эти струны обладают меньшей долговечностью,
нежели более дорогие наборы. По этой причине лучше сразу
приобрести новый комплект струн.
Струны бывают металлические и синтетические (нейлоновые).
Тут нужно выбирать на ваше усмотрение, так как они хороши
посвоему. Я расскажу о преимуществах и недостатках этих
видов струн.
Итак, преимущество струн нейлоновых (они же
синтетические):
 Для новичков полезны тем, что могут сильно растягиваться и
при настройки шанс порвать их гораздо меньше, чем
металлические (обычно рвут первую и вторую струны)
 Удобней зажимать на разных ладах, а так же очень мелодично
звучат при игре флажолетами, так же легко зажимать барре,
поэтому существенно облегчают технику игры.
 Точное извлечение и мелодичность звуков, к слову,
профессиональные гитаристыклассики играют на
синтетических (нейлоновых) струнах.
Недостатков у этих струн мало, но они всё же есть:
 Плохо настраиваются и быстро расстраиваются (особенно
если играть боем)
Вообщем такие струны хороши для исполнения мелодичных композиций или сложных портфеджио (переборов) и требуют
определённых навыков игры – на таких струнах лучше всего
играть ногтями.
Но не спешите сразу покупать нейлоновые струны, так как они
хороши только на хороших гитарах, если их поставить на
недорогую гитару, то они будут звучать как будто вы их
натянули на бревно.
Преимущество металлических струн:
 Имеют ярко выраженный тембр звучания и хороши при игре
боем (к примеру в компаниях).
 Меньше времени уходит на настройку таких струн и
расстраиваются они реже чем синтетические.
 Менее требовательны к качеству гитар (если у вас недорогая
гитара, то такие струны более подойдут и будут лучше звучать,
чем нейлон).
Недостатки:
 Часто рвутся при настройке гитары, а так же при игре
медиатором (однако всё зависит от качества струн).
 Труднее зажимать аккорды, особенно с приёмом баррэ.

intro:
На новых гитарах обычно стоят струны не очень высокого качества. Эти струны обладают меньшей долговечностью, нежели более дорогие наборы. По этой причине лучше сразу приобрести новый комплект струн.

Струны бывают металлические и синтетические (нейлоновые). Тут нужно выбирать на ваше усмотрение, так как они хороши по-своему. Я расскажу о преимуществах и недостатках этих видов струн.

Итак, преимущество струн нейлоновых (они же синтетические):

- Для новичков полезны тем, что могут сильно растягиваться и при настройки шанс порвать их гораздо меньше, чем металлические (обычно рвут первую и вторую струны)

- Удобней зажимать на разных ладах, а так же очень мелодично звучат при игре флажолетами, так же легко зажимать барре, поэтому существенно облегчают технику игры.

- Точное извлечение и мелодичность звуков, к слову, профессиональные гитаристы-классики играют на синтетических (нейлоновых) струнах.
Недостатков у этих струн мало, но они всё же есть:

- Плохо настраиваются и быстро расстраиваются (особенно если играть боем)
Вообщем такие струны хороши для исполнения мелодичных композиций или сложных портфеджио (переборов) и требуют определённых навыков игры – на таких струнах лучше всего играть ногтями.

Но не спешите сразу покупать нейлоновые струны, так как они хороши только на хороших гитарах, если их поставить на недорогую гитару, то они будут звучать как будто вы их натянули на бревно.

Преимущество металлических струн:

- Имеют ярко выраженный тембр звучания и хороши при игре боем (к примеру в компаниях).

- Меньше времени уходит на настройку таких струн и расстраиваются они реже чем синтетические.

- Менее требовательны к качеству гитар (если у вас недорогая гитара, то такие струны более подойдут и будут лучше звучать, чем нейлон).

Недостатки:

- Часто рвутся при настройке гитары, а так же при игре медиатором (однако всё зависит от качества струн).

- Труднее зажимать аккорды, особенно с приёмом баррэ.

доп. образование взрослых

group: Другое

title: Гитарные струны - общие сведения


extracted_text:
От редакции.
Статья руководителя химкинского Центра электронной музыки
композитора Арама Энфи содержит ряд положений и
высказываний, которые могут вызвать у читателя несогласие и
желание возразить. Далеко не все из написанного автором
разделяется и редакцией. Однако поднятая тема интересует
многих наших читателей, и оригинальный взгляд автора на
электронную музыку может показаться им интересным.
"Культура тембра, развиваясь, сделает ненужным оркестр, ибо
возможность композиторского общения с тембром без
инструментов в их обычном виде, а с помощью
электрифицированных приборов, открывает небывалые
перспективы... когданибудь композитор просто и удобно
сможет записать свои идеи, не думая об исполнителях,
оркестре, инструментах, а имея дело непосредственно с
беспредельным миром звукотембров, и к его услугам будут
соответствующие аппараты".
(Академик Б. Асафьев, "Музыкальная форма как процесс",
1947 г.)
"Музыканту сегодня не знать электронику  большой грех, даже
невежество. Если он сознательно от неe убегает, он отсекает
себя от целого мира, тормозит свое развитие, подчас навсегда…"
(Композитор, народный артист России Э. Артемьев)
Как известно, электронная музыка  это вид искусства, целью
которого является создание музыкальных композиций с
помощью электронного оборудования: синтезаторов,
семплеров, компьютеров и т.д. Без наличия электронно
музыкальной компоненты невозможно представить "звуковой
дизайн" радио и телевидения, интернета, саундтреки кино,
видео, мультимедиапродуктов, музыкальную атрибутику
"массовой культуры".
Но теперь, повзрослев и окрепнув, электронная музыка не
ограничивается уже сугубо прикладным "оформительством", и
претендует на статус вполне самостоятельного, очень
серьёзного музыкального творчества, коим, собственно,
электронная музыка изначально и являлась...
Xотя на этот высокий статус электронная музыка претендовала
с момента своего появления, но в то время, как её прикладные и
коммерческие формы (являющиеся в истории развития
электронной музыки вторичными) давно уже достигли зрелости,
"серьёзная электронная музыка" пока только выходит из стадии
эксперимента: ведь если в области "лёгкой музыки"
электронномузыкальные жанры являются вполне
конкурентоспособными, то в электронной музыке шедевров,
сопоставимых по своей художественной ценности с лучшими
образцами мировой академической классики, до сих пор ещё не
создано… И Штокхаузен, и Ксенакис, и Кейдж, по большому счёту, занимались лишь только разработкой идеологической,
эстетической и технологической концепций музыки ХХ и ХХI
веков…
Проблематике, касающейся исключительной роли электронной
музыки в общемировом музыкальном процессе, посвящены
многочисленные исследования. В широком историческом и
общекультурном контексте, почва и предпосылки для
возникновения электронной музыки были подготовлены, с
одной стороны завоеваниями научнотехнического прогресса, а
с другой  эволюцией композиторского мышления... Дело в том,
что мир звуков (в интонационном, тембральном, динамическом,
временном, пространственном отношении) бесконечен, и на
просторах этой безграничной "звуковой Вселенной" вся, так
сказать, "партитурная" (то есть использующая европейскую
темперацию и "классический" инструментарий) академическая
музыка занимает лишь весьма ограниченную область.
Максимальная полнота звучания в "традиционном академизме"
достигается, как известно, плотной "партитурной загрузкой"
всего резерва исполнительских средств большого
симфонического оркестра. Но, реально, "колористический"
арсенал большого симфонического оркестра не превышает двух
десятков тембров. Но тембр  "плоть, цвет и вкус звука"
обладает важнейшими формообразующими функциями, и
служит для музыки бесценным "строительным материалом",
поэтому тембровый дефицит ограничивает композиционные
возможности академического симфонизма.
Ясно, что потребность в обогащении тембральной палитры остро ощущалась на протяжении всей "эпохи симфонического
оркестра", но классический инструментарий  венец очень
долгой эволюции  окончательно сформировался уже в XIX
веке, а дальнейшие эксперименты по созданию новых
инструментов на базе чисто акустических принципов
звукоизвлечения существенных практических результатов не
дали... Хотя звучание одногоединственного, неизвестного ещё
Чайковскому, оркестрового инструмента  челесты
вдохновило его настолько, что он сразу же в качестве "свежей
тембральной краски" включил челесту в партитуры
"Щелкунчика" и "Воеводы"...
Поэтому последующее обновление колористической гаммы в
рамках традиционной музыки могло происходить лишь только
за счет смешивания привычных оркестровых тембров и их
изменения путем использования необычных приемов извлечения
звука...
Как следствие наступившего в академической музыке "кризиса
тембра", стал быстро вырабатываться ресурс её
композиционных возможностей: устоявшиеся формы
европейского музыкального мышления оказывались всё менее
продуктивными, а приходящие на их смену "новаторские"
композиторские техники ХХ века  брюинтизм, структуризм,
пуантилизм, додекафония, сонористика, алеаторика...  очень
скоро обнаруживали свою художественную несостоятельность и
бесперспективность...
Конечно, "проблема тембра" для музыки далеко не единственная, и значение электронной музыки решением лишь
только этого вопроса не ограничивается. Можно сказать, что
развитие западноевропейского музыкального академизма
окончательно зашло в тупик с появлением и последующим
крахом серийной техники Новой Венской школы. Для первой
половины ХХ века упомянутые композиторские техники
являлись понастоящему передовыми и новаторскими, а
"формализмом и эквилибристикой" подобная эстетика
выглядит уже с точки зрения сегодняшних технологических
возможностей… Не ставя под сомнение значение и
художественную ценность сонористики, приходится признать,
что продолжающееся в наши дни "насилование" акустических
музыкальных инструментов в попытке извлечения из них того,
для чего они совершенно не предназначены,  занятие
бессмысленное, поскольку для достижения лучшего конечного
результата давно уже существуют технические средства гораздо
более удобные и совершенные... Разумеется, к мировому
инструментарию этнической музыки подобный подход
неуместен  там в рамках давно сложившейся эстетики задача
обновления просто не существует...
Настоящего же прорыва в "иную эстетическую реальность",
сферу создания новых тембров и других средств
выразительности, отвечающих за многообразие композиционных
форм музыки и богатство её фактурной отделки, удалось
достичь только с помощью электронной техники.
Неудивительно поэтому, что развитие электронной музыки приветствовали и всячески поощряли крупнейшие
симфонические дирижёры XX века: Л. Стоковский, А.
Тосканини, В. Фуртвенглер... Факт этот заслуживает особого
внимания, поскольку столь убедительное и беспристрастное
признание претензии электронной музыки на статус "серьёзного
творчества", как благожелательное отношение к ней со стороны
авторитетнейших представителей, так сказать,
"противоположного лагеря" говорит само за себя.
Таким образом, предоставляя неограниченный простор для
оригинального звукотворчества, революционизируя
ритмообразование, оперируя процессами студийного монтажа
музыкальной ткани, электроника щедро одарила музыку
красочностью, небывалыми доселе динамизмом и
масштабностью звучания.
Среди некоторой части "защитников традиции" бытует
предвзятое мнение о "несерьёзности" электронной музыки...
Мотивируется это весьма поверхностное мнение ссылкой на те
действительно низкопробные "псевдоэлектронные" опусы,
которые либо в виде банальных жанровых стандартов и клише
штампуются на "синтезаторахсамоиграйках" и "DJ
барабанках", либо же с помощью подручной "звукородящей"
электроники профанируются незадачливыми дилетантами...
Но людям, желающим разбираться в электронной музыке более
компетентно, необходимо научиться распознавать в океане
суррогатной халтуры произведения подлинного творчества, ведь высокопрофессиональная работа в сфере электронной
музыки, кроме "обычных" музыкальных способностей и
консерваторской подготовки, требует ещё и специальных
знаний, особых навыков, большого мастерства, опыта и вкуса.
Часто также приходится слышать и рассуждения о
"неэстетичности" электронного музицирования, однако
качественные характеристики современных электронных звуков
вследствие их высокотехнологичной природы практически
идеальны, а звучание любых существующих в мире
акустических инструментов (в том числе и скрипок
Страдивари) хорошие семплеры имитируют один к одному.
Современный стандарт цифрового звука (24 бит/ 96 кГц)
подошел к порогу качества звучания, ощутить дальнейшее
возрастание которого человеческое ухо просто не в состоянии...
А что касается звука аналогового, то уже при первом
тестировании на слух электрического органа Hammond, от
"живого" духового органа его не могли отличить даже лучшие
эксперты того времени… А ведь это происходило еще в 30х
годах прошлого века, и электроорганы с тех пор весьма широко
используются также и в церковной службе. К новым
технологиям западные служители Церкви относятся с должным
уважением и "кощунством" это не считают…
За разнообразие исполнительских приёмов и тонкость
музыкальной нюансировки (то есть именно за выразительность
звучания) в электронной музыке "отвечают" сотни различных
контроллеров, что обеспечивает хорошим синтезаторам превосходство в нюансах над акустическими инструментами. А
"синтезаторное исполнительство" гораздо полнее реализует
такие основополагающие творческие принципы, как
техническая раскрепощённость и вдохновенная фантазия: ведь
отразить всё невероятное количество степеней свободы
"электронного руления звуком" традиционная европейская
система нотации не в состоянии.
В этой связи примечательно, что ведущие мировые
производители музыкальных инструментов свои концертные
рояли и другие, изначально "живые" инструменты,
изготавливают в акустикоэлектронных ("дисклавирных", MIDI)
модификациях.
"Защитникам традиции" не следует забывать, что появление
"несерьёзной" электронной музыки обеспечено очень
серьёзными достижениями научной и инженерной мысли.
Эпопея интенсивных разработок в области новой звуковой
идеологии длилась более века, а создание в
электроакустических лабораториях современных синтезаторов
явилось логическим завершением упорных трудов учёных,
конструкторов и музыкантов многих стран мира, и что
достигнутая их усилиями лёгкость технического воплощения
художественных замыслов избавила многих музыкантов от
необходимости терять массу времени на изнуряющие занятия
рутинной муштрой и дала им возможность сконцентрироваться
на решении проблем сугубо творческих. Да, скрипичная музыка
прекрасна, и с этим никто не спорит, но лучшие в мире скрипки
созданы в Италии XVIXVIII веков, а величайшим "Гением скрипки" в истории музыки навсегда останется родившийся в
конце XVIII века Никколо Паганини... И появление новых
великих скрипичных, как, впрочем, и фортепианных да и любых
других традиционных школ в музыке больше не предвидится.
"Великим" может быть только актуальное, а всё "накатанное" в
искусстве неизбежно "прилизывается" и опошляется. Нам не
следует забывать, что на дворе уже XXI век, что магистральный
путь развития музыки, на котором только и могут зарождаться
новые композиторские школы, пролегает сегодня через
"электронные ландшафты". А для России эти "ландшафты"
являются родными и близкими  огромный вклад в развитие
электронной музыки внесли такие замечательные российские
конструкторы, как Л. Термен, И. Еремеев, А. Иванов, Е.
Мурзин, А. РимскийКорсаков, А. Авраамов, В. Островский, Е.
Шолпо, А. Володин, а одним из "идеологов" электронной
музыки явился крупнейший отечественный музыковед академик
Борис Асафьев, цитата из книги которого приведена в качестве
эпиграфа настоящей статьи…
Символично, что создание американским изобретателем
Таддеусом Кэйхиллом первого в мире электромузыкального
инструмента (Dynamophone) и отмеченное Нобелевской
премией открытие профессором Кембриджского университета
Джозефом Джоном Томсоном электрона произошли в одном и
том же  1897м году. Ощущение "искусственности"
электронной музыки связано именно с минимизацией в её
звучании "вещественного элемента", то есть зримых физических
контактов между исполнителем и музыкальным инструментом.
"Защитники традиции" приводят в этой связи следующий аргумент: "Акустические инструменты, в отличие от
"стерильного" синтезатора, обладают своим сложным
характером и требуют "приручения", а настоящий звук может
родиться только тогда, когда инструмент становится частью
тела исполнителя, "сливается" с ним...".
Но, по мысли философа Анри Бергсона, "чем больше тела  тем
меньше Духа..." Хорошо сказал в этой связи Эдуард Артемьев:
"...акустические инструменты являются продолжением тела, а
синтезатор  продолжением души..." Всё дело как раз в том, что
дальнейшее прорывное развитие искусства (и музыки  в
особенности) связано уже не с "приручением" грубой материи, а
с максимальным от неё освобождением, и поэтому наилучшим
"рабочим инструментом" выступает сегодня как раз тот самый
"стерильный" синтезатор, позволяющий адекватно
реализовывать творческую волю и фантазию самодостаточного
композитора, являющегося в музыке фигурой первичной... Если
комуто удастся создать для этой цели (очевидно, уже с
применением биотехнологий) инструмент более совершенный,
тонкий и "живой", то честь ему и хвала, а вот усилия по
"совершенствованию" в XXI веке различного рода
"музыкальных протезов" особого энтузиазма както не
вызывают...
Вообще, если быть последовательными до конца, то
"наиестественнейшим" изо всех известных человечеству
музыкальных инструментов следует признать вовсе даже не
скрипку, а ископаемую свистульку 32го тысячелетия до нашей
эры... Кроме того, слишком ревностным защитникам "естественного звучания" не следует забывать, что по
статистике 97% всей музыки "потребляется" в записи, то есть
неизбежно подвергается воздействию электронного тракта
звукозаписывающей и воспроизводящей аппаратуры... А ведь,
при этом современные сугубо электронные технологии
звукозаписи (многоканальные Surroundформаты,
поддерживаемые носителями высокого разрешения DVDAudio
и SACD, с внушительной достоверностью обеспечивающими
"эффект звукового присутствия") никто не клянёт и по
"натуральной" механической звукозаписи времён Томаса
Эдисона никто уже сегодня не ностальгирует! (Есть и такие,
кто ностальгирует, и даже пишет в "аудиомагазинах" статьи о
преимуществе граммофонов над современной технологией
прим. ред.)
Более того: как раз именно электроника, проникая в глубины
"звуковой материи", вплотную приблизилась к естественной
молекулярной "праоснове" звука.
Хотя в "общетворческом" плане научнотехнический прогресс
повлиял и на другие виды искусства, его ближайшей целью
явилась именно музыка, которая, в отличие, например, от
искусств изобразительных, все цвета, линии и формы по
прежнему "списывающих с Натуры"  стала первым
инструментом целостнонепосредственного выражения
свободного созидательного духа человека... Это важное
обстоятельство придаёт электронной музыке, особенно в
сочетании с новейшими световыми технологиями,
способствующими максимальной концентрации и "преображению" звукового образа, значение искусства третьего
тысячелетия... Неудивительно поэтому, что идеи
штокхаузеновской "универсальной музыкальной религии" и
кейджевской концепции "музыкального психополя", возникли
именно на почве электронной музыки.
Конечно, неоспоримые достоинства и преимущества
электронной музыки вовсе не умаляют ценность и
непреходящее значение акустической традиции, но у широко и
открыто мыслящих музыкантов нет никаких сомнений в том,
что без использования высоких технологий, помогающих
полноценному созидательному процессу, открывающих новые
горизонты творчества и новое ощущение музыкальной материи,
теперь уже не обойтись. Многие выдающиеся композиторы ХХ
века  Хиндемит, Мессиан, Мийо, Жоливе, Берио, Кейдж,
Ксенакис, Штокхаузен, Оннегер, Булез, целый ряд российских
"авангардистов" (среди которых следует выделить Э.
Артемьева)  свой вклад в развитие электронной музыки уже
внесли.
Крупнейший симфонист ХХ века Дмитрий Шостакович не
успел сделать этого, не дожив до времени расцвета
выразительных средств электронной музыки всего несколько
лет… Шостакович умер в 1975м году, а цифровая электроника
"покорила" музыку (с появлением современной звуковой
архитектуры и протокола MIDI) в 80х... Впрочем, свой вклад в
развитие электронная музыка Шостакович внёс уже
организационно: при его содействии в музее А.Н. Скрябина была в 1967 г. открыта Экспериментальная Студия
Электронной Музыки и приобретён для неё в 1972 г. лучший по
тем временам модульный синтезатор SYNTHI100 английской
фирмы Taylor... "Навести порядок" в этой сфере (то есть
закрыть, студию) советским чиновникам от культуры удалось
лишь только после кончины Шостаковича, в 1980м году...
Конечно, талантливые композиторы, пишущие исключительно
для симфонического оркестра, появляться ещё будут, но
художников масштаба Шостаковича среди них уже не будет
никогда...
В истории же музыкальной культуры наступила эпоха
электронной музыки, о чём убедительно свидетельствует
органичная инфильтрация в нормативную лексику современной
музыки "электронного" сленга…
Приход этой эпохи наглядно подтверждается и высоким
статусным положением электронной музыки в развитых
странах: MIDI и мультимедиа становятся там обязательными
предметами общего музыкального образования,
профессиональное обучение электронной музыке
осуществляется в консерваториях, университетах и
специализированных институтах, создаются активно
культивирующие электронную музыку центры, регулярно
проводятся международные смотры и фестивали электронной
музыки, функционирует Международная конфедерация
электроакустической музыки (ICEM) при ЮНЕСКО... Парижский IRCAM (Институт исследований в области
компьютерной и акустической музыки) реализует свои учебные
программы совместно с Департаментом образования ЕС;
разработки в области электронной музыки ведутся
Стэнфордским, Утрехтским, Принстонским, Мемфисским,
Индианским, Берклиевским, Дартмутским и многими другими
университетами и колледжами... Ежегодно электронной музыке
во всём мире посвящается около тысячи различных
мероприятий, а один из главных международных фестивалей
электронной музыки проводится в "цитадели академизма"
Миланском театре "Ла Скала"...
Но, увы, гораздо менее благополучно обстоят дела с развитием
электронной музыки в России: все "околоэлектронные"
мероприятия проводятся у нас без должной поддержки со
стороны государства, серьёзное преподавание электронной
музыки в высших музыкальных заведениях, по сути, никак не
обеспечивается, а приобщение к электронной музыке детей и
подростков сводится, в лучшем случае, к открытию на
коммерческой основе кeyboardклассов с профаничным
"освоением" в них игрушечных и для серьёзной творческой
работы абсолютно непригодных дешёвых "самоиграек".
А ведь электронная музыка является одним из пяти официально
утверждённых (совсем не "маргинальных") направлений, по
которым проводится Московский Международный конкурс
юных композиторов "Хрустальный камертон"... Разве это не
находится в очевидном противоречии с тем фактом, что в
России не существует до сих пор специализированных музыкальных учреждений, целевым образом ориентированных
на полноценное (систематическое и качественное !) обучение
детей основам электронной музыки? И никакой нашей
"бедностью" нельзя оправдать тот факт, что в сфере обучения
молодёжи новейшим музыкальным технологиям "российским
ответом" на создающиеся в развитых странах учебные студии,
стоимость оборудования которых достигает десятков
миллионов долларов, выступают наши "самоиграйки" за 100
у.е.... Конечно, дело не только в деньгах, но воспитывать
хороший вкус и строить качественный образовательный процесс
на плохом технологическом материале абсурдно, а быть
дешёвым добротный звук просто не может: не следует забывать,
что свыше миллиона долларов стоит и каждый "Страдивариус",
а одних только скрипок и альтов в составе БСО  несколько
десятков...
Похоже, культурологические "прививки истории" впрок нам
всётаки не идут, и российский рецидив советской
"ретроградной миопатии"  неспособности смотреть вдаль и
приоритетно стимулировать развитие новых, перспективных
направлений культуры и искусства, обнаруживает свой
хронически косный характер... И вот, очередное печальное
последствие этой нашей "верности своим культурным
традициям" уже налицо: эпоха великих достижений советско
российского симфонизма безвозвратно канула в вечность, а
ведущие позиции в области масштабной политембральной
музыки XXI века уверенно занимают передовые симфо
электронные школы Западной Европы, США, Японии... Когда на Флорентийском международном конгрессе
электронной музыки (1968 год) Е. Мурзин представлял свой
уникальный синтезатор АНС и выполненные на нем композиции
Э. Артемьева, итальянская La Stampa писала: "Один из ведущих
центров электронного авангарда находится в Москве"... С тех
пор наши "доблестные" чиновники сделали всё для того, чтобы
подобные заявления в мире больше никогда не произносились, а
на международных музыкальных выставках Россия могла быть
представлена лишь только своими "высокотехнологичными"
баянами...
Термин "симфоэлектронная музыка" введён автором
настоящей статьи. Под симфоэлектронной музыкой
подразумевается музыка, электронная по форме и
симфоническая по содержанию, что, конечно же, вовсе не
означает "электронную имитацию музыки, написанной для
симфонического оркестра": средствами симфонического
оркестра подобную музыку воспроизвести принципиально
невозможно! Симфоничность мышления, безусловно,
предполагающая знание законов симфонического академизма, в
такой музыке выражается не во внешних проявлениях, а на
глубинном уровне... Вообще, это отдельная большая и
актуальная тема, поскольку, по убеждению автора, именно
развитие новых "симфоэлектронных" школ определяет сегодня
магистральный путь развития всей мировой музыкальной
культуры в целом...
Вывод из всего сказанного следует один: необходимо
принимать действенные государственные меры по срочному созданию в России условий для достойного развития
электронной музыки...

title: Век электронной музыки