extracted_text:
Экономика
1. Приведите примеры изменений макроэкономических показателей в стране, которые про
исходят на разных фазах экономического цикла. Назовите три фазы цикла и три примера
соответствующих изменений макроэкономических показателей.
2. Приведите три примера, отражающие различные источники финансирования бизнеса.
3. Приведите три примера преимуществ организации бизнеса в форме акционерного обще
ства (АО).
4. Назовите три особенности современной экономики и проиллюстрируйте каждую приме
ром.
5. Покажите на конкретном примере, к каким экономическим последствиям приводит
принудительное установление государством цен на товары ниже рыночных. Укажите два
последствия.
6. Назовите любые три фактора, влияющих на формирование спроса, и проиллюстрируйте
каждый из них конкретным примером.
7. Раскройте на трёх примерах значение налоговой системы в жизни государства и обще
ства.
8. Подтвердите тремя примерами необходимость участия государства в экономической
жизни общества (необходимость государственного регулирования экономики).
9. Инфляция осложняет деятельность производителей и потребителей в рыночной эконо
мике. Проиллюстрируйте тремя примерами рациональное поведение потребителя в услови
ях значительной инфляции.
10. В любой экономической системе необходимо решать три главных вопроса экономики.
Назовите эти вопросы и приведите три примера соответствующих решений этих вопросов в
условиях рыночной экономики.
11. Существуют различные виды конкуренции. Назовите вид конкуренции, который суще
ствует только в теории, и приведите три примера рынков, близких этому виду конкурен
ции.
12. Назовите форму бизнеса, характеризующуюся как малый бизнес, и приведите три пре
имущества такой формы.
13. Каким экономическим понятием характеризуется ситуация, когда расходы государ
ственного бюджета превышают его доходы? Приведите три примера действий государства
для преодоления последствий этой ситуации.
14. Одним из направлений экономической политики государства выступает протекционизм.
Приведите три конкретных примера проявления протекционизма в экономической полити
ке.
15. Раскройте на трёх конкретных примерах социальную функцию налогов.
16. Укажите любые три источника финансирования бизнеса, каждый из которых проиллю
стрировав примером.
17. Назовите и проиллюстрируйте конкретными примерами любые три способа борьбы с
безработицей.
18. Назовите и проиллюстрируйте примерами любые две особенности предприниматель
ской деятельности.
19. Покажите, как в смешанной экономике государство преодолевает несовершенства
рынка. Назовите любые три проявления несовершенств рынка и укажите, как государство
может преодолеть каждое из них.
20. Покажите, как в смешанной экономике государство преодолевает несовершенства
рынка. Назовите любые три проявления несовершенств рынка и укажите, как государство
может преодолеть каждое из них. 21. Назовите и проиллюстрируйте примерами любые три вида безработицы (сначала назо
вите вид безработицы, а затем приведите соответствующий пример).
22. Назовите и проиллюстрируйте примерами любые три основания приобретения права
собственности, предусмотренные Гражданским кодексом РФ.
23. Назовите и проиллюстрируйте примерами любые три основания замены военной служ
бы альтернативной гражданской.
24. Назовите и проиллюстрируйте примерами любые три вида социальной мобильности.
25. Назовите и проиллюстрируйте примерами любые три вида юридической ответственно
сти.
26. Назовите основное отличие прав человека от прав гражданина и раскройте его на трёх
примерах.
27. Назовите две стороны в гражданском судопроизводстве и проиллюстрируйте примером
возможные процессуальные действия каждой из них в судебном разбирательстве.
28. Назовите и проиллюстрируйте примерами любые три принципа современной образова
тельной политики в РФ.
29. Назовите и проиллюстрируйте примерами любые три основные обязанности работника,
закреплённые Трудовым кодексом РФ.
30. Назовите и проиллюстрируйте примерами любые три неценовых фактора формирова
ния спроса.
31. Назовите и проиллюстрируйте примерами любые три функции денег.
32. Назовите и проиллюстрируйте примерами реализацию трёх гражданских (личных) прав
человека в РФ.
33. Назовите и проиллюстрируйте примерами любые три вида социальных норм.
34. Учёныеобществоведы пишут о существовании особого слоя людей – политической
элиты.
Какие ещё виды элит существуют в обществе? Назовите три вида и проиллюстрируйте при
мерами способность представителей каждого типа влиять на принятие политических реше
ний.
35. Назовите три особенности регулирования труда работников в возрасте до 18 лет и про
иллюстрируйте каждую из них примером.
36. Назовите любые три позитивные формальные социальные санкции и проиллюстрируйте
примером каждую из них.
37. Назовите и проиллюстрируйте примерами любые три основания признания брака недей
ствительным, предусмотренные Семейным кодексом РФ.
38. Назовите и проиллюстрируйте примерами любые три основания недействительности
сделок, предусмотренные Гражданским кодексом РФ.
39. Назовите три любые стороны гражданского судопроизводства и проиллюстрируйте
каждую из них возможными процессуальными действиями.
40. Опишите три примера влияния искусства на воспитание детей.
41. Укажите три обязанности налогоплательщика, закрепленные законодательством РФ.
42. Приведите три любых вида безработицы и проиллюстрируйте каждую примерами.
43. Назовите вид доходов с каждого из факторов производства: труд, земля, капитал. При
ведите примеры.
44. Назовите три признака Конституции РФ, отличающие ее от других законов РФ.
45. Назовите функции, которые выполняют СМИ, и проиллюстрируйте каждую из них при
мером.
46. Перечислить несовершенства конкуренции и проиллюстрировать примером каждый из
них. 47. Написать три обязанности налогоплательщика. Привести примеры выполнения каждой.
48. Назовите три функции политической системы и проиллюстрируйте каждую из них при
мером.
49. Проиллюстрируйте тремя примерами влияние конкуренции на развитие производства.

file_name: ЗАДАНИЕ 26 .docx

intro:
Задания по обществознанию для подготовки к экзамену ЕГЭ. 2 часть. Задание №26.
Повышенный уровень сложности заданий подразумевает развернутые ответы учащихся с иллюстрацией, а так же в некоторых заданиях требуется привести от одного до трех разных примеров из раздела экономика школьного курса.

title: Тестовые задания по обществознанию на тему: "Экономика" 11 класс


extracted_text:
Увертюра (от фр. ouverture, вступление) в музыке —
инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса,
исполняемая перед началом какоголибо представления —
театрального спектакля, оперы, балета, кинофильма и т. п.,
либо одночастное оркестровое произведение, часто
принадлежащее к программной музыке.
Увертюра подготавливает слушателя к предстоящему
действию.
Традиция возвещать о начале представления кратким
музыкальным сигналом существовала задолго до того, как
термин «увертюра» закрепился в творчестве сначала
французских, а затем и других европейских композиторов XVII
в. Вплоть до середины XVIII в. увертюры сочинялись по строго
определенным правилам: их возвышенная, обобщенного
характера музыка обычно не имела связи с последующим
действием. Однако постепенно требования к увертюре
изменялись: она все сильнее подчинялась общему
художественному замыслу произведения.
Сохранив за увертюрой функцию торжественного «приглашения
к зрелищу», композиторы, начиная с К. В. Глюка и В. А.
Моцарта, значительно расширили ее содержание. Средствами
одной лишь музыки, еще до того, как поднимется театральный
занавес, оказалось возможным настроить зрителя на
определенный лад, рассказать о предстоящих событиях. Не
случайно традиционной формой увертюры стала сонатная:
емкая и действенная, она позволяла представить различные
действующие силы в их противоборстве. Такова, например,
увертюра к опере К. М, Вебера «Вольный стрелок» — одна из первых, заключающих в себе «вступительный обзор
содержания» всего произведения. Все разнохарактерные темы
— пасторальные и мрачнозловещие, мятущиеся и полные
ликования — связаны либо с характеристикой одного из
действующих лиц, либо с определенной сценической ситуацией
и впоследствии неоднократно появляются на протяжении
оперы. Также решена и увертюра к «Руслану и Людмиле» М. И.
Глинки: в вихревом, стремительном движении, словно, по
выражению самого композитора, «на всех парусах», проносятся
здесь и ослепительно жизнерадостная главная тема (в опере она
станет темой хора, славящего освобождение Людмилы), и
распевная мелодия любви Руслана и Людмилы (она прозвучит в
героической арии Руслана), и причудливая тема злого
волшебника Черномора.
Чем полнее и совершеннее воплощается в увертюре сюжетно
философская коллизия сочинения, тем быстрее она обретает
право на обособленное существование на концертной эстраде.
Поэтому уже у Л. Бетховена увертюра складывается как
самостоятельный жанр симфонической программной музыки.
Увертюры Бетховена, в особенности увертюра к драме И. В.
Гёте «Эгмонт», представляют собой законченные, предельно
насыщенные развитием музыкальные драмы, накалом и
активностью мысли не уступающие его большим
симфоническим полотнам. В XIX в. жанр концертной увертюры
прочно входит в практику западноевропейских (увертюра «Сон
в летнюю ночь» Ф. Мендельсона по одноименной комедии У.
Шекспира) и русских композиторов («Испанские увертюры»
Глинки, «Увертюра на темы трех русских песен» М. А.
Балакирева, увертюрафантазия «Ромео и Джульетта» П. И.
Чайковского) . В то же время в опере 2й половины XIX в.
увертюра все чаще преобразуется в краткое оркестровое вступление, непосредственно вводящее в действие.
Смысл такого вступления (называемого также интродукцией
или прелюдией) может заключаться в провозглашении самой
существенной идеи — символа (мотив неизбежности трагедии в
«Риголетто» Дж. Верди) либо в характеристике главного героя
и одновременно в создании особой атмосферы, во многом
предопределяющей образный строй произведения (вступление к
«Евгению Онегину» Чайковского, «Лоэнгрину» Р. Вагнера).
Иногда вступление носит одновременно символический и
живописноизобразительный характер. Такова открывающая
оперу М. П. Мусоргского «Хованщина» симфоническая
картина «Рассвет на Москвереке».
В XX в. композиторы успешно используют различные типы
вступлений, в том числе и традиционную увертюру (увертюра к
опере «Кола Брюньон» Д. Б. Кабалевского). В жанре
концертной увертюры на народные темы написаны «Русская
увертюра» С. С. Прокофьева, «Увертюра на русские и
киргизские народные темы» Д. Д. Шостаковича, «Увертюра» О.
В. Такт акишвили; для оркестра русских народных
инструментов — «Русская увертюра» Н. П. Будашкина и др.
Увертюра Чайковского
Увертюра 1812 года — это оркестровое произведение Петра
Ильича Чайковского в память об Отечественной войне 1812
года.
Увертюра начинается с мрачных звуков русского церковного
хора, напоминая об объявлении войны, которое осуществлялось
в России на церковных службах. Затем, сразу же, звучит праздничное пение о победе русского оружия в войне.
Объявление войны и реакция народа на него была описана в
романе Льва Толстого «Война и мир».
Затем следует мелодия, представляющая марширующие армии,
исполненная при помощи труб. Французский гимн
«Марсельеза» отображает победы Франции и взятие Москвы в
сентябре 1812 года. Звуки русского народного танца
символизируют битву при Бородино. Бегство из Москвы в
конце октября 1812 года обозначено нисходящим мотивом.
Гром пушек отражает военные успехи при подходе к границам
Франции. По окончании войны возвращаются звуки хора, на
этот раз исполненные целым оркестром с отзвуками
колокольного звона в честь победы и освобождения России от
французской оккупации. За пушками и звуками марша слышна
мелодия Российского национального гимна «Боже, Царя
храни». Российский гимн противопоставлен французскому
гимну, который звучал ранее.
В СССР это произведение Чайковского редактировалось: звуки
гимна «Боже, Царя храни» заменялись хором «Славься!» из
оперы Глинки Иван Сусанин.
Настоящая пушечная канонада, задуманная Чайковским,
обычно заменяется басовым барабаном. Иногда, однако,
используется пушечная канонада. Впервые такую версию
записал Симфонический оркестр Миннеаполиса в 1950х гг.
Впоследствии подобные записи были сделаны и другими
группами, использовавшими прогресс в звуковой технике.
Пушечная канонада с фейерверком используется в
представлениях оркестра Boston Pops, посвященных Дню
независимости США, и проводимых ежегодно 4 июля на берегах реки ЧарльзРивер. Также она используется на
ежегодном выпускном параде австралийской академии сил
обороны в Канберре. Хотя это произведение никак не связано с
историей США (в том числе с англоамериканской войной,
начавшейся также в 1812 году), оно часто исполняется в США
вместе с другой патриотической музыкой, особенно в День
независимости.
Голосов:

intro:
Увертюра (от фр. ouverture, вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления — театрального спектакля, оперы, балета, кинофильма и т. п., либо одночастное оркестровое произведение, часто принадлежащее к программной музыке.

Увертюра подготавливает слушателя к предстоящему действию.

Традиция возвещать о начале представления кратким музыкальным сигналом существовала задолго до того, как термин «увертюра» закрепился в творчестве сначала французских, а затем и других европейских композиторов XVII в. Вплоть до середины XVIII в. увертюры сочинялись по строго определенным правилам: их возвышенная, обобщенного характера музыка обычно не имела связи с последующим действием. Однако постепенно требования к увертюре изменялись: она все сильнее подчинялась общему художественному замыслу произведения.

Что такое увертюра (Увертюра)

Сохранив за увертюрой функцию торжественного «приглашения к зрелищу», композиторы, начиная с К. В. Глюка и В. А. Моцарта, значительно расширили ее содержание. Средствами одной лишь музыки, еще до того, как поднимется театральный занавес, оказалось возможным настроить зрителя на определенный лад, рассказать о предстоящих событиях. Не случайно традиционной формой увертюры стала сонатная: емкая и действенная, она позволяла представить различные действующие силы в их противоборстве. Такова, например, увертюра к опере К. М, Вебера «Вольный стрелок» — одна из первых, заключающих в себе «вступительный обзор содержания» всего произведения. Все разнохарактерные темы — пасторальные и мрачно-зловещие, мятущиеся и полные ликования — связаны либо с характеристикой одного из действующих лиц, либо с определенной сценической ситуацией и впоследствии неоднократно появляются на протяжении оперы. Также решена и увертюра к «Руслану и Людмиле» М. И. Глинки: в вихревом, стремительном движении, словно, по выражению самого композитора, «на всех парусах», проносятся здесь и ослепительно жизнерадостная главная тема (в опере она станет темой хора, славящего освобождение Людмилы), и распевная мелодия любви Руслана и Людмилы (она прозвучит в героической арии Руслана), и причудливая тема злого волшебника Черномора.

Чем полнее и совершеннее воплощается в увертюре сюжетно-философская коллизия сочинения, тем быстрее она обретает право на обособленное существование на концертной эстраде. Поэтому уже у Л. Бетховена увертюра складывается как самостоятельный жанр симфонической программной музыки. Увертюры Бетховена, в особенности увертюра к драме И. В. Гёте «Эгмонт», представляют собой законченные, предельно насыщенные развитием музыкальные драмы, накалом и активностью мысли не уступающие его большим симфоническим полотнам. В XIX в. жанр концертной увертюры прочно входит в практику западноевропейских (увертюра «Сон в летнюю ночь» Ф. Мендельсона по одноименной комедии У. Шекспира) и русских композиторов («Испанские увертюры» Глинки, «Увертюра на темы трех русских песен» М. А. Балакирева, увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» П. И. Чайковского) . В то же время в опере 2-й половины XIX в. увертюра все чаще преобразуется в краткое оркестровое вступление, непосредственно вводящее в действие.

Смысл такого вступления (называемого также интродукцией или прелюдией) может заключаться в провозглашении самой существенной идеи — символа (мотив неизбежности трагедии в «Риголетто» Дж. Верди) либо в характеристике главного героя и одновременно в создании особой атмосферы, во многом предопределяющей образный строй произведения (вступление к «Евгению Онегину» Чайковского, «Лоэнгрину» Р. Вагнера). Иногда вступление носит одновременно символический и живописно-изобразительный характер. Такова открывающая оперу М. П. Мусоргского «Хованщина» симфоническая картина «Рассвет на Москве-реке».

В XX в. композиторы успешно используют различные типы вступлений, в том числе и традиционную увертюру (увертюра к опере «Кола Брюньон» Д. Б. Кабалевского). В жанре концертной увертюры на народные темы написаны «Русская увертюра» С. С. Прокофьева, «Увертюра на русские и киргизские народные темы» Д. Д. Шостаковича, «Увертюра» О. В. Такт а-кишвили; для оркестра русских народных инструментов — «Русская увертюра» Н. П. Бу-дашкина и др.

Увертюра Чайковского

Увертюра 1812 года — это оркестровое произведение Петра Ильича Чайковского в память об Отечественной войне 1812 года.

Увертюра начинается с мрачных звуков русского церковного хора, напоминая об объявлении войны, которое осуществлялось в России на церковных службах. Затем, сразу же, звучит праздничное пение о победе русского оружия в войне. Объявление войны и реакция народа на него была описана в романе Льва Толстого «Война и мир».

Затем следует мелодия, представляющая марширующие армии, исполненная при помощи труб. Французский гимн «Марсельеза» отображает победы Франции и взятие Москвы в сентябре 1812 года. Звуки русского народного танца символизируют битву при Бородино. Бегство из Москвы в конце октября 1812 года обозначено нисходящим мотивом. Гром пушек отражает военные успехи при подходе к границам Франции. По окончании войны возвращаются звуки хора, на этот раз исполненные целым оркестром с отзвуками колокольного звона в честь победы и освобождения России от французской оккупации. За пушками и звуками марша слышна мелодия Российского национального гимна «Боже, Царя храни». Российский гимн противопоставлен французскому гимну, который звучал ранее.

В СССР это произведение Чайковского редактировалось: звуки гимна «Боже, Царя храни» заменялись хором «Славься!» из оперы Глинки Иван Сусанин.

Настоящая пушечная канонада, задуманная Чайковским, обычно заменяется басовым барабаном. Иногда, однако, используется пушечная канонада. Впервые такую версию записал Симфонический оркестр Миннеаполиса в 1950-х гг. Впоследствии подобные записи были сделаны и другими группами, использовавшими прогресс в звуковой технике. Пушечная канонада с фейерверком используется в представлениях оркестра Boston Pops, посвященных Дню независимости США, и проводимых ежегодно 4 июля на берегах реки Чарльз-Ривер. Также она используется на ежегодном выпускном параде австралийской академии сил обороны в Канберре. Хотя это произведение никак не связано с историей США (в том числе с англо-американской войной, начавшейся также в 1812 году), оно часто исполняется в США вместе с другой патриотической музыкой, особенно в День независимости.
Голосов:

музыка

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое

title: Что такое увертюра?


extracted_text:
Усачева, Школяр. Музыка, 2 класс
2 четверть
УРОК 6. Будем играть!
Тема   урока:   Исполнительское   прочтение   авторского   «интонационного
замысла».
Цель: Воспитание   интонационнослушательской   и   интонационноисполнительской
культуры учащихся.
Задачи:
   продолжать   знакомство   с   изобразительными   и   выразительными   интонациями   в
народной и композиторской музыке;
 понимать и называть особенности звучания народных музыкальных интонаций;
 научиться давать определения общего характера музыки, уметь анализировать;
 продолжать развивать навыки вокальнохорового пения;
 получить возможность эмоционально откликаться на музыкальное произведение и
выражать своё впечатление в пении, игре, пластическом интонировании, движении.
Средства обучения и оборудование
Музыкальный материал:
А.К. Лядов. «Мороз» / нотная хрестоматия, с. 108.
Т.А. Попатенко. «Котёнок и щенок».

ХОД УРОКА
I.
ВВОДНАЯ ЧАСТЬ
1. Организационный момент
1) Музыкальное приветствие
 Прозвенел звонок, начался урок.
Здравствуйте, ребята!  Здравствуйте, учитель!
Я  улыбнусь  вам, а вы  друг другу. И подумайте: как  хорошо, что сегодня урок
музыки.
2) Музыкальная разминка
 Каким вы видите наш урок?
 Интересным, запоминающимся, необычным, творческим, познавательным.
 Что для этого нужно?
 Петь выразительно и красиво песни.
  Чтобы красиво петь, мы должны правильно произносить любой звук в пении. А
чтобы его правильно произнести, что нам нужно уметь?
 Нужно уметь управлять своим дыханием.
 Как надо сидеть, чтобы звуки получались красивыми и протяжными?
 Принять правильную певческую позу.
 Сидеть нужно, выпрямив спину и расправив плечи, чтобы было легче дышать.
 Совершенно верно. Проверьте, как вы сидите,  спина прямая, голова немного
приподнята. Давайте все вместе повторим правило: «Сяду прямо, не согнусь и за пение
возьмусь».
Напомню:   вдох   при   пении      значительно   быстрее,   а   выдох   –   дольше,   длиннее.
Давайте поупражняемся:
А) «33 Егорки»:
Как на горке, на пригорке стоят 33 Егорки:
Раз  Егорка, два  Егорка, три – Егорка и т.д.
Б) «Веники»:
Веники, веники, веникипомелики, на печи валялися, с печи оборвалися.
 пение хором
 пение подгруппами
В) «Ступеньки»:
Вверх по ступенькам поднимись,
Потом обратно вниз спустись. (Повторить несколько раз.)
3) Проверка домашнего задания  Посмотрите, пожалуйста, в окно. Какой сегодня день?
 Зимний, снежный, морозный…
 Пришла зима, раскинув покрывало белое,
И всё вокруг заледенело.
Речка стала ледяной…
Как же хорошо зимой!
Дома, ребята, вы учили стихи о зиме и зимних праздниках. Давайте их послушаем.
А) Чтение стихов зимненовогодней тематики.
 А теперь исполним песни, которые вы должны были повторить дома. Как будем
исполнять песни?
 Выразительно: легко, весело, игриво, задорно – одну песню и мягко, плавно,
напевно, мелодично – другую.
 И помните о правилах пения!
Б) Исполнение  рождественской песни «Матушка Мария», песен «Снежная
песенка»   (муз.   ЛьвоваКомпанейца),   «Падает   снег»   (муз.   Ю.   Верижникова)   –   с
движениями, с сопровождением шумовых инструментов.
4) Актуализация темы урока и самоопределение к деятельности
 Ребята, скажите, а вам нравится зимнее время года?
Ответы детей.
 А за что вы любите зимнее время года? Чем вам нравится зима?
Ответы детей.
 А вот как ответила на этот вопрос писательница Ирина Агапова:
С неба сыплются снежинки
На деревья и дома.
Объясните нам, ребята,
Чем вам нравится зима?
Льдинкой снежною окно
Запорошено,
Словно вьюгою стекло
Заворожено. В бахроме берёза белая сама.
Вот, ребята, чем нам нравится зима.
Если к нам пришла зима,
Будет в снеге кутерьма,
Будет ёлки новоселье,
Снова праздник и веселье!
5) Постановка темы и задач урока
 Сегодня мы вспомним о празднике, который вотвот к нам постучится. Что это за
праздник?
 Новый год.
 Какой он, праздник?
 Весёлый, красивый, красочный, музыкальный.
 Чтобы праздник был весёлый, что для этого нужно?
 Повторить и разучить праздничные песни, танцы, игры.
 Предположите, как будет называться тема нашего урока?
 Музыка на новогоднем празднике.
II.
ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ
1. «Мороз» А.К. Лядова
1) Пластическое интонирование
 У вас на столах  по три ёлочки, т.е. по три настроения. Они будут указывать на
три типа характера музыки:
  грустная, жалобная;
 добрая, ласковая, убаюкивающая, спокойная;
  весёлая, радостная, плясовая, задорная.
 Послушайте внимательно новую песню. Какой она имеет характер?
 Покажите характер музыки в движении. Учитель исполняет песню «Мороз», муз. А. Лядова. Учащиеся выполняют
движения, соответствующие характеру музыки.
2) Закрепление темы «Интонация»
 Какой характер у прослушанной вами музыки? Что хочется делать под неё?
Ответы учащихся.
 Какие у неё интонации?
 Шуточная, игровая, неторопливая. Похожая на разговорные интонации.
 О чём поётся в песне?
 Просьба, обращение к морозу; игра.
 По жанру песня относится к вокальным миниатюркам. Сочинил её на народный
текст русский классик Анатолий Лядов.
Истый сын земли русской, Анатолий Константинович Лядов, написавший эту песню,
чувствовал природу мифологически. Он ощущал её как непрерывное торжество живых
существ. И детская песенка «Мороз» убеждает нас в этом как нельзя лучше: в песенке о
морозе очень сильно ощущается торжество здоровой, светлой стихии.
Песенка сама по себе шутлива и незатейлива:
Мороз, мороз,
Приходи кисель есть.
Мороз, мороз,
Не бей наш овёс!
Льны да конопли
В землю вколоти!
Но   Лядову   достаточно   этого   намёка   для   создания   мифологической   картины.
Удивительно,   как   композитор   аскетическими   средствами   умудряется   дать   столько
звуковой мощи! Изумительна сухость, льдистость звуков приближения мороза.
И хоть песня написана очень давно, на типично крестьянский текст, сочинена она в
традициях именно детской песни. В ней слышится игровая интонация.
2.
 «Котёнок и щенок» Т.А. Попатенко, сл. Высотской
  Песня,  которую   мы   с   вами   сегодня   разучим,   написана   замечательным   детским
композитором Тамарой Попатенко в традиционной куплетной форме.
Внимательно послушайте её, выберите нужную «карточку настроений» и назовите
интонации, которые вы услышали. При слушании обратите внимание на то, как вели себя
около ёлки котёнок и щенок.
1) Слушание песни «Котёнок и щенок», муз. Попатенко  Какая песня по характеру? Охарактеризуйте её главную интонацию.
 Весёлая, жизнерадостная, шуточная, танцевальная. Игровая.
 Совершенно верно. Песни «Мороз» и «Котёнок и щенок», хоть и написаны в разное
время разными композиторами, отличаются и формой, и текстами, но всё равно имеют
общую интонацию — игровую.
 Ребята, а почему ёлочка свалилась?
 Котёнок и щенок баловались около ёлки.
 Так как же мы должны водить хоровод около ёлки?
 Спокойно, не толкаясь, уважая друг друга.
 Песня «Котёнок и щенок» – отличный образец юмора в музыке. Поэтому её надо
петь так, чтобы юмор был не только в стихах, но ощущался и в исполнении самой музыки
(Примеч.      острый   ритм,   точно   выполнять   указания   композитора   в   9м   и   11м
тактах: первый звук – короткая восьмая, второй – подчёркнутая четверть).
Давайте выучим песню «Котёнок и щенок» на слова Высотской, музыка Попатенко.
2) «Котёнок и щенок» Т. Попатенко – разучивание.
(Разучивание   проводится   по   фразам   (в   виде   игры   «Эхо»).     При   разучивании
уделить   внимание   ритму:   поучить   его   в   более   медленном   темпе.   Вторые   части
куплетов разучиваются с прохлопыванием ритмического рисунка.)
3) Вокальнохоровая работа. Исполнение песни стоя, хором.
 Что же объединяет песни «Мороз» А.К. Лядова «Котёнок и щенок» Т. Попатенко?
 Игровая интонация.
   А   вот   народные   жанры   «авсени»   и   «таусени»,   с   которыми   мы   сейчас
познакомимся, несмотря на свою внешнюю простоту, нуждаются в небольшом экскурсе в
историю и традицию своего бытования.
Но сначала немножко отдохнём, разомнёмся.
3. Физкультминутка
   Разучим   песнюигру   «Если   весело   тебе,   то   делай   так» (движения:   хлопхлоп,
щёлкщёлк, шлёпшлёп, топтоп).
4. Народные авсени и таусени и другие жанры народных песен
 Эти жанры,  да и  другие  жанры народных песен, ребята, будут постоянно вам
встречаться на протяжении всех лет обучения.
1) Потешки Потешки — это простенькие детские песенки, рассчитанные на развлечение самых
маленьких детей. По своей ритмической организации (в них обязателен двудольный метр),
ладовой простоте (в напеве преобладают речевые квартовые интонации) «пестования» —
так их называют в Рязанской и Пензенской областях — очень легки для восприятия. По
тексту   они   близки   русской   частушке   —   те   же   четырёхстрочные,   не   связанные   друг   с
другом нескладушки.
Слушаем. Не забудьте про «карточки настроений».
Слушание аудиозаписи.
2) Колыбельные песни
В   современных   сельских   домах   уже   не   увидишь   вбитого   в   потолок   крюка,   на
котором должна висеть люлька... Но пока бабушки сидят с внуками, не уйдёт традиция
исполнения «бауканий». А их мир сказочен и смешон, иногда «понарошку» страшен.
Обычное бауканье состоит из нескольких сюжетных блоков, отделённых друг от
друга определителем жанра — словами «баю», «бай» и им подобными... Монотонность
мелодики,   повторение   интонацийпопевок   были   необходимы   при   укачивании.   Обычно
бауканья имеют неширокий диапазон, не больше сексты. Но иногда в мелодическую форму
бауканья   заключались   настоящие   сказки...   Смешное   и   страшное   в   бауканьяхсказках
неразрывно связаны... Но мир бауканья добр...
Слушание фрагментов народных колыбельных песен.
Наибольшее   количество   песен   для   детей   и   молодёжи   было   связано   с
земледельческим календарём. С весны до весны не смолкали на улицах голоса.
3) Колядование. Поздравление с Новым годом — один из самых старых и добрых
обычаев. Во многих районах России он сохраняется и поныне.
В севернорусских областях поют зимние величания с припевом «Виноградье красно
зелёное», на юге бытуют рождественская коляда и новогодние щедровки, в средней полосе
и поволжских областях песни с припевами «Усень, авсень, таусень». Несмотря на столь
разные припевы, смысл обычно сходен:
Под   старый   Новый   год   ватаги   ребятишек   разного   возраста   ходили   по   деревне,
стучались в двери и окошки (где как принято). Поздравление состояло как бы из трёх
частей. За вопросом: «Хозяин с хозяйкою! Не скричать ли вам таусень?» — начиналась
собственно песня.
(Для объяснения учителю детям:  почему «скричать»?.. Детские таусени и
авсени, как правило, не столько поются, сколько, будучи особым народным средством
привлечения внимания, зазывания с обязательным  выходом весёлой энергии, именно
прокрикиваются.   Поэтому   в   сознании   народа   это   не   песни,   в   которых   поётся   про
жизнь,   про   любовь,   про   смерть   и   т.д.,   и   которые   надо   «поднимать   на   голоса»   и
«вытягивать». Потому, как говорится в народе, их «кричат».)
Третья часть поздравления — просьба о вознаграждении. Ею заканчивается текст
любого поздравления...
Например: Летел соколсоколок
Через бабушкин дворок,
Уронил сапожок.
Кричит: — Бабушка, подай!
Я на стульчике сижу
И верёвочки плету,
Женишков погляжу
В красных шапочках,
В полушубочках.
Давай, не ломай —
Будет сын Николай.
Подашь блинка —
Родишь сынка.
Подашь бочку —
Родишь дочку.
Поэтика детских поздравительных песен проста. Их тексты относительно коротки.
Другое дело — пение молодых парней и девушек. Они идут по селу вечером и поют
совершенно другие песни.
В   среднерусских   и   поволжских   областях   таусени   имели   разных   адресатов.
Например, у дома, в котором живёт молодая девушка на выданье, споют «Как и ягодка
красна...»:
Как и ягодка красна, земляничка лесна. Таусень!
Почему она лесна? Во сыром бору росла. Таусень!
Как у солнышка, супроть вёдрышка. Таусень!
Как Марина у мамоньки умнёхонька росла. Таусень!
Она умничала, всё разумничала. Таусень!
Она шьёт, и прядёт, и в коробочку кладёт. Таусень!
Приговорка: С песенкой! Для парня же предназначался другой текст.
Были песни для пожилых и зажиточных людей, для молодожёнов.
В любом случае основной смысл заключается в благопожелании. Это и доброе
здоровье, и хороший урожай, и богатство, и удачное замужество или женитьба.
Напевы   новогодних   поздравительных   песен   обычно   несложны.   Они   строятся   на
трёхчетырёх звуках. Обязательным стилевым элементом было ансамблевое исполнение.
В   таусенях   важную   роль   играют  яркие   призывнопраздничные   интонации,
обычно сконцентрированные на припевных словах. Именно на них в некоторых случаях
приходится   наибольшее   варьирование   мелодической   формулы,   что   особенно   наглядно
прослеживается при многомикрофонной нотации.
(В   качестве   пояснения   для   учителя:  многомикрофонная   (многоканальная)
запись   —   одна   из   методик   работы   с   народной   песней,   позволяющая   воспроизвести
многоголосие более точно, буквально по голосам (канал — голос).)
Слушание   фрагмента   таусеня   Рязанской   области   «Как   у   кочета   голова
красна».
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ
III.
1. Подведение итогов
Вопросы по теме:
 Какова была тема нашего урока?
 Какие новые интонации вам сегодня встретились?
 С какими интонациями вы уже были знакомы?
   В   каких   музыкальных   произведениях   вы   встречали   радостные   интонации?
Шутливые интонации? Игровые? Спокойные, неторопливые?
 Что было трудным?
 Что больше всего понравилось?
Ответы детей.
 Делаем вывод: Музыка развивается и живёт с помощью интонаций, интонационно
выразительного   и   изобразительного   исполнения,   выразительной   передачи   задуманного
автором образа.
Музыка – это журчащий родник.
Все его звуки  само пробуждение:
Кто бы губами к нему не приник,
Слышит его неподдельное пение…
…Стихи и музыка слились И дальше песня зазвучала...
В ней просто отразилась Жизнь.
Жизнь без конца и без начала.
2. Рефлексия
Поднимите руку высоко вверх, если …
Рука внизу, если … Остались вопросы.
Выставление оценок.
Домашнее задание.  Нарисовать  любой  рисунок  к песне,  которая  больше  всего
понравилась. Повторять песни зимненовогодней тематики.

Спасибо за активную работу на уроке. До новой встречи с музыкой!
ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ РЕСУРСЫ:
1) https://doc4web.ru/
2) https://docbaza.ru/
3) http://vcegdaprazdnik.ru/
4) http://veravverav.blogspot.com/
5) https://www.bibliofond.ru/
6) https://www.rulit.me/books/izbrannyeproizvedeniyavdvuhtomahtomvtoroj
7) https://www.sunhome.ru/
8) https://youtu.be/i0hdpUrPqA
9) http://открытыйурок.рф/

file_name: 2 кл_Урок 2.6_Будем играть.docx

intro:
Конспект предназначен учителям музыки и обучающимся 2 класса (УМК В.О. Усачевой,  Л.В. Школяр «Музыка», 2 класс), позволяет   как можно разнообразнее и ближе к Программе и курсу предмета «Музыка» раскрыть рассматриваемую тему 6 урока 2 четверти «Исполнительское прочтение авторского «интонационного замысла»».
Цель: Воспитание интонационно-слушательской и интонационно-исполнительской культуры учащихся.
Задачи:
- продолжать знакомство с изобразительными и выразительными интонациями в народной и композиторской музыке;
- понимать и называть особенности звучания народных музыкальных интонаций;
- научиться давать определения общего характера музыки, уметь анализировать;
- продолжать развивать навыки вокально-хорового пения;
- получить возможность эмоционально откликаться на музыкальное произведение и выражать своё впечатление в пении, игре, пластическом интонировании, движении.

title: Конспект по музыке на тему «Будем играть!» (2 класс)


extracted_text:
Этюд (фр. etude — изучение) — инструментальная пьеса, как
правило, небольшого объёма, основанная на частом применении
какоголибо трудного приёма исполнения и предназначенная
для усовершенствования техники исполнителя.
Нет скрипача, пианиста, флейтиста, музыканта любой
специальности, которому в музыкальной школе, училище,
консерватории не пришлось бы сыграть ни одного этюда —
завершенной по форме пьесы, предназначенной для развития
технических навыков и мастерства музыканта. На эту задачу
указывает и значение самого слова: в переводе с французского
«этюд» означает «учение», «изучение». И сейчас этюды для
фортепьяно австрийского композитора и педагога К. Черни,
написанные еще в XIX в., незаменимы для юных музыкантов,
овладевающих техникой и различными приемами игры на этом
инструменте.
На основе учебных этюдов сложился этюд художественный,
концертный, которому отдали дань крупнейшие композиторы
XIX в. Что же привлекло их в этюде?
Жанр этюда известен с XVIII века. Среди композиторов,
создававших этюды, наиболее известен Карл Черни: он автор
более тысячи фортепианных этюдов разного уровня и на разные
типы техники, объединённых в циклы («Школа беглости
пальцев», «Школа фуги» и др.). На новый уровень этот жанр
вывел Фридерик Шопен: его этюды не только являются
упражнениями на технику, но имеют большую художественную ценность и часто исполняются в концертах. В творчестве
композиторовромантиков нередко этюды объединяются в
циклы, приближающиеся по духу к сюитам. Среди выдающихся
композиторов, писавших этюды для фортепиано — Роберт
Шуман («Симфонические этюды», ор. 13), Ференц Лист
(«Этюды высшего мастерства», также называемые
«Трансцендентными»; Этюды по каприсам Паганини; Большие
концертные этюды и др.), Камиль СенСанс, Клод Дебюсси и
другие.
Существуют этюды для разных инструментов (зачастую их
авторами становились сами исполнители, так как сочинение
этюда не требует больших композиторских навыков, а
сложности исполнения им были хорошо известны): циклы
этюдов для гитары Маттео Каркасси, Фердинандо Карулли,
Мауро Джулиани; для скрипки — Анри Вьетана и Шарля
Берио; для кларнета — Бориса Дикова и Александра Штарка и
др.
Сложные исполнительские задачи, требующие виртуозного
владения инструментом, открыли перспективу для выражения
новых граней художественного содержания. Возьмем,
например, доминорный этюд Ф. Шопена, часто называемый
революционным. Он создан под впечатлением трагических
событий польского восстания 1830—1831 гг. Гнев, отчаяние,
бурный протест, мятежный дух музыки потрясают слушателей.
Но можно ли было достичь огромной силы воздействия без то
низвергающихся подобно водопаду, то вздымающихся пассажей в левой руке — особого вида фортепьянной техники, на
развитие которой рассчитан этот этюд? И так все 27
шопеновских этюдов несут в себе неповторимую образность и
одновременно решают каждый раз специальные задачи
технического плана.
Мощный толчок становлению жанра художественного этюда
дали 24 «каприса» для скрипки Н. Паганини (каприччо, каприс
— инструментальная пьеса свободной формы в виртуозном
стиле). Р. Шуман, Ф. Лист, И. Брамс сделали их обработки для
фортепьяно. Каждый посвоему трактовал жанр этюда. Шуман
свои «Симфонические этюды» написал как цикл этюдов
вариаций на одну тему, бесконечно разнообразных и в то же
время скрепленных единством развития, устремленного к
праздничному финалу. Многочисленные этюды Листа —
сочинения масштабные, с элементами живописности и
программности («Хоровод гномов», «Шум леса», «Дикая
охота», «Мазепа»). Замечательные этюды создали русские
композиторы. Неоднократно обращался к этому жанру А. Н.
Скрябин. Особенно любим слушателями его ре диезминорный
этюд с патетическидекламационной мелодикой. В
фортепьянных «Этюдахкартинах» С. В. Рахманинова решение
той или иной технической задачи сочетается с яркой
образностью музыки.
В начале XX в. стилистика этюдов постепенно меняется.
Виртуозное начало связывается не с романтическим подъемом и
раскованностью чувства, а с энергией, четкостью, силой. Таковы этюды С. С. Прокофьева, написанные в 1909 г.
Композитор Н. Я Мясковский отметил в них первобытную
силу и свежесть музыки. Этюды пишутся не только для
солирующих инструментов, но и для различных составов («6
этюдов для струнных инструментов и органа» советского
композитора Б. А. Чайковского).

intro:
Этюд (фр. etude — изучение) — инструментальная пьеса, как правило, небольшого объёма, основанная на частом применении какого-либо трудного приёма исполнения и предназначенная для усовершенствования техники исполнителя.

Нет скрипача, пианиста, флейтиста, музыканта любой специальности, которому в музыкальной школе, училище, консерватории не пришлось бы сыграть ни одного этюда — завершенной по форме пьесы, предназначенной для развития технических навыков и мастерства музыканта. На эту задачу указывает и значение самого слова: в переводе с французского «этюд» означает «учение», «изучение». И сейчас этюды для фортепьяно австрийского композитора и педагога К. Черни, написанные еще в XIX в., незаменимы для юных музыкантов, овладевающих техникой и различными приемами игры на этом инструменте.

title: Что такое этюд?


extracted_text:
ЧАСТНОЕ  ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ  УЧРЕЖДЕНИЕ
«ПРАВОСЛАВНАЯ   ГИМНАЗИЯ   «ОДИГИТРИЯ»
ПРИ   СМОЛЕНСКОМ ХРАМЕ  »
"УТВЕРЖДАЮ"
Директор  гимназии
________________/С.В.Жегалина/
Приказ № ______от____________
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
КУРСА  ВНЕУРОЧНОЙ  ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

 Наименование программы  Наше Подмосковье: изучаю родной край

Направление Спортивно – оздоровительное
Класс ____3  4_____
Составитель: Игнатьева Виктория Викторовна,
учитель начальных классов
г. Дубна, 2018 год
1.
 Пояснительная записка

        Настоящая рабочая программа разработана для учащихся 3 – 4 классов ЧОУ
«Православная гимназия «Одигитрия» при Смоленском храме». Программа соответствует:
 Федеральному  государственному стандарту основного общего образования,
 Учебному плану ЧОУ «Православная гимназия «Одигитрия» при Смоленском храме» на
2018 – 2019 учебный год.
       В  качестве рабочей программы    использована авторская   программа   Д.В.Смирнова
М: Венатана – Граф, 2012, созданная на основе концепции «Начальная школа XXI века»
(автор Виноградова Н.Ф.).
      Занятия проводятся  в аудитории и внеаудитории,  по 34 занятия в год в рамках
спортивнооздоровительного направления.  Срок реализации программы 1 года.
       Краеведение – благодатная почва, позволяющая воспитывать у детей любовь к родному
городу,   краю,   Отечеству.   Краеведение  помогает   формированию   у   младших   школьников
целостного представления о своём крае, сохранения и развития социально экономических и
культурных достижений и традиций края за счёт становления ключевых компетенций. Это
способствует   развитию   креативных   способностей   учащихся,   становлению   гражданской
позиции   по   отношению   к   окружающему   миру   и   общественным   явлениям,   формированию
толерантности и толерантного поведения, укреплению семейных связей: заинтересованность
содержанием   работы   кружка   не   только   учащимися,   но   и   родителями;   наличие   богатых
возможностей для большого количества учащихся; изучение истории города  через семейные
архивы, рассказы родителей, бабушек и дедушек, других родственников; изучение жизни края
в семье через беседы, совместное чтение краеведческой литературы, книг местных писателей,
семейные экскурсии; формированию экологической культуры, способности самостоятельно
оценивать уровень безопасности окружающей среды как среды жизнедеятельности, развитию
познавательных   интересов,   интеллектуальных   и   творческих   способностей,   стимулирование
стремления знать как можно больше о родном крае, интереса учащихся к краеведению через
тематические акции, конкурсы, ориентация при решении вопросов дальнейшего образования,
выбора профессии и места работы, формированию способности и готовности к использованию
краеведческих   знаний   и   умений   в   повседневной   жизни,   видению   своего   места   в   решении
местных проблем сегодня и тех вопросов, которые будут стоять перед ними в будущем.
Целью    названного курса является знакомство учащихся с особенностями географического
положения, истории и природы  родного края.
 Задачи программы:
Образовательные:
 формировать   представления   о   краеведении,   как
  о   предмете   исторического   и
культурного развития общества;
 приобретение знаний о природе родного края, о  культуре, обычаях и традициях своего
народа;
 научить видеть и понимать красоту живой природы;

 познакомить детей с существующими в природе взаимосвязями растений, животных и
сформировать навыки экологически грамотного и безопасного поведения;
человека.
Воспитательные:



сформировать уважительное,   бережное   отношения к историческому наследию своего
края, его истории, культуре, природе;
воспитать в ребенке лучшие духовнонравственные качества: любовь к людям и природе,
стремление к добрым поступкам, чистым помыслам и чувствам;
воспитывать у детей ответственное отношение к окружающей среде;
2 
 воспитывать такие личностные качества как доброта, честность, взаимопомощь.
Развивающие:




развивать потребности общения с природой;
развивать эмоционально доброжелательное отношение  к растениям и животным,
нравственные и эстетические чувства;
развитие умения воспринимать окружающий мир посредством органов чувств и
познавательного интереса;
развивать умения и навыки правильного взаимодействия с природой.
  Рабочая  программа  внеурочного    курса  «Наше  Подмосковье: изучаю родной край»
составлена  для  учащихся  3  4  классов.
2. Содержание курса внеурочной деятельности
3 класс
Правила поведения юных путешественников 1ч
Теория. Польза и значение туризма (прогулок и экскурсий) для оздоровления организма
человека. Роль краеведения в познании окружающего мира и самого себя.
Правила поведения юных путешественников
 «Кодекс чести юного путешественника».
Формы организации: лекции моделирование, настольные игры, подвижные игры на
свежем воздухе.
География Подмосковья 7ч
Географическое положение Московской области. Климат Подмосковья. Экскурсия  в музей
– заповедник «Дмитровский кремль». Посещение выставки художников Подмосковья
«Природа Подмосковья»
Формы организации: лекции, презентации, выставки книг,  составление карты,
моделирование, прогулки, экскурсии.
Природа Подмосковья 8ч
Растительность Московской области. Животный мир Московской области. Реки Подмосковья
и их обитатели. Экскурсия в контактный зоопарк п. Вербилки Московской области.
Формы организации: лекции, презентации, выставки книг, конкурс рисунков, составление
карты, моделирование, прогулки, экскурсии.
Экология Подмосковья 8ч
Рельеф Московской области. Климат Подмосковья. Экологические проблемы Подмосковья и
пути их решения. Экскурсия на мусороперерабатывающий завод в г. Дубна.
Формы организации: лекции, презентации, конкурс плакатов, составление карты
загрязненных участков, моделирование, трудовой десант, взятие проб, экскурсии.
Ближние соседи Подмосковья 8ч
Владимир. Древняя столица Северо – Восточной Руси. Суздаль – жемчужина Руси. Тверь –
город над Волгой. Экскурсия в г. Кимры Тверской области. Краеведческий музей.
Формы организации: лекции, презентации, выставки книг, выставка декоративно –
прикладного искусства  работа с карой, моделирование, прогулки, экскурсии.
Проект «Природа Подмосковья». 2ч
Создание проекта о природе Подмосковья. Презентации. Виртуальные путешествия.
Формы организации: лекции, презентации, выставки книг, проект.
4 класс
Правила поведения юных путешественников 1ч
3 Теория. Польза и значение туризма (прогулок и экскурсий) для оздоровления организма
человека. Роль краеведения в познании окружающего мира и самого себя.
Правила поведения юных путешественников
 «Кодекс чести юного путешественника».
Формы организации: лекции моделирование, подвижные игры на свежем воздухе.
Праздники и обряды Московской области 7ч
Осенние православные праздники (Рождество Пресвятой Богородицы, Воздвижение
Животворящего Креста, Покров Пресвятой Богородицы). Основные православные
праздники зимой (Введение во Храм Пресвятой Богородицы, Рождество Христово,
Крещение Господне, Сретение Господне). Весенние православные праздники (Масленица,
Благовещенье Пресвятой Богородицы, Пасха). Экскурсия  в музей – заповедник
«Дмитровский кремль». Интерактивное представление «Осенины»
Формы организации: лекции, презентации, выставки книг, моделирование, прогулки,
народные игры на свежем воздухе, урок – викторина, экскурсии.
Ремёсла и промыслы Московской области 8ч
Народные промыслы Подмосковья. Гжель – традиционная российская керамика. Русская
лаковая миниатюра, шкатулки из Федоскино. Сергиево – Посадская игрушка – русская
матрёшка. Экскурсия в музей – заповедник «Дмитровский кремль». Экскурсия «История
фарфорового блюдца» откроет секреты изготовления изделий из фарфора.
Формы организации: лекции, презентации, выставки книг, выставка декоративно –
прикладного искусства  работа с карой, моделирование, прогулки, экскурсии.
Православное Подмосковье 8ч
Храмы Подмосковья. Монастыри Подмосковья, Кремлевские города Подмосковья.
Экскурсия в музей – заповедник «Дмитровский кремль».
Формы организации: лекции, презентации, выставки книг,  составление карты,
моделирование, прогулки, экскурсии.
Литературное Подмосковье 8ч
Усадьба Середниково. Национальный Лермонтовский центр. Государственный литературно
мемориальный музей – заповедник А.П.Чехова «Мелихово». Мемориальный Доммузей
Марины Цветаевой в Болшеве. Экскурсия в музей – заповедник»Усадьба»Мураново» им.
Ф.И.Тютчева.
Формы организации: лекции, презентации, выставки книг,  конкурс чтецов, моделирование,
прогулки, экскурсии.
Проект «Художественное и духовное Подмосковье» 2ч
Создание проекта «Художественное и духовное Подмосковье».
Формы организации: лекции, презентации, выставки книг, проект.
3. Планируемые результаты освоения курса:
Требования     к  результатам освоения программы задают критерии оценки личностных,
метапредметных и предметных результатов на каждом году обучения. Результатом
внеурочной     деятельности    являются    универсальные учебные действия: личностные,
регулятивные, познавательные, коммуникативные.
К личностным результатам относится система ценностных ориентаций младшего
школьника, отражающих его индивидуальноличностные, позиции, мотивы и отношение к
активному участию во внеурочной деятельности, социальные чувства, личностные качества.
4 Личностные универсальные учебные действия выражаются формулами «Я и природа», «Я и
другие люди», «Я и общество», «Я и познание», «Я и Я», что позволяет младшему школьнику
выполнять разные социальные роли («гражданин», «школьник», «ученик», «собеседник»,
«одноклассник» и   др.)   и   профессиональные   роли   («путешественник»,   «знаток»,
«дежурный», «командир», «капитан», «штурман» и др.).
   К метапредметным результатам относятся освоенные младшим школьником
универсальные   способы   деятельности,   применимые   как в рамках   внеурочной
деятельности   (образовательного   процесса),   так и в реальных жизненных ситуациях.
    Регулятивные универсальные учебные действия  отражают способность обучающегося
строить учебнопознавательную деятельность, учитывая все её компоненты (цель, мотив,
прогноз, средства, контроль, оценка).
    Познавательные универсальные учебные действия — система способов познания
окружающего мира, самостоятельного процесса поиска, исследования и совокупность
операций по обработке, систематизации, обобщению и использованию полученной
информации.
    К предметным результатам относятся усвоенные младшим школьником   в   процессе
внеурочной   деятельности   знания,   умения,   навыки и специальные компетенции; опыт
творческой деятельности; опыт познавательной деятельности; опыт коллективной
самодеятельности в экскурсионной группе (команде); опыт социальнопрофессиональных
ролей в системе должностноролевого экскурсионнокраеведческого самоуправления;
ценностные установки, специфичные для туризма и краеведения, межличностной
коммуникации.
Коммуникативные универсальные действия — способность обучающегося осуществлять
коммуникативную деятельность, использование правил   общения    в  конкретных
внеучебных    ситуациях;   самостоятельная организация речевой деятельности в устной и
письменной форме.
    Воспитательные       результаты    внеурочной     деятельности    младших школьников
распределяются по трём уровням.
 1. Результаты первого уровня (приобретение младшим школьником   социальных   знаний,
понимание   социальной   реальности   в   повседневной жизни): приобретение знаний о
правилах ведения здорового образа жизни, об основных нормах гигиены, о технике
безопасности во время экскурсий, способах и средствах передвижения на местности пешком и
на лыжах, общественным транспортом, способах ориентирования на местности и об
элементарных правилах выживания в природе, о принятых в обществе нормах отношения к
природе, к памятникам истории и культуры, российских традициях памяти героев
отечественных войн, русских народных играх, о правилах конструктивной групповой
деятельности на прогулке и экскурсии, об основах организации коллективной деятельности в
краеведении, о способах организации     досуга,  о  способах  самостоятельного    поиска,
нахождения и обработки информации.
    2. Результаты второго уровня (формирование позитивного отношения младших школьников
к базовым ценностям российского общества и к социальной реальности в целом): развитие
ценностных отношений обучающихся к своему здоровью и здоровью окружающих людей, к
природе, к малой родине и родному Отечеству, его истории и народу, к труду, к другим
людям.
    3. Результаты        третьего     уровня    (приобретение младшими школьниками   опыта
самостоятельного   социального   действия):   приобретение обучающимся опыта актуализации
5 физкультурнооздоровительной     деятельности    в  социальном   пространстве,    опыта
заботы о младших и организации их досуга, опыта волонтёрской деятельности, опыта
самообслуживания, самоорганизации и организации совместной деятельности     с  другими
школьниками,     опыта   управления    другими людьми и принятия на себя ответственности за
других.
   При достижении трёх уровней результатов внеурочной деятельности возрастает вероятность
появления социокультурной идентичности, социальнокоммуникативных компетенций и
компетенции в сфере сохранения и укрепления здоровья.
    Социокультурная идентичность — осознание младшим школьником себя в контексте
управления социокультурным пространством собственного существования, принятие себя как
субъекта социокультурного взаимодействия, личности и индивидуальности.
    Социальнокоммуникативная компетенцияпредполагает высокую степень   эффективности
самовыражения   и   самореализации   младшего школьника   в   социальном   взаимодействии
(при   соблюдении   этикета, принципов коммуникативной толерантности), осознанное
позиционирование себя как субъекта межличностного взаимодействия, владение
управленческими   (организаторскими)   компетенциями   (изучение   потребностей аудитории,
поиск наиболее адекватных вариантов удовлетворения потребностей и т. д.).
6 При составлении календарнотематического планирования упразднены графы «тип урока» и «способы контроля» поскольку занятия
относятся к внеурочной деятельности.
3 класс
4. Календарно – тематическое планирование
№п/п
Тема занятия
Основные виды деятельности учащихся
1.
Правила поведения юных путешественников
2.
3.
48
Географическое положение Московской
области
Климат Подмосковья.
Экскурсия  в музей – заповедник
«Дмитровский кремль». Посещение выставки
художников Подмосковья «Природа
Подмосковья»
Понимать и рассказывать об оздоровительном
эффекте от путешествий, оказываемом на
организм человека. Понимать и выполнять
правила поведения юных путешественников.
Выявлять различия в основных способах
передвижения человека. Понимать и
выполнять требования по соблюдению техники
безопасности.
География Подмосковья 7ч
Знакомить с географическим положением
Московской области, ориентироваться по
карте. Наблюдать за климатом и его
изменением. Формировать чувство
ответственности у учащихся, навыки
сотрудничества. Учиться искать и находить
нужную информацию из различных
источников. Участвовать в совместной
деятельности, учебном  диалоге  и отбирать
информацию  в учебных и справочных
пособиях, словарях. Готовить презентации,
Формы
организации
деятельности
беседа
Сроки
прохождения
план
Факт
08.09
Работа с картой 15.09
Работа с картой
, таблицей
Экскурсия
22.09
29.09
27.10
7 9.
10.
11.
12
16
Растительность Московской области.
Животный мир Московской области
Реки Подмосковья и их обитатели.
Экскурсия  в музей – заповедник
«Дмитровский кремль». Посещение выставки
декоративно – прикладного искусства
Подмосковья.
17
18
19
20
24
Рельеф Московской области
Климатические условия  Подмосковья
Экологические проблемы Подмосковья и
пути их решения.
Экскурсия на мусороперерабатывающий
завод в г. Дубна.
25
Владимир. Древняя столица Северо –
сообщения. Умение отвечать на вопросы и
задавать их, использовать речь для регуляции
своего действия.
Природа Подмосковья 8ч
Знакомить  с растительным и животным миром
Подмосковья. Растения и животные,
занесенные в Красную книгу Подмосковья.
Знать реки Подмосковья, уметь находить их на
карте. Планировать свою деятельность,
самоанализ и рефлексию. Искать нужную
информацию, вычленение и усвоение
необходимых знаний из информационного
поля. Практическое  применение знаний,
умений и навыков в различных ситуациях.
Участвовать в совместной   деятельности,
учебном  диалоге  и отбирать информацию  в
учебных и справочных пособиях, словарях.
Экология Подмосковья 8ч
Знакомить с климатом Московской области,
сменяемостью сезонов, с их изменениями.
Пересказывать и составлять тексты по
результатам наблюдения за природой,
исследовать в процессе наблюдений природные
объекты.  Общаться и взаимодействовать при
выполнении исследовательских заданий.
Овладевать опытом исполнительской
деятельности в системе самоуправления.
Ближние соседи Подмосковья 8ч
Знакомить с городами   соседями
Беседа,
презентация
Конкурс
рисунков
Беседа,
презентация
Экскурсия
10.11
17.11
24.11
01.12
29.12
Работа с картой 12.01
Моделирование 19.01
Защита
26.01
проектов
Экскурсия
02.02 –
02.03
Беседа,
16.03
8 Восточной Руси.
Суздаль – жемчужина Руси.
Тверь – город над Волгой.
26
27
28
32
Экскурсия в г. Кимры Тверской области.
Краеведческий музей.
3334
Создание проекта о природе Подмосковья.
презентация
Беседа,
презентация
Беседа,
презентация
Экскурсия
23.03
30.03
06.04 –
04.05
Проектная
деятельность
11.05
18.05
Подмосковья: Владимиром, Суздалем, Тверью.
Их географическим положением,
достопримечательностями и историей Учиться
искать и находить нужную информацию из
различных источников. Участвовать в
совместной   деятельности, учебном  диалоге
и отбирать информацию  в учебных и
справочных пособиях, словарях. Готовить
презентации, сообщения. Умение отвечать на
вопросы и задавать их, использовать речь для
регуляции своего действия..
Проект «Природа Подмосковья». 2ч
Вырабатывать выделение проблемы,
планирование деятельности. Уметь готовить
материал для проведения презентации в
наглядной форме. Формирование чувства
ответственности у учащихся, навыков
сотрудничества, практического применения
знаний, умений и навыков, полученных в
течении курса в различных ситуациях.
9 №п/п
Тема занятия
Основные виды деятельности учащихся
4 класс
1.
Правила поведения юных путешественников
Понимать и рассказывать об
оздоровительном эффекте от путешествий,
оказываемом на организм человека.
Понимать и выполнять правила поведения
юных путешественников. Выявлять различия
в основных способах передвижения человека.
Понимать и выполнять требования по
соблюдению техники безопасности.
Формы
организации
деятельности
Беседа
Сроки
прохождения
план
Факт
08.09
2.
Осенние православные праздники.
Праздники и обряды Московской области 7ч
Знакомить с Православными праздниками
осеннего, зимнего и весеннего периода.
Посещение
храма
15.09
10 3.
48
Основные православные праздники зимой и
весной.
Экскурсия  в музей – заповедник «Дмитровский
кремль». Интерактивное представление
«Осенины»
Беседа,
презентация
Экскурсия
22.09
29.09
27.10
Формировать чувство ответственности у
учащихся, навыки сотрудничества. Учиться
искать и находить нужную информацию из
различных источников. Участвовать в
совместной   деятельности, учебном  диалоге
и отбирать информацию  в учебных и
справочных пособиях, словарях. Готовить
презентации, сообщения. Умение отвечать на
вопросы и задавать их, использовать речь для
регуляции своего действия. Умение отвечать
на вопросы и задавать их, использовать речь
для регуляции своего действия.
9.
10.
11.
12
16
Народные промыслы Подмосковья. Гжель –
традиционная российская керамика.
Русская лаковая миниатюра, шкатулки из
Федоскино.
Сергиево – Посадская игрушка – русская
матрёшка.
Экскурсия в музей – заповедник
«Дмитровский кремль». Экскурсия «История
фарфорового блюдца» откроет секреты
изготовления изделий из фарфора.
Ремёсла и промыслы Московской области 8ч
Знакомить  с народными промыслами
Подмосковья: Гжель, Федоскино, Сергиево
Посадская матрешка. Планировать свою
деятельность, самоанализ и рефлексию.
Искать нужную информацию, вычленение и
усвоение необходимых знаний из
информационного поля. Практическое
применение знаний, умений и навыков в
различных ситуациях. Участвовать в
совместной   деятельности, учебном  диалоге
и отбирать информацию  в учебных и
справочных пособиях, словарях.
Формировать чувство ответственности у
учащихся, навыки сотрудничества.
Православное Подмосковье 8ч
Выставка,
роспись
Презентация,
выставка
Выставка,
роспись
Экскурсия
10.11
17.11
24.11
01.12
29.12
11 17
18
19
Храмы Подмосковья.
Монастыри Подмосковья,
Кремлевские города Подмосковья.
20
24
Экскурсия в музей – заповедник
«Дмитровский кремль».
25
26
27
Усадьба Середниково. Национальный
Лермонтовский центр.
Государственный литературномемориальный
музей – заповедник А.П.Чехова «Мелихово».
Мемориальный Доммузей Марины Цветаевой в
Болшеве.
28
32
Экскурсия в музей –
заповедник»Усадьба»Мураново» им.
Ф.И.Тютчева.
Знакомить с храмами, монастырями и
кремлями Подмосковья. Их святынями и
историей создания. Пересказывать и
составлять тексты по результатам
наблюдения за природой, исследовать в
процессе наблюдений природные объекты.
Общаться и взаимодействовать при
выполнении исследовательских заданий.
Овладевать опытом исполнительской
деятельности в системе самоуправления.
Умение готовить материал для проведения
презентации в наглядной форме.
Литературное Подмосковье 8ч
Знакомить с литературными местами
Подмосковья. Усадьбами и центрами
писателей и поэтов: Лермонтовым, Чеховым,
Цветаевой. Учиться искать и находить
нужную информацию из различных
источников. Участвовать в совместной
деятельности, учебном  диалоге  и отбирать
информацию  в учебных и справочных
Беседа,
презентация
Беседа,
презентация
Беседа,
презентация
Экскурсия
Беседа,
презентация,
чтение
стихотворений
Беседа,
презентация,
чтение
Беседа,
презентация,
чтение
стихотворений
Экскурсия
12.01
19.01
26.01
02.02 –
02.03
11.03
16.03
23.03
30.03 –
11.05
3334
Создание проекта «Художественное и
Вырабатывать выделение проблемы,
Проектная
18.05
Проект «Художественное и духовное Подмосковье». 2ч
12 духовное Подмосковья»
деятельность
25.05
планирование деятельности. Уметь готовить
материал для проведения презентации в
наглядной форме. Формирование чувства
ответственности у учащихся, навыков
сотрудничества, практического применения
знаний, умений и навыков, полученных в
течении курса в различных ситуациях.
13 Перечень учебно – методического и материально – технического
обеспечения
Приложение 1
1.Вяземский Е.Е. Проблемы изучения истории родного края в общеобразовательных школах
РФ. М.,2011г.
2.Горячев А.В., Иглина Н.И. Всё узнаю, всё смогу. Пособие по проектной деятельности в
начальной школе (24 классы) – М.: Баласс, 2010
3.Григорьев   Д.В.   Внеурочная   деятельность   школьников.   Методический   конструктор:
пособие   для   учителя   /Д.В.  Григорьев, П.В. Степанов. – М. :Просвещение, 2010.
4.Григорьев  Д.В.,  Степанов  П.В.  Программы  внеурочной  деятельности.  Познавательная
деятельность.  Проблемно ценностное общение.  М., 2011.
5.  Как  проектировать  универсальные  учебные  действия  в  начальной  школе.  От  действия
к  мысли:  пособие  для  учителя/А.Г. Асмолов, Г.В. Бурменская, И.А. Володарская. – М.:
Просвещение, 2010.
6.Концепция духовнонравственного развития и воспитания личности гражданина России,
авторы А. Я. Данилюк, А. М.  Кондаков, В. А. Тишков, Москва «Просвещение», 2011 г.;
7. Матюшин Т.Н. Историческое краеведение. М.,2007г.
8.Методические  рекомендации  по  организации  внеурочной  деятельности  и  пребывания
учащихся  в  образовательных  учреждениях во второй половине дня / Сост. В.И. Никулина,
Н.В. Екимова. – Белгород, 2010.
9.  Методические  рекомендации  по  разработке  программы  воспитания  и  социализации
обучающихся    /Сост.  Е.С.  Савинов. – 2е изд., перераб. – М., 2011.
10. Организация учебной исследовательской деятельности младших школьников.
Методическое пособие/Ю.А. Сизова/  г.о. Спасск – Дальний, 2009.
11.Примерные программы внеурочной деятельности (начальное и основное образование)» под
редакцией В. А. Горского,  Москва «Просвещение», 2011 г.
12. Проектные  задачи  в начальной школе:  пособие  для  учителя/А.Б.Воронцов,  В.М.
Заславский,  С.В.  Егоркина. –  М.:  Просвещение, 2010.
13.Савенков    А.И.  Методика    исследовательского     обучения   младших    школьников.    –
2е  изд.,  исправленное    и  дополненное. – Самара: Издательство. Учебная литература, 2006.
14. .Я иду на урок  Хрестоматия игровых приёмов обучения. «Первое сентября», Москва ,
2010.
"СОГЛАСОВАНО".
Зам. директора по УВР
______________/Семенова Е.В./
"_____" ______________20____г.
14

file_name: Подмосковье.docx

intro: Рабочая программа внеурочной деятельности по курсу "Родное Подмосковье: изучаю родной край" разработана на курс начальной школы. Программа разработана модулями. В каждом модуле теоретическая часть и практическая. В практическую часть входят экскурсии в различные музеи - заповедники, на фабрики декоративно - прикладного искусства и пр.

title: Рабочая программа по внеурочной деятельности


extracted_text:
Гипноз (греч. hypnos— сон) Измененное состояние сознания,
характеризующееся сужением его объема и предположительно
резкой фокусировкой на содержании внушения. Состояние
гипноза наступает в результате специальных воздействий
гипнотизера или целенаправленного самовнушения. В более
общем смысле гипноз это социальномедицинское понятие о
комплексе методик целенаправленного словеснозвукового
воздействия на психику человека через заторможенное
определённым способом сознание, приводящее к
бессознательному выполнению различных команд и реакций.
Гипноз известен человечеству очень давно, его практиковали
еще жрецы древнего Шумера. В античном мире на основе
гипнотического транса строилась практически вся система
пророчеств. Использовались подобные техники не только
посвященными (жрецами и оракулами). Известно, в частности,
что древнеримского философа Апулея современники упрекали
в том, что он приводит в состояние гипнотического транса
своих рабов с целью получить предсказание будущего.
Почему слушая музыку, изменяются наши чувства, эмоции? Мы
успокаиваемся или возбуждаемся. Почему музыка управляет
нами, заставляя нас совершать такие поступки, которые в
обычном состоянии мы бы никогда не совершили? Ответ на это
лежит в структурах нашего мозга.
О способности музыки воздействовать на человеческое
сознание было известно еще нашим предкам. В давние времена
шаманы вводили людей в состояние транса своими
гипнотическими мелодиями. Но мир не стоит на месте:
изменились люди, изменились и технологии. И если шаманы
древних времен использовали барабаны и бубны, то у современных шаманов – DJ’s другое оборудование: вертушки,
микшерный пульт и колонки.
Научно доказано, что такие звуковые инструменты, как
человеческий голос, флейта, барабаны и другие ударные влияют
на состояние мозга человека, точнее, на его нейрологическую
активность.
Для правильного понимания данного вопроса сначала стоит
вернуться к школьному курсу биологии. Оба мозговых
полушария человека отвечают за различные функции. Левое
отвечает за сознательное, вербальное, логическое, рациональное
и аналитическое содержание. Правое же (недоминантное у
большинства людей) полушарие наполнено абстрактным,
синтетическим, визуальным и интуитивным контентом. Когда
же у человека усиливается тетаактивность1 и он входит в
гипнотическое трансовое состояние, это обозначает что правое
полушарие активно стимулируется. Ведь именно
недоминантное полушарие (опять же для большинства) и
позволяет людям входить в эйфорическое состояние
своеобразной нирваны.
Главными «стимуляторами» для такого состоянии являются
звуки и музыка, которые стимулируют повышение клеточной
активности организма человека. Связь между недоминантным
полушарием с пространственным и интуитивным аспектами
человеческого сознания очень и очень тесна, поэтому музыка
может вводить человека в, так называемое, трансовое состояние
вообще без помощи какихлибо препаратов.
Часто мы можем увидеть выражение такого необычного
состояние сознания (при стимулируемом недоминтном полушарии) в виде активного восприятие многих психических
мотивов, таких как глубинные эмоции, фантазии и
архетипичные конфликты и драмы. А именно в этом состоянии
обостряются чувства, а восприятие становится более активным
и утонченным. Проще говоря, чувствительность человека
усиливается, он начинает воспринимать то, на что ранее не
обращал внимания.
В мозгу завиксированны различные типы электромагнитных
колебаний от медленного альфа ритма, до высокочастотного
бетаритма. Ритмы ЭЭГ взрослого бодрствующего человека:
 альфаритм  частота 8...13 Герц, амплитуда до 100 мкв. При
повышении уровня функциональной активности мозга
амплитуда ритма уменьшается и часто он полностью исчезает;
 бетаритм  частота 14...40 Герц, амплитуда до 15 мкВ.
Исчезает при выполнении или даже умственном представлении
движения;
 мюритм  частота 8...13 Герц, амплитуда до 50 мкв.
(wichet)  аркообразный ритм, активизируется во время
умственной нагрузки и психического напряжения;
 гаммаритм  частота 40...70 Герц, амплитуда до 7 мкв.
"Высокочастотный бетаритм".
Ритмы и феномены, патологические для взрослого
бодрствующего человека:  тетаритм  частота 4...6 Герц, амплитуда 40 и более мкв (до
300 мкв);
 сигмаритм  частота 0,5...3 Герц, амплитуда 40 и более мкв;
Проявление ритмов
Альфаволны, 13 Герц наблюдаются при нормальном
состоянии, стрессе, состоянии тревоги.
Бетаволны, 8 12 Герц присутствуют при лёгкой релаксации ,
позитивных
настроениях и мыслеобразах.
Тетаволны, 4  7 Герц  Глубокая релаксация , медитация ,
усиленная работа с
памятью и состояние сосредоточенного внимания.
Дельтаволны, 13 Герц  глубокий сон ,"ясные сновидения",
активное включение в
работу иммунной системы.
Гаммаволны  до конца не исследованы
Синхронизируя деятельность мозга на этих частотах, можно не
только преднамеренно изменять своё состояние сознания,
настроение, эмоции.
При наложении двух несколько различающихся частот возникают биения, соответствующие данной разнице. Мы
наблюдали это при исследовании вокала оперных певцов. Эти
биения могут быть и инфразвуковой частоты. Для мозга совсем
неважно, каким образом вы вызываете не свойственный ему
альфаритм.
Важно, что колебание инфранизкой частоты воздействует на
центральную нервную систему и нарушает ее работу.
Можно подобрать такие ритмы и сочетания тонов в
музыкальном произведении, что их гармоники, то есть, звуки с
частотами, кратными частоте основного тона (именно они
определяют тембр, характер звучания инструмента), и биения
окажутся в инфразвуковом диапазоне.
Наиболее подходящими для такого подбора оказываются
ударные инструменты: барабаны, литавры, тарелки и т. д. Для
современных ударников, исполняющих так называемую поп
музыку, построены целые ударные агрегаты, на которых они
"играют" всеми четырьмя конечностями. Звук, например,
барабана при одиночном ударе носит взрывной характер (несет
широкий сплошной спектр, содержащий все слышимые
частоты).
При повторении ударов с частотой около 34 ударов в секунду
наиболее сильно выделяются основная частота и ее гармоники,
т. е. частоты около 68 Гц, 912 Гц и т. д. Остальные частоты
несколько подавляются. Вы осознанно воспринимаете
повторяющиеся удары и неосознанно подвергаетесь
воздействию инфразвука. Вспомните, при исполнении опасных
трюков в цирке оркестр "играет" барабанную дробь,
усиливающую чувство тревоги. Это происходит именно изза воздействия на ЦНС навязанных альфаритмов.
Музыке славянских народов присуща напевность,
мелодичность, в ней практически нет взрывных повторяющихся
звуков, способных образовывать инфразвуковые биения.
Поэтому под нашу музыку легко размышлять, она способствует
познанию окружающего мира. А вот музыка некоторых народов
отличается обилием взрывных ритмичных барабанных звуков.
Под такую музыку размышлять практически невозможно.
Попробуйте думать о чемнибудь серьезном, одновременно
слушая современную попмузыку,  ничего не получится. А уж
об абстрактном ассоциативном мышлении  единственном
способе творчества  и говорить нечего. Попмузыка мешает
человеку учиться и творить. Поэтому народы, музыка которых
основана на барабанных ритмах, существенно отстают в
развитии.
Темп, ритм, гипноз
По словам ученых, музыка оказывает физиологическое
воздействие на мозг человека. Болгарский доктор Лозанов (Dr.
Lozanov) обнаружил, что ритм очень сильно влияет на
активность мозга и его работу.
Ученый пришел к выводу, что музыкальный темп, равный 60
ударам в минуту, на 6 % усиливает, так называемую, альфа
активность мозга, которая связанна с расслаблением. При этом
тот же музыкальный темп уменьшает бетаактивность мозга,
связанную, прежде всего, с активностью и бодрствованием. В
общем, при музыке с темпом, равным 60 ударам в минуту, у
человека наступает медитационное расслабленное состояние сознания.
Так, играя с музыкальными частотами, диджей может
повергнуть танцпол в и в эйфорическое состояние
расслабленности и заставить оставить всю свою энергию на
танцполе.
Согласно сведениям ученых, музыка с музыкальным темпом
около 120 ударов в минуту способствует максимальной
релаксации. Однако, казалось бы, еще более медленный темп,
равный 240 колебаний в минуту не способствует расслаблению,
а, напротив, агрессивно действует на мозг. А при музыкальных
колебаниях 47 ударов в минуту как раз повышается мозговая
активность человека.
Есть данные о том, что под действием барабанных ритмов в
организме образуются так называемые эндорфины  вещества,
сходные по своему химическому составу с наркотиками и
избирательно раздражающие центры удовольствия. Не слыша
барабанных или какихлибо других ритмов в течение
длительного времени, человек, привыкший к слушанию поп
музыки, начинает испытывать неприятные ощущения. Музыка,
содержащая ритмы ударников, сродни наркотику и может
вызывать генетические изменения, ведущие к вырождению
нации. В современной попмузыке инфразвуковые гармоники и
биения маскируются звучанием других инструментов, но
пагубное их воздействие от маскировки не уменьшается.
К примеру, было установлено, что искусство шамана состоит в
том, что он умеет совмещать ритм ударов бубна с импульсами
головного мозга того человека, на которого направлены его
заклинания. И тот становился чрезвычайно внушаемым, восприимчивым к кодированию набором ритуальных текстов и
движений.
При прослушивании музыки её ритм входит в резонанс с
ритмом мозговых структур. Любая музыка, воздействуя на
мозговые колебания, изменяет эмоциональное состояние
слушателя, тем самым вольно или не вольно вводит его в
изменённое состояние сознания (транс). Одни мелодии делают
это быстрее, другие медленнее. Большое значение здесь играет
частота, амплитуда, ритмичность.
Музыкальные звуки оказывают влияние не только слуховые
рецепторы человека: музыку можно слушать не только ушами,
человек чувствует звуки всеми порами своего тела. А в
зависимости от ритма, темпа, построения композиции, частот и
использованных инструментов изменяется и состояние
человека. Самая главная сфера влияния музыки – это нервная
система, с которой правильные действия диджея могут
совершить много «перевоплощений» с ней: взбудоражить и
возбудить или успокоить и умиротворить.
Исследуя феномен воздействия музыки на слушателя, мы
пришли к выводу, что уровень и сила воздействия классической
музыки резко отличаются от эстрадной. Классическая музыка
затрагивает глубинные, архитипичные структуры нашего
бессознательного. Трансовые состояния при этом возникают
медленнее, но они глубже и вызывают переживания по силе
приближающиеся к трансперсональным. Выход из этого
состояния медленнее. Классическая музыка – это сильнейшее
воздействия на нашу психику и не каждый хочет и готов
заглянуть внутрь себя, в своё бессознательное!
Это страшно!

intro: Гипноз (греч. hypnos— сон) Измененное состояние сознания, характеризующееся сужением его объема и предположительно резкой фокусировкой на содержании внушения. Состояние гипноза наступает в результате специальных воздействий гипнотизера или целенаправленного самовнушения. В более общем смысле гипноз это социально-медицинское понятие о комплексе методик целенаправленного словесно-звукового воздействия на психику человека через заторможенное определённым способом сознание, приводящее к бессознательному выполнению различных команд и реакций.

title: Музыка и гипнотическое состояние


extracted_text:
Музыкальный слух — совокупность способностей,
необходимых для сочинения, исполнения и активного
восприятия музыки.
Музыкальный слух подразумевает высокую тонкость
восприятия как отдельных музыкальных элементов или качеств
музыкальных звуков (высоты, громкости, тембра), так и
функциональных связей между ними в музыкальном
произведении (ладовое чувство, чувство ритма, мелодический,
гармонический и др. виды слуха).
Среди различных видов музыкального слуха, выделяемых по
разным признакам, важнейшими являются:
Существует распространенное мнение, что музыкальный слух
это чтото почти уникальное  дар божий, и человеку,
имеющему музыкальный слух, крупно повезло. Ведь ему можно
петь, заниматься музыкой, и вообще, он, в некотором смысле,
избранный.
Сколько людей испытывает чувство неполноценности, когда
заходит речь о музыке, заявляя: "мне медведь на ухо
наступил".
Действительно ли это такая редкость  музыкальный слух?
Почему одни люди его имеют, а другие  нет? И вообще, откуда
он взялся у человека? Зачем вообще появился? Может быть, это
чтото вроде экстрасенсорных способностей? Стоит вспомнить, что способности человека возникают не
просто так. Всякая наша способность идет от жизненной
необходимости. На двух ногах человек научился ходить
потому, что ему нужно было освободить руки.
Примерно такая же ситуация и с музыкальным слухом. Эта
функция появилась, когда живым существам потребовалось
общаться при помощи звуков. У человека музыкальный слух
развивался вместе с речью. Для того, чтобы научиться говорить,
нам нужно уметь различать звуки по силе, длительности, высоте
и тембру. Собственно, именно это умение люди и называют
музыкальным слухом.
Виды музыкального слуха
Абсолютный слух
Способность узнавать по слуху любую ноту (до, ре, ми и т. д.) и
воспроизводить ее голосом без предварительной настройки. Это
относится и к звукам, исполняемым не только на музыкальных
инструментах (сирена, телефонный звонок, стук по
металлической трубе и т.д.).
Относительный слух
Отличается от абсолютного тем, что для определения или
пропевания нот на слух необходима настройка  звук или аккорд, относительно которого мысленно будет выстроен
звукоряд.
Развивается в процессе обучения музыке.
Мелодический слух
Способность слышать и понимать строение мелодии
(звуковысотность, направление движения и ритмическую
организацию), а также воспроизводить ее голосом. На более
высоком уровне развития  записывать нотами.
Развивается в процессе обучения музыке.
Гармонический слух
Способность слышать гармонические созвучия  аккордовые
сочетания звуков и их последовательности и воспроизводить их
голосом в разложенном виде или на музыкальном инструменте.
На практике это может выражаться, например, в подборе на
слух аккомпанемента к мелодии, даже без знания нот или пении
в многоголосном хоре.
Возможно его развитие даже при начальном отсутствии такой
способности.
Внутренний слух Внутреннее представление правильного звуковысотного
интонирования, без воспроизведения голосом.
1. Внутренний слух, некоординированный с голосом.
Начальный уровень.
На практике выражается в подборе мелодии, возможно с
аккомпанементом, по слуху на инструменте или понимании
ошибок на слух в изучаемом произведении.
2. Внутренний слух, координированный с голосом.
Профессиональный уровень. Результат серьезных занятий
сольфеджио. Предполагает слышание и предслышание
нотного текста и возможность работы с ним без
музыкального инструмента.
Развивается в процессе обучения музыке.
Предслышание
Мысленное планирование внутренним слухом будущего чистого
звука, ритмической фигуры, музыкальной фразы. Используется,
как профессиональный прием в вокале и для игры на всех
музыкальных инструментах.
Можно ли развить музыкальный слух?
Мы пользуемся музыкальным слухом, причем, очень точным, постоянно. Без него мы не узнавали бы людей по голосу. А ведь
по голосу мы можем сказать о своем собеседнике еще очень
многое. Он дает нам возможность определять, какое настроение
у человека, с которым мы разговариваем, можно ли ему
доверять и многое другое. Невербальные, то есть несловесные,
характеристики речи дают нам порой гораздо больше
информации, чем сказанные слова.
Можно ли в таком случае говорить, что у когото нет
музыкального слуха? Да конечно, нет! У каждого человека,
который самостоятельно научился говорить, есть музыкальный
слух.
Отсутствие музыкального слуха  такая же редкость, как,
например, врожденная слепота!
Конечно, у когото он может быть развит очень хорошо, а у
когото похуже, но у подавляющего большинства людей
музыкальный слух развит вполне достаточно, чтобы заниматься
музыкой и достигать прекрасных результатов без специальных
усиленных тренировок по развитию музыкального слуха.
Проблема в том, что очень часто о музыкальных способностях
судят по умению человека петь. Не умеешь петь  значит
"медведь на ухо наступил", "нет музыкального слуха".
Но ведь чтобы петь, мало хорошо слышать. Нужно еще уметь
хорошо владеть своим голосом. А управлению голосом нужно
учится так же, как рисовать, танцевать или плавать. А, кроме того, если Вы слышите, что поете плохо, то уж со
слухомто у Вас точно все в полном порядке!
И, наконец, если Вы любите музыку, слушаете ее, значит у Вас
нормальный музыкальный слух, можете, на этот счет, не
беспокоится.
Музыкальный слух, как любая функция нашего организма
(например, умение плавать), развивается только тогда, когда мы
им активно пользуемся. Если Вы будете играть на музыкальном
инструменте или петь, это поможет Вам быстро развить
музыкальный слух. Кстати, Дмитрий Кабалевский посвятил
свою жизнь развенчиванию мифа об уникальности музыкального
слуха. Он разработал целую систему, доказывавшую, что
обучать музыке можно и нужно каждого человека. И результаты
его деятельности показали, что успешно заниматься музыкой
может практически любой человек.
Развитием музыкального слуха занимается спец. дисциплина
— сольфеджио, однако активно музыкальный слух развивается
прежде всего в процессе музыкальной деятельности.
Один из методов развития интонационного слуха  через
движение, дыхательные практики и танец. Различные
проявления музыкального слуха изучаются в музыкальной
психологии, музыкальной акустике, психофизиологии слуха.
Слух диалектично связан с общей музыкальностью,
выражающейся в высокой степени эмоциональной восприимчивости музыкальных явлений, в силе и яркости
вызванных ими образных представлений и переживаний.
Если у вас есть желание заниматься музыкой в том или ином
виде, отбросьте всякие сомнения в своих способностях,
действуйте, учитесь, и успех обязательно придет к вам!

title: Музыкальный слух: мифы и реальность


extracted_text:
Гитара  (исп. quitarra от греч. kithara  лира) род струнного
щипкового музыкального инструмента с деревянным корпусом
резонатором в форме восьмёрки и с длинным грифом.
Применяется в качестве аккомпанирующего инструмента во
многих музыкальных стилях, а также как сольный классический
инструмент. Является основным инструментом в таких стилях
музыки, как блюз, кантри, фламенко, рокмузыка и многих
формах популярной музыки. Изобретённая в XX веке
электрическая гитара оказала сильное воздействие на массовую
культуру.
Многие историки поразному описывают историю
происхождения современной гитары и ее разновидностей. Это
не удивительно, ведь первые струннощипковые инструменты,
явившиеся прообразом настоящей гитары, появились в
глубокой древности, 34 тысячи лет до нашей эры.
Струнные щипковые инструменты, снабженные шейкой,
появились в глубокой древности. Они составляют семейство
лютневых в широком смысле слова. Самые ранние
сохранившиеся свидетельства – это скульптурные изображения
Месопотамии, которые относятся примерно ко 2 тысячелетию
до н. э.
В них запечатлены инструменты с небольшим корпусом,
который был сделан, из панциря черепахи или из тыквы
(обтянутой, по всей вероятности, кожей). Подобного рода
инструменты существуют и в наши дни в некоторых странах: на Балканах – тамбурица, в Иране – ситар, в Турции – саз, в
Греции – базуки. В Центральной Азии и на севере Индии
появляется также двухструнный дутар (используется в наши
дни в Иране, Узбекистане, Таджикистане, Туркмении).
У него закругленный книзу и усеченный в верхней части корпус
и длинная шейка, в которую ввинчены колки.
Решающий момент в истории развития инструмента – появление
нового резонаторного корпуса, состоящего теперь уже из трех
частей: деки, верхней деки и двух обечаек, которые их
соединяют. Этот этап наступает в Китае в III или IV веке н. э. С
возникновением инструментов юаня (в наши дни
неупотребляемого) и юкина, верхняя дека которого сделана из
цельной деревянной пластины.
Начиная с этого времени инструменты, сходные с гитарой,
широко распространяются на Среднем Востоке. Прекрасный
образец одного из таких инструментов запечатлен на фризе
буддийского монастыря Эртама близ Термеза (Узбекистан),
фрагмент которого хранится в С. Петербургском Эрмитаже.
Однако пока еще не существует точной датировки этого фриза:
он может быть отнесен к периоду между I веком до н. э. и III
веком н. э. В Древнем Китае широко используются различные
виды лютни с длинной шейкой. Особенно привлекает внимание
так называемый нефер (что в переводе означает «красота»).
Этот инструмент, с его миндалевидным вытянутым корпусом,
можно считать одним из предшественников нашей гитары. Недостаточность и разрозненность достоверных данных
затрудняет научное изучение предыстории гитары. Более всего
мы склоняемся к мысли, что она родилась на Среднем Востоке
и оттуда распространилась по Азии и Европе.
Важная роль в этом процессе принадлежит Египту. Как
отмечает К. Омо, «начиная с IX века на западе этой страны
европейская лютня называется китарой»
На древнеегипетских пирамидах и ассирийских архитектурных
памятниках встречаются иероглифы, изображающие
инструмент наблу, по форме отдаленно напоминающие гитару.
Интересно, что таким же иероглифом у древних египтян
обозначались понятия "добро", "хорошо", "красиво".
В Месопотамии и Египте некоторые разновидности кифар (в
том числе египетская набла и арабский эльауд) получили
дальнейшее конструктивное развитие и распространились по
всему средиземноморскому побережью уже в III  II
тысячелетиях до новой эры. До сих пор в странах Малой Азии
встречается музыкальный инструмент "кинира", родственный
гитаре.
В Древней Греции самыми популярными музыкальными
инструментами были китара (китарра), лира, арфа, пандора.
В первых веках новой эры в средиземноморских странах
Европы была распространена латинская гитара, родственная
греческой. Была известна и ближайшая родственница гитары
лютня. Само названия "лютня" происходит от арабского слова "эльауд", что означает "деревянный" или "благозвучный".
Кроме того, очевидно родство между нефером и первыми
инструментами, изображенными на испанских манускриптах.
Нашествие арабов могло послужить – это касается и лютни –
фактором связи между Северной Африкой и Южной Европой;
но нельзя исключить и определенного влияния Малой Азии –
через грекороманский мир.
Латинское слово cithara происходит от греческого слова
кифара и ещё задолго до средневековья используется для
обозначения разновидностей гитары, как kitaire, quitaire,
quitarre, введённые в обиход после 1250 года.
К сожалению, этот драгоценный документ составляет
единичный случай. Самые близкие к нему по времени
изображения инструментов – предшественников гитары мы
находим лишь в X – XI веках в Испании. Конструкция их
выглядит не столь развитой.
До XVI века гитара была трех и четырехструнной. Играли на
ней пальцами и плектром (костяной и черепаховой
пластинкой).
В XVI веке в Испании появилась пятиструнная гитара, и с этого
времени она стала называться испанской гитарой. Струны
ставились двойные, иногда первая струна ("певунья") была
одинарной. Из всех европейских стран наибольшее
распространение гитара получила в Испании, где она стала подлинно народным инструментом.
С появлением пятой струны и увеличением её художественно
исполнительских возможностей гитара начинает успешно
конкурировать с лютней и виуэлой, своей предшественницей, и
постепенно вытеснять их из музыкального обихода.
Появляется целый ряд талантливейших виртуозов и
композиторов, поднявших искусство игры на гитаре на очень
высокий уровень. Среди них Ф. Корбетта (16201681),
придворный гитарист королей Испании, Франции и Англии, его
ученик Р. де Визе (16501725), придворный гитарист короля
Франции Людовика XIV, Ф. Кампион (16861748), Г. Санз
(16401710) и многие другие.
Начинают выходить первые табулатурные сборники и учебные
пособия для гитары: "Книга гитары" Р. де Визе (1682), "Новые
открытия гитары" Ф. Кампиона (1705) и многие другие.
В них печатались старинные испанские танцы  пасскальи,
чаконы, сарабанды, фолии и другие пьесы.
Во второй половине XVIII века появляется шестиструнная
гитара (по утверждениям историков  опять в Испании). С
появлением шестой струны и заменой двойных струн
одинарными начинается триумфальное шествие гитары по
странам и континентам; в таком виде существует до сих пор.
Музыкальные возможности шестиструнной гитары оказались
столь велики, что она становится из самых любимых
инструментов. Начинается "золотой век" гитары. Он связан с именами
испанских композиторов и гитаристоввиртуозов Ф. Сора (1778
1839), Д. Агуадо (17841849) и итальянских Ф. Карулли (1770
1871), М. Джулиани (17811829), М. Каркасси (17921853).
Расцвет гитары, продолжавшийся почти до конца XIX столетия,
сменился ее упадком, главным образом благодаря появлению
фортепиано. Однако с начала XX века мы наблюдаем период
нового расцвета гитары, вызванный, повидимому, изменением
отношения широкой публики к ней, как к старинному и одному
из наиболее выразительных народных инструментов. В
результате появился ряд исключительно одаренных гитаристов
виртуозов, преимущественно испанцев (Таррега, Льобет,
Сеговия, Пухоль и другие), которые довели до совершенства
искусство игры на гитаре и поставили гитару наравне с другими
традиционными сольными инструментами. И снова, как в эпоху
первого расцвета, гитара привлекает к себе многочисленных
друзей из числа виднейших композиторов, таких как Турина,
МануэльдеФалья, Понс, Руссель других.
В нашей стране широко была распространена наряду с
шестиструнной гитарой её разновидность  гитара
семиструнная, преимущественно с терцовым строем.

intro: Гитара - (исп. quitarra от греч. kithara - лира) род струнного щипкового музыкального инструмента с деревянным корпусом - резонатором в форме восьмёрки и с длинным грифом. Применяется в качестве аккомпанирующего инструмента во многих музыкальных стилях, а также как сольный классический инструмент. Является основным инструментом в таких стилях музыки, как блюз, кантри, фламенко, рок-музыка и многих формах популярной музыки. Изобретённая в XX веке электрическая гитара оказала сильное воздействие на массовую культуру.

title: История гитары