extracted_text:
Проблемы и трудности в работе с ансамблем русских
народных инструментов.
Методические и практические рекомендации
Кузнецова Н.А. – Заслуженный работник образования ХМАО,
преподаватель «ДШИ города Югорска» 2018
В России издавна существовали ансамбли народных инструментов, например,
гусляров, гудошников, лирников и других. В 70х годах  XIX  века европейскую
известность   получили:   хор   Владимирских   рожечников,   хор   Гдовских   гусляров.
Позднее   В.   В  Андреев   создал   первый   в  России   ансамбль   балалаечников,   затем
оркестр   русских   народных   инструментов,   завоевавших   мировое   признание.   По
инициативе Андреева были усовершенствованы народные инструменты, обогащено
их звучание, открыты новые художественные и технические возможности.
В   наше   время   народные   ансамбли   приобрели   огромное   значение   и
общественное,   и   художественное.   Они   служат   средством   приобщения   к
музыкальной культуре, способствуют выявлению народных талантов.
Ансамбли русских народных инструментов вышли на мировую концертную
эстраду,   творчество   их   стало   приравниваться   к   лучшим   достижениям
профессионального   искусства.   Процесс   становления   разнообразных   по   составу
народных   ансамблей   настоящие   время   далеко   не   завершен:   вводятся   новые
инструменты, расширяются тембровые границы, обогащается репертуар.
В   последнее   время   заметно   возрос   интерес   к   ансамблевой   игре.
Доказательством этому является то, что на разных конкурсах исполнителей, на
народных   инструментах   наряду   с   солистами   выступают   различные   ансамбли   и
популярность их активно возрастает. Музыкальные учебные заведения, в том числе
музыкальные   школы,   являются   основной   базой   для   образования   народных
ансамблей,   которые   активно   приобщают   свое   искусство   к   общей   музыкальной
культуре.
Разновидности ансамблей.
Существуют   два   вида   ансамблей   русских   народных   инструментов:
однородные и смешанные. Примерные составы ансамблей.
Однородные составы
Дуэты
Балалайки
Прима I
Прима II
Домры
 Малая I
Малая II или
Прима I (4х
стр.)
Прима II (4х
Баяны
Баян I
Баян II
Гитары
Гитара I (6ти
стр.)
Гитара II (6
ти стр)
или Трио
Квартеты
квинтеты
секстеты
Прима
Секунда
Бас
или
Контрабас
 Прима I
Прима II
Секунда
Контрабас
Прима I
Прима II
Секунда
Альт
Контрабас
Прима I
Прима II
Секунда
Альт
Бас
Контрабас
стр.)
Малая I
Малая II
Альтовая
Малая
Альтовая I
Альтовая II
Басовая
Малая I
Малая II
Альтовая I
Альтовая II
Басовая
Малая I
Малая II
Альтовая I
Альтовая II
Басовая I
Басовая II
Гитара I (7ти
стр.)
Гитара II (7
ти стр)
Гитара I
Гитара II
Гитара III
Гитара I
Гитара II
Гитара III
Гитара IV
Гитара I
Гитара II
Гитара III
Гитара IV
Басгитара
Гитара I
Гитара II
Гитара III
Гитара IV
Басгитара
Контрабас
гитара
Баян I
Баян II
Баян III
Баян I
Баян II
Баян III
Баян IV
Баян I
Баян II
Баян III
Баян IV
Бас
Баян I
Баян II
Баян III
Баян IV
Бас
Контрабас
Смешанные составы
Дуэты
Балалайка
Домра малая
Трио
прима
Баян
Домра
Балалайка
прима
Баян
Баян
Домра
Балалайка
секунда
Баян
Домра
альтовая
Баян
Домра прима
Домра
альтовая
Баян
Домра
Гитара
Домра
Балалайка
Гитара
Квартеты
Домра малая
Домра малая
Домра малая
Домра
альтовая
Балалайка
прима
Баян
Домра
альтовая
Домра
басовая
Баян
Домра
альтовая
Балалайка
секунда
Балалайка
контрабас квинтеты
Домра малая
Домра малая
Секстеты
Домра
альтовая
Балалайка
прима
Балалайка
контрабас
Баян
Домра I
Домра II
Домра
альтовая
Балалайка
прима
Балалайка
контрабас
Баян
Домра I
Домра II
Балалайка
прима I
Балалайка
прима II
Баян
Домра
альтовая
Балалайка
прима
Балалайка
секунда
Баян
Домра малая
Домра малая
Домра
альтовая I
Домра
альтовая II
Балалайка
прима
Балалайка
контрабас
Баян
Домра
альтовая
Балалайка
прима
Балалайка
секунда
Балалайка
бас
Баян
Творческая работа с ансамблями
Ансамбль   (с   французского      вместе)   два   или   несколько   исполнителей,
выступающих   совместно.   Искусство   ансамблевого   исполнения   основывается   на
умении   соразмерить   свою   художественную   индивидуальность,
  свой
исполнительский   стиль,   технические   приемы   с   индивидуальностью,   стилем,
приемами   исполнения   партнеров,   что   обеспечивает   слаженность   и   стройность
исполнения в целом. Ансамбль – эта групповая форма игры, в процессе которой
исполнители раскрывают художественное содержание произведения. В ансамбле
важно не только играть вместе, здесь важно чувствовать и творить вместе. Для
игры   в   коллективе   нужен   особый   талант   –   талант   ансамблиста.   В   ансамбле
исполнитель должен обладать яркой индивидуальностью, как и солист. Подбирать
участников ансамбля желательно по принципу психологической совместимости.
Каждый   участник   ансамбля   должен   систематически   работать   над   повышением
своего исполнительского мастерства.   Несколько слов о начинающих ансамблей
ДШИ.
Дети, играя в ансамбле, как правило, наиболее ярко раскрываются во всех
отношениях   и   при   этом   устраняют   свои   недостатки,  которые   присутствуют   на
уроках по специальности. Например, игра в ансамбле помогает ученику держать
определенный   темп,   ритм,   соблюдать   синхронность.   В   начинающем   ансамбле лучше   всего   играть   в   унисон,   другую   партию   своего   соседа   можно   лучше
проконтролировать. Благодаря игре в ансамбле у учащихся появляются навыки
слушать себя и партнеров. Очень важно в ансамбле добиваться единой динамики,
единых штрихов, чувствовать силу звучания своей партии в зависимости  от ее
значения   в   общем   ансамбле.   Здесь   следует   напомнить   один   из   методических
принципов  хорошо знать возможности своего инструмента, уметь добиваться на
инструменте «p», «pp», «mp», «mf», «f», «ff». Есть такое понятие  динамика всего
ансамбля   и   каждой   партии,   которые   воспитывают   более   тонкое   ощущение
нюансировки. Возникает проблема в отношении качества инструментов. Хорошо,
когда в ансамбле инструменты одного мастера. Существует еще одна сложность –
тембровое родство инструментов в баянных ансамблях. Не следует забывать и о
регистре, в котором излагается тот или иной материал, наиболее ярким на баяне
является   средний,   верхний   и   особенно   нижний      более   глухим.   Существуют
некоторые   трудности   при   игре   в   ансамбле   главным,   из   которой   является
синхронность. Нужно вместе взять и вместе снять звук и перейти к следующему,
вместе   выдержать   паузу.   Наибольшую   трудность   представляет   в   ансамбле
исполнение единых штрихов. В струнном ансамбле важно качество инструментов,
струн, медиаторов. Педагогам чаще всего поручается вести однородные ансамбли:
домристам   –   струнные,   баянистам   –   ансамбли   баянистов,   то   есть   однородные
ансамбли,   а   это   несколько   односторонне   в   воспитании   ансамблиста.   Конечно,
работа с однородными ансамблями важна, но необходимо создавать и смешанные
ансамбли, которые чаще всего состоят из струнных инструментов и баяна. Тембры
инструментов   –   одно   из   сильных   средств   выразительности   в   музыке,   наиболее
впечатляющие из средств в ансамбле. Необходимо отметить, что звучание одного
отдельно взятого инструмента имеется «внутренних» тембров. У струнных – это
звучание тембров каждой струны и их изменения в различной тесситуре. Тембр
меняется   изза   использования   различных   исполнительских   приемов   игры   на
струнных   инструментах,   а   также   зависит   от   качества   медиатора   (капронового,
кожаного,   пластмассового).   У   баяна   –   это   звучание   тембров   тесситуре,
соотношение тембров в правой и левой клавиатуре, изменение тембров за счет
различных приемов воздействия на звук ведением меха. С тембрами теснейшим
образом   связанны   динамические   и   штриховые   характеристики   инструментов.
Большое   значение   в   ансамбле   приобретает   динамический   баланс,   экономное
использование   громкостных   ресурсов   инструментов.   Динамический   нюанс   в
каждой   партии   связан   с   составом   инструментов,   входящих   в   ансамбль.
Особенности   инструментовки,   тесситурой   других   партий,   функциями   партий   в
общем   музыкальном   развитии.   Штриховые   соотношения   инструментов   –   самая сложная   проблема   ансамбля.   Что   же   лежит   в   основе   единого   понимания   и
организации звучания штрихов? Это сам звук и основные фазы его развития (атака,
ведение, снятие), соединение со следующим звуком. Снятие звука – сложная в
ансамбле   по   координации   фаза   звучания,   поскольку   требует   учета   еще   и
предыдущих   фаз.   В   соединении   звуков   важную   роль   она   (фаза)   играет   в
музыкальной фразировке, а также в процессе интонирования. В зависимости от
характера музыки соединение звуков может быть четко разграниченным или почти
не   заметным.   В   связи   с   этим   важным   является   достижения   синхронности   –
«совпадения с предельной точность мельчайших длительностей (звуков или пауз у
всех исполнителей). Синхронность является единого понимания и чувствования
партнерами темпа, ритма, ритмической пульсации, атаки и снятия каждого звука.
Для   достижения   синхронности,   в   особенности   момента   отклонения   от   темпа,
важно ощущать единую ритмическую пульсацию, часто ансамблистам на помощь
приходит условный язык жестов и мимики, особенно в момент начала и окончания
построений. В работе над достижением единства ритмического движения большое
значение имеет выработка у всех ансамблистов опоры на метр. Роль метрической
работы в ансамбле обычно выполняет балалайка контрабас. Немаловажную роль
играет размещение участников ансамбля на сцене. В смешанном ансамбле любому
инструменту могут быть поручены различные функции, каждому из участников
необходимо   помнить   о   следующих   компонентов   художественновыразительного
компонентов.
I.  Умение   в  нужный   момент   взять   инициативу   в  свои   руки,  эмоционально
выделиться, почувствовать себя на время солистом, вместе с тем умело опираясь
на сопровождение, тонко чувствовать его гармонические, фактурные, ритмические
особенности.
II.   Владение   техникой   перехода,   отведение   мелодического   голоса   к
сопровождению   и   наоборот.   При   переходе   должен   быть   точный   ритмический
пульс, определенный нюанс
III. Умение вести аккомпанирующую функцию в соответствии с характером
мелодии.   Сопровождение   обычно   разделяется   на   подголосочное,   педальное   и
аккордовое. Необходимо, чтобы все голова в ансамбле были рельефными, ни один
из них не должен пропадать в общем звучании ансамбля.
При   организации   ансамбля   приходится   сталкиваться   с   проблемой
формирования репертуара. К сожалению, композиторами создается недостаточно
музыки для различного рода ансамблей. Руководитель должен уметь грамотно и
хорошо   делать   инструментовки   для   своего   ансамбля,   либо   хорошо   делать
переинструментовки с других партитур, либо инструментовать из фортепианного клавира.   Инструментовщику   необходимо   понастоящему   вникнуть   в   характер
произведения, его фактуру, учитывать его темпы, динамику, штрихи. В ансамбле
обычно функции инструментовки отличаются от оркестровых: каждый инструмент
может быть, как мелодическим, так и аккомпанирующим, функции инструментов
становятся   более   разнообразными.   Отличие   их   еще   состоит   и   в   более   полном
использование   выразительных   приемов   игры,   выдумок,   находок,   благодаря
которым, полнее раскрывается содержание и образы музыкального произведения.

file_name: Проблемы и трудности.docx

intro: Приступая к работе, современный педагог сталкивается с неизбежными трудностями: во-первых, с острым дефицитом методической литературы, посвящённой смешанным ансамблям русских народных инструментов; во-вторых, с ограниченным количеством репертуарных сборников, включающих проверенные концертной практикой интересные оригинальные сочинения, транскрипции, переложения и учитывающих различные уровни подготовки и творческие направления указанных составов. Большая часть издаваемой методической литературы обращена к камерным ансамблям академического профиля – с участием смычковых инструментов фортепиано. Содержание таких публикаций требует значительной корректировки с учетом специфики народно-ансамблевогомузицирования.


extracted_text:
Как выбрать синтезатор?
Синтезатор, без сомнения, можно считать одним из самых
значительных изобретений нашего времени. Первые синтезаторы
были чисто аналоговыми устройствами. Вот почему у многих
слово "синтезатор" ассоциируется с "космическими" звуками,
которых не бывает в природе. Благодаря синтезу уникальных
звуков возникли новые стили и направления современной
музыки. Следующим этапом эволюции было создание цифровых
синтезаторов, которые с большим успехом имитировали
звучание реальных музыкальных инструментов. Это
предоставило музыкантам, владеющим только одним
инструментом, возможность записывать все необходимые в
аранжировке партии. Именно поэтому роль синтезатора в
настольной студии трудно переоценить  не так много
"настольных музыкантов" являются
мультиинструменталистами.
Вообще, разговор о синтезаторах заслуживает если не целой
книги, то отдельной статьи  это точно. Здесь же мы
остановимся только на самых важных моментах, без знания
которых трудно правильно выбрать синтезатор,
соответствующий вашим потребностям. Даже если в ваши
планы не входит покупка синтезатора, не забывайте, что
практически все звуковые платы снабжены встроенным синтезатором (многие даже двумя) и все, что мы рассмотрим в
этом разделе, применимо и к ним. Вот основные
характеристики синтезатора.
Метод синтеза звука. Он определяет, каким образом
синтезатор создает звук, и от него зависит характер звучания
синтезатора в целом. Перечислим методы синтеза звука:
Аналоговые методы синтеза (аддитивный и
субтрактивный). Применяются главным образом в аналоговых
синтезаторах. Суть аддитивного метода: элементарные
звуковые волны (синусоидальные, треугольные, пилообразные и
т. д.), порождаемые генераторами, складываются для получения
одной, богатой гармониками, звуковой волны. При
субтрактивном синтезе все наоборот: гармонически
насыщенный звук пропускается через серию фильтров, которые
"убирают" одни частоты и выделяют другие. Аналоговые
методы синтеза очень хороши для создания чисто
"синтетических" звуков.
FMсинтез (метод частотной модуляции). Использует
частотную модуляцию для получения сложной звуковой волны
из комбинации двух или более простых. В начале 80х этот
метод был чрезвычайно популярен благодаря мировому
бестселлеру  синтезатору Yamaha DX7. FMсинтез прекрасно показывает себя при создании "колокольчикообразных" звуков:
ксилофон, электропиано и т. п. Неплохо также получаются и
"синтетические" тембры. Звуковая плата SoundBlaster фирмы
Creative Labs и все, совместимые с ней, обязательно снабжены
синтезатором OPL3 фирмы Yamaha, базирующемся именно на
этом методе синтеза.
"Волновой" синтез. Этим термином (сокращенный перевод
англоязычного Wavetable Synthesis  синтез по методу
"волновой таблицы"), пользуются, как правило,
компьютерщики, музыканты чаще употребляют другой термин
Sample Playback (воспроизведение сэмплов). Идея метода очень
проста: в памяти синтезатора хранятся (в цифровой форме)
фрагменты записи звуков реальных инструментов (сэмплы). В
ответ на нажатие клавиши синтезатор проигрывает сэмпл.
Изменение высоты тона достигается увеличением или
уменьшением скорости проигрывания (подобно тому, как
повышается высота звука при увеличении скорости прокрутки
магнитофонной ленты). Звук, получаемый таким методом,
зачастую трудно отличить от натурального звучания
инструмента. Ничего удивительного в этом нет  вы
действительно слышите запись звука реального инструмента.
Этот метод является сегодня наиболее распространенным, на
нем основаны подавляющее большинство выпускаемых сегодня
цифровых синтезаторов (в том числе и встроенных в звуковые платы).
Физическое моделирование. Это совершенно новый метод
синтеза, который толькотолько покинул стены лабораторий и
исследовательских центров. Его появление стало возможным
благодаря созданию новых высокопроизводительных
микропроцессоров. При использовании физического
моделирования для каждого инструмента разрабатывается
математическая модель, с помощью которой имитируются
процессы, происходящие в музыкальном инструменте в момент
возникновения звука. В связи с тем, что построение таких
моделей представляет собой нетривиальную задачу, а для
генерации звука необходимо (в реальном времени!) производить
громадное количество вычислений, инструменты, базирующиеся
на новой технологии, еще весьма дороги. К тому же пока почти
все такие инструменты являются одно или двухголосными. Нет
сомнения, однако, что за физическим моделированием
будущее, поскольку этот метод позволяет воспроизводить
звучание реальных инструментов с потрясающей точностью,
недостижимой для других методов синтеза. Отметим, что
некоторые фирмы называют этот метод акустическим
моделированием.
Во многих синтезаторах используется комбинация
рассмотренных выше методов. Большинство "волновых" синтезаторов, например, комбинирует технологию
воспроизведения сэмплов с последующей "доработкой" звука
при помощи фильтров и низкочастотных модуляторов. Такую
комбинацию называют методом S + S (sampling + synthesis,
сэмплирование плюс синтез). В дальнейшем под
"синтезатором", будет подразумеваться инструмент именно
такого типа.
Полифония. Определяет, сколько звуков (нот, голосов) может
воспроизвести синтезатор в каждый момент времени. Так, для
того чтобы сыграть мелодию "одним пальцем", достаточно
монофонического инструмента (полифония = 1), чтобы взять
аккорд из трех нот  трехголосного синтезатора и т. д. Старые и
современные аналоговые синтезаторы являются в большинстве
своем одноголосными, поскольку для добавления каждого
голоса приходится практически еще раз повторять всю
звукогенерирующую часть синтезатора (недешевое
удовольствие!). По той же причине новейшие инструменты,
построенные по принципу физического моделирования, как
правило, одноголосные. Для современных "волновых"
синтезаторов стандартной является 32голосная полифония.
Многие старые инструменты имеют 1628голосную, а новейшие
 4864голосную полифонию. Не следует думать, однако, что
двукратное увеличение полифонии ведет к двукратному
увеличению цены: многие модели 64голосных синтезаторов стоят меньше тысячи долларов.
Мультитембральность. Определяет, сколько различных
звуков (на этот раз инструментальных партий) может
воспроизвести синтезатор в каждый момент времени. Если,
допустим, вы хотите записать композицию, в которой будет
партия барабанов, басгитары и фортепиано, ваш синтезатор
должен обладать мультитембральностью, равной трем.
Большинство современных "волновых" синтезаторов имеют
мультитембральнось в 16 партий. Некоторые старые
синтезаторы могут иметь мультитембральность 8, немногие из
новейших синтезаторов  32. В принципе, делать модели с
мультитембральностью больше 16 не имеет особого смысла, так
как, с одной стороны, существует ограничение на полифонию, с
другой  по одному MIDIпорту может передаваться не более
16 каналов (таково ограничение стандарта MIDI, о котором мы
поговорим позже).
Количество звуков. Тут, вроде, все ясно. Чем больше звуков,
тем лучше, если, конечно, количество не идет в ущерб качеству.
Одно только уточнение: хороший синтезатор должен иметь
возможность создания новых (и/или модификации имеющихся)
звуков. Аналоговые синтезаторы, в принципе, способны
синтезировать бесконечное разнообразие звуков, вот почему их
лучше характеризует критерий "количество пресетов", т. е. количество звуков, которое синтезатор способен хранить в
памяти. Почти для всех синтезаторов более информативной
является следующая характеристика.
Объем памяти. Принципиально важная характеристика для
цифровых синтезаторов. Обычно, когда говорят об объеме
памяти волнового синтезатора, имеют в виду память,
используемую для хранения образцов звука  сэмплов. Как
правило, чем больше размер памяти, тем больше количество
звуков (вернее, базовых сэмплов) и/или тем выше их качество.
Все логично. Однако создание звуков  это искусство, даже
магия, неудивительно, что существуют инструменты, которые
при скромном объеме памяти генерируют звуки такого
качества, которого конкуренты не могут достичь простым ее
увеличением. Такие инструменты становятся "классикой
жанра". Поэтому никогда не выбирайте синтезатор, только
взглянув на таблицу характеристик,  обязательно послушайте
хотя бы некоторые звуки или демонстрационную мелодию.
Если же говорить о "сухих цифрах", то современные модели
синтезаторов имеют "на борту" от 4 до 32 Мбайт памяти. Кроме
"памяти сэмплов" (sample memory) часто указывают объем
"памяти программ" (program memory), т. е. сколько звуков
(пресетов), полученных из базовых сэмплов, способен хранить
инструмент. Пресеты могут храниться в постоянной памяти (ПЗУ) или оперативной (ОЗУ). Во втором случае их можно
модифицировать или перезагружать. Минимальное требование
по памяти пресетов для современного инструмента,
установленное всемирным стандартом General MIDI (GM),  128
звуков. Многие инструменты вместо (или помимо) банка GM
содержат другие банки пресетов, число звуков в которых может
достигать нескольких сот.
Возможность расширения памяти. Вообще этот вопрос
можно было рассмотреть в рамках предыдущей
характеристики, но лучше поговорить о нем отдельно. Дело в
том, что память сэмплов, как и память программ, может
располагаться и в ПЗУ, и в ОЗУ. Набор сэмплов, хранящихся в
ПЗУ синтезатора нельзя изменить, нельзя добавить новые
сэмплы. Конечно, базовые сэмплы  это всего лишь "сырье" для
создания звуков, смешивая их между собой, модифицируя с
помощью фильтров и модуляторов (помните, это называется S
+ S), вы можете получить в итоге звук, весьма отдаленно
напоминающий оригинал. Но создать принципиально новый
звук, не основанный ни на одном из базовых сэмплов, вы не
сможете. Например, если в вашем синтезаторе нет хорошего
звука скрипки, то единственный выход  пригласить скрипача.
Впрочем, в некоторые модели включен специальный разъем
(слот) для дополнительных ПЗУкарточек, покупая которые, вы
можете значительно расширить возможности своего инструмента. Однако такие карточки, как правило, довольно
дороги, кроме того, для разных моделей обычно нужны разные
карточки. Второй вариант  хранение сэмплов в ОЗУ  снимает
все эти проблемы: содержимое ОЗУ можно изменить в любой
момент. Синтезаторы, использующие для хранения сэмплов
оперативную память, называются сэмплерами. Как правило,
сэмплеры стоят дороже обычных синтезаторов, но звуковые
библиотеки для них (на дискетах иди CDROM)  не дороже,
чем карточки ПЗУ, а число предлагаемых ими звуков почти
всегда больше. Для наиболее популярных сэмплеров (AKAI,
Ensoniq, Roland, Emulator) существуют десятки тысяч звуков.
Ни один основанный на ПЗУ синтезатор, конечно, не обладает
подобной "материальной базой". Но сэмплеры могут создавать
и новые сэмплы, записывая в цифровой форме внешний сигнал.
Недостатком сэмплеров является необходимость каждый раз
заново загружать звуки (содержимое ОЗУ, конечно, теряется
при выключении устройства), что требует времени. Кроме того,
содержимое ПЗУсинтезаторов всегда тщательно "полируется"
перед выпуском в серию, поэтому при одинаковом объеме
памяти звуки в синтезаторе могут быть гораздо лучшего
качества. Отмечу также, что существуют инструменты, которые
имеют и ОЗУ, и ПЗУ одновременно, сочетая преимущества
обоих подходов.
Структура секции синтеза. Об этом можно говорить очень долго, но постараюсь изложить суть в двух словах. Как уже
было сказано, в большинстве синтезаторов сегодня
используется технология S + S. На первом этапе
воспроизводится образец звука (сэмпл), на втором  звук
изменяется с помощью управляемых фильтров и усилителей и
различного рода модуляторов и генераторов огибающих.
Управляемый усилитель отвечает за громкость звука, фильтр
за тональную окраску, модуляторы обеспечивают
периодическое изменение какоголибо параметра во времени.
Гибкость схемы взаимодействия этих компонентов друг с
другом и определяет мощность синтезатора. Простой пример:
вы нажимаете на клавишу синтезатора  слышите звук.
Нажимаете клавишу сильнее  звук становится громче и ярче.
Это кажется естественным, но на самом деле происходит
следующее: клавиатура передает в синтезатор номер нажатой
клавиши и число, соответствующее скорости нажатия на нее; в
зависимости от значения этого параметра управляемый
усилитель изменяет амплитуду (делает звук громче), а фильтр
изменяет значение так называемой частоты среза (пропускает
больше высоких частот, делая звук ярче). Возможно, вы сумеете
запрограммировать синтезатор так, чтобы все было наоборот.
Для получения, предположим, эффекта тремоло, вы можете
выход низкочастотного генератора (который генерирует с
небольшой частотой  0,11 Гц, периодический сигнал
определенной формы, например синусоидальную волну) подать
на управляющий вход управляемого усилителя, который будет изменять громкость в определенных пределах с частотой,
равной частоте этого сигнала. В свою очередь, низкочастотный
генератор (LowFrequency Oscillator, LFO) можно
запрограммировать таким образом, чтобы частота синусоиды на
его выходе зависела от значения какоголибо контроллера,
например той же самой скорости нажатия. В этом случае
частота тремоло будет зависеть от того, насколько сильно вы
нажмете клавишу. Таких "хитростей" может быть сколько
угодно, и чем их больше, тем мощнее секция синтеза, тем более
интересный звук можно получить. Так, классический синтезатор
Wavestation фирмы Korg, имеющий оригинальный метод
синтеза  wave sequencing, дает потрясающие синтетические
звуки. Однажды услышав Wavestation, вы ни с чем не спутаете
его звучание.
И еще одно замечание: многие синтезаторы снабжены так
называемыми резонантными фильтрами. Резонантный фильтр
это фильтр высоких частот, который в точке среза имеет
резонансный пик (в отечественной электронике
"добротность"). Именно возможность управления резонансом
придает звуку специфическую "электронную" окраску и
позволяет плавно изменять яркость звука. Особенно это
необходимо тем, кто пишет музыку в стиле "техно",
практически весь этот стиль построен на использовании
резонантного фильтра. Некоторые синтезаторы имеют обычный
высокочастотный фильтр (без резонанса) или не имеют фильтра вовсе.
Количество аудиовыходов. Многие модели синтезаторов
помимо основной стереопары содержат дополнительные
аудиовыходы. Такие синтезаторы позволяют определить, по
какому из выходов будет звучать та или иная партия.
Например, можно воспроизводить партию акустической гитары
через дополнительный выход 1, фортепиано  через выход 2, а
барабаны и бас  через главную стереопару. Главное
преимущество синтезатора с дополнительными выходами
очевидно: каждый выход можно подать на отдельный вход
микшера и отдельно обработать с помощью эффект
процессоров (поканальная обработка). Это дает большую
гибкость на стадии сведения. Особую роль дополнительные
выходы играют в синтезаторах, в которых отсутствует
встроенная обработка. Нельзя не отметить, что дополнительные
выходы стоят немалых "дополнительных" денег, так как
добавление каждого из них означает добавление еще одного
цифроаналогового преобразователя (ЦАП). ЦАПы  очень
сложные и дорогие компоненты, на них приходится львиная
доля стоимости синтезатора. Но экономить на них не следует,
так как общее качество звучания инструмента во многом
определяется именно качеством цифроаналоговых
преобразователей. Наличие встроенных эффектов. В большинстве современных
инструментов имеется встроенная обработка; многие модели
синтезаторов и сэмплеров (в том числе интегрированные в
звуковые платы) содержат по дватри процессора эффектов
(иногда даже больше). Рассматривая встроенную обработку,
нужно оценивать общее количество и качество эффектов, а
также схему подключения процессоров. Для инструментов,
имеющих не более двух выходов (одной стереопары), особенно
важно наличие возможности независимой поканальной
обработки. Некоторые синтезаторы, кроме того, обладают
средствами для изменения схемы подключения эффект
процессоров к звуковой шине. Например, можно выбрать схему,
при которой два процессора подключены по схеме
"посыл/возврат", а можно один из них сделать "мастер
эффектом".
Аудиопараметры. Любой синтезатор по существу
представляет собой звуковоспроизводящее устройство. А
значит, к нему применимо все многообразие характеристик,
описывающих качество звука: отношение сигнал/шум, диапазон
воспроизводимых частот, коэффициент нелинейных искажений
и т. д. Рассмотрение этих характеристик выходит далеко за
рамки этой статьи. Отмечу только, что отношение сигнал/шум
наиболее важный параметр, его обязательно надо принимать во
внимание. Каким бы "навороченным" ни был ваш синтезатор, если он шумит  ни о каком качестве звука речь уже не идет.
Имейте в виду, что синтезаторы, интегрированные в звуковые
платы, почти всегда шумят больше, чем "отдельно стоящие"
инструменты. Причина этого очевидна: на установленную
внутри компьютера звуковую плату действует множество помех
от других компонентов компьютера  от дисков до
вентиляторов. Выдержать в таких условиях достойное
отношение сигнал/шум  весьма сложная инженерная задача.
Управление. Этому фактору часто не придают значения. И
напрасно! Ваш синтезатор может обладать большим
количеством прекрасных звуков, великолепным качеством
звучания и широчайшими возможностями по редактированию и
синтезу звуков, но... Если доступ ко всему этому богатству
осуществляется через дветри кнопки на передней панели и
маленький ЖКиндикатор, работа с инструментом вряд ли
доставит вам удовольствие. Для того чтобы облегчить
пользователю доступ к "мозгам" синтезатора, многие фирмы
поставляют в комплекте специальные программы  называемые
редакторы/библиотекари, представляющие все параметры
синтезатора на экране компьютера в удобной графической
форме. Существуют также универсальные (способные работать
с множеством разных моделей) редакторы/библиотекари,
выпускаемые третьими фирмами. Для синтезатора,
расположенного на звуковой плате, наличие такой программы жизненно необходимо, так как кнопочек на передней панели у
него нет, "в связи с отсутствием таковой" (как докладывал
старший помощник Лом в "Приключениях капитана Врунгеля").
Если управляющая программа не входит в комплект
программного обеспечения, поставляемого с платой, стоит
задуматься, насколько серьезно фирмапроизводитель
относится к своему детищу. Отметим, что такие программы
всегда аппаратнозависимые, т. е. невозможно программу,
разработанную для одного синтезатора, использовать с другим.
Клавиатура. Здесь нужно учитывать два фактора: качество
механики и количество клавиш и полагаться только на свое
субъективное мнение. Количество октав и качество механики
следует выбирать таким образом, чтобы вы чувствовали себя
комфортно, и играя на инструменте, и расплачиваясь за него.
Если вы не очень сильны в игре на фортепиано, вам вполне
хватит пяти (или даже четырех) октав. Опытные же "игроки"
всегда знают, какой минимальный диапазон клавиатуры для них
приемлем. Критерий выбора качества механики еще проще:
пробегитесь по клавишам, возьмите пару аккордов. Если вам
нравится ощущение от нажатия  все в порядке. Если случилось
так, что вам понравились звуки какоголибо синтезатора, но его
клавиатура разочаровала вас, не стоит огорчаться: сегодня
большинство моделей выпускается как со встроенной
клавиатурой, так и без нее. "Бесклавиатурные" модели называются "рэковыми" (от английского rack  стойка для
аппаратуры), или, на профессиональном жаргоне музыкантов
"мозгами". Так что вы можете элементарно решить проблему,
купив "мозги" от любимого синтезатора и MIDIклавиатуру
(контроллер).

музыка

group: Дисциплины

доп. образование взрослых

group: Другое

title: Как выбрать синтезатор


extracted_text:
Каковы основные дефекты звука у певцов?
Типичные недостатки: форсирование, "гортанность" голоса,
открытый или перекрытый звук. Пестрое звучание гласных,
зауженные и, е, безопорность звучания, сиплый тремор или
жесткий. Неточное попадание на звук (подъезды). Зажатое или
открытое звучание "верхов". Нарушение вибрато, тремор. У
певцов хора — тенденция к обезличиванию тембра.
Каковы способы исправления вокальных дефектов?
Способов много: верное определение типа и характера голоса;
удобный для пения репертуар; снятие лишнего мышечного
напряжения; применение придыхательной атаки для смягчения
тембра; использование подвижных упражнений для облегчения
звука; требования опоры, зевка, высокой позиции. Лучший
способ — недопущение дефектов. Для исправления одних и тех
же дефектов могут применяться разные вокальные приемы.
Одним певцам лучше помогают мышечные ощущения, другим
— вибрационные.
Что делать, если голос "садится"?
Надо не допускать дефектного и слишком длительного пения,
после которого голос "садится", то есть устает, тускнеет, теряет звонкость, хрипнет. Это происходит в результате
форсировки голоса, перенапряжения гортани, утрировки
грудного тембра на высоких звуках, пения в неудобной
тесситуре.
Что значит "попасть в позицию"? Как избавиться от
гнусавости?
Пение "в позиции" (обычно говорят: в высокой певческой
позиции) предполагает фокусировку в некую точку, имеющую
все предпосылки для дальнейшего ее расширения. Пение "в
маску" как раз и подразумевает расширение этой точки (и
резонансные ощущения). В процессе обучения ощущение
высокой певческой позиции необходимо стабилизировать.
Гнусавость  или излишняя назализация  недостаток, который
исправляется с большим трудом, особенно если вокалист
довольно длительное время пел "в нос". Гнусавость может
иметь различное происхождение. Она связана с неправильной
работой мягкого небо вследствие различных причин. Если
гнусавость не вызвана органическими причинами (парез или
гипотония мышц мягкого неба), то ее происхождение носит
функциональный характер: подражание гнусавому голосу,
вытягивание шеи, напряжение мышц лица, дефектная работа
дыхания при пении, нестабильность в ощущении высокой певческой позиции и т.д. От гнусавости достаточно легко
избавляться, если она проявилась на начальном этапе обучения
и на начальном этапе певческой практики (у необученного
певца). Но если навык гнусавости закрепился, то убирать ее
становится трудоемким процессом.
Как зависит громкость голоса от открывания рта?
Громкость  понятие субъективное. Она зависит прежде всего
от силы голоса, а сила голоса, в свою очередь, зависит от
правильной работы дыхания в процессе пения и от развития
мышц дыхательной опоры, от резонаторов, которыми
пользуется певец и, вообще, от свободы звукоизвлечения. Сила
голоса находится в прямой пропорции от той силы, к которой
готово дыхание певца. Конечно, певец может добиться от
своего голоса желаемой громкости, но если его дыхание
неподготовлено, то возникнет форсаж. Поэтому сначала нужно
наращивать эластичность , гибкость и силу дыхательной опоры,
а затем увеличивать динамику звука. Развитие дыхательной
функции в процессе пения должно опережать развитие всех
качеств голоса, связанных с усилением режима работы голоса
(динамика, сила звука, увеличение диапазона и т.д.).
Открывание рта дает возможность увеличивать звуковую
энергию, продуцируемую гортанью, создает "рупор". Если певец не владеет в достаточной мере дыханием, но старается
"открывать" рот , чтобы както себе помочь (правда, это не
значит, что нижняя челюсть при этом расслаблена), то это
повышает тонус, возможно, чтото ненадолго "откроется". Но
эффективного результата певец все  же не достигнет.
Почему при акустическом пении голос свободен, а при
пении в микрофон появляется зажим? Как с ним
справиться?
Существует обратная связь между чувствительностью слуха к
различным частотам и присутствием в голосе соответствующих
обертонов. При пении в акустических условиях такая обратная
связь слуха и голоса привычна для поющего, так как именно в
акустических условиях происходит работа над голосом и над
произведениями. Певец не воспринимает в своем голосе
тембральных искажений, поскольку их субъективно для него не
существует. При этих условиях у исполнителя сохраняется
возможность управления своим голосом в привычных рамках.
При пении в микрофон такая связь слуха и голоса нарушается,
так как голос, звучащий из "колонок", воспринимается певцом,
как чужой. Это может происходить по причине неточной
отстройки частотных характеристик голоса, звучащего через
усилительную систему (микрофон, усилитель, пульт). Начинающему певцу в этих условиях бывает достаточно трудно
оценить звучание своего голоса и он начинает
приспосабливаться к такому звучанию. Происходит это
следующим образом: певец привык при определенном
звукопродуцировании получать определенный результат своего
звучания. Когда этот результат неадекватен привычному
звукопродуцированию, певец начинает менять приемы в подаче
своего голоса, нарушая отработанную технику. Так возникают
зажимы при пении в микрофон.
Профессиональный же певец сумеет приспособиться к
"микрофонному эффекту" без какоголибо напряжения со
своей стороны. Он хорошо владеет своим голосом, знает свои
технические возможности .
Существует еще одно нарушение обратной связи. Это  работа
вокалиста в студийных условиях. Здесь певец слышит свой
голос практически только через наушники (как это происходит
при наложении голоса на фонограмму). И чем лучше вокалист
знает свой голос, чем более тонким вокальным слухом он
обладает, тем легче он приспособится к "эффекту наушников".
В обоих случаях очень важна грамотная работа звукооператора.
При отстройке мониторов или наушников при записи
необходима точная отстройка частотных характеристик
поющего, так как певец продуцирует тот тембр, который он слышит (что на входе, то и на выходе). Хорошая вокальная
техника и гибкость владения своим голоса певцу также
необходима даже в случае грамотной отстройки микрофона и
наушников.

title: Исправляем дефекты музыкального пения


extracted_text:
Урок   20                                               класс 5
Тема Характеристика физических тел и веществ, диффузия
Цель: Ознакомить учащихся с атомным и молекулярным строением вещества и процессом
диффузии в газах, жидкостях и твердых телах.
Задачи: Раскрыть особенности строения различных веществ; ввести понятия: «молекулы»,
«атомы», «элементы».
 продолжать формирование практических навыков, умений устанавливать причинно –
следственные связи, формировать умение делать выводы и обобщения, продолжить работу
по формированию умений обнаруживать в быту изучаемые явления.
развитие коммуникативных навыков учащихся
Тип урока: комбинированный
Оборудование:   ароматизированная свеча,  сахарпесок, 3 стакана воды (теплая, холодная,
горячая), 3 пакетика заварки, по кусочку мела на каждой парте, задания, компьютер,
презентация
Эпиграф "Один опыт я ценю выше тысячи  мнений, рождённых воображением”  (М.В.
Ломоносов)
Ход урока
I. Организационный момент
2. Проверка домашнего задания.
 Что такое тело?
Что такое вещество?
 (вывешиваю на доске эти слова в 2 столбика) давайте поиграем в игру.
Игра «Тела или вещества?»  Вы выбираете слово и определяете, это тело или вещество.
Белок, песок, уголь, мотоцикл, нефть, пластмасса, обложка, классная доска, асфальт,
парафин, бокал, кислород.
Назовите состояния, в которых  могут находиться вещества.
Как можно измерить массу тела?
Какие вы знаете весы?
Назовите вещество, которое может находиться в природе в 3 агрегатных состояниях.
Какие результаты опыта вы получили дома?
3. Работа над новым материалом.
1. Актуализация
Можно плыть по реке,
И парить в облаках,
И шагать по земле,
Увязая в песках.
Но сгущается пар, застывает река,
а твердейшая бронза порою мягка.
Видно чем  то похожа на камень вода.
Что все это роднит:
Облака и гранит,
Человека, и звезды, и птиц?
Сложен мир.
Сложен мир из отдельных частиц.
Сегодня мы познакомимся со строением вещества и диффузией, чистыми веществами и
смесями.  Эта тема имеет большое значение, так как включает систему понятий,
являющихся опорными для изучения таких учебных дисциплин, как химия, физика,
биология, физическая география.  Эпиграфом к нашему уроку я взяла слова великого русского ученого М.В.Ломоносова. "Один опыт я ценю выше тысячи  мнений, рождённых
воображением”   Сегодня, проводя опыты, мы сможем узнать много нового.
2.  Объяснение нового материла.
Проведите по кусочку мела пальцем. Что вы увидели? (на пальце остались частички мела).
Мел крошится,  значит, мел состоит из мелких частичек?
Давайте попробуем всыпать в стакан с водой ложку сахара. Что произойдет? (сахар
растворится) Он исчез? (Нет, мы почувствуем вкус).  Молекулы  сахара  заняли
промежутки  между  молекулами  воды. Значит, частички так малы, что мы их даже не
видим?
Слайды. Люди с давних времен задумывались, из чего состоят окружающие их предметы.
Фалес Милетский   первооснова всех вещей вода, из нее образуются вещи, Анаксимен
весь мир построен  из воздуха, Гераклит  Эфесский   первичной формой вещества является
огонь.
 Древнегреческий философ Демокрит ещё две с половиной тысячи лет назад догадался, что
все тела состоят из мельчайших частиц.  Он впервые высказал гениальное
предположение – все вещества состоят из мельчайших и неделимых частиц –
атомов.
Основные положения теории строения вещества сформулировал великий русский ученый
М.В. Ломоносов. Отметим, что Ломоносов говорил «корпускула», а не «молекула». Это
Вам может пригодиться при решении кроссвордов.
• Молекула вещества – это мельчайшая частица данного вещества..
• Самая малая частица воды – молекула воды.
• Самая малая частица сахара – молекула сахара
• Молекулы состоят из еще более мелких частиц – атомов.
• Например, молекула воды состоит из одного атома кислорода и двух атомов
водорода.
• Атомы в свою очередь состоят из протонов, нейтронов и электронов.
Молекулы и атомы так малы, что представить себе их размеры можно только путем
сравнений.
Если бы молекулы стали размером с точку на листе бумаги  тогда все бы тела тоже
увеличились и верхушка Эйфелевой  башни достала бы до Луны, люди бы были высотой
1700 км, мыши были бы длинной 100 км, а мухи – 7 км, каждый волос был бы толщиной 100
м, красные тельца нашей крови – эритроциты имели бы в поперечнике 7м.
Человек во столько раз больше атома, во сколько раз он сам меньше звезды. Вот еще
пример: одна капля воды содержит столько же молекул, сколько таких капель в Черном
море. Такие малые частицы как молекулы нельзя увидеть в простой микроскоп. Однако
существуют электронные микроскопы и с их помощью стало возможно получить
фотографии молекул и даже атомов.
Молекулы одного и того же вещества одинаковы, даже если находятся в разных
состояниях.    Молекулы разных веществ выглядят по – разному.
Запись в тетрадях атом – мельчайшая неделимая частица вещества. (лист на доску )
Молекула – группа атомов. (лист на доску)
Построение модели молекулы воды. Мы с вами уже знакомились с молекулой воды.
Постройте, пожалуйста, ее модель из пластилина. 4. Явление диффузии  Слайд про Машу. Как  же мама догадалась о том, что сделала
Маша?
Явление распространения молекул в жидкостях и газах называется диффузией.
5. Демонстрационный опыт
Демонстрация явления диффузии на модели:
1. В стаканчик насыпать не доверху горох
2. Досыпать стаканчик с горохом пшеном
3. Слегка встряхнуть стаканчик.
Какой вывод можно сделать?
После проведенного эксперимента учащиеся должны сделать вывод, что диффузия
происходит благодаря тому, что между частицами есть расстояния и они движутся.
Скорость диффузии зависит от расстояния между молекулами. Чем больше
расстояние между частицами, тем быстрее протекает диффузия.
3) Демонстрирую опыт с ароматизированной свечой. Опыт доказывает движение частиц
в воздухе.
Молекулы в газах постоянно движутся во всех направлениях. Благодаря этому мы
ощущаем запах ароматизированной свечи, духов, цветов, бензина, краски и т.д.
4) Диффузия в жидкостях:
 в 3 стакана положить одновременно по пакетику заварки. (в стаканах вода разной
температуры). Что происходит? В каком стакане заварка распространяется быстрее?
Какой вывод можно сделать?   диффузия зависит от температуры
А происходит ли явление диффузии в твердых телах? (предположения детей). Оказывается,
происходит. Две пластинки из свинца и меди срастутся на сотые доли миллиметра за
несколько месяцев.
Итак: (вывешиваю таблички)
     1) Частицы газа далеко удалены друг от друга. Между ними существуют большие
промежутки. Сквозь эти промежутки легко перемещаются частицы другого газа. Поэтому
диффузия в газах протекает быстро.
2) В жидкостях промежутки между частицами невелики. Сквозь них частицы другой
жидкости проникают, но перемешивание жидкостей происходит медленно.
3) В твердых телах расстояния между частицами совсем маленькие. Они такие же, как
размеры самих частиц, и даже меньше. Поэтому проникновение через такие малые
промежутки крайне затруднено и происходит очень медленно.
Явление диффузии имеет важные проявления в природе, используется в науке и на
производстве.
• Состав атмосферы вблизи поверхности Земли достаточно однородный, хотя воздух
представляет собой смесь газов.
• Диффузия играет важную роль в питании растений, переносе питательных веществ,
кислорода в организме человека и животных.
• Широко используется в пищевой промышленности при консервировании овощей и
фруктов.
• При выплавке стали. Для придания стальным деталям значительной прочности их
помещают в специальные печи, где они насыщаются углеродом. Атомы углерода
проникают в поверхностный слой металла и повышают его прочность.
Давайте обратимся к пословицам. Объясните их с помощью законов физики. Ложка
дегтя бочку меда портит. Отрезанный ломоть к хлебу не приставишь В мире вокруг нас огромное множество различных веществ.  Назовите, пожалуйста,
физические тела, которые находятся в кабинете. Назовите вещества, из которых они
состоят. Назовите 2 вещества,  находящиеся в кабинете, без которых никто из нас не
сможет жить. (вода и воздух)  А как вы думаете, вода и воздух – это чистые вещества или
смеси? Докажите.
Абсолютно чистых веществ в окружающем нас мире нет.  Большая часть из них – это смеси.
Записываем схему:
                                              Вещества
                                чистые                  смеси
Из атомов одного вещества             из атомов разных веществ
Найдите в параграфе 33 названия смесей.
ЗАПОМНИТЕ! Любую смесь всегда можно разделить.
Проведение опыта.
Соединить мел и металлические опилки. Что у нас получилось? (смесь)
Можно ли разделить эту смесь? (предположения детей)
Если в воде растворить соль, можно ли будет разделить эту смесь? Как?
4. Закрепление
Итак, проверим, как вы усвоили тему. Я предлагаю вам  поиграть в игру «Данетка»
1.Мельчайшая частица вещества, сохраняющая его свойства – атом (да)
2. Молекула состоит из веществ (нет)
3. Молекулы одного и того же вещества одинаковые (да)
4. Все вещества являются чистыми (нет)
5. В жидкостях диффузия происходит очень медленно (нет)
Разгадывание кроссворда
Единица массы (килограмм)
Группа атомов (молекула)
Прибор для измерения массы тела (весы)
Процесс распространения молекул в жидкостях и газах (диффузия )
Неделимая частица вещества (атом)
5. Итоги урока. Что узнали нового?  Понравилось ли вам работать на уроке? Какие
выводы по теме вы сделали?
Вывод учащихся:
Молекулы газа движутся гораздо быстрее, чем молекулы жидкостей. Поэтому запахи  и
распространяются быстрее, чем чернила в воде. диффузия происходит медленно в твердых
телах, т.к. частицы медленнее движутся и между ними маленькое расстояние.
Все вещества делятся на чистые вещества и смеси. Смеси всегда можно разделить.
6. ДЗ. Параграфы 32,33, отвечать на вопросы. Придумать 10 вопросов для игры «Да
нетка», провести опыты. 4

1

3

2

5

1.Единица массы
2.Группа атомов
3.Прибор для измерения массы тела
4.Процесс распространения молекул в жидкостях и газах
5.Неделимая частица вещества
4

1

2 3

5

1.Единица массы
2.Группа атомов
3.Прибор для измерения массы тела
4.Процесс распространения молекул в жидкостях и газах
5.Неделимая частица вещества
Групповая работа
 Прочитайте текст. Шотландский ботаник Роберт Броун еще при жизни как лучший знаток
растений получил титул «князя ботаников». Он сделал много замечательных открытий.
Но имя ученого сейчас широко известно вовсе не изза этих работ. В 1827 Броун проводил
исследования пыльцы растений. Както он разглядывал под микроскопом выделенные из
клеток пыльцы североамериканского растения Clarkia pulchella (кларкии хорошенькой)
взвешенные в воде удлиненные зерна. Неожиданно Броун увидел, что мельчайшие твердые
крупинки, которые едва можно было разглядеть в капле воды, непрерывно дрожат и
передвигаются с места на место. Мельчайшие частички вели себя, как живые, причем
«танец» частиц ускорялся с повышением температуры и с уменьшением размера частиц и
явно замедлялся при замене воды более вязкой средой. Это удивительное явление никогда
не прекращалось: его можно было наблюдать сколь угодно долго. Поначалу Броун подумал
даже, что в поле микроскопа действительно попали живые существа. Тогда Броун
прокипятил раствор, а затем начал исследовать явно неживые объекты; сначала это были
очень мелкие частички угля, а также сажи и пыли лондонского воздуха, затем тонко
растертые неорганические вещества: стекло, множество различных минералов. Объяснение
броуновского движения (как назвали это явление) было дано лишь в последней четверти 19
века: мельчайшие крупинки вещества движутся, т.к. испытывают со всех сторон удары еще
более мелких частиц, которые в микроскоп уже не видны.
Групповая работа
 Прочитайте текст. Шотландский ботаник Роберт Броун еще при жизни как лучший знаток
растений получил титул «князя ботаников». Он сделал много замечательных открытий.
Но имя ученого сейчас широко известно вовсе не изза этих работ. В 1827 Броун проводил
исследования пыльцы растений. Както он разглядывал под микроскопом выделенные из
клеток пыльцы североамериканского растения Clarkia pulchella (кларкии хорошенькой) взвешенные в воде удлиненные зерна. Неожиданно Броун увидел, что мельчайшие твердые
крупинки, которые едва можно было разглядеть в капле воды, непрерывно дрожат и
передвигаются с места на место. Мельчайшие частички вели себя, как живые, причем
«танец» частиц ускорялся с повышением температуры и с уменьшением размера частиц и
явно замедлялся при замене воды более вязкой средой. Это удивительное явление никогда
не прекращалось: его можно было наблюдать сколь угодно долго. Поначалу Броун подумал
даже, что в поле микроскопа действительно попали живые существа. Тогда Броун
прокипятил раствор, а затем начал исследовать явно неживые объекты; сначала это были
очень мелкие частички угля, а также сажи и пыли лондонского воздуха, затем тонко
растертые неорганические вещества: стекло, множество различных минералов. Объяснение
броуновского движения (как назвали это явление) было дано лишь в последней четверти 19
века: мельчайшие крупинки вещества движутся, т.к. испытывают со всех сторон удары еще
более мелких частиц, которые в микроскоп уже не видны.

file_name: мой урок диффузия.doc

title: урок "Характеристика физических тел и веществ, диффузия"


extracted_text:
Музыканту: Части группы
Вокалисты
Честно говоря, хорошего вокалиста найти очень трудно.
Быстрее сам петь научишься, чем найдешь вокалиста, который
достойно исполнит твои песни. Но если подходящий вокалист
все же найден, будьте внимательны! Вокалист  это тот человек,
кому в первую очередь достается или любовь аудитории или ее
равнодушие. Поэтому в случае провала его нужно утешить, а в
случае триумфа заставить спуститься с небес на землю.
Вокалисты  люди эмоционального склада и нуждаются в
определенном руководстве, так как больше всех остальных
рискуют подхватить звездную болезнь. При первых симптомах
этого заболевания (отказывается петь на бис, не является на
репетицию по причине плохого настроения, заметно прибавляет
в весе) нужно принимать срочные меры (знать бы какие).
Потому что если случай тяжелый, то в награду вы получаете
избалованного и капризного ребенка, с которым придется
нянчиться всей группе. Вокалистам многое сходит с рук, так
как на сцене именно они  визитная карточка команды. У
вокалиста, как правило, больше всего поклонниц, но лишь
немногие способны ежедневно выносить его крутой нрав.
Гитаристы Найти гитариста легче всего. Гитаристов у нас тьма, в каждом
подъезде по БиБиКингу микрорайонного масштаба. Проблема
в том, чтобы найти хорошего гитариста, способного играть твою
музыку. Чувство меры к большинству из гитаристов приходит с
годами, а посему в начале своей карьеры они обожают играть
соло с несметным количеством нот. Обуздать этих виртуозов
очень сложно. Гитаристы обидчивы, не любят, когда ктото
ограничивает им свободу творчества. Большинство из них
люди амбициозные. Больше всего сочинителей песен  именно
среди гитаристов. В личном плане у гитаристов часто
возникают сложности. Окрутить гитариста  задача не из
легких. Главная женщина в его жизни  гитара, поэтому времени
на девушек у гитаристов остается крайне мало.
Барабанщики
Народ спокойный, на первый взгляд даже покладистый. Но это
обманчивое впечатление. Уж ктокто, а барабанщики себе цену
знают. Их мало, и они нарасхват. Особенно те, которые играют
хорошо. Классные барабанщики, как правило, профессионалы.
Согласны играть что угодно, лишь бы деньги платили. Но, если
поискать, встречаются и энтузиастылюбители, неплохо
играющие любимую музыку практически забесплатно. На
эгоцентричных вокалистов или гитаристов, претендующих на первенство в группе, барабанщик взирает с некоторым
снисхождением. Неужели им неясно, что самый главный
человек на сцене  это он, барабанщик. Поклонниц у драммеров
меньше, чем у вокалистов, но это, как правило, красивые
девушки с длинными стройными ногами и хорошим чувством
ритма.
Басисты
Как и барабанщик, басист  незаменимый человек в группе: без
него нет драйва и движения. Помимо наличия инструмента, у
хорошего басиста должны присутствовать музыкальный слух,
чувство ритма и, что немаловажно, чувство меры. Выбирая
кандидата в басгитаристы, нужно помнить, что хороший басист
 это не вечно солирующий виртуоз. Басгитарист должен
играть только самые нужные ноты. Тогда он подарок для любой
группы. По характеру басисты, как правило, люди спокойные,
трудолюбивые. В личном плане отличаются завидным
постоянством.
Клавишники
Оглянись! Сколько вокруг тебя потенциальных клавишников?
Обязательно найдется знакомый или знакомая, которые в
детстве учились в музыкальной школе по классу фортепьяно. И что же? Парень с тех пор музыку не любит вовсе, а девушка
мечтала лишь о том дне, когда она сможет отрастить длинные
ногти и никогда больше не касаться холодных чернобелых
клавиш. Отсюда вывод: клавишники  это избранные люди, не
растерявшие любовь к музыке за годы учебы в музыкальной
школе, или самостоятельно освоившие фортепьяно. Народ
способный, упорный и в большинстве случаев знающий ноты. В
группе клавишник может конкурировать с гитаристом в плане
исполнения сольных партий и сочинительства. К тому же из
клавишников получаются неплохие аранжировщики.

intro: Честно говоря, хорошего вокалиста найти очень трудно. Быстрее сам петь научишься, чем найдешь вокалиста, который достойно исполнит твои песни. Но если подходящий вокалист все же найден, будьте внимательны! Вокалист - это тот человек, кому в первую очередь достается или любовь аудитории или ее равнодушие. Поэтому в случае провала его нужно утешить, а в случае триумфа заставить спуститься с небес на землю. Вокалисты - люди эмоционального склада и нуждаются в определенном руководстве, так как больше всех остальных рискуют подхватить звездную болезнь. При первых симптомах этого заболевания (отказывается петь на бис, не является на репетицию по причине плохого настроения, заметно прибавляет в весе) нужно принимать срочные меры (знать бы какие). Потому что если случай тяжелый, то в награду вы получаете избалованного и капризного ребенка, с которым придется нянчиться всей группе. Вокалистам многое сходит с рук, так как на сцене именно они - визитная карточка команды. У вокалиста, как правило, больше всего поклонниц, но лишь немногие способны ежедневно выносить его крутой нрав.

title: Музыканту: части группы


extracted_text:
Как быстро можно научиться петь?
Все зависит от Ваших голосовых природных данных. Обычно,
обучение вокалу занимает 25 лет. Но фактически,
совершенствование голоса продолжается на протяжении всей
жизни, если проводятся регулярные занятия и тренировки.
Какой этап развития голоса основополагающий?
Начальный период! Не заложив фундамента, не жди успехов.
Выражаясь афористично, учение в молодости — резьба по
камню, в старости — черчение на песке. Первые вокальные
шаги намечают и закрепляют нейромышечные координации.
Если начальные координации порочны, то при дальнейшем
выправлении эти связи не исчезают, а лишь покрываются
новыми навыками и в неблагоприятных условиях
рецидивируют. Начальные впечатления зачастую создают
шоковые ассоциации, вырабатывают на уровне подсознания
стойкие условные рефлексы. Хаотичные же рефлексы вызовут
голосовые неполадки даже в отдаленном будущем.
Легко ли овладеть основами вокальной техники?
Если голос "поставлен" от природы, то легко. Но это большая
редкость. Попадаются счастливцы, у которых гортань анатомически удачно построена и организована для пения. Им
не требуется особых приспособлений для перехода от речи к
пению. Для большинства же такой переход сопряжен с
поисками приспособлений гортани. Обычно овладевают
голосом долго, отчасти вслепую. А бывает, неудачное звучание
исправляется малой частностью. Например, исполнитель
форсировал голос, но поменял его тип или осознал пользу для
него придыхательной атаки — и тон стал мягким, певучим.
Корректировать голос надо "уважительно" по отношению к его
природе.
Что главное в обучении пению?
Каждый ответит посвоему, исходя из личного опыта. Пожалуй,
главное — это осознание собственных голосовых
приспособлений и исполнительских возможностей. Познать
себя трудно. Все стремятся соответствовать стандарту. А
требуется осознание своих возможностей: что голосу выгодно,
какие исполнительские стили подходят нервной системе. В
техническом отношении главное для "академиста" —
преодоление регистровой разрозненности путем смешения
звучания. То есть выработка сплава грудного и головного
звучаний, баланс которых индивидуален и изменчив тесситурно:
звук выше — тембр "головней", звук ниже — тембр "грудней".
Звучание есть взаимодействие дыхания с гортанью. Дефекты взаимодействия: слишком плотное смыкание голосовых
складок, их регистровый, не смешанный способ работы, вялость
или напористость дыхания.
Почему пению учатся долго?
Не всегда долго, хотя в большинстве случаев. На достижение и
закрепление культуры вокального звучания обычно уходит
много времени. Вокалист не видит собственных "клавиш" и в
поисках технического развития нередко ошибается, долго
исправляется вслепую. Капризна вокальная техника, но это
лишь средство. Певец должен быть грамотным музыкантом,
выразительным артистом. Этому тоже долго учатся.
Можно ли научиться петь по книгам?
Петь учит практика. Учиться петь по книгам — учиться плавать
на берегу. Но грамотные книги передают опыт, помогают
осознать голосовые проблемы, содействуют самостоятельной
работе певца, сокращают время обучения. Если ученик не умеет
работать самостоятельно, или даже подготовленный вокалист
не осознает свою технику, то они, встретив новые певческие
трудности, легко теряют вокальную форму.
Существуют ли секреты обучению пению? Мистического нет, есть непознанное. Учащимся нужны
вокальные данные, работоспособность, талант. Даже — везение.
Пой согласно природе голоса! Если индивидуальные свойства
голоса и нервной системы называть "секретами", то они
существуют.
Каковы особенности обучения певцовлюбителей?
Любители занимаются добровольно и вне строгих норм
профессионального обучения; имеются в виду: возрастной ценз,
сроки обучения, профессиональная перспективность,
технические требования, охват музыкальных стилей, четкое
соответствие академической или народной манере пения.
Репертуар любителей должен быть одновременно и учебным, и
концертным, чтобы не снижать интерес к занятиям, не уповать
на успехи лишь в отдаленном будущем.
Какой жанр удобен для первых шагов обучения?
Наиболее вокальна народная песня. Рожденная голосом, она
прошла через естественный отбор голосами многих поколений.
К тому же она может звучать в сопровождении разных
инструментов (баян, гитара, балалайка, бубен, ложки и т. д.) и
без них, что удобно в самостоятельных занятиях. Эстрадные песни далеко не все пригодны для обучения академического
певца. Зачастую они написаны без учета вокальных ценностей:
тембр, плавность голосоведения, удобство тесситуры. Многие
из них несовместимы с пением в стиле бельканто, ведут к
подражанию артистам, шепчущим или кричащим перед
микрофоном.
Работать ли над дыханием вне пения?
Тренировать певческое дыхание вне пения, как правило, не
рекомендуется. Все части голосообразующей системы тесно
взаимодействуют. Изолированно работают над дыханием редко
и по решению педагога.
В какие часы результативнее петь?
Не всегда есть возможность выбирать время. Но хронотипы
людей различны (хроно — от греческого: время). "Жаворонкам"
лучше распеваться утром (10 — 12 часов), "совам" — к вечеру
(15 — 18). Специалисты по биоритмам даже утверждают, что,
теряя контакт с нашим телом, люди через десятилетия
наживают патологию.
Можно ли обходиться без вокальных упражнений? В бытовом пении (бурлаки, крестьяне в поле и т. д.) упражнений
вообще не пели. В академическом обучении исключения тоже
бывают, но профессиональная подготовка в целом не обходится
без вокальных упражнений. Они не только приводят голос в
наилучшее рабочее состояние, но тренируют его
целенаправленно с учетом индивидуальных и ситуативных
задач.
Можно ли "поставить" голос раз и навсегда, существуют ли
поставленные от природы голоса?
Певческая форма, трудно обретаясь, довольно легко теряется
без тренировки. Ее приходится постоянно поддерживать.
Происходят и возрастные изменения, требующие нахождения
новых вокальных координаций. Поставленные от природы
голоса  весьма редки. Абсолютное большинство голосов
требует обработки.

intro:
Все зависит от Ваших голосовых природных данных. Обычно, обучение вокалу занимает 2-5 лет. Но фактически, совершенствование голоса продолжается на протяжении всей жизни, если проводятся регулярные занятия и тренировки.

Какой этап развития голоса основополагающий?

Начальный период! Не заложив фундамента, не жди успехов. Выражаясь афористично, учение в молодости — резьба по камню, в старости — черчение на песке. Первые вокальные шаги намечают и закрепляют нейромышечные координации.

title: Вопросы и ответы по вокалу


extracted_text:
ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТА УРОКА АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА
Учитель: Бороухина Вероника Михайловна
Класс: 8
Предмет: английский язык
УМК:
1. Английский язык: программа: 5-9 классы / М.В. Вербицкая.  – М.: Вентана-Граф, 2015. – (Forward).
2. Английский   язык:   8   класс:   учебник   для   учащихся   общеобразовательных   организаций:   /   [М.В.   Вербицкая,
С.Маккинли, Б. Хастингс  и др.]; под ред. М.В. Вербицкой. – М.: Вентана-Граф: Pearson Education Limited, 2016.
Тема: Диалог культур
Тип урока: Урок рефлексии
Место и роль урока в изучаемой теме: раздел «Лексика» и «Грамматика»
Цель урока: совершенствование умений поиска ключевой информации в текста и составления сравнительных схем на ее
основе
Задачи урока: организовать индивидуальную, парную и групповую работу учеников, провести работу как с учебником,
так и с иным раздаточным материалом.
Оборудование урока: классная доска для отображения результатов коллективной работы, раздаточный материал.
Планируемые образовательные результаты:
Предметные
Закрепление навыков
поиска ключевой
информации в
англоязычном тексте,
выделение новых
лексических единиц и
систематизация
материала
регулятивные
Самостоятельная
организация рабочего
места, настрой на
продуктивную работу;
постановка цели,
принятие учебную
задачу; определение
границы «знания-
незнания»; поиск пути
решения учебной
задачи;
определение
правильности
выполненного задания,
осуществление
познавательные
Анализ объекта с целью
выделения
существенных и
характерных признаков;
синтезировать целое из
составных частей;
классифицировать
объекты. Формирование
умения применять и
преобразовывать
модели и схемы для
решения учебных и
познавательных задач.
УУД
коммуникативные
Формирование
коммуникативной
компетентности в
общении и
сотрудничестве со
сверстниками, умения
организовывать учебное
сотрудничество и
совместную
деятельность с
учителем и
сверстниками
личностные
Формирование
позитивного и
ответственного
отношения к обучению,
особенностям других
культур. Принятие
социальной роли
обучающегося. самоконтроля
Этап урока
1. Этап мотивации
(самоопределения
) к учебной
деятельности
2 минуты
Цель этапа:
включение учащихся
в деятельность,
cоздание настроя на
учебную
деятельность.
2. Этап
актуализации
фиксирования
индивидуального
затруднения в
пробном действии
5 минуты
Цель этапа:
подготовка
мышления учащихся
и организация
осознания ими
внутренней
потребности к
построению нового
способа действий
Организует
повторение знаний,
закрепление
умений.
Деятельность учителя
Учитель создает эмоциональный
настрой на работу: приветствует
обучающихся, настраивает класс на
продуктивную деятельность,
проверяет готовность обучающихся к
уроку, побуждает обучающихся к
высказыванию своего мнения на
английском языке:
Hello, how are you? What date is it
today? What day is it today? Who is
absent today?...
В целях активизации критического
мышления учитель выписывает на
доске понятия, которые намекнут
обучающимся на тему занятия. К
таким ключевым словам будут
относится: ‘history’, ‘culture’, ‘famous
people’, ‘comparison’, ‘article’.
Актуализирует знания обучающихся в
связи с изучаемым материалом
(подводящий к теме диалог):
What did we talk about last time?
Please have a look at the
blackboard. What can you see here?
Could you please guess why all of
these words are written together?
Просит предположить, о чем будет
идти речь на уроке (создает
проблемную ситуацию):
Can you guess our topic today?
Деятельность учащихся
Обучающиеся оценивают
подготовленность рабочего места,
мобилизуют внимание. Обучающиеся
взаимодействуют с учителем во
время приветствия, отвечая на его
вопросы:
...We are fine! Today is the sixth of
March. Today is Tuesday. Ann is
absent today…
УУД
Личностные: формирование
ответственного отношения
к учебе; формирование
умения вести диалог.
Регулятивные: умение
организовать свое рабочее
место.
Вспоминают предыдущие уроки,
посвященные «Диалогам культур»,
высказывают свои ассоциации по
очереди:
Last time we tried to recap some
information about the ways of
finding out useful information from
texts. I guess this time we are
going to keep on doing the same.
Maybe we should find out
similarities and differences
between culture features in
different countries.
Формулируют собственное мнение и
координируют его с позициями
одноклассников:
I suppose we are going to be
divided into several groups and
have a talk about historical
Регулятивные:
целеполагание, т.е. умение
самостоятельно определить
цели и задачи урока,
прилагать усилия и
преодолевать трудности и
препятствия на пути
достижения целей,
действовать в соответствии
с целевой установкой,
дополнять и уточнять
высказанные мнения.
Коммуникативные: умение
строить понятные для
одноклассников
высказывания,
формулировать
собственное мнение,
доказывать и 3.Этап закрепления
с проговариванием
во внешней речи
10 минут
Цель этапа:
обеспечение
систематизации
знаний и способов
действий в памяти
учащихся; контроль
знаний, навыков и
умений
обучающихся.
What’s the aim of our lesson? What
are our objectives for today?
Проверяет степень ознакомленности
обучающихся с лексикой по теме
урока. Акцентирует внимание
обучающихся на заранее нарисованной
на доске таблице с графами
‘adjectives’ и ‘nouns’.  Просит
обучающихся самостоятельно
распределить слова из учебника в
пустые графы таблицы на выданных
бланках.
Now open your student’s books on
page 100. Please have a look at the
blackboard. I want you to draw this
table in your copybooks and then fill
it in using the glossary on page 100.
Is the task clear for everyone? If you
have any questions please feel free
to ask me.
Контролирует правильность
выполнения задания обучающимся,
вызванным к доске. Проходит по
рядам и проверяет степень и качество
выполнения задания остальными
обучающимися. Дает задание для
обучающихся, быстро справившихся с
разделением слов на графы –
образовать словосочетания
«прилагательное + существительное»
с использованием артиклей.
personalities. Should we write
some names of these people
down?
Вписывают слова со страницы 100 в
заранее выданные учителем бланки.
Поочередно выходят к доске и
вписывают слова в графы,
комментируя их значение. Тем
временем часть обучающихся
продолжает выполнять задание в
тетради, другие комментируют
происходящее на доске, исправляют
ошибки:
I think we should write ‘caring’ in
‘adjectives’ column. As I know
‘caring’ means ’displaying
kindness and concern for others’.
I don’t think that Polina wrote
‘loyal’ correctly. It’s ‘l-o-y-a-l’.
Соединяют стрелочками слова,
соотносимые по смыслу друг с
другом, тем самым выделяя связь
между обозначенными
прилагательными и
существительными; образуют
словосочетания; подписывают
комментарии к каждой графе на
английском или русском языке,
выписывают незнакомые слова из
учебника в словарь.
аргументировать свою
позицию, координировать
ее с позициями
одноклассников
Личностные: уважение
личности и
доброжелательного
отношения к другому
человеку.
Регулятивные: умение
осуществлять контроль по
результату и способу
действий; умение
адекватно оценивать
правильность действий.
Коммуникативные: умение
задавать вопросы,
необходимые для
организации своей
собственной деятельности;
организовывать и
планировать учебное
сотрудничество с учителем
и сверстниками. 4. Этап включения
изученного в
систему знаний
22 минут
Цель этапа:
применение
способов действий,
вызвавших
затруднения,
повторение и
закрепление ранее
изученного и
подготовка к
изучению
следующих
разделов курса.
Организует активную
самостоятельную деятельность
учащихся с учебником:
Let’s work in pairs. I want the pairs
from the first column to find analyze
information about Edward VIII and
write his features down... You have 7
minutes to complete the task.
Учитель выбирает пару обучающихся и
просит одного человека из пары
озвучить, что  он выписал об
определенном монархе. Затем просит
этого его партнера выйти к доске и
записать озвученную информацию в
схему: Let’s check the results of your
cooperation with partners. Andrew,
read this first statement about
Edward VIII aloud please. Translate it
please. Who may write Andrew’s
ideas down on the blackboard?
Просит дополнить таблицу
прилагательными из упражнения 3 на
странице 101: I want you to add some
adjectives from exercise 3 on page
101 to your scheme.
Выполняют задание в парах,
выписывая ключевые слова и
словосочетания около портретов
монархов на выданных карточках.
Демонстрируют результаты парной
работы:
The first thing I want to say about
Peter I is that he reorganized the
government. I think that this
information is really significant.
Also we should notice that Peter
the Great moved the Russian
capital to St. Petersburg. I wish it
could be real now.
Выходят к доске и вписывают
выделенную информацию около
имен монархов.
Дополняют таблицу, выражая свое
мнение о личностях монархов.
Озвучивают и комментируют его: In
my opinion Elizabeth I was a
romantic person because she said
that her love affair was with the
nation.
5. Этап рефлексии
учебной
деятельности.
5 минут
Цель
этапа: соотнесение
цели урока и его
Организует беседу, связывая
результаты урока с его целями.
It’s time to finish out lesson. Which
useful words did you learn today?
Was there anything new you learnt
about your classmates’ points of
view? What was the most hard part
Обучающиеся делают обобщающие
выводы об использовании времен
глаголов.
Формируют конечный результат
благодаря совокупности различных
мнений об уроке.
I got known about some words
Личностные: умение вести
диалог на основе
равноправных отношений и
взаимного уважения и
приятия.
Регулятивные: умение
принимать решение в
проблемной ситуации на
основе переговоров.
Познавательные:
устанавливать причинно-
следственные связи;
строить логическое
рассуждение; умение
выделять главное и
второстепенное,
выстаивать
последовательность
описываемых событий.
Коммуникативные:
учитывать разные мнения и
стремится к координации
различных позиций в
сотрудничестве;
осуществлять взаимный
контроль и оказывать в
сотрудничестве
необходимую помощь;
умение работать в группе.
Личностные: умение
позитивно себя оценить.
Коммуникативные: умение
использовать основы
коммуникативной
рефлексии. результатов,
использование
материала урока в
собственной
речевой
деятельности,
самооценка работы
на уроке, осознание
метода построения
нового знания.
6. Домашнее
задание
1 минута
of the lesson for you?
Просит обучающихся самостоятельно
оценить свою работу на уроке.
Выставляет оценки с комментариями.
Оглашает возможность получить
дополнительную оценку путем
выполнения индивидуального задания.
from the historical sphere. They
may be really useful  in out future
lessons. Anyway it was still hard
for me to express my opinion in
English. But I think that I deserve
a good mark.
Дает задание в следующей
формулировке: заполнить до конца
сравнительную таблицу по трем
историческим личностям.
Записывают домашнее задание.
Adj.
(charasteristic)
Nouns Name: __________________________________

file_name: КОНСПЕКТ (8 класс) открытый урок - тех.картааа.docx

intro: Технологическая карта урока базируется на УМК FORWARD (2.	Английский язык: 8 класс: учебник для учащихся общеобразовательных организаций: / [М.В. Вербицкая, С.Маккинли, Б. Хастингс  и др.]; под ред. М.В. Вербицкой. – М.: Вентана-Граф: Pearson Education Limited, 2016.) Урок направлен на развитие лексических и грамматических навыков у обучающихся.

title: Технологическая карта урока на тему "Диалог культур" (8 класс, английский язык)


extracted_text:
Каждый музыкальный вокалист должен усвоить одно
правило: распевка  это святое! Большинство проблем,
связанных с голосом, вызваны непониманием важности
разогрева связок. Должен признаться, я и сам раньше этого не
понимал, поэтому у меня часто страдали связки.
Прежде чем распеваться, желательно дать крови разбежаться по
телу. Сделайте парутройку физических упражнений, таких, как
наклоны, приседания, отжимания и тд. (главное не
перестараться, это всего лишь подготовка). После этого
можно приступать к вокальным упражнениям. И только
после хорошей распевки можно браться за песни.
Распевка 1
Мычим
Сперва найдите наиболее удобную позу. Прислонитесь спиной
к стене или примите лежачее положение, хотя это и не
обязательно. Главное  быть расслабленным и не зажиматься.
Представьте, что через ваше тело пропущена длинная верёвка,
которая выходит из головы. Представьте теперь, что верёвка
привязяна к потолку и туго натянута. Вот такая вот хорошая поза для начала...теперь вдыхаем и пробуем помычать  то
есть издать звук “ммм” своим обычным разговорным
голосом, как будто вы съели чтото очень вкусное. Теперь
раскачаем этот звук между двумя удобными для нас нотами.
Будьте полностью расслаблены, не пытайтесь ставить рекордов
высоты – помните, это всего лишь разогрев. Помычите так
минуты 23.
Пылесос
Следующее упражнение называется «пылесос» Звук можно
записать как “вфвфвф” – нечто среднее между «в» и «ф».
Это неплохой массаж для ваших связок, так что наберите
воздух и раскачивайте звук между двух удобных для вас нот.
Обратите внимание – звук должен быть ровным, медленно
спадающим и поднимающимся, а не прыгающим.
Подсказка  чтобы звук не прыгал нужно поддреживать
постоянный поток выходящего воздуха, представьте, что из
вашего рта, вместо воздуха льётся вода, которая ни на миг не
прерывается и не бьёт толчками, а наоборот, льётся ровным,
непрерывным потоком. Этот поток поддерживается
диафрагмой. Шея должна быть расслаблена, особое внимание
уделите мягкому месту под подбородком, оно тоже не должно
зажиматься (можете проверять его время от времени рукой). И
так продолжайте 23 минуты.
Моторная лодка
Теперь то же самое на звук похожий на моторную лодку. Попытайтесь делать это упражнение держа ноту так долго, как
сможете. Делать 23 мин.
Сирена
В этот раз представьте себе, что вы сирена. Сперва пробуем
делать это головным звуком. Затем грудным (обычный
разговорный голос). Напомню девушкам, что их грудной голос
находится в самом низу диапазона.
Моторная лодка + Сирена
Теперь делаем 3 упражнение, но совмещаем его с 4 и идём так
высоко и так низко, как можем не напрягаясь. Чувствуете хоть
какое напряжение – прекращайте и делайте паузу.
Распевка 2
Можно использовать следующую систему распевок:
МиМэМаМоМу на одной ноте, постепенно повышая.
МмМмМмМм / МоМиМоМиМа по тризвуку (два раза)
То же самое только по всем нотам до квинты.
МоМеМиМуМа по тризвуку. Резко, отрывчато.
Универсальный вариант для всех голосов: Мийомийоми.
(обратить внимание, чтобы голос не "заваливался" на "о"). Для настройки резонатора: ууууу отрывчасто через очень
мальенькое отверстие в губах. Губы напряжены, зубы
максимально раскрыты.
Для очистки связок: с квинты плавно по гамме вниз Льоооо /
стакатто: льо  о  о  о  о по тризвуку туда и назад.
Предпоследняя распевка: Ой!Ой!Ой!Ой!Ой! очень резко и
отрывисто по тризвуку. Это должно быть похоже на
одноименный крик, только с определенной высотой звука.
Следите, чтобы звук ударялся в корни передних зубов.
Последняя распевка  гамма. Сначала плавно, потом на
стакатто. Особое внимание обратите на "ре" и "си"  они
должны быть "овальновертикальные". "Си" и "фа" имеют
сильную тенденцию к занижению, контролируйте по
инструменту.
Советы по эффективной распевке
 После того, как вы проснулись, нельзя петь в течение 2 часов.
 Пейте много воды комнатной температуры в течение дня и
особенно во время репетиции или распевки.
 Делайте физические упражнения – это разгоняет кровь и
ускоряет распевку
 Не напрягайтесь.  Если нет возможности распеться, то перед пением почитайте
вслух 1530 минут, тщательно артикулируя.

intro:
Эффективная распевка (Распевка)

Каждый музыкальный вокалист должен усвоить одно правило: распевка - это святое! Большинство проблем, связанных с голосом, вызваны непониманием важности разогрева связок. Должен признаться, я и сам раньше этого не понимал, поэтому у меня часто страдали связки.

Прежде чем распеваться, желательно дать крови разбежаться по телу. Сделайте пару-тройку физических упражнений, таких, как наклоны, приседания, отжимания и тд. (главное не перестараться, это всего лишь подготовка). После этого можно приступать к вокальным упражнениям. И только после хорошей распевки можно браться за песни.

Распевка 1

Мычим

Сперва найдите наиболее удобную позу. Прислонитесь спиной к стене или примите лежачее положение, хотя это и не обязательно. Главное - быть расслабленным и не зажиматься. Представьте, что через ваше тело пропущена длинная верёвка, которая выходит из головы. Представьте теперь, что верёвка привязяна к потолку и туго натянута. Вот такая вот хорошая поза для начала...теперь вдыхаем и пробуем помычать - то есть издать звук “м-м-м” своим обычным разговорным голосом, как будто вы съели что-то очень вкусное. Теперь раскачаем этот звук между двумя удобными для нас нотами. Будьте полностью расслаблены, не пытайтесь ставить рекордов высоты – помните, это всего лишь разогрев. Помычите так минуты 2-3.

Пылесос

Следующее упражнение называется «пылесос» Звук можно записать как “вф-вф-вф” – нечто среднее между «в» и «ф». Это неплохой массаж для ваших связок, так что наберите воздух и раскачивайте звук между двух удобных для вас нот. Обратите внимание – звук должен быть ровным, медленно спадающим и поднимающимся, а не прыгающим.
Подсказка - чтобы звук не прыгал нужно поддреживать постоянный поток выходящего воздуха, представьте, что из вашего рта, вместо воздуха льётся вода, которая ни на миг не прерывается и не бьёт толчками, а наоборот, льётся ровным, непрерывным потоком. Этот поток поддерживается диафрагмой. Шея должна быть расслаблена, особое внимание уделите мягкому месту под подбородком, оно тоже не должно зажиматься (можете проверять его время от времени рукой). И так продолжайте 2-3 минуты.

Моторная лодка

Теперь то же самое на звук похожий на моторную лодку. Попытайтесь делать это упражнение держа ноту так долго, как сможете. Делать 2-3 мин.

Сирена

В этот раз представьте себе, что вы сирена. Сперва пробуем делать это головным звуком. Затем грудным (обычный разговорный голос). Напомню девушкам, что их грудной голос находится в самом низу диапазона.

Моторная лодка + Сирена

Теперь делаем 3 упражнение, но совмещаем его с 4 и идём так высоко и так низко, как можем не напрягаясь. Чувствуете хоть какое напряжение – прекращайте и делайте паузу.

Распевка 2

Можно использовать следующую систему распевок:

Ми-Мэ-Ма-Мо-Му на одной ноте, постепенно повышая.
Мм-Мм-Мм-Мм / Мо-Ми-Мо-Ми-Ма по тризвуку (два раза)
То же самое только по всем нотам до квинты.
Мо-Ме-Ми-Му-Ма по тризвуку. Резко, отрывчато.

Универсальный вариант для всех голосов: Ми-йо-ми-йо-ми. (обратить внимание, чтобы голос не "заваливался" на "о").

Для настройки резонатора: у-у-у-у-у отрывчасто через очень мальенькое отверстие в губах. Губы напряжены, зубы максимально раскрыты.

Для очистки связок: с квинты плавно по гамме вниз Льо-о-о-о / стакатто: льо - о - о - о - о по тризвуку туда и назад.

Предпоследняя распевка: Ой!-Ой!-Ой!-Ой!-Ой! очень резко и отрывисто по тризвуку. Это должно быть похоже на одноименный крик, только с определенной высотой звука. Следите, чтобы звук ударялся в корни передних зубов.

Последняя распевка - гамма. Сначала плавно, потом на стакатто. Особое внимание обратите на "ре" и "си" - они должны быть "овально-вертикальные". "Си" и "фа" имеют сильную тенденцию к занижению, контролируйте по инструменту.

Советы по эффективной распевке

- После того, как вы проснулись, нельзя петь в течение 2 часов.
- Пейте много воды комнатной температуры в течение дня и особенно во время репетиции или распевки.
- Делайте физические упражнения – это разгоняет кровь и ускоряет распевку
- Не напрягайтесь.
- Если нет возможности распеться, то перед пением почитайте вслух 15-30 минут, тщательно артикулируя.

title: Эффективная распевка


extracted_text:
Предмет: естествознание  Урок № 14
Раздел долгосрочного плана:
Дата:   ______ 2018
Класс: 5
ФИО учителя:
Количество присутствующих: __       отсутствующих:___
Цели
обучения
Предполагае
мый
результат
Тема «Движение в неживой и живой природе»
5.5.2.1 – приводить примеры и объяснять значение движения в живой и неживой природе
Все учащиеся смогут:
• объяснить, что такое движение;
• привести примеры движения различных тел.
Большинство учащихся смогут:
• объяснить, что вызывает движение;
• доказать важность движения в жизни человека и живых организмов.
Некоторые учащиеся смогут:

добыть необходимую информацию из разных источников.
Языковая
цель
Развитие навыков:
выдвижение гипотез и правильное их оформление в речи; раскрытие и объяснение
определённых вопросов; актуализация словаря.
Полиязычие: қозғалыстың – движение – motion.
Основные термины и словосочетания: движение, физика,  движение тел.
Используемый язык для диалога/письма на уроке:
Вопросы для обсуждения.
Что объединяет танцующих, бегающих, играющих детей? Что изменяет положение
предмета в пространстве?
Почему движение важно для человека?
Элементарные   представления   о  том,   что  все   предметы   могут   поменять   своё
местоположение;
 катать  машинку.   Сформированные
физические навыки и умения.
                                                                    План
Предшеству
ющие знания
 умение   играть   с   мячом,
Этапы урока
Запланированная деятельность
Ресурсы
I. Создание
положительного
эмоционального
настроя.
   0–1 мин.
 (К) Учитель предлагает игру «Как живёшь? Вот так!»
На каждый вопрос дети отвечают хором: «Вот так!»
– и жестом показывают нужное движение (действие).
Как живешь? – Вот так! (Показывают большой палец.)
Как идешь? – Вот так! («Шагают» двумя пальцами по ладони.)
А бежишь? – Вот так! (Сгибают руки в локтях и показывают, как работают
                                       ими при беге.)
Ночью спишь? – Вот так! (Кладут руки под щеку, а на них – голову.)
Как берешь?   Вот так! (Делают руками хватательные движения.)
А даешь? – Вот так! (Делают руками движения, как будто дают чтото.)
Как шалишь? – Вот так!
                           (Надувают щеки и слегка шлепают по ним ладонями.)
А грозишь? – Вот так!    (Грозят пальчиком своему соседу.)
( К)  Что вы сейчас делали под слова этой игры?
  (Выполняли упражнения, двигались).
 А что ещё в окружающем нас мире движется? (Выслушать гипотезы детей.)  Что такое движение?
 Всё ли предметы и живые существа в этом мире двигаются одинаково?
Видеоролик
Движение   это тема нашего урока. Что мы уже знаем об этом?
Что нам необходимо узнать?
Что такое движение и какую роль оно играет в жизни людей?
Предположим…
…движение, это перемещение предметов.
…допустим, что могут двигаться не только живые существа.
…что, если движение играет большую роль в жизни человека?
II. Актуализация
Целеполагание.
жизненного
опыта.
 III. Работа по
теме урока.
6–30 мин.
(К, Г)  Работа с учебником.
 Какая наука изучает растения? Животных? Космос?
 Как вы думаете, какая наука изучает движение и его виды?
 В ученых какой науки мы сегодня превратимся?
Учебник.
Иллюстратив
ный
материал.,
Эта наука занимается изучением свойств тел и предметов, а также таких
интересных явлений как движение, силы, свет, звук, тепло.

Кто догадался, что это за наука? Физика. Как называют учёных, которые
занимаются изучением этой науки? Ученыефизики.
(К, Д) Проблемные вопросы.
 Подумайте и приведите примеры движения различных живых существ.
 Назовите живые существа, которые умеют двигаться? При помощи чего
двигаются звери? Змеи? Лягушки? Птицы? Человек?
 У всех ли живых существ движения одинаковы?
 А могут ли двигаться растения? – Могут ли они передвигаться?
 А какие движения есть у растений?
 Изза чего двигаются растения?
 Только ли живые существа передвигаются?
 Как могут передвигаться объекты неживой природы?
 еще  один  интересный  и
(К, Д) – Как вы поняли, что и живые организмы и механизмы
передвигаются?
Да,   это   можно   понять,   используя
доступный способ добычи новых знаний – наблюдение.
Желание человека исследовать весь окружающий мир привело к созданию
множества приспособлений.
   Подумайте  и  предположите  (гипотезы),  с  помощью  чего  можно
наблюдать?
Простые   лупы,  бинокли,  подзорные  трубы,   телескопы,  микроскопы,
перископы, приборы ночного видения, фотоаппараты и видеокамеры. Есть
приборы и  аппараты, усиливающие нашу способность различать звуки и
даже  электромагнитные  волны,  всё  это  также  можно  использовать  в
исследованиях. Флипчарт
(либо А3
А4),
карандаши
Муз.физми
нутка
«қызылөрік
»
(Г, Э)Работа в подгруппах:
педагог предлагает учащимся разделиться на 4 подгруппы:
1 группа: «рыбы».
2 группа: «птицы».
3 группа: «животные».
4 группа:  «транспорт».
Вам необходимо обсудить в команде, с помощью чего передвигаются те или
иные  объекты,  и   нарисовать
  особо   то
приспособление   или   часть   тела,   при   помощи   которого   происходит
ДВИЖЕНИЕ.
Презентация постеров, выводы.
  ваш   предмет,   выделив
•   С   помощью   чего   двигаются   обитатели  водной   среды?   С   помощью
плавников, хвоста, ласт.
• Что помогает птицам летать? Крылья, хвост.
• Что можно делать на твердой поверхности?  Как можно передвигаться?
Можно ходить, бегать, прыгать, ползать, лазать и скользить.
Перечислите тех, кто может бегать, ходить.
(К) Динамическая пауза.
Педагог  предлагает  детям  отправиться  на  необычный  стадион,  где
тренируются  все   спортсмены.   Проводится  комплекс   утренней
гимнастики.
(К) Проблемная ситуация.
Как движение помогает птица, рыбам и животным выжить? (Убегают  от
хищников,   добывают  себе   пропитание,   др.).   В   растительном   мире?
(размножаются, растут…).
(Д) А что умеет делать человек? (Гипотезы учащихся.)
 Для чего необходимо человеку двигаться?
 Можно ли жить без движения? Почему?
 Что мы можем сделать, когда выполняем движения?
Информация   педагога:  человек   природой   приспособлен   к   движению.
Благодаря   чему  же   мы   перемещаемся   в   пространстве,  бегаем,   шагаем,
прыгаем,   ползаем,   плаваем,   совершаем  каждый   день   многие   тысячи
разнообразных выпрямлений, сгибаний, поворотов? Обеспечивает  все это
опорнодвигательный  аппарат.   Он   включает  кости,   связывающие   их
соединительные ткани и мышцы.
 Чтобы быть здоровым, нужно обязательно как можно больше двигаться,
заниматься спортом, делать физкультуру, чтобы наши мышцы и скелет
всегда укреплялись, не слабели. В движении – жизнь любого живого
существа.
 IV. Итог урока.
Рефлексия.
31–35 мин.

(И, Ф)  Учитель  интересуется,  какими  учёным дети  сегодня были?  Что
исследовали? Что больше всего запомнилось? О чём бы ещё хотели узнать?
Что сможете рассказать своим близким  о движении?
Цветные
карандаши.
Педагог   просит   учащихся   оценить   свою   работу   на   уроке,   закрасить
флажки карандашами разного цвета:
Красный ничего не понял.
Синий – понял, но не могу объяснить.
Зелёный  – всё понял, могу объяснить другому.
Дополнительная информация Дифференциация – как вы
планируете помогать учащимся?
Какие задания вы планируете
Каждый   ребенок
был,
должен
выполнив  свое  задание,  сообщить
нечто
  интересное   своей
группе.
новое,
Более   способным   ученикам   дать
 самостоятельно
возможность
воспользоваться
 компьютером
(интернетом).
Лидерство

эксперименте.
в
  мыслительном
Оценивание – как вы
планируете отслеживать
прогресс/знания учащихся?
Уровень выполнения
самостоятельной работы.
Вариативность  ответов  на
поставленные  поисковые
вопросы.
Выполнение задания, обработка
данных.
Межпредметные связи
«Самопознание»
«ИКТ» Ценности
Ценности
–
любознательность,
окружающего мира.

интерес,
познание
Пропедевтика – физика.
Наблюдения
Были ли цели обучения/урока
достижимыми?
Используйте это место для записи ваших наблюдений по уроку.
Ответьте на вопросы о вашем уроке, написанные в левом
столбике.

file_name: 5 кл движение в живой и неживой природе.doc

intro:
Для чего необходимо человеку двигаться?
 Можно ли жить без движения? Почему?
 Что мы можем сделать, когда выполняем движения?
Большинство учащихся смогут:
• объяснить, что вызывает движение;
• доказать важность движения в жизни человека и живых организмов
сравнивать движение в живой и не живой природе

title: урок "Движение в живой и не живой природе"