extracted_text:
1. Ламповый комбик для дома — бред. На малой громкости
не зазвучит и будет хуже транзисторного. Это достаточно
популярное изречение базируется на том, что ламповый аппарат
выдает 100% своего звука лишь при его «раскачке», то есть при
работе на больших уровнях громкости (больше половины).
Неведомым образом вполне справедливое описание работы
любого гитарного лампового аппарата превратилось в то, во что
верит много народу и что буквально отвращает их попробовать
лампу в домашнем использовании.
Да, можно согласиться с тем, что ламповый аппарат даст свой
звук в полной мере, когда режимы его работы близки к
предельным. Это происходит от того, что свою роль в
компрессии и насыщении гармониками начинают принимать
выходной трансформатор и лампы оконечника, а не только
лампы предусилителя. Тот вкусный, теплый, жирный звук —
это звук именно слаженной работы этих элементов лампового
усилителя. К этому добавляется также и то, что динамики,
установленные в комбо или кабинетах, также рассчитываются
на подачу на них мощности по 25Вт и выше. Соответственно,
при проектировании таких динамиков производитель
вкладывает звук именно в режимы высокой громкости.
Это все действительно так и этого никто не отрицает, если
находится в здравом уме. Но из этого ни в коем случае не
следует вывод, который подчеркнут в начале абзаца! Поверьте
мне, и на малой громкости многие ламповые усилители выдают такой звук, до которого большинству транзисторных не
добраться. Например, мои записи сделаны на том уровне звука,
на котором я играю дома, и мне ни разу не стучали соседи по
батарее или в стену. Громкость умеренная. Разумеется, не все
ламповые аппараты обладают такими свойствами (когда я
выбирал свой Crate, один из очень почитаемых и дорогих
аппаратов одного супербренда был просто убит наповал в
сравнении рядом с Crate), поэтому если есть желание и
возможости играть на правильном звуке, то необходимо просто
выбирать. Разумеется, мой же Crate зазвучал просто сказочно,
когда я его привез на студию и разогнал до полной мощности,
но даже минимальная планка его звука трудно достижима на
транзисторных аппаратах.
Вывод: не пожалейте времени и послушайте побольше
усилителей. Возможно найдете то, что вам нужно.
2. Звук связки «гитара + транзисторный комбик» можно
улучшить, купив отдельную педаль перегруза. Это скорее
исключение из правила. А правило состоит в том, что
большинство популярных педалей перегруза созданы для
разогрева лампового усилителя. Здесь уже играет свою роль и
характер лампового звука, так как искажения, вносимые
лампой, гораздо мягче и музыкальнее на слух, нежели
транзистор. Педаль и лампа как бы уравновешивают друг друга,
каждый блок привносит в звук свою составляющую, и при умении эту систему настроить мы получаем хороший звук. И
внезапно кудато пропадает песок, зернистость, гнусавость и
плоскость звука, и все звучит кругло и мясисто. А все потому,
что педали надо использовать так, как это предусматривалось
производителем, а не в соответствии с желаниями вашей левой
ноги. Более подробно об использовании педалей перегруза я
писал на страницах первого номера журнала «Комбик», а также
приводил аудиотесты педалей. Послушать их и прочитать
статью вы можете здесь.
3. Продолжение предыдущего. Чтобы примочка хорошо
звучала с комбиком, в комбике должен быть хороший
чистый звук. Ну это уже вообще фантастика. Тем более, что
при включении педали в комбик перегруз самой педали
смешивается с перегрузом комба. Свой собственный звук
педали, который можно получить, не добавляя перегрузки
комбика, как правило отвратителен. На что и жалуется
большинство обладателей педалей и транзисторных комбо. Да,
еще при добавлении к транзисторному искажению педали
перегруза транзисторного комба получается такое…
4. У меня плохое качество записей, потому что
непрофессиональная звуковая карта. Это относится к тем
случаям, когда человек оправдывает свою некомпетентность
низкими возможностями оборудования. Как контраргумент в этом случае я приведу то, что, скажем, Дмитрий Лазеев,
взявший первое место в конкурсе Blade’2003 с композицией
«ЛунаПарк», записал ее, используя SB Live. Также Сергей
Юдин записал свою Trilogy, используя тот же Live. Сносного
звучания можно добиться даже при минимуме аппаратуры,
просто нужно уметь работать со звуком.
5. Дерево гитары не влияет на ее звук. На него влияют лишь
струны и датчики. Подобные гипотезы любят высказывать
разные теоретики, которые часто бывают лишены способности
хорошо слышать нюансы звука, но твердо уверенные в том, что
картонная гитара и какойнибудь Paul Reed Smith будут звучать
абсолютно одинаково, поставь на них одинаковые датчики и
струны. Только они не учитывают в своей совершенной
физической модели, что от струн колебания переходят к дереву
гитары. Это можно почувствовать — возьмите ноту и
дотроньтесь до деки, почувствуйте, как дрожит гриф в левой
руке. Да гитара вся начинает колебаться! Как и датчики,
которые закреплены на корпусе. Ни у кого, думаю, нет
сомнений в том, что на звуковые характеристики звука,
проводимого декой, влияет все, начиная от типа древесины,
формы корпуса и заканчивая лаком, которым она покрыта.
АЧХ для каждой деки будет разной. Какаято лучше проведет
низкие частоты и съест верха, какаято наоборот и т.п. Так вот,
вполне резонно будет сделать вывод о том, что звукосниматели будут снимать не только колебания струн. Ведь сами
звукосниматели также колеблются вместе со всей гитарой,
следовательно, сигнал будет суперпозицией колебания струн и
гитары. Таким образом, и корпус, и гриф, и вариант крепления
грифа, словом, любая часть гитары окажет то или иное влияние
на звук, так как окажет влияние на колебание всей системы.
6. Чтобы звук был, как у гитариста N, нужно купить такой
же, как у него усилитель/гитару/примочку и т.п. Очень часто
встречается вопрос, что же нужно купить, чтобы получить звук
аля моя любимая группа/гитарист и проч. В самом начале
занятий на гитаре человек, как правило, еще не может
полностью услышать звук, почувствовать его полностью. Это
вполне естественно, ведь это появляется со временем, с
опытом. В первую очередь, изза этого сложно поверить в
истину, повторяемую многими (кстати, иногда просто эти
многие читают их в интервью различных музыкантов и
повторяют, хотя сама идея сказанного остается для них
загадкой) опытными музыкантами: бОльшая часть твоего звука
— это звук твоих рук. Действительно, чтобы это почувствовать,
необходимо обладать хорошим звукоизвлечением, вкусом,
слухом, наконец. Как пример, приведу человека, который
однажды приехал ко мне. Мы взяли какойто простенький
рифф, и сыграли его по очереди. Игралось все на одной и той
же гитаре, в один и тот же аппарат, цепь была неизменна. Все это непрерывно записывалось. Разница в звуке — кардинальна.
Потом, звук гитариста — это не только звук одной отдельной
ноты. Это также и мелизматика, форшлаги, фразировка,
различные фишки. Все это очень индивидуально. Поэтому даже
накупив гору аппаратуры, как у, скажем, Петруччи (кстати,
звук также зависит от студии, звукорежиссера и продюссера,
которые записывали, сводили и мастерили материал), получить
его звук все равно не удастся. Можно получить некое подобие,
но скопировать в точности — вряд ли.
Разумеется, вполне можно мне сейчас возразить, мол, я вот
вчера в магазине попробовал Marshall ShedMaster и получил
звук в ноль как у Metallica образца 1991 года. Заметьте, что
такими фразами никогде не бросаются профессиональные
музыканты. Просто потому, что человек, заявивший подобное,
рано или поздно поймет, что в то время он не услышал и
половины звука, и что настоящий звук тогдашней цепи с той же
Metallica не имел ничего общего. Все это, опятьтаки, требует
некоторого времени и опыта.
7. Чтобы получить очень жесткий и злой звук, надо много
Gain’а. Я более чем уверен, что этот миф родился у какого
нибудь начинающего гитариста, когда он услышал дикий рев
квинты, взятой с distortion. Попробую пояснить ситуацию. Из
предыдущего пункта следует, что твой звук создается в первую
очередь твоими же руками. Злость, напор и драйв — это в первую очередь характеристики твоего звука, а не технические
данные твоей аппаратуры. Сам по себе перегруз, как известно,
является сильным компрессором. А компрессор рано или
поздно задавит все — и твою атаку, и твою динамику, нужно
только использовать его не так, как знающие люди, а так, как
тебе скажет сосед Федя. То же самое происходит и тогда, когда
ты навернул гейна под самую завязку. Атака по уровню
уменьшена, ее слышно хуже. Из этого следует только то, что
звук станет более размазанным и нечетким. Какая может быть
злость, когда ноты сливаются в какуюто ужасную кашу?
Спросите любого педагога, да или просто профессионального
гитариста, сколько гейна он использует. Могу ручаться, что
ответ вас удивит.
Вышеуказанная злость — это в первую очередь подача, драйв,
который исходит от тебя самого. Это твое умение выдрать
нужные ноты из гитары, заставить ее рычать, плакать и так
далее. Это должен обеспечивать ты сам, а не аппаратура,
которую используешь.
8. 12дюймовые динамики звучат круче 10дюймовых (как
вариант — «10дюймовые динамики круче, потому что их
легче раскачать» и т.п.). Часто, слыша подобные изречения, я
думаю, когда же люди начнут верить своим ушам, а не теориям.
Ведь они пытаются делать музыку, а не заниматься
математикой, физикой и т.п.! Да, большие динамики дают больше низов, их сложнее
раскачать, чем маленькие. Но походите и послушайте и те, и
другие! Ведь не всегда по звуку вам может подойти одна
модель 12дюймового динамика, а подойдет 10дюймовый. Ведь
также надо учитывать, что все они разные, среди тех и других
можно найти бесчисленное количество вариантов их
исполнения. Это намоминает мне другое заблуждение, которое
звучит так:
9. Чем больше ламп в преампе/усилителе, тем круче он
звучит. Советую заниматься музыкой и верить своим ушам и
ощущениям. В количестве ламп и схемотехнике пусть
разбираются радиолюбители и прочие «паяльники». Я видел
кучу усилителей, которые работали на 9ти, скажем, лампах, и
звук их мне не нравился, а бывало, что и комбик на 4х лампах
выдавал такой звук, что можно обалдеть. С уверенностью
можно лишь сказать о том, что количество ламп в аппарате
связано со следующими вещами: с тепловыделением аппарата и
с его стоимостью.
10. Процессор, у которого есть лампа, звучит круче
процессора без нее, потому что у него ламповый перегруз.
Вера в подобные заблуждения порою настолько сильна, что
пересиливает здравый смысл и даже собственные уши. А
здравый смысл говорит о том, что лампа в таких приборах является не более чем бутафорией, а перегрузка там в любом
случае будет цифровой. Максимум, зачем там нужна лампа —
несколько «отеплять» сигнал, но, опять же, я не слышал
процессора, где это было бы оправданно. И точно также я не
слышал процессора, в котором эта «фича» бы оправдала
дополнительные пару сотен грина в цене на прибор.
11. «Фирмачи» на концертах ставят на сцену стены
Маршаллов, так как нужна большая мощность, чтобы
озвучить большой зал/стадион и т.п. Такие мысли связаны,
скорее всего, с простым незнанием дела и плохой
наблюдательностью. Ведь не всегда огромные портальные
системы скрыты от зрителя. Те, кто хоть раз был в Кремле,
наверняка видели по бокам от сцены, прямо под потолком,
огромные «грозди» порталов, направленных в зал, плюс еще
разбросанное по залу оборудование. Так вот, звук идет в 99,9%
случаев именно из порталов. Так для чего же эти стены стеков?
— спросите вы. А я вам скажу, что они (равно как и один стек,
равно как и комбик) служат на сцене мониторами. С их
помощью гитарист всегда может хорошо слышать себя среди
других музыкантов, имея солидный запас мощности. Для того,
чтобы слышать других участников группы, используют
напольные мониторы (на эти коробки, по форме близкие к
треугольникам, так любят опираться ногой музыканты) либо
«прострелы». Каждый музыкант получает нужный ему баланс инструментов (для этого часто используется второй микшер —
специально для мониторов), так что тот же гитарист может
выстроить громкость мониторов перед собой в соответствии с
громкостью стоящих сзади гитарных кабинетов и будет
чувствовать себя комфортно на концерте.
Ну и, разумеется, нельзя забывать про пафос! Ведь гораздо
круче на сцене смотрится десяток стеков, чем один маленький
комбик, стоящий гдето в углу сцены!
12. Старые гитары лучше новых. Довольно распространенное
мнение, которое подкрепляется убеждением в том, чтоде
«раньше умели строить», дерево тогда шло на гитары лучшего
качества, плюс со временем оно подсохло, разыгралось и так
далее. Несомненно, доля правды в этом есть, потому как часто
со временем инструменты действительно начинают звучать
лучше. Это может касаться к временным отрезкам, изменяемым
в том числе не только годами, но и даже месяцами. Бывает, что
поиграв на гитаре пару месяцев, она раскрывается и звучит
действительно на максимуме своих возможностей. Но нужно
иметь ввиду, что эта гитара изначально должна быть сделана из
хорошего дерева и в целом обладать очень высоким качеством.
Если взять дрова, то через сто лет они останутся дровами. А
самое невероятное для людей, верящих в заблуждение № 12,
так это то, что и в 60х, и в 70х годах также делали дрова, как
делают их и сейчас. Попадаются старые гитары такой дубовости, что лучше бы они вообще не попадались. А среди
новых инструментов попадались такие экземпляры, которые в
клочья рвали прилично звучащие старые инструменты.
Разумеется, это гитары класса Custom Shop, но цена на них
примерно совпадала с ценой на те самые «раритетные»
инструменты.

title: Заблуждения начинающих гитаристов


extracted_text:
Краткосрочный проект в средней группе
«Сказочный мир»
Савченко Оксана
Паспорт краткосрочного творческого проекта «В гостях у сказки»
(средняя группа)
Актуальность темы:
Сказка для ребенка – это не просто вымысел, это особая реальность
мира чувств. Слушая сказки, дети глубоко сочувствуют персонажам, у них
появляется внутренний интерес к содействию, к помощи, к защите. Не
секрет, что в современных семьях чтение сказок на ночь (и не только)
является скорее редкостью, чем правилом. А ведь сказка играет огромную
роль в развитии правильной устной речи, расширяет словарный запас,
делает речь ребенка эмоциональной, образной, красивой. Слушая сказки,
ребенок учится распознавать добро и зло, учится прощать, помогать,
сопереживать.
Проектная деятельность – это дидактическое средство активизации
познавательного и творческого развития ребёнка и одновременно
формирование определённых личностных качеств ребёнка. Метод проекта
позволяет объединить всех участников образовательного процесса,
активизировать их деятельность, усилить мотивацию деятельности,
обеспечивает реализацию принципа взаимодействия взрослых и детей.
Гипотеза.
Мы предположили, что приобщение детей к сказке, совершенствует ум
ребёнка, помогает овладеть речью, познавать окружающий мир, развивает
устойчивый интерес к сказке. Образные, яркие выражения, сравнения,
«сказочные» языковые средства способствуют развитию
выразительности речи.
Тип проекта.
 Информационнотворческий
 Кратковременный
 Индивидуальный.
Срок реализации: 15.10 по 22.10 Методы.
Беседы, чтение, вопросы, рассматривание иллюстраций, игры
драматизации.
Участники проекта.
Дети средней группы, воспитатель, родители.
Цель: Воспитывать у детей любовь к русским народным сказкам, как к
произведению искусства.
Задачи:
Для детей:
Воспитывать на основе содержания русских народных сказок
уважение к традициям народной культуры.
Формировать и закреплять знания детей о культурном богатстве
русского народа.
Расширять представление детей о сказках. Формировать интерес к
сказкам.
Способствовать поддержанию традиций семейного чтения.
Расширять кругозор и обогащать словарный запас детей терминами
родственных отношений, развивать связную речь. Формировать интерес к
сказкам.
Формировать интерес к сказкам.
Укреплять дружеские отношения в семье.
Прививать любовь и интерес к русским народным сказкам.
Для родителей:
Создание в семье благоприятных условий для развития ребенка, с
учетом опыта детей приобретенного в детском саду;
Развитие совместного творчества родителей и детей;
Ожидаемые результаты: 1. В конце детей будут иметь представление о богатстве русской
народной культуры, национальных особенностях характера и быта
русского человека.
2. Повышение заинтересованности и активности родителей в
сотрудничестве с воспитателем.
Содержание работы с детьми:
1. Чтение разных сказок;
2. Рисование детьми героев сказок.
3. Разучивание поговорок, пословиц о сказках, сказочных героях.
4. Пересказ прочитанных сказок, их инсценировка.
5. Самостоятельное составление сказок.
6. Иллюстрирование прочитанных сказок.
7. Рассматривание иллюстраций разных художников к сказкам.
8. Загадки о сказках, героях сказок.
9. Театрализация сказки: «Теремок».
Пути реализации проекта
1. Пополнение содержания книжного уголка разных жанров.
2. Оформление уголка «В гостях у сказки»
3. Организация выставки рисунков по мотивам сказок.
Мнемотехника
1. Рассказывание русской народной сказки «Курочка Ряба».
2. Рассказывание русской народной сказки «Теремок».
3. Чтение русской народной сказки «Репка».
4. Чтение русской народной сказки «Маша и медведь».
5. Чтение русской народной сказки «Колобок».
6. Чтение русской народной сказки «Волк и козлята».
Перспективный план.
Социальнокоммуникативное развитие Дидактические игры: «Расскажи
сказку по картинке», «Из какой я сказки?», «Помнишь ли ты эти стихи».
Кубики и пазлы по разным сказкам. Речевое развитие Беседы с детьми о прочитанных сказках.
Рассматривание иллюстраций с изображением героев сказок.
Познавательное развитие Непосредственно образовательная
деятельность по сказкам «Лиса, заяц и петух», «Репка», «По сказкам
Чуковского», «Как мы помогали героям любимых сказок».
Художественная литература Чтение, обсуждение и пересказ сказок.
Художественное творчество Непосредственно образовательная
деятельность: ИЗО – «Мой любимый сказочный герой», «Моя любимая
сказка»; Рисование «Иллюстрация к прочитанной сказке»
Работа с родителями Консультация «Приемы обучения детей
рассказыванию»; «Знакомство со сказками». Консультация «Книга в
жизни ребенка»
«Читаем сказки на ночь»  памятка для родителей.
Заключение.
Ознакомление с художественной литературой включает как целостный
анализ произведения, так и выполнение творческих заданий. Все это
оказывает положительное влияние на развитие словесного творчества
детей и поэтического слуха. Сказка помогает ребенку
самосовершенствоваться, саморазвиваться, активизировать различные
стороны мыслительных процессов.
В процессе ознакомления со сказками активизировался словарь,
развивается связная речь
Ознакомление со сказками способствовало развитию продуктивной
деятельности
У детей появился интерес к играм, драматизациям. Групповая
библиотечка пополнилась новыми книгами сказок.
В результате совместной деятельности со взрослыми дети получили
возможность расширить кругозор о сказках, их героях, научились сами
сочинять сказки, сопереживать героям, находить пути выхода из трудных
ситуаций.

file_name: Краткосрочный проект в подготовительной группе — копия.docx

чтение

group: Дисциплины


extracted_text:
Рано или поздно каждый гитарист сталкивается с ситуацией,
когда ему необходимо записать гитару. Это может быть просто
демозапись, или участие в конкурсе, а может даже серьезный
проект. Музыканта, который впервые столкнулся с проблемой
записи инструмента на дому, как правило ожидает ряд
трудностей, и я постараюсь упростить проблему качественной
записи гитары в домашних условиях.
Первое, о чем Вам необходимо подумать  это способ записи
(если, конечно, Ваша квартира уже не нашпигована
микрофонами, преампами и т.п.  тогда вопрос снимается сам
собой). Способов человечество придумало массу и самые
распространенные из них  запись гитары напрямую в
компьютер (с последующей ее обработкой уже программными
средствами), запись через процессор, запись через преамп и
запись микрофоном, подзвучивающим Ваш усилитель.
Рассмотрим эти способы подробнее.
Первый способ  самый дешевый, но с его помощью получить
хоть скольконибудь приемлемый результат практически
невозможно. Суть его состоит в том, чтобы включить гитару
(пропустив сигнал через, например, педаль дисторшна; я, когда
начинал играть, соединял выход на наушники транзисторного
комбика с компьютером) во вход звуковой карты на
компьютере, а последующую корректировку сигнала производить уже там. Корректировка это как правило
эквализация, добавление эффектов и так далее. Но звучать это
будет, прямо скажем, ужасно. Помните, что главное  это
хороший исходный звук, но если звук, поступающий на запись,
плохой, то поправить его не удастся никакими даже самыми
"крутыми" обработками. Этой мыслью следует
руководствоваться в дальнейшем, никогда не оставляя работу
со звуком "на потом". Причина же плохого звучания будет в
следующем. Вопервых, я почти на 100% уверен, что тот, кто
будет использовать такой способ, будет работать с
транзисторной примочкой. Профессиональный звук они могут
выдать только будучи включенными в хороший ламповый
усилитель и обогащая его звук, но для автономной работы они
не предназначены. Плюс ко всему, наверняка такой человек
будет включать его без директбокса. А ведь от этого
устройства зависит многое, так как уровень сигнала и
согласование сопротивлений влияют на звук самым
непосредственным образом. Поэтому в случае записи гитары
таким образом, не следует жаловаться на "песок" или
"зернистость" звука. Звук всегда получается на те деньги,
которые в него были вложены (хотя, конечно, есть таланты,
умудряющиеся получать с гитарами Gibson Les Paul Custom и
дорогущими стеками Marshall звучание уровня детского сада,
но подобные клинические случаи мы пропустим).
Кстати, относительно недавно я сам столкнулся с необходимостью записать гитару, пока мой усилитель был на
студии, а дома из гитарных приборов не оставалось ничего.
Ничего не оставалось, кроме как включить гитару напрямую в
звуковую карту и работать в программу Guitar Rig, потому как
запись просто "горела". Эта программа, равно как и многие
другие (Amplitube, Warp и т.п.), являются программными
гитарными процессорами. Во многие из них включены функции
моделирования усилителей, микрофонов и различных гитарных
эффектов. Результатом этого стала композиция Something
Private. Разумеется, полноценный, породистый, а уж тем более
уникальный звук таким образом получить нельзя, но в случае
горячих ситуаций можно поступать и так.
Общий итог таков: для улучшения звука старайтесь подавать на
запись сигнал как можно лучшего качества, чтобы потом он
требовал минимума обработки и используйте директбоксы.
Примерная цена такого способа  педаль перегруза  70$,
директбокс  100$.
Второй способ  процессоры. Сейчас выпущено немало
моделирующих процессоров, предназначенных для "тихой"
записи гитары. В качестве примера можно привести такие
известные модели, как Line 6 Pod, Behringer VAmp, Boss GT8.
В этих устройствах поступающий с гитары сигнал
оцифровывается и затем уже в цифровой форме
обрабатывается процессором. Надо сказать, что уровень звука
современных процессоров (при грамотном подходе, естественно) очень высокий и можно добиться просто
потрясающих результатов. В основном, процессоры содержат
полный спектр обработок, причем очень полезной функцией
является "симулятор кабинета" (speaker simulator). То есть они
гарантируют, что на выходе вы получите звук, не требующей
постобработки и пригодный для записи в аранжировку.
Наличие цифрового выхода (S/PDIF) может существенно
повысить качество звука, так как Вы избежите перевода сигнала
на выходе в аналоговую форму, а затем оцифровки звуковой
картой (где, как правило, стоят не самые лучшие АЦП, если,
конечно, Ваша карта  не RME или Digi, например).
Вердикт: современные процессоры позволяют получить на
записи звук, пригодный для хорошего уровня демозаписи, а
иногда и для профессиональной работы. За такой способ
звукозаписи придется отдать примерно от 300$. Лично я,
наученный горьким опытом записи в Guitar Rig, приобрел себе
Line6 POD, который уже не раз выручал меня и в студии, и на
концертах, и на домашних записях. Я по своей природе
"ночной" человек, поэтому работаю в основном тогда, когда
время уже за полночь, так что помощь POD'а тут просто
неоценима. С его помощью была записана композиция Closer To
The Clouds.
Третий способ  запись через преамп. Во многих гитарных
преампах (например, Hughes&Kettner TubeMan II, Marshall JMP1 и пр.) также существует опция "симуляции кабинетов",
которая позволяет подключить устройство непосредственно к
саундкарте. Этот способ в чемто схож с предыдущим, но
отличается меньшим количеством возможностей (нет
моделирования различных усилителей и нет эффектов), но
может быть более серьезен по звуку. Цена будет начитаться от
суммы около 250$.
И, наконец, четвертый способ  запись микрофоном. Этот
способ  самый дорогой и предназначен для гурманов и профи,
когда нужен серьезный, причем свой, уникальный, звук. Этот
способ задействует массу приборов, так что имеет смысл
рассмотреть его подробнее.
Общая схема будет выглядеть таким образом: гитара > комбо
> микрофон > микрофонный преамп > звуковая карта.
Давайте по порядку. Насчет гитары, думаю, все ясно  хороший
инструмент будет звучать, а плохой вы не вытащите никакими
"улучшайзерами" после записи. Единственно, о чем необходимо
подумать  совместимости инструмента и музыки, которую Вы
играете. Скажем, будет много мороки, если у Вас  легкая и
"воздушная" аранжировка, а соло там надо исполнить на гитаре
для прожженный металлистов. Такой инструмент порвет в
клочья все лирическое настроение песни. Вам ведь не надо,
чтобы под мелодичную вещь людям сносило крышу? С
подобными проблемами я сталкивался, играя на Jackson KE1,
которая ревела, рычала и просто задавливала слушателя своим
мощнейшим звуком, который хорошо слушался в утяжеленной аранжировке, но не в "сопливой" песенке. Приходилось много
времени тратить на настройку звука, чтобы хоть както вписать
гитару в общую звуковую картину.
Дальше  комбо. Думаю, и так понятно, что ламповый комбо
прозвучит несравнимо лучше, чем транзисторный, поэтому
будем считать, что в нашей виртуальной конфигурации, помимо
уже гитары, присутствует именно ламповый комбо. Разумеется,
как и в случае с гитарой, он должен сочетаться с направлением
пьесы, но большинство современных аппаратов позволяют
получить очень широкий спектр звука. Помимо этого, есть еще
ряд моментов, касающихся усилителя. Первый  раскачка.
Раскачать комбо  это значит заставить его работать на
практически предельных уровнях звука. Почему при этом само
звучание значительно лучше, чем при слабом уровне громкости?
Попробуем разобраться. Вопервых, когда Вы выкручиваете
громкость на высокие отметки, ламповый (именно ламповый)
усилитель мощности начинает также корректировать звук.
Лампы при режимах работы, близким к максимальному,
начинают дополнительно компрессировать звук, добавлять
самые "вкусные" для восприятия четные гармоники к сигналу,
иногда даже подгружать звук.
Примерно то же самое касается выходного трансформатора. То
есть помимо работы с тембром в блоке предусиления, тембр изменяется еще и в "мощнике". Это даст еще больше "мяса",
звук будет жирным и полным. Вовторых, раскачивается
динамик. большие громкоговорители (10 или 12 дюймов)
предназначены для звучания на высоких уровнях громкости, то
есть для достижения звука, который хотел преподнести Вам
производитель динамиков, необходимо подать на них сигнал
достаточной мощности. В этом и состоит суть раскачки
ламповых аппаратов. Разумеется, большинство из нас  простые
смертные, и живем мы в обычных московских квартирах, и у
нас есть близкие и соседи, которые не всегда положительно
отнесутся к работе 100ваттного усилителя на полную
мощность.
Выходов существует два: первый  это изолировать комбо, и
второй  его вообще не раскачивать. Первый способ
подразумевает собой сильную звукоизоляцию пространства
вокруг микрофона и усилителя, причем это может быть как
комната, так и очень маленькое пространство непосредственно
вокруг системы. Например, May Lian для записи обкладывает
кабинет и микрофон кучей одеял и прочих бытовых
принадлежностей. Студии звукозаписи имеют для этого
отдельную комнату  инструментальный бокс. Также сейчас
производятся так называемые Isolation Box  это
звукоизолированные ящики, куда ставится комбо, микрофонная
стойка и закрываются наглухо.
Можно усилитель и не раскачивать, но в таком случае он должен обладать хорошим звучанием на малой громкости.
Лично я выбирал себе усилитель, отчасти руководствуясь этим
параметром. Таким образом, я могу писать гитару и не думать о
высокой громкости. Этот способ несет в себе ряд проблем,
например, шум. Сигнал с микрофона придется сильно
усиливать, вместе с тем усиливая шумы от HDдисков, просто
шумы кабелей и т.п. Более того, бывает так, что без раскачки не
обойтись, но и запись должна производиться дома без
звукоизоляции. Такое может случиться, если Ваш аппарат
старый (или переиздание старого) ламповый усилитель. Древние
"головы", типа Marshall Bluesbreaker, не имеют ручки Gain. Это
значит то, что получить овердрайв в них возможно, лишь
раскачав усилитель. Послушайте AC/DC  почти все гитары,
которые Вы услышите, записаны с раскачанным усилителем
Marshall. Допустим, Вы также являетесь счастливым
облдателем такого раритета. Как же его записать дома? В таких
случаях приходят на помощь специальные устройства  так
называемые аттенюаторы. Вкратце, эти приборы позволяют
раскачать усилитель, но на динамики или в линию подать сигнал
низкого уровня, то есть они какбы "съедают" громкость
сигнала. С их помощью можно получить "тот самый звук", не
нанося страданий своим родным и соседям.
Ну, вот мы получили звук, который радует нас на все 100%, но
теперь его необходимо передать на запись. Для этого нужен
микрофон. Как правило используют узконаправленные динамические микрофоны. Моделей сейчас существует масса,
но давайте сразу выберем, какой именно мы будем
использовать. Есть существенное различие между вокальными и
инструментальными микрофонами, иначе их бы просто не
разделяли на отдельные типы. Вокальные часто имеют подъем в
области высоких частот, иногда имеют там пики, дабы
подчеркнуть ясность и чистоту голоса вокалиста, но звук этих
частот гитара, как правило, уже не воспроизводит, или это
граничные частоты для нее, поэтому часто вокальные
микрофоны выдают на записи "песок". Это свойство
учитывается при разработке инструментальных микрофонов,
поэтому у них часто высокие частоты обрезаются, начиная с 8
12 кГц.
Различные модели микрофонов обладают также и разными
АЧХ, что существенно повлияет на звук в целом. Для гитары
очень важны средние частоты, ведь гитара, по сути, является
"серединой". Многим музыкантам полюбились микрофоны
фирмы Shure, например 57 Beta или 58 Beta. Мне очень
нравятся инструментальные микрофоны фирмы ElectroVoice.
Как основной микрофон я использую вокальный Shure 565SD,
который во многом схож с 58м, я очень привык к его
звучанию.
Далее, важнейшая часть звукового тракта  микрофонный
предусилитель. Сигнал с динамического микрофона достаточно
слаб, поэтому его необходимо усилить прежде, чем отправить в компьютер. Помимо функций предусиления, микрофонные
преампы также часто обладают встроенным компрессором и
оцифровщиком. Я использую преамп dbx 286A. Этот прибор
содержит преамп, компрессор, деэссер, энхансер и гейт. Из
этого всего списка я использую только преамп и компрессор.
Компрессия сигнала, скорее всего, будет необходима, ведь
"цифра" очень не любит резких и сильных динамических
перепадов, что может существенно изуродовать звук при
оцифровке. Поэтому для достижения хороших результатов
необходимо немного (обратите внимание  именно немного)
"поджать" сигнал. Мой преамп хорошо зарекомендовал себя в
этом деле. Также мне очень нравится ламповая продукция
английской фирмы TL Audio.
И, наконец, о звуковой карте. Чем карта дороже, тем лучше у
нее АЦП (аналоговоцифровой преобразователь, проще говоря
оцифровщик), что влияет на звук прямым образом. Помимо
профессиональных карт стоимостю под 1000$ (RME, Digi и
т.д.), очень хороших результатов можно добиться с
полупрофессиональными картами. Я использую MAudio
Audiophile 24/96. Эта карта не сильно шумит и содержит более
менее качественный оцифровщик.
Вот мы рассмотрели способы записи гитары. Но это все теория,
и нам теперь нужно записать гитару, а это уже практика.
Хорошо, начинаем работать! Первым делом, отстройте звук на гитаре и комбо. Вы должны
слышать звук, который Вам хотелось бы слышать на записи.
Микрофон "слышит" звук подругому, чем человеческое ухо,
поэтому с ним тоже придется поработать и самое главное
правильно его разместить. Ради интереса, попробуйте провести
эксперимент. Скоммутируйте всю цепочку оборудования,
включите в вашем звуковом редакторе запись и поставьте
микрофон к динамикам. Теперь сыграйте какуюнибудь фразу
(желательно, стилистически близкую к тому, что Вы
собираетесь писать). После этого передвиньте микрофон,
сыграйте ее снова и т.д. А теперь послушайте то, что записали.
Разница  кардинальна! Такой разницы в звуке можно добиться
всего лишь меняя расположение микрофона относительно
динамика. Здесь расположение  дело вкуса и теперь,
анализируя записанное, Вы можете понять, как необходимо
поставить микрофон, чтобы получить желаемый Вами звук.
Общее правило, которого я стараюсь придерживаться  чтобы
микрофон как можно меньше зависел от опоры, вернее, от пола.
Все дело в том, что по полу от усилителя пойдут низкие
частоты, а также различные шумы, топот ногой и т.п. Если
микрофон, например, лежит на полу и имеет большую площать
соприкосновения (еще и прямого) с ним, то по низам у вас
будет каша и бубнеж, хотя Вы будете слушать сам комбо и все
будет в порядке. Используйте микрофонные стойки, подвесы и
прочее оборудование, которое будет гасить вибрации, идущие по полу. Таким образом, не потеряется упругость низких
частот.
Теперь выставляем на преампе необходимое предусиление
микрофона (сигнал должен быть как можно выше, но не
достигать пиковых значений, иначе может быть перезгузка). То
же самое надо проделать с выходным уровнем сигнала,
отслеживая его уровень по измерителям в компьютере.
Ну, выстроили сигнал, все, в компьютер идет звук нужного
качества. Нужно приступать к записи. Давайте разберемся, как
это лучше всего сделать. Вопервых, если вам нужна стерео
гитара (например, на ритмовых подкладах), то для этого лучше
использовать даблтрек (как минимум), нежели стерео
эффекты. Сыграйте партию два или более раз, разместите на
разные дорожки, панорамы которых разведите в
противоположные стороны. Так Вы получите полное звучание
стерео. Допустим, Вы пишете солопартию. Как можно
заметить, многие соло звучат прямо посередине. Но это не
значит, что они монофонические. Левая и правая составляющие
у них одинаковые, но есть одно "но". Если соло у вас записано
на монодорожку, То и обработка, накладываемая на нее, будет
неизбежно монофонической. А это  зажатость звука. А
попробуйте сделать стереотрек с одинаковыми левым и
правым каналом, и повесить ту же обработку на него.
Появляется объем, воздух, но гитара попрежнему находится
посередине и не расползается по панораме. Все потому, что реверб, эффекты модуляции и др. теперь  стереофонические,
они и создадут нужное пространство для звука.
Иногда раньше для сологитары я параметрическим
эквалайзером добавлял острый невысокий пик в области 2400
Гц. Это придавало гитаре немного больше остроты.
Старайтесь использовать как можно меньше обработки. Это
касается эквалайзеров, реверов и всего прочего. С
реверберацией вообще следует быть очень осторожным. Многие
сильным и длинным ревером пытаются придать целостность
звуку, закрасить пустые пятна в нем. Каково же их удивление,
когда на концерте они не могут разобрать свой собственный
"минус", звучащий в мониторах или прострелах! Полнота
должна достигаться лишь самой игрой музыканта и
аранжировкой, но ни в коем случае машиной. Лично я ревер в
последнее время вообще не применяю по отношению к ритм
партиям, а сологитару немножечно обрабатываю им, причем
уровень эффекта очень низкий и decay time очень короткий
около 400 мс. Это создает эффект пространства, но не
смешивает все в мешанину. Кстати, если Вы готовите "минус"
для живого выступления, старайтесь вообще его сделать как
можно более сухим. Необходимо учитывать, что Вам придется
работать, скорее всего, в помещении, которое обладает своим
собственным ревербом, который если смешается с Вашим из
фонограммы, то получится такая какофония, что лучше вообще не играть. Как пример, приведу один из наших концертов в
городке ростовской области. Там была открытая площадка, и
прямо перед ней, на удалении метров 150200, стоял длинный
жилой дом. Он создавал абсолютно дикие отражения, и я думал,
что наш звукорежиссер там сойдет с ума, выстраивая звук. С
ума, конечно, не сошел, но помучался вдоволь, и сделать почти
ничего не смог  не сносить же жилой дом!
Очень распространенный вопрос  можно ли писать гитару, уже
обработанную эффектами (то есть процессором эффектов в
разрыве Вашего усилителя). Мой ответ  категорически нет. Во
первых, это создает неудобства, потому что эффекты,
записанные таким образом, не поддаются последующей
модификации, хотя это понадобится впоследствии в 99%
случаев. Вовторых, это просто неверно с позиции звука как
такового  Вы же не включаете дилэй перед дисторшном! А ведь
при такой записи Ваш звук, как и эффекты, неизбежно
претерпевает искажения микрофоном, его преампом и прочим
оборудованием. Это не всегда относится к эффектом
модуляции, когда требуется получить специфический звук, но
для сухого традиционного звука эти способы неприемлемы.
Эффекты должны накладываться в самую последнюю очередь.
Далее, вопрос, больше касающийся звука в целом. Многие
начинающие гитаристы, дорвавшисьтаки до перегруза,
выкручивают ручку Gain на полную и считают, что так они получают немеряное количество "мяса" и вообще звук
становится предельно "злой". Могу Вас заверить  это как
правило связано с тем, что максимальный гейн (я пока говорю
об игре риффов) замазывает многие недостатки игры. Тем не
менее, такой уровень перегруза, чтобы прозвучать правильно и
не слиться в кучу немузыкальных помоев, требует очень
серьезного подхода к звукоизвлечению. Многие удивляются,
что при записи их риффы, которые в комнате звучат просто на
пять с плюсом, становятся неразборчивы и нечитаемы. Я при
игре риффов очень редко выкручиваю Gain больше, чем на 45
из 10, а при сольной партии  больше 7. Вопервых, это дает
жесткое звучание, вовторых  упругие читаемые басы, и в
третьих  дисциплинирует и заставляет учиться контролировать
инструмент. Поэтому есть смысл немного приубавить перегруз
 поверьте мне, через некоторое время тренировок Вы поймете,
что вся "злость" находится не в ручке гейна, а в Ваших
собственных руках.
И в заключение. Остальные аспекты записи имеют
индивидуальный характер. Все работают поразному, поэтому и
звук у всех свой, уникальный. Главное  не бойтесь
экспериментов, и Вы найдете свой собственный звук.

intro:
Рано или поздно каждый гитарист сталкивается с ситуацией, когда ему необходимо записать гитару. Это может быть просто демо-запись, или участие в конкурсе, а может даже серьезный проект. Музыканта, который впервые столкнулся с проблемой записи инструмента на дому, как правило ожидает ряд трудностей, и я постараюсь упростить проблему качественной записи гитары в домашних условиях.

Первое, о чем Вам необходимо подумать - это способ записи (если, конечно, Ваша квартира уже не нашпигована микрофонами, преампами и т.п. - тогда вопрос снимается сам собой). Способов человечество придумало массу и самые распространенные из них - запись гитары напрямую в компьютер (с последующей ее обработкой уже программными средствами), запись через процессор, запись через преамп и запись микрофоном, подзвучивающим Ваш усилитель. Рассмотрим эти способы подробнее.

Первый способ - самый дешевый, но с его помощью получить хоть сколько-нибудь приемлемый результат практически невозможно. Суть его состоит в том, чтобы включить гитару (пропустив сигнал через, например, педаль дисторшна; я, когда начинал играть, соединял выход на наушники транзисторного комбика с компьютером) во вход звуковой карты на компьютере, а последующую корректировку сигнала производить уже там. Корректировка это как правило эквализация, добавление эффектов и так далее. Но звучать это будет, прямо скажем, ужасно. Помните, что главное - это хороший исходный звук, но если звук, поступающий на запись, плохой, то поправить его не удастся никакими даже самыми "крутыми" обработками. Этой мыслью следует руководствоваться в дальнейшем, никогда не оставляя работу со звуком "на потом". Причина же плохого звучания будет в следующем. Во-первых, я почти на 100% уверен, что тот, кто будет использовать такой способ, будет работать с транзисторной примочкой. Профессиональный звук они могут выдать только будучи включенными в хороший ламповый усилитель и обогащая его звук, но для автономной работы они не предназначены. Плюс ко всему, наверняка такой человек будет включать его без директ-бокса. А ведь от этого устройства зависит многое, так как уровень сигнала и согласование сопротивлений влияют на звук самым непосредственным образом. Поэтому в случае записи гитары таким образом, не следует жаловаться на "песок" или "зернистость" звука. Звук всегда получается на те деньги, которые в него были вложены (хотя, конечно, есть таланты, умудряющиеся получать с гитарами Gibson Les Paul Custom и дорогущими стеками Marshall звучание уровня детского сада, но подобные клинические случаи мы пропустим).

Кстати, относительно недавно я сам столкнулся с необходимостью записать гитару, пока мой усилитель был на студии, а дома из гитарных приборов не оставалось ничего. Ничего не оставалось, кроме как включить гитару напрямую в звуковую карту и работать в программу Guitar Rig, потому как запись просто "горела". Эта программа, равно как и многие другие (Amplitube, Warp и т.п.), являются программными гитарными процессорами. Во многие из них включены функции моделирования усилителей, микрофонов и различных гитарных эффектов. Результатом этого стала композиция Something Private. Разумеется, полноценный, породистый, а уж тем более уникальный звук таким образом получить нельзя, но в случае горячих ситуаций можно поступать и так.

доп. образование взрослых

group: Другое

title: Домашняя запись гитары


extracted_text:
Спортивное мероприятие для детей средней
группы «Веселые старты»
Савченко Оксана Владимировна
Спортивное мероприятие для детей средней группы «Веселые старты»
Веселые старты
Для детей средней группы
Цель:
Расширять знания о спортивных эстафетах как части спортивных игр
Укрепление мышечного корсета, формирование правильной осанки,
развитие координации движений
Сплотить детский коллектив
Приучить детей к соблюдению правил, умению слышать взрослого
Задачи:
Собрать материал о спортивных эстафетах
Разучить наиболее известные спортивные эстафеты
Научить отличать друг от друга спортивные игры.
Место проведения: спортивный зал
Оборудование: мячи, скакалки, обручи, кегли
Участники: средняя группа детского сада
Организатор: воспитатель
Ход мероприятия
Название команд (Солнышко и Луна)
Приветствие с произношением девиза команды
Солнце: Солнце светит, солнце греет
Солнце всех детей лелеет
Луна: Луна всегда, луна везде
Дари любовь ты ей и мне.
Эстафета: «Змейка» Капитан команды по сигналу ведущего бежит и
берет обруч, затем возвращается за следующим игроком и так до тех пор, пока вся команда не пробежит змейкой друг за другом и не вернется на
место.
Эстафета «Пройди сквозь обруч» Первый участник команды бежит,
проходит сквозь обруч и возвращается, затем бежит следующий игрок.
Эстафета продолжается до тех пор, пока каждый участник не пройдет это
испытание.
Эстафета: «Болото» по сигналу ведущего игроки должны пройти болото
по лавкам друг за другом. Выигрывает та команда, участник которой не
упадет в болото ни разу и первыми придут на финиш.
Эстафета: «Передай мяч» Капитан команды по сигналу ведущего
бежит, берет мяч и передает его следующему игроку тот бежит и
возвращает мяч на место, следующий игрок бежит опять берет мяч и
передает его игроку и так до тех пор, пока последний участник не вернет
мяч на исходное положение.
Эстафета: «Дотронься до скакалки» первый игрок бежит,
дотрагивается до скакалки и возвращается на место, касается,
следующего игрока рукой и только после этого продолжается эстафета,
выигрывает та команда кто быстрей пройдет данное состязание.
Эстафета: «Брось мяч» Ребята, по очереди начиная с капитана,
бросают мяч в коробку и возвращаются обратно. Побеждают те, кто
выполнит задание быстрее. За каждый верный бросок добавляется еще по
одному призовому очку.
Эстафета: «Кто быстрее» По сигналу ведущего первые игроки команд
прыгают через скакалку с продвижением вперед. Допрыгав до конца
площадки, они возвращаются обратно и передают скакалку следующему
участнику. Побеждает та команда, которая быстрее справиться с
заданием.
Подведение итогов
Ведущий благодарит всех участников мероприятия. Говорит о том, как
было весело.
Спасибо за участие командам! Победила дружба!
Перед проведением развлечения, возможно, разучить песни о дружбе,
стихи, а так же разучивание речевок, девизов, кричалок.

file_name: спортивное мероприятие.docx


extracted_text:
02.10.2018
Старшая группа.
Тема: «Осень»
Цель: Дать понятие что такое осень, рассказать детям о
приметах осени.
Задачи:
1) Расширить диапазон речевого интонирования
2) Развитие звуковой координации, детского слуха и голоса
3) Воспитание эмоциональной отзывчивости
Ход занятий: Дети входят в зал под произведение
«Маленькая полька» (бег на носочках)
- Здравствуйте ребята
- Сейчас я вам загадаю загадку, а вы внимательно
послушаете и попробуйте отгадать.
    Пусты поля, мокнет земля,
    Дождь поливает, когда это бывает? (Осенью)
-Ребята как вы поняли что пришла осень?
-А как вы думаете почему пусты поля?
-Правильно потому что он приносит урожай
-Урожай это плоды земли: (фрукты, овощи)
-И мы благодарны осени за доброту и щедрость.
-А в народе так и говорят «Холоден сентябрь, да сыт?»
-Ребята как вы думаете почему он сыт?
-Послушайте еще загадку и скажите о чем в ней говорится?
Листья с веток облетают,
Птицы к югу улетают.
«Что за время года?»- спросим.
Нам ответят: «Это…» (осень)
-Как вы думаете почему листья с веток облетают? Показ картинок осенних лесов.
-Зачем птицы на юг улетают?
-А вы знаете какой заканчивается месяц сейчас?(Сентябрь)
-Правильно это первый месяц осени в народе этот месяц
называли Хмурень и Листопадень.
Ребята давайте сейчас с вами послушаем песенку а вы потом
скажите о чем поётся в этой песенке?
Слушание песни «Осень»
-Ребята вам понравилась песенка?
-О чем же поется в этой песни? (Об осени)
-А какая она по настроению песенка?
-Про какой наряд поется в песенке?
-Ребята сейчас я вам сыграю песенку а вы ее внимательно
послушаете и скажите какое настроение у этой песенки?
(Играется песня «Журавушка»)
-Ребята вам понравилась это песенка?
-А куда улетает журавушек? (Юг)
-А почему он улетает? (Наступает осень, холодно, травка
пожелтела)
-Ребята давайте же с вами разучим эту песенку!
(Разучивание песни «Журавушка»)
-Молодцы ребята, до встречи!
-Выход из зала пот танец «Цыканочка»

file_name: практика удалить.docx

intro:
Старшая группа.
Тема: «Осень»
Цель: Дать понятие что такое осень, рассказать детям о приметах осени.
Задачи:
1) Расширить диапазон речевого интонирования
2) Развитие звуковой координации, детского слуха и голоса
3) Воспитание эмоциональной отзывчивости
Конспект предназначен для педагогов и студентов дошкольного образования.
В конспекте полностью прописаны все задачи: воспитательная развевающая обучающая
3) Обучающая:
 Учить слышать изобразительность музыки. Учить детей определять эмоционально-образное содержание музыки. Учить передавать характер музыки в движениях.

title: Конспект музыкального занятия" старшая группа"


extracted_text:
Перед тем, как рассмотреть основные принципы эквализации,
нужно разобраться, на какие участки подразделяется диапазон
слышимых частот, и как каждый из них воздействует на наш
слух. Весь аудио диапазон можно разделить на шесть четких
частотных полос, каждая из которых значительно влияет на
общее звучание записи.
1) Низкие басы, суббас (от 10 Гц до 80 Гц)  это самые низкие
ноты, от которых резонирует комната, а провода начинают
гудеть. Если ваша звуковоспроизводящая аппаратура не
воспроизводит эти частоты, вы должны ощутить потерю
насыщенности и глубины звука. Естественно, при записи и
сведении потеря этих частот вызовет тот же эффект.
2) Верхние басы (от 80 Гц до 200 Гц)  это верхние ноты басовых инструментов и самые низкие ноты таких
инструментов, как гитара. Если потерять этот регистр, то
вместе с ним потеряется и ощущение силы звука. А ведь именно
в этих частотах содержится энергия звука, которая заставляет
вас пританцовывать под музыку, недаром основная энергия
ритмсекции сконцентрирована именно в этом регистре.
3) Нижняя середина, диапазон средних частот (от 200 Гц до
2000 Гц). В этой области лежат низкие гармоники большинства
музыкальных инструментов. Если поднять слишком сильно, то
звучание может приобрести "телефонный" характер. Если
сильно поднять полосу частот от 500 до 1000 Гц, то звучание
инструментов будет напоминать медные духовые, а если
слишком под нять октаву 1000 2000 Гц, звучание станет
"жестяным". Чрезмерная громкость этой частотной полосы
утомляет слух.
4) Верхняя середина, верхняя половина среднечастотного
диапазона (от 2 кГц до 6 кГц). Если слишком поднять эту
полосу, замаскируются звуки, важные для понимания речи. Речь
станет шепелявой, фонемы, формируемые с помощью губ,
станут неразличимы. Излишний подъем этой частотной полосы,
особенно 3 кГц, утомляет слух. В случаях, когда вокал
погребён под инструментами, нужно попробовать прибрать 3
кГц у инструментов, а у вокала  добавить. Так можно показать вокал, не убирая громкость инструментов.
5) Присутствие (от 4 кГц до 6 кГц). Он "отвечает" за чистоту и
определённость звучания голоса и инструментов. При подъёме
этого участка частотного диапазона музыка кажется "ближе" к
слушателю. Убавление 5 кГц делает звучание более удалённым
и прозрачным.
6) Бриллианс, блеск (от 6 кГц до 16 кГц). Управляет блеском и
прозрачностью звука. Слишком большой подьем этой области
частот может преувеличить шипящие фонемы у певцов.
Рассмотрим теперь принципы эквализации основных
инструментов:
Эквализация вокала. Добавление интенсивности на участке
200300 Гц даёт более полное и гармоничное звучание партии
вокала. Если вокал не основной (бэк), и хочется сделать его
присутствие при тихом прослушивании, то следует увеличивать
диапазон 400 Гц. Чтобы подчеркнуть вокал, а также качество
его записи, следует редактировать диапазон 3000 Гц.
Уменьшение на данном диапазоне позволяет сделать мягче бэк
вокальные партии. 50007000 Гц  разборчивость, высокие
частоты, за счет чего несколько увеличивается динамика, а
также удаляются лишние свистящие. 1015 кГц добавляет прозрачность вокальной партии, делает её более лёгкой и
"живой".
Эквализация баспартии. Регулировка в диапазоне 3070 Гц
позволяет убирать гул, управлять раздельностью звучания
отдельных нот, сыгранных на басинструменте. 100 Гц  говорит
о жёсткости звука басовой партии. Добиться присутствия при
тихом прослушивании  400 Гц. 700  900 Гц  редактируется
чистота звучания, а также мощь басовой линии. 12001500 Гц
атака басинструмента. 3000 Гц  если инструмент "живой", то
на данной частоте можно отредактировать звуки,
сопутствующие игре (стук пальцев и т. п.). 57 кГц  если бас
электронный, то в данном диапазоне регулируется его
жёсткость.
Эквализация электрогитары. Волшебные частоты таковы: 100
Гц  читаемость мелодии и более полный тембр инструмента.
150  300 Гц  делает гитару более тяжёлой. 700  2000 Гц
лучше уменьшать, за счёт чего гитара приобретёт "фирменный"
звук. 3000 Гц  подчёркивается атака. 5 кГц  для ритма лучше
немного уменьшить, при увеличении подчеркивается яркость. 7
кГц  резкость. 10 15 кГц  прозрачность.
Эквализация акустических инструментов (пианино, гитара,
духовые): 100 Гц  украшение тембра, он становится более мягким, для акустической гитары лучше убрать, чтобы было
меньше гула. 150300 Гц  позволяет убрать гул в звуке. 35 кГц
 атака. 7 кГц резкость. 10 кГц  прозрачность. 15 кГц
лёгкость.
Эквализация ударных: 3060 Гц  более качественный тембр
для низких составляющих. 100200 Гц  улучшение тембра для
малого барабана. 30  200 Гц  вырезается для более
качественного звука тарелок. 400 Гц  при уменьшении дает
большую естественность низким ударным и больший объем
тарелкам. 7 кГц  атака у низких ударных. 10 кГц  жёсткость
звучания тарелок. 1215 кГц  прозрачность звучания тарелок.
Эквализация синтетических звуков: 200 Гц  уменьшается во
избежание мутности. 15 кГц  более естественное звучание.
Диапазон Описание
Ощущение
мощи;
чувствуется
больше, чем
слышится.
Суббас 16
60 Гц
Эффект
Слишком
большой
подъем даёт
грязь
Бас 60250
Гц
Основные ноты
ритмсекции;
делает музыку
Слишком
большой
подъем "жирной" или
"тонкой".
Низкая
середина
2502000 Гц
Здесь лежат
нижние
гармоники
большинства
инструментов.
делает
звучание
гулким
Подъем
5001000 Гц
дает
"медное
духовое"
звучание, 1
2 кГц
"жестяное"
Высокая
середина 2
кГц  4 кГц
Распознавание
звуков речи,
таких, как "м",
"б", "в".
Слишком
громко
утомляет
слух
Присутстви
е 4 кГц 6
кГц
Чистота и
определённост
ь звучания
голосов и
инструментов.
Бриллианс
6 кГц  16
кГц
Управляет
блеском и
ясностью.
Подъем
музыка
становится
"ближе"
Слишком
большой
подъем
шепелявост ь звучания
речи.
Подробнее о частотах музыкальных инструментов
читайте здесь.
Не трогайте ручки до того, пока точно не узнаете, что именно
вы хотите сделать!
Сначала определите, что со звуком не в порядке, и если он вас в
принципе устраивает  не разрушайте его.
Чем меньше инструментов в миксе, тем громче каждый из них
должен звучать. Чем больше инструментов, тем меньше
делаются их уровни.
Чтобы все элементы микса лучше подходили друг к другу,
выравнивайте их, манипулируя частотами, так, чтобы у каждого
инструмента была своя частотная полоса.
Обратите внимание на ритмсекцию (бас и барабаны). Она
должна звучать ясно и отчётливо.
Нужно ясно слышать каждый инструмент. Лучший способ этого добиться  сделать, чтобы каждый инструмент находился в
своей частотной полосе.
После подстраивания частот инструмент вне микса может
звучать ужасно. Не обращайте внимания. Главное, чтобы все
вместе звучало хорошо.
Удачи!

title: Принципы эквализации


extracted_text:
«Роль сказки в воспитании детей младшего возраста»
"Сказка  это зернышко, из которого прорастает эмоциональная оценка
ребенком жизненных явлений. "В. А. Сухомлинский.
Все дети любят сказки. Сказка входит в жизнь ребенка с самого раннего
возраста, сопровождает на протяжении всего дошкольного детства и остается
с ним на всю жизнь. Со сказки начинается его знакомство с миром
литературы, с миром человеческих взаимоотношений и со всем окружающим
миром в целом. Роль сказок в воспитании детей велика. Вопервых, они
развивают воображение, подталкивают к фантазированию. Также они
развивают правильную речь, учат отличать добро и зло.
Рассказывая малышу сказку, мы развиваем
его внутренний мир. И чем раньше мы будем
читать книжки, тем раньше он начнет говорить и
правильно выражаться. Сказка формирует
основы поведения, общения. Развивает воображение и
творческий потенциал.
Лучше всего читать сказку перед сном, когда ребенок спокоен, находится в
хорошем настроении и готов внимательно слушать. Читать нужно
эмоционально. По окончанию можно обсудить сказку: что понравилось, а что
нет. Попросить ребенка описать героев.
Сказкой можно снять тревогу у ребенка. Также можно поставить
эмоциональную речь, сделать ее красивой и образной. Словарный запас
расширяется, диалог строится правильно, связная логическая речь
развивается.
Рассказывайте сказку интересно, как бы чувствуя, что это другой мир.
Читайте с хорошей дикцией и интонацией, тогда ребенок научится четко
выговаривать звуки.
В современном мире значение сказки в воспитании детей переходит на задний
план. У ребенка есть мультики по телевизору, игры на планшете, зачем ему
сказки? Мультфильмы интересно смотреть, но они не развивают воображение,
ведь действия представлены на экране. Если вы хотите, чтобы ребенок
развивался творчески, необходимо предоставлять ему простор для
фантазирования.
Сказка может не только воспитывать, но и корректировать поведение, во
многих случаях снимать сложные психологические проблемы и стрессы,
тревожащие неокрепшую психику ребенка. Для этого можно выбирать
подходящие сюжеты уже существующих сказок и разбирать их в ролевых
играх или театральных постановках. Отличным коррекционным моментом
станет игра «Придумай подругому», в которой ребенку предлагается создать новый финал любимой сказки. Обратите внимание, какие сюжетные ходы
выбирает малыш, стремится ли он сделать финал истории счастливым, с
какими персонажами ассоциирует себя и своих близких. Особое внимание
следует обратить, если ребенок устойчиво отдает предпочтение несчастливым
концовкам, уделяет повышенное внимание отрицательным персонажам.
Но самая главная мораль – что есть зло, а что добро. В наших сказках именно
это и выражено. В результате ребенок сравнивает себя с хорошим персонажем
и знает, что зло наказуемо.
Для младших дошкольников подойдут простые короткие сказки о животных
– «Три медведя», «Волк и семеро козлят», «Кот и лиса», «Теремок» и т. п.
При анализе персонажей, малыш 34 лет скорее всего будет оперировать
емкими и общим и категориями – «хороший»  «плохой», «злой»  «добрый»,
старайтесь постепенно в ходе тематических бесед расширить взгляд ребенка
на личность человека, научить различать дурные, ошибочные поступки
положительных персонажей и попытки стать «хорошими» отрицательных
героев.

file_name: Роль сказки в воспитание детей.docx

intro:
«Роль сказки в воспитании детей младшего возраста»
"Сказка - это зернышко, из которого прорастает эмоциональная оценка ребенком жизненных явлений. "В. А. Сухомлинский.
Все дети любят сказки. Сказка входит в жизнь ребенка с самого раннего возраста, сопровождает на протяжении всего дошкольного детства и остается с ним на всю жизнь. Со сказки начинается его знакомство с миром литературы, с миром человеческих взаимоотношений и со всем окружающим миром в целом. Роль сказок в воспитании детей велика. Во-первых, они развивают воображение, подталкивают к фантазированию. Также они развивают правильную речь, учат отличать добро и зло.
Рассказывая малышу сказку, мы развиваем
его внутренний мир. И чем раньше мы будем
читать книжки, тем раньше он начнет говорить и
правильно выражаться. Сказка формирует
основы поведения, общения. Развивает воображение и
творческий потенциал.
Лучше всего читать сказку перед сном, когда ребенок спокоен, находится в хорошем настроении и готов внимательно слушать. Читать нужно эмоционально. По окончанию можно обсудить сказку: что понравилось, а что нет. Попросить ребенка описать героев.
Сказкой можно снять тревогу у ребенка. Также можно поставить эмоциональную речь, сделать ее красивой и образной. Словарный запас расширяется, диалог строится правильно, связная логическая речь развивается.
Рассказывайте сказку интересно, как бы чувствуя, что это другой мир. Читайте с хорошей дикцией и интонацией, тогда ребенок научится четко выговаривать звуки.
В современном мире значение сказки в воспитании детей переходит на задний план. У ребенка есть мультики по телевизору, игры на планшете, зачем ему сказки? Мультфильмы интересно смотреть, но они не развивают воображение, ведь действия представлены на экране. Если вы хотите, чтобы ребенок развивался творчески, необходимо предоставлять ему простор для фантазирования.
Сказка может не только воспитывать, но и корректировать поведение, во многих случаях снимать сложные психологические проблемы и стрессы, тревожащие неокрепшую психику ребенка. Для этого можно выбирать подходящие сюжеты уже существующих сказок и разбирать их в ролевых играх или театральных постановках. Отличным коррекционным моментом станет игра «Придумай по-другому», в которой ребенку предлагается создать новый финал любимой сказки. Обратите внимание, какие сюжетные ходы выбирает малыш, стремится ли он сделать финал истории счастливым, с какими персонажами ассоциирует себя и своих близких. Особое внимание следует обратить, если ребенок устойчиво отдает предпочтение несчастливым концовкам, уделяет повышенное внимание отрицательным персонажам.
Но самая главная мораль – что есть зло, а что добро. В наших сказках именно это и выражено. В результате ребенок сравнивает себя с хорошим персонажем и знает, что зло наказуемо.
Для младших дошкольников подойдут простые короткие сказки о животных – «Три медведя», «Волк и семеро козлят», «Кот и лиса», «Теремок» и т. п. При анализе персонажей, малыш 3-4 лет скорее всего будет оперировать емкими и общим и категориями – «хороший» - «плохой», «злой» - «добрый», старайтесь постепенно в ходе тематических бесед расширить взгляд ребенка на личность человека, научить различать дурные, ошибочные поступки положительных персонажей и попытки стать «хорошими» отрицательных героев.

родителям

group: Педагогика

title: "Роль сказки в воспитании детей младшего возраста"


extracted_text:
Титульный лист
I  .Целевой раздел
1.Пояснительная записка.
2.Цель и задачи рабочей программы
3.Принципы и подходы к формированию рабочей программы.
4.Характеристика   возрастных   возможностей   детей   в   музыкальном
воспитании.
5.Планируемые результаты.
6.Система оценки результатов освоения программы
II   .Содержательный раздел
1.Образовательная   деятельность   ОО   «Художественно   –   эстетическое
развитие» (музыкальная деятельность)
2. Вариативный тематический план по видам музыкальной деятельности
3.Детское исполнительство
4. Нерегламентированная музыкальноигровая деятельность
5. Перспективный план реализации основной общеобразовательной
программы дошкольного образования
6.Работа с родителями.
7.Работы с воспитателями.
III
1.Предметноразвивающая среда
2.Методическое обеспечение образовательной
деятельности
3.Циклограмма образовательной деятельности музыкального
руководителя в 2017 2018 году
 .Организационный раздел УТВЕРЖДЕНО
Заведующий МБДОУ "Детский сад "Ягодка"
_____________Ю.В.Ладина
Приказ от 31.08.2017г.№ 61
Рабочая программа музыкального руководителя
на 20172018 учебный год
Ивановой Ирины Ивановны Новосибирск 2018
I.Целевой раздел
1.Пояснительная записка

в

и

№

и

организации
нормативными

единство
соответствии

осуществлена

функциональная
пространства,
                       Рабочая программа  это нормативноуправленческий документ,
структурная
единица
обеспечивающая
воспитательнообразовательного
динамическое
субъектов
педагогического процесса, системы их отношений  и условий деятельности.
            Цель данного документа – решение конкретных задач, определенных
комплексными
парциальными
образовательными   программами,   реализуемыми   в   ДОУ.   Разработка
программы
со
документами:
следующими
            1. Федеральным законом «Об образовании в Российской Федерации» от
29.12.2012
273ФЗ.
                       2. «Санитарноэпидемиологическими требованиями к устройству,
содержанию
работы
дошкольных   организациях».   Санитарноэпидемиологические   правила   и
нормативы
2.4.1.304913,
утвержденные постановлением Главного государственного санитарного врача

Российской
2013
года
СанПиН).
                        3.   Приказом   Министерства   образования   и   науки   Российской
Федерации
утверждении
федерального   государственного   образовательного   стандарта   дошкольного
Минюсте
образования"
России
30384).
                        4.   Приказом   Министерства   образования   и   науки   Российской
Федерации
утверждении
Порядка   организации   и   осуществления   образовательной   деятельности   по
основным

образовательным
образования".
Настоящая   рабочая   образовательная   программа   разработана   на   основе
примерной
программы
общеобразовательным

(Зарегистрировано
14.11.2013

Федерации
26,

общеобразовательной

17.10.2013
  №1155
  №1014"Об
от

(далее
дошкольного
программам
от

13.08.2013г.
программам
режима

СанПиН
мая

в
N

15

№

–

от

"Об

и дошкольного образования «ОТ РОЖДЕНИЯ ДО ШКОЛЫ» (Под ред. Н.Е.
Вераксы,
Васильевой,
«Музыкальные шедевры» О.П.Радыновой, образовательной программы ДОУ,
требований ФГОС.
Комаровой,
м.А.
Т.С.

качества
содержания,
5. Ветлугина Н.А. «Музыкальное воспитание дошкольников», М., 1984
                      Рабочая   программа   разработана   для   построения   системы

педагогической   деятельности   для   детей
группы   раннего
возраста,   младшей   группы,   старшей   группы   и   направлена   на   обеспечение
гарантии
создания
условий   для   практического   освоения   задач   в   музыкальной   деятельности,

обеспечения
и
раскрытия
ребёнка.
                       В рабочей программе определены целостно – целевые ориентиры,
задачи,
и
средства развития ребёнка в музыкальной деятельности, как одного из видов
продуктивной
детей
дошкольного возраста, их ознакомления с миром музыкального искусств в
условиях
образовательного
учреждения.

творческого
развития
каждого
индивидуального
деятельности
направления,
дошкольного
потенциала
основные
условия

2.Цель и задачи рабочей программы

с
их
37
лет
учетом
            Целью Программы является музыкальное развитие детей дошкольного
возраста
возрастных,
индивидуальных   психологических   и   физиологических   особенностей.
«Художественноэстетическое развитие предполагает развитие предпосылок
ценностносмыслового
и
  музыкального,
понимания   произведений   искусства
изобразительного),
становление
эстетического отношения к окружающему миру; формирование элементарных
представлений
искусства;
восприятие музыки, художественной литературы, фольклора; стимулирование
сопереживания
персонажам
художественных   произведений;   реализацию   самостоятельной   творческой
деятельности детей».
(словесного,
восприятия
природы;
видах
мира
о

Задачи программы:
   развитие   личности   ребенка,   сохранение   и   укрепление   здоровья   детей,   а
также
таких
качеств, как: патриотизм, активная жизненная позиция, творческий подход в
решении
ситуаций,
дошкольников
воспитание
жизненных
различных
у в
в

целях

к

традиционным
наклонностями
творчество
и
соответствии

каждого
воспитательнообразовательного
уважение
ценностям.
 забота о здоровье, эмоциональном благополучии и своевременном развитии
каждого
ребенка.
 максимальное использование разнообразных видов детской деятельности, их
интеграция
повышения
эффективности
процесса.
   творческая   организация   (креативность)   воспитательнообразовательного
процесса.
   вариативность   использования   образовательного   материала,   позволяющего
развивать
с
интересами
ребенка.
   уважительное   отношение   к   результатам   детского   творчества.
   единство   подходов   к   воспитанию   детей   в   условиях   дошкольного
образовательного
семьи.
 соблюдение в работе детского сада и начальной школы преемственности,
исключающей
физические
перегрузки   в   содержании   образования   детей   дошкольного   возраста,
обеспечивая
предметного
обучения.
                       Реализация цели осуществляется в процессе разнообразных видов
деятельности:
1.   Образовательная   деятельность,   осуществляемая   в   процессе   организации
различных
деятельности
(слушание,   пение,   музыкально   –   ритмические   движения,   элементарное
музицирование,
и
танцевального
творчества).
2. Образовательная деятельность, осуществляемая в индивидуальной работе с
детьми.
3.
детей.
4.   Взаимодействие   с   семьями   детей   по   реализации   рабочей   программы
  Самостоятельная
деятельность
музыкальной
музыкальная
учреждения
умственные
отсутствие

давления
песенного

видов

развитие

и

и

3.Принципы и подходы к формированию рабочей программы.
                        При   построении   рабочей   программы   учитываются   следующие
принципы:
   принцип   развивающего   образования,   целью   которого   является   развитие
ребёнка;
   принципы   научной   обоснованности   и   практической   применимости
(содержание
должно
соответствовать основным положениям возрастной психологии и дошкольной
педагогики);
 отвечает критериям полноты, необходимости и достаточности (позволять
программы
рабочей с

и

и

задачи

цели

умения
навыки,
которые
процесса
образования
возрастными
поставленные
возможностями
решать
только
на   необходимом   и   достаточном   материале,   максимально   приближаться   к
разумному
«минимуму»);
 обеспечивает единство воспитательных, развивающих и обучающих целей и
задач
детей
дошкольного возраста, в процессе реализации которых формируются такие
знания,
имеют
непосредственное   отношение   к   развитию   детей   дошкольного   возраста;
   строится   с   учётом   принципа   интеграции   образовательных   областей   в
соответствии
и
  спецификой   и   возможностями
особенностями   воспитанников,
образовательных
областей;
   основывается   на   комплексно   –тематическом   принципе   построения
образовательного
процесса;
 предусматривает решение программных образовательных задач в совместной
деятельности
и
самостоятельной   деятельности   детей   не   только   в   рамках   непосредственно
образовательной
при
проведении режимных моментов в соответствии со спецификой дошкольного
образования;
 предполагает построение образовательного процесса на адекватных возрасту
формах
Основной
формой   работы   с   детьми   дошкольного   возраста   и   ведущим   видом
деятельности
игра;
 обеспечивает   осуществление  образовательного  процесса   в двух  основных
организационных
включающих:
совместную деятельность взрослого и детей, самостоятельную деятельность
детей;
   учитывает   гендерную   специфику   развития   детей   дошкольного   возраста;
   направлена   на   взаимодействие   с   семьёй   в   целях   осуществления
полноценного
равных
возраста.
условий
деятельности,
дошкольного
образования
взрослого
моделях,
является
создания
развития
ребёнка,
детьми.

детей

работы
детей

для
них
и

но

и

с

4.Характеристика возрастных возможностей детей в музыкальном
воспитании
Характеристика возрастных возможностей детей раннего возраста

             На третьем году наблюдается дальнейшее развитие музыкальности
ребенка,
ведущего
компонента  —  эмоциональной   отзывчивости   на   музыку.  Малыш   не  только
откликается
настроение,
переданное в музыке, но и выделяет понятные интонации восхищения, горя,
прежде
общее
всего
на
ее
и и

с

он

в

запас

им

на

ритмах
темпах,
В

связи
простой

от

песен,
исполнения
обогащением
музыкальный
музыкального

вплетенные
доступные
в

элементарных
инструментов;
вопроса
ответа.
Развивается   музыкальная   память   и   мышление,   поскольку   интенсивно
расширяется
малыша.
                        Он   помнит   многие   музыкальныё   произведения,   узнает   их.
Особенностью   возраста   является   то,
  что   ребенок   любит
многократно   слушать   полюбившиеся   ему   песни.   Особенно   легко   дети
воспринимают
музыкальные
произведения,
  канву   небольшого   рассказа.
            Развиваются музыкальносенсорные способности ребенка, он начинает
разбираться
средствах
музыкальной   выразительности   контрастных   регистрах,   тембрах   детских
музыкальных
и
звучания.
динамике
            В течение третьего года развивается активность детей в музыкальной
деятельности.
речи
  Малыш   получает
интенсивно   развивается   певческая   деятельность.
удовольствие
подпевает

концы   фраз,   повторяющиеся   фразы   и,   наконец,   поет   несложные   песенки,
построенные
с
повторяющимися   речевыми   фразами.   Большинство   детей   поют   песни
передают
выразительно,
мелодию
песни.
            Успешно развиваются движения под музыку, поскольку расширяются
двигательные
Дети
уже овладели разнообразными плясовыми движениями и умеют связывать их с
характером
любят
под пение взрослого, а также под инструментальную музыку без атрибутов и с
ними.
взрослым,
но умеют плясать и самостоятельно. Пляски исполняют, стоя в кругу, в паре,
по
них
затруднено.
             Кроме овладения разнообразными движениями, дети уже способны
сочетать
(хлопки
в ладошки и притопывание ногой и т. п.), сочетать движения и подпевание
(кружатся
п.
Дети   способны   активно   участвовать   в   музыкальных   сюжетных   играх,
поскольку
интенсивно
расширяются   их   представления   об   окружающем   мире:   Ребенок   охотно
исполняет
и
исполняя   песню   про   машину.   Он   понимает   взаимоотношение   в   игре   под
музыку
кошки,
кошка   должна   догонять   цыплят).   Малыш   может   передавать   особенности
музыкального
темпа
  движения   рук   и   ног
  Движение

в
  пляске
возможности
образную
«ляляля»)
  шофера,

взяв

руль

замедлении
подпевают
Танцевать
хороводе
(цыплята
звучания
напевно,
возрасте

и

т.

мелодии
ребенка.

для

одному.

в

должны
танцуют
убегать

от
музыки.
Чаще

вместе
неточно

(при

этом

со

но

и

в

роль музыки карусель постепенно останавливается — дети замедляют бег и т. п.).
                        В   этом   возрасте   малыши   готовы   к   музыкальнотворческим
проявлениям
плясовую,
колыбельную   для   куклы),  так   и   в   играхдраматизациях   —  импровизируют
характерные
игровых
персонажей.
(придумывают
особенности
движений
пении
как
в

Характеристика возрастных возможностей детей младшей группы

с

е.

с

все

более

к

он

для

у

него
служил
основой
этом
  В
возрасте
обладает
животным,
растениям,
природным
окружением;
произвольным,
содержанию
элементарными
его   родным   домом:
            На четвертом году жизни интенсивно формируются основы личности
ребенка.
развиваются
такие   сложные   нравственные   чувства,   как   любовь   к   близким,   доброе
отношение
стремление
быть   хорошим,   добрым.   Поэтому   он   с   удовольствием   слушает   музыку,
связанную   по
с
образами   любимых   мамы,   папы,   бабушки,   дедушки,   домашних   животных,
игрушек,
у
ребенка   продолжает   развиваться   музыкальное   восприятие.   Его   внимание
становится
поэтому
он может слушать музыкальное произведение (непродолжительное) до конца,
т.
основами
культуры слушания музыки. Уровень восприятия музыки вполне достаточен,
чтобы
дальнейшего
музыкального   образования   ребенка   (воспитания,   обучения   и   развития).
                        В   этом   возрасте   у   малыша   уже   имеется   достаточный   объем
музыкальнослуховых
Большинство
детей   помнят,   узнают,   называют   довольно   много   знакомых   музыкальных
произведений,
развитии
их   музыкальной   памяти.   Имеющийся   музыкальный   опыт   позволяет   им
вслушиваться
первичных
жанров (песня, танец, марш), а также некоторые виды песни (колыбельная и
плясовая).
            Воспринимая с удовольствием яркий конкретный образ музыкального
произведения,
же
ярко проявляют эмоциональную отзывчивость на музыку. Восприятие музыки
становится
более
эмоциональным,   но   и   дифференцированным:   дети   легко   различают
контрастные
динамические
оттенки   музыки,   тембры   инструментов.   Поэтому   они   довольно   легко   в
непринужденной
осваивают
музыкальнодидактические   игры   и   упражнения,   доступные   их   возрасту   по
содержанию,
У
детей   могут   успешно   развиваться   музыкальносенсорные   способности.
свидетельствует
представлений.
длительности.
большинство
обстановке
регистры,
различать
правилам
музыку
темпы,
только
о

что

детей
и

и

так

не слова

только

они

слитно

могут

долго

музыку

данный

может
возраст
слушать
(дватри
петь

образом,
формируется,
деятельности,
ею
Таким
весьма
благоприятен для дальнейшего приобщения детей к слушанию доступной им
музыки.
                       Однако необходимо помнить, что в этом возрасте произвольность
поведения
музыкальная
деятельность малыша имеет неустойчивый характер, поэтому он попрежнему
не
и
продолжительность   ее   слушания   должна   быть   четко   регламентирована.
            На четвертом году у детей продолжает оставаться большой интерес к
певческой
способны
успешно
овладевать:
• Прежде всего, имеется большое желание петь знакомые песни, осваивать
новые.
• Овладение речью позволяет большинству дошкольников довольно внятно
пропевать
песни.
•   Подражая   взрослым,   дети   достаточно   легко   осваивают   протяжное
короткие
звуковедение,
фразы
слова).
•   Не   только   различают,   но   и   воспроизводят   низкие   и   высоки   звуки
нефиксированной
высоты.
             Вместе с тем возможности детей в пении, безусловно, попрежнему
невелики,
связки
находятся   в   зачаточном   состоянии.   Певческий   голос   у   ребенка   довольно
слабый,
отрывистое
(говорком);   певческое   дыхание   очень   короткое   (часто   разрывает   фразу   на
отдельные
певческая
дикция   в   основном   нечеткая   и   неясная,   а   у   не   которых   детей   вообще
отсутствуют
диапазон
небольшой (ре — ля первой октавы), у детей уже проявляется тип певческого
голоса
силу
психологических возможностей они не могут следить за чистотой певческой
в
интонации,
основном
неверно.
                       Дети четвертого года вполне успешно могут осваивать певческую
скромные
деятельность,
физиологические
возможности.
                        На   четвертом   году   в   связи   с  дальнейшим   развитием   опорно
двигательного
повышением
двигательной   активности   у   него   отмечаются   новые   положительные
возможности:
•   движения   под   музыку   становятся   довольно   координированными   по
сравнению
года.
•   В   танцах,   играх   способен   проявлять   эмоциональную   отзывчивость,
довольно

несмотря

и
психологические
естественное
отдельные
поскольку
голосовые
певческий
(высокий,

слово
слова,

на

слоги);
мелодию
аппарата

звуки;

низкий),

третьего

средний,

поэтому
ребенка

на

в
и

с

детьми

пение

поют

а а

под

т.

слаба

также

пение

них
так
игровые

сюжетом,

общих
выполнять
  Не

Затруднена
конкретным
ребенок

способен

  Довольно
(веселый

в
музыки
контраст
выполнить
за
как

  осанкой,

естественность,
следит

характеру
различает
в

  положением
бы

за
непринужденность
адекватную
или
грустный),
музыке.
•   Может   менять   движения   в   связи   со   сменой   разнохарактерной   музыки.
• Может выполнять довольно ритмично такие основные движения, как ходьба,
бег,
несложные

танцевальные
движения.
•   С   большим   удовольствием   в   танцах,   играх   выполняет   движения
самостоятельно
взрослого.
•   С   радостью   включается   в   свободные   пляски,   как   правило,   выполняя
однотипные
движения.
• Проявляет некоторые предпочтения — особенно нравятся игры и танцы с
как
простым
в
роли.
            Вместе е тем возможности малыша в движениях под музыку остаются
небольшими:
•   Движения   выполняются   тяжеловато,   не   может   их   детализировать   и
чертах.
стремится
•
головы.
  движений.
•
•   В   свободных   плясках   старается   держаться   группы   детей.
•
  п.
небольшая.
•
            Но все это не снижает интереса детей и их возможности в овладении
движениями
несмотря
на перечисленные трудности, этот вид музыкальной деятельности является
для
наиболее
привлекательных.
            На четвертом году ребенка все больше привлекает звучание детских
музыкальных
так
как у него к этому времени довольно хорошо развит тембровый слух. Его
привлекает
детских
музыкальных   инструментов,   как   дудочка,   барабан,   бубен,   металлофон,   а
также
окраска
игрушек.
самодельных
Ребенок   довольно   легко   различает   не   только   тембровую   окраску   звучания
знакомых
динамику
их звучания (тихое и громкое) и особенности темпа (быстрый и медленный);
лучше
он

передает
темп.
                        В этом возрасте можно наблюдать развитие инструментальной
импровизации
пытается
импровизировать на различных музыкальных инструментах и игрушках. Он с
интересом
музыкальные
  ориентировка
игры
  —   малыш
Продолжительность

звучащих
удовольствием
воспроизводить
инструментов,
инструментов
  и

зале
танца
тембровая
обследует
различная
Однако,

под

музыку.
пытается
звучание
и

игрушек,

быстрый

но
  в

одним

них

из

их,

таких
с

и устройству
инструменты: изучает пластинки, кнопки и т. д., проявляя большой интерес к
их
виду.
                        Однако   возможности   приобщения   ребенка   к   игре   на   детских
музыкальных
попрежнему,
невелики — у него небольшой слуховой опыт и недостаточная координация
движений руки.
инструментах
внешнему
остаются,
и

Характеристика возрастных возможностей детей старшей группы

к

из

с

об

запас

этому

шестого

знания
Ребенок
саду;

о
детей

в

наиболее
ребенком.
жизненных
детском
окружающей
впечатлений,
привлекательных

музыкальной
             На шестом году слушание музыки у ребенка остается попрежнему
одним
видов
детской
деятельности.
В   этом   возрасте   продолжается   дальнейшее   становление   его   личности;
расширяются
жизни,
о   сферах   общественно   полезной   деятельности   взрослых,   не   связанной   с
обслуживанием
природе
родного   края;   о   предметном   мире,   не   находящемся   в   непосредственной
близости
года
жизни   любит   фантазировать,   поэтому   при   слушании   музыки,   опираясь   на
имеющийся
а
также на знакомые ему внемузыкальные компоненты, эмоционально реагирует
на
нее.
            При правильно организованном педагогическом процессе большинство
детей
овладевают
культурой слушания. Имея достаточный запас музыкальных впечатлений, они
помнят,
наиболее
любимые произведения. Легко различают только первичные жанры музыки, но
и их виды, а также эмоциональнообразное содержание музыки. Дошкольники
могут   воспринимать   форму   произведения,   чувствовать   смену   характера
музыки, динамики развития музыкального образа. Они выделяют большинство
средств
выразительности,
отдельные
ходы.

            Кроме того, интенсивно продолжается развитие музыкальносенсорных
способностей,
тонко
слышать   различать   выразительные   отношения   музыкальных   звуков.
             Далее развиваются такие музыкальные способности, как высотный
слух,
различать
интонационномелодические   особенности   музыкального   произведения.
            Развитие умственных способностей влияет на дальнейшее появление
музыкального
уже
способен   к   анализу   музыкального   произведения,   его   оценке:   может
сравнивать,
отдельные
музыкальные   произведения   по   комулибо   признаку   (жанру,   характеру,
интонационные
дошкольники
музыкальной
мышления
повторить
обобщать,
начинают
выделять
довольно
возрасту
ребенка.
просят
могут

дети

Он для

и

т.

в
для

Голос
стал

более
могут

по

он

для

петь

в

за

первой
Однако
помнить,
способен
тематике
прочностью
необходимо
дальнейшего
правильностью

пределах
большинства

реси
и
временно
содержанию
п.).
                        Таким образом, дети шестого года жизни обладают большими
возможностями
развития
восприятия музыкальных произведений различных стилей, жанров, видов и т.
д.
что
имеющиеся у детей этого возраста знания, умения и навыки часто не обладают
особой
какойлибо
период
утрачиваться.
На шестом году жизни, как правило, у ребенка сформирована потребность в
пении:
гораздо
более сложные по мелодическим и ритмическим особенностям песни, владеет
разнообразным
репертуаром.
В   этом   возрасте   можно   отметить   следующие   положительные   особенности
детей:
пения
•
звонким.
•   Более   дифференцированно   выделяются   дети   с   высокими   или   низкими
характерен
голосами,
диапазон
октавы.
•   Налаживается   вокальнослуховая   координация;   дети   начинают   осознанно
следить
точностью
певческой   интонации,   начинают   пользоваться   самоконтролем,   исправлять
неточности
слышат
пение
ребенка).
•   Могут   петь   не   только   выразительно   напевно,   но   и   отрывисто,   если   это
необходимо
передачи
выразительности   музыкальных   образов   и   настроений,   переданных   в   песне.
одном   дыхании   фразы   песни.
•
•
  детей   правильная.
•   Совместное   пение   отличается   слаженностью   голосов   по   тембру   и
динамическим
оттенкам.
                        В   то   же   время   голос   у   детей   остается   достаточно   хрупким,
продолжается
связок.
            Поэтому педагог должен помнить об охране детского голоса. При этом
условии
далее
певческую
деятельность.
                      На   шестом   году   жизни   продолжается   дальнейшее   физическое,
психическое,
развитие
ребенка. У него формируется осанка, движения становятся более свободными
и
играх,
танцах   —   более   осмысленными   и   управляемыми,   более   слаженными   и
уверенными.
движений,
выполненных   под   одну   часть   музыки,   дети   осознанно   могут   переходить   к
выполнению
под
  Могут
  Певческая   дикция   у   большинства
выразительными,
пения
другого
формирование
своего

музыкальное
окончанием
вокальных
сюжетных
успешно

дети

могут
осваивать

движения

(но

лучше

в

другого
  петь

а

также

и

С

на

а в

имеет

игровых

запас

в

пляски;

большое
основные
танцах,

этюдах.

еще

свободные
движениях
выполняют
ограничены:
достаточный
движениями,
упражнениях,
следующую
часть.
                        Ребенок   может   и   желает   овладевать   игровыми   навыками   и
танцевальными
требующими
ритмичности   и   координированности   их   исполнения.   Дети   этого   возраста
имеют
и
танцевальных   умений,  для них  характерно большое  желание  участвовать в
играх,
Они
свободно   ориентируются   в   пространстве   помещения,   в   достаточной   мере
легко
движения.
            Большинство детей с удовольствием включаются в творческие игровые
ситуации,
любят
придумывать   свои   танцы,  главным   образом   на   основе   знакомых   движений.
                       Однако, безусловно, возможности ребят шестого года жизни еще
несколько
нет
необходимой  пластичности, выразительности.  Тем  не  менее  эта  возрастная
ступень
самостоятельное
значение   в   последовательном   музыкальноритмическом   развитии   каждого
ребенка.
                        Таким образом, в этом возрасте у детей имеются прекрасные
возможности для овладения музыкальноритмическими движениями. Однако
необходимо при физических нагрузках (в играх, танцах) учитывать группу
здоровья
каждого
ребенка.
                        На  шестом  году  жизни  движения  детей становятся  все  более
координированными,
более
осмысленным   и   управляемым   самим   ребенком.   Продолжают   развиваться
основные
способности:
ритмическое   чувство   и   мелодический   слух.   Все   это   во   многом   объясняет
большое
на
музыкальных   инструментах,   в   частности   на   металлофоне,   поскольку   этот
детский
наиболее
часто
ДОУ.
            В элементарных импровизациях на металлофоне наибольших успехов
дошкольники
использовании
таких   средств   музыкальной   выразительности,   как   динамические   оттенки,
ритмические
окраска
звука. Мелодическая линия музыкальной ткани привлекает детей, но передача
ее
свободной
импровизации.
                       При обучении игре на металлофоне ребята легко осваивают игру
только
соседствующих
друг   с   другом.   Это   объясняется   недостаточностью   развития   в   данном
возрасте
руки.
микрокоординации
музыкальный
особенности,
музыкальные
пластинках,
встречается
добиваются
инструмент
заниматься

на

двух
тембровая
поведение

желание

не

удается

игрой

движения
пока

в
детей

в
в

—

им
лишь и
на
низкие
высокие
            Дети могут запоминать правильные названия пластинок металлофона,
ориентируясь
звуки.
                       Это способствует довольно легкому освоению элементов нотной
грамоты.
                       В этом возрасте у дошкольников проявляется чувство ансамбля,
прежде
ритмического.
            Таким образом, они физически и психически готовы осваивать далее
игру
музыкальном
инструменте   —   металлофоне,   а   также   и   на   других   музыкальных
инструментах.
ведущем
детском
всего
на

5. Планируемые результаты

следует
движений,
искусства;
проявление
музыкальные
музыкальных
выразительные
                        Результатом  реализации  рабочей программы по музыкальному
воспитанию   и   развитию   дошкольников
считать:
сформированность   эмоциональной   отзывчивости   на   музыку,   умение
передавать
образы,
воспринимать   и   передавать   в   пении,   движении   основные   средства
выразительности
произведений,
сформированность двигательных навыков и качеств (координация, ловкость и
точность
пластичность),
умение   передавать   игровые   образы,   используя   песенные,   танцевальные
импровизации,
активности,
самостоятельности и творчества в разных видах музыкальной деятельности.

  Эти   навыки   способствуют   развитию   предпосылок:
   ценностно   –   смыслового   восприятия   и   понимания   произведений
эстетического
музыкального
отношения

миру;
   формированию   элементарных   представлений   о   видах   музыкального
искусства;
персонажам
художественных   произведений;      реализации   самостоятельной   творческой
деятельности.
Эти результаты соответствуют целевым ориентирам возможных достижений
ребенка
«
Художественно   –   эстетическое   развитие»,   направлении   «   Музыка»
(Федеральный
образовательный
стандарт дошкольного образования, приказ № 1115 от 17.10. 2013 г., раздел 2,
пункт
2.6.)
Специально   подобранный   музыкальный   репертуар   позволяет   обеспечить
рациональное
видов
музыкальной   деятельности,   предупредить   утомляемость   и   сохранить
активность
занятии.
                       Все занятия строятся в форме сотрудничества, дети становятся
становления
окружающему
Государственный
образовательной
сопереживания
музыкальном
сочетание
области
ребенка
смену
на
и
к
в

 участниками
активными
музыкальнообразовательного
процесса. Учет качества усвоения программного материала осуществляется
внешним контролем со стороны педагогамузыканта и нормативным способом.
                       НОД проводятся 2 раза в неделю в соответствии с требованиями
СанПина.

Группа раннего возраста   10 минут
Младшая группа  15 минут
Старшая группа  25 минут
6.Система оценки результатов освоения программы

в

с

в

ходе

числе

в

сравнения

том
оценке,

проводится
установленным
                        В соответствии  с  ФГОС  ДО  целевые  ориентиры  не  подлежат
непосредственной
виде
педагогической диагностики (мониторинга), и не являются основанием для их
формального
реальными
достижениями   детей.   Они   не   являются   основой   объективной   оценки
соответствия,
требованиям
образовательной   деятельности   и   подготовки   детей.   Педагогическая
диагностика
за
активностью детей в спонтанной и специально организованной деятельности.
Инструментарий
педагогической
диагностики   —   карты   наблюдений   детского   развития,   позволяющие

фиксировать
и
перспективы
ребенка.
            Результаты педагогической диагностики используются исключительно
для
задач:
1)   индивидуализации   образования   (в   том   числе   поддержки   ребенка,
построения
или
профессиональной коррекции особенностей его развития);
2)
  Процедура
отслеживания   и   оценки   результатов   развития   музыкальности   детей
  и   мае).
проводится   2   раза
индивидуальную
развития

  оптимизации   работы
группой   детей.

каждого
динамику

образовательных
образовательной
наблюдений
год
(в

сентябре
траектории
следующих
решения

в

с

для

его

II. Содержательный раздел
1.Образовательная деятельность ОО «Художественно – эстетическое
развитие» (музыкальная деятельность)
Группа раннего возраста.
(от 2 до 3 лет)
Слушание.  Учить   детей   внимательно  слушать   спокойные   и  бодрые  песни, в
песне
пьесы
фразы
разного

  к
  Постепенно   приучать
музыкальные
характера,
понимать   о   чем   (о   ком)   поется   эмоционально   реагировать   на   содержание.
Учить различать звуки по высоте (высокое и низкое звучание колокольчика,
фортепьяно,
металлофона).
Пение. Вызывать активность детей при подпевании и пении. Развивать умение
(совместно
подпевать

с
воспитателем).
сольному   пению.
 Развивать   эмоциональность   и
Музыкальноритмические   движения.
образность
движения.
Продолжать   формировать   способность   воспринимать   и   воспроизводить
движения,
(хлопать,
притопывать   ногой,   полуприседать,   совершать   повороты   и   т   и   т   д.)
Учить   детей   начинать   движение   с   началом   музыки   и   заканчивать   с   ее
окончанием;
летает,
зайка прыгает, мишка косолапый идет). Совершенствовать умение ходить и
бегать
низко
поднимая ноги; прямым галопом ), выполнять плясовые движения в кругу,
врассыпную,
изменением
характера музыки или содержания песни.
показываемые
восприятия
передавать
движения
взрослым
(птичка
носках,
музыки
высоко
менять
образы
тихо;
через
на
и
с
(

Младшая группа
( от 3 до 4 лет)

танцем,
музыки,
узнавать
маршем.
характер
характер
чувствовать
Слушание.  Учить   детей   слушать   музыкальное   произведение   до   конца,
понимать
и
определять, сколько частей в произведении. Познакомить с тремя жанрами:
песней,
Способствовать
развитию музыкальной памяти. Формировать умение узнавать знакомые песни,
пьесы;
музыки
(весёлый,   бодрый,   спокойный),   эмоционально   на   неё   реагировать.
Развивать  способность различать музыкальные звуки по высоте в пределах

октавы
в
силе
тихо).
Совершенствовать умение различать звучание музыкальных игрушек, детских
инструментов
музыкальных
(музыкальный   молоточек,
  бубен,
металлофон

др.).
Пение. Способствовать развитию певческих навыков: петь без напряжения в
диапазоне
одном
темпе со всеми, чисто и ясно произносить слова, передавать характер песни
(весело,
напевно).
Песенное творчество.  Учить допевать мелодии колыбельных песен на слог
  погремушка,
и
  —
звучания
  барабан,

изменения

септимы,

замечать

мелодии
  шарманка,
протяжно,
  —
ласково,
громко,
(ми)
(си),
 ре
ля
 в
(

file_name: памятка по написанию рабочей программы.docx

intro:
I.Целевой раздел
1.Пояснительная записка.
2.Цель и задачи рабочей программы
3.Принципы и подходы к формированию рабочей программы.
4.Характеристика возрастных возможностей детей в музыкальном воспитании.
5.Планируемые результаты.
6.Система оценки результатов освоения программы
II.Содержательный раздел
1.Образовательная деятельность ОО «Художественно – эстетическое развитие» (музыкальная деятельность)
2. Вариативный тематический план по видам музыкальной деятельности
3.Детское исполнительство
4. Нерегламентированная музыкально-игровая деятельность
5. Перспективный план реализации основной общеобразовательной программы дошкольного образования
6.Работа с родителями.
7.Работы с воспитателями.
III.Организационный раздел
1.Предметно-развивающая среда
2.Методическое обеспечение образовательной деятельности
3.Циклограмма образовательной деятельности музыкального
руководителя в 2017- 2018 году.

title: Памятка по написанию рабочей программы для конспекта в дошкольных учреждениях