extracted_text:
Многолетний опыт работы в рокколлективах с
музыкантами прекрасного (но не слабого!) пола собрал очень
интересные наблюдения. Практически все девушки не вполне
осознанно представляют себе свою же концертную
деятельность. Это не ошибки, на которых нужно учиться
по заветам старших. Это действительно заблуждение,
непонимание, комплексы. Даже, пожалуй, именно
комплексы, в которых запуталась личность в обычной
бытовой обстановке.
Советы женским группам по организации концертов
Первое, что хотелось бы согласовать со своим внутренним
голосом  зачем вы решили заниматься музыкой? Этот шаг
далек от непосредственно самого концертного мероприятия.
Расстояние должно быть минимум в тот срок, пока вы не
освоите свой музыкальный инструмент, чтобы он на вас не
обижался. К сожалению, честно разучив "квинту", девушки
собирают группы из таких же "болванок" и бегут по клубам
играть "концерты". При этом на сцене такие коллективы
выглядят статично, с ужасом в глазах. Ну естественно  тут бы
пальцем по струне не промахнуться, куда уж до активных
сценических движений!
Но я не буду объяснять, что надо бы сначало научиться хорошо играть, сделать качественные аранжировки, подумать над
текстами, отрепетировать ритмсекцию (может пригодиться на
что), продумать имидж группы, концепцию, возможно и
театральное шоу... Я понимаю, что на все эти глупости у вас нет
времени. Поэтому я проведу дискуссию на тему сцены,
концертного вида и вообще шоу.
Да, именно шоу после вышеописанного качественного
исполнения музыкального материала (в котором уже никто не
сомневается) и достойно отстроенного звука должно быть чуть
ли не важным событием этого вечера. Шоу, как говорится,
начинается с вешалки. Вот здесь и проявляются все комплексы:
"я так не встану, я так не ляжу, у меня руки толстые, голова
квадратная, а ноги круглые..."
Вы хоть раз слышали подобное от мужиков? У тех вообще
проблем нет. В чем помойное ведро утром выносили, в том на
сцену и повылезали. Но! Ведь самое главное отличие девушки
от парня на сцене заключается как раз в том, что, как бы вы
офигенно не играли, вас в первую очередь рассматривают как
Девушку! Фигуру, цвет глаз, грудь, талию. И только потом,
через полчаса замечают: "Блин, так она чё? Еще и сама
играет?!" Реакция публики на девушек с музыкальными
инструментами одинаковая всегда, как в зоопарке: "Ба,
обезьяна, да еще и разговаривает!" Отсюда вывод  раз любят смотреть, дайте эту возможность.
Продумайте концертный костюм. Его соответствие стилю,
вашему образу, имиджу, и тем повадкам, которыми вы
собираетесь удивлять зрителей. Чтобы вы не выглядели глупо и
нелепо. Решите для себя образ  вы крутая леди или пацанка с
соседнего двора; вы хулиганка или таинственная дама; вы
явный хищник или загадочное и неопознанное?..
Образ, как правило, подчеркивает ваш внутренний мир.
Девушка (если она не талантливая актриса, конечно), которая
чувствует в себе королеву, никогда не сможет сыграть роль
кикиморы болотной. Это и есть: выглядеть нелепо и глупо. Вы
должны быть собой!
Так, мы оделись. Что еще... На сцене вас должно быть
видно. Неспроста навешиваются разные платочки на
микрофонные стойки, которыми будут размахивать вокалисты,
делаются различные лоскутки и веревочки на одежде, которые
шевелятся. Стараются производить более широкие,
утрированные, движения.
Желательно отрепетировать с группой какието совместные
варианты одновременных движений. Как в попсе. Это
оказывает на публику просто потрясающий эффект! И
обязательно наполните свой собственный имидж насыщенной разнообразной программой. Имея личный опыт игры во всех
известных рокпозах, могу рекомендовать следующий список
(для гитаристов): лежа на спине, нога на монитор, соло за
спиной, прыжки с басбочки, танцы с публикой с выходом в зал
(здесь шнур должен быть метров десять или радиопередатчик),
максимальная активность всего тела, работа мимических мышц
лицевой части, вращение головой (очень эффектно с длинным
хаером), выпадение на колено, грифом об стойку и фэйсом об
тэйбл. При этом все, что вы выкаблучиваете должно смотреться
естественно и непринужденно. Чтобы ни у кого не возникло
мысли, что вы вспоминаете, как именно должны прыгнуть  с
левой или с правой ноги...
Важно! Никогда даже супериграющие музыканты, но
стоящие без движения и эмоций на лице, не интересовали
зрителей! От артиста ждут действия. Если группа застывает в
мраморных статуях  начинается работа художников по свету.
Все отработано, отрежиссировано, продумано. Вот почему нам
интересно смотреть "западные" концерты. Мирно стоящего
Эрика Клэптона видеомонтаж так уделает, как будто вокруг
него вихрем ходит мир. А вспомните "живые" выступления
западных коллег у нас в стране. Если вы, конечно, не пришли
только для того, чтобы перед началом дойти до невминяемости,
а действительно стремитесь проанализировать и поучиться у
братьев наших по второму полушарию аспектам разума... И так огорчает примитивизм недоделанного и недопонятого
подражания. Мы закомплексованы для искреннего выражения
эмоций. Мы изначально воспитаны на словах "боже, что скажут
соседи", "ты хочешь, чтобы над твоей матерью все смеялись,
что дурочку воспитала", и т.д. и т.п. Стоило мне сбрить волосы
у висков, как старушки в транспорте меня за бога начали
принимать. Они так и говорили, крестясь: "О, Господи!"
Будьте готовы к тому, что общество никогда не смирится с
тем, что вы от него отличаетесь даже самую малость. Будь
то внешность, одежда, несопоставление делать какието вещи,
не свойственные ранее вашему полу.
Из своей истории рождения одного сценического шоу.
Придумывали коду в песне. Коллективно решили  играем
восемь раз фразу с замедлением, а потом я подпрыгиваю, тем
самым даю знак на коду в жанре "ктовочтогоразд".
Договорились. Играем концерт, песня доходит до этого места,
все остановились, ждут, а у меня стопор: я забыла, как мы
договорились. Тут я в глубоком подсознании вспоминаю о
прыжке. Но! Ято прыгнула, поджала ноги, а назад распрямить
забыла, и всей этой тушкой с гитарой клювом вниз (как я её не
расколола!) грохнулась около выступа подиума для барабанов.
Упала так, что после коды еле встала. Синяки на теле держались почти месяц. Но друзья! Какой в этот момент был
неописуемый восторг публики, это было наивысшей
кульминацией всего вечера!!!
На следующей репетиции мы решили  я буду так падать всегда.
Когда колени зажили, я стала повторять свое "падение", но уже
более аккуратно для суставов. Народ в зале радовался,
оживлялся. Я прорвала на коленях все концертные штаны. И
вот в очередной раз мы играли на какойто очень грязной сцене.
Мне было жалко пачкать черные брюки, тем более они потом
бы в этом месте светились белой пылью. Я доигрываю соло, а
сама ору в ухо вокалистке  положи по середине сцены
газетку... Такой вот рокнролл...
Отвлеченно, но анекдотическая история у Magic: играем песню,
пошел проигрыш (а там их два) и вокалистка спрашивает мне в
ухо: "А сейчас что будет  куплет или припев?" Ответ
последовал цитатой из анекдота: "А какая сейчас песня?"
Далее, вернемся к нашим баранам...
Очень необходимо обязательно уметь общаться с публикой.
С ними надо разговаривать. Это тоже приходит с опытом, это
тоже искусство. Есть личности, которые могут проговорить два
отделения по 40 минут, не сыграв ни одной ноты, а вы как зомби, уйдете с концерта в полном восторге. Публика должна
чувствовать вашу энергетику, а вы, соответственно  отдавать
себя вашим слушателям.
Стоит выпрыгнуть со сцены к людям  как они зажигаются,
глаза сверкают, настроение поднимается. Конечно, вокалистке
проще с микрофоном пройтись по залу, "заигрывая" и участвуя
в празднике вместе с гостями. Мне, как гитаристке, это удается
сделать редко. То сцена высокая  назадто тоже надо эффектно
запрыгнуть, а не залезать, как в товарный вагон. То шнур
коротковат, или песня не позволяет отойти от чемодана с
примочками  надо постоянно переключать звуки и петь бэк
вокалы. Но если есть возможность  я выскакиваю танцевать
рокнролл в толпу, или сажусь рядом с мужчинами (можно и на
их колени), положа голову им на плечо (при этом, не забывая
перебирать аккорды песни). Все эти действия очень возбуждают
всю публику. Пока вы сами энергичны  зал работает на вас.
Небольшая усталость музыкантов  и народ редеет перед
сценой. Надо учиться держать драйв до конца!
Вот. Согласитесь, вас рассмотрели, с вашими музыкальными
способностями разобрались, Вы совершили несколько
совместных прыжков, поводили хоровод, народ тихо теряет
интерес к вашему выступлению. Пока... А вот пока чтото
должно произойти такое, чего не было и чего не ожидали. Из
вариантов могу предложить следущие наброски (мне даже предлагали это запатентовать). Представьте: концерт прошел.
Через некоторое время публика забудет ваши лица (если они
были), кусочки из тряпок на вашем теле (если они тоже были),
забудет железно все ваши аранжировки (над которыми вы
бились годами), но... если во время концерта внезапно с потолка
комуто упадет на голову кирпич  уж поверьте! Название
вашей группы войдет в народную историю и будет передаваться
от дедов внукам.
Мы както в Lamia рассматривали вариант из шоу группы
W.A.S.P. Блэки кидал в зал сырую разорванную курицу. В связи
с тем, что мясо у нас дорогое, мне предложили бросать в
публику огурцы, помидоры и разные консервированные
продукты. Я подумала: "Ну тогда аншлаг на первом ряду из
бабушек с авоськами нам обеспечен. Они нас во всех турне
будут сопровождать."
Еще совет. Смотрите побольше видеоклипов с вашими
любимцами. Даже больше концертных клипов. Подснимите
движения. Это же хореография. И она не от фонаря
происходит. Они тоже репетировали перед зеркалом. И ногу на
монитор, и эффектноэлегантный выезд на коленях, и кручение
стойки над головой. А мотание башкой  это уже спорт. И
тренировки нужны не реже, чем у обычных культуристов. А
если вы ко всему этому добавите еще и цирк  извергание огня, кувыркание через плечо товарища, то гарантирую: успех
мероприятия обеспечен!

intro: Первое, что хотелось бы согласовать со своим внутренним голосом - зачем вы решили заниматься музыкой? Этот шаг далек от непосредственно самого концертного мероприятия. Расстояние должно быть минимум в тот срок, пока вы не освоите свой музыкальный инструмент, чтобы он на вас не обижался. К сожалению, честно разучив "квинту", девушки собирают группы из таких же "болванок" и бегут по клубам играть "концерты". При этом на сцене такие коллективы выглядят статично, с ужасом в глазах. Ну естественно - тут бы пальцем по струне не промахнуться, куда уж до активных сценических движений!

title: Советы женским вокальным группам


extracted_text:
Основы тембровой корекции
(Часть первая)
Немного истории
Рожденный в 30х годах, эквалайзер является старейшей и
наиболее часто используемой звукорежисерами обработкой
звука. Сегодня на рынке хватает самых разных приборов для
тембровой коррекции — от простого НЧВЧ корректора 50х
до навороченного многополосного эквалайзера с совершенной
параметрикой.
В своей основе эквалайзер представляет собой несколько
электронных фильтров, позволяющих изменять амплитудно
частотную характеристику звукового устройства. За последние
пол века схемотехника эквалайзеров усовершенствовалась
необычайно, стремясь удовлетворить от возросшие требования
аудиоиндустрии.
Понимание сущности тембровой коррекции и ее воздействия на
звуковой сигнал
Остановимся на разъяснении двух областей применения
эквалайзера, а именно голос и его музыкальное сопровождение.
Я хочу обсудить различные спектральные составляющие звука
— что они делают для самого звука, и как мы это
воспринимаем. Почему иногда звук бывает резким или
грязным? Почему мы иногда не можем разобрать текст песни? Я постараюсь дать ответы на эти вопросы и, вообще, внести
хоть немного ясности в мистический мир эквалайзеров.
Вокал
Грубо говоря, спектр голоса можно разделить на три основных
полосы, соответствующих главным речевым компонентам —
основе, гласным и согласным.
Область голосовой основы расположена на довольно
ограниченном участке спектра — приблизительно между 125 и
250 герцами. Основа позволяет нам определить — кто именно
говорит, и поэтому, правильная передача ее является
неотъемлемой часть качественного звука.
Проводящие наибольшую голосовую энергию гласные занимают
полосу 350 до 2000 герц. Согласные же, расположенные на
участке от 1500 до 4000 герц, обладают небольшой энергией, но
зато являются основной составляющей разборчивости голоса.
К примеру, на участок от 63 до 500 герц приходится около 60%
всей энергии голоса, но он всего лишь на 5 % влияет на
разборчивость. Область 500 — 1000 герц обеспечивает 35%
разборчивости, в то время как на диапазон от 1 до 8 килогерц
приходится 5% от энергии и 60% от разборчивости.
Уменьшив уровень составляющих низкочастотной части
спектра и увеличив уровень в диапазоне от 1 до 5 килогерц
можно существенно увеличить разборчивость и ясность голоса. Вот несколько возможных последствий грубого тембрового
вмешательства в звук:
 поднятие АЧХ на участке 100 — 250 герц делает вокал
гулким;
 вырезание участка 150 — 500 герц порождает пустоту,
неосновательность;
 уменьшение уровня на участке от 500 до 1000 герц влечет
за собой излишнюю жесткость;
 поднятие части спектра около 3 килогерц несет жесткую
металлическую гнусавость;
 уменьшение усиления в полосе от 2 до 5 килогерц приводит
к общему снижению разборчивости, делает звук
безжизненным;
 поднятие участка от 4 до 10 килогерц приводит к свистам и
появлению «звукового песка».
Следствия тембровой коррекции вокала
Во всех случаях для уверенного управления тембром лучше
всего использовать эквалайзер с регулируемой параметрикой.
80 — 125
герц
Придание чувственности певцам, поющим в
басовом регистре. 125 герц
160 — 250
герц
250 герц
315 — 500
герц
500 герц
630 — 1000
герц
1000 герц
1250 — 4000
герц
4000 герц
5000 — 8000
герц
8000 герц
1250 — 8000
герц
8000 герц
Звуковая основа.
Очень важно для качественного звука.
Важно для естественного звучания.
Чрезмерное поднятие приводит к получению
«телефонного звука».
Артикуляция вокала, манера исполнителя.
Очень важно для разборчивости.
Придают чистоту и ясность.
5000 —
Чрезмерное усиление приводит к сыпучему, 16000 герц
свистящему звуку.
16000 герц
Слишком сильное увеличение уровня на участке 200 — 400
герц приводит к маскировке согласных, таких как «м», «б», «в».
Слишком сильное увеличение уровня в диапазоне 1000 — 4000
герц приводит к быстрому утомлению слуха. Вокал можно
слегка осветлить, подняв в районе 3 килогерц, одновременно
уменьшив усиление на этой же частоте у всех инструментов
аккомпанимента.
Инструменты
Микширование инструментов — это настоящее искусство, и
звукорежиссеру приходится не один раз обращаться к помощи
эквалайзера, прежде чем он найдет тот звук, который ему
нужен. Многие инструменты имеют столь мощный и богатый
звук, что его практически невозможно передать близко
поставленным микрофоном. Вот здесьто и приходит на помощь
эквалайзер, основная цель которого — донести до нас этот звук
в наиболее естественной его форме.
Прозрачность звука многих инструментов может быть
существенно увеличена путем подчеркивания их гармоник.
Наше ухо их слышит даже в самых низких звуках с, казалось бы,
узким спектром. Барабаны — это один из таких инструментов,
яркость звука которых можно существенно повысить путем простого уменьшения усиления в нижней части спектра,
подчеркивая тем самым существующие в звуке гармоники. Вот
несколько мыслей по поводу того, что именно некоторые из
частот делают со звуком и что при этом чувствуют наши уши.
31 — 50
герц
50 герц
Дают музыке мощность и энергию.
При чрезмерном их подчеркивании звук может
помутнеть, стать тусклым.
Так же маскируют некоторые гармонические
компоненты.
80 — 125
герц
При чрезмерном поднятии их возникает «бум
эффект»
125 герц
160 — 250
герц
250 герц
Обычная проблема большинства миксов.
Избыток лишает фонограмму мощности, но они,
все же,
необходимы для «теплого» звучания фонограммы.
160 герц, по моему мнению — самая
раздражающая частота.
Здесь же расположена звуковая основа басгитары
и других басинструментов
300 — 500
герц
Здесь расположена звуковая основа струнных и
перкуссионных инструментов.
500 герц 400 — 1000
герц
1000 герц
Основа и гармоники струнных, клавишных и
перкуссии.
Здесь, вероятно, самая важная область,
отвечающая за естественность звучания
здесь расположен именно «голос» инструмента.
Избыток приводит к «трубоподобности» звучания.
800 — 4000
герц
4000 герц
Здесь самая подходящая область, что бы выделить
инструмент
или слегка «подогреть» его звучание.
Избыток приводит к быстрому ауральному
утомлению.
1000 —
20000 герц
Избыток приводит к заметному «истончению»
звука.
20000 герц
4000 —
10000 герц
Область разборчивости перкусии, тарелок, малого
барабана.
10000 герц
5000 герц Отвечает за прозрачность.
Избыток привносит некоторую «отдаленность»
звучания.
8000 —
20000 герц
Очень часто именно с ней ассоциируется понятие
«качества записи» или микса. 20000 герц
Именно здесь лежит источник «глубины» микса и
чистоты его «атмосферы».
Избыток приводит к пронзительному и ломкому
звучанию.
А здесь еще несколько замечаний по поводу формирования
АЧХ, но уже относительно разных инструментов. При работе с
живым звуком я даже выставляю эти значения эквалайзера
перед саундчеком — это позволяет сэкономить время на
отстройке. Но не придавайте этому слишком большого значения
— это не более чем точка отсчета — с этого просто удобно
начинать.
Большой барабан: кроме обычного вырезания области от 200 до
400 герц обычно вырезается узкая полоса спектра в области
160, 800 и 1300 герц. Это позволяет освободить место для
звуковой основы басгитары и музыки в целом. Еще я
обнаружил, что применение ВЧ фильтрации от 50 герц
позволяет уплотнить звук большого барабана, оставив для
вашего компрессора именно тот сигнал, с которым он может
музыкально работать. Подъем 5 — 7 кГц — для отчетливого
щелчка.
Малый барабан: это именно тот инструмент, звук которого
очень легко замутнить слишком большим количеством «низа».
Частоты ниже 150 герц никогда не используются для получения
современного звука. Могу предложить для их подавления все тот же ВЧ фильтр. Большинство моделей малых барабанов
требуют лишь «подрезать» несколько частот. Начните с 400
герц, 800 герц и некоторого количества 1300 герц. Именно,
начните — вовсе не обязательно, что вам придется крутить их
все. Если малый барабан слишком «торчит» в миксе, но вы не
хотите изменять его уровень, приснимите немного 5кГц — это
слегка «отдалит» его — и потом скомпенсируйте это легким
поднятием 10 кГц.
Хайхэт: В НЧ участке спектра содержится очень мало
информации о звуке хайхэта. Применение ВЧ фильтра с
частотой среза 200 герц может освободить звук от
нежелательной грязи. Основными в звуке хайхэта являются
частоты в диапазоне от 400 до 1000 герц, а особенно 600 — 800
герц. Для осветления звука достаточно поднять АЧХ на участке
выше 12500 кГц.
Томы и флортомы: требуют вырезания участка от 300 до 800
герц. Кроме этого, участок ниже 100 герц не несет в себе
практически никакой тембровой информации, а лишь
маскирует собой полезные гармоники и искажает естественное
звучание томов.
Overhead: я считаю, что верхние микрофоны — это самая
значимая часть в подзвучке барабанной установки. Именно они
одни определяют звук установки в целом. Они дают барабанам
толику пространственного объема. Они, как правило, требуют
ослабления усиления в районе 400 герц и хорошей фильтрации
ВХ от 150 герц. Они не используются для придания мощности звуку барабанов, а лишь «красят» его, так что смело «режьте»
все, что маскирует гармонические составляющие звука или
«притупляет» его. Вырезание участка около 800 герц и
поднятие верхней части спектра от 12500 герц принесет
большую «определенность» звуку барабанов в миксе и добавит
необходимую долю прозрачности.
Басгитара: требует наличия в спектре тех частот, от которых
необходимо избавляться при работе с другими инструментами.
В частности, в районе 800 герц находится область, отвечающая
за чистоту звучания басгитары. Слишком большой уровень
нижних составляющих спектра способен замаскировать область
чистоты басовой партии. Я слышал, как говорили, что лучший
путь поиска звука басгитары — это обрезать все, что ниже 150
герц, сформировать тот звук, который вам нужен в средней
части спектра, и потом постепенно возвращать «низ» до тех
пор, пока не вернется «основа» звука — до того момента, когда
она начнет маскировать «область чистоты». Представьте себе
АЧХ в виде рисунка. Если слишком большой уровень НЧ
составляющей — звук будет бубнящим и непрозрачным, с
замаскированными ВЧ гармониками. Именно применение
эквалайзера и позволяет не допускать такие ошибки.
Гитара, пиано и т.д. имеют основу в среднечастотной области.
Тем не менее, уменьшение усиления в низкочастотной области
спектра — там, где находятся неиспользуемые НЧ гармоники
— не является хорошей идеей. Даже если вы чувствуете, что не
можете определенно услышать в низкочастотной области, то,
что там находится, все равно присутствует в миксе и играет какуюто роль.
Звуки выше названных инструментов в низкочастотной части
спектра дают то, что обычно называют «поддержкой».
Непосредственно тембр формируется в области середины —
400 и 800 герц внизу и от 1000 до 5000 наверху. Все, что больше
5 килогерц — лишь придает прозрачность и ясность.
Не забывайте контролировать спектр инструментов по
отношению друг к другу. Например, не ярче ли звук большого
барабана, или пиано, или тарелок, чем вокал.
Наконец
Эквалайзер — самый используемый прибор в аудиоиндустрии.
Лишь понимая его суть, аудиоинженер может грамотно
управлять им и получить тот результат, которого добивался.
Ключ к пониманию сути тембровой коррекции — это
понимание того, КАК добиться нужного тебе результата. Не
менее важно знать особенности применяемых микрофонов или
возможные проблемы, связанные с их размещением. Эквалайзер
— это не панацея, он не умеет исправлять ошибки — он всего
лишь помогает выделить тот сигнал, с которым вы будете
работать дальше. Он значительно лучше справляется с задачей
отсекания ненужного, чем с задачей выделить из сигнала чтото,
в нем не существующее.
это понимание того, КАК добиться нужного тебе результата. Не
менее важно знать особенности применяемых микрофонов или
возможные проблемы, связанные с их размещением. это не панацея, он не умеет исправлять он всего лишь помогает
выделить тот сигнал, с которым вы будете работать дальше. Он
значительно лучше справляется с задачей отсекания ненужного,
чем с задачей выделить из сигнала чтото, в нем не
существующее. самый используемый прибор в аудиоиндустрии.
Лишь понимая его суть, аудиоинженер может грамотно
управлять им и получить тот результат, которого добивался.
Ключ к пониманию сути тембровой это понимание того, КАК
добиться нужного тебе результата. Не менее важно знать
особенности применяемых микрофонов или возможные
проблемы, связанные с их размещением. это не панацея, он не
умеет исправлять он всего лишь помогает выделить тот сигнал,
с которым вы будете работать дальше. Он значительно лучше
справляется с задачей отсекания ненужного, чем с задачей
выделить из сигнала чтото, в нем не существующее.
Часть вторая
Коррекция в низкочастотном диапазоне
Эквализация — самый широко используемый, самый
востребованный, самый : (придумайте сами) тип устройств
обработки звука. Кроме этого, он еще и самый мощный. По
определению, эквалайзер — это устройство управления
уровнем сигнала в отдельно взятом частотном диапазоне. Я
очень много времени отдал изучению эквализации — сидя с
графическим эквалайзером и морем разных фонограмм. После
тридцати часов прослушивания, как влияют на звук изменения
АЧХ , я начал слышать эффект эквализации в самых разных миксах, и с тех пор, как я начал заниматься мастерингом, это
стало прямым руководством к действию по применению
эквалайзера.
это устройство управления уровнем сигнала в отдельно взятом
частотном диапазоне. Я очень много времени отдал изучению
сидя с графическим эквалайзером и морем разных фонограмм.
После тридцати часов прослушивания, как влияют на звук
изменения АЧХ , я начал слышать эффект эквализации в самых
разных миксах, и с тех пор, как я начал заниматься
мастерингом, это стало прямым руководством к действию по
применению эквалайзера.самый широко используемый, самый
востребованный, самый : (придумайте сами) тип устройств
обработки звука. Кроме этого, он еще и самый мощный. По
определению, это устройство управления уровнем сигнала в
отдельно взятом частотном диапазоне. Я очень много времени
отдал изучению сидя с графическим эквалайзером и морем
разных фонограмм. После тридцати часов прослушивания, как
влияют на звук изменения АЧХ , я начал слышать эффект
эквализации в самых разных миксах, и с тех пор, как я начал
заниматься мастерингом, это стало прямым руководством к
действию по применению эквалайзера.
Упражнения, подобные этому, хороши на самом раннем этапе
освоения эквалайзинга. Они достаточно широко представлены
на специальных компактдисках, хотя, конечно, ничто не может
заменить простой кнопки «ON/OFF» на эквалайзере.
Следующий шаг в освоении техники эквализирования — это
применение специфической эквализации для отдельно взятого инструмента. Для эквализации используются некие «ключевые»
частоты, при этом длжна быть возможность сравнивать
звучание инструмента с эквалайзером или без, и все это как в
режиме «соло», так и в общем миксе.
Целью этих упражнений является тренировка уха безошибочно
определять, какие именно изменения в АЧХ необходимы для
каждого отдельно взятого микса. В то время, как ктото
получает возможность по настоящему «слышать» частоты в
результате этих упражнений, другие приобретают лишь
ограниченную возможность правильно использовать
эквализацию.
Частотные диапазоны
Ключем к пониманию сущности эквализации является
понимание, какое именно влияние на микс или отдельно взятый
инструмент оказывает изменение в разных частотных
диапазонах.
Низкочастотный диапазон
Покрывающий полторы октавы — от 80 до 250 герц, этот
диапазон частот определяет «жирность», «наполненность»
звука. Эквализацию обычно применяют на частотах 100 и 200
герц.
В звук басгитары и гитары частоты этого диапазона привносят
основательность и наполненность. Чрезмерный их уровень создает бубнящий грязный звук. Частоты этого диапазона в
высокой степени подвержены воздействию эффекта Флетчера
Мьюсона, то есть необходимо слушать ваш микс как с большим
уровнем громкости, так и с маленьким, на пределе слышимости,
что бы соблюсти правильный частотный баланс микса. В то
время, как частоты около 50 герц влияют на слитное звучание
басгитары и большого барабана, гитара при этом будет звучать
плотно и «жирно», не вызывая эффекта «загрязнения» звука.
Уменьшение уровня частот в районе 100 герц вызовет различие
между звуком гитары и басгитары и, как следствие, раздельное
звучание их партий. Низшая частота основы гитарного звука
расположена около 80 герц.
Для вокала частоты в районе 200 герц определяют полноту и
насыщенность его звучания. Уровень частот этого диапазона
может быть уменьшен для увеличения разборчивости вокальной
партии. Тем не менее, если были сделаны изменения в АЧХ
тракта вокала в более высокочастотном диапазоне, повлекшие
за собой потерю основательности звучания и появления
эффекта «тонкого» звука, некоторое увеличение усиления на
200 герцах поможет восстановить полноту звучания. Если при
обработке звука инструментов усиление на 100 герцах было
уменьшено для того, что бы избежать появления скомканного
звучания (некоторые ноты находятся на пределе слышимости, в
то время как остальные сливаются в непонятный шум),
некоторое увеличение уровня на 200 герцах позволяет
скомпенсировать это и вернуть звуку основательность. Гитара и
басгитара обладают почти одинаковой энергией на частоте
своей звуковой основы и ее второй гармоники, и в связи с этим очень часто их звуки сливаются и партии становятся
трудноразличимыми. В этом случае уменьшение усиления на
100 герцах и небольшое увеличение на 200 позволяет вернуть
нотную разборчивость.
50 герц
1. Увеличить, что бы добавить полноты инструментам,
звучащим в низкочастотном участке спектра — большой
барабан, томы и басгитара.
2. Уменьшить, что бы избежать появления «boom»эффекта и
маскировки высших гармоник и увеличить «читаемость»
басовых партий. Обычно используется в музыке с активной
басовой линией, например, в рокмузыке.
100 герц
1. Увеличить, что бы добавить жёсткости инструментам,
звучащим в басовом регистре.
2. Увеличить, что бы добавить наполненности звукам гитары,
малого барабана.
3. Увеличить, что бы добавить теплоты пиано и духовым
инструментам.
4. Уменьшить, если надо убрать бубнение из звука гитары и
увеличить его разборчивость.
200 герц
1. Увеличить, что бы добавить полноты партии вокала.
2. Увеличить, что бы добавить полноты звуку малого барабана и
гитары (используется в жёсткой музыке).
3. Уменьшить, что бы избежать мутного саунда инструментов, звучащих в среднечастотном диапазоне.
4. Уменьшить, что бы избежать гонгообразного звучания
тарелок.
400 герц
1. Увеличить, что бы добавить ясности басовой партии,
особенно при прослушивании на малой громкости.
2. Уменьшить, что бы избежать картонного звука у
низкозвучащих ударных (томы, большой барабан).
3. Уменьшить, что бы подчеркнуть объёмность звучания
тарелок.
800 герц
1. Увеличить для чистого и мощного звучания басгитары.
2. Уменьшить, что бы избавиться от «дешёвого» звука гитар.
1.5 килогерца
1. Увеличить для подчёркивания атаки басгитары и её
гармоник.
2. Уменьшить, что бы избежать «вялого» звучания электро и
акустических гитар.
3 килогерца
1. Увеличить для подчёркивания атаки басгитары.
2. Увеличить для подчёркивания атаки электро и акустических
гитар.
3. Увеличить для подчёркивания атаки партии пиано,
исполненной в низком регистре. 4. Увеличить для подчёркивания чистоты и жёсткости
вокальной партии.
5. Уменьшить для подчёркивания придыхания, мягкости бэк
вокальных партий.
6. Уменьшить, если необходимо замаскировать гармоническую
нестройность вокала или гитар.
5 килогерц
1. Увеличить для разборчивости вокала.
2. Увеличить, что бы подчеркнуть атаку низкозвучащих
барабанов (большой барабан, томы).
3. Увеличить для получения более «пальцевого» звука бас
гитары.
4. Увеличить, что бы подчеркнуть атаку пиано, акустических
гитар и яркость партии гитар (особенно, рокгитар).
5. Уменьшить, что бы сделать звук партий, звучащих на заднем
плане более отдалённым.
6. Уменьшить, что бы смягчить звук гитар.
7 килогерц
1. Увеличить для получения атаки у низкозвучащих барабанов
(более металлический звук)
2. Увеличить для получения атаки перкуссионных
инструментов.
3. Увеличить при работе с «вялым» вокалом.
4. Увеличить для получения более «пальцевого» звука бас
гитары.
5. Уменьшить, что бы уменьшить энергию свистящих
согласных. 6. Увеличить, что бы добавить резкости звукам рокгитар,
синтезатора, акустических гитар и пиано.
10 килогерц
1. Увеличить для осветления вокала.
2. Увеличить для получения лёгкого прозрачного звука
акустической гитары или пиано.
3. Увеличить, что бы подчеркнуть жёсткость в звучании
тарелок.
4. Уменьшить, что бы уменьшить энергию свистящих согласных.
15 килогерц
1. Увеличить для осветления вокала (звук с придыханием).
2. Увеличить для осветления тарелок, струнных, флейты.
3. Увеличить, что бы сделать звук сэмплерного синтезатора
более естественным.

intro:
Рожденный в 30-х годах, эквалайзер является старейшей и наиболее часто используемой звукорежисерами обработкой звука. Сегодня на рынке хватает самых разных приборов для тембровой коррекции — от простого НЧ-ВЧ корректора 50-х до навороченного многополосного эквалайзера с совершенной параметрикой.

В своей основе эквалайзер представляет собой несколько электронных фильтров, позволяющих изменять амплитудно-частотную характеристику звукового устройства. За последние пол века схемотехника эквалайзеров усовершенствовалась необычайно, стремясь удовлетворить от возросшие требования аудиоиндустрии.

музыка

group: Дисциплины

доп. образование взрослых

group: Другое

title: Основы тембровой коррекции (часть 1)


extracted_text:
Об авторском праве и договорах
Чтобы грамотно подойти к процессу продвижения
музыкального материала, необходимо знать основные моменты
российского авторского права, а также договоров, которые вам
могут предложить звукозаписывающие компании. Кто и какими
правами обладает?
Постсоветская история российского официального шоу
бизнеса, начинается с момента возникновения независимых
фирм грамзаписи. В самом конце восьмидесятых у монополиста
"Мелодии" появись конкуренты. До сих пор на почетное место
издателя первой "независимой" виниловой пластинки
претендуют прекратившая ныне музыкальную деятельность
фирма "Апрель" (позже  "Эрио"), почти прекратившая
деятельность корпорация "SNC" и ставшая зарубежной
литовская "Zona" (позже разделившаяся на "Zona" и "Бомбу", :
порадившую, в свою очередь, "БомбуПитер", "БомбуМ" и
пр...). Как бы то ни было, разница в сроках первых релизов
указанных компаний  около месяца. И тогда же, весной 1989
года, в нашей стране, появились прецеденты первых реальных
договоров фирм грамзаписей с музыкантами. Закон же
Российской Федерации "Об авторском праве и смежных правах"
был принят лишь в 1993 году. Но эти "беззаконные" четыре года
оказались самым активным издательским временем, когда
возникло большинство музыкальных структур, которые остаются на рынке и сегодня. В те времена еще иногда
договаривались устно, но конкуренция между фирмами
грамзаписи заставляла их "привязывать" артиста к себе
официально  составлять и подписывать договоры, даже не имея
для этого законной базы. Принятия документа, способного
регламентировать их отношения, ждали с нетерпением обе
стороны. Крупные фирмы грамзаписи заказали крупным (чаще
западным) юристам типовые контракты. Это аккуратные
документы, написанные исключительно лояльно в отношении
фирмы и максимально жестко в отношении артиста. Но
подобные документы  форма, бланк. Менять ее очень дорого,
да и нет нужды  гораздо важнее то, что вы вписываете в рамки,
установленные законом. Что же может служить предметом
договора с фирмой грамзаписи, что такое авторский и
издательский договоры, смежные; права, как получать
вознаграждение за использование произведении (на радио и
телевидении, как заключить соглашения внутри стоит за
значками (с) и (р) на обложке пластинки  это только часть
вопросов, которые должны встать перед человеком, серьезно
размышляющим о музыкальной карьере.
Итак, вы держите в руках фонограмму, которая, на ваш взгляд,
должна потрясти мир. Или хотя бы фирму грамзаписи (студию
звукозаписи,"рекордз", рекордкомпанию, "лэйбл"  обратите
внимание, это синонимы, отличающиеся друг от друга только
качеством перевода, хотя "лэйбл" и может оказаться подразделением "рекордза", например, "Отделение Выход"
"BSA Records"), которая немедленно предложит вам контракт
(он же  порусски  договор). Предположим, что запись сделана
профессионально (годится к изданию) и включает в себя
несколько песен. Вы держите ее в руках, но кто же является ее
реальным владельцем, согласно российскому Закону об
авторском праве и смежных правах? Ответ прост: все те, кто
вложил в нее свой творческий труд.
Автор текста. Он может быть членом вашего музыкального
коллектива, может быть просто одноклассником, или Ильёй
Кормильцевым, или Агнией Барто, как в случае с МАШЕЙ И
МЕДВЕДЯМИ, или французским поэтом Жаном Тардье, как в
случае со СТРАННЫМИ ИГРАМИ. Но кем бы он ни был, если
он жив или умер менее 50и лет назад (а это максимальный срок
охраны авторского права в нашей стране, после его истечения
любое произведение переходит в категорию "народное
достояние"  вот почему песни на стихи А. С. Пушкина,
например, можно исполнять безвозмездно)  он совладелец
вашей фонограммы. И вы должны заключить с ним авторский
договор и заплатить деньги за использование его творческого
труда.
Автор музыки. Зачастую автор музыки и исполнитель  одно и
то же лицо. Это, безусловно, удобно со всех точек зрения  Б.
Гребенщикову не надо спрашивать разрешения у Б.
Гребенщикова и заключать дополнительный договор с ним об исполнении его песен.
Но если Б. Гребенщиков захочет исполнить, записать и издать,
скажем, песню Б. Дилана или Р. Паулса, он должен подписать с
ними соответствующие бумаги. Известно, например, что право
исполнять песню "За Пивом" кабаредуэт АКАДЕМИЯ купил у
Алексея Вишни, а группа PEPSEE исполняет песни,
написанные Кириллом Спичинским.
Кроме того, существует масса талантливых музыкантов,
которые по тем или иным причинам не хотят или не могут
исполнять собственные произведения. Они с удовольствием
уступят это право вам. Но если вы каклибо использовали их
произведения, то до заключения договора с вами они тоже
имеют право претендовать на ту самую фонограмму, которая
должна потрясти мир.
Исполнитель. Это тот (или те), кто сыграл и спел. Это может
быть сложившийся творческий коллектив. Может быть
коллектив плюс приглашенные музыканты(БРИГАДА С и
Камерный оркестр г. Калининграда, АУКЦЫОН и Алексей
Хвостенко) Может быть целый коллектив, собранный для одной
записи или одного выступления (ПОПМЕХАНИКА). Как бы то
ни было, и эти люди  сколь много бы их ни было  вложили в
фонограмму свой труд, а значит, передавая ее комулибо,
издавая и проч., вы намерены этот труд использовать. А всякий
труд должен быть оплачен. Следовательно, и с исполнителями
должны быть заключены договоры. Изготовитель фонограммы  это, грубо говоря, "тот, кто дал
денег". Или тот, кто вложил деньги. Возможно, его цель  всего
лишь быть причастным к творчеству, тогда он называется
"меценат". Поверьте, это очень редкая птица. Чаще  и это
вполне нормально  человек, вкладывающий деньги в запись
фонограммы, надеется их вернуть и, возможно, заработать.
Если он профессионал в мире шоубизнеса или хочет им стать
он будет эксплуатировать (издавать и проч.) ее сам. Если же он
в обычной жизни, скажем, торгует цветными металлами, он
будет рад ее просто продать  то есть заключить договор с тем,
кто сможет ее эксплуатировать профессионально.
Но вернемся к кашей (вашей) фонограмме. Мы уточнили, "то
существует несколько лиц, которые вложили в нее свой
творческий труд или деньги как результат этого труда: автор
музыки, автор текстов, исполнитель, изготовитель фонограммы.
С кем же заключает договор фирма грамзаписи?
Вариант первый (идеальный)  вы сами (ваша группа, состоящая
из нескольких человек)  сочинили тексты, музыку, сами
сыграли на всех музыкальных инструментах, сами накопили
денег и оплатили студийное время  тогда вы единственный
хозяин фонограммы (именно так было с альбомом "Морская"
группы МУМИЙ ТРОЛЛЬ  работу сессионных английских
музыкантов МТ тоже оплатили сами). И любые договоры
заключаются только с вами. Второй вариант  вы самостоятельно договариваетесь с
авторами текстов и музыки, исполнителями, изготовителем
фонограммы, и всю ответственность перед ними несете тоже
сами  сами платите им деньги (разовые выплаты, проценты или
и то и другое), сами следите за соблюдением их прав...
Например, фирма грамзаписи "Фили" подписывает соглашение
с Б. Гребенщиковым об издании альбома ремиксов "БГ и
DЕАDУШКИ". А Б. Гребенщиков, в свою очередь, подписывает
соглашение с группой DEADУШKИ, определяя их прибыли
согласно доле участия в создании записи. Это достаточно
непросто, но зато вы сами контролируете и устанавливаете
денежные отчисления тому или иному компаньону.
Третий вариант  фирма грамзаписи заключает отдельно и
самостоятельно все авторские и проч. договоры. С одной
стороны, для нее это хлопотнее, с другой  надежнее: приятно
знать, что никто в ближайшее время не предъявит требований
компенсировать моральный и финансовый ущерб. В качестве
иллюстрации приведу (одну из немногих, дошедших до суда)
историю о том, как Павел Кузин (барабанщик группы БРАВО)
продал раннюю фонограмму группы. Евгений Хавтан подал в
суд, и Кузину назначили довольно большой штраф. Я не знаю,
выплатил его Кузин или просто поделился полученными ранее
деньгами, радует лишь то, что эти разборки не смогли
разрушить настоящую мужскую дружбу  Павел и по сей день
играет в БРАВО. Итак, перед заключением договора с фирмой грамзаписи
следует определить всех лиц, претендующих на какоелибо
вознаграждение за ее использование (например, издание и
тиражирование на компактдиске), и заручиться их согласием
на заключение подобного договора.

intro:
Чтобы грамотно подойти к процессу продвижения музыкального материала, необходимо знать основные моменты российского авторского права, а также договоров, которые вам могут предложить звукозаписывающие компании. Кто и какими правами обладает?

Постсоветская история российского официального шоу-бизнеса, начинается с момента возникновения независимых фирм грамзаписи. В самом конце восьмидесятых у монополиста "Мелодии" появись конкуренты.

title: Об авторском праве и договорах


extracted_text:
Компрессия
Что такое компрессор?
Все мы наверное наслышаны о том, что есть такие «магические»
приборы как компрессоры, и о том, что они очень важны в
процессе производства музыки, в музыкальном продакшне, так
скажем. Но что же они такого делают, за что их все так любят?
Компрессия используется во всех сферах звуковой индустрии
(музыка, телевидение, радио, кинопродакшн и т.д.), на разных
её стадиях. Но почему же все говорят о компрессии? Давайте
ка попробуем разобраться!
Вы можете сразу смело записать компрессор в список самых
лучших ваших друзей в процессе создания своих музыкальных
шедевров. Спросите почему? Да потому что ваш «друг» будет
за место вас совершать очень быструю автоматическую регулировку уровня громкости в ваших треках, и тем самым
освободит вас от мучительных и бессонных ночей отрисовки
кривой уровня громкости вручную, или же дёргания ручки
громкости именно в тех местах, где необходимо её понизить, с
точностью до миллисекунды! В принципе, сделать в реальном
времени этот процесс, собственно для человека невозможно, и
по сему, он (человек) придумал этот прибор – Компрессор!
Для чего использовать компрессию?
Практически в любом звуке имеют место быть перепады уровня
громкости, которые проявляются с течением времени, то есть
по ходу его воспроизведения. Наши уши улавливают эти самые
перепады лучше всего, так же с течением времени, при
прослушивании на, так называемой «усреднённой» громкости.
По сути, усредненный уровень  это и есть простое
прослушивание. Просто всё дело в том, что если уровень
громкости повысился в несколько раз на пиковой отметке (Peak
– отметка наивысшей громкости, на всём протяжении звука), но
это произошло на одну тысячную секунды, уловить ухом это
практически невозможно. Этот самый усреднённый уровень
принято называть – RMS (root mean square). Этот способ
измерения отклонений с целью получения усреднённой
величины можно описать математическими формулами, но я
думаю что это мало кому интересно, так что не будем
углубляться в математику, а говорить по существу и ближе к
практике. Хорошим примером всему этому может служить
наша с вами обычная речь. Когда вы слышите как человек
проговаривает предложение, вам кажется что его голос был на одном и том же уровне, ну или были совсем незначительные
перепады в громкости между словами. В реалии – каждая буква
имеет свою громкость! Для примера – сравните буквы – «М» и
«Т» или «К» и «У». Замечаете различия? Буквы «М» и «У»
звучат намного мягче, и ничуть не «напрягают наши уши», так
же они произносятся с небольшим выдыханием. Но «Т» и «К»
это очень мощные звуки, которые произносятся с очень
сильным и быстрым выдыханием. Эти звуки будут очень сильно
выделяться при записи вокальных партий, поднимая уровень
пиковой отметки (Peak) этой самой записи. Всё это вы можете
сами увидеть, взяв микрофон, и записав одно предложение,
состоящее из разных слов, а затем посмотрите форму волны в
звуковом редакторе. Наивысшая отметка (Peak) будет в тех
местах, где стоят именно эти согласные буквы «К», «П», «Т»
местами «С», «З» и тд. Помните, эти буквы – самые «сильные»
в записи, и при их произношении, вокалист должен быть
предельно осторожен!
Теперь давайте эту запись «положим» в музыкальный трек.
Услышите ли вы каждое слово отчетливо? Вряд ли…Ну
попробуем поднять уровень записи, сделав нормализацию
(Normalize – линейное поднятие уровня громкости всего звука
до точки, где значение Peak будет в точке 0 db, простыми
словами – в вашем треке есть самое громкое место (Peak), так
вот вся громкость трека поднимается обычным путём, до
уровня, когда Peak «упрется» в значение 0 db). И что? Всё равно
некоторые слова или буквы не слышно, а выше 0db на отметке
Peak вы уже поднять не сможете, что же делать? Вот тут то как
раз самое время, позвать на помощь нашего «друга»
компрессор! Возможности компрессора
Если мы говорим что компрессор – это автоматизированный
контроль за уровнем громкости, значит его параметры должны
быть настроены таким образом, чтобы он работал именно так,
как вы этого от него хотите (в будущем наверное появиться
компрессоры, с которыми можно будет разговаривать, и безо
всяких ручек и крутилок )
Теперь представим себе ручку громкости. Мы хотим настроить
так, чтоб в определённый момент эта ручка сама
поворачивалась и делала потише, а потом возвращалась на
исходное значение. Но то, насколько сильно она будет
выкручиваться и понижать громкость, в какой именно момент,
насколько быстро, сколько ей там простоять «внизу», прежде
чем опять «подняться» в исходную – все эти параметры
регулируются компрессором. У нас так же есть контроль над
общим уровнем громкости выходящего из компрессора сигнала
(Gain Makeup) поскольку компрессор, в целом, понижает в той
или иной степени уровень громкости, мы можем
компенсировать общий уровень на выходе (RMS) именно этой
«ручкой». Итак, два основных метода компрессии – Peak и
RMS. Что такое отдельно Peak и RMS мы уже разобрались.
Метод Peak очень полезен для компрессии такого
аудиоматериала, где разница в громкости очень значительна, и
при этом разбросана на некоторое расстояние. К примеру
вокал, речитатив, перкуссия, акустическая гитара. Почему? Вы
наверное уже догадались (я на это надеюсь!) Потому что
компрессор будет срабатывать и «давить» громкость каждый раз, когда пиковая отметка (Peak) будет попадать под порог
срабатывания…ну о пороге позже. И такая вот волна, где много
высоких «иголок» но они удалены друг от друга, это как раз
есть основное блюдо для компрессии типа – Peak. Второй
метод, RMS, используеться для компрессии более «шумных»
звуков, где перепады в громкости очень близки друг к другу
(«иголки» в волне очень близко друг к другу) и человеческое
ушо их не может уловить (перепады слишком часто происходят
– это неулавимо ухом) Компрессить в режими RMS можно
стринга, шумовые эффекты, ветер, пэды и всё остальное, что
попадает под эти критерии!
Ручка – Threshold (Порог срабатывания). Эта ручка в
компрессоре, прежде всего заслуживает объяснения. Ручка
Threshold «решает» где и в какой момент, понижение уровня
будет производиться компрессором. В большинстве
компрессоров, если замечали, максимальное значение – 0. вы
скажите – как это ноль? Ноль – это ничего! Но, в терминологии
цифрового аудио, это абсолютно наивысшая величина
громкости любого звука, и называют её ещё – «Цифровой ноль».
При воспроизведении цифровой сигнал, выше отметки 0 не
будет слышен, слышны будут лишь только цифровые
искажения. Бойтесь как огня, всего, что выше 0 db . Но мы с
вами не хотим чтобы это произошло. Итак – Threshold –
говорит компрессору – когда срабатывать и понижать
громкость. Если вы поставите значение 20dB, компрессор
сработает и позаботиться о любом пике (Peak) что достиг и
равен или выше 20dB. Ручка – Ratio. Она управляет I/O (input/output) уровнем
громкости, во время срабатывания компрессии, и относительно
установленной величины Threshold и зависит от величины
самого пика (Peak). Иными словами – если громкость входного
сигнала превышает значение Threshold на 10dB и Ratio
установленно 4:1, то уровень выходного сигнала будет (10
делим на 4) равен 2.5dB. Если громкость входного сигнала
превышает значение Threshold на 15dB и Ratio установленно
5:1, то уровень выходного сигнала будет (15 делим на 5) равен
3dB. Но чтобы вас не запутать, расскажу о каких уровнях
входных и выходных идёт речь. Уровень входного сигнала – то
есть, с какой отметкой (Peak) сигнал входит в компрессор.
Уровень выходного сигнала – с какой отметкой (Peak) он уже
выходит из компрессора, будучи скомпрессированным. Иными
словами – уровень входного сигнала – это длинна волос до
парикхмахерской. Уровень выходного – длина волос после
выхода с паракхмахерской. То, насколько коротко вас стричь,
то есть «степень» сострига, вы говорите парикмахеру словами,
а компрессору ручкой Ratio. Надеюсь всё понятно! То есть
Ratio – это коэффициент компрессии, чем больше его
соотношение (1:1 – нет компрессии вообще, 2:1 это в два раза
тише выдет звук после компрессии, 4:1 это в четыре раза тише
выйдет ваш пик «иголка» (Peak) будучи «подстриженным»
компрессором и т.д.), тем «больше» компрессии будет.
*** К сведению  Сигнал в мире «цифры» не может быть выше
нуля, так? По этому его всегда меряют числами с
отрицательными значениями «  ». То есть не 20dB а –20dB. И
означает это, что осталось до нуля 20dB, всего то. Вы скажите – ну это то понятно, но с какой отметки начинается этот самый
сигнал – вот это уже называют динамическим диапазоном и
каждый прибор имеет разное его значение. А так же SNR –
Signal to Noise Ratio – это отметка показывает вам, грубо
говоря, на каком уровне громкости, сигнал превращается в шум
и более не различим как полезный. Если это 100dB то значит
что вы меньше 100dB ничего не услышите, но есть приборы и с
120dB и 130dB (одна из причин, по которой звуковые карты и
прочие приборы разняться в цене, от 10$ до 10 000$). Но вы
опять спросите – нафига нам это надо, на такой громкости
ничерта не слышно всё равно? А тут как раз таки вы
ошибаетесь. Чем шире динамический диапазон, тем «больше»
звука можно вместить в него, даже несмотря на то что пик
(Peak) всё равно будет 0. Ну представьте себе многоэтажный
дом. Его пиковая отметка (Peak) находиться на высоте 100
метров, условно. В нём 30 этажей. Значит в нём могут жить
условно 100 семей, им хватает места. А что будет, если мы этот
дом построим чуть ниже, отроим под ним котлован и спустим
его чуть. Высота (Peak) останется та же, но этажей станет
больше (+ подземные), и значит больше людей мы сможем там
поселить. Вот такая вот примитивная аналогия, только для
наглядности представления того, о чём я говорю.
Крутилки Attack и Release – призваны управлять «виртуальной
ручкой» компрессора, вернее её временными параметрами.
Иными словами – если attack выставлена на 5 ms это означает
что когда звук достгает порога срабатывания (threshold) и
компрессору бы надо «давить» сигнал, пройдёт 5 ms прежде
чем компрессор понизит на установленный ручкой – ratio, уровень сигнал. Нетрудно догадаться что ручка release делает
тоже самое, только всё наоборот! Если release – 5 ms, то
компрессору потребуется 5 ms для того чтобы возвратиться
обратно после понижения. Представьте себе что компрессор –
это одна ручка, которая делает тише и громче. Когда
срабатывает компрессор, ручка начинает делать тише, она
крутиться и уменьшает значение. Уменьшив его она
возвращается обратно на свою изначальную позицию и ждёт
следующего пика (peak) попадающего под порог срабатывания
(threshold), для того чтобы опять сработать. Так вот та самая
скорость срабатывания (подавление) и скорость возврата – это
и есть attack и release. Ну я думаю что понятно тут всё. Для чего
это нужно? А покрутите сами эти параметры и поймёте, что
звук становиться напористей и «выпуклее» при максимальных
«скоростях» и мягче при минимальных. Тут всё опять же от
случая. На вокал и скрипки не подвешаешь «быстрый»
компрессор, иначе компрессия будет слишком явной и
разрушит всю «экспрессивность» музыканта, а вот на барабаны
не сделаешь слишком медленный компрессор, иначе от него
будет мало толку и напора он не придаст и разборчивости!
У нас есть ещё такая кнопочка как Knee. Эта кнопка даёт
компрессору понять, подавление сигнала будет происходить
резко или же будет мягко угасать вниз, но это уже после атаки.
То есть схема такая – атака (компрессор либо сходу понижает
уровень, либо если атака длинная, делает понижение медленно)
– затем само понижение, «срез» громкости пика (если knee
вырублен, по понижение постоянно обычное. Если включен Soft
knee то тогда после атаки понижение начинается плавно. А если врублен hard knee то тогда после атаки понижение резкое) – а
затем фаза release, то есть «возвращение» компрессора на
исходку. Вот, примерно так всё с этим knee. Если не знаете как
вам нужно, для начала, ставьте knee на режим auto (благо все
софтовые и современные железячные имеют это) и позвольте
компрессору решать за вас, как лучше сделать. А чем глубже
поймёте этот прибор, тем лучше поймёте этот параметр, но с
ним напока всё!
Многополосная и общая компрессия
Многополосная компрессия (Multiband Compression) и
многополосный компрессор («многополосник»  в народе)
делает тоже самое абсолютно, что и обычный компрессор, но с
одни небольшим отличием. У него есть несколько
компрессоров, и каждый их них работает со своим частотным
диапазоном в спектре отдельно. Многополосники лучше всего
использоваться на мастере всего микса или же на общей секции
барабанов, потому как спектр этих звуков почит полностью
охвачен и вам хотелось бы независимо настроить компрессию
для басов, средних и высоких частот. Как правило,
многополосные компрессора используют для процесса
мастеринга, «ужимая» микс и придавая ему нужного звучания,
но при этом работает не один компрессор на весь микс, а
многополсник, который жмёт каждую полосу отдельно. К
примеру вы ходите «выровнять» басовую составляющею, чуть
чуть дать напора на середине и ужать верха. Пожалуйста,
многополосник к вашим услугам. Все его функции такие как и
на обыном компрессоре, только все ручки помножены на три
(или пять) в зависимости от количества полос. Как правило, многополосные компрессора бывают трёх и пяти полосные.
Есть конечно и больше полос, но смысл в увеличении полос
более пяти теряется, потому как управлять таким агрегатом
очень тяжело да и без надобности оно, за исключением
микроскопическохирургичкой задачи при многополосной
компрессии, коих не так много в наши суровые будни, и слава
богу!
Гейт
Когда и для чего использовать гейт
Гейт – это тоже автоматический контроль за громкостью, как и
компрессия и лимитирование. Но используется он в других
случаях и работает несколько иным путём. Если ваша звуковая
дорожка или файл (что уж кривить душей, все же компах
работают ) звучит нормально, но вам нужно от неё лишь
только самые громкие её части, тут ваш друг не компрессор, а
гейт! К примеру – запись вокала. До тех пор, пока вы не
запишите вокал в комнате со 100% тишиной (что само по себе
недостижимо на практике), у вас в записи будет шум
«окружения», да хотя бы шелест одежды певца – и тот всё
равно шум. Я уж молчу о том, что вы пишите у себя в спальне
где комп жужжит, работают электроприборы, тикают стрелки
часов, а за окном поют птицы и сигналят клаксоны нервных
автолюбитлей в самый неподходящий момент. Этот самый
шумок будет отчётливо слышен во время паузами между слов,
очевидно не так ли? Так вот этот самый шумок нам с вами
совсем не кстати, и мы воспользуемся Noise Gate (шумовым гейтом) для того чтобы его убрать. Думайте о гейте, как о
воротах (gate – англ. ворота). Двое ребят, «вокал» и «фоновый
шум» идут вместе и размышляют о смысле жизни. Но вокал
подойдя к воротом с лёгкостью в них зашёл, а вот «фоновый
шум» хотел пройти, но ворота перед носом у него закрылись!
Возможности гейта
Будучи автоматизированным процессом, гейт должен от нас
получить информацию, для того чтобы успешно работать и
делать именно то, что нам от него нужно, и пропускать только
ту часть сигнала, которую мы бы хотели слышать в своём
миксе. Это можно сделать так – сказать гейту чтоб он открылся
в момент, когда звук выше чем…..порог срабатывания
(threshold – вы о нём ещё не забыли?…да, да, и тут он тоже!) ну
и всегда были закрыты ворота, когда уровень сигнала ниже чем
порог срабатывания. Если threshold установлен на 20dB то
тогда ворота пропустят всё что выше 20dB но закроються
сразу в тот момент, когда сигнал опуститься ниже этой
отметки. У нас есть так же контроль над attack и release,
которые работают так же, как и в компрессоре. То есть атака
регулирует скорость открытия ворот а угасание скорость их
закрытия. Можно этим самым настроить либо быстрое
пропуск/отсечение сигнала либо его плавное
пропуск/отсечение.
Так же гейт можно использовать для отсечения «хвостов»
сигналов к примеру у рабочего барабана. Если у него «хвост»
длинный а вам нужны резвые и короткие, «сбитые» партии, можете настроить гейт так, кто как только громкость
понизиться до определённого уровня, он закроется и отсечёт
«хвостик» у барана. В общем смысл ясен я думаю.
Ну ладно, ещё один пример в барабанами, с живыми
барабанами. Всем известно что когда записывают барабанную
установку, её подзвучивают множеством микрофонов. Тарелки,
басс бочку, рабочие и т.д. на всё разные микрофоны. Во первых
– это возможность поканально их прописывать и как следствие,
отдельно обрабатывать каждый барабан или секцию (к примеру
томов). Вовторых, каждый микрофон чётко настроен и порой
разные типы микрофонов подзвучивают разные барабаны или
секции. Я думаю что все прекрасно понимают что когда начнёт
барабанщик лупить по барабанам со всей дури, один микрофон
который допустим подзвучивает тарелку, будет улавливать (как
тут не крути его) и «чужие» барабаны. Но улавливать он из
будет не очень хорошо и они будут слышны тихо. А зачем нам
лишнее? Мы хотим чтоб микрофон ловил только тот барабан и
только ТОГДА, когда по нему ударят. Настраиваем гейт на
каждый микрофон. Ворота закрыты, микрофон ничего не пишет
(гейт не пропускает) как только барабанщик треснул по
барабану, гейт открывается, потому как сигнал достиг уровня
порога срабатывания. Вот по этому барабанщики так любят
гейт!
Ладно, вернёмся! Есть так же и частотные триггеры в гейтах.
Они ищут порог срабатывания только в определённом участке
спектра. Но открывшись они пропускают полностью весь
сигнал, не влияя на его частоты, так что тут не запутайтесь! Скажем так – вы сказали – искать threshold – 20dB на нижних
басах (3060Hz) как только на этом участке спектра появиться
звук превышающий 20dB ворота откроются. Зачем это? Ну
мало ли…энтузиастов много, может и понадобиться кому!
Гейт – как эффект
Можно достчиь некоторых интересных эффектов используя
гейт на подкладах (pads), вокалах и т.д. Сейчас, современные
гейты, которые встраиваються в синтезаторы или просто служат
эффектами, имеют ещё один параметр – Pattern. Это
своеобразный секвенсор для гейта, с разрешением в 1/4 , 1/8 или
в 1/16 и тд. То есть можно «открывать» доли и закрывать их. Я
думаю что тот кто слушает электронную музыку поймёт о чём я
говорю. Это к примеру вокал, который очень быстро
прерывается по громкости, превращаясь как бы в секвенцию. В
общем гейт – это поле для идей, помимо своей основной
функции.
Лимитирование
Введение в лимитирование
Лимитер – по существу это компрессор, но с изначально
заданным параметром Ratio 10:1 и больше и с очень быстрыми
параметрами attack и release. Лимитеры полезны в первую
очередь для обработки готовых миксов, когда нужно срезать
пиковые скачки (Peaks) превышающие 0dB (мы же боимся нуля как огня! ) и поднять уровень громкости нашего микса, но не
перевалить на 0dB.
В лимитерах как правило есть ручки управления Threshold,
Ceiling, Release. Так же как и с компрессорами, Threshold в
лимитере устанавливает порог срабатывания. То есть если
threshold установлен на 10dB то лимитер работает с пиковыми
сигналами, превышающим 10dB а всё остальное не трогает.
Ceiling – это уже кое что новенькое! Эта ручка устанавливает
максимально возможный пиковый уровень сигнала( Peak).
Вообще, ceiling никогда не должен превышать 0.2 dB. Вы
спросите – почему же? Мы ведь боимся нуля не не боимся
близких к нему значений! Да, отчасти это верно, но всё дело в
том что довелось нам жить в этоху электронных револуций,
форматов, устройст и тд. У каждого устройства свой алгоритм
воспроизведения цифрового звука, свой алгоритм
декодирования и т.д. и т.д. Ввиду разности технологий, уровень
выходного сигнала может колебаться, но в очень узких
отметках. То есть вы вставляете свой диск в вашим супер
хитом в муз. центр. Центр считывает цифровой сигнал с диска и
путём сложного преобразования, переделывает его в
аналоговый формат и подаёт на усилитель, а усилитель в свою
очередь на колонки, а колонки содрагают пол и ваши ушки
слышат звук! Нельзя чтоб сигнал был больше 0 (мы это
помним!) А вдруг этот его алгоритм преобразования
накидывает ещё 0,1 dB к сигналу? Всё, катастрофа, мы имеем
на выходе 0,1dB!!! Аудиплееры, магнитолы, и ещё чёрт знает
что – всё это имеет свои алгоритмы, по этому общепринятое
значение для Ceiling – НЕ БОЛЕЕ  0,2 dB. Запас в 0,2 dB покрывает все возможные искажения, и выше 0 dB вас точно
никогда не выйдет. Уж на чём бы ваш трек не слушали! Так что
выше этой величины, ставить Ceiling крайне не
рекомендуеться!
Громкость или динамика?
Запомните – любое вмешательство лимитера в треке, понизит
динамику оного! То есть если вы на мастер повешали лимитер,
то вы можете «подтянуть» уровень и сделать как бы трек
громче, но вы утеряете динамику, разборчивость и «напор»! И
как известно, динамика, это очень важный компонент
современной музыки, по этому не переусердствуйте с
использованием лимитеров! Этот феномен появился ровно с
появлением формата – Audio CD. Потому как именно после
этого началась гонка за громкостью музыки. Участниками этой
войны были звукоинженеры и продюсеры, которые безбожно
использовали лимитеры, для «накачивания» своих треков, чтоб
на дисках их музыка звучала громче, настолько громко,
насколько это возможно! И чем громче у тебя звучит, тем круче
твой лэйбл, среди остальных!
Этот процесс убивает музыкальную динамику, а откровенный
перебор даже искажает её.
Но в любом случае – всё упирается в дело вкуса. Решайте сами,
что вам важнее динамика или громкость!
Итог Наиболее правильной цепью коммутации, исходя из всего
вышеописанного будет вот такая:
Гейт (шумовой)
Компрессор
Лимитер
Компрессора, лимитеры и гейты – важнейшие инструменты в
аудио обработке. Слишком «убойное» их использование может
разрушить полностью ваш звук. Так что будьте предельно
осторожны при их использовании, и в первую очередь доверяйте
своим ушам!

intro:
Все мы наверное наслышаны о том, что есть такие «магические» приборы как компрессоры, и о том, что они очень важны в процессе производства музыки, в музыкальном продакшне, так скажем. Но что же они такого делают, за что их все так любят? Компрессия используется во всех сферах звуковой индустрии (музыка, телевидение, радио, кино-продакшн и т.д.), на разных её стадиях. Но почему же все говорят о компрессии? Давайте-ка попробуем разобраться!

Вы можете сразу смело записать компрессор в список самых лучших ваших друзей в процессе создания своих музыкальных шедевров. Спросите почему? Да потому что ваш «друг» будет за место вас совершать очень быструю автоматическую регулировку уровня громкости в ваших треках, и тем самым освободит вас от мучительных и бессонных ночей отрисовки кривой уровня громкости вручную, или же дёргания ручки громкости именно в тех местах, где необходимо её понизить, с точностью до миллисекунды! В принципе, сделать в реальном времени этот процесс, собственно для человека невозможно, и по сему, он (человек) придумал этот прибор – Компрессор!

title: Компрессия


extracted_text:
Инструкция по выполнению итогового теста
На выполнение итогового теста по биологии за курс 6-го класса отводится  40
минут.
Итоговый тест состоит из 3 частей.
Задания уровня А содержат  16 заданий  с выбором одного верного ответа из
четырех предложенных.
Задания уровня В содержат 4 задания: в заданиях В1-В3 необходимо выбрать
три ответа из шести предложенных, а в задании В4 установить соответствие
между содержанием первого и второго столбца.
Задания уровня С содержат одно задание (С1) в котором требуется краткий и
четкий ответ на поставленный вопрос.
Внимательно прочитайте каждое задание и предлагаемые варианты ответа,
если они имеются. Отвечайте только после того, как вы поняли вопрос и
проанализировали все варианты ответа.
Советуем выполнять задания в том порядке, в котором они даны.
С целью экономии времени пропускайте задание, которое не удается
выполнить сразу, и переходите к следующему. Если после выполнения всей
работы у вас останется время, то можно вернуться к пропущенным заданиям.
За каждый правильный ответ в зависимости от сложности задания дается
один или более баллов. Баллы, полученные вами за все выполненные задания,
суммируются. Постарайтесь выполнить как можно больше заданий и набрать
большее количество баллов.
Желаем успеха! Итоговый тест по биологии за курс 6 класса
ВАРИАНТ 1.
Задания уровня А
Выберите один правильный ответ из четырех предложенных
А1. К неорганическим веществам клетки относятся
1) вода, жир, железо 3) глюкоза, жир, белок
2) вода, минеральные соли 4) глюкоза, вода, белок
А2. В клетке животных отсутствуют
1) крупные вакуоли 3) рибосомы
2) митохондрии 4) аппарат Гольджи
A3. Для мейоза характерно
1) два последовательных деления 3) четыре деления
2) одно деление 4) три деления
А4. К животным тканям НЕ относятся
1) эпителиальная, нервная 3) эпителиальная, соединительная
2) хрящевая, костная 4) проводящая, покровная
A5. Побег образуют
1) корни и листья 3) околоцветник, тычинки, пестик
2) корни и цветки 4) стебель и листья
А6. Щитовидная железа относится к системе органов
1) выделительной 3) эндокринной
2) пищеварительной 4) кровеносной
A7. Фотосинтез необходим растениям для
1) питания 2) дыхания 3) выделения 4) роста
А8. Пищеварение - это
1) механическая переработка пищи 3) механическая и химическая
переработка пищи
2) поглощение пищи 4) всасывание питательных
А9. К органам дыхания лягушки относятся
1) трахеи 2) кожа и легкие 3) жабры 4) легкие
А10. Транспорт веществ у животных осуществляется благодаря
1) выделительной системе 3) эндокринной системе
2) кровеносной системе 4) пищеварительной системе
А11. Парным органом выделительной системы является
1) нефрон 2) мочеиспускательный канал 3) мочевой пузырь 4) почка
А12. Теплокровными являются
1) лягушки 2) ящерицы 3) рыбы 4) птицы
А13. Впервые нервная система появилась у
1) плоских червей 2) гидры 3) позвоночных животных 4) кольчатых червей
А14. Сперматозоиды у млекопитающих животных развиваются в
1) яичниках 2) семенниках 3) почках 4) яйцеводах
А15. Партеногенез – это размножение
1) половое у насекомых 3) половое у птиц
2) бесполое у растений 4) бесполое у животных
А16. Раздражимость характерна
1) для всех природных тел 3) только для растений
2) только для животных 4) для всех живых существ 1. почка
2. желудок
3. кишечник
4. легкие
5. мочевой пузырь
6. печень
В2. Побег растения состоит из
1. корня 4) почек
2. стебля 5) цветов
3. листьев 6) плодов
В3. К холоднокровным животным относятся
Задания уровня В
Выберите три правильных ответа из шести предложенных
В1. К пищеварительной системе относятся
1. рыбы 4) лягушки
2. собаки 5) змеи
3. человек 6) птицы
Установите соответствие между содержанием первого и второго
столбцов.
В4. Установите соответствие слоев и тканей стебля.
СЛОИ СТЕБЛЯ
а) кора
б) луб
в) древесина
г) камбий
д) сердцевина
ТКАНИ
1) покровная
2) основная
3) проводящая
4) механическая
5) образовательная
А
Б
В
Г
Д
Задания уровня С
Ответьте на вопрос.
С1. По какой части стебля передвигаются вода, минеральные соли,
органические вещества?
Итоговый тест по биологии за курс 6 класса
ВАРИАНТ 2.
Задания уровня А Выберите один правильный ответ из четырех предложенных
A1. Совокупность клеток, сходных по строению и функциям, называют
1. органом 3) органоидом
2. тканью 4) системой органов
А2. Питание – это процесс
1) получения организмом веществ и энергии 3) выделение кислорода
2) выделение кислорода и поглощения углекислого газа 4) образования
углекислого газа
А3. При дыхании выделяется
1) кислород 2) углекислый газ 3) азот 4) озон
А4. Клеточное строение имеют
1. все природные тела 3) только растения
2. только животные 4) все живые существа
А5. Движение органических веществ у растений осуществляется по
1) сосудам 2) капиллярам 3) ситовидным трубкам 4) венам
А6. У дождевого червя выделение осуществляется через
1) сократительные вакуоли 3) нефридии
2) устьица 4) почки
А7. К теплокровным животным относятся
1) рыбы 2) земноводные 3) рептилии 4) млекопитающие
А8. Внутренний скелет имеет
1) рак 2) кролик 3) амёба 4) жук
A9. К органам выделения насекомого относятся
1) нефридии 3) сократительные вакуоли
2) выделительные трубочки 4) почки
А10. Развитие с полным превращением имеет
1) паук 2) саранча 3) бабочка 4) дождевой червь
А11. У дождевого червя выделение осуществляется через
1) сократительные вакуоли 3) нефридии
2) устьица 4) почки
А12. В результате митоза образуется
1. 1 клетка 2) 2 клетки 3) 3 клетки 4) 4 клетки
А13. Свойством мышечной ткани является(-ются)
1. только сократимость 3) только возбудимость
2. сократимость и проводимость 4) возбудимость и сократимость
А14. У пшеницы корневая система
1. стержневая
2. отсутствует
3. мочковатая
4. состоит из дыхательных корней
А15. Как называются мельчайшие кровеносные сосуды, пронизывающие все
органы животных?
1) вены 2) артерии 3) капилляры 4) клапаны
А16. Выделение у позвоночных животных осуществляется через
1) зелёные железы 2) устьица 3) кожу 4) кожу, лёгкие и почки
Задания уровня В
Выберите три правильных ответа из шести предложенных В1. К животным тканям относятся
1. эпителиальная
2. мышечная
3. механическая
4. нервная
5. проводящая
6. образовательная
В2. К органам дыхания животных относятся
1) жабры
2) почки
3) легкие
4) кишечник
5) трахеи
6) печень
В3. К теплокровным животным относятся
1. рыбы         4) лягушки
2. собаки       5) змеи
3. человек     6) птицы
Установите соответствие между содержанием первого и второго
столбцов.
В4. Установите соответствие между органами и системами, к которым они
относятся.
ОРГАНЫ СИСТЕМЫ ОРГАНОВ
А) почка                                              1) выделительная система
Б) сердце                                            2) кровеносная система
В) мочеточник
Г) артерия
Д) вена
Е) мочевой пузырь
А
Б
В
Г
Д
Е
Задания уровня С
Ответьте на вопрос.
С1. О чем свидетельствуют сходные черты в строении растительной и
животной клетке?
Итоговый тест по биологии за курс 6 класса
ВАРИАНТ 3. Задания уровня А
Выберите один правильный ответ из предложенных
A1. Пищеварение – это процесс
1) получения пищи 3) механической и химической переработки пищи
3) получения кислорода 4) выделение кислорода и поглощения углекислого
газа
А2. Лист получает углекислый газ через
1) чечевички 2) жилки листа 3) устьица 4) клетки камбия
А3. Кровь движется от сердца по
1) венам 2) полостям 3) артериям 4) капиллярам
А4. Число отделов головного мозга у млекопитающих
1. один 2) три 3) четыре 4) пять
А5. Наружный скелет не имеют
1) моллюски 2) рыбы 3) насекомые 4) ракообразные
A6. Основным органом движения рыбы является
1) хвостовой плавник 3) спинной плавник
2) грудной плавник 4) брюшные плавники
А7. У насекомых нервная система
1) сетчатая 2) лестничная 3) представлена брюшной нервной цепочкой 4)
отсутствует
А8. Нуклеиновые кислоты участвуют в
1. переносе кислорода
2. защите организма от инфекций
3. движении
4. хранении и передаче наследственной информации
А14. Женская половая клетка — это
1) сперматозоид 2) зигота 3) яйцеклетка 4) яичник
А15. К животным-гермафродитам относится
1) аскарида 2) воробей 3) дождевой червь 4) озёрная лягушка
А16. В результате мейоза образуются
1. четыре клетки с одинарным набором хромосом
2. две клетки с тройным набором хромосом
3. две клетки с двойным набором хромосом
4. четыре клетки с двойным набором хромосом
А9. Размножение - это процесс
1. слияния сперматозоида и яйцеклетки       3) воспроизведения себе
подобных
2. развития организма                                        4) созревания яйцеклетки
А10. Побегом следует считать
1. корень и лист                                                     3) стебель и корень
2. стебель с листьями и почками                      4) корень, стебель и почки
А11. Дыхательная система у насекомых представлена
1. жабрами 2) трахеями 3) лёгкими 4) сосудами
А12. С помощью ресничек передвигается
1. Амёба 2) эвглена зелёная 3) хлорелла 4) инфузория
А13. Движение органических веществ у растений осуществляется по
1. сосудам                  3) ситовидным трубкам
2. капиллярам           4) венам Задания уровня В
Выберите три правильных ответа из шести предложенных
В1. Основным признаком нервной ткани является
1. проводимость
2. сократимость
3. возбудимость
4. способность к быстрому
размножению
5. отсутствие межклеточного
вещества
                                                                                6. наличие коротких и
длинных отростков
В2. У позвоночных животных дыхательная система образована
1. лёгкими                                           4) трахеями
2. головным мозгом                         5) бронхами
3. костным мозгом                           6) нервами
В3. К теплокровным животным относятся
1. лягушка                             4) змея
2. заяц                                   5) рыба
3. лев                                     6) волк
Установите соответствие между содержанием первого и второго
столбцов.
В4. Установите соответствие к которым они относятся.
ОРГАНЫ СИСТЕМА ОРГАНОВ
А) почка                                             1) выделительная система
Б) легкие                                           2) дыхательная система
В) мочеточник
Г) трахей
Д) бронхи
Е) мочевой пузырь
А
Б
В
Г
Д
Е
Задания уровня С
Ответьте на вопрос.
С1. Что такое обоеполый цветок? Из каких частей он состоит? Приведите
примеры растений, имеющих такой цветок. Итоговый тест по биологии за курс 6 класса
ВАРИАНТ 4.
Задания уровня А
Выберите один правильный ответ из предложенных
A1. Химическим элементом является
1. белок 2) углерод 3)вода 4) жир
A2. В результате мейоза образуются
1. четыре клетки с одинарным набором хромосом
2. две клетки с тройным набором хромосом
3. две клетки с двойным набором хромосом
4. четыре клетки с двойным набором хромосом
А3. Питание — это процесс
1. получения организмом веществ и энергии
2. выделения кислорода
3. выделения кислорода и поглощения углекислого газа
4. образования углекислого газа
А4. К растительным тканям НЕ относятся
1) основная, покровная 3) эпителиальная, соединительная
2) образовательная, проводящая 4) основная, покровная
А5. Для растительной клетки характерно наличие
1) митохондрий 3) ядра
2) клеточного центра 4) вакуолей
А6. Корневые волоски располагаются в зоне
1) проведения 3) всасывания
2) образования 4) деления
А7. Обоеполый – это цветок
1) двудомный 3) содержащий и тычинки, и пестики
2) содержащий только тычинки 4) содержащий только пестики
А8. В результате митоза из одной клетки образуются
1) 2 клетки 2) 3 клетки 3) 4 клетки 4) 5 клеток.
А9. Оплодотворение - это процесс
А10. Сердце относится к системе органов
1) пищеварительной    3) кровеносной
2) эндокринной             4) половой
А11. К нервной системе относится
1) мозжечок               3) щитовидная железа
2) селезенка              4) надпочечники
А12. Дыхание необходимо растениям для
1) питания организма                 3) выделения
2) образования энергии             4) фотосинтеза
А13. Где хранится наследственная информация об организме?
1) в мембране 2) в ядре 3) в цитоплазме 4) в рибосомах
А14. У насекомых и моллюсков кровеносная система
1) замкнутого типа                 3) узлового типа
1. образования сперматозоида    3) слияние половых клеток
2. образования яйцеклетки          4) развитие организма 2) незамкнутого типа            4) отсутствует
А15. Холоднокровными животными являются
1) лягушки 2) воробьи 3) крысы 4) слоны
А16. У насекомых нервная система
1) сетчатая 2) узловая 3) отсутствует 4) трубчатая
Задания уровня В
Выберите три правильных ответа из шести предложенных
В1. К органам выделения животных относятся
1) устьица                                  4) почки
2) клетки эпидермиса           5) чечевички
3) нефридии                             6) выделительные канальца
В2. К теплокровным животным относятся
1) лягушка                           4) змея
2) медведь                          5) рыба
3) лев                                    6) слон
В3. В органам кровеносной системы относятся
1. легкие
2. сердце
3. вены
4. желудок
5. капилляры
6. почки
Установите соответствие между содержанием первого и второго
столбцов.
В4. Установите соответствие между организмами и типами их скелета.
ОРГАНИЗМЫ                                       ТИПЫ СКЕЛЕТА
А) мидия                                             1) внутренний скелет
Б) рыба                                                2) наружный скелет
В) краб
Г) жук
Д) лягушка
Е) голубь
А
Б
В
Г
Д
Е
Задания уровня С
Ответьте на вопрос.
С1. Чем отличаются однодольные растения от двудольных. Ответ оформите в
виде таблицы. вариант 1
А
4.
А
5.
А
6.
А7.
А8.
А9 А1
0.
А1
1.
А1
2.
А1
3.
А1
4.
А1
5.
А1
6.
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
С1. Вода и минеральные соли – по сосудам древесины
из корня вверх; органические вещества – по
ситовидным трубкам луба сверху вниз.
ОТВЕТЫ
А
2.
+
А
3.
+
А
1.
1)
2)
+
3)
4)
В
1.
В
2.
В
3.
В
4.
2, 3, 6
2, 3, 4
1, 4, 5
1, 4, 3, 5, 2
вариант 2
А
1.
А
2.
А
3.
А
4.
А
5.
А
6.
А7.
А
8.
А9
.
А1
0.
А1
1.
А1
2.
А1
3.
А1
4.
А1
5.
А1
6. 1)
+
+
+
2)
3)
4)
В
1.
В
2.
В
3.
В
4.
1)
2)
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
С1. Является доказательством общности
происхождения.
1, 2, 4
1, 3, 5
2, 3, 6
1, 2, 1, 2, 2, 1
А
1.
А
2.
А
3.
А
4.
А
5.
А
6.
+
вариант 3
А7.
А
8.
А9
.
А1
0.
А1
1.
А1
2.
А1
3.
А1
4.
А1
5.
А1
6.
+
+
+
+
3)
+
+
+
+
+
+
+
+ 4)
В
1.
В
2.
В
3.
В
4.
1)
2, 3, 6
1, 4, 5
2, 3, 6
1, 2, 1, 2, 2, 1
А
1.
А
2.
+
А
3.
+
+
+
+
С1. Обоеполый цветок – это цветок, имеющий пестики
и тычинки. Например: цветок вишни.
вариант 4
А
4.
А
5.
А
6.
А7.
А
8.
А9
.
А1
0.
А1
1.
А1
2.
А1
3.
А1
4.
А1
5.
А1
6.
+
+
2)
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
С1.
Признаки
Однодольные
Двудольные
3)
4)
В
1.
В
2.
3, 4, 6
2, 3, 6 В
3.
В
4.
2, 3, 5
2, 1, 2, 2, 1, 1
Колво семядолей
1
2
Корневая система
мочковатая
стержневая

file_name: Итоговый тест по биологии 6 класс.docx


file_name: мауглиге көмек.docx

description:
Үй жануарлары мен жабайы жануарларды ажырата білуін, дыбыстарды
Тақырыбы: Once in the jungle (Бірде джунглидеОднажды в джунглях)
Мақсаты: балалардың "жануарлар" тақырыбында білімдерін тексеру
●
дұрыс айтуын қадағалау, кеңістікті бағдарлауды ағылшынша айтуды үйрету.
●
●
Көрнекілік құралдар: проектор, интерактивтік тақта, тақта, суреттер
Мұғалім: Good morning children!
Ауызекі тілін, аудио есту арқылы зейінін дамыту
 Қоршаған ортаға қамқор болуға, достарға көмек ұшын беруге тәрбиелеу
Балалар:Good morning teacher!
Мұғалім: Let’s know how are you doing! Let’s make a circle
Шаттық шеңбері:
Hello! Hello!
How are you?
I’m ok! OK! OK!
Hello! Hello!
How are you?
I’m great! Great! Great!
Hello! Hello!
How are you?
I’m sad! Sad! Sad!
Hello! Hello!
How are you?
I’m happy! Happy! Happy!
Фонетикалық жаттығу

description:
Мұғалім: Today our friend Mr. Tongue (a teacher shows a picture or doll) invites
us to go for a walk with him to the jungle (a teacher switches on a music with the
record of noises of the jungle). So, we are in the jungle. Under our feet rustle
autumn leaves and branches: sh  sh  sh. And suddenly mosquitoesattack us
buzz: /z  z  z/. And we drive away them here like this :*children clap their hands.
Mosquitoes were frightened and flew away, and we go on walking: sh  sh  sh.
suddenly, bees attack us buzz: th  th  th. We try not to do move, and bees fly
away, we hear the sound of wolf: uuuuuuuuuu. And we go out on a beautiful
glade, there are many butterflies and we say: /wow  w  wow/. We lay down on a
grass and have a rest : /o : o : o: /.
Мұғалім: So, we are in the jungle! Listen, somebody is crying!
Hello! Who are you?
Маугли: Hello! My name is Mowgli! I live in the jungle with my friends!
Балалар: Hello!
Маугли: I have a problem! A tiger Shere Khan kidnapped my friend Baloo and
said that he lets him go if I’ll do his tasks. But I live in a jungle and don’t know
anything.
Мұғалім: Балалар, Шерхан атты жолбарыс Мауглидың досын жібермей жатыр
екен. Тек тапсырмалар орындаса ғана жіберемін депті, ал Маугли джунглиде
өскендіктен ол тапсырмалардың жауабын білмейді екен. Көмектесеміз бе?
Балалар: иә!
Мұғалім: Let’s start doing tasks
Task №1
Count till 6 and count in reverse order
Task №2
Divide animals in two groups: Domestic animals and wild animals
A cow, a tiger, a wolf, a cat, a dog, a monkey, a horse, a fox, a bear, a sheep
Task №3
Sing a song about jungle

description:
♫♫♫
 Walking in the jungle,
Walking in the jungle,
We’re not afraid,
We’re not afraid,
One step, two steps, three steps forward
One step, two steps, three steps back.
Stop! Listen! What’s that?
It’s a frog!
We’re not afraid!
Stomping in the jungle,
Stomping in the jungle,
We’re not afraid,
We’re not afraid,
One step, two steps, three steps forward
One step, two steps, three steps back.
Stop! Listen! What’s that?
It’s a monkey!
We’re not afraid!
Jumping in the jungle,
Jumping in the jungle,
We’re not afraid,
We’re not afraid,
One step, two steps, three steps forward
One step, two steps, three steps back.
Stop! Listen! What’s that?

description:
It’s a toucan!
We’re not afraid!
Skipping in the jungle,
Skipping in the jungle,
We’re not afraid,
We’re not afraid,
One step, two steps, three steps forward
One step, two steps, three steps back.
Stop! Listen! What’s that?
It’s a tiger! Run!
Task №4
Find words with opposite meaning:
Bigsmall, fastslow, openshut, loudquiet
Task №5
Match animals with their sounds
1.A cow
2.A tiger
3. A wolf
4. A horse
5. A bear
6. A sheep
Task №6
Pronounce the first sound of words
A bear [b] bbbear

description:
A tiger [t] tttiger
A sheep [ʃ]shshsheep
A wolf[w] wwwolf
A cow[k] cccow
A monkey[m] mmmonkey
Мұғалім: Now we finished all tasks
Маугли: Thank you, my friends! I send Baloo with a presents for you
Балу: Thank you, my friends! This is a present for you! I have to go! Good bye!
Қорытынды

description:
Қарағанды қаласының білім бөлімі
КМҚК «Гауһар» бөбекжайы
«Once in the jungle»
Ашық оқу қызметі
14.11.18
Өткізген:ағылшын тілі мұғалімі
 Калиакпарова Н.А.

description: 20182019 оқу жылы

intro:
Тақырыбы: Once in the jungle (Бірде джунглиде-Однажды в джунглях)
Мақсаты: балалардың "жануарлар" тақырыбында білімдерін тексеру
● Үй жануарлары мен жабайы жануарларды ажырата білуін, дыбыстарды дұрыс айтуын қадағалау, кеңістікті бағдарлауды ағылшынша айтуды үйрету.
●Ауызекі тілін, аудио есту арқылы зейінін дамыту
● Қоршаған ортаға қамқор болуға, достарға көмек ұшын беруге тәрбиелеу
Көрнекілік құралдар: проектор, интерактивтік тақта, тақта, суреттер
Мұғалім: Good morning children!
Балалар:Good morning teacher!
Мұғалім: Let’s know how are you doing! Let’s make a circle

title: Helping Mowgli


extracted_text:
АДАМГЕРШІЛІК – РУХАНИ ТӘРБИЕНІҢ МАҢЫЗДЫЛЫҒЫ
Тюлембекова Мейрамгуль Жаманкешевна ,  «Гауһар» бөбекжайының,
Әіскер
«Адамгершілікке тәрбиелеу құралы – еңбек пен атаана үлгісі»
Ыбырай Алтынсарин
Жаңа кезеңдегі білім берудің өзекті мәселесі жас ұрпаққа адамгершілік
рухани   тәрбие   беру.   Құнды   қасиеттерге   ие   болу,   рухани   бай   адамды
қалыптастыру оның туған кезінен басталуы керек. Халықта «Ағаш түзу өсу үшін
оған көшет кезінде  көмектесуге  болады, ал үлкен  ағаш болғанда  оны  түзете
алмайсың»   деп   бекер   айтылмаған.   Сондықтан   баланың   бойына   жастайынан
ізгілік,   мейімділік,   қайырымдылық,   яғни   адамгершілік   құнды   қасиеттерді
сіңіріп, өзөзіне сенімділікті тәрбиелеуде отбасы мен педагогтар шешуші роль
атқарады. Рухани – адамгершілік тәрбие – екі жақты процесс. Бір жағынан ол
үлкендердің, атааналардың, педагогтардың балаларға белсенді ықпалын, екінші
жағынан – тәрбиеленушілердің белсенділігін қамтитын қылықтарынан, сезімдері
мен   қарымқатынастарынан   көрінеді.   Сондықтан   белгілі   бір   мазмұнды   іске
асыра, адамгершілік ықпалдың әр  түрлі  әдістерін пайдалана отырып, педагог
істелген жұмыстардың нәтижелерін, тәрбиелеушілерінің жетістіктерін зер салып
талдау керек.
Адамгершіліктің негізі мінезқұлық нормалары мен ережелерінен тұрады.
Олар   адамдардың   ісқылықтарынан,   мінезқұлықтарынан   көрінеді,   моральдық
өзара қарымқатынастарды басқарады. Отанға деген сүйіспеншілік, қоғам игілігі
үшін адам еңбек ету, өзара көмек, сондайақ қоғамға тән адамгершіліктің өзге де
формалары, бұлсананың, сезімдердің, мінезқұлық пен өзара
қатынастың бөлінбес элементтері, олардың негізінде қоғамымыздың қоғамдық
экономикалық құндылықтары жатады.
қарым
Баланың   өмірге   белсенді   көзқарасының   бағыты   үлкендер   арқылы
тәрбиеленеді.   Тәрбиелеу,   білім   беру   жұмысының   мазмұны   мен   формалары
балалардың мүмкіндігін ескеру арқылы нақтыланады.  Адамгершілікке, еңбекке
тәрбиелеу   күнделікті   өмірде,   үлкендердің   қолдан   келетін   жұмысты
ұйымдастыру   процесінде,   ойын   және   оқу   ісінде   жоспарлы   түрде   іске   асады.
Тәрбиешінің   ең   бастапқы   формалары   педагогтың   балалармен   мазмұнды
қатынасында,   жанжақты   іс   әрекетінде,   қоғамдық   өмірдің   құбылыстарымен
танысу   кезінде,
  суретшілер
туындыларымен   танысу   негізінде   іске   асады.   Мұндай   мақсатқа   бағытталған
педагогтық     жұмыс   еңбек   сүйгіштікке,   ізгілікке,   ұжымдық   пен   патриотизм
бастамасына тәрбиелеуге, көп дүниені өз қолымен жасай алуды және жасалған
дүниеге   қуана   білуді   дамытуға,   үлкендер   еңбегінің   нәтижесін   бағалауға
тәрбиелеуге   мүмкіндік   жасайды.   Балаларда   ортақ   пайдалы   жұмысты   істеуге
тырысу,   бірге   ойнау,   бір   нәрсемен   шұғылдану,   ортақ   мақсат   қою,   және   оны
жүзеге   асыру   ісіне   өздері   қатысуға   талпыныс   пайда   болады.   Мұның   бәрі   де
  балаларға   арналған   шығармаларымен, баланың   жеке   басының   қоғамдық   бағытын   анықтайды,   оның   өмірге   белсенді
ұстанымын біртебірте қалыптастырады.
Әр   баланың   жеке   басыоның   моральдық   дамуы   үшін   қамқорлық   жасау
бүгінгі күннің және алдағы күндердің талабы, оған педагогтың күнделікті көңіл
бөлуі талап етіледі.
«Балалар   бақшасындағы   тәрбие   бағдарламасы»   мектепке   дейінгі
балалардың жанжақты дамуын, олардың мектепке дайындығын  қарастырады.
Бұл   бағдарламаны   жүзеге   асыруда   басты   ролді   атқарады.   Оның   тәртібі,   іс
қимылы,   балалар   және   үлкендермен   қарымқатынасы   балалар   үшін   үлгі   бола
отыра, педагогтың ықпалы әсерлі енеді, баланың жеке басы қалыптасады. Оның
ықпалы неғұрлым белсендірек болса, баланың сезімдерін жанжақты қамтыған
сайын, олардың ерік күшін жұмылдырып, санасына ықпал етеді.
Мектепке   дейінгі
  жастағы   баланың   руханиадамгершлік   дамуы
балабақшасы   мен   отбасы   арасындағы   қарымқатынастың   тығыздығы   артқан
сайын ойдағыдай жүзеге асады. Әрбір бала қандай да болмасын бір міндетті
орындау үшін, өзіндік ерекше жағдайлар жасалады. Мәселен, ойында ұнамды
әдеттер, өзара қарымқатынастар, адамгершілік сезімдер қалыптасады, еңбекте
еңбек   сүйгіштік,   үлкендер   еңбегін   құрметтеу,   сондайақ
  ұйымшылдық,
жауапкершіліқ, парыздың сезімі сияқты қасиеттер, патриоттық сезімдер жайлы
мағлұматтар   т.б.
  Мектепке   дейінгі   жаста   балаларды
адамгершілікке   тәрбиелеудің   негізгі   міндеттері   мына   жайлармен   түйінделеді:
ізгілік   бастамасымен   тәрбиелеу,   балалар   мен   үлкендер   арасындағы   саналы
қарымқатынас   (тұрмыстың   қарапайым   ережелерін
  орындау:кеңпейілдік,
қайырымдылық,   жақын   адамдарға   қамқорлықпен   қарау   және   т.б.).   Ұжымға
тәрбиелеу, балалардың өзара ұжымда қарымқатынасын қалыптастыру, Отанға
деген   сүйіспеншілікке   тәрбиелеу,   әр   түрлі   ұлт   өкілдеріне   қадір   тұту   және
сыйлау.  Осылайша   мейірімділіктің   негізі   қаланады,  немқұрайдылықтың   пайда
болуына,   құрбыларына,   төңіректегі   үлкендерге   қалай   болса   солай   қарауға
мүмкіндігі жасалмайды.
  қалыптасады.
Қарапайым   әдеттерді   тәрбиелей   отырып   педагог   балдырғанның   бар   істі
шын   пейілмен   әрі   саналы   атқаруына   қол   жеткізеді,   яғни   сыртқы   ұнамды
мінездері оның ішкі жан дүниесін, оның ережеге деген көзқарасын айқындайды.
Атақты  педагог Сухомлинский; «Бала кезде үш  жастан  он  екі жасқа  дейінгі
аралықта әр адам өзінің рухани дамуына қажетті нәрсенің бәрін де ертегіден
алады».
Тәрбиенің негізгі мақсатыдені сау, ұлттық сана сезімі оянған, рухани ойлау
дәрежесі   биік,   мәдениетті,   парасатты,   арожданы   мол,   енбекқор,   іскер,
адамгершілікке   тәрбиелеу   нәтижесінде   іске   асырылады.   Біздің   «Гауһар»
балабақшасында, жас ұрпақтыинабатылыққа, ізгілікке, жанжақты болуға жұмыс
атқарылу үстінде.
«Гауһар»   балабақшасында   атааналармен   көптеген   жұмыстар   өткізілді.
Сонымен   қатар   педагогпсихологпен   бірге   атааналардан   сауалнамалар,
анкеталар   алынып   отырады.
  Балаларды   кішіпейілділікке,достыққа, сыйластыққа,   бірлікқе   тәрбиелейтін   қазақтың   ұлттық   ойындары   аз   емес.
Сондықтан балабақшада бала тәрбиесіндегі негізгі бағыт халықтық педагогика
жолымен жүргізе отырып, баланың сезімін оятатын  бесікжырлары, даналыққа
толы мақалмәтелдер, жұмбақжаңылтпаштар, қиялғажайып ертегілер, ойындар
адамгершілік қасиеттерге баулиды.
Тоқсан ауыз сөздің тобықтай түйініне келетін болсақ:
адамгершілікке баулу қасиетін барлық оқу ісәрекеттерінде пайдалану;
балаға   тәрбие   беруде   күнделікті   мәдени   қарымқатынаста   ұлттық
құндылықтарды бала бойына сіңіре білу;
баланы адамгершілікке, татулыққа тәрбиелеу.
Сондықтан өзінөзі тануда жас ұрпақты «Адамдықтанүлкен ат жоқ, наннан
үлкен   ас   жоқ»деген   мақалмен   санасына   ұялатып   тәрбиелеу   керек   деп
есептеймін.
Қолданылған әдебиеттер:
1. Кел балалар ойнайық! – Алматы «Арда» 2006 ж.12б.
2. Қазақтың ұлттық ойындары – Алматы «Рауан» 1991 ж.35 б.
3. «Балбөбек» бағдарламасы   Алматы «Арда»  2006 ж.29 б.
4. Ақ сандық, көк сандық – Алматы «Жазушы» 1988 ж.5 б.

file_name: Тюлембекова М.Ж.docx

intro: Жаңа кезеңдегі білім берудің өзекті мәселесі жас ұрпаққа адамгершілік-рухани тәрбие беру. Құнды қасиеттерге ие болу, рухани бай адамды қалыптастыру оның туған кезінен басталуы керек. Халықта «Ағаш түзу өсу үшін оған көшет кезінде көмектесуге болады, ал үлкен ағаш болғанда оны түзете алмайсың» деп бекер айтылмаған. Сондықтан баланың бойына жастайынан ізгілік, мейімділік, қайырымдылық, яғни адамгершілік құнды қасиеттерді сіңіріп, өз-өзіне сенімділікті тәрбиелеуде отбасы мен педагогтар шешуші роль атқарады. Рухани – адамгершілік тәрбие – екі жақты процесс. Бір жағынан ол үлкендердің, ата-аналардың, педагогтардың балаларға белсенді ықпалын, екінші жағынан – тәрбиеленушілердің белсенділігін қамтитын қылықтарынан, сезімдері мен қарым-қатынастарынан көрінеді. Сондықтан белгілі бір мазмұнды іске асыра, адамгершілік ықпалдың әр түрлі әдістерін пайдалана отырып, педагог істелген жұмыстардың нәтижелерін, тәрбиелеушілерінің жетістіктерін зер салып талдау керек.

администрации

group: Педагогика


extracted_text:
АДАМГЕРШІЛІК – РУХАНИ ТӘРБИЕНІҢ МАҢЫЗДЫЛЫҒЫ
Тюлембекова Мейрамгуль Жаманкешевна ,  «Гауһар» бөбекжайының,
Әдіскер
«Адамгершілікке тәрбиелеу құралы – еңбек пен атаана үлгісі»
Ыбырай Алтынсарин
Жаңа кезеңдегі білім берудің өзекті мәселесі жас ұрпаққа адамгершілік
рухани   тәрбие   беру.   Құнды   қасиеттерге   ие   болу,   рухани   бай   адамды
қалыптастыру оның туған кезінен басталуы керек. Халықта «Ағаш түзу өсу үшін
оған көшет кезінде  көмектесуге  болады, ал үлкен  ағаш болғанда  оны  түзете
алмайсың»   деп   бекер   айтылмаған.   Сондықтан   баланың   бойына   жастайынан
ізгілік,   мейімділік,   қайырымдылық,   яғни   адамгершілік   құнды   қасиеттерді
сіңіріп, өзөзіне сенімділікті тәрбиелеуде отбасы мен педагогтар шешуші роль
атқарады. Рухани – адамгершілік тәрбие – екі жақты процесс. Бір жағынан ол
үлкендердің, атааналардың, педагогтардың балаларға белсенді ықпалын, екінші
жағынан – тәрбиеленушілердің белсенділігін қамтитын қылықтарынан, сезімдері
мен   қарымқатынастарынан   көрінеді.   Сондықтан   белгілі   бір   мазмұнды   іске
асыра, адамгершілік ықпалдың әр  түрлі  әдістерін пайдалана отырып, педагог
істелген жұмыстардың нәтижелерін, тәрбиелеушілерінің жетістіктерін зер салып
талдау керек.
Адамгершіліктің негізі мінезқұлық нормалары мен ережелерінен тұрады.
Олар   адамдардың   ісқылықтарынан,   мінезқұлықтарынан   көрінеді,   моральдық
өзара қарымқатынастарды басқарады. Отанға деген сүйіспеншілік, қоғам игілігі
үшін адам еңбек ету, өзара көмек, сондайақ қоғамға тән адамгершіліктің өзге де
формалары, бұлсананың, сезімдердің, мінезқұлық пен өзара
қатынастың бөлінбес элементтері, олардың негізінде қоғамымыздың қоғамдық
экономикалық құндылықтары жатады.
қарым
Баланың   өмірге   белсенді   көзқарасының   бағыты   үлкендер   арқылы
тәрбиеленеді.   Тәрбиелеу,   білім   беру   жұмысының   мазмұны   мен   формалары
балалардың мүмкіндігін ескеру арқылы нақтыланады.  Адамгершілікке, еңбекке
тәрбиелеу   күнделікті   өмірде,   үлкендердің   қолдан   келетін   жұмысты
ұйымдастыру   процесінде,   ойын   және   оқу   ісінде   жоспарлы   түрде   іске   асады.
Тәрбиешінің   ең   бастапқы   формалары   педагогтың   балалармен   мазмұнды
қатынасында,   жанжақты   іс   әрекетінде,   қоғамдық   өмірдің   құбылыстарымен
танысу   кезінде,
  суретшілер
туындыларымен   танысу   негізінде   іске   асады.   Мұндай   мақсатқа   бағытталған
педагогтық     жұмыс   еңбек   сүйгіштікке,   ізгілікке,   ұжымдық   пен   патриотизм
бастамасына тәрбиелеуге, көп дүниені өз қолымен жасай алуды және жасалған
дүниеге   қуана   білуді   дамытуға,   үлкендер   еңбегінің   нәтижесін   бағалауға
тәрбиелеуге   мүмкіндік   жасайды.   Балаларда   ортақ   пайдалы   жұмысты   істеуге
тырысу,   бірге   ойнау,   бір   нәрсемен   шұғылдану,   ортақ   мақсат   қою,   және   оны
жүзеге   асыру   ісіне   өздері   қатысуға   талпыныс   пайда   болады.   Мұның   бәрі   де
  балаларға   арналған   шығармаларымен, баланың   жеке   басының   қоғамдық   бағытын   анықтайды,   оның   өмірге   белсенді
ұстанымын біртебірте қалыптастырады.
Әр   баланың   жеке   басыоның   моральдық   дамуы   үшін   қамқорлық   жасау
бүгінгі күннің және алдағы күндердің талабы, оған педагогтың күнделікті көңіл
бөлуі талап етіледі.
«Балалар   бақшасындағы   тәрбие   бағдарламасы»   мектепке   дейінгі
балалардың жанжақты дамуын, олардың мектепке дайындығын  қарастырады.
Бұл   бағдарламаны   жүзеге   асыруда   басты   ролді   атқарады.   Оның   тәртібі,   іс
қимылы,   балалар   және   үлкендермен   қарымқатынасы   балалар   үшін   үлгі   бола
отыра, педагогтың ықпалы әсерлі енеді, баланың жеке басы қалыптасады. Оның
ықпалы неғұрлым белсендірек болса, баланың сезімдерін жанжақты қамтыған
сайын, олардың ерік күшін жұмылдырып, санасына ықпал етеді.
Мектепке   дейінгі
  жастағы   баланың   руханиадамгершлік   дамуы
балабақшасы   мен   отбасы   арасындағы   қарымқатынастың   тығыздығы   артқан
сайын ойдағыдай жүзеге асады. Әрбір бала қандай да болмасын бір міндетті
орындау үшін, өзіндік ерекше жағдайлар жасалады. Мәселен, ойында ұнамды
әдеттер, өзара қарымқатынастар, адамгершілік сезімдер қалыптасады, еңбекте
еңбек   сүйгіштік,   үлкендер   еңбегін   құрметтеу,   сондайақ
  ұйымшылдық,
жауапкершіліқ, парыздың сезімі сияқты қасиеттер, патриоттық сезімдер жайлы
мағлұматтар   т.б.
  Мектепке   дейінгі   жаста   балаларды
адамгершілікке   тәрбиелеудің   негізгі   міндеттері   мына   жайлармен   түйінделеді:
ізгілік   бастамасымен   тәрбиелеу,   балалар   мен   үлкендер   арасындағы   саналы
қарымқатынас   (тұрмыстың   қарапайым   ережелерін
  орындау:кеңпейілдік,
қайырымдылық,   жақын   адамдарға   қамқорлықпен   қарау   және   т.б.).   Ұжымға
тәрбиелеу, балалардың өзара ұжымда қарымқатынасын қалыптастыру, Отанға
деген   сүйіспеншілікке   тәрбиелеу,   әр   түрлі   ұлт   өкілдеріне   қадір   тұту   және
сыйлау.  Осылайша   мейірімділіктің   негізі   қаланады,  немқұрайдылықтың   пайда
болуына,   құрбыларына,   төңіректегі   үлкендерге   қалай   болса   солай   қарауға
мүмкіндігі жасалмайды.
  қалыптасады.
Қарапайым   әдеттерді   тәрбиелей   отырып   педагог   балдырғанның   бар   істі
шын   пейілмен   әрі   саналы   атқаруына   қол   жеткізеді,   яғни   сыртқы   ұнамды
мінездері оның ішкі жан дүниесін, оның ережеге деген көзқарасын айқындайды.
Атақты  педагог Сухомлинский; «Бала кезде үш  жастан  он  екі жасқа  дейінгі
аралықта әр адам өзінің рухани дамуына қажетті нәрсенің бәрін де ертегіден
алады».
Тәрбиенің негізгі мақсатыдені сау, ұлттық сана сезімі оянған, рухани ойлау
дәрежесі   биік,   мәдениетті,   парасатты,   арожданы   мол,   енбекқор,   іскер,
адамгершілікке   тәрбиелеу   нәтижесінде   іске   асырылады.   Біздің   «Гауһар»
балабақшасында, жас ұрпақтыинабатылыққа, ізгілікке, жанжақты болуға жұмыс
атқарылу үстінде.
«Гауһар»   балабақшасында   атааналармен   көптеген   жұмыстар   өткізілді.
Сонымен   қатар   педагогпсихологпен   бірге   атааналардан   сауалнамалар,
анкеталар   алынып   отырады.
  Балаларды   кішіпейілділікке,достыққа, сыйластыққа,   бірлікқе   тәрбиелейтін   қазақтың   ұлттық   ойындары   аз   емес.
Сондықтан балабақшада бала тәрбиесіндегі негізгі бағыт халықтық педагогика
жолымен жүргізе отырып, баланың сезімін оятатын  бесікжырлары, даналыққа
толы мақалмәтелдер, жұмбақжаңылтпаштар, қиялғажайып ертегілер, ойындар
адамгершілік қасиеттерге баулиды.
Тоқсан ауыз сөздің тобықтай түйініне келетін болсақ:
адамгершілікке баулу қасиетін барлық оқу ісәрекеттерінде пайдалану;
балаға   тәрбие   беруде   күнделікті   мәдени   қарымқатынаста   ұлттық
құндылықтарды бала бойына сіңіре білу;
баланы адамгершілікке, татулыққа тәрбиелеу.
Сондықтан өзінөзі тануда жас ұрпақты «Адамдықтанүлкен ат жоқ, наннан
үлкен   ас   жоқ»деген   мақалмен   санасына   ұялатып   тәрбиелеу   керек   деп
есептеймін.
Қолданылған әдебиеттер:
1. Кел балалар ойнайық! – Алматы «Арда» 2006 ж.12б.
2. Қазақтың ұлттық ойындары – Алматы «Рауан» 1991 ж.35 б.
3. «Балбөбек» бағдарламасы   Алматы «Арда»  2006 ж.29 б.
4. Ақ сандық, көк сандық – Алматы «Жазушы» 1988 ж.5 б.

file_name: Тюлембекова М.Ж.docx

title: АДАМГЕРШІЛІК