extracted_text:
Тема: «Методикопедагогические основы  организации фольклорной
работы в школе».
I. Организация отбора детей в школьный народнопевческий коллектив.
1.1. Направление будущего коллектива.
1.2. Формы агитации.
1.3. Прослушивание детей.
II . Организация вокальноисполнительского процесса.
1.1.          Формирование групп по возрастам.
1.2.          График репетиционной работы.
1.3.          Репетиционный процесс.
1.4.          Вовлечение родителей участников коллектива.
         Организация отбора детей в школьный народнопевческий коллектив –
одно   из   необходимых   условий   нормального   функционирования     детского
коллектива. То, с чем приходится сталкиваться хормейстеру в этом деле, в
конечном   итоге   может   стать   определяющим   во   всей   дальнейшей
жизнедеятельности коллектива. Провести прослушивание детей, отобрать их
по   вокальнослуховым   данным   –   еще   не   означает   создание   хорового
коллектива.   Уже   к   первому   прослушиванию     руководитель   должен   быть
хорошо подготовлен и уверен в том, что ребята откликнутся на его просьбу
участвовать в будущем коллективе. Нужно заранее продумать 1) направление
коллектива,   б)   интересные   формы   репетиционной   работы,   в)   примерный
репертуар, г) позаботиться о помещении и многом другом. Имея   достаточный   опыт   в   работе   с   детским   народнопевческим

коллективом мне хотелось бы обратить ваше внимание на очень важный, на
мой взгляд» момент – направление коллектива.
1.1. Направление будущего коллектива.
      Направление коллектива полностью зависит от руководителя. Прежде чем
организовать детский народнопевческий коллектив руководитель должен:
1.     продумать направление будущего коллектива;
2.             состав   (смешанный   или   однородный   –   женский   или   мужской),
исполнительскому   составу
вокальнохореографическоинструментальные);
(вокальные,
  вокальнохореографические,
3.      количественный состав будущего коллектива. Он может насчитывать от
1517   человек,   а   может   представлять   собой   камерную   форму,   не
превышающую пяти исполнителей.
4.           продумать   творческую   направленность   коллектива,   т.е.   песенная
традиция какого региона будет преобладать.
5.         в соответствии с вышесказанным составить примерный репертуарный
план.
 Существуют   профессиональные,   полупрофессиональные   или   как   их

принято называть профессиональнолюбительские и любительские ансамбли.
По своему направлению ансамбли бывают: аутентичные ,репродуцирующие
1.2. Формы агитирования. Формы агитирования детей в народнопевческий
коллектив   могут   быть   различными.   Это   всевозможные   средства   массовой
информации: объявление по радио, телевидению (бегущая строка, красочное
объявление   в   виде   афиши   или   мини   клип),   местные   газеты.   Можно использовать афишу (объявление), которую желательно разместить на самом
видном   месте   (в   школе   –   в   фае;     дом   творчества   –   у   входа,   в   сельской
местности можно у магазина). Афиша должна рассказывать о времени и месте
прослушивания. То есть, в афише необходимо указать число, месяц, год, день
недели,   адрес,   время   суток,   возможно   этаж,   №   кабинета   или   комнаты,
направление и название коллектива.
         Можно использовать такую форму как беседа (хормейстера с детьми).
Такая форма может проводиться как в индивидуальном порядке (в случае,
когда руководитель дополняет действующий  в настоящее время коллектив),
так и вместе с классом или целой параллелью (например: с детьми младшего
школьного возраста 710 лет).
       В случае дополнительного набора в действующий коллектив необходимо
провести небольшой концерт, с последующим рассказом о коллективе, его
участниках и достижениях.
         Одним словом, форм агитирования существует очень много. Сделать
правильный выбор – забота хормейстера.
1.3. Прослушивание детей.   Чрезвычайно важно первое прослушивание детей
не сделать невыносимым по сложности экзаменом, после которого дети могут
потерять   желание   петь   в   коллективе   (ансамбле).   Именно   здесь   должны
проявиться   качества   руководителя,   создающего   своим   вниманием   и
расположением непринужденную, спокойную  обстановку».
         Обычно   проверка   проводится   с   целью   выяснения   следующих   данных
поющего: ритм, память,   интонация, диапазон,   качества певческого голоса,
эмоциональность, музыкальность.
       В начале ребенку можно предложить пропеть знакомую песню. Во время
её исполнения устанавливается правильность ритмического рисунка мелодии и   интонирования,   ясного   произношения   текста.   При   проверке   ритма
необходимо   применить   простые,   несложные   упражнения   ритмической
группировки,  которые  предлагаются   ребенку  простучать   или  прохлопать   в
ладоши.   Обычно   после   двух   упражнений   становятся   видны   способности
ребенка в ритмике.
          Одновременно,  при проверке ритма проверяется и память. В практике
используют   отдельные   фразы   народных   песен   или   мелодий   с   различной
ритмической   группировкой,   которые   играются   на   инструменте   (нр:
фортепиано). Если видно, что ребенок обладает достаточными способностями
и   может   пропеть   мелодическое   упражнение   после   первого   проигрывания,
следует обратить на него внимание.
         Проверку певческих данных (интонация, диапазон) обычно начинают на
примарных   тонах   при   помощи   больших   ладотонально   устойчивых
упражнений.   Распевки,   избираемые   для   проверки   диапазона,   должны   быть
достаточно простыми, чтобы ребенок смог их быстро запомнить (выучить) и
воспроизвести.
Фальшивое пение обусловлено разными причинами:
 ограниченным диапазоном голоса (23 звука);
   смещение   диапазона   от   примарного   звука   на   кварту   или   квинту   (вниз,
значительно реже – вверх);
 в большинстве случаев причиной является отсутствие координации между
слухом и голосом: ребенок слышит, но неверно поет и не может подчинить
себе голос;
 нечистое интонирование может быть вызвано недостаточной остротой слуха;
 отсутствием певческим навыков    в   несогласованности   между   слухом   и   голосом   («голос»   не   подчиняется
«ушам»
 в отсутствии должного внимания при исполнении нужного звука,
 в неумении пользоваться различными регистрами.
      При определении типа голоса (сопрано, альты) зачисляемого в коллектив
ребенка   чрезвычайно   важно   руководствоваться   правилом   –   обращать
внимание   на   тембр   голоса,   а   не   на   диапазон,   так   как   окраска   тембра   и
естественное звучание голоса в средней, высокой и низкой тесситурах дадут
ясное   представление     о   типе   голоса.   Исходить   из   величины   диапазона   не
следует, потому что дети не владеют тем диапазоном, который предусмотрен
для каждой отдельной голосовой группы. Когда определить тип голоса не
представляется возможным, певцов помещают в группы средних голосов для
дальнейшей   адаптации.
  Впоследствии   хормейстер   может   провести
дополнительное изучение голоса и установить хоровую группу (партию) его
местонахождения.
      В определении типа голоса певцов, имевших активную хоровую практику,
можно воспользоваться следующими правилами прослушивания:
вопервых, начать прослушивание голоса в средней тесситуре;
вовторых, учитывать примерные рамки диапазонов: С I – ре первой октавы –
фа, соль второй октавы;  С II – ре первой октавы – ре второй октавы; альты –
си – бемоль малой октавы – соль первой октавы.
         При этом окраска вокального   звука (звук – густой, темный, светлый,
мягкий,   полетный,   сильный,   слабый,   с   большим   или   меньшим   числом
обертонов и т.д.) будет указывать на принадлежность голоса к конкретной
хоровой партии. Формы и порядок прослушивания могут быть самыми могут быть самыми
разнообразными, однако следует помнить, что в конечном счете впечатление
должно иметь комплексный характер, поэтому при проверке желательно не
опустить ни одно раздела.
    Результаты выявления музыкальных способностей отмечаются в журнале по
приему   в   ансамбль,   куда   отмечаются   следующие   данные:   ритм,   память,
интонация,   диапазон,   качества   певческого   голоса,   эмоциональность,
особенность характера – из области психологии.
             Внимательный, невнимательный, раскованный, зажатый (интроверт –
скрытный, не общительный, погруженный в себя – характерно   ослабление
внимания;   экстраверт   –   разговорчивый,   раскованный),   коммуникабельный,
некоммуникабельный
             Практика работы многих руководителей детских народнопевческих
коллективов показывает,  что с момента прослушивания ребенка в ансамбль
начинается   работа   по   вокальнохоровому,   эстетическому,   нравственно
эстетическому  воспитанию юного певца.
           Руководителю   ансамбля   следует   иметь   список   участников   со   всеми
телефонами и именамиотчествами родителей. После зачисления детей в хор
рекомендуется   провести   родительское   собрание,  на   котором   руководитель
должен   оповестить   родителей   о   перспективах   работы   вышеназванного
коллектива, создать родительский комитет (который будет решать совместно
с   руководителем   разнообразные   проблемы),   определиться   с   изготовлением
или   покупкой   концертных   костюмов,   шумовых   инструментов   (в   идеале
фольклорных инструментов), а также дополнительной атрибутики.
        Завершая рассмотрение начального организационного момента, хотелось
бы обратить ваше внимание на следующее. Создание хорового коллектива в
общеобразовательных структурах и центрах культуры и досуга имеет свои особенности,   начиная   от   графика   (режима)   работы   и   заканчивая
  А
возможностями   материальной   базы   детского   учреждения.
заинтересованная,
руководителя   будет   обязательно   поддержана
  профессионально   грамотная   работа
  как   родителями,   так   и
  с   отдачей,
руководителями детского школьного и внешкольного учреждения.
2. Организация вокальноисполнительского процесса

 Организация   фольклорной   работы   требует   от   руководителя
исключительной   заинтересованности,   фантазии,   энергии   и   терпения.
Ограничение   только   классными   занятиями   означает   упущение   больших
возможностей неформальной работы со школьниками. Внеклассные формы в
данном случае следует рассматривать не только как дополняющие учебные
занятия,   но   и   в   значительной   мере   стимулирующие   всеобщий   интерес
школьников к фольклорному исполнению. Сочетание классных и внеклассных
форм занятий, их взаимодействие и взаимопроникновение в процесс обучения
школьников   музыкальному   фольклору   позволит   руководителю   добиться
гораздо   больших   успехов   в   работе     участникам   –   проникнуться   народной
художественной   культурой.   /   Как   правило,   руководитель   коллектива   и
педагог   по   музыкальному   фольклору   в   стенах   одного   учебного   заведения
один и тот же человек./
     Для обеспечения успешной работы с первых дней следует позаботиться о
создании   материальнотехнической   базы.   Это   технические   средства:
магнитофон,   музыкальный   центр,   комплект   музыкальных   и   шумовых
инструментов (жалейки, свистульки, свирели, трещетки, бубен, ложки, рубель
и др.).
1.1.                   Формирование групп.
        После прослушивания детей необходимо: 1.  Сформировать группы по возрастам
Младшая – 710 лет (голоса все однородны – дисканты)
Средняя – 1113 лет (появляются грудные обертоны)
Старшая – подгруппа 1415 лет (мутационный период – щадящий режим)
Подгруппа   1617   лет   (постмутационный   период   –   формирование   тембра
приближенного к взрослому).
      Разделить, на начальном этапе, условно по голосам т.к. в течение первого
полугодия необходимо провести еще одно индивидуальное прослушивание,
для того, чтобы окончательно сформировать партии.
1.2.          График репетиционной работы.
         Из   опыта   педагогамузыканта   Л.   Жаровой      главное     требование   к
руководителю   в   организации   хоровой   работы   в   школе   заключается   в   том,
чтобы проведение репетиций шло в систематически установленном порядке, с
последовательным планом. Это обстоятельство играет не только важную роль
в   проведении   репетиций,   но   влияет   на   качество   выучивания   песенного
материала.
     Репетиционный процесс  должен быть обеспечен четким графиком работы
(в   зависимости   от   разных   причин:   индивидуальные   занятия,   занятия   по
подгруппам или отдельным партиям, а также дополнительные занятия – перед
концертом).
       Как правило, детские народнопевческие коллективы проводят репетиции
23 раза в неделю по 23 часа. Это связано с тем что работа на фольклорном
материале   предполагает   комплексное   обучение   (пение,   декламация,
движение, фольклорные инструменты).
1.2.                   Репетиционный процесс и дисциплина. Практика   показала,   что   все   репетиции   следует   проводить   полным
составом.   Если   не   будете   проводить   индивидуальные   или   дополнительные
занятия, а проводить работу с неполным составом, то будет утерян наиболее
важный принцип хоровой  деятельности – коллективность. Как известно из
курса   хороведения,   только   принцип   коллективной,   совместной   работы
позволяет решить проблемы вокальнохорового ансамблирования и строя.
        В работе с поющим коллективом необходимо, чтобы руководитель сам
владел   собственным   голосом   и   умел   выразительно,   вокально   правильно
исполнить   фразу   и   практически   показать,   как   выполняется   тот   или   иной
певческий   прием.   Это   связано   с   тем,   что   в   репетиционной   работе   все
объяснить   только   словами     невозможно.   Чаще   всего   больший   эффект
достигается правильным вокальным показом.
       Очень важно правильно определить репетиционный темп исполнения. Он
должен   быть   не   слишком   быстрым,   чтобы   обеспечить   возможность
тщательного выполнения всех задач, и не слишком медленным, ибо это может
привести   к   выработке   несоответствующих   конечной   цели   характера   звука.
Столь же осторожно и продуманно следует подходить к силе звука.
       Не следует забывать о том, что разновозрастные группы требуют разные
формы   работы,   в   том   числе   игровые.   Очень   важно   выдерживать   такую
обстановку, при которой детям было бы постоянно интересно, пожалуй, самое
главное   –   хотелось   всегда   заниматься   в   коллективе.   Так,   например,   в
репетиционном процессе с младшей школьной группой 79 (10) лет следует
учитывать   интересы   детей,   т.е.   кроме   пения   использовать   музыкальные
инструменты,   двигательноритмические   упражнения,   которые   помогают
поддержать   тонус   и   снять   напряжение,   усталость.   В   средней   и   старшей
группах   очень   важную   роль   играет     репертуар.   Это   игровые,   хороводные,
плясовые и шуточные песни. Отсюда репетиции младшего состава отличаются от репетиций старшей
группы,   где   хоровая   звучность   ставится   на   первое   место,   а   весь
репетиционный   процесс   старшего   состава   спланирован   на   быструю   выучку
репертуара и связан с активной концертной деятельностью.
           В репетиционнохоровом процессе дисциплина играет важную роль. В
идеальном   смысле   желательна   дисциплина,   при   которой   каждый   участник
репетиционного   процесса   сознательно   понимает   сложность   коллективной
работы,   и   делать   все   возможное   для   её   поддержания.   Естественно
руководитель   коллектива   должен   быть   предельно   организованным,
требовательным, активным и творчески увлеченным.
    В организационную работу желательно вовлекать родителей, вести с ними
беседы   о   важность   духовного   воспитания   детей   средствами   народного
искусства.   Родители   могут   оказать   неоценимую   помощь   в   проведении
фольклорных экспедиций, коллективных посещений фольклорных концертов,
в покупке   народных музыкальных инструментов (как для индивидуального
пользования, так и для всего коллектива), а также в приобретении материалов
и пошиве народных костюмов.
V Список литературы (используемой и дополнительной)
1.                 Попов В. Музыкальное воспитание в школе. – М., 1985. – Вып. 16.
С.31.
2.                 Пономарев А. Жизнь детского хора // Воспитание музыкой. Из
опыта работы /Сост. Т. Вендрова, И. Пигарева. – М., 1991. – С.106107.
3.                 Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального
воспитания в школе: Учеб. для учащихся пед. учщ по спец. 03.05.00 «Муз.
Воспитание», 03.07.00 «Преподавание в нач. классах общеобразоват. шк.». –
М.: Просвещение, 1989. – 207 с. 4.                 Музыкальное воспитание в школе. – М., 1985. – Вып. 16 ; Вып. 17.
5.                                  Антипова Л. А. концертноисполнительская практика и
сценическое воплощение фольклора. – Москва, 1993. с.110.
6.                 Жарова Л. Начальный этап обучения хоровому пению // Работа с
детским хором: Сб. стат. – М., 1981. – С.1219.
7.                 Стулова Г.П. Развитие детского голоса обучения пению. М.:
Прометей, 1992. 270 с.
                    Дополнительная литература:
8.                 Струве Г. Школьный хор. – М., 1981. – С.121122.
9.                                  А. С. Каргин Воспитательная работа в самодеятельном
художественном коллективе / Некоторые специфические и психологические
качества руководителя любительского коллектива. М. «Просвещение» 1984.
С.185186.
10.                         Шацкая В.Н. Музыкальноэстетическое воспитание детей и
юношества. М.: Педагогика, 1975. 200 с.
11.             Тевлина В.К. Вокальнохоровая работа // Музыкальное воспитание
в школе. Вып. 15. М.: Музыка, 1982. с.4377.
12.                         Огородников Д.Е. Музыкальнопевческое воспитание детей в
общеобразовательной школе Л.: Музыка, 1972. 152 с.

file_name: методико-педагогические основы организации фольклорной работы в школе.doc

intro: Организация отбора детей в школьный народно-певческий коллектив – одно из необходимых условий нормального функционирования  детского коллектива. То, с чем приходится сталкиваться хормейстеру в этом деле, в конечном итоге может стать определяющим во всей дальнейшей жизнедеятельности коллектива. Провести прослушивание детей, отобрать их по вокально-слуховым данным – еще не означает создание хорового коллектива. Уже к первому прослушиванию  руководитель должен быть хорошо подготовлен и уверен в том, что ребята откликнутся на его просьбу участвовать в будущем коллективе. Нужно заранее продумать 1) направление коллектива, б) интересные формы репетиционной работы, в) примерный  репертуар, г) позаботиться о помещении и многом другом.

title: «Методико-педагогические основы  организации фольклорной работы в школе».


extracted_text:
Методическая разработка урока по технологии
8й класс учителя  Чураковой Л.П . Вырубовский филиал» МБОУ
Никифоровская СОШ №1»
Раздел: «Кулинария»
Тема: «За чашкой чая»
Цели урока:
Познакомить учащихся с традициями русского чаепития и с чайными
традициями других стран.
Совершенствовать навыки и умения самостоятельного приобретения знаний
из различных источников, разработки презентаций.
Задачи:
Познакомить учащихся с историей чая, особенностями национальных
традиций заваривания чая, технологией производства чая, целебными качествами
чая.
Воспитывать добросовестность, дисциплинированность в работе, чувство
коллективизма и товарищеской взаимопомощи.
Учить детей анализировать свою работу, сравнивать и различать способы





заваривания чая.
Тип   урока: комбинированный
Методы обучения: словесный, мультимедиа, исторический, познавательный,
практический.
Форма   проведения: защита исследовательских работ, получение новых знаний.
Оборудование:
экран, проектор, компьютер, презентации учащихся: «Русское чаепитие»,
«Английское чаепитие», «История самовара», «Чаепитие по – японски», учителя:
«Производство чая», «Чайные сервизы и грелки на заварочный чайник»; предметы
русского народного быта, самовар, посуда, инструменты и приспособления для
приготовления чая, сервировки чайного стола, упаковки из – под чая, плакаты.
Подготовительная   работа: постановка и актуализация задач предстоящего
урока; создание условий для осознания учащимися важности и целесообразности
самостоятельной работы по сбору материала;
самостоятельное изучение учащимися материала по теме;
 подготовка презентаций для сопровождения выступления, оформление кабинета
предметами русского быта. кабинет оформлен плакатами с изображениями самоваров, чайников, чашек с
блюдцами, расшитых полотенец. Накрыты три стола для чаепития:
– чай порусски;
– чай поанглийски;
– чай пояпонски.
Поговорки:
 Устал – пей чай, жарко – пей чай, хочешь согреться – пей чай.
 Если чай не пьешь, где силы берешь?
 Чаем не насытишься, но душу помоешь, жажду утолишь.
 После чая – на душе лето.
 Чайных чашек три, а сила за троих.
Межпредметные связи: история, информатика
Ход урока.
I. Организационный момент. Здравствуйте! Я рада всех видеть!
II. Актуализация знаний учащихся.
Учитель:
Смеркалось; на столе, блистая,
Шипел вечерний самовар,
Китайский чайник нагревая:
Под ним клубился лёгкий пар.
Разлитый Ольгиной рукой,
По чашкам темною струею
Уже душистый чай бежал,
И сливки мальчик подавал... Так красочно и ярко описал А.С. Пушкин ритуал вечернего чаепития в семействе
Лариных. Чай прочно вошел в жизнь русского человека, и сейчас трудно даже
представить, как обходились наши предки без этого напитка.
                           Есть много хороших напитков: прохладительных, питательных,
целебных. Каждый посвоему знаменит и ценен. Но с напитком по имени "чай" не
может сравниться никакой другой: он любим миллионами людей во всех краях
планеты, его пьют во всякое время года, днем и ночью, как лакомство и лекарство,
за рабочим столом и за дружеской беседой.
Чашка   горячего   чая   в   нужный   момент   совершает   чудеса.   Чай   дает   зарядку
бодрости, бережет наше здоровье, помогает нам жить. Он – верный друг человека с
детства до старости.
Покой, физическое и душевное расслабление, наслаждение благоуханием чайного
настоя   –   вот   атмосфера   сопутствующая   чаепитию.   А   если   на   столе   окажутся
соответствующие дополнения к этому освежающему и укрепляющему напитку, то
это будет настоящий праздник, понятный не только опытным ценителям чая.
Напиток простой, всем знакомый, и на первый взгляд может показаться, что о нем
ничего нового, вроде бы, и не расскажешь. Но это далеко не так.
  III.   Защита исследовательских работ  с  целью определения позиции
каждого обучающегося  и демонстрации ими собственных исследовательских
достижений.
Учитель:  Вы самостоятельно провели исследовательские работы. В чем
заключалась цель вашей деятельности?
1) Учитель:   Презентацию  «Производство чая»  представляет Артакова
Мария
Представление исследовательской работы «Производство чая».
(Презентация учащейся).
Учитель:
У ручья зачерпнул
Быстробьющей, журчащей воды.
Как вскипает, гляжу,
Бирюзово—зеленая пыль.
Только жаль, не могу
Чашку  вкусного чая налить
И послать далеко
Человеку, влюблённому в чай.
 Так написал о чае японский поэт, живший 12 столетий назад. 2)Учитель: Очень сложна чайная церемония в  Японии.  О ней расскажет
Соседова  Анастасия
Представление  презентации "Чай пояпонски"
 (Презентация учащейся)
Вопросы к учся: Кто может участвовать в японской чайной церемонии?
(Устроитель церемонии и приглашённые участники – не более 5).
А почему ты выбрала именно эту тему для исследования?
3) Учитель:   А знаете ли вы, что "китайский напиток" появился в России
раньше, чем в Англии!
Меркулова Ульяна презентацию «Русское чаепитие»
Представление исследовательской работы «Русское чаепитие»
(Презентация учащейся)
(Примерные вопросы учащихся)
Почему сахар к чаю предпочитался кусковой?  (Сахар  песок делал чай мутным.)
Каким должен быть настоящий русский чай? (Он должен быть крепким, горячим и
его должно быть много).
4) Учитель: Назовите, пожалуйста, самый известный в прошлом и настоящем
атрибут русского чайного стола.
(Ответ учащихся) – Самовар.
Учитель: “Наш красавец самовар”(сл. Пляцковского, муз.Птичкина)
Посидеть за самоваром
Рады все наверняка.
Ярким солнечным пожаром
У него горят бока.
Самовар поет, гудит,
К потолку пускает пар
Наш красавец самовар!
Самовар пыхтит, искрится –
Щедрый круглый золотой,
Озаряет наши лица
Он своею добротой.
Лечит скуку и тоску
Чашка вкусного, крутого,
Самоварного чайку.
Учитель: Сведения о нём собирала  Силина Ольга.
Представление  презентации «История самовара» (Презентация ученицы)
(Примерные вопросы учащихся)
Почему люди решили установить памятники самовару? (Из почтения к нему)
Когда появились самовары? (На этот вопрос сложно ответить, предполагается, что
ещё в античные времена)
5)Учитель: Самой чайной страной является Англия.
 "Английское чаепитие" представляет Косовкая Анна
Представление  презентации «Английское чаепитие»
(Презентация учащейся)
(Примерные вопросы учащихся)
Почему надо лить чай в  молоко, а не наоборот? (Нарушение очерёдности (молоко
в чай) портит вкус и аромат чая.)
IV. Анализ исследовательских работ и презентаций учащихся
Учитель: Прежде, чем мы перейдём к следующему этапу урока, мне хотелось бы
проанализировать вашу защиту исследовательских работ. Вы все очень хорошо
потрудились: во всех презентациях продуманный единый стиль оформления: фон
слайдов, стиль оформления заголовков, текстового материала, использование
иллюстраций уместно и оправданно; использованы эпиграфы и изречения; мини –
исследования проведены и оформлены достаточно грамотно. Я хочу отметить
ваше уважение к авторским правам – каждый из вас указал в презентации все
источники информации.
V. Закрепление учебного материала.
Учитель: Давнымдавно на Руси не было о хороших манерах, а правила общения
людей закреплялись в пословицах и поговорках таких точных, что мы можем до
сих пор по ним учиться житейской мудрости. Постарайтесь восстановить полный
текст пословиц или поговорки.
1. Гостю щей не жалей, а погуще(лей).
2. В чужом доме не будь приметлив, а будь (приветливым).
3. Не бойся гостя сидящего, а бойся гостя (стоящего).
4. Гость часто за шапку берется – не скоро (уйдет).
5. Кто жаден до еды, тот дойдет до (беды).
6. Хозяин весел – гости (радостны).
7. Встречают гостя по платью, (провожают) по уму.
8. Желанный гость (не ждет).
9. Хочешь есть калачи, то не сиди на (печи). Отгадывание поговорок.
Изготавливаются 6 наборов карточек разного цвета (по 9 в каждом наборе). Из них
нужно сложить б русских поговорок. Подсказка: каждую поговорку можно
составить из карточек одного цвета.
 Доброе семя – добрый и восход.
 Повторенье – мать ученья.
 По капельке – море, по былинке – сток, по зернышку – ворох.
 Грамоте учиться – всегда пригодиться.
 Мастерство везде в почете.
 Делу время, потехе – час.
VI. Подведение итогов
Учитель: Чай – это прекрасный полезный напиток, который утоляет жажду,
снимает усталость, придает бодрость, поднимает настроение.
Для многих народов он также необходим и ничем не заменим, как и хлеб.
Чай горячий, ароматный.
И на вкус всегда приятный.
Он недуги исцеляет
И усталость прогоняет,
Силы новые дает
И друзей за стол зовет.

intro: Конспект  урока  по  технологии  в  8  классе  ( из  раздела  " Кулинария") по  теме  " За  чашкой  чая".Материал  этого  урока  дает  возможность  учащимся  познакомится  с  традициями  русского  чаепития и  чайными  традициями  других  стран,  узнать  о  целебных  качествах  чая и  технологией  его  производства.

технология

group: Дисциплины

title: Конспект  урока  по  технологии  8  класс(  из    раздела  "Кулинария"


extracted_text:
Музыкальный вкус как компонент комплексного развития личности
школьника
1.1  Теоретический анализ процесса становления музыки в истории
      В древности было сложено немало легенд о происхождении музыки. Так,
например, древние греки считали ее великим даром богов, бога Аполлона
покровителя   искусств   и   особенно   музыки.   Но   изобретение   музыки   нельзя
приписать   какомулибо   одному,   конкретному   человеку.   Матери,   напевая,
укачивали своих детей, воины воодушевляли себя перед битвой и устрашали
врагов воинственными песнямикличами, когда умирал ктото, его близкие
выражали   свое   горе   в   песняхплачах.   Так   возникли   древнейшие   формы
музыкального искусства. Они продолжали развиваться и даже сохранились до
наших дней, хотя, конечно, в несколько измененном виде и стали богаче и
красивее.
       В музыке древних людей было много звукоподражания. В своих песнях
первобытные люди стремились передать окружающие их звуки  крики птиц,
диких зверей. Постепенно люди научились отбирать из огромного количества
звуков наиболее музыкальные, научились осознавать их различие по высоте,
их соотношение.
Какова была музыка первых древних «профессиональных» музыкантов, мы
можем только догадываться, но воспроизвести ее сегодня не представляется
возможным.   А   о   том,  что   она   действительно   была,   говорят   барельефы   на
развалинах   ассирийских   храмов,   египетские   фрески   и   другие   памятники
далекихдалеких времен. На них можно увидеть идущих впереди войска или
аккомпанирующих  пению, а  то услаждающих своей  игрой слух  властелина
музыкантов.
       Об   огромном   значении   музыки   упоминалось   уже   в   трудах   античных
философов. Так, например,   одним из важнейших понятий этики Пифагора
было   учение   об   эвритмии,   под   которой   понималась   способность   человека находить верный ритм во всех жизненных проявлениях  не только в пении,
танце и игре на музыкальных инструментах, но и в мыслях, поступках, речах.
Через нахождение верного ритма, которое позже оформилось в этике в таком
широко распространенном понятии, как «такт», античный человек мог войти в
ритм жизни своего города, а затем и подключиться к ритму мирового целого
жизни Космоса, основанной на законах Вселенской гармонии. От Пифагора
пошла традиция сравнивать, общественную жизнь, как с музыкальным ладом,
так   и   с  оркестром,  в   котором   каждому   человеку,   подобно   инструменту   в
оркестре, отведена своя роль.
     Пифагором, по свидетельству его учеников, были установлены мелодии и
ритмы, с помощью которых на души молодых людей можно было оказывать
соответствующее влияние. Здесь были мелодии против неумеренных страстей,
против уныния и душевных язв, против раздражения, гнева и других душевных
недугов.
     По мнению другого греческого философа  Платона, могущественность и
сила государства напрямую зависят от того, какая музыка в нем звучит, в
каких ладах и в каких ритмах. Для государства, считал Платон, нет худшего
способа разрушения нравов, нежели отход от скромной и стыдливой музыки.
Через   распущенные   ритмы   и   лады   в   души   людей   проникает   такое   же
постыдное и распущенное начало. Ибо музыкальные ритмы и лады обладают
способностью   делать   души   людей   сообразными   им   самим.   Платон   и   его
последователи считали, что в государстве допустима только такая музыка,
которая помогает возвыситься индивиду до уровня общественных требований
и осознать свой собственный мир как единство с полисной общиной.
   Музыку как средство гармонизации индивида с общественной жизнью вслед
за   Платоном   и   Пифагором   развивал   Аристотель.   Он   разработал   в   своих
трудах   учение   о   мимесисе,   в   котором   раскрывались   представления   о
внутреннем   мире   человека   и   способах   воздействия   на   него   при   помощи
искусства.   В   теории   мимесиса   была   разработана   концепция   музыкального вкуса,   согласно   которой   в   душе   зрителя   и   слушателя   древнегреческой
трагедии происходило освобождение от болезненных аффектов. По мнению
Аристотеля,   когда   человек   страдает   от   какоголибо   болезненного
переживания, его душа обособляется от жизни общества. Когда же в процессе
глубокого переживания он очищается от аффекта, его душа поднимается от
своей   частной   единичности   до   всеобщности,   которая   предстает   в   виде
общественной жизни. Такое понимание принципов нормализации психической
жизни   сохраняется,   в   общем,   и   до   настоящего   времени,   разрушается   при
наличии самых разнообразных конкретных мелодических приемов, ведущих к
нравственному и психическому здоровью.
     Аристотель   подробно   описал   музыкальные   лады,  ведущие   к   изменению
психики   в   том   или   ином   направлении.   Музыка,   звучащая   в   одних   ладах,
делает   человека   жалостливым   и   размягченным,   звучание   других   ладов
способствует раздражению или возбуждению. Так, Аристотель утверждал, что
уравновешивающее   воздействие   на   психику   человека   оказывает   дорийский
лад      мужественный   и   серьезный.   Фригийский   лад   воспринимался   как
неуравновешенный   и   возбуждающий,   лидийский      как   жалобный   и
  В   целях   воспитания   добропорядочных   граждан
размягчающий.
рекомендовалось сочинять, исполнять и слушать музыку, написанную главным
образом   в   дорийском   ладу,   а   музыку,   написанную   в   других   ладах,
рекомендовалось до ушей молодого поколения не допускать.
     У  античных   авторов   мы   находим   множество   свидетельств,   касающихся
воздействия музыки на психическое состояние человека. В эпосе об Одиссее
приводится описание того, как от музыки и пения рана Одиссея перестала
кровоточить. Древнегреческий герой Ахилл приступы своей ярости смирял
пением и игрой на лире. Знаменитый Орфей своим пением не только смягчал
нрав людей, но также укрощал диких зверей и птиц. Суровый царь Спарты
Ликург сам сочинял музыку для своего войска и никогда не шел в бой, если его солдаты предварительно не были приведены в боевое состояние звуками
труб и барабанов.
     Демокрит, известный греческий философ, рекомендовал слушать музыку
при инфекционных заболеваниях. В библейской истории также можно найти
примеры   воздействия   музыки   на   человека.   Так,  библейский   пророк   Давид
вылечил царя Саула от уныния и тоски своим пением и игрой на кифаре.
В   китайской   натурфилософии,   представленной   в   литературном   памятнике
«Люйши чуньцю» (3 в. до н.э.), музыка рассматривалась как символ порядка и
цивилизации,   которые   привносятся   в   хаотическую   среду   для   создания   в
социуме   определенной   структуры,   нормы,   иерархии,   для   гармонизации
общественной   жизни.   Причины,   вызывавшие   дисбаланс   в   природе   и   в
общественной жизни, связывали с аномалиями в энергиях двух видов  «янь» и
«инь».   При   помощи   музыки   достигалась   гармонизация   этих   двух   видов
энергий, устранялся хаос и восстанавливался космический и общественный
порядок.
     В   древнем   Китае   музыка   составляла   важнейший   элемент   воспитания   и
входила в число наук, обязательных для изучения. Китайское определение
благородного мужа (цзюньцзы) как человека, наделенного всеми качествами
высокого   достоинства      знанием   ритуала,   чувством   долга,   проявлением
человечности,   относилось,   прежде   всего,   к   человеку   образованному.
«Благородный муж» никогда не расставался с музыкальным инструментом.
Наличие   такового   считалось   его   видовым   признаком.   Известно,   что
Конфуций,   например,   играл   на   цине   (китайский   музыкальный   инструмент
типа   цитры)   в   минуты   крайней   опасности,   демонстрируя   непоколебимую
твердость духа и самообладание перед лицом смертельной угрозы.
     В Индии, как и в Китае, древние врачи широко использовали музыку в
качестве лечебного средства. В оздоровительной системе «Биджа Мантрас»
шесть   звуков:   «храам»,   «хруум»,   «хриим»,   «храйм»,   «храум»,   «хра»      и
магический   звук   «ом»   использовались   для   лечения   многих   болезней. Вибрации, которые возникали в организме при произношении и пропевании
этих мантр, приводили к выздоровлению.
   В истории человечества была эпоха, которая заложила основы современного
искусства.   Это   эпоха,   которую   для   краткости   называют   античностью,
сформировала   целый   комплекс   культурных   предпосылок   и   современной
музыки.   Наибольшую   роль   сыграли   в   этом   отношении   античная   Греция   и
Древний Рим.
     Основные понятия, которыми мы привычно пользуемся, говоря о музыке,
возникли в Древней Греции: гармония и мелодия, ритм и метр, хор и оркестр,
рапсодия и симфония. Даже само слово «музыка» греческого происхождения.
Музыка погречески  «искусство муз». У греков была муза лирики и муза
танцев, муза комедии и трагедии, муза истории и даже астрономии. Но не
было   музы,   которая   отвечала   бы   за   музыку.   Все   они,   во   главе   со   своим
предводителем   Аполлоном,   занимались   музыкой.   Музыка   в   классической
Греции проникала всюду, объединяя все искусства и все науки, риторику и
политику, богов и людей, небо и землю, травы и воды в единое гармоническое
целое  космос.
     Музыка никогда не рассматривалась в античной культуре «сама по себе»,
вне связей  с  другими  искусствами, с  другими  сферами жизни. Изъятая  из
этих   связей,   она   может   показаться   и   однообразной   и   примитивной.   «Но
музыка   вместе   с   танцами,   ритмом   и   пением   приближает   нас   к   богам»,
говорили греки. А через танец музыка соединялась с пластикой и живописью,
через слово  с поэзией и красноречием. Ритм и гармония, по их убеждению,
глубже всего проникают в глубину души и сильнее всего захватывают ее.
     В основе античного представления о музыке лежит уверенность в том, что
сам мир ритмичен и гармоничен, то есть музыкален. Музыка воспроизводит
эти   свойства   мира   и   наполняет   ими   душу   человека.   Так   устанавливается
единство между миром и человеком  созвучие (симфония). Исходя из того, что в музыке воплощены ритмы и законы Вселенной, греки
искали   в   ней   ключ   к   познанию   мира   и   познанию   человека.   Если   мир
гармоничен и находится в вечном движении, он должен вечно и непрерывно
звучать.   Видимо,   лишь   тот,   кто   сумеет   преодолеть   все   эти   препятствия,
сможет услышать эту гармонию, настроиться в соответствии с нею и жить с
нею в лад. В этом состоит существо мудрости. Обычный же человек лишь
случайно   или   по   научению   может   оказаться   в   ладу   с   миром,   то   есть   в
правильном   настроении.   Главным   средством   такого   научения   и   является
музыка, созданная по законам Вселенной и советам мудреца. В повседневной
жизни человек легко утрачивает правильный настрой, и тогда его душа и тело
уподобляются плохо настроенной лире. Звуки ее становятся все фальшивее,
пока она не приходит в полное расстройство. Задача врача, лечащего такое
тело и такую душу, состоит именно в том, чтобы восстановить  гармонию.
Лечить      значит,   для   каждого   человека   находить   музыку,   способную
перевести его из разлада с миром в гармонию с ним.
Живя  в  согласии  с природой,  греки лишь продолжали  ее  музыку  в  своей,
когда пронизывали свою жизнь звуками лиры и флейты, поэзией и песней,
танцами и плясками. Истинная музыкальность состоит, по мнению Платона,
не в том, чтобы одну струну подстроить под другую, а в том, чтобы подчинить
свою   душу   и   жизнь   законам   ритма   и   гармонии.   Музыкально   воспитанный
человек «очень остро чувствует всякое упущение, плохое качество работы»,
говорил Платон. Нет, видимо не зря музыка рассматривалась в классической
Греции не только как источник радости и наслаждения.
     В Древней   Греции музыка звучала и в театральных представлениях, и на
народных   праздниках,   и   просто   в   повседневной   жизни.   Как   известно,
древнегреческие поэты не читали свои стихи, а пели их, аккомпанируя себе на
лире   и   кифаре,   знаменитых   предках   современной   арфы.   Аполлона,
покровителя   искусств,   греки   обычно   изображали   с   кифарой.   Пляски,   как
правило, сопровождались игрой на авлосе  духовом инструменте. Еще Платон и Аристотель говорили об особом значении музыки в воспитании
человека. Они много размышляли  о ее свойствах, о ее отличии  от других
искусств.  Многие   музыкальные   термины   и   понятия,  которыми   сегодня   мы
пользуемся, тоже подарили нам древние греки. От них пришли к нам слова
«гармония»,   «гамма»,   названия   некоторых   музыкальных   ладов.   Даже   само
слово «музыка» греческого происхождения.
   Греки отнюдь не сводили всю музыку к той, которую творили их музыканты.
Музыка начиналась для них с той великой музыки природы, отражением и
фрагментом   которой   были   музыкальные   изделия   человека.   Греки   не
противопоставляли еще музыку природы музыке человека. Поэтому и судить
об их музыке нужно не только по тому, что игралось и пелось, но и по всему
тому, что слушалось и воспринималось как музыка.
       Следующая эпоха, которую нужно рассмотреть – эпоха средневековья и
эпохи Возрождения. Средневековое музыкальное искусство прославилось не в
последнюю очередь благодаря тогдашним трубадурам. В старинных замках
часто устраивали состязания рыцарей, которые один за другим выходили на
середину круга и в сопровождении музыкантов пели какуюнибудь песню – о
подвигах, о своей любви к прекрасной даме. Победителем считался тот, чья
песня,   по   мнению   слушателей,   была   самой   красивой.   Трубадуры   сами
придумывали слова, а нередко и музыку своих песен. К концу XII века уже
пели все – и простые горожане, и странствующие музыканты.

 В   XIII   веке   в   соборе   Парижской   богоматери   существовала   самая

прославленная в средние века певческая школа. Если в народных песнях или в
песнях   трубадуров   звучал   один   голос,   то   здесь   несколько   голосов
соединялись вместе. Сначала такая музыка звучала только в церкви и лишь на
стихи из священного писания. Однако в XIV веке все композиторы начали
понемногу   включать   их   в   современные   напевы.   Песни   звучали   повсюду,
рассказывали   обо   всем,   что   происходило   вокруг.   В   эпоху   Возрождения
музыка прочно вошла в каждодневный быт человека. В европейских городах едва  ли не в каждом богатом доме можно было найти гитару, лютню или
какойнибудь из клавишных струнных инструментов – клавесин, верджинал,
клавикорд.
   Музыка, как и всякое искусство, доставляет человеку удовольствие. После
хорошего   концерта   оно   хранится   годами,   а   после   исключительного   –   всю
жизнь. При редких встречах с музыкой подлинное удовольствие и возникает
редко,   и   хранится   недолго.   А   вот   при   постоянных   и   привычных   встречах
душевный подъем постепенно превращается в настрой души, заставляющий
иначе   жить,   иначе   думать   и   действовать.   И   в   этом   разворачивающемся
светлом кругу ускоренным темпом идет саморазвитие, выявление и духовное
возвышение личности.
     В  настоящее   время   существует   мнение   о   том,  что  наша  эпоха   требует
музыки   для   всех,   а   не   для   немногих   избранных.   Пусть   даже   эта   музыка
кажется комуто легкой, примитивной, низкопробной и т.д. Согласно другому
мнению, масса в принципе не способна понять высокое искусство. Традиции
серьезной  музыки  нужно  хранить  вопреки   вкусам  и  музыке  масс,  хотя  бы
поклонников   серьезной   музыки   оставалось   все   меньше   и   меньше.   Такова
трагическая судьба избранных в «массовом» обществе.
 Один   из   путей     который   сохраняет   музыкальные   традиции      раннее

приобщение к народной песне.
     Древнейшая песня была способом сохранения и передачи опыта предков,
источником знаний о мире и о человеке, средством общения людей друг с
другом и даже с силами природы. Чем тяжелее была жизнь, тем задушевней
песня. Песня напоминала о возможности другой, лучшей жизни. Разумеется,
все   это   не   могла   сделать   одна   песня,   поэтому   у   каждого   народа   песен
множество. И для каждого дела, каждого случая, для каждого состояния и
настроения – свои.
   Народная песня нетороплива, и нынешний бурный темп обновления вкусов
ей просто не под силу. Поэтому часто она вынуждена потесниться и уступить место   массовой   популярной   песне   или   дискошлягеру.   Но   в   этом
соревновании   и   у   нее   есть   свои   преимущества.   Главное   из   них   –   глубина
содержания, выразившаяся и в мелодии, и в тексте. Народную песню можно
спеть по народному только в том случае, если душа певца, и душа публики
требует песни.
     Совсем   не   трудно   доказать,   что   тексты   настоящих   народных   песен   –
чистейшая поэзия, а вот в песнях многих профессионалов бросается в глаза
примитивность, а то и прямая нелепость текста. Ведь одно дело прочитать
текст глазами. И другое дело – пропустить его через душу и голос, спеть эти
слова за дружеским столом или наедине с любимой.
     Овладевая богатством народной песни, ребенок одновременно овладевает
красотой, выразительностью обыденной русской речи, яркостью и глубиной
народной   поэзии   и   теми   истоками   –   звуковыми   и   интонационными,      из
которых вырастает русская классическая музыка. Это важно не только для
развития   музыкальной   культуры   личности,   без   которой   пока   еще   многие
обходятся, но и культуры речевой, без которой нет никакой другой культуры.

активная

  музыки–молодежь,
Наиболее
преимущественным вниманием которой последние десятилетия пользовались
потребителей
часть

самые   легкие   жанры   эстрадной   музыки.   Приспосабливаясь   к   аудитории,
сначала эстрада, потом и телевидение, отчасти и радио, отдали этой музыке
большую   часть   своего   времени.   Благодаря   этому   какаято   часть   взрослых
людей привыкла потреблять молодежные, а то и прямо детские шлягеры, а
другая утратила значительную долю интереса к музыкальным передачам.
Для   слушания   музыки   как   искусства   недостаточно   того,   чтобы   играли
музыканты и пели певцы, нужны выбор, подготовка и концентрация внимания.
И тогда какихнибудь 30 минут звучания моцартовской симфонии способны
обогатить   нас   больше,   чем   20   лет   восприятия   нейтрального   музыкального
шума. Настоящее   искусство   –   результат   высшей   концентрации   духовных   сил
композитора   и   музыкантов,   и   оно   требует   такой   же   концентрации   и   от
слушателей.   Такой   способности   напряженно   и   внимательно   слушать   не
требует,  но   зато   и  не   развивает   никакое   другое   искусство.  На   мгновение,
отвлекшись от рассматривания картины или чтения стихотворения, вы можете
вернуться   и   начать   восприятие   сначала.   В   музыке   все   мгновенно   и
необратимо.   Помимо   живого   слова   музыкантов   и   знатоков   музыки,   к   ее
пониманию нас приближает литература о ней.
     Для   развития   музыкальной   культуры   крайне   важны   работы,   доступные
любителям   музыки,   способные   помочь   формированию   публики   и
музыкальному   воспитанию   детей.   Таковы,   например,   работы   Т.В.Поновой,
И.И.Соллертинского,   Б.В.Асафьева.   Ярко   и   интересно   писали   о   музыке
выдающиеся   музыканты   и   исполнители.   Достаточно   назвать   имена
Ф.И.Шаляпина,   Г.М.Когана.   К   счастью,   как   правило,   просто   и   доходчиво,
образно и стилистически увлекательно писали о музыке сами композиторы:
П.Чайковский,   Н.РимскийКорсаков,   Д.Шостакович,   Д.Кабалевский,   а   из
зарубежных – Р.Шуман, Г.Берлиоз, Р.Вагнер и др.
Наше время благоприятно для обсуждения острых вопросов. А их в нашей
музыкальной   жизни   накопилось   немало.   И,   что   интересно,   у   каждого
поколения, у каждого культурного круга свои.

 Многое   из   того,   к   чему   профессионалымузыканты   и   их   поклонники

привыкали   веками,   поставлено   под   сомнение   жизненными   переменами   и
духовными   поисками  XX    века.   Этот   век   многое   изменил   и  в   жизни,  и   в
искусстве.
   Прежде всего, ожила и зазвучала история музыки. Вырос интерес ко всем ее
эпохам,   начиная   с   первобытной.   Оказалось,   что   в   каждой   из   эпох   были
достижения   или   проблемы,   важные   и   для   нашего   сложнейшего   столетия.
Выяснилось, что эти эпохи не просто готовили приход музыки 1819 веков, а жили своей особой жизнью, решая – и часто успешно решая – совершенно
иные музыкальные и культурные задачи.
     Культура тесно связана с научнотехническим прогрессом. Механизировав
городскую   и   сельскую,   уличную   и   домашнюю   жизнь   людей,   где
доброжелательно,   а   где   и   варварски   вторгнувшись   в   природу,   он   резко
преобразил   звуковую   среду,   оттеснив   природные   звучания   техническими.
Вместе с тем он дал человеческому голосу новую силу, великодушно сделав
певцами   тысячи   людей,   сто   лет   назад   считавшихся   бы   безголосыми.   Он
позволил   улучшить   или   ухудшить   старые   музыкальные   инструменты   и
открыть   новые.   Он   создал   новые   формы   распространения   музыкальной
культуры, увеличив аудиторию музыканта в тысячи и даже миллионы раз. Он
расширил   международные   музыкальные   связи,   позволив   нам   за   12   дня
увидеть по телевизору и услышать по радио столько разнообразной музыки,
сколько   разнообразной   музыки,   сколько   сто   лет   назад   не   было   по   силам
самому рьяному путешественнику за всю его жизнь.
     Молодежь уделяет музыке куда больше внимания, времени и средств, чем
молодые   главные   посетители   эстрадных   концертов,   участники   дискотек,
покупатели  кассет и дисков. К молодежи обращаются  эстрадные звезды и
популярные   группы,   ей   хотят   понравиться   популярные   композиторы   и
сочинители песенных текстов. Но далеко не вся молодежь безраздельно верна
той   музыке,   которая   числится   молодежной.   Комуто   больше   нравится
народная   песня   под   гармонь   или   балалайку,   другим   по   душе   серьезная
классическая   музыка,   третьи   ни   к   какой   музыке   не   испытывают   явного
интереса.   У   каждого   свой   музыкальный   вкус.   Музыка   рассчитана   на
понимающих и для них только и создается.
     Если на ранних ступенях культуры музыку понимали все, то теперь стала
угрожать опасность, что понимающие музыку исчезнут вовсе.
  XX век позволил более четко выявить и еще одну особенность отношения
публики   к   серьезному   искусству.   Приобщение   самых   широких   масс   к серьезной музыке – это не дело одной педагогической системы, хотя бы и
очень   совершенной.   Конечно,   музыкальное   просвещение   взрослых   и
музыкальное   воспитание   в   школе,   будь   они   организованы   энергичнее   и
квалифицированнее,   чем   сейчас,   повидимому,   усилили   бы   интерес   к
музыкальной классике и правильное понимание ее жизненного смысла.
     К серьезной музыке  человека, массы, народ приобщают в первую очередь
такие   исторические   моменты,   когда   сама   социальная   жизнь   властно
подчиняет повседневное главному, когда люди ощущают себя участниками и
творцами исторических событий.
   Такая жизнь редко меняет характер потребностей, не оставляя времени для
суетного   и   преходящего.   Искусство   также   необходимо   людям,   говорил
Толстой,  как  пища, питье, одежда.  И даже необходимее.  Но оно делается
необходимым не потому, что об этом мечтают художники или педагоги, а
потому, что сама жизнь неожиданно и неопровержимо открывает людям эту
необходимость.
Говорят,   что   серьезная   музыка   сложна   и   непонятна,   что   она   скучна   и
утомительна.   В   последние   годы,   особенно   среди   молодежи,   все   чаще
приходится   слышать   о   том,   что   серьезная   музыка   устарела,   отжила   свое
время, вышла из моды, утратила актуальность. Ссылаются на то, что классика
понятна, но не современна, а современная серьезная музыка может быть и
актуальна,  но  непонятна.  Наконец,  просто   отвергают   претензии   музыки   на
чтолибо, кроме развлечения.
   Многие из этих утверждений лучше всего опровергает история музыки. Ни в
одну из великих исторических эпох развлечение не было главным, тем более
единственным делом музыки. При этом музыка Баха или Моцарта, Глинки или
Чайковского   отнюдь   не   казалась   их   современникам   ни   непонятной   по
содержанию, ни недоступной по форме. Проблемы, к которым обращались
великие музыканты, вовсе не устарели. А искренности и глубине, с которой
они   осмысляли   эти   проблемы,   наша   эпоха   могла   бы   позавидовать. Справедливо говорится, что великое искусство всегда современно. Словом,
большинство   претензий   к   серьезной   музыке   скорее   привычно,   чем
убедительно. Но есть и вопросы, на которые ответить совсем не легко.
     Ни в одну эпоху на земле не жило столько композиторов, во всеоружии
профессионализма работающих во всех жанрах музыки и создающих новые
жанры.
     Вряд ли можно утешать себя тем, что на классику всетаки «ходят», и
потому Чайковский или Рахманинов, Бах или Моцарт еще способны привлечь
публику   в   концертные   залы.   Все   острее   вопрос,   почему   классика   с   такой
очевидностью   выигрывает   у   современности   и,   одновременно,   с   такой   же
очевидностью уступает попмузыке.

 Музыковеды   совершенно   справедливо   говорят   о   сосредоточенности
классической музыки на важнейших вопросах человеческого существования.
Психологи и педагоги убедительно доказали, что ни в каком возрасте эти
вопросы   так   устойчиво   и   глубоко   не   волнуют   людей,   как   в   юности.   По
видимому, есть чтото такое в современных контактах серьезной музыки с
публикой, что дезориентирует молодежь, формирует у нее убеждение, будто
серьезная музыка не более чем развлечение небольшой кучки пожилых людей,
окутанное высокопарными словами.

 Отсюда   и   в   самом   деле   вытекает   вывод,   что   разговоры   о   глубоком
содержании и духовном богатстве музыки – занятие, достойное лишь наивных
дилетантов.   Между   тем,   классики   были   уверены,   что   без   эмоционального
взрыва нет ни творчества, ни восприятия музыки.
Очень важно, чтобы и общение с музыкой было всесторонним, начиная от
танцев и совместного пения за праздничным столом и кончая внимательным
вслушиванием   в   звучание   оркестра   на   концерте   и   чтением   литературы   о
музыке. Музыка начинается уже тишиной утра или шумом оживленного дня,
свистом   ветра   или   морским   прибоем,   гулом   толпы   и   ласковой   речью
любимого человека. Отсюда собирается она по каплям в интонациях поэзии и напевах популярной песни, в раскованном танце и проникновенном романсе, в
богатой и разнообразной музыке труда и отдыха, праздника и развлечения.
Как   утесы   и   скалы   из   этого   музыкального   моря   возвышаются   лучшие
произведения классической музыки – прошлой и современной. И весь этот
мир живет единым дыханием и единой жизнью, неотъемлемой от дыхания и
жизни родной природы, народа, человечества.
Итак,   человек   стремиться   сделать   свой   дом   уютным   и   красивым.   Самый
дешевый   и   доступный   способ   наполнить   любое   пространство   красотой
музыка.
   Таким образом, говоря о музыке, нужно подчеркнуть, что, охотно признавая
художественную  неравноценность  не  только отдельных  произведений, но и
целых стилей, направлений, даже эпох, мы в то же время исходим из самого
широкого   подхода   к   музыке,   начинающегося   с   осмысления   всего
многообразия   природных   звуков   и   завершающегося   анализом   высочайших
достижений   музыкального   искусства.   Музыка,   разумеется,   может   быть
хорошей   и   плохой,   предельно   развлекательной   и   предельно   серьезной,   но
везде,   где   звуки,   звуковые   комплексы,   интонации,   элементарные   или
усложненные формы их сочетания несут в себе определенный эмоциональный
смысл, мы имеем дело с явлениями, без понимания которых односторонним и
неполным было бы и понимание наиболее развитых форм музыки.
   Музыка, возникнув из простого звукоподражания, зашла в своем развитии до
сложных и развитых форм, разнообразия жанров.
     На разных этапах своего развития она воспринималась поразному, если в
музыке   древних   людей   было   много   звукоподражания   и   первобытные   люди
стремились   передать   окружающие   их   звуки,   постепенно   они   научились
отбирать осознавать наиболее музыкальные. И в дальнейшем развитии музыка
видоизменялась   с   приходом   многих   известнейших   композиторов   и   разных
эпох,   что   привело   музыку   к   разным   ее   видам,   будет   ли   это   народная,
классическая или эстрадная.

file_name: музыкальный вкус как компонент компдексного развития личности школьника.doc

intro: В древности было сложено немало легенд о происхождении музыки. Так, например, древние греки считали ее великим даром богов, бога Аполлона - покровителя искусств и особенно музыки. Но изобретение музыки нельзя приписать какому-либо одному, конкретному человеку. Матери, напевая, укачивали своих детей, воины воодушевляли себя перед битвой и устрашали врагов воинственными песнями-кличами, когда умирал кто-то, его близкие выражали свое горе в песнях-плачах. Так возникли древнейшие формы музыкального искусства. Они продолжали развиваться и даже сохранились до наших дней, хотя, конечно, в несколько измененном виде и стали богаче и красивее.