extracted_text:
Игры на сплочение и взаимодействие
В   первые   дни   отряд   –   это   всего   лишь   группа   детей,   и   воспитатель
должен   сделать   так,   чтобы   эта   группа   стала   сплоченным   коллективом,
способным к дальнейшей совместной деятельности в лагере. Отчасти, в этом
помогут игры, предполагающие взаимодействие детей друг с другом. Данный
блок   игр   можно   использовать   на   протяжении   всей   смены.   Во   время
оргпериода   эти   игры   позволят   сплотить   детей,   а   в   конце   смены   они   же
помогут определить уровень сплоченности отряда.
Сплоченность   складывается   из   многих   компонентов,   рассмотрим
важнейшие из них:
1. Наличие общей цели, которая принимается всеми участниками и
  Отношения
не   может   быть   достигнута   индивидуально.
выстраиваются по типу «или мы все вместе выигрываем, или мы
все вместе проигрываем».
2. Умение   координировать   действия   для   достижения   общей   цели.
Каждый человек в отдельности, как бы хорошо ни действовал, не
сможет достигнуть командной цели, если он не будет соизмерять
и координировать свои действия с действиями других людей.
3. Взаимное   доверие,
  готовность   оказаться   в   ситуациях,
включающих элемент совместного риска.
4. Положительный   эмоциональный   и   мотивационный   фон,
заинтересованность в совместной деятельности и в общении друг
с другом, увлеченность общим делом, азарт.
5. Соревновательность, но направленная не столько на членов своей
команды, сколько на общего конкурента, на другую команду. Примеры игр на сплочение и взаимодействие:
«День   рождения».   Сначала   участники   выбирают   ребят,   которые
пользуются популярностью в коллективе. Их задача – написать фамилии тех,
кого бы они пригласили на день рождения, но не более трех. Три – четыре
человека,   набравшие   наибольшее   количество   предложений,   становятся
основными «именинниками». Они приглашают всех участников к себе в гости.
Все должны решить, кто к кому пойдет на день рождения. Если участник не
хочет   идти   ни   к   кому   из   «именинников»,   то   это   его   право.   Создаются
микрогруппы.   После   небольшого   совещания   некоторые   группы   могут
объединиться. Таким образом, можно выявить эмоциональных лидеров и дать
детям   возможность   четко   определить   различие   между   эмоциональным   и
деловым лидером. Игру можно использовать для разбивки на команды.
«Десяточка»
Участники   игры   образуют   круг   так,   чтобы   соседи   соприкасались
плечами. Задача игры – сосчитать до десяти всей командой (но не хором).
Устанавливаемые ограничения – нельзя разговаривать, цифры произносятся
по   порядку,   один   человек   не   может   называть   две   цифры   подряд,   нельзя
договариваться   о   какомлибо   определенном   алгоритме   (проводящий   игру
может   в   любой   момент   запретить   любой   алгоритм,   даже   если   участники
дошли   до   него,   не   договариваясь).   Если   нарушаются   правила   или   цифры
называют одновременно несколько человек, счет начинается заново. Во время
выполнения   задания,   участники   смотрят   на   носки   своих  ботинок  (дабы
избежать   перемигиваний,   переглядываний   и   т.д.).   Если   счет   до   десяти
перестает   представлять   трудность   для   команды   –   можно   предложить
участникам считать просто до первой ошибки. «Игра в тени»
На   стене   укрепляют  простыню,   перед   которой   садится   один   из
играющих. На другом конце комнаты ставят лампу. Все играющие поочередно
проходят мимо простыни так, чтобы ведущий узнал его по тени. Проходящие
могут по возможности изменять тень (поднимать плечи, горбиться, изменять
прическу и т.п.) тот, кого ведущий узнает по тени, становится водящим.
«Изображение из веток» (камней)
Весь отряд должен за ограниченное время (1 2 минуты) выложить на
полу из веток изображение, например, слона. Задание необходимо выполнять
в полной тишине.
«Атомы – молекулы»
Ведущий объясняет: атом – это самая маленькая частица. В игре атомом
будет каждый играющий. Молекула состоит из атомов, поэтому объединение
в   цепочку   нескольких   игроков   в   игре   называется   молекулой.   Ведущий
произносит: «Атомы». Все игроки начинают хаотично передвигаться. После
слова «молекула по трое» играющие должны соединиться в группы по три
человека. Тот, кто не сможет встать в тройки выбывает из игры. А ведущий
продолжает   изменять   количество   атомов   в   молекулах.   Игру   можно
усложнить: атомы должны двигаться с закрытыми глазами.
«Капитан»
Все   выстраиваются   на  стульях.   Выбирается   «капитан».   Ведущий
предлагает ему выстроить всех на стульях по цвету глаз, размеру обуви и т.д.
При   этом   сходить   со   стульев   нельзя,   а   говорить   имеет   право   только
«капитан». Для старших можно усложнить: капитан тоже не говорит. «Отгадать фигуру»
10 человек делают фигуру (заворачиваются в спираль и др.). Другие 10
человек с закрытыми глазами «ощупывают» фигуру определенное время. А
затем с открытыми глазами пытаются сделать подобную фигуру.
«Фиксация»
Все   играющие   встают   в   круг.   Каждый   участник   выбирает   любого
человека стоящего в кругу себе в пару, никому об этом не говоря. Вожатый
объясняет, что каждый должен сделать 15 шагов (не больше и не меньше) так,
чтобы подойти к намеченному человеку и зафиксировать какуюлибо заранее
придуманную   фигуру   в   паре   с   этим   человеком.   Вожатый   громко   вслух
считает до 15, на каждый счет делается один шаг. Игра позволяет выделить
эмоциональных   лидеров,   группировки,   которые   есть   в   отряде,   определить
уровень сплоченности в отряде. Сразу же после проведения игры необходимо
провести обсуждение.
«Башни»
Цель: в упражнении тренируются навыки взаимодействия в команде.
Необходимые материалы: детали для детского конструктора, карточки
с инструкциями по количеству участников (одну и ту же инструкцию можно
использовать для более чем одной карточки).
Инструкции, которые следует написать на карточках:
Башня должна иметь высоту в 10 уровней.
Башня должна быть не меньше 8 уровней в высоту.
Башня должна быть не больше 15 уровней.
В строительстве можно использовать только белые, красные и желтые
«кирпичики».
Башня должна быть построена только из белых и желтых «кирпичиков».
Каждый уровень должен быть единым по цвету. Шестой уровень башни должен быть желтым.
Башню должны построить именно вы.
Если за «кирпичи» возьмутся другие члены вашей команды, остановите их
и настаивайте, что построите башню самостоятельно.
Время 30 минут. Размер группы 1230 человек.
Описание Участники делятся на группы по 58 человек, каждая группа
получает некоторое количество деталей для конструктора. Тренер объясняет
участникам,   что   каждая   команда   должна   построить   башню,   но   во   время
работы   нельзя   разговаривать.   Каждый   участник   получает   дополнительные
инструкции на карточках, которые нельзя показывать другим.
Обсуждение
Происходили ли в процессе совместной работы конфликты?
Каким образом они разрешались?
Насколько   быстро   участники   команды   поняли,   что   для   эффективного
взаимодействия необходимо понять цели каждого?
Как   в   реальной   деятельности   команды   возможно   интегрировать
интересы каждого?
Тренинг «Сплочение»
Цель:   сплочение   коллектива   и   построение   эффективного   командного
взаимодействия.
Задачи:
 Формирование и усиление общего командного духа, путем сплочения
группы людей;
 Развитие ответственности и вклада каждого участника в решении общих
задач;
 Получение эмоционального и физического удовольствия от результатов
тренинга;
 Осознание себя командой.
Возраст: студенты нового набора 1 или 3 курс.
Состав участников: 1520 человек. Режим работы: 3 часа; перерыв 10 минут;
Актуальность: невозможно сделать всю работу одному время от времени все
равно   приходится   прибегать   к   помощь   другого   человека.   В   сплоченном
коллективе   взаимопомощь   –   это   залог   успеха,   без   поддержки   будут
достигнуть   только   маленькая   цель,   которую   поставил   каждый,   но   цель
коллектива останется на нулевом уровне.
Почему   важна   сплоченность:   возможность   окунуться...,   возможность
увидеть...,   возможность   услышать...,   возможность   ощутить...,   возможность
испытать...,   возможность   стать...,   стать   одним   коллективом,   который
чувствует, поддерживает и вдохновляет на новые действия и поступки.
Структура тренинга:
1. Орг. момент – 4 минуты
2. Вступление – 5 минут
3. Цель задачи – 3 минут
4. Разминка – 5 минут
5. Основная часть – 2 часа 20 минут (140 минут)
6. Рефлексия – 20 минут
7. Орг. конец – 3 минуты
Ход тренингового занятия:
1. Разминка Упражнение «Пожалуйста» – 5 минут
2. Упражнение «Мы с тобой похожи тем, что...» – 5 минут
3. Игра «Атомы и молекулы» – 4 минут
4. Упражнение «Постройтесь по росту!» – 5 минут
5. Упражнение «Печатная машинка» – 15 минут
6. Упражнение «Путанка» – 10 минут
7. Упражнение «Поезд» – 20 минут
8. Упражнение «Счёт до десяти» – 10 минут
9. Игра «Машина с характером» – 20минут
10.Упражнение «Опустить предмет» – 15 минут
11.Упражнение «А я еду...» – 8 минут
12.Упражнение «Переправа» – 20 минут
13.Упражнениеигра «Тиктак» – 7 минут
Структура: студенты рассаживаются на места в круге, когда все успокоятся
и готовы будут слушать начинается тренинг.
– Здравствуйте. Мы студенты 5 курса и сегодня проведем для вас тренинг на
сплочение. Цель нашего тренинга – это сплочение коллектива и построение
эффективного командного взаимодействия. Сплочение – это возможность для команды стать единым целым для достижений конкретных целей и задач. Ведь
как хорошо когда тебя понимает и поддерживает твой товарищ, услышать и
помочь когда необходима эта помощь, и понимать друг друга даже без слов.
Сплоченный коллектив добивается многих вершин и побед.
Разминка Упражнение «Пожалуйста»
Цель: Поднять настроение, и настроится на дальнейшие упражнения.
Ход упражнения:
Вариант   1.   Все   участники   игры   вместе   с   ведущим   становятся   в   круг.
Ведущий говорит, что он будет показывать разные движения (физкультурные,
танцевальные,   шуточные),   а   играющие   должны   их   повторять   лишь   в   том
случае,   если   он   к   показу   добавит   слово   «пожалуйста».   Кто   ошибется,
выбывает из игры.
Вариант 2. Игра идет так же, как в первом варианте, но только тот, кто
ошибется, выходит на середину и выполняет какоенибудь задание, например,
улыбнуться, попрыгать на одной ноге и т.д.
Примечание: с самого начала оговорить, что это шуточное упражнение и не
стоит принимать его в серьез (обижаться).
Упражнение «Мы с тобой похожи тем, что...»
Цель: познакомиться (если не знают друг друга) узнать друг друга, чем они
похожи, для того, что бы уже найти приятелей по интересам.
Ход   упражнения:   Участники   выстраиваются   в   два   круга   –   внутренний   и
внешний,   лицом   друг   к   другу.   Количество   участников   в   обоих   кругах
одинаковое. Участники внешнего круга говорят своим партнерам напротив
фразу,   которая   начинается   со   слов:   «Мы   с   тобой   похожи   тем,   что...».
Например:   что   живем   на   планете   Земля,   учимся   в   одном   классе   и   т.д.
Участники внутреннего круга отвечают: «Мы с тобой отличаемся тем, что...»
Например: что у нас разный цвет глаз, разная длина волос и т.д. Затем по
команде ведущего участники внутреннего круга передвигаются (по часовой
стрелке), меняя партнера. Процедура повторяется до тех пор, пока каждый
участник внутреннего круга не повстречается с каждым участником внешнего
круга.
Обсуждение:
 Какие эмоции испытывали во время упражнения?  Что нового узнали о других?
 Что интересное узнали?
Игра «Атомы и молекулы»
Необходима небольшая первичная настройка: группу просят закрыть глаза и
представить, что каждый человек – маленький атом, а атомы, как известно,
способны   соединяться   и   образовывать   молекулы,   которые   представляют
собой   достаточно   устойчивые   соединения.   Далее   следуют   слова   ведущего:
«Сейчас вы откроете глаза и начнете беспорядочное движение в пространстве.
По моему сигналу (сигнал оговаривается) вы объединитесь в молекулы, число
атомов   в   которых   я  также   назову.  Когда   будете   готовы,  откройте   глаза».
Участники   начинают   свободное   перемещение   в   пространстве   и,   услышав
сигнал ведущего, объединяются в молекулы. Подвигавшись, некоторое время
цельным   соединением,   молекулы   вновь   распадаются   на   отдельные   атомы.
Затем ведущий снова дает сигнал, участники снова объединяются и т.п.
Если последним числом атомов в молекуле будет два, то упражнение служит
хорошим способом деления группы на пары для последующей работы.
*  На   первом   занятии   следует   избегать   конфликтных   ситуаций,   когда   при
названном числе группа не может разделиться поровну и остаются «лишние
участники» или некоторым молекулам не хватает атомов до нужного числа.
Упражнение «Постройтесь по росту!»
Цель: Преодолеть барьеры в общении между участниками, раскрепостить их.
Ход упражнения: Участники становятся плотным кругом и закрывают глаза.
Их задача состоит в том, чтобы построиться в ряд по росту с закрытыми
глазами. Когда все участники найдут свое место в строю, надо дать команду
открыть глаза и посмотреть, что же получилось. После упражнения можно
обсудить,   сложно   ли   было   выполнить   это   задание   (как   себя   чувствовали
участники) или нет.
Примечание:   Игра   имеет   несколько   вариантов.   Можно   дать   задание
построиться по цвету глаз (от самых светлых до самых темных, разумеется, не
закрывая глаза), по цвету волос, по теплоте рук и т.д.
Обсуждение:
 Удалось ли группе это сделать?
 Что помогало? Поддержавало?
 Какие эмоции испытывали во время упражнения? Упражнение «Печатная машинка»
Цель: Выработка навыков сплоченных действий.
Ход упражнения: Участники упражнения должны отгадать фразу. Буквы  ее
составляющие, распределяются между всеми. Фраза должна быть произнесена
как можно быстрее, причем каждый произносит свою букву, а в промежутках
между словами все хлопают в ладоши.
Обсуждение:
 Что помогало справиться?
 Что поддерживало?
 Трудно ли было?
Упражнение «Путанка»
Цель: Сплочение, улучшение взаимопонимания участников.
Ход упражнения: Все берутся за руки, стоя в кругу и начинают запутываться.
Когда   запутались   все,   и   получилась   одна   большая   «путанка»,   можно
вообразить, что вся группа превратилась в одного огромного зверя. Теперь
срочно необходимо определить, где находиться его голова, а где хвост. («Кто
будет   головой?   А   кто   хвостом?»,   –   спрашивает   ведущий).   Когда   зверь
сориентировался,   где   его   право,   а   где   его   лево,   он   должен   научиться
двигаться   во   все   стороны,   в   том   числе   и   назад.   А   потом,   зверь   должен
пробежаться, и может быть даже когото, попавшегося по пути, «съесть»
Обсуждение:   какие   ощущения   и   эмоции   испытывали   при   выполнении
задания?
Упражнение «Поезд»
Цель:   Сплочение,   повышение   взаимного   доверия   участников,   тренировка
уверенности   поведения   при   необходимости   действовать   в   условиях
недостатка информации, положившись на партнеров.
Ход упражнения: 68  участников изображают «поезд»,  встав в колонну и
положив   руки   на   плечи   стоящим   впереди.   Все,   кроме   первого,   закрывают
глаза.   Этому   «поезду»   нужно   проехать   через   препятствия,   которые
изображают   другие   участники.   При   малом   количестве   играющих   часть
препятствий можно изобразить с помощью стульев. Задача «поезда» – проследовать от одной стены помещения до другой, по
пути   обязательно   объехав   по   кругу   34   препятствия   (ведущий   указывает,
какие именно) и, не столкнувшись с остальными. Препятствия, изображенные
с помощью других игроков (желательно, чтобы те, которые нужно объехать по
кругу, были именно из их числа), при приближении к ним «вагонов поезда» на
опасноблизкое   расстояние   могут   издавать   предостерегающие   звуки   –
например, начинать шипеть.
Игра повторяется несколько раз, чтобы дать возможность каждому побыть и в
роли препятствий, и в составе «поезда».
Если участников много и позволяют размеры помещения, можно сделать игру
более динамичной, запуская одновременно по два «поезда».
Обсуждение:
 Кому   кем   больше   понравилось   быть   «локомотивом»,   «вагонами»,
препятствиями; с чем это связано?
 Какие эмоции у кого возникали при движении в составе «поезда»?
 Каким реальным жизненным ситуациям можно уподобить эту игру?
Упражнение «Счёт до десяти»
Цель: прочувствовать друг друга, понять без слов и мимики.
Ход упражнения: «Сейчас по сигналу «начали» вы закроете глаза, опустите
свои носы вниз и попытаетесь посчитать от одного до десяти. Но хитрость
состоит в том, что считать вы будете вместе. Ктото скажет «один», другой
человек скажет «два», третий скажет «три» и так далее +. Однако в игре есть
одно правило: слово должен произнести только один человек. Если два голоса
скажут «четыре», счёт начинается сначала. Попробуйте понять друг друга без
слов.
Обсуждение:
 Что с вами происходило?
 Если не получилось, то почему?
 Какую стратегию вы выбрали?
Игра «Машина с характером»
Цель: сплочение группы. Ход упражнения:
Вся группа должна построить воображаемую машину. Ее детали – это только
слаженные   и   разнообразные   движения   и   возгласы   игроков.   Во   время   игры
нельзя   разговаривать.   Попросите   одного   добровольца   (игрок   1)   выйти   на
середину круга и скажите ему: «Я хочу, чтобы сейчас ты начал выполнять
какиенибудь повторяющиеся движения. Может быть, ты хочешь попеременно
вытягивать руки вверх, или поглаживать живот правой рукой, или прыгать на
одной ноге. Годится любое действие, но ты должен непрерывно повторять его.
Если хочешь, можешь свои движения сопровождать возгласами». Когда игрок
1 определится со своими действиями, он становится первой деталью машины.
Теперь следующий доброволец может стать второй деталью. Игрок 2, со своей
стороны, выполняет движения, которые дополняют действие первого игрока.
Если, например, игрок 1 смотрит вверх, поглаживает себя по животу и при
этом в промежутке попеременно говорит «Ах» и «Ох», то игрок 2 может
встать сзади и каждый раз, когда игрок 1 говорит «Ах», разводить руками, а
при заключительном «Ох» один раз подпрыгивать. Он может также встать
боком к игроку 1, класть ему правую руку на голову и при этом говорить
«Ау», причем для своего «Ау» выбрать момент между «Ах» и «Ох». Когда
движения первых добровольцев обретут достаточную скоординированность, к
ним может присоединяться третий игрок. Каждый игрок должен стать новой
деталью увеличивающейся машины и пытаться сделать ее более интересной и
многогранной.   Каждый   может   выбрать   себе   место,   где   он   мог   бы
расположиться, а также придумать свое действие и возгласы.
Когда   задействованы   все   игроки.   Вы   можете   позволить   фантастической
машине полминуты работать в выбранном группой темпе. Потом предложите,
чтобы   скорость   работы   несколько   увеличилась,   затем   слегка   замедлилась,
потом начала останавливаться. В конце концов машина должна развалиться.
Обсуждение игры:
 В какой момент вы стали деталью машины? Почему?
 Как вы придумали свои действия?
 Что происходило, когда ход машины ускорялся или замедлялся?
 Как влияло на работу то, что вам нельзя было переговариваться друг с
другом?
Варианты:
Участники,   разбившись   по   четверо   или   пятеро,   могут   изображать   реально
существующие механизмы, агрегаты, машины: будильник, кофемолку, мотор,
планер.   Игроки   могут   построить   машину,   аллегорически   изображающую
концептуальное понятие, например, машину любви, войны, мира и т.д. Упражнение «Опустить предмет»
Цель:   Тренировка   умения   действовать   решительно   и,   в   то   же   время,
координировать собственную активность с действиями других людей.
Ход   упражнения:   610   участникам   дают   гимнастический   обруч   и   просят
держать его горизонтально на указательных пальцах вытянутых рук. Вместо
обруча можно использовать и другие предметы подходящих размеров и веса
(например, швабру или сделанную из плотного картона настенную таблицу
размером приблизительно 1х1 м).
Задача участников: опустить предмет в указанное ведущим место. При этом
он должен постоянно лежать на указательных пальцах всех участников; если
чейто  палец   теряет  контакт  с предметом  или  он  падает, игра  начинается
заново.
Обсуждение:
 Что испытывали при выполнении задания?
 Если да, то с чем они связаны, как их удалось преодолеть?
 Если нет, то, что помогло сразу скоординировать совместные действия?
Упражнение «А я еду...»
Цель: разрядка участников, расслабление.
Ход упражнения: Участники садятся в круг. В кругу на один стул больше.
Один из участников по часовой стрелке садится на пустой стул и говорит: «А
я еду». Следующий участник, по цепочке, передвигается на пустой стул и
говорит: «А я рядом». Следующий за ним, садится на освободившийся стул и
говорит «А я зайцем». Следующий, пересаживается и говорит: «А я с ...» (имя
любого   участника).   Названный   человек   пересаживается   рядом.   Таким
образом, круг разрывается, и вся цепочка начинается заново. С каждым разом
участники пересаживаются по часовой стрелке все быстрее и быстрее.
Упражнение «Переправа»
Цель: Сплочение, «ломка» пространственных барьеров между участниками,
тренировка   уверенного   поведения   в   ситуации   вынужденного   физического
сближения, необходимости решить нетривиальную задачу в межличностном
взаимодействии.
Описание упражнения: Участники стоят плечом к плечу на полосе шириной
2025 см. Игра проходит интереснее, если эта полоса представляет собой не просто линию на полу, а небольшое возвышение: например, гимнастическую
скамейку, бордюрный камень на обочине дороги или бревно на лесной поляне.
Каждый   участник   поочередно   переправляется   с   одного   конца   шеренги   на
другой.   Ни   ему,   ни   тем,   кто   стоит   в   шеренге,   нельзя   касаться   ничего   за
пределами той полосы, на которой стоят участники.
Обсуждение:
 Какие   психологические   качества   у   вас   проявились   при   выполнении
этого упражнения?
 Что происходило с вами, вызвало ли у вас дискамфорт это упражнение?
Упражнениеигра «Тиктак»
Цель:   Игра   веселая   и   легкая,   помогает   снять   напряжение   предыдущего
упражнения.
Ход упражнения: Участники передают друг другу звуковую передачу: «тик»
– направо, «так» – налево по кругу. «Бум» – означает перемену направления
передачи   звука.   Любой   участник   игры   имеет   право   изменить   направление
передачи.
Рефлексия:
 Какие   психологические   качества   у   вас   проявились   при   участия   в
тренинге?
 Какие чувства испытывали?
 Что нового узнали о себе, о группе?
 Как будете использовать эти знания?
 Чему научились?
 Как это пригодиться в будущем?
 Что было важным?
 Над чем вы задумались?
 Что происходило с вами?
 Что нужно развивать на будущее?
Орг. конец:
Спасибо   вам   большое,   что   пришли   на   наш   тренинг,   надеемся,   что   он   не
пройдет бесследно в вашей жизни, надеемся, что чтото вам пригодится и, что
над   чемто   вы   задумались,   и   будете   работать   в   этом   направлении.   До
свидания.

file_name: Игры на сплочение и взаимодействие.doc

intro: В решении задачи сплочения отряда Вам помогут игры на сплочение и взаимодействие. Целесообразно проводить эти игры в течение всей лагерной смены (с первого до последнего дня) с учетом логики ее развития. В оргпериод игры на сплочение должны носить ознакомительный характер, содержать несложные задания и занимать непродолжительное время.

классное руководство

group: Педагогика

title: Игры на сплочение и взаимодействие


extracted_text:
Отрядное мероприятие «День Святого Валентина»  День Влюбленных
сценарий
Цели:
1. Углубление знаний учащихся о культуре и традициях жителей других стран
2. Формирование у учащихся понимания сущности и значения дружбы
3. Воспитание дружеского отношения к окружающим
4. Расширение кругозора и повышение общей культуры учащихся.
Ход мероприятия:
Учитель: Вы любите праздники? И я люблю, особенно старинные. А сколько
старинных   праздников   мы   забыли!   Каждый   из   них   имел   свой   обычай.
Праздник   “День   Святого   Валентина”   пришел   к   нам   из   Европы,   где   его
празднуют с большим удовольствием.
Ученик 1: Высоким чувством окрыленный,   Когдато в давние года
Придумал ктото день влюбленных,                Никак не ведая тогда,
Что станет этот день любимым,                   Желанным праздником в
году,
Что Днем святого Валентина                          Его с почтеньем назовут.
Улыбки и цветы повсюду,                                  В любви признанья вновь и
вновь…
Так пусть для всех свершится чудо                Пусть миром правит лишь
любовь!
Учитель: Вы спросите, кто же такой Валентин? Существует много красивых
легенд   и   версий.   Вот   послушайте   одну   из   них.   В   дни,   когда   молодой
христианин – врач по имени Валентин – попал в тюрьму, римский календарь
отсчитывал последние дни уходящего года. По римскому календарю именно в
середине февраля отмечали Новый год. А Валентин в это время ел тюремные
лепешки,   молился   и   знал,   что   настоящей   весны   он   уже   не   увидит.   Его
тюремный   надзиратель   был   суров   и   ненавидел   христиан.   Однажды   он
перехватил несколько записочек, адресованных Валентину, которые бросали
ему ребятишки, стоявшие под окном его камеры. В записочках была всякая всячина: поздравления с праздником, приветы и пожелания от знавших его
горожан.
Надзиратель  прогнал детей и задумался. Его любимая дочь была слепа. А
кому нужна слепая невеста? Тюремщик привел дочь к заключенному врачу, не
ведая,   что   горе   слепой   девушки   обернется   горем   влюбленной.   Произошло
чудо: Валентин вернул ей зрение, и она полюбила его. Вскоре его казнили. От
их любви осталось одно свидетельство, небольшое письмо, которое сочинил
молодой человек для нее, скромно подписав в конце: “Ваш Валентин”.Вот
такая не очень веселая история.
День Святого Валентина для того и существует, чтобы люди вспоминали о
том, что друг к другу надо относится бережно, с любовью.Для взрослых это
день влюбленных, а для детей – это праздник дружбы.
Конкурсы на ДЕНЬ СВЯТОГО ВАЛЕНТИНА
Необходимыми составляющими праздника являются «Доска признаний» и
любовная почта. Для доски признаний на стену наклеивается ватман. К нему
на толстых нитках прикрепляются цветные карандаши или фломастеры. В
течение вечера любой участник может подойти и написать признание или
просто шутку, стихотворение, на этой «доске». Также необходимо смастерить
заранее почтовый ящик для валентинок.
 Игра «Тайный друг»
В самом начале праздника всем присутствующим предлагается написать на
бумажке свое имя. Все записки с именами складываются в мешочек, и игроки
по очереди вытаскивают любой листочек с именем. Тому человеку, чье имя
написано на вытащенной бумажке, данный игрок должен стать тайным
другом. Роль тайного друга заключается в том, что он пытается сделать этому
человеку в течение всего праздника чтолибо приятное, стараясь при этом
остаться неизвестным..
После окончания игры (примерно в середине праздника) проводится
обсуждение, во время которого каждый игрок высказывает свои
предположения по поводу личности его тайного друга.
Комплименты
В этом конкурсе мужчины каждой пары по очереди говорят комплименты
своим партнершам. Тот участник, который повторится или не сможет
придумать очередной комплимент  выбывает. Последний, оставшийся в игре
участник приносит своей паре призовое очко.
Кто лучше помнит друг друга
Конкурсанты каждой пары становятся спиной друг к другу. После этого
каждому из них задается по пять вопросов о внешности партнера (цвете глаз, одежде, количестве пуговиц на рубашке, наличии сережек и других
украшений, наличии часов и т. п.). Та пара, которая лучше всех справится с
данным заданием, получает призовое очко.
Международная любовь
Каждая пара вытягивает карточку, на которой написано название страны.
Задача партнеров — пантомимой изобразить любовные игры жителей этой
страны так, чтобы зрители догадались, какая страна имеется в виду.
Каждая пара, чьи жесты были правильно поняты зрителями и страна угадана,
получает призовое очко.
Пара, набравшая больше всех очков по итогам шести конкурсов, объявляется
победительницей. Ей вручаются призы и звание Валентины и Валентина.
Тест «Половинки человека»
Лист бумаги складывается пополам и
насквозь прокалывается в пяти местах (на
рисунке сгиб листа показан серой
вертикальной линией, точки прокола —
жирными серыми точками). Игроки в паре по
очереди рисуют половинку человека (один
игрок правую половину, второй левую).
Рисунок каждого тестируемого должен
обязательно проходить через все пять точек.
До окончания теста запрещается смотреть на
рисунок партнера.
Точки в начале тестирования наносятся из
расчета, что через первую точку будет проходить ухо, вторую  шея, третью
— ладонь, четвертую  талия, пятую — стопа (однако тестируемым нельзя
сообщать об этих условиях и они не обязаны их придерживаться).
Толкование
• Общий вид. Чем точнее совпадают половинки и чем более гармоничен
человечек  тем лучше совместимость тестируемых.
На рисункепримере общая совместимость тестируемых достаточно хорошая.
• Голова. Тот человек, на чьем рисунке голова выше — лидирует в паре.
Торчащие волосы на голове означают желание лидерства.
На рисунке — явно лидирует правая половинка, однако волосы у левой
показывают желание лидерства. Поэтому между тестируемыми иногда может
возникать незначительная борьба за лидерство.
• Черты лица. Если человек рисует черты лица, значит, он направлен на
общение. В этом случае более гармоничны пары, в которых или оба человека
направлены на общение (есть черты лица) или оба не направлены (нет черт
лица). Так же хорошо сочетаются дополняющие черты лица (например, когда
один рисует рот, а другой ухо). На рисунке — у тестируемых нет проблем с общением. Причем их отношения
укрепляются тем, что левый хорошо умеет слушать то, что говорит правый.
• Руки. По прорисованности руки можно сказать, кто из тестируемых
выполняет основную работу. Причем длинная, широкая рука показывает
трудолюбивого человека, а наличие пальцев  мастерство тестируемого в
какойлибо практической области.
На рисунке  здесь явно всю работу выполняет правый.
• Ноги. Ноги отвечают за материальное благосостояние и прочность союза.
Здесь важно, чья нога длиннее и чья нога увереннее стоит на земле.
На рисунке — длина ног практически одинакова, однако все
взаимоотношения существуют в основном за счет прочной ноги правого.
Точки соприкосновения
Конкурс проводится в парах (партнеры в паре должны быть разного пола).
Каждая пара по очереди вытаскивает листок с названием части тела и
прика¬сается друг к другу этими частями тела. После того как все выполнили
задание, игра проходит по второму кругу, но теперь партнеры должны
касаться друг друга в двух точках (новой и предыдущей). Затем добавляется
третья точка соприкосновения и т. д. Пара, которая не может выполнить
очередное задание выбывает. Последняя оставшаяся в игре пара получает
приз.
Примеры частей тела: рука, палец, пятка, локоть, лоб, волосы, нос, щека, ухо,
губы, плечо, бедро, грудь, спина, колено.
Конкурс для сценария Дня Святого Валентина «Художники»
На стене крепятся два листа ватмана. Первым игрокам в команде выдаются
яркие маркеры. Задача игроков — за 1 минуту нарисовать на ватмане:
юношам — кондитерские изделия, девушкам — строительные инструменты.
Первые игроки бегут к своему листу, рисуют предмет, возвращаются
и передают маркер следующему. И так далее, пока не закончится время.
Выигрывает та команда, которая точнее нарисует большее количество
предметов.
Также можно предложить конкурсы, которые помогут потренировать
память.
1) Разделитесь на две команды и устройте соревнование: какая команда
вспомнит и споет больше песен со словом сердце (или выберите другое слово
связанное с праздником), та и победит.
2) Вспомните как можно больше любовных пар, которые прославили себя
своей
любовью и верностью. (Ромео и Джульетта, Одиссей и Пенелопа, Орфей и
Эвридика, Руслан и Людмила и т. д. ) Конкурс на День Святого Валентина «Стихотворение для любимой»
Известно, что во все века мужчины посвящали стихи своим возлюбленным.
Пусть мужчины посостязаются в сочинительстве стихов с заданными
рифмами.
Рифмы могут быть самые разные: романтические (например, взятые из
известных стихотворений о любви) или юмористические (муха, кости, брюхо,
гости, тучка, мужа, взбучка, хуже и т. д.).

file_name: Отрядное мероприятие.doc

intro: Проведение праздников в санатории помогает созданию более дружеской атмосферы в отряде, но только в том случае, если мероприятие хорошо подготовлено. В наши дни 14 февраля празднуют не только влюбленные пары, во многих школах, санаториях устраивают праздничные мероприятия. Игры на день святого Валентина должны непременно соответствовать тематике праздника, но при этом не иметь налета пошлости, который часто присутствует в конкурсах, проводимых на «взрослых» вечеринках.

доп. образование детей

group: Другое

title: Отрядное мероприятие "День Святого Валентина"


extracted_text:
Однажды на кафедре звукорежиссуры Института им. Гнесиных
была организована встреча с известным звукорежиссером
Юрием Богдановым. Он долго рассказывал различные истории
из жизни, о том, что звукорежиссер  профессия сложная,
неоднозначная, что зачастую требуется знание психологии и
тому подобное. Все очень внимательно, с уважением слушали,
чтото конспектировали. Когда же монолог пришел к концу и
Юрий Иванович предложил задавать ему вопросы, то первым
был такой: "Скажите, пожалуйста, а как Вы записываете
барабаны?
Вполне естественно, что практические вопросы волнуют
начинающих звукорежиссеров значительно больше, чем
философские аспекты. Поэтому позволю себе напомнить
несколько вполне понятных, но не всегда очевидных правил,
благодаря которым запись барабанов станет для вас
праздником, а не мучением с подбором микрофонов, их
расстановкой, балансом и тому подобными
проблемами.
Первое: сделайте все возможное, чтобы иметь на записи
правильно отстроенные, хорошо звучащие инструменты. Если у
вас таких нет, возьмите в аренду. Это сполна окупится не
только за счет хорошего звучания, но и за счет экономии
студийного времени, которое не придется тратить на борьбу с плохим инструментом. Не придется нервничать, что большой
барабан не звучит вообще, а у малого такой паразитный
резонанс, какой не часто встретишь. Ударные, наверное,
единственный инструмент, половина звучания которого, если не
больше, зависит от качества самого инструмента, и лишь
остальное  от исполнителя.
Второе: если вы ничего не знаете о музыканте, которого вам
предстоит записывать, постарайтесь разузнать обо всех его
сильных и слабых сторонах у своих коллегзвукорежиссеров
или друзеймузыкантов. Это поможет в скорейшем нахождении
общего языка с исполнителем, а также не даст наделать
глупостей в процессе записи. Типичной ошибкой является
чрезмерная придирчивость к музыканту, не способному на
большее. Задайте себе, а если посчитаете возможным, и
музыкантам вопрос: " Будет ли лучше?". В зависимости от
ответа и действуйте, но помните о том, что зачастую первый
дубль при записи является самым естественным и
эмоциональным. С каждым последующим дублем начинает
теряться эта свежесть, и, слава Богу, если, в конце концов, вы
добьетесь ровности, динамики, попадания в метроном и всего
остального, чего вам не хватало, а не опустите руки, глядя на
взмокшего барабанщика, так и не понявшего  чего же от него
хотят?
Иногда, узнав заранее о предстоящей встрече с не очень хорошим, "но очень перспективным молодым барабанщиком",
стоит взять на себя смелость поговорить с продюсером или с
записывающимися артистами о возможности приглашения
вместо него сессионного музыканта, так как работа в студии
достаточно сильно отличается от процесса репетиции и
концертной деятельности. В этом случае, как показывает опыт,
достаточно однойдвух репетиций с профессионалом  и вы
снова сэкономите как достаточно дорогое студийное время и
собственные силы, так и эмоции музыкантов.
Перейдем непосредственно к практике. Очень важно правильно
спланировать сессию. О том, что для записи нужны хорошо
настроенные барабаны, уже сказано. Способы их правильной
настройки известны самим музыкантам, а для желающих
ознакомиться существует и специальная литература. Но в наше
время повсеместных "лупов", то есть готовых семплированных
ритмических фигур, обидно тратить на настройку драгоценное
во всех смыслах студийное время, когда от вас требуется
быстро, но качественно отстроить все акустические и
электрические аспекты записи, не тратя часы на подбор
микрофонов, их расстановку. Стоит поберечь и силы
исполнителя, во время настройки тупо играющего четвертями
по каждому из инструментов. Если вам в чемто пока не хватает
опыта или просто нет уверенности, постарайтесь построить
сессию так, чтобы вся техническая часть работы была
проведена накануне записи, а с утра уже можно заняться творчеством. Так удобней не только вам, но и, в первую
очередь, музыкантам.
Каждая ударная установка, тонзал, да и сама песня
(композиция) требуют от звукорежиссера каждый раз нового
подхода. Поэтому сама техника записи ударных определяется
только опытом и изобретательностью звукорежиссера. Если
есть уверенность в том, каким должен быть звуковой образ
произведения в конечном варианте, смело экспериментируйте и
добивайтесь сразу того звучания барабанов, которое будет ему
соответствовать, вместо того, чтобы прописывать некое
стандартное усредненное звучание, а потом на сведении
накручивать ручки на пульте и приборах обработки, пытаясь
найти чтото яркое, особенное, не похожее на другие записи.
Если такой уверенности нет, постарайтесь иметь как минимум
один микрофон для каждого из барабанов, и записывайте его на
отдельную дорожку. В дальнейшем это дает большую свободу
при сведении не только относительно баланса между ними, но и
возможность дополнять (подмешивать) или заменять при
помощи триггера некоторые доли семплами, причем не только
барабанными, ни и любыми другими. Повторю лишь, что к
каждому стилю, да и к каждому произведению, нужен
индивидуальный подход.
В качестве примера обратимся к джазовой эстетике. Здесь во всем требуются натуральность, естественность и живость. Это
касается и записи барабанов. Основной характер звучания
можно получить верхними надголовными микрофонами
(overhead), которые почти всегда конденсаторные. Но
некоторые монстры звукозаписи очень расхваливают звучание
ленточных. Скажем прямо, далеко не каждая студия в нашей
стране имеет у себя в парке микрофонов хотя бы один, не
говоря уже о двух парных. Если у вас в распоряжении есть
парочка Beyerdynamic 160  смело ставьте их на overhead,
причем низко, то есть близко к барабанам  и получите на
фонограмме "дорогое" джазовое звучание. При этом хороши
B&K 4007 на томтомы и на малый барабан, особенно если
барабанщик использует щетки. Для большого барабана
подойдет Sanken CU41, а M/Sпара Sanken CMS2  для снятия
звучания студии.
Остальной тракт вполне прост: микрофоны подключаются
напрямую в какойнибудь старый Neve типа 8068, где, если это
нужно, можно "накрутить" эквалайзер, использовать гейт и
дополнить картинку компрессором типа UREI 1176 LN, или, в
крайнем случае, Fairchild 670 (стоимостью 20 тысяч долларов
прим. ред.). Не примите такой набор за издевку, но это именно
то, что советуют нам наши заморские коллеги. С ними трудно
спорить, но почти невозможно заполучить всю
вышеперечисленную технику на малобюджетную (как правило) джазовую запись, не говоря уже о том, что такой набор не
найдешь в нашей стране ни в одной студии, а система проката
аппаратуры такого класса в нашей стране отсутствует.
Поэтому вернемся "с небес на землю" и посмотрим, что же
применимо в наших условиях. Очень неплохого результата
можно добиться, используя два PZMмикрофона, закрепленных
на оргстекле под углом от 90 до 180о. Прекрасное, чистое и
абсолютно моносовместимое звучание. Единственное, на что
будет потрачено время  это поиск той точки установки этой
стереопары относительно инструмента, в которой каждый из
барабанов будет иметь естественный тембр и при этом являться
частью единого целого. Этот прием известен с давних времен,
но оказался вполне применимым для записи современного стиля
"драмнбэйс" (drum'n'bass) изза открытого звучания
помещения.
Время  деньги. Поэтому количество микрофонов на записи все
время уменьшается. Мало кто сейчас подзвучивает оба
пластика томтомов, ведь даже имея всего три этих барабана,
нужно подставить, подключить и, наконец, отстроить по
уровню, тембру, панораме и фазе шесть микрофонов!
Сама эстетика записи, можно сказать, проделала полный круг.
Как и сорок лет назад, сейчас очень распространены
маломикрофонные записи и это не зависит от бюджета или возможностей студии. В современной музыке очень часто
требуется та самая "луповая" эстетика звучания, которая
отличается монолитностью звучания установки как единого
инструмента. Стоит вспомнить, как звучали барабаны на
записях бигбендов в семидесятых, и все станет понятно. Да и
сами ударные установки становятся все больше похожи на
использовавшиеся в те годы: передний пластик у большого
барабана отсутствует, а малые барабаны более плоские и выше
настроены. Для такой записи, в идеале, нужно всегонавсего от
одного до трех, максимум четырех микрофонов, улавливающих
не только прямой сигнал, но и передающих акустическую
атмосферу, со всеми резонансами и отражениями реального
помещения. Кроме того, так называемая "грязь" в звучании
достигается применением компрессии, зачастую очень сильной
и с большим временем восстановления (release). В этом случае
компрессор, срабатывая на пики, получаемые непосредственно
от ударов и сглаживая их, "вытягивает" все то, что слышится
между ударами, то есть акустику помещения. То, что при этом
довольно странно звучат перекомпрессированные тарелки
вполне естественно. Здесь просто следует "поколдовать" со
временем восстановления, и постараться сделать его
ритмичным относительно темпа произведения, как бы заставляя
"дышать" музыке в такт. Обычно это делается на слух.
Обратимся к отдельным инструментам, входящим в состав
ударной установки, и подберем для них подходящие микрофоны.
Начну с микрофонов для снятия акустики помещения и
микрофонов overhead. Вполне естественно использовать
хорошие конденсаторные микрофоны, так как их задача
передать максимально яркую, открытую картинку всей ударной
установки в данной студии. Для микрофонов помещения
обычно выбирают микрофоны с большим диаметром мембраны.
Это могут быть AKG 414 или C12, Neumann U47 или U87, KM
83,Telefunken 201. Времени на поиск хорошей точки для двух
микрофонов обычно нет, поэтому я часто использую либо
стереомикрофон типа Neumann 69 (его достаточно легко
передвигать, да и фазовая чистота обеспечена), либо просто
ставлю только один микрофон и записываю акустику
помещения в моно, а объема добиваюсь парой overhead. Для
этого подходят различные методы стереозаписи, как AB, так и
XY, но здесь предпочтительнее микрофоны с меньшим
диаметром диафрагмы, хотя я не раз убеждалась, что AKG 414
в стереопаре не менее хороши, чем более компактные
микрофоны. Кстати, на студии Capitol Records в Лос
Анджелесе меня приятно удивили тем, что в парке микрофонов
среди таких раритетов, как RCA 44 и 77, присутствуют наши
российские микрофоны "Октава", применяемые для X/Yзаписи
overhead и хайхета.
Для записи большого барабана классическим микрофоном является AKG D112, но, "сколько людей  столько и мнений".
Ктото любит Shure. Мне очень нравится та плотность, которую
дает микрофон ElectroVoice RE 20, который рекомендуется
для барабанов лучшей, на мой взгляд, барабанной фирмы DW.
Если же в большом барабане мне не хватает тональной окраски,
я к динамическому микрофону добавляю второй, обычно
конденсаторный, и нахожу наилучшее соотношение между
ними.
На малый барабан принято ставить микрофоны как сверху, так
и снизу, что подчеркивает верхнюю середину, которая так
нужна звуку малого барабана. Но для хорошей записи
барабанов соблюдение канонов не требуется. Иногда можно
соединять звучание микрофонов динамических и
конденсаторных: например, динамический снизу, а
конденсаторный сверху, или оба сверху, примотав их друг к
другу изолентой.
Для томтомов существует замечательный микрофон Sennheiser
421. Он достаточно плоский, чтобы поместиться между
тарелками и самим барабаном. Да и по звуку он достаточно
яркий и при этом глубокий. Неплохо звучит и Shure SM57.
Также хороши и Neumann KM54. Говоря о конденсаторных
микрофонах на томтомах, упомяну лишь свои любимые AKG
C535. Стоит, однако, помнить о том, что улавливать они будут
весь окружающий набор звуков, что требует более кропотливой работы по поиску правильных фазовых отношений с другими
микрофонами.
Что же касается местоположения самих микрофонов по
отношению к барабанам  у этого вопроса есть две стороны.
Первая: как звучит данный барабан  имеется в виду тембр.
Вторая: какое звучание хотелось бы получить на записи.
Тембральная закономерность такова, что любой барабан звучит
тем выше, чем ближе к ободу поставлен микрофон.
Если нужен яркий, высокий, даже "звенящий" малый барабан
микрофон нужно ставить прямо над ободом и направлять его
ось в край пластика перпендикулярно плоскости. Если же
хочется более глубокого и низкого удара  микрофон
"нацеливают" от края в центр барабана под острым углом к
плоскости пластика.
То же самое с томтомами. Я предпочитаю ставить микрофоны
на некотором расстоянии (до 10 см) от пластиков для создания
большего объема, но здесь часто возникает проблема
исполнитель слишком низко подвешивает тарелки. Поэтому,
чтобы получить максимальное разделение между барабанами и
тарелками, не повышая на пульте входную чувствительность (не
"разгоняя" gain), приходится располагать микрофоны
максимально близко. Большой барабан зачастую является самым сложным этапом
настройки. Один из главных моментов  это его дальнейшая
сочетаемость с басом (об этом я уже писала в одной из
предыдущих статей). Если у вас хорошая установка  проблем
не должно возникнуть. Просто попросите когонибудь пойти в
акустическую комнату и, надев наушники, подвигать микрофон
внутри большого барабана. Вы же, находясь в аппаратной,
внимательно слушаете звучание и, найдя оптимальное,
останавливаете помощника.
Некоторые звукорежиссеры ставят микрофоны как внутри
большого барабана, так и снаружи, со стороны педали. Это
очень подходит для джаза, так как динамический диапазон в
этой музыке достаточно велик. Я часто ставлю два микрофона
внутри большого барабана: один конденсаторный, другой
динамический. Динамический дает плотность и напор, а
конденсаторный  широкий спектр. При этом, чаще всего,
динамический находится глубже, а конденсаторный  ближе к
внешнему пластику. Такое сочетание позволяет в дальнейшем,
при сведении, делать со звуком все, что угодно.
Можно уточнить задачу, задав исполнителю несколько вопросов
непосредственно перед записью. Спросите у него, какую роль в
данном произведении он отводит тарелке ride или, например,
колокольчику cow bell, если он используется. Если барабанщик ответит, что "большую"  рекомендую поставить, помимо
overhead, дополнительный микрофон, чтобы иметь более четкое
и конкретное звучание этих или любых других дополнительных
инструментов.
Итак, немного подытожим, что же нужно для получения
наилучшего звучания барабанов: хорошая барабанная
установка, крепко смонтированная, со свежими пластиками, в
акустически качественной студии… И, конечно, талантливый и
грамотный барабанщик. Плюс  опыт звукорежиссера в
нахождении правильного расположения барабанов в
помещении, правильной расстановке микрофонов, правильном
подборе микрофонных предусилителей. Возможно добавление
гейта и компрессии, и, наконец, нужно донести все это до
магнитофона, не утратив натуральности звучания.
И всегото, не правда ли?

intro: Однажды на кафедре звукорежиссуры Института им. Гнесиных была организована встреча с известным звукорежиссером Юрием Богдановым. Он долго рассказывал различные истории из жизни, о том, что звукорежиссер - профессия сложная, неоднозначная, что зачастую требуется знание психологии и тому подобное. Все очень внимательно, с уважением слушали, что-то конспектировали. Когда же монолог пришел к концу и Юрий Иванович предложил задавать ему вопросы, то первым был такой: "Скажите, пожалуйста, а как Вы записываете барабаны?

музыка

group: Дисциплины

title: Особенности записи ударных инструментов


extracted_text:
Советы профессионалов звука.
Бурное развитие и удешевление информационных технологий
сделали сложнейшие технологические процессы, ранее
доступные только избранным, достоянием широкой
общественности. Однако это породило некий парадокс
высочайшие вычислительные мощности зачастую соседствуют с
полной технической безграмотностью пользователей.
Мощнейшие компьютеры, воплотившие в себе многолетний
труд теоретиков, инженеров, изобретателей, зачастую служат в
качестве печатной машинки и экрана для просмотра плавающих
рыбок. Но бывает и обратное, хотя намного реже  грамотное,
высокопрофессиональное использование всех ресурсов,
приносящее великолепный результат. Применительно к
домашней студии это означает не просто хорошую демозапись,
а полноценный профессиональный продукт, сравнимый по
качеству с продукцией среднебюджетных студий. Как правило,
это достигается доскональным знанием технологических и
творческих глубин звукозаписывающего процесса и долгим
творческим поиском. О том, как достичь лучших результатов в
таком непростом деле, и пойдет речь в этой статье. Я не
претендую на составление полного руководства по цифровой
звукозаписи в домашних условиях с использованием
компьютера  таких трудов более чем достаточно. Однако в них
много говорится об азах и крайне мало о том, как действительно добиться высокого качества в этом непростом
деле. Поэтому я счел необходимым поделиться с читателями
некоторыми соображениями на этот счет.
Первое дело  контроль!
Как показывает практика, огромное число ошибок происходит
изза недостатков мониторинга. Причем это свойственно не
только домашним, но и профессиональным коммерческим
студиям  отсутствие нормального контроля, особенно в
области низких частот, приводит к грубым ошибкам тонального
баланса и, как следствие, неразборчивости, грязи в звуке или
отсутствию драйва. Планируя бюджет домашней студии,
необходимо уделить достаточно большую часть бюджета на
покупку качественных мониторов и, по возможности,
необходимой акустической отделке помещения. Даже при не
очень высоком качестве всего остального оборудования это
позволит трезво взглянуть на результаты своей работы и верно
оценить ее качественный уровень. Правда, не всем это будет
приятно  многие "деятели" домашней звукозаписи часто
хватаются за голову, послушав свои, сделанные не весть на чем
миксы, на нормальных студийных мониторах дальней или хотя
бы средней зоны.
Итак, допустим, что с контролем вопрос худобедно решен, а
результаты все равно неудовлетворительные. В чем же дело? А в том, что нужно приучить свой слух верно слышать тональный
баланс. Лучшей школой для ушей в этом нелегком деле
являются концертные залы с хорошей акустикой и
симфонической или камерной музыкой. Количественный и
качественный состав симфонического оркестра подбирался
столетиями и представляет собой точно выверенное
соотношение инструментов. Как правило, нескольких
посещений вполне достаточно, чтоб рассеять ущербное
представление о "хорошем" звуке и настроить восприятие на
нужный лад. Умение слышать гораздо более важно, чем умение
крутить ручки.
Лучшее  враг хорошего
"Да у меня в компьютере столько всяких эффектов  наверну,
что хошь!"  очень распространенное мнение среди начинающих.
И наворачивают, накручивают так, что уши вянут. А потом
удивляются, что плоховато звучит в виртуальном варианте
(наверное, обработок мало, "надо апгрейд сделать, чтоб
плагинов побольше тянуло". Наиболее частые ошибки
чрезмерная эквализация, излишняя компрессия и кашеобразная
реверберация. В результате  мыльный нединамичный микс,
который слушать можно разве что на компьютерных
мультимедийных колонках за 10 долларов в mp3. В таких
случаях лучше всего попробовать свести записанный материал всухую, то есть вообще не используя обработку. Очень полезная
практика. И еще  прежде чем крутить ручки, нужно
представить подробную картину звука, найти место в ней для
каждого инструмента, представить себе все пространственные
планы. Это непросто, но очень помогает в дальнейшей работе.
Осторожно  цифра!
Цифровые методы работы при своей кажущейся легкости таят в
себе очень много подводных камней. Одна незначительная на
первый взгляд некорректная операция  и вдруг кудато
исчезает воздух, прозрачность. Звук становится жестким и
неприятно хрустящим. Простое изменение громкости файла
нормализация может непоправимо испортить звук. Поэтому
старайтесь как можно дольше сохранять высокую (24 бит, а в
некоторых случаях и 32) разрядность звуковых файлов, а при ее
вынужденном понижении, например, для записи на CD или
DAT, использовать дитер.
Прозрачный, как слеза
Как увеличить прозрачность микса и улучшить разборчивость?
Рецептов здесь довольно много.
Вопервых, обрежьте низкие частоты на тех звуках, которые не
являются фактурообразующими. При этом следует помнить, что у каждого инструмента есть свои характерные форманты,
затронув которые, можно исказить, а то и обезличить тембр его
звучания. Безусловно, здесь существует некий компромисс
между плотностью и разборчивостью звучания. Что важнее в
каждом конкретном случае, выбирать вам.
Вовторых, равномерно панорамируйте инструменты. Особенно
старайтесь избегать крайних положений ручек (кстати, это
относится не только к панораме).
Очень частая ошибка  чтото слева, чтото справа и "кашица"
посередине. Не забывайте о том, что возвраты с эффектов, как
правило, разведены по краям и, помещая туда же какойлибо
инструмент, вы нарушаете объемную картину восприятия. Вы
когданибудь видели гитариста, играющего на гитаре,
вмонтированного в стену помещения? Или духовую секцию,
стоящую друг у друга на голове, подвешенную в большом
каньоне?
Втретьих, используя эквалайзер, после того, как вы накрутили
нужный звук, поверните ручки на 2050 процентов в
направлении нуля. Если вдруг окажется недостаточно  всегда
можно будет еще подкрутить, а вот если много  слух
привыкнет и перестанет замечать ошибки. Сведение
длительный процесс, во время которого уши устают и менее
чутко реагируют на изменение тембра. Ошибки эквализации
обычно становятся заметны на следующее утро.
Вчетвертых, избегайте конфликтов объемов, если, конечно, это
не спецэффект. И не злоупотребляйте длиной реверберационного хвоста. Часто бывает так, что грамотно
расставленные ранние отражения дают много больше объема,
чем длинный плоский холл с мутным песочным послезвучием.
Хотя здесь трудно дать хороший совет  от музыки зависит.
Впятых, вперед, в прошлое! Всегда проверяйте свои миксы на
моносовместимость, иначе могут возникнуть большие проблемы
с их переносом на различные носители и потребительские
форматы.

intro:
Советы профессионалов звука.

Бурное развитие и удешевление информационных технологий сделали сложнейшие технологические процессы, ранее доступные только избранным, достоянием широкой общественности. Однако это породило некий парадокс - высочайшие вычислительные мощности зачастую соседствуют с полной технической безграмотностью пользователей. Мощнейшие компьютеры, воплотившие в себе многолетний труд теоретиков, инженеров, изобретателей, зачастую служат в качестве печатной машинки и экрана для просмотра плавающих рыбок. Но бывает и обратное, хотя намного реже - грамотное, высокопрофессиональное использование всех ресурсов, приносящее великолепный результат. Применительно к домашней студии это означает не просто хорошую демозапись, а полноценный профессиональный продукт, сравнимый по качеству с продукцией среднебюджетных студий.

title: Эволюция домашней музыкальной студии


extracted_text:
Эта статья поможет Вам выбрать то оборудование, которое
максимально соответствует решаемым Вами задачам. Здесь мы
будем стараться рассказывать не столько о том, КАК устроены
те или иные приборы, сколько о том, ЧТО они делают со
звуком.
Микрофонный предусилитель
Выходное напряжение микрофонов обычно составляет
единицы, в лучшем случае десятки милливольт. Сигнал этот
весьма слаб, и качество его при передаче по длинным кабелям
сильно ухудшается, не говоря уже о практической
невозможности подключить один микрофон к нескольким
пультам и получить при этом хорошее звучание.
А теперь представьте представьте себе ситуацию: вам
необходимо озвучить концерт на стадионе или во дворце спорта
( с мультикабелем длиной 50100 м(!), да еще артисты требуют
отдельный мониторный пульт)... Кошмар! Как быть?
В этой ситуации спасти вас сможет только применение
отдельных (рэковых) микрофонных предусилителей. Эти
устройства, выпускаемые рядом фирм под различными
названиями, имеют, как правило, структурную схему,
изображенную на рисунке. Следует заметить, что это одна из
наиболее полных структур: многие фирмы выпускают
предусилители с гораздо меньшим набором функций. Изображенные на рисунке блоки переключателями включаются
в работу в необходимых сочетаниях.
Цифрой 1 обозначен микрофонный усилитель. Он имеет
низкоомный симметричный вход с регулируемой
чуствительностью и возможностью подачи фантомного питания
+ 48 В для конденсаторного микрофона. Линейный
преусилитель с регулируемым усилением (2) имеет
несимметричный высокоомный ( от 100 кОм до 1 МОм ) вход,
служащий одновременно преобразователем импеданса ( Di
box ), что позволяет подключать к нему звукосниматели
адаптеризованных инструментов, в том числе и пьезодатчики
от гитар, роялей и др. Сочетание этих двух входныхблоков
обеспечивает возможность работы с любыми источниками
сигналов.
После нормирующих входных каскадов находятся устройства
предварительной обработки. Наиболее часто встречаются:
фильтр для обрезки нежелательных НЧсоставляющих (3) и
фазоинвертор (4) для фазировки микрофонов. После усиления и предварительной обработки сигнал поступает через выходные
усилители (5) на выход ( выходы ). Количество выходов в
каждом канале составляет от 1 ( самый дешевый, наиболее
часто встречающийся вариант) до 4 ( крайне редко, только в
экзотических моделях). Выходные буферные усилители, как
правило, обладают повышенной нагрузочной способностью и
могут работать на линию сопротивлением 600 Ом.
Приобретите несколько отдельных микрофонных
предусилителей  и вы даже удивитесь, от скольких проблем
смогли избавиться!
В приведенном выше кошмарном случае вместо
“растаскивания” одного СЛАБОГО сигнала ДЛИННЫМИ
кабелями на ДВА пульта  вы подключаете микрофон
КОРОТКИМ проводом к стоящему НА СЦЕНЕ предусилителю
 и получаете прозрачное, не “съеденное” длинными кабелями
звучание. Со сцены же к пультам сигнал пойдет с мощного
выхода, с высоким уровнем  и никакие потери и наводки в
длинном кабеле ему уже не страшны. Наличие нескольких
независимых выходов позволяет “раздавать” сигнал нескольким
потребителям и полностью исключить их влияние друг на друга,
что часто бывает проблемой (при подключении мониторного
пульта, телевизионной записи и др.). Результат: прекрасный
звук.
Еще одной обширной областью применения является
звукозапись. В последнее время все чаще запись исходных
фонограмм осуществляется без какойлибо коррекции вообще. При этом предпочтительнее осуществлять запись, вовсе минуя
микшерный пульт и подавая сигнал на магнитофон
непосредственно с выходов микрофонных предусилителей
( прямая запись, или “direct recordind”). Этим значительно
сокращается путь сигнала  от микрофона до рекордера  и
создаются лучшие условия для передачи тончайших нюансов
звучания.
Дополнительным плюсом применения отдельных микрофонных
усилителей является возможность использования недорогих
“линейных” микшерных пультов без встроенных микрофонных
усилителей, т.к. для записи современной музыки с обилием
электронных звучаний зачастую достаточно иметь 34
микрофона, при этом остальные микрофонные входы в
большом дорогом пульте не используются и деньги на их
приобретение оказываются потраченными напрасно.
В ряде случаев возможно обойтись вообще без пульта  как,
например, при записи музыки с помощью компьютерных
звуковых плат или записи “живых” концертов на магнитофоны
DAT, ADAT и др.
ПАРАМЕТРИЧЕСКИЙ ЭКВАЛАЙЗЕР
Имеющийся в большинстве микшерных пультов эквалайзеры
полосовые и полупараметрические  обычно не обеспечивают
все многообразие требуваемых частотных характеристик, и
часто возникает необходимость в применении внешних устройств частотной коррекции. В тех случаях, когда требуется
глубокая частотная коррекция исходных сигналов, в
звукотехнике чаще всего применяется параметрический
эквалайзер.
В параметрическом эквалайзере для каждой полосы
осуществляется независимая регулировка всех параметров
( отсюда и название  “параметрический”): центральной частоты
регулирования fо, ширины полосы регулирования и величины
подъема/завала АЧХ ( см. рисунок).
Кривые 1 и 2 соответствуют большой ширине полосы ( малой
добротности ), а кривые 3 и 4 малой ширине полосы ( большой
добротности ).
Чем уже полоса ( больше добротность ), тем более узкий
участок спектра можно подвергнуть коррекции  например,
можно акцентировать только момент удара палочкой по
пластику барабана. Или наоборот  установив широкую полосу ( малую добротность ), можно поднять или ослабить большую
часть спектра, не делая особого упора на одном инструменте
или звучании.
Здесь следует заметить, что, несмотря на давно устоявшуюся в
терминологию, единственный параметр, который до сих пор
имеет два названия,  это “качество” полосового фильтра.
Некоторые фирмыизготовители указывают на лицевой панели
параметр “добротность” (поанглийски  Q , по первой букве
слова quality, качество), а некоторые  ширину полосы Width.
Эти две величины обратно пропорциональны: т.е. чем больше
добротность Q тем меньше (уже) полоса регулирования Width,
и наоборот. Имеющийся разнобой создает определенные
затруднения в работе, однако в последние годы наметилась
тенденция к более широкому применению термина “Width” как
более удобного. Ширина полосы обычно указывается в октавах.
Параметрические эквалайзеры в рэковом исполнении обычно
имеют 34 полосы регулирования АЧХ и более широкие
диапазоны параметров, чем аналогичные эквалайзеры в пультах,
причем зачастую даже тех же самых фирм.
Например, некоторые модели имеют верхнюю частоту
настройки до 50 кГц, чего в пультах не бывает вообще. Для чего
это нужно? А вот для чего: многие цифровые синтезаторы,
сэмплеры, компьютерные платы имеют недостаточную
фильтрацию тактовой частоты, которая “пролезает” на выход и
затем “забивает” входные каскады следующих за ними
цифровых (и не только) устройств  хоруса, ревербератора и т.д. Это приводит к проявлению интерференционных частот и
др., избавиться от которых обычным путем затруднительно. С
помощью же широкодиапазонного эквалайзера это делается, что
называется, “без проблем”: настройтесь на частоту 44 или 48
кГц, установите максимальное ослабление и минимальную
ширину полосы  и дело сделано. Вы аккуратно “вырежете”
мешающую частоту, не затронув даже самых высокочастотных
составляющих полезного сигнала.
Отдельные модели параметрических эквалайзеров ведущих
фирм применяют принцип так называемого “пропорционального
Q”. Суть его сводится к тому, что при увеличении ширины
полосы Width (уменьшении Q) пропорционально уменьшается и
глубина регулировки подъема/завала АЧХ. Такой эквалайзер
звучит более музыкально и гораздо удобнее в работе.
Встречаются и другие “маленькие хитрости”  такие, как
установочные регуляторы уровня для включения эквалайзера в
работу без изменения субъективно воспринимаемой громкости,
и многое иное. Помимо своего прямого назначения,
параметрический эквалайзер можно использовать как “feedback
suppressor” для подавления акустических “завязок” при
звукоусилении, для эмуляции работы весьма дорогостоящих
устройств  таких, как Vitalizer, и еще для многого, что вам
подскажут ваши фантазия, опыт и необходимость...
Иначе говоря, хороший рэковый параметрический эквалайзер
значительное подспорье в работе концертного и студийного
звукорежиссера, незаменимый инструмент в работе со звуком. RMS  КОМПРЕССОР
В последние годы все большее количество фирм приступает к
выпуску так называемых RMSкомпрессоров, что объясняется
их постоянно растущей популярностью, как при звукозаписи,
так и в “живой” концертной работе. К сожалению, до
сравнительно недавнего времени этот класс компрессоров был
мало знаком большинству звукорежиссеров, да и сейчас не
очень многие хорошо знают, что же это такое. А в самом деле,
что?
Название RMS  это английская аббревиатура слов “Root Mean
Square”, которым соответствует отечественный термин
“среднеквадратическое значение”. (Ранее в электронике
бытовало понятие “эффективное значение”, эти термины
синонимы).
Как следует из названия, этот тип компрессора должен
реагировать на эффективное, действующее значение сигнала.
Это и в самом деле так: RMSкомпрессор реагирует
непосредственно на МОЩНОСТЬ звукового сигнала, а не на его
мгновенные значения, как обычный компрессор. Цепи
управления компрессоров этого типа построены таким образом,
что, скажем, длительный сигнал небольшой амплитуды имеет
гораздо большую “важность” для целей управления усилением
компрессора, нежели короткий импульс большой амплитуды.
Это, однако, вовсе не означает, что, взяв обычный компрессор и установив регуляторы Attack и Release на максимум, вы
получите RMSкомпрессор. Ничего подобного, увы! Все
гораздо сложнее...
Применяемые для целей управления специальные
дорогостоящие (до $40 и выше ) микросхемы обладают
погрешностью детектирования не более 1 дБ при пикфакторе
более 24дБ ( электронщики понимают, ЧТО это значит!) и,
кроме того, имеют специальные цепи адаптации динамических
параметров детектора ко входному сигналу, с учетом его
восприятия слухом.
Таким образом, временные параметры в RMSкомпрессоре не
являются чемто раз навсегда заданным, а сложным образом
изменяются в зависимости от частоты и уровня входного
сигнала, его спектра. Это обеспечивает отсутствие
“механистичности” в работе компрессора и очень малую
заметность “вмешательства” компрессора в обрабатываемый
сигнал.
Для дополнительного уменьшения заметности момента
включения компрессора в работу практически все такие
компрессоры имеют так называемый “мягкий порог”, (Soft
Threshold), обеспечивающий плавное вхождение в режим
компрессии. На рисунке изображены проходные характеристики
( зависимость уровня выходного сигнала от уровня входного)
для двух компрессоров  обычного ( ломаная линия 1 ) и
компрессора с “мягким порогом” ( кривая2 ).
Как видно из рисунка, во втором случае по мере возрастания
входного сигнала степень компрессии увеличивается плавно, а
не включается скачкообразно, как в обычном компрессоре.
Таким образом удается сильно ослабить заметность начала
компрессии. Вместе взятые, все эти меры обеспечивают очень
высокую “музыкальность” работы RMSкомпрессора, который
при правильном применении практически не изменяет динамику
исходного музыкального сигнала, а только его как бы
“подравнивает”, уплотняет.
Звучание становится более ровным и мощным, без ненужных
“шероховатостей”. (Впрочем, и при не слишком умелом
использовании скольконибудь сильно испортить звук RMS
компрессором практически невозможно...) Многие модели таких компрессоров оснащаются
дополнительными сервисными устройствами  гейтами, пик
лимитерами и др. Включив такое устройство  динамический
процессор  в каждую ячейку микшерного пульта во время
концерта, вы сможете перенести центр внимания с сугубо
технических проблем выравнивания громкости отдельных
звучаний на творческие задачи  создание необходимого баланса
звуковой картины, расстановку необходимых акцентов и
прочее, полностью освободив себя от рутины и посвятив все
время творческим аспектам звукорежиссерской работы.
Эксайтер
С момента своего появления в конце 70х годов эксайтер был и
остается самым популярным в мире психоакустическим
процессором. Можно сказать, что с него собственно, и началась
эра психоакустических процессоров. Сейчас нет ни одной
уважающей себя фирмы, которая не выпускала бы как минимум
одной модели эксайтера. К сожалению, в нашей стране ему “не
повезло”  в отличие от многих других приборов, эксайтер и
поныне не очень известен широкому кругу звукорежиссеров.
Так что же это за “зверь: такой  эксайтер?
Эксайтер относится к той, любимой профессиональными
звукорежиссерами группе устройств, работа которых незаметна
 до тех пор, пока их не выключишь. Производимый им эффект
нагляднее всего описывается так: занавесьте ваши студийные
мониторы одеялом и включите звук. Нда... А теперь снимите одеяло. Лучше? Тото же! Эксайтер
действует очень похоже  при его включении из звука уходит
“ватность” и муть, звучание становится четким и прозрачным.
Можно, конечно, спросить: зачем вешать одеяло? Ведь без него
то получше будет! Все конечно, так. Но...
Процесс передачи звука, даже в самых современных системах,
еще далек от идеала. На каждой его ступени утрачиваются
какието мельчайшие детали, нюансы звуковых оттенков. Как
следствие этого, происходит потеря “жизненности” звучания,
утрата его непосредственности, реалистичности. Вот здесьто
на помощь звукорежиссеру и приходит эксайтер.
Действие его основано на сложном процессе, учитывающей
комплексный характер восприятия звуков человеческим ухом.
В основе процесса лежит сложная амплитудночастотно
фазовоспектральная (уфф!..) коррекция входного сигнала,
включающая в себя “растяжку” импульсов, добавление к
входному сигналу синтезированных на его основных тонах
высших гармоник (преимущественно второй, как самой
благозвучной) и еще некоторые элементы.
В силу сложности процесса его принципиально невозможно
охарактеризовать с помощью цифр, и поэтому все попытки как
то обрисовать производимый эксайтером эффект носят
преимущественно описательный характер.
Эксайтер придает прозрачность, четкость любому звучанию, при его включении звук как бы “раскрывается”. Значительно
улучшаются проработка и восприятие мельчайших деталей и
нюансов звукового сигнала, звук становится живым и
естественным, начинает “дышать”. Вокал после обработки его
эксайтером приобретает повышенную четкость и полетность,
ударные инструменты  особенно “железо”  начинают звучать
лучше, чем “живые”.
А акустическая гитара с эксайтером  это же просто мечта!
(Услышите  убедитесь!) Применив эксайтер для обработки
суммарного сигнала на концерте, вы удивитесь, как
изумительно, оказывается, может звучать ваша РАсистема.
Одним словом, не существует музыкального инструмента или
звуковоспроизводящей системы, звучание которых нельзя было
бы улучшить эксайтером!
Денойзер (шумоподавитель)
Денойзер (шумоподавитель), так же, как и эксайтер, уже более
15 лет является стандартным и обязательным элементом
технического оснащения любой студии и большинства
концертных залов.
Как известно, нешумящих источников не бывает  нет в мире
совершенства! Шумит все  микрофоны, синтезаторы,
усилители, “примочки”, пленки... Вот для борьбы именно с
такими шумами, на слух воспринимаемыми как “шипение”, и служит денойзер.(Шум отбойного молотка под окном студии
им не убрать!) Выпускаемые многими фирмами, все денойзеры
имеют примерно одинаковую структурную схему,
изображенную ниже.
“Сердцем” любого денойзера является специальный
электронный фильтр VCF, управляемый особой схемой так,
чтобы максимально возможным образом передать на выход
полезные составляющие входного сигнала и максимально
ослабить его шумовые компоненты, а после фильтра сигнал
подается на “экспандер вниз” (VCA).
В силу специфики принципа работы денойзера, VCF является
НЧфильтром и имеет конечную, не нулевую, ширину полосы
пропускания ( как правило, минимальное значение полосы
пропускания составляет не более 1 кГц ). Таким образом, часть
шумов в паузе фонограммы всегда будет проходить на выход
VCF, и для ослабления именно шумов паузы  и служит
“экспандер вниз”.
Он устроен таким образом, что сигналы с высоким уровнем
(выше порога его срабатывания) проходят на выход VCA без ослабления, а слабые сигналы в экспандере ослабляются
пропорционально своей амплитуде, т.е. чем слабей сигнал, тем
больше он ослабится. Такое построение экспандера делает его
гораздо удобнее и “мягче” в работе, чем просто гейт.
Хороший денойзер обеспечивает улучшение отношения сигнал|
шум в обрабатываемом сигнале в среднем на 20...30 дБ. Он
необходим: при первичной звукозаписи (для “очистки”
источников), при сведении, при мастеринге фонограмм для
записи на СD, при реставрации старых записей и во многих
других случаях. При звукоусилении фонограмм  в театрах,
концертных залах и т.п.  неизбежно становятся заметны даже
малейшие шумы, которые как раз эффективно и сможет
удалить денойзер. Одним словом, он необходим везде, где вы
имеете дело со звуком!

intro:
Эта статья поможет Вам выбрать то оборудование, которое максимально соответствует решаемым Вами задачам. Здесь мы будем стараться рассказывать не столько о том, КАК устроены те или иные приборы, сколько о том, ЧТО они делают со звуком.

Микрофонный предусилитель

Выходное напряжение микрофонов обычно составляет единицы, в лучшем случае- десятки милливольт. Сигнал этот весьма слаб, и качество его при передаче по длинным кабелям сильно ухудшается, не говоря уже о практической невозможности подключить один микрофон к нескольким пультам и получить при этом хорошее звучание.

title: Как записать ХОРОШИЙ ЗВУК